Boletín XPO XII abril mayo de 2018 by Leonardo Ramirez Cartier

abril-mayo de 2018 boletín trimestral de la coordinación de artes visuales ICL - CAVI

año 3 / edición especial FENAL 2018 / número 012

octavo catálogo iberoamérica ilustra XXIX concurso nacional de cartel invitemos a leer XXVII catálogo de ilustradores de publicaciones infantiles y juveniles fürkete a la deriva sergio prego presentaciones editoriales

boletĂn trimestral de la coordinaciĂłn de artes visuales ICL - CAVI

Ediciรณn especial

XXIX FENAL 2018 Del 27 de abril al 6 de mayo INSTITUTO CULTURAL DE LEร N

EXPO SICIO NES

1. Octavo catálogo Iberoamérica Ilustra ILUSTRADORES SELECCIONADOS Ma as Acosta Ca ólica, Mariana Alcántara Pedraza, Kim Amate López, Mónica Steﬃ Andino Zelaya, Anna Aparicio Catalá, Diana Benzecry Paroni, Mónica Bonet Lluís, Gabriela Burin Di Tullio Joaquín Campllonch de San Vito, Miguel Casado Freire, Juliana Castelo De Freitas, Caro Celis Baltra Natalia Colombo Fernández, Paloma Corral Fuentes, Maya Corredor Romero, Rodrigo Mafra, Curruíra Lemão, Inés De Antuñano Riveroll, Guillermo Decurgez Candella, María José De Telleria Acuña, Carlos Manuel Díaz Consuegra, Víctor Manuel Félix Morales, Ester García Cortes, Nanen García-Contreras Mar nez, Lisbel Gavara Monfort, Isabel Gómez Guízar, Marcos Guardiola Mar nez , Marco Antonio Guzmán , Kike Ibáñez, Bea Lozano Bárez, Miguel Manich Lahoz, Juan Camilo Mayorga Olmos, María Elina Méndez Fusco, Amanda Mijangos Quiles , Estelí Meza Urbieta Juan David Quintero Arenas, Susana Rosique Díaz, Sergio Sánchez Santamaría, Estefanía Santos Gallegos, Emilia Sche no Bustamante, Mauricio Torres Rivera, Sol Undurraga Machicao, Gabriela Veloso Amorim, Carolina Zambrano Enríquez. Del 27 de abril al 6 de mayo de 2018. JURADO Diana Arias Claudia Rueda Leonard Marcus Gerardo Suzán Teresa Tellechea POLIFORUM LEÓN, CONGRESOS Y EXPOSICIONES Blvd. Adolfo López Mateos esq. Blvd. Francisco Villa Col. Oriental. León, Gto., México. C.P 37530 Tel: (477) 710-7000. Fax(477) 710-7048. Horario de atención al público: de 10.00 a 21.00 hrs

