365 jours d'art contemporain en rĂŠgion Centre
Saison 2009 / 2010
365 jours d'art contemporain en rĂŠgion Centre
Saison 2009 / 2010
La borne
Qui fait voir quoi à qui ? Voilà une question simple qui pose l’idée du contenant et du contenu. En ce qui nous concerne, des artistes (un collectif), sous l’autorité de ceux qui sont chargés d’administrer l’espace public, donnent à faire découvrir au cœur de cet espace d’autres artistes dans les conditions singulières suivantes : dans un mobilier urbain, une ou plusieurs œuvres sont présentées aux regards de ceux qui le souhaitent via de larges baies vitrées.
Le mobilier Depuis 2000 et durant les trois années suivantes, notre collectif avait déjà mis en pratique une telle ingénierie à partir d’un bungalow vitrine du type Algeco ou Cobrebat itinérant dans la région Centre 1. Cette architecture modulaire, aux formes standardisées, est utilisée généralement pour des chantiers de construction en tant que bureaux ou rangements… Personnalisé par une façade entièrement vitrée, notre mobilier n’en demeura pas moins lié à l’univers du BTP.
La borne, bungalow vitrine (2000-2003), Nancay, Sylvie Turpin
1 - Collectif .- La borne, Catalogue d’exposition, Orléans, Le pays où le ciel est toujours bleu, 2005 : 64 p.
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Pose de La borne à Romorantin-Lanthenay
Le contenant est la première des choses vues. Pour le spectateur, au fil de sa promenade ou de son trajet, le mobilier urbain intervient comme un exercice imposé, comme un objet connoté. Il fallait donc le rendre attrayant, à l’échelle de son usage et paradoxalement suffisamment discret pour assurer sa neutralité vis à vis à son contenu. Le mobilier devait être conçu et dessiné pour la circonstance 2. Ce défit fut relevé par l’architecte Bertrand Penneron (Tours) avec des choix radicaux. L’objet, posé sur quatre plots, déploie un volume constitué de deux cubes emboités l’un dans l’autre. L’enveloppe extérieure est entièrement constituée d’une couverture de feuilles de zinc. L’aspect général emprunte aux registres du conteneur et de la caravane, par son échelle et par le dessin soigné de ses arêtes arrondies.
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2 - Cette nouvelle étape (2004-2008), menée par Le pays où le ciel est toujours bleu, fut réalisée avec la collaboration d’un comité de réflexion consultatif composé d’Isabelle Gaudron, Vice-Présidente déléguée à la Culture - Conseil régional du Centre ; de Marc Brynhole, Président de la Commission Culture - Conseil régional du Centre ; de Karim Laanaya, Conseiller régional, membre de la Commission Culture - Conseil régional du Centre ; de Kathy Alliou, Conseiller pour les arts plastiques - Direction Régionale des Affaires Culturelles du Centre, de Gunther Ludwig et Guillaume Lasserre, Conseillers musées/arts plastiques - Conseil régional du Centre ; de Marie-Ange Brayer, Directrice du Fond Régional d’Art Contemporain Centre ; de Sophie Cazé, Directrice de l’EPCC d’Issoudun et Conservateur de musée de l’Hospice Saint-Roch et enfin de Cédric Loire, Critique d’art. L’objectif de ce travail était d’une part la validation des modes opératoires existants (nature de la mobilité, durée de placement du mobilier…) et d’autre part la mise en place d’un cahier des charges pour un concours d’architecture financé par la Région Centre pour la conception d’un mobilier adéquat.
Romorantin-Lanthenay, Élodie Boutry, sans titres, 2010 - Bois, peinture acrylique, dimensions variables
L’intérieur entièrement blanc du sol au plafond est largement ouvert par deux grandes baies. Les parois en bois permettent un accrochage où que ce soit. Quatre spots fixes assurent, enfin, un éclairage réparti de façon égale. Le mobilier, au volume modeste, tout à la fois massif et original, assure ainsi une présence et une singularité, introduction à son usage : momentané et itinérant, contenant et vitrine au propre et au figuré tout à la fois. Nous avons troqué la valeur ostentatoire et intimidante de la façade vitrée de notre première borne pour nous inscrire, à la façon d’une folie 3, comme un geste d’interrogation et de curiosité (qu’est-ce que c’est ?). L’œuvre est offerte, et l’autorité du jugement est ainsi permise. Le propos de l’artiste et l’interprétation du spectateur se télescopent sur le support d’un vocabulaire plastique à chaque fois différent, autonome et complémentaire : l’œuvre. Advient alors cet instant ou l’autre est à l’égal de ce qui est proposé : je prends, je laisse… Le geste est esthétique. Qui refuserait à l’artiste cette lisibilité, être l’acteur de son action, être cette chose rare permise au regard ? Derrière les vitres, il y a des formes souveraines nées de l’expérience de l’existence et également de la nécessité de croire au partage d’un sujet commun. D’un point de vue technique, l’architecture transportée par camion est déposée à l’endroit déterminé par une grue. Un boitier électrique extérieur assure son raccordement au réseau électrique municipal.
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3 - Une folie est une maison de plaisance ou de villégiature construite au 18e siècle. Par extension, ce terme qualifie une petite architecture extravagante qui agrémente un parc ou un jardin.
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La position de l’artiste Dix artistes sont proposés par saison, huit pour cette première puisque La borne 4 fut inaugurée en novembre 2009 dans la ville de Châteauneuf-Sur-Loire. À partir d’un appel à candidature 5, les artistes ont été laissés libres de leurs propositions et simplement accompagnés par nos soins. Naturellement, l’unité de temps et d’action qu’est La borne fut envisagée pour l’essentiel d’entre eux comme une contrainte formelle, comme un mouvement dynamique et producteur. Les œuvres ont épousé les conditions et les contours du mobilier, s’inscrivant dans un échange et une mutualisation de formes à même de créer des moments originaux. Ces dernières, ainsi libérées du formatage technique qu’impose, pour la sécurité de tous, la présence d’un objet dans l’espace public ont évité l’écueil de l’œuvre corrigée. À Nogent-Le-Rotrou place Saint-Pôl, deux artistes ont souhaité sans se coordonner installer une œuvre réalisée antérieurement suscitant, en écho à la sculpture de place ou de jardin, entre bancs publics et fontaine Wallace, un intérêt particulier. La plupart des réalisations sont ancrés résolument dans le vocabulaire du réel (éléments figuratifs, sociologiques…), certes aux prises avec l’abstraction des formes et des idées, par exemple, Garnier, associé au cabinet de curiosités et à la narration familiale de Rauscher, met en scène à partir d’un tuyau coudé un fragment de réalité : le spectateur est invité à voir ce qui est par delà la vitre comme s’il était dans le mobilier. En contrepoint la peinture de Boutry ouvre sur un monde non figuratif de constructions géométriques distribuées à la manière d’excroissances décoratives. Citons nos artistes, il nous ont fait le plaisir de cette présence : Régis Sénèque, Christophe Dalecki, Brigitte Zeiger, Jean-François Courtilat, Julien Brunet, Élodie Boutry, Josué Rauscher et enfin Ségolène Garnier. Citons encore Sénèque qui transforme l’intérieur du mobilier en un artefact de la chambre à coucher dépourvu de lit amenant le spectateur, par son propos sur le vêtement et la nudité, au statut de voyeur.
La position du spectateur Revenons, maintenant, à l’un des principes structurant de La borne, le lèche-vitrine. Dans ce type de circonstance, on trouve généralement des objets destinés au commerce. Par la vitrine, l’étalage, l’envie de consommation, la gourmandise d’un échange et d’une appropriation qui renvoie derrière son masque l’échéance du terme qui nous attend tous : la mort. Le spectateur affute son regard, sur une œuvre, sur un parti-pris qui naturellement vaut, du point de vue du regardant, pour l’ensemble et pour la somme des démarches qui constituent la discipline : la valeur d’exemple. Les deux baies assurent une division du regard, une dynamique qui met en mouvement le contenu et la lecture : “ La lecture d’une œuvre articule un ensemble de signes naturels ou arbitraires façonnés par un désir, une intention de signifier qu’il faut construire “ 6. Un cartel indique l’essentiel à savoir : l’auteur, le titre, l’année de réalisation et la technique. Un autre écrit, rédigé par l’artiste 7, introduit ce qui est montré, ce que l’exposition illustre, comme un contrepoint au regard.
Romorantin-Lanthenay, Julien Brunet Low poly, 2010 Médium, peinture acrylique, dimensions variables.
4 - La borne, nom donné à l’ingénierie de cette action de création et de diffusion “ Marque qui matérialise sur le terrain les limites d’une parcelle “. 5 - Pour le choix des artistes de cette première saison, le collectif s’est entouré de Jean-Christophe Royoux, Conseiller pour les arts plastiques - Direction Régionale des Affaires Culturelles du Centre ; d’Alice Daoudal, Conseiller musées/arts plastiques - Conseil régional du Centre ; de Gunther Ludwig, Directeur du Musée de l’Objet (Blois) ; de Magalie Meunier, IrmaVepLab (Reims) et d’Antoine Perrot, artiste. La sélection a été réalisée sur dossier artistique et sur note d’intention, le collectif s’autorisant le droit d’ajouter à cette liste qui bon lui semble. 6 - Grenier (P.) .- La République de l’œil - L’expérience de l’art au siècle des Lumières, Paris : Odile Jacob, 2010 : p. 36 7 - Ces textes sont reproduits dans le catalogue et forment l’unique interface entre le regardant et l’œuvre.
