Xpo* 001 nueva época. by Leonardo Ramirez Cartier

José Zarzi, ¿Qué vamos a comer?, 2015 / Dibujo vectorizado realizado por el artista.

Boletín de la Coordinación de Artes Visuales ICL - CAVI agosto + octubre de 2020

época

Nueva

/ número 001

DORIAN WOOD Soluciones para lo que viene siendo la vida misma I y II MEXTILO Historia de la moda mexicana METATERISMO Arte sonoro y radio mexicana WIDGET * [Una extraordinaria colección de window gadgets]

XPO agst+oct+ 2020

BABY BOT Generadores automáticos

Boletín de la Coordinación de Artes Visuales ICL - CAVI

época

Nueva

/ número 001

CAVI Coordinación de Artes Visuales

Programación de exposiciones on-line e híbridos 2020

20 20

SEGUNDO CICLO DE EXPOSICIONES

sesiones covid-19 + Noob/ 2020 Del 5 de agosto al 18 de octubre de 2020

Materiales disponibles a partir del miércoles 5 de agosto de 2020 En las plataformas digitales de la Coordinación de Artes Visuales CAVI FACEBOOK INSTAGRAM

Tripalliare Hartazgo cuando oímos, leemos, miramos todo lo que ene que ver con pandemia, crisis, nueva normalidad, virtual, Zoom, Classroom… Hartura igualmente al enfrentarnos a los derroteros venideros. Situaciones y acontecimientos que enmarcan la actualidad. Una suerte de lidia es la que en la ges ón cultural se ene que sortear hoy en día. Estar vigentes es una losa más compleja que en otros empos y con ello hay que estar atentos y ser puntuales, pues los riesgos son altos y las probabilidades de no aburrirnos son bajas. Sin importarnos qué o cómo lo hagamos, el fin úl mo: ges onar, proyectar y divulgar los procesos crea vos es impera vo, no mengua y, por el contrario, es retador a ultranza, pues la conges ón de oferta se va perpetuando y perpetuando. Ser frescos e innovadores ya no es suficiente o lo será cada vez menos, ser crea vos apenas nos alcanzará para mantenernos a flote, la resiliencia se cansa… ¡Se nos acaban los conceptos! (Y el empo es inexorable). Volver a lo básico resulta urgente, así, desde lo elemental, tal vez una alterna va: trabajar. Hacerlo incansablemente. Cuando lo hacemos arrastramos, jalamos consigo i d e a s , p e rs o n a s , c o m u n i d a d e s ; c u a n d o trabajamos planeamos, analizamos, discernimos, convocamos… Es decir, hacemos todo lo que suponemos debemos realizar como gestores. Del la n tripalium, que quiere decir “tres palos”… Tres Palos que se u lizaban, en el siglo VI, como instrumento de tortura; Así, seguramente gracias a los procesos metonímicos, la “tortura” y el sufrimiento por la obtención de un logro (económico casi siempre) fue cayendo en los terrenos de la necesidad y por ende en el de la angus a por no cumplir lo establecido.

Así, trabajar para lograr un obje vo debiera tener, bajo estos preceptos, un es gma de sacrificio. Volver a lo básico significa, entonces y sólo entonces, una labor ardua sin duda, pero que nos permi rá llegar a la expiación, momentánea al menos, por nuestros pecados de hartazgo y hartura, producto de esta execrable pandemia que nos ene secuestrados en todos los ámbitos y aspectos de la vida. Trabajemos pues, entonces. En el segundo ciclo de exposiciones de la Coordinación de Artes Visuales nos hemos enfrentado con el extenuante desa o de trabajar para ofrecerles un reto sin parangón, una alterna va museográfica bidimensional, estatutaria en lo virtual, pero con referentes de trascendencia plás co-visual-sonoro que vinculan a aquel has o de la nueva normalidad con la disciplina transgresora de no querer ser una muestra más en la red, sino en sí misma conver rse en un paradigma en ciernes de la nueva plás ca post-pandémica. Arquitecto

Carlos María Flores Riveira Director General del Ins tuto Cultural de León Julio de 2020 León, Guanajuato, México

La asimilación de las tecnologías digitales en la vida co diana ha sido un proceso casi orgánico, en estos empos acelerados ante la inminente necesidad de permanecer lejanos a otros. el Internet, extensión del sistema nervioso humano, como lo metaforiza McLuhan, ha ido conformando una red que casi impercep blemente nos ha conectado manteniendo la distancia necesaria. Las relaciones mediadas por la virtualización de la realidad en el mundo actual se hacen evidentes para todo aquel que forma parte de dicha red, ya sea desde disposi vos móviles, computadoras personales o cibercafés; como consecuencia de la globalización de los medios digitales de comunicación imbricados en la web los sujetos se han visto confrontados con una realidad que entre otras cosas: ha facilitado los procesos opera vos, cogni vos dentro y fuera de las esferas laborales así como sociales, man ene en contacto a gente que está lejos, poniendo a disposición información, permite procesos de formación pedagógico/subje va, genera conformaciones epistemológicas en comunidad, en ﬁn, las facilidades que hemos obtenido y tenemos gracias a los medios digitales ha sido revolucionaria. Los medios digitales, al igual que todas las grandes revoluciones tecnológicas, también han incidido en la modiﬁcación de los “modos de producción”. Dichos cambios se han hecho visibles de forma exponencial desde la revolución industrial, decantando inevitablemente en una innovadora manera de alinearse frente a la produc vidad económica, que ha sido afectada produciendo nuevas formas de mantener, alimentar y construir relaciones desde una perspec va capitalista. Las historias en la actualidad son narradas de formas dis ntas, los lenguajes u lizados se han adaptado a par r de las condiciones planteadas por los medios y redes sociales.

