GAMI, Garza Migratoria.

GAMI G A R Z A M I G RA T O R I A

Títere de gran formato de calle

GDL+2022

p r e s e n t a :

G A R Z A M I G RA T O R I A Títere de gran formato de calle

Fábula de una ave de zona lacustre.

GAMI, Garza Migratoria es la segunda intervención performática con títeres de gran formato germinada en “asociación Armadilla” y convertida en conjunto de esfuerzos escénicos que han construido para esta activación una fábula entorno a la migración, el agua, la libertad y el autoconocimiento.

GAMI desarrolla una serie de acciones que nos permiten ver a una ave recién nacida que se despereza en un mundo de asfalto, uno que creció e invadió las zonas naturales de la vida silvestre de muchas especies animales. GAMI hurga en la basura, se apoya del agua de las fuentes, espejo y narciso de un extraño y contaminado oásis citadino, donde la humedad, el rio vehícular y el ralo paisaje verde de sus alrededores, nos hace pensar en los cruces, migraciones que humanos y vida silvestre hacemos de manera cotidiana, como una forma de resistencia y de adaptación.

ARMADILLA I n t e r v e n c i o n e s s i n f i n e s d e l u c ro.

Plataforma que impulsa artes y oficios.

Crea puentes y vínculos entre artistas, espectadores o públicos con difícil acceso a la cultura.

Crea espacios de capacitación con maestros especializados, sobre todo a personas de escaso recursos para sus estudios.

Actualmente maneja dos títeres del gran formato de calle: MUMA y GAMI.

“Emigrar es desaparecer para después renacer.

Inmigrar es renacer para no desaparecer nunca más”.

-Juan Goytisolo y Sami Náir-

Sacramento California, U.S.A: 1973 Vive y trabaja en Guadalajara, Jalisco.

Diseñadora Industrial por la Universidad Autónoma de Guadalajara

Ixel Orozco

El material de la memoria.

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Ixel Orozco ha destinado gran parte de su tiempo e interés artístico a una investigación plástica ligada a los objetos encontrados y los materiales orgánicos, aunada a una compleja actividad como diseñadora industrial, creadora visual y escénica.

Estas actividades la reconectan con la tierra a partir de pequeños rituales y ofrendas en la cosmogonía de su universo personal.

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Esto podría sonar sumamente religioso, pero no es así. Lo que la artista propone con sus piezas, acciones performativas e intervenciones tridimensionales de materiales orgánicos y ready mades, son experiencias comunitarias que tienen origen en su intimidad doméstica y cotidiana, en su conexión con lo germinal, lo polvoso, lo circular o en el accidente afortunado, elementos que cohesionan todo su trabajo y que hacen que su narrativa nos parezca profundamente familiar y nostálgica.

Cuando vemos su trabajo tridimensional e instalativo nos preguntamos ¿cómo esa maraña de volúmenes que podrían parecer dispersos y accidentados, nos conectan con sus ojos, memoria y raíces? La artista va tejiendo e hilvanando conexiones compulsivamente por medio de taxonomías que abarcan forma, cromatismo o antecedentes familiares y amorosos.

Sus recientes acciones con MUMA -Mujer Maíz- o GAMI Garza migratoria, han encontrado en la actividad colaborativa y performática una veta que evidencia su proclividad a las actividades escénicas a cielo abierto, una especie de procesiones contemporáneas, donde las acciones parten de historias universales y circulares.

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Cynthia Bordes Licenciada en Artes escénicas para la expresión teatral por la Universidad de Guadalajara, egresada del diplomado de actuación por el CEDRAM Casa del Teatro. Realizó estudios de papel Hecho a mano en el centro cultural el Nigromante de SMA, Guanajuato, Técnica WASHI ZOO KEI con el maestro Teiji Onno en la Universidad de Tokio, Tokio , Japón y Libros San Cristobal en Antigua Guatemala. Productora, actriz, titiritera y asistente de dirección. Ha participado activamente en las compañías; Luna Morena, taller experimental de títeres y Teatro experimental de Jalisco, actualmente es directora de la ladrona, emulsionante creativa. Ha creado escenografías y objetos lumínicos de papel hecho a mano para la escena.

Miembro del Consejo AMYI, y cuenta con la certificación de Yoga Iyengar de Pune India (nivel Jr. II).