“Octavo catálogo Iberoamérica Ilustra”. Hoy, personas de todo el mundo son cada vez más conscientes de que el libro ilustrado no solo es una forma de arte sino una manera de que sus hijos tengan una mejor vida. Ar stas de todas partes del mundo están afrontando este reto. Esta muestra —que presenta el arte de la ilustración escogido entre 673 par cipantes de 19 países de habla española y portuguesa— es una prueba fehaciente de esta prometedora tendencia mundial. A mediados de 2017, bajo la dirección de Gerardo Suzán, tuve el placer de par cipar como uno de los cinco jueces en la selección para el 8 Catálogo Iberoamérica Ilustra. Nos reunimos en la Ciudad de México; llegamos no solo con el equipaje sino con nuestras opiniones firmes y la mente abierta. Durante dos días completos y produc vos de intenso debate, aceptamos el trabajo de 44 ilustradores de diez países. A lo largo de nuestros debates, tuvimos acuerdos y desacuerdos, nos reímos, cues onamos a los demás y a nosotros mismos. En una de las etapas finales, también elegimos a nuestro favorito de entre todos los contendientes al premio y las menciones especiales. ¿Qué buscábamos y qué encontramos? No solo tuvimos en cuenta la capacidad técnica, pues llegamos a la conclusión de que una técnica sólida no es suficiente para crear arte que pueda conmover e inspirar a los jóvenes, sino que buscamos ar stas que fueran excelentes narradores visuales. Nos inclinamos por ar stas cuyas imágenes se basaban en una visión orgánica integral y que abordaban la ilustración como un lenguaje visual enteramente centrado, más que como un registro literal de las cosas. En todo momento evitamos definir el arte de los libros infan les de una manera en par cular o restringirlo a un rango limitado de temas; por el contrario, nos preguntamos qué tan probable era que los niños (bueno, algunos, pues ¡hay muchos pos de niños!) se sin eran tan conectados con el arte. La respuesta a este cues onamiento no siempre fue posi va, incluso en los casos en que sí se había logrado plasmar el arte en sí mismo. En cierta medida, lo que buscábamos era sorprendernos: mirar el arte de frente y que nos impresionara por su originalidad y seguridad audaz. Las ilustraciones que presentó la ganadora del premio de este año, Amanda Mijangos Quiles, de México, sin lugar a dudas destacaron en ese sen do, al igual que las muestras de arte de cinco ilustradores a quienes les otorgamos menciones. Es justo mencionar que los 673 par cipantes de la competencia de este año han tenido que luchar con dos aspectos fundamentales originados por la situación actual del arte y el mercado de la ilustración. El primero se relaciona con la tecnología digital. Como jueces, nos encontramos con una amplia gama de respuestas que provenían de ilustradores que aún trabajan con medios ar s cos tradicionales, como el dibujo en línea negra y la acuarela, y de aquellos que crean ilustraciones digitales fríamente impersonales (y, debo decir, a menudo algo toscas) inspiradas en los videojuegos. También pudimos presenciar una gran can dad de experimentación crea va entre el

arte ilustrado a mano y el creado por computadora. La computadora no resulta más fabulosa que un lápiz, pero, en manos de ilustradores capaces y talentosos, se está convir endo en un nuevo medio poderoso de expresión visual. El segundo aspecto es el cultural. Quizá por el hecho de lo tentador que resulta desear vender un libro ilustrado internacionalmente, mucho del arte que recibimos carecía de un evidente toque cultural. Esta es una cues ón di cil, pero creo que James Joyce tenía razón al expresar “En lo par cular subyace la universalidad”, pues la respuesta no radica en el arte genérico sino en el mejor arte posible. Mi gran deseo sería que más ar stas de libros ilustrados enaltecieran sus culturas; que más ilustradores en ciernes que empiezan a recorrer el camino del libro ilustrado con nuaran desarrollando su crea vidad; y que sus mejores creaciones pudieran llegar a manos de un gran número de niños.

Leonard S. Marcus REPRESENTANTE DEL JURADO

Esta exposición se realiza gracias a la generosa colaboración de: Iberoamérica Ilustra Fundación sm El ilustradero Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

2. XXIX Concurso Nacional de Cartel Invitemos a Leer Del 27 de abril al 6 de mayo de 2018

POLIFORUM LEÓN, CONGRESOS Y EXPOSICIONES Blvd. Adolfo López Mateos esq. Blvd. Francisco Villa Col. Oriental. León, Gto., México. C.P 37530 Tel: (477) 710-7000. Fax(477) 710-7048. Horario de atención al público: de 10.00 a 21.00 hrs

Imagen: Leer es como andar en bicicleta, 2017 Mixta digital Horacio Leonardo Vázquez García Selección

Imagen: Leer es cosa de todos, 2017 Digital Abraham Bonilla Núñez Mención

3. XXVII Catálogo de Ilustradores de publicaciones infan les y juveniles Del 27 de abril al 6 de mayo de 2018

Imagen: Polimorfos, 2017 Acrílico sobre papel Carlos Alberto Badillo Cruz Segundo lugar

Libro de artista- recetario

FĂźrkete Laura Landeros Zuno Daniel I. MuĂąoz Ixel Orozco Peregrina

4. Fürkete Libro de ar sta- recetario Laura Landeros Zuno, Daniel I. Muñoz Ixel Orozco Peregrina. Del 27 de abril al 6 de mayo de 2018