Las prác cas sociales que han derivado del uso i n d i s c r i m i n a d o d e l a te c n o l o g í a ( c o m o conocimiento que el hombre ha sido capaz de aplicar para su beneﬁcio) irremediablemente han dado un giro a la forma en que los sujetos se construyen a sí mismo frente a los discursos que les rodean, resultando una fragmentación (Lyotard, 1998; Jameson, 1990) no sólo de los relatos sino de las iden dades mismas ligado a una profunda inestabilidad que emergen en una esfera de la llamada hiperrealidad (Baudrillard, 1994). La expresión ar s ca también ha encontrado en estos medios la posibilidad de implementar nuevas formas narra vas. Desde principios del siglo pasado, con el surgimiento del performance como una acción poé ca, sus formas y estructuras se han ido adaptando a las nuevas tecnologías implementando medios dis ntos para su discurso. La inclusión gradual de fotogra as, películas, videos, los conceptos en abstracto y en la actualidad las tecnologías digitales, han brindado herramientas inimaginables. Al encontrarse el creador con materiales de carácter tan etéreo sus obras han ido privilegiando paula namente la conceptualización de los objetos como constructores de sen do, más allá de las emociones de los espectadores de la obra ar s ca en cualquier de exposición. El espacio museís co se ubica también en la red, no sólo como un espacio impoluto donde la apreciación se queda en el mundo interior del espectador, en estos empos, la interacción y el uso del medio como parte del lenguaje ar s co mismo, hace per nente este espacio en la virtualidad para con nuar con nuestro relato. Maestra

Ka a Nilo Fernández Directora de Desarrollo Ar s co y Cultural Ins tuto Cultural de León Julio de 2020 León, Guanajuato, México.

SEGUNDO CICLO DE EXPOSICIONES

sesiones COVID-19 + Noob/ 2020 Del 5 de agosto al 18 de octubre de 2020

Debido a las restricciones que hemos padecido en los úl mos meses por la pandemia covid-19, nos hemos dado a la tarea de pensar y estructurar un nuevo ciclo de exposiciones que nos permita fomentar un acercamiento con los productores de artes visuales desde una plataforma híbrida que permea no sólo la manera de consumir productos culturales on -line, sino que abonan a la estructura de construcción de piezas ar s cas, donde la manera de acercarnos a nuevas audiencias sea siempre novedosa, proposi va y crí ca. Es por esta razón que el segundo ciclo de exposiciones de Artes Visuales del año 2020, está conformado por propuestas ar s cas que acercan a nuestro público a ser tes go de los procesos construc vos de algunos proyectos ar s cos y de cómo organizamos estos materiales para promover ac vidades que resultan genuinamente atrac vas para nuestras audiencias. Es así, que hemos resuelto —como una manera alterna a nuestro proceso habitual de exhibiciones de arte— introducir durante los próximos meses, algunos proyectos y contenidos que nos permitan compar r piezas de ar stas que u lizarán nuestras plataformas sociales para distribuir y visibilizar su trabajo, encontrando nuevas maneras de producir arte, generando preguntas en torno a la producción ar s ca, pero sobre todo entendiendo como un producto ar s co se genera pese a circunstancias adversas. Estamos conscientes de que este formato que ideamos para promover nuestros contenidos podrá causar algo de confusión o escozor al principio. Los materiales que estaremos poniendo a su disposición en línea, enen fechas y horarios deﬁnidos. En ésta publicación encontrarás una guía pormenorizada de las ac vidades que vamos a realizar, así como una pequeña introducción de cada uno de los proyectos exposi vos.

Es de esta manera que encontrarán en las redes cociales de CAVI en Facebook e Instagram, así como del Ins tuto Cultural de León, fanzines, documentales en vivo, libros en PDF, programas de radio, playlists, ar stas produciendo en transmisiones en vivo, generadores automá cos, links de ar stas, memes, charlas, visitas guiadas virtuales, y un importante número de materiales educa vos. Estamos seguros que nos ganaremos su atención y sobre todo, que estaremos atentos a sus preguntas y comentarios, así que no duden en ponerse en contacto con nosotros. Bienvenidos a nuestro SEGUNDO CICLO DE EXPOSICIONES, sesiones covid-19 + Noob/ 2020 Leonardo Ramírez Curador / Julio de 2020 León, Guanjuato, México.

SEGUNDO CICLO DE EXPOSICIONES

sesiones covid-19 + Noob/ 2020 1

Del 5 de agosto al 18 de octubre de 2020

CALENDARIO

La palabra “noob” pertenece a la lengua inglesa, siendo de hecho un vocablo derivado del término “newbie”, que signiﬁca en el idioma español “novato”. Con la palabra “noob” se designa a un novato, pero en lo que se reﬁere al mundo de la informá ca. En un principio se usaba sólo para designar a una persona que empezaba a introducirse en el mundo de los ordenadores, aunque luego la palabra se ha ido extendiendo, y se llama así a la persona que es nueva en un juego online, en una web en concreto, en un foro o en cualquier otro lugar de la red. Hay que destacar que la persona a la que se le aplica este nombre muestra un verdadero interés por aprender o por integrarse en el colec vo del cual se trate, lo cual le diferencia del “n00b”, escrito con ceros en lugar de os, que es el que lleva largo empo en una página y sigue actuando como un verdadero novato.