Alex Morán Licenciado en Ciencias de la Comunicación y Licenciado en Artes escénicas, ambas por la Universidad de Guadalajara. Actor. Ha participado en varios festivales Nacionales e Internacionales como; el festival de tradiciones de vida y muerte, Xcaret, Quintana Roo, Macao International parade, en Macao China, en el Festival de Monólogos; “teatro a una sola voz” en el Festival Iberoamericano de teatro de Bogotá, Colombia, En el Festival Iberoamericano de teatro de Cádiz, España. Sobresale su participación en las puestas en escena; "Viva Cristo Rey" dir. Luis Manuel Aguilar (2019), el pozo de los mil demonios y ARKA dir. Miguel Ángel Gutiérrez (2016), Kame Hame Ha, dir. Daniel Patiño (2015), Crímenes rituales, dir Guillermo Covarrubias (2014), Días de guerra, dir Gabriel Álvarez (2012), Susurros, dir Xésar Tena (2008) entre otros.

Premio al mejor actor en la muestra estatal de Teatro de Jalisco (2016).

Carolina Ramos “Kärlek” Licenciada en Psicología por la Universidad de Guadalajara y Profesional Medio en Arte teatral CEDART – INBA. Actriz, titiritera y docente ha participado en más de 60 puestas en escena bajo la dirección de artistas de la escena local, nacional e internacional. Forma parte de la compañía Luna Morena Teatro Experimental de Títeres y Fundadora del proyecto Teatro Vagabundo.

Sobresalen sus participaciones en las puestas en escena; "El Gran Teatro del mundo" dir.

Carlos Saura (2020). "Viva Cristo Rey" dir. Luis Manuel Aguilar (2019). "Cactácea" dir. Alberto Villarreal (2016). "ARKA" 2016 (Festival Internacional de Macao, China 2017). Y "De Tangos, Cronopios y Autonautas" dir. Ofelia Medina (2014),

María Karina Valle Rodríguez Egresada del Instituto de Arte Escénico (INART) de Guadalajara, Jalisco. Actriz, docente, performer. Ha participado en diversos Festivales nacionales como; Festival de artes escénicas “Escénica” de la ciudad de México (2019) Festival internacional de teatro de calle de zacatecas (2018), Festival quimera de Metepec (2017), El coloquio de teatro de Nuevo León, (2016), entre otros. Destaca su participación en; O ine, Dir Miguel Ángel Gutiérrez (2022), 1. Egis, 2. Fatale, 3 Cainabi, 4 Lih, con la compañía Arrogante Albino (2019), 2.14 PM, colectivo Transeúnte (2018),Las casas con olor a pez apestoso dan asco, colectivo Transeúnte (2017), ARKA dir.

Miguel Ángel Gutiérrez (2016), De Viaje, dir Paloma Domínguez (2014), entre otras.

Beto Ruiz.

Licenciado en Artes Escénicas en la Universidad de Guadalajara. De 2005 a 2008 hizo una estancia de estudios en Singapur en TTRP (Theatre Training & Research Programme) donde entrenó en diversos estilo y técnicas de Teatro Tradicional Asiático. De 2015 a junio de 2020 fue jefe de Área de Actuación en el Intercultural Theatre Institute en Singapur. Ha enseñado y colaborado en: Polonia, Canadá, Singapur, Taiwan, Filipinas, Malasia e India.

CRÉDITOS Idea Original, diseño y producción ejecutiva: Ixel Orozco Peregrina, Cocreación: Armadilla Intervenciones: Marionética, Actoral: Beto Ruiz, Escénica: Cynthia Bordes, Elenco y Partitura de Movimiento colaborativa: Cabeza: Cynthia Bordes, Alas: Alejandro Morán, Patas, cola: Kärlek Ra, Suplencia de cabeza: Karina Valle, Asistencia de producción: Gil Casas, Realización de Títeres: Ixel Orozco, Colaboradores: Américo García, Quetzalcóatl Pirotecnia: Hermanos Nuñez Melendres, Gil Casas, Miriam Barba, Papel hecho a mano: Papeles Bordes, Música Original: Horacio Cicero y Oswaldo González, Vestuario: Cynthia Bordes, Alejandro Morán, Diseño de cartel digital: Giovana Razo, Cartel en grabado original: 2 al Corazón – Américo García, Diseño imagen gráfica: María de la Peña y Leonardo Ramírez, Técnico general: Américo García, Fotografía: Karla León.

Agradecimientos: Foro de Arte y Cultura, La Insólita Clavellina.

20 Mayo Avenida México 2074 19:00 hrs.

21 Mayo La insólita Clavellina 19:00 hrs.

Carretera la venta a Nextipac km. 4

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