La borne saison 6, 2014/2015

Saison 2014 / 2015

365 jours d'art contemporain en rĂŠgion Centre - Val de Loire

Saison 2014 / 2015 3

La borne - saison 6 Pour le collectif : Laurent Mazuy

Pour cette sixième saison d'art contemporain en région Centre - Val de Loire, Le pays où le ciel est toujours bleu présente Cédric Guillermo / Richard Negre, Coline Oliviero / Sylvie Turpin, Michel Bidet / Soo Kyoung Lee, Kacha Legrand / Émilie Duserre et Benjamin Hochart / Jonathan Sitthiphonh respectivement dans les villes d'Aubigny-sur-Nère (Cher), de Mehun-sur-Yèvre (Cher), d'Orléans (Loiret), de Pithiviers (Loiret) et de Bonneval (Eure-et-Loir).

Cette nouvelle saison est l'occasion de poursuivre l'éclectisme qui caractérise le mode de monstration de La borne1, notamment en accueillant pour la première fois des propositions vidéo.

Richard Negre a choisi de réaliser un film d'animation sur l'exposition qui le précède à Aubigny-sur-Nère. Ainsi sont mises en scène non seulement l'installation de Cédric Guillermo, librement inspirée du conte traditionnel du 18e siècle Les Trois Petits Cochons, mais aussi La borne en tant qu'objet réceptacle et contenant. Est conviée par le fait et le mouvement du film, une autre invitation à la visite fusionnant l'œuvre et son socle.

À Orléans, Michel Bidet propose une installation protéiforme qui inclut comme élément de la dynamique une vidéo « qui tente de capturer dans un temps long et statique un réel contingent. »2

Aubigny-sur-Nère, Richard Negre, 7 septembre 2014, 2014

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1 – Les principes de fonctionnement de La borne sont détaillés dans la fiche programme La borne, 365 jours d’art contemporain en région Centre (2009) présentée en annexe p. 33-36.

2 - p. 18-19

Carte postale de Mehun-sur-Yèvre Collection particulière

À Mehun-sur-Yèvre, en écho au passé et au présent industriel de la ville dans le domaine de la céramique utilitaire, Coline Oliveiro et Sylvie Turpin proposent deux écritures pour ce matériau : tout d'abord, un empilement de formes ouvertes rehaussées d'or en écho aux cartes postales du début du siècle dernier où pose fièrement l'ouvrier à son travail, enfin, des formes contemporaines tressées et vernissées débordant sur les murs de par leurs ombres peintes.

Pithiviers, Kacha Legrand, Entrelacs - Entre là, 2015 Émilie Duserre, Coins et Repli/13, 2015

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À Orléans, Soo Kyoung Lee annonce sa prochaine exposition dans la galerie du POCTB (20 rue des Curés - Orléans) offrant ainsi à la micro-architecture une autre fonction : celle d'appel. L'artiste décompose les constitutifs de sa pratique picturale.

Un aplat de couleur recouvre toutes les cimaises, le sol et le plafond en lieu et place de la toile apprétée alors que sur un Plexiglas ovale suspendu et un autre adossé au mur, est déposé le motif, un linéaire de couleurs entrelacées.

Bonneval, Benjamin Hochart, Paysage Super Homme, 2015

C'est un autre déploiement dans le contenant qui est proposé à Pithiviers.

Kacha Legrand obstrue les deux vitres à partir d'un volume en polystyrène blanc dessinant un cadre qui s'emboite et se rétrécit au fur et à mesure. Cette homothétie ouvre sur une niche mise en couleur par une lumière artificielle. La pièce dédoublée se lit tout au long de la journée et du retrait du jour au travers de l'une et de l'autre vitre.

Émilie Duserre, qui lui succède, joue les angles d'un module de papier qu'elle multiplie aux murs à la manière des dominos. Un motif redondant et aléatoire qui étoile les plans et se projette dans l'espace par une déclinaison en Placoplatre coloré.

Les œuvres de Benjamin Hochart et de Jonothan Sitthiphonh (Bonneval) rebondissent par les hasards de la programmation sur le rapport au récit et à la narration, un des principes échaffaudés à Aubigny-sur-Nère par Cédric Guillermo.

Le premier artiste propose un univers apocalyptique entre une image de comics reproduite sur les murs et décrivant dans un graphisme noir et blanc la chute d'un super-héros et une bouillie informe de couleurs et de matières déclinée à la fois en tableau et en sculpture.

Jonathan Sitthiphonh construit à partir de matériaux de récupération des machines-prothèses dont le but serait de permettre à l'homme de voler, de réaliser ainsi le rêve de Dédale et la mésaventure d'Icare. Deux machines de bois articulées sont posées comme les trophées de cet impossible.

Les propositions de cette sixième saisons s'ajoutent aux précédentes et témoignent de cet inépuisable qui fonde la création comme l'un des singuliers de l'homme. Gardons à la mémoire ce chemin de formes ouvertes et le retour de La borne sur ses propres pas comme à Aubigny-sur-Nère, une aventure à partager, et pour le passant d'un jour, la possibilité d'arrêter l'instant sur un questionnement.

La borne propose et reçoit la modestie de l'autre. S'étonner et donner à voir en constituent la raison.

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La borne - Les saisons Retrouvez, suivez, commentez‌ le parcours de La borne sur www.poctb.fr

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Saison 1, 2009 / 2010

Saison 2, 2010 / 2011

Saison 3, 2011 / 2012

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08/11/09 - 03/01/10 CHÂTEAUNEUF-SUR-LOIRE / Loiret Régis Sénèque / Christophe Dalecki

1

18/09/10 - 10/10/10 ORLÉANS / Loiret Janusz Stega / Olivier Soulerin

1

10/09/11 - 02/11/11 NOGENT-LE-ROTROU / Eure-et-Loir Thierry Géhin / Michael Wittassek

2

15/01/10 - 28/02/10 NOGENT-LE-ROTROU / Eure-et-Loir Jean-François Courtilat / Brigitte Zieger

2

12/11/10 - 02/01/11 CHÂTEAUROUX / Indre Cannelle Tanc / Olivier Nottellet

2

12/11/11 - 02/01/12 MONTOIRE-SUR-LE-LOIR / Loir-et-Cher Ann Guillaume / Samuel Aligand

3

05/03/10 - 02/04/10 ROMORANTIN-LANTHENAY / Loir-et-Cher Julien Brunet / Élodie Boutry

3

07/01/11 - 27/02/11 CHINON / Indre-et-Loire Christian Bonnefoi / Égide Viloux

3

08/01/12 - 26/02/12 AMILLY / Loiret Diego Movilla / Katerine Louineau

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03/05/10 - 27/06/10 AMBOISE / Indre-et-Loire Josué Rauscher / Ségolène Garnier