NA. (NA). ¿Qué significa noob?. julio 2020, de que significa Si o web: h p://www.quesignifica.org/noob/

Soluciones para lo que viene siendo la vida misma I Revival / 2020 José Zarzi Del 5 de agosto al 18 de octubre de 2020

Disponible al público a par r del miércoles 5 de agosto de 2020 19.30 horas

Soluciones para lo que viene siendo la vida misma II Sesiones covid -19 / 2020 José Zarzi Curador: Leonardo Ramírez Del 12 de agosto al 18 de octubre de 2020 Disponible al público a par r del miércoles 12 de agosto de 2020 19.30 horas En las plataformas digitales de la Coordinación de Artes Visuales CAVI FACEBOOK INSTAGRAM Coordinación de Artes Visuales del Ins tuto Cultural de León. Oﬁcinas generales; Teatro Manuel Doblado, Galería Jesús Gallardo, primer piso. Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama. León, Guanajuato, México.

REVIVAL VS COVID-19 “Soluciones para lo que viene siendo la vida misma” fue una pieza producida por José Zarzi en el año 2015, para la exposición colec va “ po y así” 2 presentada en la planta baja de la Galería Jesús Gallardo de nuestra querida ciudad de León, Guanajuato. Con esta pieza, Zarzi comenzó a desarrollar una línea de trabajo que hacía explícita su cercanía con la palabra escrita, pero sobre todo con su prác ca de escritor ocioso de choros, reclamos y pleitos interminables en plataformas sociales como Facebook, así como su creciente proclividad en el desarrollo de fanzines y publicaciones periódicas que han sido muy bien recibidas por los ávidos consumidores que las buscan en cuanto se anuncia un nuevo número. Zarzi desarrolla a la par de su trabajo — como dibujante, ilustrador, serigraﬁsta y “dependiento” de uno de nuestros bares favoritos, El jaibol — una interesan sima colección de post en Facebook que hacen que cri que de forma socarrona y francamente burlona, los acontecimientos que suceden en una época tan par cular como esta y que haga que se gane uno, dos, tres o más violentos comentarios o las más desternillantes carcajadas. Su pieza “Soluciones para lo que viene siendo la vida misma” fue impresa para ser integrada en una elegan sima sala de lectura de la exposición que ya les mencioné líneas atrás, haciendo que la gente se tomara algunos minutos dentro de la exposición, para depar r con los amigos y leer este paskin de dos ntas en papel bond, tratando de descubrir que era exactamente lo que trataba de resolvernos este personaje. La pieza tuvo tanto éxito, que los ejemplares se volvieron escasos rápidamente y no llegaron hasta el ﬁn de la exposición donde fueron mostrados. Afortunadamente, este número tendrá una reedición digital es decir un revival – Si Rambo y Terminator lo tuvieron, no veo por que no lo tendría esta publicación legendaria? —...

Sí, legendaria de hace cinco años. Pero ustedes se preguntarán, ¿Por qué o para que revivir un muerto?, pues a mí me parece que ene todo el sen do, en este momento de cuarentenas interminables y encierros sanitarios monumentales, una publicación que tuvo como base principal la interacción en Facebook, permi ó no sólo hacer una serie de comentarios obtusos sobre la vida de los demás sino hacer una pequeña selección de textos producidos al calor de la inmediatez o del comentario jocoso del Facebook, se convir ó en un par cular retrato del año 2015. Pero no todo es nostalgia y momentos terribles, las malas costumbres no se terminan nunca por más periodicazos que le de uno a sus poetas favoritos. La edición 2020 de “Soluciones para lo que viene siendo la vida misma II” ene una selección de momentos covid 19 imborrables. Ya no sólo nuestro poeta y ar sta nos demostrará lo que ha escrito en los meses de encierro para sus congéneres y para el mundo ávido de confesiones malintencionadas, mala leche y escandalosas, sino que nos dará lecciones para sobrellevar este momento histórico con cara de; no puede ser lo hizo otra vez… Así es, prepárense para recibir dos publicaciones electrónicas potentes que nos harán gozar horrible, y al mismo empo nos harán preguntarnos ¿habrá posibilidades de que me encuentre en algún momento algún ejemplar impreso, de esta nueva odisea literaria? Eso, querido lector, ni el propio Zarzi lo sabe. Leonardo Ramirez Curador / Julio de 2020

2 Leonardo Ramírez. (2015). po y así. julio 2020, de artes visuales icl Si o web: h p://artesvisualesicl.blogspot.com/2018/06/ po-y-asi-luciaalvarez-juancirerol.html

Así es, prepárense para recibir dos publicaciones electrónicas potentes que nos harán gozar horrible, y al mismo empo nos harán preguntarnos ¿habrá posibilidades de que me encuentre en algún momento algún ejemplar impreso, de esta nueva odisea literaria? Eso, querido lector, ni el propio Zarzi lo sabe. Leonardo Ramirez Curador / Julio de 2020

José Zarzi José Pilar Muñoz Ledo Por llo León 1984. Ilustrador/Poeta/Promotor Cultural Una exposición individual, más de 30 exposiciones colec vas. Poeta y Editor del fanzine Ding dong. Publicaciones: Gránulo del Miémbrulo (ICL ediciones 2010) Soluciones para lo que viene siendo la vida misma (Cavi 2015) Co-organizador del Segundo Encuentro de Poetas León 2014 Co-organizador del Encuentro de Poetas México-Chile 2016 Co-organizador del Fes val “Duro” 2016 Organizador del ciclo de lecturas “Todo era tan normal 2017”