Fürkete Fürkete es un Recetario de ar sta desarrollado por tres profesionales de la gastronomía y el arte, construido a par r de objetos co dianos como un experimento gastronómico – ar s co. Ixel Orozco se dedicó a manufacturar, veinte dis ntos volúmenes encuadernados que conforman una sola pieza de arte. Laura Landeros Zuno, abordó en algunas páginas el universo femenino con el tema de la cuchara, recorriendo las curvas del cubierto y descubriéndolo en un beso que al recorrer las recetas te permi ría llevar a boca deliciosos pla llos. Por su parte Daniel I. Muñoz trató el aspecto masculino y la violencia que entre sus púas sos ene el tenedor dando voz en algunas otras páginas a la disputa entre DON TENEDOR ET DONNA CUTXIARA. Tres comensales cómplices, te hacemos una invitación a escribir tu libro, a plasmar sabores, a trazar tus vivencias más queridas en él, para traerlas al empo presente como una nostálgica caricia en la piel. Deseamos que las páginas de este recetario conserven los procedimientos de aquellos platos que deleiten el paladar, disfruten escribir y preparar tanto como nosotros lo hicimos creándolo.

Libro de artista- recetario Laura Landeros Zuno Daniel I. Muñoz Ixel Orozco Peregrina

Ixel Orozco Peregrina Sacramento California, U.S.A: 1973, Vive y trabaja en Guadalajara, Jalisco. Diseñadora Industrial por la Universidad Autónoma de Guadalajara. Ixel Orozco Peregrina crea el taller objetos pluriformes de velas de cera y paraﬁna. Trabajó como productora en varias fábricas de muebles y velas decora vas. En 1999 colabora en dis ntas áreas de producción del taller de papel hecho a mano de Margarita Orozco en San Miguel de Allende, Guanajuato. Aprende la técnica de encuadernación en la Trancheﬁlle de Montreál Canadá, cursando al mismo empo técnicas de vitral y vidrio fundido. Los procesos de producción tanto manuales como industriales han acompañado de cerca las ac vidades co dianas y el trabajo ar s co de Ixel Orozco; con experiencias como la reforestación en los bosques de E.U.A. y Canadá, hasta la asesoría técnica industrial a empresas, pasando de la agricultura a cielo abierto al trabajo en las troqueladoras y talleres de acabados metálicos en Jalisco.

5. A la deriva. Magdalena Mar nez Franco . Del 27 de abril al 6 de mayo de 2018

Magdalena Mar nez Franco Ar sta visual Maestría en Artes Visuales por la ENAP Comenzó a exhibir su obra desde 1994 en exposiciones nacionales e internacionales, entre los que destacan: 4ª, 5ª, 6ª Modern Art Biennale, Himeji Japón, PHOTOESPAÑA 06, Ins tuto de México en España, en los Estados Unidos; Universidad de Columbia, Nueva York, Contemporary Museum, Maryland, Photography Master´s Cup, California. Centro de Arte Moderno de Quilmes, Argen na, Centro Cultural España, San ago de Chile y Montevideo, Uruguay, Alianza Francesa de Buenos Aires, Argen na, Sao Luiz Teatro Municipal, Lisboa, Portugal; Espace 60, Annecy y Lyon Francia;. En la Ciudad de México; Museo Carrillo Gil, VII Bienal de Fotogra a del Centro de la Imagen, Fes val Internacional Cervan no, en el Gran Premio Omnilife, en Guadalajara, Laboratorio Arte Alameda, Museo del Arzobispado, SHCP. Caja Negra; MUCA, Museo Universitario del Chopo, Museo de la Ciudad de Querétaro, UAM Xochimilco. De 2002 a 2007 realizó el registro de obra del Laboratorio Arte Alameda y esto forma parte de los catálogos de Mona Hatoum, Daniel Buren, Antoni Muntadas, y Willie Doherty, publicados por el INBA. En 1998 y 1999 trabajó con Dennis Oppenheim y Janis Kounellis durante sus exposiciones. Asimismo ha trabajado con varios coreógrafos como Directora Visual. *En 2002 tuvo una beca del Programa de Educación por el Arte, con Elias Levín para dar un taller de video para niños de educación especial.*En 2007 tuvo el apoyo de producción de la Dirección de Danza de la UNAM con Angel Rosas. *Obtuvo el Apoyo a la Producción e Inves gación en Arte y Medios 2010 del Centro Mul media.