4

04/03/11 - 24/04/11 SAINT-AVERTIN / Indre-et-Loire Bernard Calet / Jérôme letinturier

4

05/03/12 - 25/04/12 VIERZON / Cher Stéphane Lecomte / Frédéric Vincent

5

03/05/11 - 26/06/11 LA FERTÉ-SAINT-AUBIN / Loiret Emmanuel Régent / François Guibert

5

05/05/12 - 24/06/12 LA CHÂTRE / Indre Karine Bonneval / Mario d'Souza

Saison 4, 2012 / 2013

Saison 5, 2013 / 2014

Saison 6, 2014 / 2015

1

09/09/12 - 29/10/12 Saint-Jean-de-la-RUelle / Loiret Thomas Tronel-Gauthier / Matt Coco

1

07/09/13 - 27/10/13 VaTAN / Indre Yassine Boussaadoun / Sophie Hurié

1

06/09/14 - 31/10/14 Aubigny-sur-nère / Cher Cédric Guillermo / Richard Negre

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09/11/12 - 02/01/13 CHÂTEAUROUX / Indre Frédéric Bouffandeau / Marion Bocquet-Appel

2

03/11/13 - 04/01/14 CHALETTE-SUR-LOING / Loiret Vanessa Dziuba / Laurent Dufour

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06/11/14 - 03/01/15 MEHUN-SUR-YÈVRE / Cher Coline Oliviero / Sylvie Turpin

3

07/01/13 - 03/03/13 Aubigny-sur-Nère / Cher François Andes / LO-renzo

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11/01/14 - 02/03/14 SAINT-JEAN-DE-LA-RUELLE / Loiret Pierre Antoine / Cédric Jolivet

3

10/01/15 - 28/02/15 ORLÉANS / Loiret Michel Bidet / Soo Kyoung Lee

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10/03/13 - 28/04/13 Mer / Loir-et-Cher Cécile Meynier / Christian Garrier

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08/03/14 - 04/05/14 Blois / Loir-et-Cher Mathilde Seguin / Aux arts lycéens !

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08/03/15 - 02/06/15 PITHIVIERS / Loiret Kacha Legrand / Émilie Duserre

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05/05/13 - 30/06/13 BONNEVAL / Eure-et-Loir Marion Franzini / Pauline Vachon

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09/05/14 - 05/07/14 Saint-Avertin / Indre-et-Loire Éric Provenchère / Olivier Soulerin

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15/05/15 - 03/07/15 BONNEVAL / Eure-et-Loire Benjamin Hochart / Jonathan Sitthiphonh

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Saison 6, 2014 / 2015 Retrouvez, suivez, commentez… le parcours de La borne sur www.poctb.fr

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06/09/14 - 31/10/14 Aubigny-sur-nère / Cher La borne, place de la Résistance

Cédric Guillermo Richard Negre 2

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06/11/14 - 03/01/15 MEHUN-SUR-YÈVRE / CHER La borne, place du 14 juillet

Coline Oliviero Sylvie Turpin 3

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10/01/15 - 28/02/15 ORLÉANS / Loiret La borne, place de Loire

Michel Bidet Soo Kyoung Lee

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23/04/15 - 16/05/15 POCTB - Espace d'art contemporain

Soo Kyoung Lee Poser-Déposer 4

08/03/15 - 02/06/15 PITHIVIERS / Loiret La borne, place Denis Poisson

Kacha Legrand Émilie Duserre 5

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15/05/15 - 03/07/15 BONNEVAL / Eure-et-Loire La borne, rue Saint-Roch

Benjamin Hochart Jonathan Sitthiphonh

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0119 Les textes qui suivent (présentés dans La borne) ont été rédigés par les artistes. Ils constituent l’unique interface entre le regardant et l’œuvre.

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AUBIGNY-SUR-NÈRE

Cédric Guillermo Du 6 septembre au 3 octobre 2014

« Il était une fois trois petits cochons qui s’en allèrent chercher fortune de par le monde. » À l’instar des trois petits cochons du conte adapté par Walt Disney en 1933, ces cochons plongés dans leur intérieur attendent patiemment. Ce container, boîte habillée de zinc, devient la maison qui les protège du grand méchant loup.

Le spectateur observe ces cochons dans l’intimité d’une vie tranquille. Disposés sur le mur : des portraits, labels, gages de qualité de la viande, font référence au bien-être animal de l’élevage intensif. Avec ironie et décalage humoristique, les cochons nous racontent une nouvelle histoire, celle de cette nourriture abondante, facile à produire et déculpabilisée par les nouvelles normes « bien-être » des conditions d’élevage. « Les petits cochons remirent bien vite le couvercle, et quand le loup fut cuit, ils le mangèrent pour le souper. »

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Les trois cochons, 2014 Installation

AUBIGNY-SUR-NÈRE

Richard Nègre Du 6 au 31 octobre 2014

Le film retrace la visite de l’exposition de Cédric Guillermo Les trois cochons qui a eu lieu ici même dans La borne à Aubigny-sur-Nère, du 6 septembre au 3 octobre. Il est le troisième épisode d’une série animée, Les expositions, dont le principe est à chaque fois le même : je visite une exposition et quand mon œil se pose sur une des œuvres, elle s’anime. Une façon de dire que le regardeur fait l’œuvre autant que son auteur.

L’accrochage de dessins montre le film dans sa matérialité, son immobilité et se déploie dans un rapport pictural. Il est le hors champ du film autant que le film l’est des dessins.

D’abord à l’extérieur (regardeur), aujourd’hui à l’intérieur (regardé), cet ensemble crée une relation avec ce qui précède. Il témoigne de l’absence des œuvres présentées le mois dernier, invitant le spectateur à se faire une idée particulière de ce qu’a pu être l’exposition précédente. À son tour maintenant de s’approprier et interpréter librement ce qu’il a sous les yeux.

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7 septembre 2014, 2014 Installation - Film d’animation (3 minutes, couleur, stéréo, pal, 16/9), dessins, papiers découpés, volumes, mobilier (dispositif de travail nécessaire à la réalisation d’un film d’animation)

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MEHUN-SUR-YÈVRE

Coline Oliviero Du 9 novembre au 5 décembre 2014

La borne est une vitrine qui propose une mise à distance du passant. Dans l’impossibilité de toucher, il est invité à contempler. Dans ce contexte, une armature en bois, contrainte par l’espace, dessine les contours d’un portique. Des objets céramiques s’y empilent, des totems instables défient la gravité. Un simple mouvement semblerait pouvoir rompre cet équilibre.

Ce projet trouve sa source dans le passé d’une fabrique de porcelaine de Mehun-sur-Yèvre, ville qui accueille La borne.

Des cartes postales du début du 20e siècle témoignent des ateliers de production d’autrefois. Les ouvriers de la fabrique sont photographiés aux côtés d’empilements de vaisselle manufacturée.