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Châteauneuf-Sur-Loire, Christophe Dalecki Serre peut-être ?, 2009 Objets en plastique vert à usage ménager
Quatre communes ont été séduites par notre lèche-vitrine 8. Châteauneuf-Sur-Loire, Nogent-Le-Rotrou, Romorantin-Lanthenay et Amboise ont montré deux artistes tour à tour. Ces couples, formés pour la circonstance et souvent dans une ignorance réciproque, ont ouvert ce jeu de l’entre deux et pour celui qui regarde une possible comparaison et un premier travail de mise en mémoire : avant, après… Un site internet assure un ressourcement et un suivi www.poctb.fr On notera que certaines villes ont accueilli notre action dans le cadre d’autres manifestations : à Nogent-Le-Rotrou, en accompagnement à TILT (exposition d’œuvres du Centre National des Arts Plastiques réunies sur le thème le temps suspendu), à Amboise à l’occasion de son premier salon d’art. Romorantin-Lanthenay a proposé, pour sa part, d’autres possibilités, d’autres lieux d’expositions afin de croiser les publics et les discours : Office de Tourisme, Théâtre et Médiathèque. Cette volonté a permis d’associer un nouvel artiste à Brunet et Boutry et à notre propos sur l’abstraction colorée.
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8 - Les communes sont démarchées par le collectif à partir de l’envoi d’une fiche programme (infra p. 33-36). Les dossiers des artistes pressentis sont présentés aux élus et à leurs collaborateurs. Ce temps d’échanges permet de mutualiser le risque, l’introduction de l’art contemporain dans l’espace public pouvant générer des réactions qu’il convient de cerner et de respecter.
Nogent-Le-Rotrou, Brigitte Zieger Le temps suspendu, 2010 L’homme qui arrête une colonne de chars - Résine polyester La jeune fille face à la police militaire - Résine polyester
Enfin... La borne n’a certainement pas l’ambition du message ou encore la volonté d’une quelconque éducation. Notre intention est simplemant de montrer une richesse de forme et d’actualité par ailleurs inhérente à notre refus du genre unique et à l’œuvre de collection que l’exercice induit cependant. Ce catalogue constitue une trace : créer, montrer et tendre un lien (s’interroger et étonner). La borne est à la croisée d’une complexe alchimie qui assume ses propositions. Pour le collectif : Fabrice Bothereau / Laurent Mazuy / Sébastien Pons.
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Saison 2009 / 2010 Retrouvez, suivez, commentez… le parcours de La borne sur www.poctb.fr
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08/11/09 - 03/01/10 CHÂTEAUNEUF-SUR-LOIRE (Loiret) La borne, avant cour du Château
Régis Sénèque Christophe Dalecki 02
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15/01/10 - 28/02/10 NOGENT-LE-ROTROU (Eure-et-Loir) La borne, place Saint-Pol
Jean-François Courtilat Brigitte Zieger 03
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05/03/10 - 02/04/10 ROMORANTIN-LANTHENAY (Loir-et-Cher) La borne, place de la Paix
Julien Brunet
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05/03/10 - 19/03/10 La pyramide
Élodie Boutry
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05/03/10 - 19/03/10 La vitrine de l’Office de Tourisme
Laurent Mazuy
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05/04/10 - 25/04/10 La borne, place de la Paix
Élodie Boutry
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07/04/10 - 24/04/10 La médiathèque Jacques Thyraud
Julien Brunet / Laurent Mazuy 04
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03/05/10 - 27/06/10 AMBOISE (Indre-et-Loire) La borne, Espace Pouchkine
Josué Rauscher Ségolène Garnier
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CHÂTEAUNEUF-SUR-LOIRE
Régis Sénèque Du 8 novembre au 4 décembre 2009
Mon intérieur, cet espace commun - Forme d’intérieur, 2009 Photographie (Forme, 2008 - 120 x 188 cm), linoléum, vêtements : blousons, pulls, t-shirt, caleçon, chaussettes, baskets…
Mon intérieur, cet espace commun - Forme d’intérieur, est le prolongement d’un travail photographique préexistant, luimême envisagé comme une œuvre évolutive, dans lequel on peut retrouver différents éléments types (moi, mon intérieur, mes vêtements, ma couverture), comme ceux présents dans l’installation. Ces éléments, déchargés de toute empreinte personnelle, sont prêts à être rejoués indéfiniment, et ce, par la réalisation de différentes actions telles que, toucher, construire, reproduire, déplacer, recouvrir... La borne est envisagée comme une parenthèse intime, où l’individu est absent. C’est une pièce isolée de son ensemble, située dans l’espace urbain. Dans ce lieu vient se jouer un jeu de formes, de résonances, où il est question de variables, du singulier comme du commun, de réalité et de fiction. Un lieu où la précarité est de mise. Régis Sénèque
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Serre peut-être ?, 2009 Objets en plastique vert à usage ménager
CHÂTEAUNEUF-SUR-LOIRE
Christophe Dalecki Du 6 décembre 2009 au 3 janvier 2010
La borne est utilisée comme un module d’exposition, mais aussi d’expérimentation. Cela est d’abord effectif au sens propre du projet, mais aussi à un second degré dans le travail que je veux y présenter. L’aspect vitré évoque pour moi autant une vitrine, qu’une serre ou encore un laboratoire protégé.
Ces plantes étranges vont occuper le sol et partiellement les murs, donnant le sentiment de proliférer, de vouloir s’échapper. Mais les vitres resteront une protection contre cette éventuelle invasion et nul n’en saura plus sur cette étrangeté. Alors le passant pourra soit voir une exposition, une serre post-moderne ou encore une expérimentation végétale douteuse.
Mon travail explore les rapports nature/culture avec pour support l’univers végétal. C’est dans cette logique que La borne va être investie par des végétaux aux allures de plantes grasses réalisées à partir d’objets en plastique vert.
Christophe Dalecki
L’objet de base de cette installation va être une écumoire, une passoire. Chaque écumoire sera parsemée de fils et aiguilles de plastiques donnant ainsi naissance à des cactus d’un genre nouveau… Comme dans des pièces similaires, la couleur et la forme évoqueront le végétal, alors que la matière plastique et les objets nous renvoient à nos productions industrielles.
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NOGENT-LE-ROTROU
Brigitte Zieger Du 15 janvier au 2 février 2010
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Avec les Sculptures anonymes Brigitte Zieger interroge les rapports intimes que nous entretenons avec les grands moments de l’histoire contemporaine. Au premier abord ses sculptures nous paraissent en effet familières : ne niant pas leurs formes dérivées des mannequins de vitrine, les silhouettes et les gestes en sont encore plus ordinaires et proches de nous-mêmes. Puis à l’observation c’est notre mémoire qui est sollicitée : ces gestes ne sont en fait pas si anodins, et il nous semble bien reconnaître de célèbres photos rentrées dans l’histoire collective, celles qui nous marquent plus personnellement, quand des anonymes, des gens comme vous et moi mais sans doute avec quelque chose en plus, trouvent le courage de s’opposer, au risque de leur vie, aux puissances les plus répressives. Ici, l’homme de la place Tian’anmen en 1989, et l’opposante à la guerre du Vietnam à Arlington en 1967. Pourquoi des sculptures creuses ? Au départ parce que Brigitte Zieger, qui part d’images, ne dispose pas de toutes les informations permettant de reproduire dans l’espace
l’intégralité des personnages. Ensuite parce que cela s’est trouvé en enrichir le propos : elles manifestent davantage l’absence, voire la disparition des individus dans le flot de l’histoire, en même temps qu’elles nous invitent imaginairement à nous projeter à l’intérieur. Et non seulement notre contemplation s’en trouve perturbée dans son exercice même, mais l’artiste peut-elle de surcroît en faire acte de résistance personnelle, en y affirmant sa préférence pour un art inquiet, capable d’interroger sa propre légitimité et sereine plénitude dans un monde qui tremble et défaille. Philippe Fernandez
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Le temps suspendu, 2010 L’homme qui arrête une colonne de chars - Résine polyester La jeune fille face à la police militaire - Résine polyester
NOGENT-LE-ROTROU
Jean-François Courtilat Du 5 au 28 février 2010
Une chinoiserie est un objet d’art dont l’esthétisme procède du courant orientaliste. Cette installation est réalisée à partir d’une petite maquette pour enfant achetée dans un magasin made in China. Par le changement d’échelle qui l’inscrit à la manière d’un décor de spectacle, cette sculpture est à la fois grandiloquente mais aussi fragile dans sa composition. La borne devient ainsi un aquarium réceptacle d’un étrange poisson, affublé d’objets colorés. Il reflète un goût pour un Orient rêvé mais aussi paradoxalement une critique de notre monde de consommation. Les premiers signes de cette forme d’art apparaissent au début du 17e siècle, dans le contexte artistique de pays tels que la Hollande et l’Angleterre, dont le commerce avec l’Orient est très développé. Le développement du commerce avec la Chine aujourd’hui et c’est un euphémisme, m’amène à revisiter à ma manière ce courant artistique. Jean-François Courtilat 19
Chinoiserie, 2009 Polystyrène et objets manufacturés
Low poly, 2010 MĂŠdium, peinture acrylique, dimensions variables
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Romorantin-Lanthenay
Julien Brunet Du 5 mars au 2 avril 2010
Julien Brunet pratique le brassage des images. Le décodage et le ré-encodage des lignes, des formes et des couleurs. L’analyse critique des stéréotypes visuels, tout cela est recomposé dans une vaste synthèse visuelle. La compacité des amalgames délivre une force peu commune à ses compositions auxquelles il arrive à donner l’intensité de nouvelles icônes contemporaines. Beaucoup de ses réalisations sont parcourues par cette tension extrême qui innerve le champ de ses investigations.