6. GRANERO. Sergio Prego . Del 27 de abril al 6 de mayo de 2018

Esta exposición se realiza gracias a la generosa colaboración de: Charco Granero Acción Cultural Española AC/E

El granero; programa de residencias ar s cas en León, Guanajuato Presenta a Sergio Prego Ac vación de pieza inﬂable construida insitu con jóvenes y niños del Fraccionamiento Cañada del Real abril 2018.

SERGIO PREGO Bizkaia, 1969 Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco y completó su formación junto a Txomin Badiola en el centro de arte Arteleku en San Sebas án. Entre 1996 y 2002 formó parte del estudio de Vito Acconci, junto a un equipo interdisciplinar de arquitectos e ingenieros. En su trabajo mezcla fotogra a, videoarte, escultura e instalación. Prego ha realizado exposiciones e intervenciones ar s cas a nivel internacional, como “Ikurriña Quarter", una membrana neumá ca de 120 metros realizada expresamente para Art Unlimited en Art 41 Basilea. Otros lugares destacables en los que se han podido ver sus trabajos son Singapore Biennale 2008; Moscow Biennial 2009; Dojima River Biennale 2009 en Osaka; CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; Museo Nacional Centro de Arte Reina So a, Madrid; Museo Guggenheim, Bilbao; Ar um, Vitoria; MUSAC, Leon; TBA21, Viena; Palazzo Delle Papesse, Siena; The Museum of Contemporary Art Denver (MCA Denver); o MoMA PS1 en Nueva York. En 2012 recibió el Premio Gure Artea. Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas como las de Ar um de Vitoria, Museo Guggenheim de Bilbao, MUSAC de León, DA2 de Salamanca o la Colección La Caixa de Arte Contemporáneo, entre otras.

PRE SENTA CIO NES Editoriales

*. Libros para el arte. Presentaciones editoriales 1,3,5 y 6 de mayo de 2018 POLIFORUM LEÓN, CONGRESOS Y EXPOSICIONES Blvd. Adolfo López Mateos esq. Blvd. Francisco Villa Col. Oriental. León, Gto., México. C.P 37530 Tel: (477) 710-7000. Fax(477) 710-7048.

PROGRAMACIÓN

Ana So a Rivas Enrique Lรณpez Llamas

A. Protagonistas del suplemento cultural sábado de unomásuno. Entrevistas de Catalina Miranda. 1 de mayo 18.00 horas Sala Cerrazón sobre Nicomaco Presenta: Catalina Miranda FENAL

He deseado que Huberto Ba s pudiera estar una vez más en la Redacción de sábado, atado de nueva cuenta a su mesa de trabajo plena de papeles, libros, con las palomas marcando su área territorial. Como dice el tulo del ﬁlme póstumo de Nicholas Ray, We Can't Go Home Again: No podemos regresar a casa, otra vez. Es verdad, sin embargo, ¿qué otra cosa ha logrado Catalina Miranda con el hilo de su Editorial Ariadna al haber enredado nuestros textos en este volumen? En un giro simbólico, palabras y memorias han conseguido algo tan formidable como salvar a Teseo de las garras del Minotauro, algo quizá igual de valioso, pues ha alcanzad o a abrir puertas y ventanas a nuestros recuerdos para que se diera el regreso a ese an guo hogar literario denominado sábado, del unomásuno, en la época gloriosa en que lo dirigió el centauro Quirón del periodismo cultural mexicano: Huberto Ba s. Nedda G. de Anhalt (Fragmento del Prólogo)