Espace de suspension réactive cet instant transitoire.

La sculpture devient le mouvement figé.

La vitrine lui confère un statut d’image, accentuant cette idée d’instant arrêté.

Les tours d’objets sont libérées d’un quelconque rôle usuel.

Seul le geste persiste.

Espace de suspension, 2014 Terre cuite, feuille de cuivre or antique, huile de lin, tasseau de pin

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MEHUN-SUR-YÈVRE

Sylvie Turpin Du 6 décembre 2014 au 3 janvier 2015

Sur le sol de La borne, des volumes en terre cuite émaillée sont posés…

Ces plaques réalisées à partir de boudins de terre entrelacés sont travaillées encore humides sur des contre-formes.

Une fois les objets cuits, l’émail est posé suivant un masque réalisé à l’adhésif. Ce dessin sur le volume surligne les circonvolutions du maillage de terre.

La seconde cuisson fond les différents éléments mis en œuvre (terre, tressage et décor) en un tout.

Les pièces figées par la cuisson sont ainsi prises en tenaille entre le vivant et l’artefact de l’ombre portée et traitées à la manière d’une fresque abstraite.

Ce jeu de strates pris dans l’unité du volume de La borne se perçoit comme une triple contamination sur le blanc du sol et des murs.

Les céramiques installées laissent filtrer la lumière qui dessine des ombres sur les parois de La borne. Cette dynamique de l’ombre est réinterprétée au sol et au mur par un travail de peinture.

Logé dans les vides du tressage, du vivant (des sédums) apporte une couleur supplémentaire et une dimension évolutive à la forme et au graphisme.

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Tressages, 2014 Terre cuite, émail, peinture, plantes (sédums)

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ORLÉANS

Michel Bidet Du 10 au 30 janvier 2015

Le dispositif de La borne amène l’art dans la rue. Ici les vitres partiellement occultées laissent une percée visuelle tel un trou de serrure. Le piéton passant à proximité désire ainsi devenir regardeur.

L’attention est orientée sur un réel situé entre le signifiant et l’insignifiant. Ce rapport contemplatif au réel s’opère par l’intermédiaire de l’image avec trois médiums différents, trois décalages. La vidéo qui tente de capturer dans un temps long et statique un réel contingent. La peinture qui tente de saisir l’aura d’un réel transcendant. Le dessin à l’eau forte qui transforme l’espace laissé vide observé entre les objets en des formes qui invitent le regardeur à une interprétation.

Sur le mur, un déploiement diagrammatique combine ces trois vocabulaires d’images en écrivant une phrase avec des formes géométriques simples : le trait, le cercle, l’étoile.

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Combinaison de réels, 2015 Vidéo, huiles sur toiles, eaux fortes encadrées, craie et carton peint

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ORLÉANS

Soo Kyoung Lee Du 1er au 28 février 2015

Je commence par une surface d’une couleur unique. Curieusement, ce premier choix est un moment de liberté. L’étendue colorée est un territoire que je ne connais pas encore et qui est pleinement à explorer. Ensuite, je pose une forme colorée qui n’est pas encore suffisamment autonome et précise.

Mon travail de peinture évolue avec la conscience plus prenante de la lumière dans le tableau.

La question est de poser des couleurs qui, par leurs qualités propres, produisent de la luminosité.

C’est la présence du tableau qui suscite la lumière.

La borne est un lieu très spécifique, un endroit fermé non accessible, un objet tout entier à regarder et à observer de l’extérieur, où se mélange l’espace de la peinture et la surface du tableau.

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Sans titre, 2015 Installation picturale

ORLÉANS POCTB - Espace d'art contemporain

Soo Kyoung Lee Poser-Déposer Du 23 avril au 16 mai 2015

Ce quelque chose à voir.

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Première rencontre avec une œuvre, avec une artiste. La temporalité domine, celle qu’offrent l’œuvre et l’artiste.

Soo Kyoung Lee a choisi de présenter à Orléans des œuvres récentes, de dévoiler l’ici et maintenant, d’incarner à la fois l’expérimentatrice et celle qui découvre l’expérimentation. Mais remontons le temps, avant l’exposition et ses révélations. Dans ses peintures, tout commence avec une surface monochrome qui est conçue pour recevoir différents éléments, autant d’organes qui donnent son existence à l’œuvre. « Ils ont regardé Matisse » était le postulat d’une exposition organisée en 2009 au Musée Matisse au Cateau-Cambrésis.

Elle présentait notamment les œuvres de Barnett Newman, qui intéresse tant Soo Kyoung Lee. Cette dernière perçoit alors

Page de gauche : Vue générale de l’exposition Bleu Roi, 2015 - Acrylique sur toile, 116 x 89 cm

Deep Bordeaux, 2015 Acrylique sur toile, 195 x 162 cm

pleinement la force décorative – au sens positif du terme – de Matisse et accepte dans le même temps sa propre ambivalence picturale, ses « natures mortes innommables. »1 Toutefois, à la composition qui pourrait se contenter d’être simplement séduisante, Soo Kyoung Lee ajoute un élément perturbateur.

Or, depuis peu, cet élément trouble l’ordre défini par l’artiste jusque là, à savoir l’organisation d’un espace pictural strictement défini par le cadre du tableau. Ces éléments ajoutés se libèrent, sont coupés, sortent du tableau, et donnent un nouveau rythme à l’ensemble. Les réalités du tableau se démultiplient. Les éléments jouent un rôle différent selon le format de l’œuvre.

Dans les grands formats, ils flottent dans le monochrome. Dès que le format s’amoindrit, les enchevêtrements s’imposent par leur présence. Le récent triptyque renvoie à un autre espace qu’elle ne cesse de couper et de manipuler. Se pose de cette façon la question de l’autonomie de chacun des panneaux.

Ce tableau renvoie également aux œuvres du Trecento et du Quattrocento, dont plusieurs reproductions accompagnent l’artiste dans son atelier.

La question de la transparence qui s’imposait déjà dans son œuvre s’ouvre de nouveau. Une question, des questions, dans quelle direction aller ? Après toute période intense, l’arrêt nécessaire et la reprise de la peinture par l’intermédiaire de petits formats, rares chez l’artiste. « La peinture pour les nuls », comme elle les désigne facétieusement, afin d’insister sur ce moment intermédiaire où l’on doute de tout, jusqu’à sa propre capacité à peindre. Il s’agit plutôt une peinture d’expérimentation où tout est permis, rien n’est arrêté, et qui fonctionne comme

Vue de l’exposition

un tout. Ces petits formats, ces « laboratoires », sont comme autant de pages d’un carnet de réflexion. Et le dessin dans tout ça ? Les formes se déploient sur la surface blanche de la feuille, offrant de nouvelles réflexions, « le papier me donne ces sensations de familiarité, d’affection ». Basculements progressifs du monochrome au brossé, éléments qui troublent et animent les toiles, enchevêtrements, superpositions, rythmes qui s’inversent selon les formats et techniques employés, constituent les strates de ce quelque chose que l’on doit prendre le temps de voir.

