Informe Pink Floyd

Pink Floyd

Investigaci贸n y Redise帽o Tendencia y producto Examen final Mackarena D铆az Nelson Grez Profesora Estela Elgueta Secci贸n 2

Objetivos

Objetivo General

•Desarrollar rediseño de gráfica de un disco de música

Objetivos Específicos

• Definir un marco teórico y diseño de investigación • Desarrollar y documentar la investigación por medio de recursos visuales como fotografías, libros etc.

• Analizar la información identificando características del contexto, cosmovisión y cultura en cliente y usuario • Identificar las tendencias estético formales presentes • Transferir las características estético formales a códigos visuales para el diseño • Desarrollar propuesta de diseño de producto gráfico • Validar las propuestas con usuarios tipos

• Analizar la información recopilada en el proceso para identificar hitos y conocimientos generados • Corregir la propuesta final • Construir maquetas de la propuesta final

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Marco Teórico

Nombre del grupo: Pink Floyd (1965 -1994) Integrantes: David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright, Antiguos miembros Syd Barrett, Bob Klose.

Disco: The Dark Side Of The Moon Contexto geográfico: Estados Unidos y Reino Unido.

Contexto cultural: Búsqueda de nuevas experiencias, La temática de las letras de las canciones incluye la avaricia, el envejecimiento, la muerte y la enfermedad mental. Este último tema tuvo como inspiración el deterioro mental de Barrett, quien había sido el principal compositor y letrista de la banda en sus primeros años. El álbum es conocido por el uso de música concreta y conceptual y las letras filosóficas, al igual que muchos otros trabajos de la banda.

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Biografia de Pink Floyd Pink Floyd (formado en 1964 en Cambridge, Reino Unido, por Roger Waters, Syd Barrett, Nick Mason, Richard Wright y Bob Klose) es una banda británica famosa por su rock psicodélico, letras filosóficas, experimentación musical y elaboradas presentaciones en vivo. Su nombre fue adaptado por Barrett de la conjunción de los nombres de pila de los bluseros norteamericanos Pink Anderson y Floyd Council.

Lanzaron su primer album The Piper At The Gates Of Dawn en 1967, aunque previamente habían editado los singles See Emily Play y Arnold Layne, siendo por aquella época Syd Barrett la indiscutida figura y el líder de la banda. Sin embargo, su adicción a drogas psicotrópicas como el LSD mellaron la salud mental de Syd, por lo que en 1968 se incorpora a David Gilmour como quinto miembro a fin de suplir los intervalos no lúcidos de Barrett, quien finalmente dejó la banda por sus problemas mentales, siendo reemplazado completamente por Gilmour. En

el segundo disco de Pink Floyd, A Saucerful Of Secrets , sólo aparece un tema de Barrett: Jugband Blues.

Ya estando así conformada la banda se toman algunos años y algunos discos en experimentación buscando el verdadero sonido de Pink Floyd. Así aparecen el ya mencionado «A saucerful of secrets», además de otros discos bastante experimentales tales como Ummagumma, Atom Heart Mother y Meddle. También compusieron las bandas sonoras de las películas Music From The Film ‘More’ (disco homónimo) y La Vallé *En 1973 aparece The Dark Side of the Moon, obra cúlmine de Pink Floyd, en donde se explora conceptualmente la temática de la locura del hombre moderno. Ha sido el disco que más tiempo ha estado en la lista de los 200 discos más vendidos de Billboard: 741 semanas (14 años).

Información http://www.pinkfloyd.co.uk/ •4•

Temas referentes al diseño Estilo: Surrealismo Características plásticas: Querer indagar, ir más allá del descontento y repudio al conflicto. Existía una actitud más reflexiva, que buscaba profundizar en el sentir interno y lo oculto del ser humano, no de la cruel realidad, sino de los sueños y fantasías de uno.

Planteamiento: Se presenta como una ideología de pensar, como una forma de verla vida y de cómo este se proyecta a diario.

Técnicas/Variantes: Eran figuras alocadas. No existían límites.

Los colores eran variados al igual que los trazos así como gustaban de la unión de formas para obtener otras nuevas.

Usaron diferentes técnicas entre ellas la psicografía (escritura automática), la psicopictografía (pintura automática), fotografía, cinematografía. Ensamblaron objetos incongruentes, técnicas como el frottage. Era muy usal el cae en estados de trance que les permitieran a los artistas conectarle con su subconsciente.

Planteamiento del tema: Rediseñar disco aplicando diseño y tendencia.

Planteamiento del cliente/usuario: Personas que gustan de la música Rock progresivo, siguen su estilo en cuanto a manera de pensar y estilo de vida.

Planteamiento del producto: Cuartilla que represente al estilo Rock progresivo psicodélico mediante la tendencia del Surrealismo.

Objetivo general: Rediseñar disco (Cuartilla).

Objetivos específicos: Llegar al público que escucha este tipo de música, representar sus ideales utilizando sus códigos visuales, generar comunicación además de satisfacer las expectativas, en cuanto alo que se espera de una carátula de este tipo de música.

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Disco: “Dark Side of the Moon”.