Pour La borne, j’ai souhaité présenter une installation symbolique d’un lieu de regroupement et de partage, de créer une scène composée d’éléments géométriques simples, en bois peint, agencés de façon plus ou moins aléatoire et ordonnée. Cette pièce est pour moi un prétexte de mise en espace de la peinture et de jouer avec la perception de l’espace et de la couleur. Julien Brunet
François Lasgi
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Romorantin-Lanthenay La pyramide (salle de spectacle)
Élodie Boutry Du 5 au 19 mars 2010
Le travail ressemble à des architectures indépendantes qui sont à la fois le support et le contenant de la peinture. Pour la première fois j’ai créé un espace pour accueillir ma peinture, un espace à échelle humaine dans lequel on peut se projeter. Travaillant essentiellement in situ, j’ai pour habitude d’utiliser des espaces déjà existant en m’appropriant les particularités propres à chacun. Il s’agissait donc pour moi de créer mon propre espace pictural et ainsi de m’affranchir de toute contrainte liée à un lieu défini. 22
Élodie Boutry
Sans titres, 2010 Bois, peinture acrylique, dimensions variables
Romorantin-Lanthenay Vitrine de l’Office de Tourisme
Dessin couleur, 2010 Acétate, laque, dimensions variables
Laurent Mazuy Du 5 au 19 mars 2010
Cette installation présente l’endroit et l’envers. Les formes colorées (laque glycéro) sont placées dans la maille d’un tracé au feutre. La laque liquide déposée se libère des contraintes de la main et prend sa place de façon spontanée sur le support translucide. Ainsi fusionnent sur un même registre de sensation, le dessus et le dessous, le contenant (les bords) et le contenu (la couleur). La lumière traverse et chevauche la forme et l’installation. La fonction décorative de l’ensemble est affirmée par l’idée d’un objet simplement posé, en situation de pavoiser. Laurent Mazuy
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Sans titres, 2010 Bois, peinture acrylique, dimensions variables
Romorantin-Lanthenay
Élodie Boutry Du 5 au 25 avril 2010
Mon travail consiste à interroger les relations entre la peinture et l’espace, utilisant des formes et des couleurs, souvent par bichromie, sans signe de facture. Il s’agit d’installer un territoire, une surface de peinture, en combinant invasions, légèreté et efficacité. Ce dispositif est déterminé par les caractéristiques ou les contraintes architecturales d’un espace, au sens ou cette notion implique un lien entre la peinture et l’architecture. C’est un travail pictural qui utilise le mur comme support, dans une thématique explicitement située aux frontières de l’art décoratif. Les formats imposants, la simplicité des matériaux (peinture acrylique) et le style sommaire permettent une lecture directe, une appréhension immédiate de la proposition visuelle. J’utilise des éléments directement issus du registre décoratif : répétitions rythmées de motifs simples, rayures, cercles, points, grilles, jeux de formes, contre-formes... Le choix du motif abstrait implique une distance avec l’image, une distance avec la réalité extérieure. En peinture, je m’intéresse tout particulièrement à la question du rythme et notamment au
concept de rupture : ce moment où - que ce soit dans le temps ou dans l’espace - le rythme change, évolue, bascule ou en rencontre un autre. La question du volume dans la peinture ou de la modification physique d’un espace m’a toujours intéressée. Depuis peu, une nouvelle dimension apparaît dans mon travail, celle d’une géométrie spatiale. Le volume, comme excroissance de la peinture, vient alors perturber la surface plane du mur. Le volume devient à la fois un élément de la surface picturale, et un élément de l’espace architectural. Élodie Boutry
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Romorantin-Lanthenay Médiathèque Jacques Thyraud
Julien Brunet / Laurent Mazuy Du 7 au 24 avril 2010
ci-dessus Julien Brunet Pyroclastic, 2009 Médium, peinture acrylique, dimensions variables
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à droite Julien Brunet Fastline, 2005 Acrylique sur toile, 140 x 180 cm Sans titre, 2005 Acrylique sur toile, 100 x 100 cm
ci-dessous, de gauche à droite Laurent Mazuy Peinture, 2007 Laque et papier sur toile, 200 x 130 cm Peinture, 2009 Laque, acrylique et papier sur toile, 200 x 130 cm Julien Brunet Fastline, 2005 Acrylique sur toile, 140 x 180 cm
ci-dessous Laurent Mazuy Peinture, 2009 Acrylique, laque, acétate sur toile et tasseaux, dimensions variables Peinture, 2009 Acrylique, laque, acétate, herbe synthétique sur toile et tasseaux, dimensions variables Peinture, 2009 Acrylique, laque, acétate sur toile et tasseaux, dimensions variables
Ces deux artistes traitent la couleur. Julien Brunet, artiste rouennais, crée les surfaces de sa peinture, il réalise avec du médium des volumes dont l’esthétique est inspirée des modélisations 3D utilisées dans le design, l’animation ou les jeux vidéo... Chaque volume ainsi construit est recouvert de couleur, les faces et les arêtes font l’objet d’un traitement coloré particulier. L’installation Pyroclastic est une accumulation de volumes dont l’équilibre et le rendu final changent à chaque exposition. On retrouve ces idées de formes entremêlées, de faces colorées, de motifs géométrisés dans sa peinture comme dans la pièce présente dans l’escalier de la médiathèque, formée d’une spirale dont la peinture entraînée par la pesanteur déborde de la forme dessinée.
vont d’un jus transparent à d’épaisses croûtes où l’on devine une peinture toujours fraîche. Le premier tableau, baroque par le fusionnement de ses constituants, se présente tel une vaste cartographie colorée dont la surface rayée d’une couleur rouge passées au rouleau amplifie la parcellisation et la fragmentation. Le second emprunte lui aux registres décoratifs ornementaux des 17e et 18e siècles, les couleurs s’enroulent les unes aux autres sur la toile blanche. Les œuvres de l’auditorium sont réalisées sur le même procédé, mais la présentation des toiles posées sur de longues jambes de bois nous invite à l’observation de strates, de reliefs et de reflets. En installant ces tableaux à l’horizontale et en les surélevant de la sorte, l’artiste nous entraîne dans une image devenue paysage.
L’écriture à la fois contrôlée et spontanée de la couleur est un des aspects les plus significatifs du travail de Laurent Mazuy. En effet, les œuvres présentées se basent toutes sur un même principe. L’artiste orléanais réalise tout d’abord un fin tracé au crayon, lignes courbes et entremêlées. Les espaces ainsi délimités accueillent la couleur sous la forme de papier découpé dont l’adhérence à la toile est assurée par de la peinture utilisée en pleine pâte. Ces deux derniers registres combinent deux temps colorés : l’un fabriqué et l’autre naturel (débordement de la couleur). Les deux tableaux présentés dans l’escalier sont un bon exemple de la liberté de gestes et d’intentions mis en œuvre. La peinture y est à la fois coulée, déposée, déroulée, lancée... Les couleurs sont mates, satinées ou brillantes. Les textures
Sébastien Pons
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AMBOISE
Josué Rauscher Du 3 mai au 3 juin 2010
Je fais volontiers des sculptures d’occasion et ces objets présentent, pour moi, l’intérêt d’appartenir à la sphère des lubies domestiques (ici, se construire un avion) qui peuvent se voir comme autant de sculptures involontaires. Mais c’est plus particulièrement la manière de les mettre en scène et de les photographier, en associant femme et enfant, en usant des objets comme de masques, qui m’a intéressée dans le cas présent. Reconstituer ou fac-similer un objet est une façon de me l’approprier, d’interroger l’écart entre une chose et ses diverses reproductions, de perturber la temporalité qui voudrait que l’objet existe avant sa représentation, l’original avant la copie, etc. En mélangeant mes propres réalisations avec des objets trouvés et mes images avec des images collectionnées, il me plaît bien d’introduire aussi un peu d’ambiguïté quant à la paternité des œuvres. Josué Rauscher
Un avion dans le jardin, 2010 Installation, composée de : Un avion dans le jardin #1, 2009 Impression laser n&b marouflée sur mdf, 87 x 115 cm Un avion dans le jardin #1, 2009 Bois, aggloméré, visserie, 102 x 301 x 17 cm. Un avion dans le jardin #2, 2009 Impression laser n&b marouflée sur mdf, 12,5 x 80 cm Un avion dans le jardin #2, 2009 Bois, aggloméré, 130,5 x 80 x 13,5 cm Un avion dans le jardin #3, 2010 Bois, aggloméré, visserie, 57,5 x 57,5 x 11 cm
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Nœud de réflexion, 2010 Tubes et coudes P. V. C., gaines de ventilation, miroirs, feutre, film platique imprimé
AMBOISE
Ségolène Garnier Du 6 au 27 juin 2010
Nœud de réflexions est une invitation à l’écart du regard. Le “ regard “ est entendu ici, comme coude, angle de réflexion entre deux polarités, qui pose une spatialité et une tempolarité singulière de notre présence aux choses, au monde, aux autres : un ici et un ailleurs ; un instant et une durée ; une unité et une altérité.