Fanny Drugeon, avril 2015

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1 - Toutes les citations sont issues d’un entretien du 18 avril 2015 avec Soo Kyoung Lee.

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PITHIVIERS

Kacha Legrand Du 8 au 31 mars 2015

Tour à tour assemblage, sculpture ou dessin mon travail fonctionne par addition de lignes et de surfaces. L’attraction de la verticale et de l’horizontale induit des formes aux multiples crénelages, paliers et emmarchements.

Les volumes que je construis sont généralement symétriques, la couleur blanche qui les recouvre en fait des surfaces qui captent et renvoient la lumière. Se mettent en place des jeux d’horizons, de points de vue, de perspectives pour le regard.

Des correspondances et des croisements s’opèrent entre lignes et plans. Des pleins et des vides se créent. Se pose alors la question de la délimitation des sculptures et des multiples passerelles visuelles qui se font et se défont… au fur et à mesure de nos déplacements.

Entrelacs - Entre là est une pièce in situ réalisée pour La borne. Fabriquée en atelier, cette sculpture bicéphale va venir s’emboiter, s’ajuster à l’espace et l’occuper dans son

entièreté. Objet monolithique, La borne m’offre la possibilité d’accéder à deux points de fuite dans la matière, en jouant sur la profondeur des évidements. Chacune des surfaces vitrées devient l’entrée d’un volume évidé et construit en paliers.

Notre regard est invité à entrer à l’intérieur de La borne de manière graduelle jusqu’à en toucher sa profondeur… Les deux entrées, frontale et latérale, deviennent alors des seuils.

Ils sont une invitation à entrer là. Ils sont deux passages pour la lumière - éclairant l’intérieur.

Plus qu’une vitrine, j’ai pensé La borne comme une véritable sculpture urbaine. J’ai envisagé l’espace afin que le contenu fasse corps avec le contenant. À la fois proche du container et du mobilier urbain, La borne se voit ici requalifiée en sculpture/architecture. Contenant et contenu s’associent en un même corps, un entrelacs.

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Entrelacs - Entre là, 2015

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PITHIVIERS

Émilie Duserre Du 7 avril au 2 mai 2015

Mon intervention pour La borne consiste à faire dialoguer deux pièces étroitement liées.

La première, Coins est une pièce dessinée. Elle se compose d’une multitude de feuilles de papier sur lesquelles sont délimitées des formes colorées, peintes à l’encre. Ces formes prennent place aux extrémités du support, mettant en exergue les coins de la feuille. Assemblées, les formes changent, les espaces de réserve circulent et forment un nouveau motif, régulier de par le format récurrent du papier, aléatoire de par les variations de la couleur plus ou moins dense et le tracé empirique des angles.

La seconde, Repli/13 est née de l’idée du papier plié, qui se déploie en volume comme un origami, dont le patron aurait pu être le tracé révélé dans certains fragments de Coins. Ce volume, simple feuille de Placoplatre peinte et pliée, est lui-même disposé dans un coin. L’espace devient alors l’équivalent de la réserve du papier, et ce volume géométrique un dessin. Ces deux pièces jouent d’un aller-retour fréquent dans mon travail, du dessin à l’installation, l’un répondant et nourrissant l’autre.

Les différents angles de vue de La borne permettent de saisir dans le même temps ces deux pièces, le dessin et le volume, ainsi que leur totale contradiction, le dessin déployé dans l’espace et le volume replié sur lui-même.

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Coins et Repli/13, 2015

BONNEVAL

Benjamin Hochart Du 15 mai au 5 juin 2015

Paysage Super Homme, 2015

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Fondée sur la non-hiérarchie des genres et des arts, la pratique artistique de Benjamin Hochart revendique les influences de l’art populaire, du folk-art, de la bande-dessinée, de la sciencefiction, de l’art brut, des pratiques textiles diverses et des arts premiers. Ses expositions sont des compositions dans l’espace, des suites d’œuvres autonomes installées pour entrer en résonance et constituer des récits sans début ni fin.

inidentifiables (corps déformé ou abimé, blob, brouillard ou ectoplasme), ont dépassé le seuil du nommable et du langage.

Pour les mêmes raisons, la circulation des ondes et des fluides est l’un des motifs récurrents dans l’iconographie de l’artiste, au même titre que les tâches, déchets ou monticules informes, tous utilisés pour leurs capacités à susciter de multiples projections mentales.

Avec Paysage Super Homme, Benjamin Hochart propose pour La borne un scénario de science-fiction, une exposition dont les œuvres raconteraient la fin d’un monde en crise, et une nouvelle lecture de son travail initié récemment avec ses expositions Cannibale chez The Drawer à Paris, et Zombies, demain au Granit à Belfort. Il questionne de nouveau ici la figure du héros, le monstrueux associé au décoratif, le geste et la trace. Qu’il soit un corps malade, dégénéré ou adapté, le monstrueux issu du choc apocalyptique se présente souvent comme le symbole de ce qui est à combattre, et plus rarement de ce qui a survécu. Qu’il occupe la fonction de possible projection symbolique (comme chez Jim Shaw, Mike Kelley et Tony Oursler) ou qu’il permette de signifier l’expérience de l’horreur (chez Tetsumi Kudo ou Paul Thek), le monstrueux peut aussi se comprendre comme une nouvelle figure du anti-héros, alternative à la puissance du bien portant et du bon goût, détruisant sur son passage les valeurs morales et ouvrant la porte à l’altérité la plus brute. Le monstre est par excellence l’être de la fin nécessaire à un possible renouveau.

Pour Paysage Super Homme, l’œuvre Superman (2013) - une planche de comics retournée et agrandie - y est reprise, redimensionnée afin de l’adapter à la superficie des murs de La borne. Le super-héros, étiré et déformé, y est mis en échec dans une planche surdimensionnée qui transforme l’histoire et son personnage en panorama narratif. Un dessin de la série Dodécaphonies, coloré comme une toile impressionniste après des essais nucléaires, présente une bouillie de signes et de formes méconnaissables aux couleurs acides. Cette image pourrait être celle d’une plongée au microscope dans un corps étranger ou un paysage de catastrophe atomique.

C’est l’idée du monstrueux dans son ensemble qui fait actuellement l’objet des recherches artistiques de Benjamin Hochart ; les formes et les figures qui l’incarnent, devenues

Au sol, deux sculptures à la matière indéfinie et boursouflée, évoquent autant le rocher et la rocaille — élément décoratif du jardin pittoresque d’un goût certain — qu’une monstreuse bouillie organique extraterrestre échappée du film The Thing de John Carpenter.