MEXTILO Historia de la moda mexicana Gustavo Prado y Andonella Documental on line y libro digital descargable Con la colaboración de TRENDO Del 5 de agosto al 18 de octubre de 2020 Conferencia live: / 7 de agosto 19.30 horas

Disponible al público a par r del miércoles 5 de agosto de 2020 19.30 horas En las plataformas digitales de la Coordinación de Artes Visuales CAVI FACEBOOK INSTAGRAM Coordinación de Artes Visuales del Ins tuto Cultural de León. Oﬁcinas generales: Teatro Manuel Doblado, Galería Jesús Gallardo, primer piso. Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama. León, Guanajuato, México.

MEXTILO Historia de la moda Mexicana La moda mexicana está atrasada por 50 años —o al menos, así lo dice el reconocido catedrá co de moda Gustavo Prado— porque aquellos que no aprenden de su pasado, están condenados a repe rlo, y en México no exis a hasta hoy un recuento histórico de la moda nacional. Marcas como Pink Magnolia o Alejandra Quesada venden sus creaciones en capitales de la moda como Japón y Nueva York; las fashion bloggers mexicanas son famosas a nivel mundial y Fashion Week México aumenta su concurrencia cada seis meses. La moda mexicana está más viva que nunca, pero por un extraño mo vo parece que ningún diseñador mexicano es relevante 20 años después de la creación de su marca. Si se muere, la casa muere con él. Y esto es porque los diseñadores de moda en México, a diferencia de ﬁrmas como Balenciaga o Louis Vui on, no documentan su propio trabajo. Gracias a esto, no exis a ningún archivo que contara la historia de la moda de nuestro país. Hasta ahora. La historia de Mex lo empezó hace aproximadamente tres años, cuando Diane Pernet, la grande dame del fashion ﬁlm, vino a México a presentar ASVOFF. Y, durante una cena le preguntó a Gustavo: “¿Qué es la moda mexicana?, ¿cómo es un diseñador mexicano?”. Él, callado, no supo qué contestar. No podía recomendarle una película, un libro o un algo que lo explicara porque simplemente no había nada. Así que, ayudado por la frustración que le generó ese momento, comenzó, su más grande aventura dentro de la industria de moda mexicana. Le hizo una película a Diane. Inves gó y consiguió toda la información necesaria para producir y lanzar el primer documental que contara las aportaciones más importantes de los crea vos mexicanos dentro del mundo de la moda.

El documental, presentado en París en el 2014 está dividido en cinco capítulos. Y con cortes como de película e ilustraciones de la talentosísima Andonella: nos transporta a las dis ntas épocas que han ido formando la historia del ves do en México. Cada capítulo del mismo fue realizado por un joven director dis nto (Zeon, Alberto Limón, Diego Espinosa, Herminio Tovar y José Reyes Cortés), los cuales desde su propia visión abordaron los espacios de empo dentro del mexican fashion que van desde la época prehispánica hasta la contemporánea. Incluye entrevistas a ﬁguras clave de la industria mexicana de la moda como Anna Fusoni, Tanya Meléndez, curadora mexicana del Museo de FIT en Nueva York, José Alfredo Silva, diseñador de Trista, y Héctor de Anda, ar sta mexicano. Demostrando así que: la moda es una expresión 100% cultural; rica, profunda y válida. Después de eso, la misión se transformó por completo: había que llevar toda esa inves gación e información obtenida a las páginas de un libro, para que no se perdiera. Tras el éxito del largometraje, Gustavo empezó a buscar patrocinadores hasta por debajo de las piedras. Y después de algunos meses, llevó el proyecto a Fondeadora, en donde se convir ó en el proyecto más grande de historia del crowdfunding del diseño en México. Juntó mucho más del dinero necesario para conver r el largometraje a una primer edición en forma de libro, y hasta consiguió que Diane Pernet le escribiera el prólogo. “El obje vo (de Mex lo) es didác co: que sea un amigable compañero de la moda, para aquellos que buscan vocación /mostrando los caminos y escollos que las marcas han enfrentado/ planteando mensajes de lo que sería necesario hacer para crear una cultura del diseño en nuestro país.” Gustavo Prado

Este es un libro que engloba toda la historia de la moda del país: una especie de biblia ilustrada —con muchísimo sen do del humor—dinámica, reﬁnada, pero al mismo empo chistosa. Que además está complementada con documentos históricos. Es para toda persona a la cual le interese la moda pero, sobre todo, como ha dicho Prado: es para estudiantes de diseño de modas. El libro es una verdadera joya. Son casi 500 páginas de material inédito e increíble, un tesoro que toda persona que aprecie la moda necesita tener [...]

Andrea Lozano

h ps://elle.mx/moda/2017/05/17/mex lo-elprimer-libro-de-moda-mexicana/

Descarga gra s MEXTILO h ps://www.trendo.mx/mex lo

Gustavo Prado Ciudad de México, 1970 Licenciado en Ciencias de la Cultura por la Universidad del Claustro de Sor Juana Diseñador gráﬁco y en artes visuales por la escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” Maestro en ges ón Cultural por la Universidad Iberoamericana de Puebla. Profesor, curador, conferencista e inves gador. Vive y trabaja en la Ciudad de México.