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Nœud de réflexions concentre l’attention du spectateur sur autrui, sa découverte, l’échange qui s’en suit, et le jeu parfois qui s’installe... Le visage et le regard d’autrui n’est-il pas le miroir où puiser notre propre altérité ? Une traversée - des regards -, en somme, qui se nouent au centre de La borne - (objet spatial, faisant partie intégrante de la proposition). Les regards sont restitués par le truchement des miroirs jusqu’à la surface des baies, laissant ainsi naître le dialogue des deux pôles. Il s’agit à priori d’une aberration visuelle proche de celles entrevues dans les cabinets de curiosités : un nœud qui donne à voir un autre point de vue grâce à l’usage d’un phénomène
optique simple: la loi de la réflexion, qui veut que des miroirs placés à 45° dans les angles à 90° transmettent une même image. La sculpture suspendue relie les deux baies vitrées de La borne par deux “ regards “, où se manifeste le phénomène optique. Sur l’une d’entre elle, est suspendu un plan simplifié du quartier. Ce rideau situe la place du spectateur dans la ville à l’endroit même où il s’entre-ouvre sur le tube. Le spectateur est invité à s’approcher et découvrir l’image refléchie et coudée de l’autre extrémité. Ce que nous voyons est autre que ce que nous regardons en première lecture. “ Voir, c’est toujours une opération du sujet donc une opération refendue, inquiètée, agitée, ouverte “, nous dit Georges Didi Hubermann, il s’agit ici d’en renouveler l’expérience. Ségolène Garnier
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Le parcours des artistes Élodie Boutry Née en 1982 – Vit et travaille à Paris http://elodieboutry.blogspot.com/ Expositions individuelles 2010 Ça tourne pas rond / Störk galerie / Rouen La borne / Le POCTB / Romorantin-Lanthenay 2009 Deux points, tiret, à la ligne / galerie Jérome Ladiray / Rouen 2007 Le Jour De La Sirène / Chez Christophe Cuzin / Paris 2005 Chambre 3d / Commande d’une peinture murale / Carlton Arms Hotel / New York / États-Unis Expositions collectives 2010 Novembre à Vitry / galerie municipale / Vitry-Sur-Seine Nouvel arrivage 2 / Espace d’Art Contemporain Camille Lambert / Juvisy-Sur-Orge 2009 Exposition des artistes en résidences à Pollen / Monflanquin Novembre à Vitry / galerie municipale / Vitry-sur-Seine Boondocks / galerie Kubus / Hanovre / Allemagne Boondocks / Kunsthalle / Hanovre / Allemagne 2008 Le Mois de l’art contemporain / quai François Mitterrand / Pont-Audemer The Carlton Arms Art Project / Artbreak Gallery/ New York / États-Unis European Attitude / Zendai MOMA / Shanghai / Chine Grandes Surfaces / École Supérieur des Beaux-Arts / Le Mans 2007 Oasis / galerie Jérome Ladiray / Salon International des Antiquaires et galeries d’Arts de Rouen / Rouen No Limit N°3 / La vigie / Nîmes Grand Canyon / Le Jour De La Sirène / Chez Christophe Cuzin / Paris Bon Voyage / galerie Kubus / Hanovre / Allemagne Bon Voyage / Kunsthalle / Hanovre / Allemagne 2006 Bon Voyage / École Régionale des Beaux-Arts / Rouen 2005 Les Diplômés / École Régionale des Beaux-Arts / Rouen Résidences 2009 Résidence Pollen / Monflanquin 2008 Résidence Coup de Pouce / L’H du Siège / Valenciennes Bourses 2010 Aide au matériel / DRAC Haute-Normandie 2007 Aide à la création / DRAC Haute-Normandie
Julien Brunet Né en 1978 – Vit et travaille à Rouen www.burnbrunet.com/ Expositions individuelles 2010 Low poly / La borne / Le POCTB / Romorantin-Lanthenay
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Expositions collectives 2010 # 27. Activités de temps et espace / This is a magazine.com / Espace d’en bas / Warmgrey / Paris Impressionnisme et art video / La lumière en écho / jardin de l’hôtel du département de Seine-Maritime / Rouen Julien Brunet / Laurent Mazuy / Le POCTB / médiathèque Jacques Thyraud / Romorantin-Lanthenay Géométries virtuelles / Centre culturel français du Cambodge / Phnom Penh / Cambodge 2009 Maguro / Calm studio / Rouen Shapes and skate / Espace culturel Francois Mitterrand / Canteleu Ville hors champ / Auditorium du musée des Beaux-Arts / Rouen Collectif76 / galerie du Bellay / Mont Saint-Aignan 2008 Pyroclastic / Stork galerie / Rouen Happy wheels / Studio Yaralt / Rouen C’est pour de vrai ou c’est pour de rire ? / Maison des arts / Grand Quevilly Vitrine vidéo / École Régionale des Beaux-Arts / Rouen 2007 Vitrine vidéo / médiathèque / Reuil-Malmaison Bon Voyage / galerie Kubus / Hanovre / Allemagne
Bon Voyage / Kunsthalle / Hanovre / Allemagne 2006 Bon Voyage / École Régionale des Beaux-Arts / Rouen La couleur dans tous ces états / Cnr, Rouen / Rouen 2005 24 Peintres / Hôtel de Ville / Rouen 2003 Les Diplômés / École Régionale des Beaux-Arts / Rouen Réel imaginaire / galerie du Bellay / Mont Saint-Aignan
Jean-François Courtilat Né en 1964 - Vit et travaille à Nantes www.collectifr.fr/reseaux/jean-francois-courtilat Expositions individuelles 2010 Katamari / Théâtre Beppu / Japon Chinoiserie #2 / La borne / Le POCTB / Nogent-Le-Rotrou 2007 Apparences trompeuses / galerie art 208 / Paris 2006 Des mondes à inventer / le Quargo / galerie Fra Angelico / Nantes 2005 L.O.V.E. / une proposition de Damien Bourdeau / Nantes 2004 Instantané/Exposition / FRAC des Pays de la Loire / Carquefou 2003 QG, processus de création de Michel Gerson / Direction Départementale de l’Enseignement Catholique / Nantes Résidence d’amour / invitation de Rosemarie Martin / Rezé 2002 Psychopompe / Dare-Dare / Montréal / Canada Batterie / La borne / Le POCTB / Château-Renault 2001 Vobis non succenseo : vos omnes merdaleos ! / galerie Tohu-Bohu / Marseille Vobis non irascor : vos omnes cacatores ! / Le BBB / Toulouse 1998 JF Courtilat, JF Guillon / galerie ipso facto / Nantes 1996 Pleased to meet you / Alfândega do Porto / Porto / Portugal 1995 Prétexte / Zoo-Galerie / Nantes Eurocréation, Pépinières européennes pour jeunes artistes / galerie Gerulata / Bratislava / Slovaquie Expositions collectives 2010 Triptyque / Angers Ugetsu / Collectif R_ plateform02 / Beppu / Japon Accord et désaccord / L’atelier espace de la ville de Nantes / Nantes Carte blanche de la galerie RDV / In extenso / Clermont-Ferrand 2009 Comme un boom-rang / Happyfew / Berlin / Allemagne Acquisitions 2009 / Le Ring, artothèque de Nantes / Nantes L’art prend l’aire / collectif R_ / forma6 / Nantes Tube 06 / collectif R / Au Quai / Angers Nourritures terrestres / Le temps d’un moment et Philippe Szechter / Riaillé 2008 Multiples / galerie RDV / Nantes R_ Destination Inde / le Quargo / galerie Fra Angelico / Nantes 2007 Un air en commun / collectif R_ / galerie RDV / Nantes 2006 Clignotants / galerie Corinne Caminade / Paris 2005 Dessins et dérivés / galerie Corinne Caminade / Paris Triptyque / Grand théâtre / Angers Hors Champs, programmation de vidéos / Carte blanche à Judith Josso / Théâtre du Champs de Bataille / Angers Du point au pixel / La Station Mobile au Moulin Gautron / Vertou 4ème édition du Festival International du Cinéma Nouvelle Génération / programmation de Judith Josso / Les Subsistances / Lyon 2004 Trait d’union / Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc Roussillon / Sète Nuit Blanche 2004 / programmation de Hou Hanru / Paris La Vie de château / Château de la Groulais / Blain Limit.éD. 2 / Le Triage / Nanterre Vidéos séquence 1 / Maison des Arts / Malakoff Où sont les femmes / Le Lieu Unique / Nantes intra muros / ipso facto danse dans le cadre de Périph / Direction Départementale de L’Enseignement Catholique / Nantes 2003 Paris Berlin, programmation vidéo / Immanence / Paris NOVIESNOVICES / Ateliers Associés / Le Havre Actifs/Réactifs 2, des artistes engagés en art, à l’Ouest / Le Lieu Unique / Nantes Les jours de fête / Le POCTB / musée des Beaux-Arts / Orléans 2002 Souvenirs de Rivages/Marchands de souvenirs / musée de l’Abbaye Sainte-Croix / Les Sables d’Olonne Dix ans déjà / La Lune en Parachute / Épinal Station-stationnement-stationner / Red Heart Company / Cinéma le Trianon / Rosny-sous-Bois