Entre forme et informe, toutes les œuvres de l’exposition Paysage Super Homme sont à la fois des images de paysages et des plans rapprochés sur un corps ; derrière les vitrines de La borne, elles forment ensemble un diorama horrifique d’un possible avenir catastrophique, que seul un pessimisme combatif pourrait déjouer.

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BONNEVAL

Jonathan Sitthiphonh Du 7 juin au 3 juillet 2015

À partir de matériaux de récupération, j’élabore des mécanismes simples que je mets en application dans des machines insolites.

L’ensemble de mon travail se présente sous forme de laboratoire où les prototypes ratés côtoient les projets en cours, où les formes ne sont pas figées, mais sont destinées à évoluer dans le temps. Je les améliore sans cesse grâce à de nouvelles techniques, idées et expériences.

C’est une réflexion sur le corps humain et comment l’améliorer par soi même. Une obsession de devenir plus qu’un Homme qui finit par échouer… C’est pourquoi pour cette exposition, j’ai travaillé sur le mythe d’Icare. Tout comme ce héros grec, après avoir étudié le fonctionnement des ailes des oiseaux, j’ai mis en place des systèmes permettant d’appliquer le membre « aile » au corps humain.

L’aile d’oiseau et le bras humain ne comportant pas les mêmes articulations ni les mêmes proportions, il en résulte des formes d’ailes particulières qui, si elles ne sont pas efficaces pour le vol, répondent néanmoins parfaitement aux mouvements humains.

Malgré la fonctionnalité et l’efficacité des mécanismes que j’invente, mes prototypes d’ailes restent fragiles et contraignantes. Au lieu de m’aider à m’envoler, elles m’attirent vers le sol. Cet échec est l’objet même de ma démarche artistique.

Mon travail témoigne des limites de l’Homme en utilisant un vocabulaire artistique dans une démonstration logique : l’absurdité d’un dépassement humain par des moyens humains.

Finalement, ces sculptures dont les fonctions réelles sont limitées, font appel à l’imaginaire afin de s’accomplir en tant que machines.

C’est une Utopie.

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Icare, 2015 Prototype de machine humaine volante

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365 jours d'art contemporain en rĂŠgion Centre

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Le parcours des artistes Michel Bidet Né en 1971 – Vit et travaille à Angers (Maine-et-Loire) http://bidetmichel.wix.com/michel-bidet Expositions individuelles 2015 Passage 25 / galerie A / Denée

La borne / Le POCTB / Orléans

Entres / La Tour Saint-Aubin / Angers Exposition collective 2014 Écarts / La Chapelle Saint-Lazare / Angers Aides 2014 Aide à la création / Région Pays de la Loire

Allocation exceptionnelle / CNAP

Émilie Duserre Née en 1986 – Vit et travaille à Paris (Paris) http://emilieduserre.com Expositions individuelles 2015 SOAK / Le Hall / Rouen

La borne / Le POCTB / Pithiviers Expositions collectives 2015 NOPOTO / galerie Satellite / Paris

Yes to all / Treize / Paris

Mues / Le POCTB / Orléans

Tatsuno project / Département du Hyogo / Paris 2014 Ateliers ouverts / L'H du Siège / Valenciennes 2013 NOPOTO / Atelier 4003 / Paris

Vivarium 1 / La Couleuvre / Saint-Ouen 2012 Ateliers XVIII / La Source / La Guéroulde 2011 + 1 / ESADHaR / galeries Lafayette / Rouen

Festival Neu / Now live / ELIA / Tallinn / Estonie

Tatsuno Art project / Tatsuno / Japon

Nuit européenne des musées / musée de la Chasse et de la Nature / Paris

Fenêtre sur rue / ESADHaR / Rouen 2010 Au travail Edith ! / ESADHaR / Rouen 2009 Party / contre party / galerie du Bellay / Rouen Résidences 2014 Résidence coup de pouce / H du siège / Valenciennes 2013 Vivarium 1 / La Couleuvre / Saint-Ouen 2012 La Source / La Guéroulde 2011 Tatsuno Art project / Tatsuno / Japon Publications 2015 Mues / Le POCTB / Orléans 2015 La borne / Le POCTB / Orléans 2013 Vivarium I / La Couleuvre / Saint-Ouen 2011 Neu/Now / Elia / Talinn / Estonie

Tatsuno Art Project / Tatsuno / Japon

Cédric Guillermo Né en 1986 - Vit et travaille à Saint-Jean-Brévelay (Morbihan) www.cedricguillermo.com 40

Expositions individuelles 2015 Tiens, voilà le charretier qui s’en va ! / Les moyens du bord / Morlaix 2014 Les trois cochons / La borne / Le POCTB / Aubigny-sur-Nère

Bottes ! / La galerie Virtuelle / petit lieu d'art contemporain / Toulon

SUPERTANKER ! / université Bretagne-Sud / Lorient

2013 ÉCHO-MUSÉE #2 / Le Village - Site d’expérimentation artistique / Bazouges-La-Pérouse

À la Soupe ! / galerie Premier Regard / Paris 2008 GUILLERMO SA / L'atelier de la Gare - Lieu d’expression contemporaine / Locminé Expositions collectives 2015 Nuit Blanche / Le Kiosque / Mayenne

Vivant végétal / musée des beaux-arts / La Cohue / Vannes

Parcours d'art / art chemin faisant / L'Atelier d'Estienne / Pont-Scorff 2014 Paysage peint - nature rêvée / musée des beaux-arts / La Cohue / Vannes

Salon de la petite édition - Multiples / Les moyens du bord / Morlaix

La nouvelle Manufacture / Saint-Marin-de-Valamas 2012 La rurale / L'écurie / Saint-Jean-Brévelay

L’Endroit et L’Envers / Le CENTQUATRE / Paris 2011 HORS BORDS 2 / galerie du Faouëdic / Lorient 2009 Être un lieu de lumière / Paris

Olla Valotila / Teaik / Helsinski / Finlande Résidences 2015 Centre d'art contemporain / Pontmain 2014 Cuves / L’Usine Utopîk / Tessy-sur-Vire

Clôture / La Fourmi-e / Champ d’expression / Lescouët-Gouarec 2012 Lit-Clos / Collège Mathurin Martin / L’art dans les chapelles / Pontivy

Souffle, souffle le loup ! / Saint-Jean Communauté /

Saint-Jean-Brévelay Acquisitions / Collections 2015 Potager / Collection des musées de France / Vannes

Encres / Arthotèque / Les moyens du bord / Morlaix

Laiterie Sofivo / Sofivo / Pontmain

La visitation – le bon mayennais / Mairie / Pontmain 2014 Sculptures-objets GUILLERMO SA / Collection Davis Lisboa MiniMuseum of Contemporary Art / Barcelone / Espagne

Frappe de marquage / Arthothèque / Usine Utopîk / Tessy-sur-Vire

Collection photographique / Souffle, souffle le loup! / L'atelier de la Gare / Locminé

SUPERTANKER ! / Université Bretagne-Sud / Lorient 2013 Cabanes / Saint-Jean Communauté / Maison des services publics / Saint-Jean-Brévelay Catalogues / Livres d’artiste 2015 Vivant Végétal / musée des beaux arts / la Cohue / Vannes

Résidence / centre d'art contemporain / Pontmain 2014 Clôture / Champs d'expression

Cuves / Usine Utopik 2013 Pommes ! Patates ! Pierres ! / Livre d’artiste sérigraphié par L’atelier du Bourg à 50 exemplaires 2012 Carnet de résidence : Souffle, souffle le loup !