Gustavo Prado comenzó su carrera en 1992, organizando el Mes del Performance en el Museo Universitario del Chopo, junto con Hortensia Ramírez y Eloy Tarciso. Este evento desembocaría en la fundación del posteriormente en la fundación del exTeresa Arte Actual en 1993. Para 1994 crea una obra llamada "Aurora Boreal" que consis a en un alter ego basado en las obsesiones de la clase media por fotografiar a sus hijos en estudios fotográficos; de acuerdo con el crí co Cuauhtémoc Medina en su libro La era de la discrepancia: "Gustavo Prado lleva este gesto hasta el extremo con el some miento objetual que “Aurora Boreal” (a principios de los noventa) desempeña frente a la cámara fotográfica; es la fascinación del objeto, en este caso la aurora imaginada, que adquiere un carácter casi ontológico al mismo empo que reac va la esté ca apropiada del star system de las divas del cine mexicano. El deseo de Prado es similar al de Pa ño; construir una alteridad de sí mismo, un desprendimiento que adopta una personalidad propia aderezada con la este zación que logra el camp, un clon que suplanta al original en tanto el reflejo difiere del sujeto que está frente a él-ella; tal vez llevado por una paranoia infundada, en 1994 Prado liquidó, en un ferviente acto de iconoclasia, lo que quedaba de la lánguida y extenuada espectral aurora". De 1994 a 2007 trabajó en el Centro de la imagen de la Ciudad de México, volviéndose curador en 2001, encargándose de todos las ediciones del programa Fotosep embre hasta su salida. En 2005 y 2006 fue tutor de los becarios del FECA en Guanajuato y de 2016 a 2019 fue curador del Foto Museo Cuatro Caminos. Su carrera como docente comenzó en 2006 hasta el 2015 convir éndose en académico de empo completo; en esos años fue profesor de fotogra a digital en La Esmeralda, fundó su agencia de tendencias en 2014 con el nombre de —trendo.mx—que con núa hasta la fecha- y del 2016 al 2017 fue director de la carrera de diseño de moda en el CEDIM. Ha publicado en dis ntos medios especializados en diseño, tendencias y tecnología y un libro en solitario llamado Mex lo en 2017 en el que narra la historia de la moda en México.

METATERISMO Arte sonoro y radio mexicana. Arte sonoro, transmisiones en vivo, documentos in situ y radio Par cipan: Fernando Palomar, Lourdes Méndez, Leonardo Ramírez, Joaquín Segura, So a Echeverri, Claudia Cisneros, Érik Rivera, Enrique López Llamas y Mariana Morales. Curado y producido por: Mónica Ashida y Norberto Miranda Este proyecto se produce gracias a: El programa de radio y podcast Dominio Público, Jalisco Radio y el Patronato de Arte Contemporáneo. Del 9 de sep embre al 18 de octubre de 2020 Conferencia live: / 8 de sep embre 19.30 horas

Disponible al público a par r del miércoles 9 de sep embre de 2020 19.30 horas Conferencia live 8 de sep embre de 2020 en las plataformas digitales de la Coordinación de Artes Visuales CAVI FACEBOOK INSTAGRAM Y en vivo en la planta alta de la Galería Jesús Gallardo. Cupo limitado a 10 personas por día

Coordinación de Artes Visuales del Ins tuto Cultural de León. Oﬁcinas generales; Teatro Manuel Doblado, Galería Jesús Gallardo, primer piso. Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama. León, Guanajuato, México.

Metaterismo es una dinámica de comunicación a distancia creada por Norberto Miranda y Adrián Barreto en el 2013 inspirada en el mash-up (mezcla de dos canciones encimadas), por medio de la cual se comparten contenidos de audio entre dos entes o personas. Este proyecto comienza como una manera de mezclar el contenido de dos bibliotecas de música y documentos para verter en mezclas temá cas o experimentos parecidos al cadáver exquisito. Línea de código: \\ Responder úl mo mensaje: \ Reunir_A (Componente 1) Canción /_B. ( C o m p o n e nte 2 ) . M e n s a j e e n A u d i o / _ C . (Opcional). Sonidos Incidentales / \ Mezclar_A, B y C Formando un solo mensaje a par r de todos los componentes. \ Repe r “N” veces \ Ordenar \ Publicar A par r del año 2020 esta forma de generación de contenidos fue adaptada para un formato de radio en el programa Dominio Público, conducido por Mónica Ashida, un programa de entrevistas invitados sobre los procesos, referencias, y carreras ar s cas en el arte contemporáneo nacional. Esta dinámica se transforma a par r de la interferencia de la covid-19 para crear retratos referenciales de los ar stas. Mezclas musicales basadas en una lista breve de referencias y canciones que establecen lazos indisolubles entre si. Desarrollando el potencial esté co del discurso, abusando del poder relacional de la música. Es a par r de las ul mas 9 ediciones al repertorio de Dominio Público y Metaterismo que se puede presentar una selección de pistas que resultan de la interacción con los invitados, un trabajo de