Bagages posés, Art en Dépôt / Château de Nedde / Vassivière en Limousin Qu’est-ce que l’art domestique / Centre d’Étude et de Recherche en Art Plastique / Université Paris I Panthéon-Sorbonne, Cité Internationale Universitaire / Paris Prétextes / galerie Artem / Quimper 2001 Broadway / Read Heart Company / grand écran de l’hôtel de Ville / Paris Conception et Organisation / invitation de Michel Gerson / La Grillonnais / Basse-Goulaine Suggestion de présentation / Le POCTB / Orléans 2000 Le papier journal un monde d’idées / lauréat du concours / La Lune en Parachute / Épinal Un tour au square / galerie ipso facto / Nantes Nous Alice IV / Chapelle de l’Oratoire / musée des Beaux-Arts / Nantes Acteurs/Réacteurs / association d’arts graphiques contemporains / Nantes 1999 Le Grand Réservoir / CHU de Bicètre / Le Kremlin-Bicêtre 1998 Projets d’artistes / Le Petit Jaunais / Ateliers de la rue Bias / Nantes 1997 Un vent frais qui annonce la venue du matin / FRAC des Pays de Loire / Nantes L’enfance de l’art / Courant d’Art / Deauville 6th International Sculpture Exhibition / Art galery / université d’Hawaii / États-Unis L’extra, c’est exquis / galerie Édouard Manet / Gennevilliers 1995 Voisins et amis / ateliers À l’écart / Montreuil 1994 Comment raser un donjon qui dérange ? / ateliers À l’écart / Montreuil Les pépinières pour jeunes artistes / galerie de l’Esplanade de La Défense / Paris 1993 Arzimut / galerie du Théâtre de Cherbourg, Scène Nationale / galerie de l’École des Beaux-Arts / Cherbourg 1991 INEX 91 / La Pléiade / La Riche 1990 Morceaux choisis / carte blanche à Henri-Claude Cousseau et à Jan Hoet / musée des Beaux-Arts et galerie de l’École des Beaux-Arts / Nantes Gitanes / La Seita / 1er prix / Palais de la Bourse / Nantes Bourses 2003 À l’aménagement d’atelier / DRAC des Pays de la Loire 2001 Aide à la création / DRAC des Pays de la Loire Résidences 2002 Traverses / résidence à Dare-Dare, centre de diffusion d’art multidisciplinaire avec le soutien de l’AFAA / Montréal / Canada 2001 Avec la compagnie ipso facto danse / Le Lieu Unique / Nantes 2001 Avec la compagnie ipso facto danse / Fondation Boris Vian / Eus 1996 Pleased to meet you / résidence à l’Alfândega do Porto / Portugal 1994 Eurocréation, pépinières européennes pour jeunes artistes / Bratislava / Slovaquie Publications Anonyme, “Art en dépôt- bagages posés”, Château de Nedde – Vassivière, catalogue de l’exposition, juillet 2002 Anonyme, “Suggestion de présentation”, Orléans, catalogue de l’exposition, 2001 Anonyme, “The 6th international (shoebox) sculpture exhibition”, exposition itinérante aux États-Unis, catalogue de l’exposition, 1997 Anonyme, “L’enfance de l’art- 4ème Courant d’Art”, Deauville, catalogue de l’exposition, 1997 Anonyme, “Pépinières européennes pour jeunes artistes”, catalogue de l’exposition, Bratislava, 1994 Anonyme, “Comment raser un donjon qui dérange ?”, FRAC des Pays de la Loire, catalogue de l’exposition, 1994 Anomyme, “Artzimut”, Cherbourg, catalogue de l’exposition, 1994 Pierre Giquel, “J-F Courtilat une œuvre dérangeante”, Ouest France, 5 février 1995 Chantal Vey, “Vobis non irascor : vos omnes cacatores !” Le Bond de la Baleine à Bosse, Toulouse, 2001 Catherine Huber, ”Jean-François Courtilat Nantes-Toulouse”, Flash, 21 au 27 mars 2001 Benoît Decron, “Marchands de souvenirs”, Cahiers de l’Abbaye SainteCroix, n°95, catalogue de l’exposition, 2002 Murielle Durand-G “Portrait d’un homme aux aguets”, Ouest France, 24 août 2000 Murielle Durand-G, “Tenir le déséquilibre”, Art-Présence, n°41, janvier, février, mars 2002 Frédéric Emprou (revues 303, 72, 77, 78) Emmanuelle Chérel, 2002 Arnaud Laporte, émission Multipistes sur France-Culture
David Rolland, “Le papier journal, un monde d’idées”, Épinal, catalogue pour les lauréats du concours, 2000 Patricia Solini, “Actifs/Réactifs2, des artistes engagés en art à l’Ouest”, catalogue de l’exposition, juillet 2003 Monographie Courtilat, édition Filigranes - textes de Catherine Strasser ; Murielle Durand G ; Frank Lamy ; Emmanuelle Chérel ; Pierre Giquel, 2004 Collections publiques et privées Musée de la Seita, Paris / musée de l’Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d’Olonne / musée de l’Imprimerie, Nantes / FRAC des Pays de La Loire, Carquefou / Artothèque d’Angers, Angers / Le Ring, artothèque, Nantes
Christophe Dalecki Né en 1966 - Vit et travaille à Clermont-Ferrand www.cdalecki.com Expositions individuelles 2010 Presque plus vraie que nature / musée d’Art Roger Quillot / Clermont Ferrand 2009 La borne / Le POCTB / Châteauneuf-Sur-Loire Révolution verte (opus2) / Résidence la Laverie / La Ferté-Bernard 2008 Jardin dédain / Mairie du 6ème arr. / Paris fait sa comédie / Paris Révolution verte / Centre culturel C. Claudel / Clermont-Ferrand 2007 Vert soleil / la Tangente / Marseille Résidence le Collombier / Cunlhat 2006 Comme au jardin / galerie du Haut-Pavé / Paris En cuisine / scénographie et exposition / Le Bon Marché / Paris 2005 Vue sur jardin / Centre Culturel V. Larbaud / Vichy 2003 En vert et contre tout / galerie Garde à vue / Clermont-Ferrand 2001 Curieuses Boucheries / 3 boucheries désaffectées / Clermont-Ferrand 2000 Centre Athanor / Montluçon Expositions collectives 2010 Autres reg’arts / musée de la Mine / Faymoreau L’art en ville / Théâtre de Cusset / Cusset 2009 Lâchés dans la nature, artiste invité / Viry-Châtillon Verdure / Université de Versailles Saint-Quentin / Guyancout Aller-Retour / 2angles / Flers 2008 Lâchés dans la nature / Viry-Châtillon Biennale de Baugé / prix du public / Baugé De rendez-vous en rendez-vous / galerie du Haut-Pavé / Paris Biennale / Cachan Traversée d’art / Saint-Ouen 2007 Salon MAC 2007 / Espace Champeret / Paris Marseille Artistes Associés / musée d’Art Contemporain / Marseille Studio DVO / galerie Croissant / Bruxelles / Belgique De rendez-vous en rendez-vous / galerie du Haut-Pavé / Paris 2006 Tabou or not Tabou / Biennale de Nîmes / Nîmes Vert / galerie Fraîch’attitude / Paris Paradis artificiels / Larodde Nature en Perspective / Parc de Chadieu 2005 Ce paradis qui est le vôtre / Biennale d’Issy / Issy-les-Moulineaux Air(e)s d’artistes / Centre d’Art Contemporain de Lacoux / Hauteville Lompnes 2004 Arborescence / École Supérieure d’Art / Aix-en-Provence Plasticiens… / Conseil Général du Puy-de-Dôme / Clermont-Ferrand H2O / Salon jeune création / Vichy / prix du public 2003 Dans le noir / expo européenne, lampisterie / Brassac-les-Mines Petite promenade dans la jungle / Les Mars de l’Art Contemporain / Clermont-Ferrand 2002 La clef de voûte / Château de Lamothe Des toiles venues d’ailleurs / Les Parasols / Rungis 2001 Culture ? / Chemin d’art / Saint-Flour Temps de repos / Printemps des arts / Limoges Petite poésie à usage furtif / FRAC Auvergne/ Clermont-Ferrand Parcours d’art et expositions d’œuvres en extérieur 2010 Fête de l’eau / Wattwiller Festival Cour du soir / Cusset 2009 Couleur(s)3 / Parc du Château de Jehay / Province de Liège / Belgique Maison de l’environnement / Guyancourt Festival les incroyables / Cusset / Auvergne