2011 Hors Bords 2 2010 Relativité de la lumière et des lieux / Dispositifs visuels Bourses / Prix 2011 Aide à l’installation / DRAC Bretagne 2009 Lauréat / Fondation Odon Vallet

Benjamin Hochart Né en 1982 - Vit et travaille à Aubervilliers (Seine-Saint-Denis) www.benjaminhochart.com Expositions individuelles 2015 Paysage Super Homme / La borne / Le POCTB / Bonneval

Zombies / demain / le Granit / Belfort

Cannibale / The Drawer - cabinet de dessin / Paris 2013 Nouvelles / Jardin / galerie Martine & Thibault de la Châtre / Paris 2012 Paper - drawing fair / White Hotel / Bruxelles / Belgique

Deuxième main / Toshiba House / Besançons 2011 Plus qu’à chanter / galerie Martine & Thibault de la Châtre / Paris 2010 Figures et cavaliers / École d’art du Beauvaisis / Beauvais 2009 La perspective cavalière - Im Blick der Herrenreiter / Institut Français / Stuttgart / Allemagne

2008 La mécanique des situations / galerie Où / Marseille

Tourner (au carré) / Fort du Bruissin / centre d’art contemporain de Francheville - galeries Nomades de l’Institut d’art Contemporain / Villeurbanne 2007 La forme de loisirs / Cité des arts / Chambéry - galeries Nomades de l’Institut d’art contemporain / Villeurbanne

Serviteur et tout et égal / galerie du Tableau / Marseille Expositions collectives (sélection) 2015 Mues / Le POCTB / Orléans

Collection en mouvement / FRAC Limousin hors-les-murs

Épinglés / The Drawer - cabinet de dessin / Paris

MAD #1 / La Maison Rouge / Paris

Montrouge - 60 ans / Le Beffroi / Montrouge

Art & Science-Fiction / Le grand atelier / ESACM / Clermont-Ferrand 2014 La petite collection / galerie White Project / Paris

Extraction / URDLA / Villeurbanne

La loutre et la poutre / Moly-Sabata / Sablons

Poetrymix / centre d’art mobile / Besançon

Collection Gilles Balmet / ESAD Grenoble & VOG / centre d’art contemporain / Fontaine 2013 Les choses / The Drawer / galerie du Jour - Agnès b. / Paris

Partitions Tactiles / La Mire / Biennale de Lyon / programme Résonance / Lyon

Révélations / Grand Palais / Paris

Likely and more than evenly/this is the left over method / Radiator gallery / New York / États-Unis

La couleur du son, 30 ans des FRAC / collection FRAC Limousin horsles-murs

Résidents 2012 / Chamalot - résidence d’artiste / Moustier-Ventadour

Ondio (Lignes) / ENSBA / Lyon

Opening Dulcie / École supérieure des beaux-arts / Nantes

Andrew ? / La galerie / centre d’art contemporain / Noisy-le-Sec

RE : / ISBA / Besançon 2012 Les bruits du dehors / Biennale d’art contemporain / Le Havre

Kunst an der Isar / galerie in Bewegung / Munich / Allemagne

Aubusson - tapisseries contemporaines / château de Lavardens

Inouïe / une expo concert pour harmonica et ensemble de percussions / FRAC Limousin / Limoges

Perplexe (éditions) / Café au lit / Paris

Permutations / La Plateforme Roven / Institut supérieur des beaux-arts / Besançon

Accrochage / galerie Martine & Thibault de la Châtre / Paris 2011 Le dessinateur comme prestidigitateur / La plateforme Roven / Maison de la magie / Blois

Le dessin hors contrôle / La plateforme Roven / café au lit / Paris

Nouvelles acquisitions / musée de la Tapisserie / Aubusson

Perplexe / Maison de la vache qui rit - Fondation d’entreprise Bel / Lons-le-Saunier

Géographies du dessin / musée régional d’art contemporain / Sérignan 2010 Electro géo / FRAC Limousin / Limoges

La gamme Pérouse / M.O.H.L.L 148 / Aubervilliers

Places / galerie Éponyme / Bordeaux

Le carillon de Big Ben / Le Crédac / Ivry-sur-Seine

Seven Day Weekend / Palais des beaux-arts / ENSBA / Paris 2009 Le monde de... / galerie Martine & Thibault de la Châtre / Paris

54e Salon de Montrouge / La fabrique / Montrouge

Re-make / 7 Barclay Terrace / Edimbourg / Royaume-Uni

The LaLa / PRAXIS Space / gallery of La SALLE / Singapour / République de Singapour 2008 X / Y / Z / / commissariat bureau des vidéos / Georges Abstraction Surface / Centre Pompidou / Paris

Re-Cherche / Kunststiftung Baden-Württemberg / Stuttgart / Allemagne

BOOK is a book drawing by numbers / Lendroit galerie / Rennes

The Clearing / International triennale of contemporary art / Narodni galerie / Prague / République Tchèque

Science et Fiction / La générale / Sèvres Collections publiques FRAC Limousin / FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur / Fonds municipal d’art contemporain de Nantes / Artothèque du Limousin / Artothèque B.M de Lyon / musée de la Tapisserie d'Aubusson / Cabinet du livre d’artiste de Rennes / centre internationale de poésie de Marseille / Bibliothèque Nationale de France, Paris

Commandes publiques Stabile / lycée Joseph Fourier / commande du Conseil Régional de Bourgogne - centre d’art de l’Yonne / Auxerre Blink #0 / Cité internationale de la Tapisserie et de l’Art Tissé / Aubusson Bourses / Prix 2015 Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques 2014 Aide individuelle à la création / DRAC Île-de-France 2012 Aide à la réalisation et à la diffusion / Mairie de Paris 2010 Aide au projet / Mairie de Paris 2009 Aide individuelle à la création / DRAC Île-de-France 2008 Bourse de recherche / Mairie de Paris 2006 Prix Hélène Linossier / Ville de Lyon Résidences 2015 Programme de l'Institut Français / Spatiu Intact / Fabrica de Pinsule / Cluj-Napoca / Roumanie 2014 URDLA / centre international estampe & livre / Villeurbanne 2012 Chamalot / Haute-Corrèze 2010 École d’art du beauvaisis / Beauvais 2009 art3 Valence - Institut Français / Stuttgart / Allemagne