Es a par r de las ul mas 9 ediciones al repertorio de Dominio Público y Metaterismo que se puede presentar una selección de pistas que resultan de la interacción con los invitados, un trabajo de producción, edición y mezcla con un factor interpreta vo que las une y les da un carácter completamente nuevo, que sella el vínculo entre los contenidos involucrados. Esta selección de ar stas, realizada por Mónica Ashida incluye a: Fernando Palomar, Lourdes Méndez, Leonardo Ramírez, Joaquín Segura, So a Echeverri, Claudia Cisneros, Érik Rivera, Enrique López Llamas y Mariana Morales; todos agentes ac vos en el campo de la creación ar s ca y cultural. Los resultados son tes monio indudable de cuales son los temas de mayor relevancia en el campo de trabajo del invitado, y por tanto, un tes monio de su prác ca, ﬁel como un retrato, pero de naturaleza audi va. Este proyecto exposi vo se compone de una estación de trabajo para la edición de videos tomados de las referencias de este archivo del proyecto Dominio Público Metaterismo, Ilustrando así, los contenidos que antes sólo se escuchaban, con la intención de abrirles paso a las redes sociales y darles una salida en medios de comunicacion como parte de una exhibición móvil. Se estarán trabajando las ediciones del video en salas, como un proceso abierto con posibilidades a ser visitado. Dominio Público realizará la grabación de al menos un programa desde CAVI en esta cabina aérea. Norberto Miranda Julio 2020 Guadalajara, Jalisco, México.

Norberto Miranda Feldhahn Diseñador y ar sta mul disciplinario Vive y trabaja en Guadalajara, Jalisco. Inspirado por la interacción social, cultura vernácula popular y arquitectura e mera. Sus proyectos exposi vos han merecido el German Design Award, mención honorífica en la Bienal Nacional de Jóvenes Arquitectos y han obtenido reconocimiento como buena prác ca por IberMuseus por ser estrategias integrales, lúdicas y envolventes para la apropiación de contenidos. Su trabajo ha sido publicado en Bubblestructure de Phaidón, Public Art Now, de la editorial Sandu, y Wallpaper. Reside en la ciudad de Guadalajara. Su trabajo, en general, está basado en conectar áreas del conocimiento para crear atajos e interacciones eficientes con la misión de “conciliar lógicas” buscando siempre resaltar en elementos iconográficos de fácil lectura que permita ir revelando en capas su complejidad por medio de la interacción de símbolos y contenidos. La mayor parte de sus proyectos son eventos escultóricos que albergan programas culturales, atendiendo necesidades específicas ins tucionales o de audiencia. Favoreciendo la interacción social h a c i a l a g e n e ra c i ó n d e c o n o c i m i e n t o, experiencias lúdicas y didác cas, fes vales, producciones ar s cas y presentaciones, facilitando así la apropiación del espacio público.

Mónica Ashida Guadalajara Jalisco, 1972 Curadora, museógrafa, inves gadora y promotora cultural. Ha dedicado su carrera profesional a crear, ges onar, coordinar y asesorar innumerables proyectos culturales. Ha sido coordinadora de exposiciones y difusión del MUSA, jefa de Artes Plás cas en Casa del Lago Juan José Arreola, coordinadora de Difusión Cultural del Centro Cultural del México Contemporáneo, curadora del Museo Colección Blaisten e inves gadora en Museo Nacional de Arte. En el 2013 desempeñó el cargo de Coordinadora de Artes Plás cas de la Secretaría de Cultura Jalisco. De 2001 a 2005 fue directora de la galería Arena México Arte Contemporáneo y miembro fundador de Cu.Mu.Lo (Curaduría, Museología y Logís ca). En 2009 asesoró proyectos culturales para la Dirección de Asia y África de la Coordinación General de Relaciones Internacionales de la Jefatura de Gobierno del Distrito Federal. Dentro de su trabajo como curadora, se encuentran exposiciones tales como: Zugzwang (2017), Cuando el río suena (2017), La Náusea (2017), Sálvese quien pueda (2016), La Puerta Falsa (2016), Dolorosa Belleza (2014), Tiro por la Culata (2012), Denuncia Gráﬁca (2011); entre muchas otras que pueden ser rastreadas desde 2001 como: Todo Está Bien o Ajeno; ambas celebradas en Arena México Arte Contemporáneo, Guadalajara.Actualmente dirige la Colección Ashida Cueto y el Archivo Carlos Ashida.

WIDGET * [Una extraordinaria colección de window gadgets]

Taller de producción + híbrido + acuerdos on line + visita especial + arte público Par cipan: Antonio Tun Naal, José Miguel Loyola, Ramsés Ruiz, Vanessa Freitag, Ariadna Vargas y Laura Gara. Curador: Leonardo Ramírez Del 2 de sep embre al 18 de octubre de 2020 Disponible al público a par r del miércoles 2 de sep embre de 2020 19.30 horas En las plataformas digitales de la Coordinación de Artes Visuales CAVI FACEBOOK INSTAGRAM Y en vivo en la planta alta de la Galería Jesús Gallardo. Cupo limitado a 10 personas por día

Coordinación de Artes Visuales del Ins tuto Cultural de León. Oﬁcinas generales: Teatro Manuel Doblado, Galería Jesús Gallardo, primer piso. Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama. León, Guanajuato, México.

“

Un widget es un elemento de una interfaz gráfica de usuario(GUI) que muestra información o proporciona una forma específica para que un usuario interactúe con el sistema opera vo o una aplicación. Los Widgets incluyen iconos, menús desplegables, botones, cuadros de selección, indicadores de progreso, marcas de verificacion de encendido / apagado, barras de desplazamientos, ventanas, bordes de ventana (que le permiten cambiar de tamaño de la ventana), botones de alternar, formulario y muchos otros disposi vos para mostrar información y para invitar, aceptar y responder a las acciones de usuario. En programación, widget también significa el pequeño programa que está escrito para describir cómo se ve un widget en par cular, cómo se comporta y cómo responde a las acciones del usuario. La mayoría de los sistemas opera vos incluyen un conjunto de widgets listos para personalizar que un programador puede incorporar en una aplicación, especificando cómo se comportará. Se pueden crear nuevos widgets.