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2008 Artsénat / Jardin du Luxembourg / Paris Histoires d’art, Histoires d’eau / Gréoux-Les-Bains 2007 Ligne verte, Horizon / Art et Nature / Massif du Sancy 2006 Épouvantables / Parc de Champagne / Reims Passages, nature en perspective / Parc du domaine de Chadieu 2005 Nature détournée / CAC Luxembourg-Belge / Belgique Histoires naturelles, l’Art Chemin faisant / Pont-Scorff / Bretagne 2004 Univers d’artistes / Parc de la Colombière / Dijon 2002 Espaces verts, l’Art dans la ville / Saint-Étienne 2000 Les Larmes / Fêtes de la Pierre / Volvic Bourses, aides 2009 Bourse de résidence, La Laverie, La Ferté-Bernard 2006 Bourse de résidence et d’édition, Le Colombier, Cunlhat 2005 Aide à l’installation et au matériel, DRAC Auvergne Aide à l’édition, Clermont Communauté 2002 Aide à la création, DRAC Auvergne Collections publiques et privées Musée d’Art Roger Quillot, Cabinet de Graphisme, Clermont-Ferrand / 2Angles, artothèque, Flers
Ségolène Garnier Née en 1971 – Vit et travaille à Orléans Expositions individuelles 2010 In Carta, Multiples jardins / installation pérenne, restitution de résidence / Lycée professionnel agricole / Beaune-La-Rolande Nœud de réflexion / La borne / Le POCTB / Amboise 2009 Polarità delle sfere ibride / CCC / Tours 2008 Les Sphères Ouvertes #1&2 / MdAT / Tours 2007 Typologie des sphères ouvertes / Estivin-Groupe / Saint-Pierre-Des-Corps Fragments - Poteaux d’angle et autres structures / Le Bol / Mixar / Orléans 2004 Gravures / Séquences Thé / Tours Movimento ou l’attraction du vide / Office du tourisme / Candé-Sur Beuvron Expositions collectives 2009 Festival Veiller par le Geste / CCNT / Tours 2008 Les chemins de l’intime / galerie artefact / Poitiers Mode d’Emploi / Halles / Tours 2007 Mode d’Emploi / Halles / Tours Ateliers Mode d’Emploi / École Supérieure des Beaux-Arts / Tours L’UN/FOULE #1 / Cloître de la Psalette / Tours Île Simon Mode d’Emploi / Île Simon / Tours Mécénat-Touraine-Entreprise / Chambre de Commerce et de l’Industrie / Tours 2006 Petits Formats / Mode d’Emploi / Halles / Tours Ateliers Mode d’Emploi / École Supérieure des Beaux-Arts / Tours Marché de l’art contemporain / place Saint-Sulpice / Paris Île Simon Mode d’Emploi / Île Simon / Tours 2005 Petits Formats Mode d’Emploi / Roger-Pello / Tours Ateliers Mode d’Emploi / rue Delperier / Tours Les rencontres de l’APAC / Ouzouer-le-Marché Île Simon Mode d’Emploi / Île Simon / Tours 2004 Petits Formats Mode d’Emploi / rue de la Paix / Tours Ateliers Mode d’Emploi / Garage à Roulette / Tours 2003 Petits Formats Mode d’Emploi / rue de la Paix / Tours Ateliers Mode d’Emploi / Garage à Roulette / Tours Galerie Résurgence / La Rochelle Portes Ouvertes de l’atelier collectif / Le garage à Roulette / Tours 2002 Petits Formats Mode d’Emploi / galerie Autrepart / Tours
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Résidences 2010 Multiples jardins / Lycée professionnel agricole / Beaune-La-Rolande 2008 Courteline / Tours 2007 Mécénat Touraine Entreprise / résidence en entreprise / Groupe ESTIVIN / Tours Commandes publiques Groupe ESTIVIN, Tours / Médiathèque de Chambray-Lès-Tours
Laurent Mazuy Né en 1965 - Vit et travaille à Orléans www.laurent-mazuy.net Expositions individuelles 2008 Laurent Mazuy et Rémi Uchéda / Le POCTB / Orléans 2006 Patrick Condouret/Laurent Mazuy / galerie l’Agart / Amilly 2004 Articulations / galerie Immanence / Paris Laurent Mazuy / musée des Beaux-Arts / Orléans 2002 Dialogues / galerie Denbac / Vierzon 1999 Diaphanes / galerie du Haut-Pavé / Paris 1997 Peintures / Centre Charles Péguy / Orléans 1994 Peintures / galerie Utopias y Copias / Chartres Expositions collectives 2010 Tryptique, Foire d’art contemporain / présenté par RDV / Angers Golden Factory / Immanence / Paris Nuit Blanche / Immance / Paris Julien Brunet / Laurent Mazuy / Le POCTB / médiathèque Jacques Thyraud / Romorantin-Lanthenay 2008 Sous Cadre / galerie La Vitrine / Limoges PROJECT(OR) / Foire d’Art Contemporain / Rotterdam / Hollande 2007 Dix saisons / galerie du Haut-Pavé / Paris Jetlag / galerie Aperto / Montpellier 2005 Berliner Liste / Foire d’Art Contemporain / Berlin / Allemagne Art et architecture, portes ouvertes à Orléans / Ateliers Oulan Bator / FRAC Centre / Orléans Oui, non peut-être / galerie Périf.net, dans le cadre de L’année de la France en Chine / Pékin / Chine 2004 Stand by me / parcours After hours dans le cadre de la FIAC / Immanence / Paris La nuit blanche / Immanence / Paris 2003 Les 50 ans de la galerie / galerie du Haut-Pavé / Paris Photos d’artistes / Centre d’Art Contemporain / Carré Saint-Vincent / Orléans 2002 Art en dépôt - Bagages posés / dans le cadre des Mars de l’Art Contemporain / Dompierre-Sur-Bresbre Art en dépôt - Bagages posés / ateliers Oulan-Bator / Orléans Art en dépôt - Bagages posés / Château de Nedde / Haute-Vienne 2001 Alors, notre histoire / galerie du Haut-Pavé / Paris De rendez-vous en rendez-vous / galerie du Haut-Pavé / Paris 2000 Morceaux de soi / galerie ipso facto / Nantes De rendez-vous en rendez-vous / galerie du Haut-Pavé / Paris Un tour au square / ipso facto / square Maurice Schowb / Nantes 1999 Galerie K / Paris Entrevue 4 / Centre d’art Contemporain / Carré Saint-Vincent /Orléans 1997 L’extra c’est exquis / galerie municipale Édouard Manet / Gennevilliers 1996 Palette / Saint-Jean-De-La-Ruelle Bourse 2004 Aide à la production artistique, Conseil Régional du Centre Résidence 2006 Visitematente, SMP (Marseille) et Immanence (Paris) / Berlin / Allemagne Bibliographie - Maguerite Dewandel, Didascalies pour quatre actes et quatre interprétes in Jetlag (plaquette), POCTB-Aperto, Orléans, 2007 - Cédric Loire, Déplacements, prolifération et reflux - À propos des œuvres de Patrick Condouret et Laurent Mazuy in Patrick Condouret/Laurent Mazuy (catalogue), L’AGART, Amilly, 2006 - Christian Bonnefoi, Ah ! le homard in Articulations (plaquette), POCTB, Orléans, 2004 - Fabrice Bothereau, Le goût de l’authentique in Sébastien Pons/Laurent Mazuy (plaquette), POCTB, Orléans, 2003 - Tristan Trémeau, Sylvie Turpin, Jean Delaunay et Laurent Mazuy, Stéphane Bordarier et Christophe Cuzin, Art press n°287, février 2003 - Tristan Trémeau, Dialogues in Dialogues (plaquette), POCTB, Orléans, 2002 - Fabrice Bothereau, Peinture in Peinture (plaquette), POCTB, Orléans, 1999
Josué Rauscher Né en 1963 - Vit et travaille à Avignon www.josuerauscher.net Expositions individuelles 2010 Babel balbutie / galerie Chez Robert / Clairvaux-Les-Lacs Un avion dans le jardin / La borne/ Le POCTB / Amboise 2010 Là, un socle trompeur / galerie Tampopo / Avignon 2009 Www prototypes / galerie Asoko / Bruxelles / Belgique Crise de foi en revenant de chez Bricoman / galerie Tampopo / Avignon 2008 Remues-ménage / Architecture Like / Avignon 2002 Immobilier / galerie SMP / Marseille 2001 Immobilier / La Vitrine expérimentale / Avignon Expositions collectives 2010 A+B. Vincent Ganivet & Josué Rauscher / École d’Art - Aître Saint Maclou / Rouen Son filetage mord dans la matière et sa tête tient l’assemblage / galerie SMP / Marseille 2009 Supervues / hôtel Burrhus / Vaison-La-Romaine Avant de partir ! / galerie SMP / Marseille 2009 Berinak-Les Vitrines / Maison Xoko Ona / Saint-Pée-Sur-Nivelle 1996 Manuela et les garçons / Entrée9 / Avignon 1994 Entrada nuovo / Alliance française / Santa Fé de Bogotà (Colombie). Quelques dessins / galerie Espace Gaillanne / Avignon 1993 galerie Marina / Avignon 1990 galerie de la Cour-des-Chaînes / Mulhouse 1989 musée des Beaux-Arts / Mulhouse Résidence 2010 PlotHR / Pôle de résidences de l’École Régionale des Beaux-Arts / Rouen Publications 2009 Baccarat Split / Éditions P 2009 Sleek magazine #23 (Berlin) 2004 Architocture, TOC #6 / avec Géraldine Pastor-Lorret 2002 Friches artistiques, territoires singuliers / éditions Palimpseste (DVD) 1999 Une manière de cultiver l’art de la rue / Marie-Hélène Poggi / Rue de la folie, n°4 / Éditions Hors les murs 1994 Quelques dessins / Éditions entrée9