(avec le programme La Seine) LaSALLE / College of the Arts / Singapour 2008 Cité internationale des arts / Paris

(avec le programme La Seine) National Institut of Design / Ahmedabad / Inde 2007 Scottish Sculpture Workshop / Aberdeen / Écosse

Astérides - ateliers d’artistes / Marseille Publications / Catalogues personnels 2015 Carnet 1. / livre de dessin / Éd. P / collection Sec au toucher 2012 Benjamin Hochart / éd. ADERA / texte de Johana Carrier & texte de J. Emil Sennewald 2008 Tourner (au carré) / catalogue de l’exposition / Semaine n°10 / Éd. Analogues / entretien avec Pascal Beausse Publications / Catalogues collectifs (sélection) 2014 (Vingt ans après...) / Éd. Astérides

Miss Dangar / Dératismes #65 / commissariat Joël Riff 2013 The Drawer - Vol 5. / Les Choses - Revue de dessin

Drawing Now / Kunst und Auktionen n°7 / texte de J. Emil Sennewald

La belle revue / In Extenso 2012 Arts : Le Havre 2012 / texte d’Alain Berland & texte de Jean-Marc Thèvenet 2010 Roven n°3 / mars 2010 / revue critique sur le dessin contemporain / Paris / entretien avec Joana Neves 2009 Raum In den Künsten - transversale n°3 / éd. Wilhelm Fink / Munich / Allemagne / texte de J. Emil Sennewald

Salon de Montrouge / texte de Vivian Rehberg 2008 Re-Cherche / éd. art3 Valence & Institut français de Stuttgart

The Clearing / International Triennale of Contemporary Art / Prague / République tchèque / texte de Pascal Beausse 2007 Les enfants du sabbat 8 / éd. Le Creux de l’enfer / Thiers / entretien avec Pascal Beausse 2006 Goods to Declare / catalogue de l’exposition / Éd. Bezalel 100 / Terminal 1 / Jérusalem / Tel Aviv / Israël

Soo Kyoung Lee Née en 1969 - Vit et travaille à Séoul (Corée du Sud) et Bagnolet (Seine-Saint-Denis) http://sookyounglee.blogspot.com Exposition Individuelle 2015 galerie Stéphanie Djeziri Bonn / Paris

La borne / Le POCTB / Orléans

Poser-Déposer / Le POCTB / Orléans 2014 galerie UHN / Königstein im Taunus / Allemagne

Chapelle du collège des Jésuites / Eu

Anywhere gallery / Paris 2013 L’abbaye de Coat Malouen / Kerpert

Centre d’art kunst doc / Séoul / Corée du Sud

41

Galerie UM / Séoul / Corée du Sud 2012 Carré Noir / Amiens

Galerie UM / Séoul / Corée du Sud

Galerie UHN / Königstein im Taunus / Allemagne

Galerie Jacques Lévy / Paris

Galerie de l'Hôtel Mermoz / Paris 2011 Galerie Knoeizmann / Frankfort / Allemagne

Moments artistique / Paris 2010 Galerie Mousim / Cheungju / Corée du sud

Galerie UM / Séoul / Corée du Sud

Galerie UHN / Königstein im Taunus / Allemagne

Galerie Dio / Wonjoo / Corée du Sud

Parcours / centre d’art contemporain / L’H du siège / Valenciennes 2009 Musée kyoungin / Séoul / Corée du Sud Expositions collectives 2015 Translations, dans le cadre de l’année France-Corée / Château de Castries / Montpelier

Pour finir en beauté avec elles / Agart / Amilly

Painting Container / GCC résidence / Gyungggi / Corée du Sud

Painting Container / galerie UM / Séoul / Corée du Sud

Post-Exit, Montage of Wandering II / galerie MC / New York / États-Unis

Trois positions / galerie Renete Kammer / Hambourg / Allemagne 2014 Autour du dessin... / Stéphanie Djeziri Bonn & Éric Linard / Paris

Dessins noir / KWM workshop / Essen / Allemagne

Montage of Wonderling / galerie MC / New York / États-Unis

Duo Show / galerie Baik Jaeun / Séoul / Corée du Sud

Tome 2 / Dessins / galerie UM / Séoul / Corée du Sud

Tome 2 / Cj Art Studio / Cheong ju / Corée du Sud

Tome 2 / Artside gallery / Séoul / Corée du Sud

Dessins Group Show / galerie Jacques Lévy / Paris

Abstraction au féminin / l’Atelier Blanc / Villefranche du Rouergue

Double face / invitation de Jérôme Borel / Paris 2013 Rencontre 42 / La Vigie / Nîmes

Couleur, ueur & co / service cuturel municipal / Gentilly

An Exit / From one place to another / gallery MC / New York / États-Unis

Promise of Change / Le19 hors les murs / Belfort

Les Iconoclasses XV / galerie Duchamp / Yvetot

Group show / galerie l’Hôtel Mermoz / Paris

Open studio / Cj Art Center / Cheungju / Corée du Sud 2012 Invitation de Frédérique Lucien / Saint-Ouen 2011 Conservatoire de musique / Kronberg / Allemagne Foires d'art contemporain 2015 Slick Art Fair / galerie Djzeri-Bonn / Paris

KIAF / gallery UM / Coex / Séoul / Corée du Sud

Scope Basel / galerie UM / Basel / Suisse

Parm Beach Art fair / galerie UM / Miami / États-Unis 2014 KIAF / galerie UM / Séoul / Corée du Sud

Affordable Art Fair / JJnamu gallery / Séoul (Corée du sud) / Hambourg / Allemagne

C.A.R Art Fair / JJnamu gallery / Séoul (Corée du sud) / Essen / Allemange

Hampton NY Art Show / galerie UM / États-Unis

KIAF / galerie UM / Séoul / Corée du Sud

Hotel Art fair / galerie UM / Séoul / Corée du Sud 2013 KIAF / galerie UM / Séoul / Corée du Sud

Art Gwangju Fair / galerie UM / Séoul / Gwangju / Corée du Sud 2013 Hotel Art fair / galerie UM / Séoul / Corée du Sud 2012 KIAF / galerie UM / Séoul / Corée du Sud

Hotel Art fair / galerie UM / Hongkong 2011 Artfair 21 / galerie UM / Cologne / Allemagne

Séoul open Art Fair / Koex gallery UM / Séoul / Corée du Sud 2010 Daiegue Art Fair / galerie UM / Daigue / Corée du Sud

Séoul Shilla Hotel Fair / galerie UM / Séoul / Corée du Sud

Hwalang Art Fair / Bexko gallery UM / États-Unis

Séoul Open Art Fair / galerie UM / Séoul / Corée du Sud

Asia Top Gallery Hotel Art Fair Hyatt / galerie UM / Honkong / Chine 2009 KIAF / galerie UM / Séoul / Corée du Sud 42