”

El proyecto “Widget, una extraordinaria colección de window gadgets”, funciona como un territorio de trabajo real y comunitario que permite el libre tránsito de ideas para el desarrollo de contenidos para ambientes sicos y virtuales. La noción de Widget (ar lugio), permite que tomemos como pretexto este sistema que ha sido adoptado de forma intui va por todos nosotros dentro de los ambientes digitales en los que nos movemos y a los que hoy en día estamos habituados. La idea funciona de manera muy simple: nuestra plataforma se instalará en un espacio sico de trabajo comunitario lanzando una pregunta base: ¿Cómo puede mi trabajo insertarse en una dinámica que sobrepase el espacio de exhibición del cubo blanco para tener contacto como pieza de arte en los espacios electrónico-comunitarios que ofrecen las redes sociales? ¿Cómo puedo vincular a un espectador de la calle, con un trabajo en línea producido y presentado desde una galería de arte? ¿Por qué escoger una idea como esta, para llevar a cabo un proyecto de arte contemporáneo?

NA. (2015). el origen de 15 términos usadaos en tecnología. julio 2020, de blog México Si o web: h ps://blogmexico.comstor.com/el-origen-de-15terminos-usados-en-la-tecnologia

Hay muchas razones para pensar en un formato como este, ya que los propios acontecimientos de salud nos han obligado a pensar en dinámicas diferentes, híbridas y ﬂexibles, al mismo empo complejizando y dinamizando la prác ca de las artes visuales, basándonos en un esquema conocido por todos —el trabajo de taller personal— aderezado con los puntos de vista de colegas que podrían enriquecer y modiﬁcar nuestros puntos de vista y hasta la manera de producir. Widget* al parecer, puede ser una oportunidad para pensar en la prác ca ar s ca actual, especulando y trabajando desde un esquema donde seguramente la incer dumbre será un factor constante durante la mayor parte de este proceso crea vo. Esperamos lograr un sistema de comunicación y producción ágil que permita la conexión de dos mundos diferentes, funcionando como una interfase que seguramente se cons tuirá como una plataforma, resbaladiza e inestable. Como nuestra vida co diana en estos úl mos meses de cuarentena crea va. Leonardo Ramírez Curador Julio de 2020

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BABY BOT Un proyecto de generadores automá cos de contenidos absurdos

Curador: Leonardo Ramírez Disponible al público a par r del miércoles 12 de agosto de 2020 19.30 horas En las plataformas digitales de la Coordinación de Artes Visuales CAVI FACEBOOK INSTAGRAM

Qué es un bot?

Un bot es un so ware creado para automa zar procesos de internet y hacer ciertas tareas de manera rápida. Su obje vo es el de simular un comportamiento humano al realizar ac vidades como enviar mails y publicar en redes sociales. De acuerdo con sus funciones, los hay de muchos pos. Estos son algunos de ellos: Rastreador web: Un programa informá co que u lizan los buscadores como Google. Va siguiendo todos los hipervínculos en dis ntos si os para recopilar información de estos, analizarlo en una base de datos y ordenar las páginas de acuerdo a su relevancia. Envío de correos: Se encarga de hacer llegar a miles de personas la misma información a través del envío de correos masivos. Corrección de información: Pueden corregir faltas de orotgra a, sintaxis y hasta rever r contribuciones vandálicas sn si os abiertos como Wikipedia. Simulación de tráfico: Pueden aumentar tráfico y seguidores en las redes sociales de manera ar ficial. También sirven para posicionar hashtags hasta conver rlos en trending topics.

Baby bot funciona como un interminable proveedor de material chatarra que produce incesantemente currículums, nombres de ponencias, arte, personas y lugares en renta que jamás hallaras porque no existen. Esta masiva can dad de información inú l nos dará la posibilidad de hacer cientos de posteos reales con información falsa, que alegraran los contenidos de nuestros microsi os en Facebook e Instagram. ¿Habrá una esté ca par cular y dis nguible a par r de las publicaciones que se generen desde estos si os? ¿Logrará la automa zación azarosa generar algún po de belleza convulsa o de sen do contextual que parta de la emergencia informá ca? Eso lo determinaremos más tarde, por lo pronto, lo más importante de este ejercicio de incesantes posteos sin sen do es llenar de contenidos la red, para ver qué p o d e r e ﬂ e x i ó n e s t é c a n o s r e ga l a rá l a automa zación. Leonardo Ramírez junio de 2020.