Régis Sénèque Né en 1970 - Vit et travaille à Paris www.regisseneque.com Expositions individuelles 2010 Mon intérieur, cet espace commun / Galerie du Haut-Pavé / Paris 2009 Mon intérieur, cet espace commun - forme d’intérieur / La borne / Le POCTB / Châteauneuf-Sur-Loire 2006 Portraits / galerie d’art contemporain / Mourenx 2003 galerie Distilled Art / Paris Expositions collectives 2010 Traversée d’art / Château de Saint-Ouen / Saint-Ouen Projets abandonnés / galerie Immix / Paris 2009 Espace La Vallée / UNESCO / association Dessine l’espoir / Serris Issues du noir / galerie Immix / Paris Art Vilnius / galerie Nivet-Carzon / Vilnius / Lituanie Art Paris – Artists4life / UNESCO / association Dessine l’espoir / Paris Guide Michelin, 100ème édition / Musée d’Orsay / Paris 2008 UNESCO / association Dessine l’espoir / Un dessin pour “One Month of Love” / Paris galerie Kamchatka / Paris 2007 Rencontres photographiques du Xème / Paris L’eau et les rêves / galerie Kamchatka / Paris 2005 galerie Christine Phal / Paris 2004 Tous ego / Ivry-Sur-Seine Tacheles / Neue gallery / Berlin Artcité / Fontenay-Sous-Bois galerie Christine Phal / Paris
2003 Kwartz événements / La Bourse de Paris / Paris musée Ethnologique de Sirogojno / Sirogojno / Serbie galerie LADS / Osaka / Japon 2002 galerie Akwaaba / Sucy-En-Brie galerie Christine Phal / Paris galerie area / 9ème courant d’art / Deauville 47e Salon Montrouge / Montrouge 2001 galerie Distilled Art / Paris galerie Envie d’art / Paris 2000 galerie Envie d’art / Paris Résidence Musée Ethnologique de Sirogojno (acquisition des œuvres par le musée), Serbie, 2003 Bibliographie - Par Bernard Point “Main intérieur / Mise Espace-Temps” dans le cadre de l’exposition “mon intérieur, cet espace commun” à la galerie du HautPavé - 2010 - Par Etienne Helmer (professeur de philosophie, collabore avec la galerie VU’ et Paris-art.com) “éléments”, site actuphoto.com - 2009 - Par Sandrine Derym (photographe / journaliste) “sans titre”, site de la galerie Nivet-Carzon - 2009
Brigitte Zieger Née en 1959. Vit et travaille à Paris. www.brigittezieger.com Expositions individuelles 2010 Le temps suspendu / La borne / Le POCTB / Nogent-Le-Rotrou 2009 Dreams and disaster / galerie Weigand / Karlsruhe/Ettlingen / Allemagne Avec des yeux largement fermés / galerie Odile Ouizeman / Paris 2007 Docks art fair / galerie Bernhard Bischoff / Lyon 2005 Hits & misses / galerie Bernhard Bischoff / Bern / Suisse 2003 L’art dans la ville / Giat Industries / Saint-Étienne 2002 galerie Bernhard Bischoff / Thun / Suisse 2001 Prop fiction / Stadtgalerie / Bern / Suisse 2000 Western dance / Centre d’Art Contemporain la Halle au Poisson / Perpignan 1996 Ready to take care of you / galerie Chez Valentin / Paris 1995 Spareparts / Institut Français / Thessalonique / Grèce 1994 Les hommes n’ont pas fini d’aimer les voitures / Vices & Virtues / Paris Les mariées / galerie Chez Valentin / Paris Expositions collectives 2010 La main numérique / Fondation nationale des arts graphiques et plastiques / Nogent-Sur-Marne Shadows dream the man / L’Aître Saint-Maclou / Rouan Le réel, nouvel opium / galerie les Filles du Calvaire / Paris Utopia + Dystopia, Art Paris + Guests / Grand Palais / Paris Biennale Les environnementales / Tecomah / Jouy-En-Josas Entropie / Espace d’Art Contemporain Khiasma / Les Lilas The digital hand / Musée national de Taiwan / Taichong / Taipei Schloss kiesen / Kiesen / Suisse Face au mur, papiers peints contemporain / MUDAC de Lausanne et musée de Pully / Suisse 2009 Looping memories / la collection Ketterer-Ertle / PROGR Centre d’Art Contemporain / Bern / Suisse L’art à l’orée du bois / musée Robert Dubois Corneau / Brunoy Salon du dessin contemporain / galerie Odile Ouizeman / Paris Nous ne viellirons pas ensemble / Label Hypothèse / galerie Nuke / Paris 2008 Cent / galerie Defrost / Paris Show off / galerie Odile Ouizeman / Paris Boucles d’or / collection FRAC Basse-Normandie / Caen Salon du dessin contemporain / galerie Odile Ouizeman / Paris 2007 (im)postures / Espace Michel Journiac / Centre Saint-Charles / Paris Cine.mov / Red Brick Warehouse Yokohama / Japon Art 3 / place Saint-Sulpice / Paris Pinky blast / la galerie de la butte / Villa du Radet / Paris Cine.mov / Espace Synesthésie / Saint-Quentin Transimages 5 / Mahatma Ghandi Institute de Port Louis / Île Maurice 2006 Festival video art / museum of Contemporary Art / Yokohama
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Loop ’06 / galerie Bernhard Bischoff / Barcelone / Espagne Driving fast through a slow motion landscape / CRAC Alsace / Altkirch / Espai Ubu / Barcelone / Espagne Participate ? / Kraftstationen / Norrköping / Suède X-MAS / galerie Bernhard Bischoff / Bern / Suisse Viens, dialogue n°3 / Le bureaux des rencontres internationales Paris/Berlin 2005 Fabulations et vagabondages au quotidien / La Villa du Parc / Annemasse Videokunst CH / Zentrum für Kulturproduktion / Bern / Suisse Participate ! / Chinese European Art Center / Xiamen / Chine Participate ! / Basecamp / Philadelphia / États-Unis Strangers in the night / FRAC Basse Normandie / Caen Est-ce une bonne nouvelle / Centre Culturel de Ventiane / Laos Mixmedia trip / 3015 / Melbourne International Arts Festival / Melbourne / Australie 2004 Le signal / Rencontres internationales d’images en mouvement / Biarritz Festival de Bangkok / Centre d’Art International de l’Alliance Française / Thaïlande 2003 Wonder / galerie Bernhard Bischoff / Thun / Suisse Videosynchrones / École Municipale Supérieure d’Art / Rueil Malmaison La bonne, la brute et le truand / L’Autre Sens / Mazères sur Salat / Toulouse Le livre et l’art / Lieu Unique / Nantes 2002 Nuit blanche / Pompes Funèbres / Paris Transimages / Synesthésie / Main d’œuvres / Saint-Ouen Mirages / Maison du Danemark / Paris White cube black box / Tonimolkerei / Zürich H2G / Territoires / Forum Culturel / Le Blanc-Mesnil Double trouble / FRAC Languedoc-Roussillon / Montpellier Action/Replay 2 / MC 93 / Bobigny Rendez-vous / Paris/Brooklyn / Smack Mellon / Brooklyn / New York / États-Unis Akihabara-TV / The Third International City Video Installation / Command N / Tokyo / Japon Stop making sense / galerie Corinne Caminade / Paris IN/EX-HIBITION / galerie les Filles du Calvaire / Paris Station.Stationnement.Stationner / Red Heart Co. / Parc de Rosny Sous-Bois 2001 Rencontres Video Arts Plastiques / Centre d’Art Contemporain de Basse Normandie / Hérouville Saint-Clair Vague but true / Angel Row Gallery / Nottingham / Angleterre Quotidien aide (les locataires) / École Supérieure des Beaux-Arts / Tours Ideal 4 / Centre d’Art Contemporain Espace Croisé / Roubaix Résistance / Festival International du Film / Foix Paris/Berlin / Cinéma l’entrepôt / Paris Broadway / Hôtel de Ville / Paris Itineraire bis / Centre d’Art Contemporain Passages / Troyes ARCO / galerie Max Estrella / Madrid / Espagne 2000 Real art project / Limerick / Ireland Videoculture / Kornhaus / Bern / Suisse The freak show / Glassbox / Paris Transvernacularité / Langage Plus / Alma / Canada Transtruction / Kunstbunker / Kunstverein / Nürnberg / Allemagne City tracks / Stadtgalerie / Bern / Suisse Visages de rencontres... passe à la maison / Maison Populaire / Montreuil Stories / Pulsions, Attitudes / Centre Culturel Suisse / Paris Vague but true / Arnolfini Center of Contemporary Art / Bristol / Royaume Uni Art Frankfurt / galerie Haus Schneider / Francfort / Allemagne Vague but true / galerie Asbaek / Copenhague / Danemark 1999 Abracadabra / Tate Gallery / Londres / Royaume Uni Art focus 3 / International Biennal of Contemporary Art / Jérusalem Imagine… / galerie Haus Schneider / Karlsruhe / Allemagne Heartbreak Hotel / Thun / Suisse Souvenirs/Documents / PS 122 / New York / États-Unis Crosslinks / galerie im Marstall / Berlin / Allemagne 24H Deluxe / Hôtel Scribe / Paris Festival de l’art en video / musée d’Art Contemporain / Lyon Oh les beaux jours / Jardin des Batignolles / Paris Wonderland TV, Les nuits savoureuses / CICV / Belfort 1998 Container museum / Tel Aviv / Israël BF 15 / Alliance Française / Uruguay