B. Las prác cas exposi vas Una guía para la producción de exposiciones. Lluvia Sepúlveda Jiménez Marco Antonio Silva Barrón 1 de mayo 18.00 horas Sala Animalita Presentan: Lluvia Sepúlveda Jiménez Marco Antonio Silva Barrón FENAL Este manual surge a par r de detectar las necesidades de capacitación y profesionalización del personal de museos, casas de cultura, centros comunitarios e ins tuciones similares, que enen la misión de ges onar la exhibición del patrimonio bajo su custodia, o que planifican y ejecutan proyectos exposi vos en sus recintos. A par r de lo anterior, se ideó el presente texto, dirigido a profesionales que, en muchos casos, no pueden acceder a cursos o programas de formación, toda vez que éstos no son par cularmente abundantes fuera de algunos centros regionales o escuelas específicos. El obje vo del manual es informar a los lectores sobre un conjunto de conceptos y recomendaciones sobre la prác ca museográfica, basado en paradigmas teóricos contemporáneos, así como la experiencia acumulada de los autores. Los capítulos en que se divide la publicación son: curaduría, registro de obra, manejo de colecciones, diseño exposi vo y montaje.

C. Presentación editorial del Fondo de la Secretaría de Cultura de Jalisco. Tania Candiani / La Molienda/ Cromá ca. Daniel Alcalá / Constructo Israel Mar nez/ Nunca escuchas lo que te digo. Gil Garea / Del acstracto ranchero al naquismo mágico. Paco Morales / Bitácora de la Idea / FILAMENTARIO Antonio Ramírez / La radiogra a del desuello Miguel Miramontes / Homenaje a Miramontes 3 de mayo 19:00 horas Sala Cerrazón sobre Nicomaco Presentan: Joao Rodríguez Daniel Gu érrez Coordinación de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de Jalisco FENAL

Serie II de catálogos de artes visuales de las más importantes exposiciones llevabadas a cabo en El ex convento del Carmen de la Ciudad de Guadalajara Jalisco, en la temporada de exposiciones del año 2017. Todos los números de esta segunda serie se presentan juntos, es importante mencionar que todas las publicaciones son de distribución gratuita.

a. Del acstracto ranchero al naquismo mágico Gil Garea Curaduría Carmen Villoro COLECCIÓN EX CONVENTO DEL CARMEN Gil Garea de ene su mirada en las formas, los colores y las texturas que conforman los elementos de la vida del rancho, propia de la zona geográﬁca donde pasó largos periodos de su infancia y adolescencia. Los muebles, los adornos, los símbolos que habitan las casas rurales del occidente de México, así como los elementos del paisaje, enen una riqueza plás ca que el ar sta ha sabido tomar conformando un es lo propio donde conviven lo sinté co y lo orgánico, lo an guo y lo moderno, lo local y lo universal dando lugar a una esté ca que surge de su inesperada y contradictoria convivencia. Carmen Villoro

b. Y esa Noche, Creció un Bosque Luis Alfonso Villalobos Curaduría Mónica Ashida COLECCIÓN EX CONVENTO DEL CARMEN Del ar sta plás co tapa o Luis Alfonso Villalobos nos muestra un recorrido por los úl mos ocho años de su carrera, en donde a través de la pintura, el dibujo y la instalación, presenta paisajes de arquitectura emblemá ca moderna sumergida en contextos adversos, en donde por medio de este alto contraste muestra un planteamiento desolador donde la presencia humana persiste solo a través de sus íconos – intactos – en el empo, que sin necesidad de ser habitados ﬂotan en el olvido. A pesar de que algunas de las obras pudieran parecer pesimistas y violentas, enfrentando a la naturaleza contra el desarrollo progresista del hombre que aplasta todo lo que se le pone en frente, en obras más recientes se perﬁla un cambio en el ángulo de la mirada del ar sta. Mónica Ashida