The Dark Side of the Moon (titulado en la edición en disco compacto de 1993 como Dark Side of the Moon; en español: El lado oscuro de la luna) es un disco conceptual y el noveno álbum de estudio de la banda de rock progresivo británica Pink Floyd, lanzado el 17 de marzo de 1973 en los EE. UU. y el 24 de marzo de 1973 en el Reino Unido.

Alan Parsons estuvo a cargo de la ingeniería de sonido del disco, que se hizo notable por su superioridad, y el uso de la musique concrète con letras filosóficas - algunas de las cuales se convirtieron en parte del repertorio usual de Pink Floyd.

y los nuevos géneros, derivados de la música electrónica.

The Dark Side of the Moon es considerada habitualmente por muchos críticos y fans como la magnum opus de Pink Floyd, y su álbum definitivo. En 2006 fue votado como "Mi Álbum Favorito" por los oyentes de Australian Broadcasting Corporation. En 1990, los radioescuchas de Australia lo nombraron como el mejor álbum para hacer el amor, y en 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 43 entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Es considerado un punto de referencia en la música contemporánea y usado por algunos críticos como uno de los puntos en los que se da la unión entre lo "clásico", el blues rock, •6•

Investigación

Contexto

• En Paris Francia, se inicia en 1924, posterior al movimiento dadaísta. El ambiente mundial producto de la 1era Guerra Mundial llevó a querer indagar, ir más allá del descontento y repudio al conflicto.

• Circunstancia: Existía una actitud más reflexiva, que buscaba profundizar en el sentir interno y lo oculto del ser humano, no de la cruel realidad, sino de los sueños y fantasías de uno.

Cosmovisión:

• ¿Qué Creen? En la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. En mundos y objetos absurdos e ilógicos. En la expresión total del subconsciente en ausencia del control, que

en su opinión, ejerce la razón, sin preocupaciones estéticas y morales.

• ¿Qué Quieren Expresar? Sea verbalmente, artísticamente, por escrito, o de cualquier otra manera, aquellos pensamientos ocultos en el interior del hombre. El verdadero sentir del ser humano.

• ¿Qué Valoraban? La irracionalidad, aquello que es ilógico y no responde a lo convencional. Aprecian todo lo relacionado a mostrar los misterios del subconsciente así como el mundo onírico y sus deseos ocultos. Lo absurdo y libre que está lejos del pensamiento racional.

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Cultura:

• Aportaron y desarrollaron un lenguaje emotivo y reflexivo.

Invitaba a introducirse a un mundo misterioso o bien de una forma más abstracta era un lenguaje confuso y muchas veces crítico de la realidad.

• Se caracterizó por la búsqueda de paisajes fantásticos, la yuxtaposición de imágenes u objetos incongruentes. Consiguió reali¬zar un quiebre cultural y resaltar su repudio a la sociedad burguesa. Destacaron 2 corrientes: la onirista cuyo eje central era la expre¬sión del mundo de lo sueños, pintando escenarios y criaturas míticas y la corriente del automatismo, caracterizada por la exploración del inconciente y su expresión en obras abstractas como las realizadas por Miró.

• Utilizaron materiales varios, cámaras fotográficas existentes en la época, diversos soportes, etc.

Estética:

• Eran figuras alocadas. No existían límites. Para las corrientes más abstractas estas consistían muchas veces en manchas de color, carentes de volumen. Los colores eran variados al igual que los trazos así como gustaban de la unión de formas para obtener otras nuevas. Usaron diferentes técnicas entre ellas la psicografía (escritura automática), la psicopictografía (pintura automática), fotografía, cinematografía. Ensamblaron objetos incongruentes e inventaron técnicas como el frottage. Era muy usal el cae en estados de trance que les permitieran a los artistas conectarle con su subconsciente.

• El contenido estaba ligado al pensamiento propio de quien realizaba una obra. Se dibujaban paisajes fantásticos, realidades ocultas, criaturas mágicas, situaciones absurdas. La corriente abstracta desarrolló su potencial plasmando manchas o rayas echas automáticamente.

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Grupo Pink Floyd Album Dark Side of the Moon Año 1973

Tracks: 1. "Speak to Me"(Mason) 2. "Breathe" (Gilmour/Waters/Wright) 3. "On the Run" (Gilmour/Waters) 4. "Time" (con "Breathe (Reprise)" ) (Gilmour/Mason/Waters/Wright) 5. "The Great Gig in the Sky" (Wright) 6. "Money" (Waters) 7. "Us and Them" (Waters/Wright) 8. "Any Colour You Like" (Gilmour/Mason/Wright) 9. "Brain Damage" (Waters) 10. "Eclipse" (Waters)

1:08 2:48 3:50 7:04 4:48 6:24 7:49 3:26 3:50 2:04 •9•

Justificación

Los elementos del diseño y técnicas de la comunicación visual fueron escogidos pensando en lo que quiere demostrar el disco, con una composición fijada en lo surrealista, utilizando formas libres.

Tipografías: Se utilizo logo de la banda. Para las letras de canción la tipografía de palo seco para las letras interiores.

Formas: Se utilizaron formas libres y sueltas, sensación de pinceladas, también abstractas para dar la libertad al usuario de mantener lo que se escucha en el disco.

Color: Se quiso mantener el uso de los colores debido a que estos marcan la descomposición del prisma. Razón conceptual del disco.

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