Festival cinema/video / musée d’Art Contemporain / Lyon Cinema, Video, Performance / École des Beaux-Arts / Limoges Submit / Bricks & Kicks / Vienne / Autriche Renée Kool, Brigitte Zieger / galerie des Archives / Paris In the summertime / galerie Haus Schneider / Karlsruhe / Allemange Les revues parlées / Centre Georges Pompidou / Paris Grenzgaenge, videokunst und kino / Film Foyer / Winterthur / Suisse Fake / Centre d’Art Contemporain Rhizom / Arhus / Danemark Rencontres Hors-Circuit / Check-Point Charlie / Berlin / Allemange 1997 Face value / PS 122 / New York / États-Unis Réveillons nous, Salon de Coiffure / galerie Chez Valentin / Paris Lectures ? / galerie des Archives / Paris Your home is an ideal place for crying / Bed & Bathroom Gallery / Paris Prop fiction / White Columns / New York / États-Unis 1996 Cozy / Spot Gallery / New York / États-Unis Fancy / Soho Arts Festival / Pilot Art / New York / États-Unis Épreuves du désir / Observatoire Galerie / Bruxelles / Belgique Austerity measures / 214 Lafayette / New York / États-Unis 1995 Wild at heart / galerie Jousse-Seguin / Paris Christmasshow / Observatoire Galerie / Bruxelles / Belgique Propositions / À l’Écart / Montreuil Étrangères au paradis / galerie Le Monde de l’Art / Paris Spareparts / Institut Français / Thessalonique / Grèce 1992 Yves Grenet, Thomas Hirschhorn, Brigitte Zieger / Centre d’Art Contemporain / Rueil-Malmaison Collections publiques et privées Deutsche Bank / FRAC Basse-Normandie / FRAC Aquitaine / FNAC / Susan Jacoby, Trustee of the MOMA New York / Institut Français, Thessalonique Prix, bourses et résidences 2009 Prix Maif de la sculpture Aide à l’édition, CNAP 2000 Cité Internationale des Arts (séjour de 2 ans) Allocation d’achat de matériel, DRAC Île-de-France 1999 Résidence à la fondation “La Napoule” 1996 Atelier de l’AFAA à New York (séjours d’un an) 1995 Résidence à l’Institut Français de Thessalonique Aide à la création, DRAC Bretagne 1992 Aide à l’édition, DRAC Île-de-France Catalogues Brigitte Zieger, Monongraphie Éditions Burozoïque. Textes de Philippe Fernandez, Estelle Pagès et Dominique Païni. 2009 ISBN 978-2-917130-17-9 Nous ne vieillirons pas ensembles, Label Hypothèse, 2010 Looping memories, la collection Ketterer-Ertle 2009 Le réel, nouvel opium ? Est-ce une bonne nouvelle et les éditions provisoires. 2009 La main Numérique, Dominique Païni, Fondation nationale des arts graphiques et plastiques, 2009 L’art à L’orée du Bois. Anne-Laure Sinclair, Musée Robert Dubois Corneau. 2009 Kunst vor Ort. Beate Engel, Verlag für zeitgenossisch Kunst, 2008 Loop’06, galerie Bernhard Bischoff, Barcelona 2006 Driving fast through a slow motion landscape, Erich Weiss, CRAC Alsace, Altkirch, 2006 Quotidien aidé (Les Locataires), Frank Lamy, École Supérieure des BeauxArts de Tours, 2001 Transstruction, Vincent Labaume, Kunstbunker, Nürnberg, 2000 Visages de rencontres, Estelle Pagès, Maison Populaire, Montreuil, 2000 Abracadabra, Catherine Grenier et Catherine Kinsley, Tate Gallery, London, 1999 Videokunst und Kino, Anna Helwing, Grenzgänge, 1998 Épreuves du désir, Véronique Terrier-Herrman, Observatoire Galerie, 1996 Wild at Heart, Galerie Jousse-Seguin, 1995 Étrangères au paradis, Michel Nuridsani, Le Monde de l’Art, 1995 Brigitte Zieger, Brian Holmes, Institut Français de Thessalonique, 1995 Brigitte Zieger, Centre d’Art Contemporain, Rueil-Malmaison, 1995 The Contemporary Art and Performance Exhibition, Tepia Hall, Tokyo 1991
La borne - Revue de presse À Châteauneuf-Sur-Loire : - Stud’ – N°48, décembre 2009 – Rubrique Expo, La Borne ! - La République du Centre – 24 novembre 2009 – Châteauneuf-Sur-Loire, La borne culturelle de Régis Sénèque ne laisse pas indifférent
À Nogent-Le-Rotrou : - L’Écho Républicain – 15 janvier 2010 – L’art accessible en lèche-vitrine (auteur L.-M. M.) - L’Action Républicaine – 19 janvier 2010 – Une borne a été installée en écho à l’exposition Tilt au château Saint-Jean : La place Saint-pol… Contemporain (auteur CR) - L’Action Républicaine – 5 février 2010 – Place Saint-pol à Nogent, c’est une nouvelle œuvre qui trône dans l’édifice : La borne change de couleurs (auteur CR) - L’Écho Républicain – 9 février 2010 – Rubrique Culture - Chinoiserie en aquarium
À Romorantin-Lanthenay : - La Nouvelle République – 7 mars 2010 – Rubrique Exposition – L’art contemporain descend dans la rue (auteur M. M.) - La Nouvelle République – 16 avril 2010 – Rubrique Exposition – L’art contemporain se pose à la médiathèque (auteur Jean-Guy Foucard)
À Amboise : - La Nouvelle République – 24 mai 2010 – Rubrique Exposition – La Borne, vitrine d’art contemporain - Radio Active, Amboise – Mai 2010 – Reportage (vernissage)
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Le pays où le ciel est toujours bleu (POCTB) est un label de création et de médiation en art contemporain installé dans les ateliers d’artistes orléanais Oulan Bator. Ce label s’envisage comme une force de propositions et de réflexions sur les territoires. Ce collectif d’artistes développe en France et à l’étranger depuis l’année 2000 des actions à partir d’outils à même de porter une dynamique globale et un dialogue permanent avec les artistes et les publics : La borne, mobilier urbain de présentation et de création en art contemporain itinérant en région Centre, des expositions individuelles et collectives, des aides à la production et à la publication, des échanges avec des collectifs d’artistes et des lieux associatifs... Le collectif est composé de : Fabrice Bothereau, Michael Edward Buckley, Philippe Charlet, Jean Delaunay, Alexis Jahiel, Laurent Mazuy et Alexandre Turbant. La borne : - conception : Le pays où le ciel est toujours bleu - architecte : Bertrand Penneron (Tours) - réalisation du mobilier : Stéphane Pouëssel (Monts) - transport du mobilier: MCM (Châtellerault) Saison 2009 / 2010 : - direction artistique : Laurent Mazuy et Sébastien Pons - photographies : Le pays où le ciel est toujours bleu - conception graphique : Sébastien Pons - création du logotype et de la plaquette de présentation : Akroe La borne bénéficie du soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Centre et du Conseil Régional du Centre. Nous tenons à remercier les municipalités de Châteauneuf-Sur-Loire, Nogent-Le-Rotrou, Romorantin-Lanthenay et Amboise, ainsi que les établissements culturels et les différents services techniques pour leur accueil et leurs précieux conseils. Nous souhaitons également adresser nos remerciements aux artistes et aux publics qui ont fait vivre cette première saison de La borne en région Centre. Le pays où le ciel est toujours bleu - 20, rue des Curés - 45000 Orléans - 02 38 53 11 52 - www.poctb.fr
Le pays oĂš le ciel est toujours bleu
Direction RĂŠgionale des Affaires Culturelles Centre