c. La radiogra a del desuello Antonio Ramírez Curaduría Flor González COLECCIÓN EX CONVENTO DEL CARMEN Cercanos a la radiogra a y el desuello, en los lienzos de Antonio Ramírez los colores, el dibujo y la proporción de los elementos que los pueblan combinan escalas y perspec vas de tal modo que no se necesita enfa zar laudatoriamente –sí poner de relieve– lo claro y sorpresivo de su factura impecable, a prueba de suspicacias y regateos. Estas composiciones muestran que la suficiencia ar s ca no se riñe con la denuncia de agravios ni con la recreación de incidencias ampliamente conocidas, en virtud de arrebatárselos a la anécdota evanescente y elevarlos a la altura del arte, donde no descuentan, ¿cómo y para qué iban a hacerlo?, esos lagartos que fabrica el recuerdo, como si se tratara de las figuras caprichosas que elabora en secreto un tronco añejo, la confrontación onírica entre el brujo y la muerte, al ajedrez que se juega en un re culado, reflejo o muro, y en el subsuelo que comienzan a teñir delgados hilos de sangre. Rafael Torres Sánchez

d. Bitácora de la Idea / FILAMENTARIO Francisco Morales/Paolino Di Vecce COLECCIÓN EX CONVENTO DEL CARMEN El proyecto ene como propósito mostrar las reflexiones que lo detonaron desde su origen conceptual, simbólico, visual, construc vo, esté co, sonoro, hasta llegar a una propuesta integral de reconciliación urbana. A grandes rasgos el proyecto lo genera por un lado la capilla Filamentario espacio de Fe. Se trata de un objeto escultórico-arquitectónico donde el mayor contraste se encuentra entre la rudeza de los muros de concreto, el depurado terminado de la cruz y los esbeltos filamentos ver cales que no solo cumplen con una función esté ca, hacen las veces de puntales, son su soporte. La elección de los materiales le otorga una apariencia de sencillez, de austeridad, que invitan al silencio, a la reflexión. Los elementos que componen el proyecto son portadores de una importante carga simbólica: la desnudez de los muros, la disposición del mobiliario que alude a la posibilidad de convivencia de diferentes puntos de vista así como los elementos de acceso que muestran un ligero desfase desigual.

e Homenaje a Miramontes Miguel Miramontes Inves gación: Ma. Cris na Díaz COLECCIÓN EX CONVENTO DEL CARMEN

Este homenaje al tapa o Miguel Miramontes Carmona fue posible gracias al apoyo que nos brindó su familia, facilitándonos el acceso a la parte más privada del ar sta: su taller, y eso nos permi ó desarrollar una visión más ín ma sobre el personaje y sobre su obra. Nos encontramos con un espacio perfectamente ordenado, dándole la importancia a cada pieza que la familia atesora, su obra más personal, recuerdos fotográﬁcos, sonoros, bocetos y su archivo, el cual tomamos como base para realizar esta inves gación. Ma. Cris na Díaz

f. CONSTRUCTO Daniel Alcalá Curaduría OlgaMargarita Dávila COLECCIÓN EX CONVENTO DEL CARMEN ENTIDAD HIPOTÉTICA DE DIFÍCIL DEFINICIÓN. La presente colección de obra nace desde el interés en lo arquitectónico de la modernidad y la pulsión de lo biográfico del ar sta; de los espacios donde nació y creció Daniel, que ya no existen, y de los anhelos edificatorios que dieron lugar a oficinas, casas, unidades comerciales, monumentos, ciudades, vialidades, que son emblemas de la arquitectura mexicana de Mario Pani, Luis Barragán, Mathías Goeritz o Félix Candela, entre otros. La muestra es un paisaje del deseo, entre el intento y la imposibilidad, a la vez; de construir o reconstruir a través de fragmentos de la memoria, ese horizonte perdido, nunca habitado del todo. La exhibición se generó en una residencia, en varias estancias del ar sta y la curadora en Guadalajara. En la que la propuesta de inicio fue generar una materialización de la reflexión sobre el constructo; entendido este como un levantamiento propio, una invención; de lo que se sabe que existe pero que es de di cil definición; de algo ar ficial, de las tantas capas de sen do, significado y orden de la modernidad, personal y social, de los muchos Méxicos. Olga Margarita Dávila