Chatbots: Pueden interacuar y comunicarse con las personas en redes sociales y hacerse pasar por una real mediante la inteligencia ar ficial. Aunque también se u lizan en páginas de servicio al cliente, son sobre todo conocidos en redes sociales por su finalidad de propaganda polí ca. Granjas de bots: Los perfiles falsos de usuarios en redes sociales son generados en una granja de bots. Estos son usados para generar tráfico, generar interacciones o conseguir más seguidores.

h ps://www.milenio.com/tecnologia/que-es-un-bot

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Baby bot

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DORIAN WOOD

Fotogra a: Gonzo Bojorquez

Dorian Wood Sonic boom Programa de presentaciones sonoras en vivo. Palomazo on line de 5 canciones maravillosas. Evento en vivo: miércoles 19 de agosto de 2020 20.30 hrs Conferencia live: / martes 18 de agosto 19.30 horas

Más información dorianwood.com INSTAGRAM @dorianwoodmusic Disponible al público a par r del miércoles 19 de agosto en las plataformas digitales de la Coordinación de Artes Visuales CAVI FACEBOOK INSTAGRAM

DORIAN WOOD

Dorian Wood busca gloriﬁcar tanto la san dad como la irreverencia de la in midad. Mediante el uso de su cuerpo corpulento y su voz, Wood se deleita en desaﬁar la separación de ar staaudiencia, u lizando temas informados por su propia perspec va como una persona de color, una persona no binaria y un autodidacta. Su trabajo se ha exhibido en salas de conciertos y espacios de actuación en todo el mundo, incluidas ins tuciones como The Broad, REDCAT, el Museo Nacional del Prado, el Ayuntamiento de Madrid y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en la Ciudad de México. Como músico, ha lanzado más de una docena de grabaciones. Su úl mo disco, XALÁ, marca la primera vez que Wood graba un disco completo en su lengua materna del español. De 2019 a 2020, Wood completó varias giras exitosas por Europa, México y los Estados Unidos con su homenaje de orquesta de cámara a Chavela Va r g a s , X AV E L A LU X A E T E R N A . M á s recientemente, Wood fue elegido como un ganador del Premio Crea ve Capital 2020.

d o r i a n w o o d . c o m INSTAGRAM @dorianwoodmusic

RECOMENDACIONES 1.Dorian Wood & Ensemble Crush - The Heart's Filthy Lesson h ps://www.youtube.com/watch? me_con nue=12&v=h61_OiInLyk&feature=emb_logo 2. Dorian Wood - "Chandelier" (Sia cover) h ps://www.youtube.com/watch? me_con nue=1&v=4bH7tLk0ﬀc&feature=emb_logo 3.Dorian Wood's "Brutus" music video h ps://www.youtube.com/watch?v=s_fqedbPnXI&feature=emb_logo

Fotogra a: Gonzo Bojorquez

4.Dorian Wood - No Soy De Aquí, Ni Soy De Allá (Live at REDCAT) h ps://www.youtube.com/watch? me_con nue=1&v=UGO0KzY6bmc&feature=emb_logo

Héctor López San llana PRESIDENTE MUNICIPAL DE LEÓN

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN Juan Gerardo Pons Zepeda Presidente del Consejo Direc vo del Ins tuto Cultural de León Carlos María Flores Riveira Director General Ins tuto Cultural de León Lizbeth Orozco Ávarez Directora de Administración y Finanzas

DIRECCIÓN DE DESARROLLO ARTÍSTICO Y CULTURAL Ka a Nilo Fernández Directora de Desarrollo Ar s co y Cultural COORDINACIÓN DE ARTES VISUALES CAVI Leonardo Ramírez Coordinación de Artes Visuales CAVI Sandra Lozada Administración y relaciones públicas Óscar Ascencio Logís ca, servicios educa vos y apoyo curatorial Edmundo Castro Museogra a María Esther Jaime Registro y control de obra Carlos Mar nez Asistente de producción y encargado de sala

Nueva época 001 Leonardo Ramírez Diseño de la publicación, textos y edición. Óscar Ascencio Corrección Sandra Lozada Administración Ilustraciones Zarzi / Portada Andonella / MEXTILO Ralph Cifra / Retro Technology Susan Kare / Widget* Norberto Miranda / Logo metaterismo.

Este ciclo de exhibiciones y materiales Ha sido posible gracias a la generosa colaboración de: Dirección de Comunicación y Relaciones Públicas del Ins tuto Cultural de León. Dorian Wood Cuaco Navarro Valeria Arellano San ago Arrollave Equipo TRENDO Niño Herrero + Billete Volador Juan Carlos González Zendejas Generador de currículums inexistentes h ps://thisresumedoesnotexist.com/ Generador aleatorio de ponencias h p://www.yeray.com/generador/ Generador de arte inexistente h ps://thisartworkdoesnotexist.com/ Personas inex stentes h ps://thispersondoesnotexist.com/ Listado de rentas inexistentes h ps://thisrentaldoesnotexist.com/

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Gatos inexistentes h ps://thiscatdoesnotexist.com/

Zoología genera va con redes neuronales h p://phylopic.org/

Baby bot

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Baby bot

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CAVI Coordinación de Artes Visuales Ins tuto Cultural de León Dirección de Desarrollo Ar s co y Cultural Oﬁcinas: Interior del Teatro Manuel Doblado, Galería Jesús Gallardo, primer piso Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama León, Guanajuato México CP 37000 artesvisualesicl.blogspot.com artesvisualesicl@gmail.com INFORMES, DESCARGAS, MATERIALES Y PREGUNTAS. Visitas guiadas, grupos y talleres: Servicios educar vos servicioseduca vos.cavi.20@gmail.com Teléfono * 477 7141400 con Óscar Ascencio Covarrubias.

dorianwood.com

C A E X P O S I C I O N E S S E R V I C I O S V I S I T A S TALLERES PARA NI S A L A D E S A L A D E P R O Y E C V I D E O

V I T E M P O R A L E S E D U C A T I V O S G U I A D A S Ã&#x2018;OS Y ADULTOS C O N S U L T A T O S S O N O R O S S A L A