g. Nunca escuchas lo que te digo Israel Mar nez COLECCIÓN EX CONVENTO DEL CARMEN En 2011, Israel Mar nez comenzó a digitalizar casetes, VHS, fotogra as y volantes relacionados con la historia del movimiento punk y algunas otras escenas subterráneas o alterna vas de la Zona Metropolitana de Guadalajara, con la aportación de amistades que fundaron la escena. Este archivo no se conformó por casualidad, o bajo un ánimo académico o ar s co, en principio; Mar nez ha asis do, par cipado e incluso propuesto dis ntas etapas de esta contrahistoria cultural de Jalisco. Apenas saliendo de su infancia fue tes go de la e mera popularidad de las tardeadas "industriales" en varias secundarias y discotecas de la ciudad. En los primeros años de la década de los noventa el movimiento punk lo sacudió fuertemente y escribió para algunos fanzines en varios puntos de México, así como también par cipó en la conformación del colec vo anarcopunk R.A.B.I.A. En 1997 co-fundó la banda de rock gó co La Sangre de Alicia, a la par que escribía para la sección de cultura del diario Siglo 21 y el semanario Tentaciones. A inicio de este milenio fue también cofundador de Abolipop, colec vo y sello discográﬁco que abrió enérgicamente camino para la cultura electrónica experimental y, a la postre, al campo denominado como arte sonoro, y que ha logrado difundir su trabajo alrededor del mundo. En 2007, Mar nez vivió un momento clave en su trayectoria con la obtención de un Premio de Dis nción del pres giado concurso internacional de arte y tecnología ArsElectronica. Este suceso lo vinculó con un territorio más amplio en el que se desenvuelve al día de hoy: el arte contemporáneo.

h. La Molienda/ Cromá ca Tania Candiani Curaduría COLECCIÓN EX CONVENTO DEL CARMEN La acción ar s ca de Tania Candiani tulada La molienda, realizada dentro de su exposición Cromá ca, es una pieza que logra esta asociación sensorial de lo visual con lo audi vo. El jueves 30 de junio de 2016 se abrieron las puertas de Ex convento del Carmen para recibir a todos los voluntarios que contribuyeron a realizar esta pieza signiﬁca va que describe la transformación de la grana en el milagro de la luz teñida de rojo. Para seleccionar estas imágenes volvimos a ver lo que vieron; son s ll de video, son cuadros de imagen en movimiento que seleccionamos para recrear la memoria. Si recordar es vivir las cosas por segunda o tercera ocasión este catálogo es el álbum de recuerdo de la pieza de arte que vivimos. Joao Rodríguez

D. "Abuso mutuo" Ensayos e intervenciones sobre arte post mexicano (1992-2013) Cuauhtemoc Medina Selección Edgar Alejandro Hernández y Daniel Montero 5 de mayo 19:00 horas Sala Animalita Presentan: Edgar Alejandro Hernández Daniel Montero. FENAL Cuauhtémoc Medina (Ciudad de México, 1965) es uno de los crí cos y curadores de arte más reconocidos en México, sin embargo, acceder a sus escritos es una tarea compleja. Sus ensayos y ponencias elaborados durante los úl mos veinte años estaban desperdigados en p u b l i ca c i o n e s n a c i o n a l e s e i nte r n a c i o n a l e s o permanecían inéditos, lo que impedía un análisis amplio de su pensamiento y sus propuestas. Éstas úl mas en muchas ocasiones se han conver do en exposiciones y se han hecho públicas en diferentes foros y en la docencia, pero nunca habían sido mo vo de una recopilación para ser estudiadas en su conjunto. Este libro reúne una selección de sus textos más relevantes sobre arte contemporáneo producido en México, debidamente ajustados para los propósitos de esta edición, que nos permite seguir el desarrollo y la transformación de sus ideas. Asimismo, muestra las maneras en que Medina ha comprendido el contexto mexicano en un mundo globalizado y cómo se han dado los diálogos entre los centros ar s cos y las periferias.

E. "Once ar stas en torno al museo" Comunidad GPNC / Periodo 2016-2017 6 de mayo 18:00 horas Sala Cerrazón sobre Nicomaco Presentan: Danilo Filtrof FENAL En 2014 se fundó la comunidad GPNC como un espacio para compar r procesos experimentales y diálogos entre ar stas instalados en la ciudad guanajuatense de León. Dos años más tarde, en 2016, publicamos nuestro primer documento impreso en versión bilingüe: "Arte contemporáneo en México, ges ón par cipa va y redes sociales" *** signiﬁca vas apariciones en espacios como la FeNaL, Feria Nacional del Libro de León o el Fes val de Poesía José Emilio Pacheco. Ahora, a cuatro años de fundarse el proyecto, -la chica FELISMA- generosamente abre sus puertas para presentar: "Once ar stas en torno al museo", un libro edición especial que reúne el trabajo de once ar stas mexicanos en vinculación *** Museo Insular, a través de su programa "La crí ca desde las artes visuales" y ETCI, Editora de Textos (y Contextos) Crea vos Independientes.

F. "Hora pico" Poemario ilustrado Dennise Polhs Víctor Hermosillo 6 de mayo 19:00 horas sala Cerrazón sobre Nicomaco Presentan: Dennise Polhs Víctor Hermosillo FENAL Hora Pico es un poemario de Denisse Pohls ilustrado por Víctor Hugo Hermosillo. Son poemas an -sistema, contra la enajenación, que narran el horror de estar atrapado en un empleo y una ciudad sin esperanza. La primera parte del libro, “la edad de la desolación” describe la experiencia de un egresado universitario en el mundo laboral: el ser vs el no ser en la colec vidad de la empresa, la pérdida de la individualidad, la enajenación, las prisiones mentales, el tráfico, la falta de empo y la pérdida/abandono de los sueños. En la segunda parte del libro, La Edad Viento, el ins nto y la consciencia despiertan a través de la fuerza de la naturaleza. El Viento trae la esperanza como una bofetada, después una caricia hasta que el personaje principal se cues ona sus mo vos, vuelve a anhelar vivir y encuentra el valor para saltar hacia la felicidad elegida. Las ilustraciones de Víctor Hermosillo cuentan la historia del personaje X, un egresado gris atrapado en una espeluznante botarga de chacal con fauces, portafolio, gran reloj y corbata, narrando el paso de X de la oficina, el tráfico y la desolación a la liberación total. Son ilustraciones cargadas de simbolismos que llevan al lector a un viaje visual alucinante. Al final, X se desnuda.

Héctor López San llana PRESIDENTE MUNICIPAL DE LEÓN

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN Juan Gerardo Pons Zepeda Presidente del Consejo Direc vo del Ins tuto cultural de León Carlos María Flores Riveira Director General Ins tuto Cultural de León Lizebeth Orozco Álvarez Directora de Administración y Finanzas

DIRECCIÓN DE DESARROLLO ARTÍSTICO Y CULTURAL Ka a Nilo Fernández Directora de Desarrollo Ar s co y Cultural Viridiana Villalpando Rodríguez Asistente de Dirección de Desarrollo en las Artes Gisela Rojas Ponce Cine y música Daniela Yáñez Jefatura FENAL María Isabel Gu érrez Flores Vinculación César González Hage Artes escénicas Leonardo Ramírez Coordinación de Artes Visuales

Edmundo Castro Museogra a Armando Anaya Producción María Esther Jaime Registro y control de obra Carlos Mar nez Asistente de producción y encargado de sala Paulina Collazo Vela Administración y relaciones públicas Gabriela García Muñoz Servicios educa vos y apoyo curatorial Leonardo Ramírez Coordinación general, curaduría, diseño de la publicación y contenidos

CAVI Coordinación de Artes Visuales Ins tuto Cultural de León Dirección de Desarrollo en las Artes Oﬁcinas: Interior del Teatro Manuel Doblado, Galería Jesús Gallardo, primer piso Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama León, Guanajuato México c.p. 37000 artesvisualesicl.blogspot.com artesvisualesicl@gmail.com INFORMES E INSCRIPCIONES Visitas guiadas, grupos y talleres: Teléfono * 477 7141400 Con Gabriela García Muñozy Paulina Collazo artesvisualesicl@gmail.com

artesvisualesicl.blogspot.com Queremos ver tu trabajo, envĂanos tu dossier en PDF a: artesvisualesicl@gmail.com

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