Résidences 2015 Domaine de Kerguéhenec / Bignan

GCC Résidency / Gyounggi / Corée du sud 2014 Chapelle du Collège jésuite / Eu 2013 Iconoclasses / Yvetot

2012 Cj art studio / Cheongju / Corée du Sud

La Source / Geuroulde Publications 2015 Pour finir en beauté avec elles / Agart / Amilly

Poser-Déposer / Le POCTB / Orléans 2014 Tome 2 / Séoul / Corée du Sud

Chung buk journal / Article / Cheongju / Corée du Sud

YKN News / Séoul / Corée du Sud

Arilang TV / Séoul / Corée du Sud 2013 Promise of change / Alain Coulange / Hors les murs de CRAC 19 / Belfort

1M2 / Art en suite with Alain Coulange / Paris 2012 Catalogue / galerie UM / Séoul / Corée du Sud

Texte de Jean Louis Poiteven

Texte de Yoon Jin Sup 2011 Painting of Soo Kyoung LEE / Martin Schmitt / Allemagne 2010 The physicality of painting for Soo Kyoung LEE / Célia Charvet 2009 Evidence of tableau / Jean-Marc Thommen Workshops 2015 Gyunggi creation center / Daibudo / Corée du Sud

L’école primaire public / Athis-Mons 2014 Chungbuk University / Cheung ju / Corée du Sud

Lycée polyvalent Anguier / Eu 2013 Lycée Jean 23 / Yvetot 2012 Centre d'art de la Source Collections 2014 Fondation Colas / Paris

Fond municipal de Gentilly / Paris 2013 Collections de L'Hôtel Élysées Mermoz / Paris

Kacha Legrand Née en 1960 - Vit et travaille à Rouen (Seine-Maritime) http://www.kachalegrand2.blogspot.fr/ http://www.kachalegrand.blogspot.fr/ Expositions individuelles 2015 Entrelacs/entre Là / La borne / Le POCTB / Pithiviers

Agglomération(s) / Carré Noir / Le Safran / Amiens 2011 D’infinis paysages / 3e Printemps des Poètes / Chapelle du collège des Jésuites / Eu 2010 Arbres de jour, arbres de nuit, chemin d’eau, chemin de ciel… / Mam galerie / Rouen 2009 Tourbillons / Maison de l’étudiant / Université du Havre / Le Havre 2008 Iconoclasses 10 / Chapelle de l’école Saint-Michel / Yvetôt

Pierres / Satellite Brindeau / Le Havre 1999 Portes, puits, axes / galerie Municipale / Cahors 1996 Galerie de l’Usine / Vianne 1995 Albedo Rubedo / galerie du Haut-Pavé / Paris

Transmutation / galerie de l’ESAM / Cherbourg 1992 Lieux de Passage / ESADHaR / Aître Saint-Maclou / Rouen

Correspondance / galerie Duchamp / Yvetôt 1983 Galerie Martainville / ESADHaR / Rouen Expositions collectives 2015 Circus / galerie Jordan Seydoux / Berlin / Allemagne

Mdina contemporary art biennale / Mdina / Malte

Herbaria / carte blanche à la galerie Réjane Louin / Les moyens du bord / Manufacture des Tabacs / Morlaix 2014 (im)matériel / galerie Jean Fournier / Paris

Atmosphère de transformation 9 / Friville Éditions / Espace JFP / Paris

Relevés du Tassili effectués lors des missions Lhote /

FRAC Haute-Normandie

Hors les murs / musée de Louviers / Louviers

Hypersurfaces / galerie Duchamp / Yvetôt 2013 7+1 Architecture volume espace / galerie Jordan Seydoux / Berlin / Allemagne

60 ans de la Galerie du Haut Pavé / galerie du Haut-Pavé / Paris

L’ébauche du temps / maison des arts / Grand-Quevilly

Ma maison / Mam galerie / Rouen Code noir 30 ans de shopping / FRAC Haute-Normandie / Sotteville-lès-Rouen 2012 Frédérique Lucien invite dans son atelier Philippe Desloubières, Soo Kyoung Lee, Kacha Legrand, Bernard Michel, Charlotte Puertas, Catherine Violet et Friville-Editions / Saint-Ouen

Petits volumes / galerie du Haut-Pavé / Paris 2011 Déplacements / Rouen Impressionnée / Abbatiale Saint-Ouen et Pavillon du jardin des plantes / Rouen

20 artistes, les pieds dans l’eau... / galerie Réjane Louin / Locquirec

Petits papiers / galerie du Haut-Pavé / Paris 2010 Musée Félix Ziem / Martigues 2009 (Des) Accords Communs / FRAC Haute-Normandie Hors Les Murs / Abbaye de Jumièges / Jumièges 2008 Les iconoclasses, dix ans d’études... Duchamp d’études / galerie Duchamp / Yvetôt 2006 Océans, parcours d’art contemporain / Wattwiller

Traversée d’art / Espace 1789 / Saint-Ouen 2005 Plantations élémentaires / Abbaye de Jumièges / Jumièges 2004 Vague 2, Hommages et Digressions / Muma / Le Havre 2003 Matières et Mémoires / FRAC Haute-Normandie / Sotteville-lès-Rouen 2001 Rouge Vision Nocturne / Atelier 231 / Sotteville-lès-Rouen

Le Début / Atelier 231 / Sotteville-lès-Rouen 1998 Transmutation / Festival Viva cité / Sotteville-lès-Rouen

Jeune peinture / Paris

galerie de l’École d’Art / Aix-en-Provence

Autour des 39 polaroids de G. Perec / Carré des Arts / Nimes

Autour des 39 polaroids de G. Perec / galerie de l’École d’Art / Grenoble 1997 Autour des 39 polaroids de G. Perec / centre lotois d’art contemporain / Figeac

Autour des 39 polaroids de G.Perec / ESADHaR / Rouen 1993 Ateliers / musée André Malraux / Le Havre 1992 Salon d’art contemporain de Montrouge / Montrouge 1991 Déposition / Abbatiale Saint-Ouen / Rouen Projections vidéo / Festivals vidéo 2013 50 ans d’art vidéo / 26es rencontres des Instants vidéo numériques et poétiques / La friche Belle de Mai / Marseille 2012 25es rencontres des Instants vidéo numériques et poétiques / musée Ziem / Martigues 2011 ARTE Vidéo Night / La Gaîté Lyrique / Paris

ARTE Vidéo Night / Cinémathèque / Toulouse

Die nacht/ la nuit / ARTE 2010 Nuits Blanches / Instants vidéo numériques / centre culturel Français / Oran / Algérie

23es rencontres des Instants vidéo numériques et poétiques / La friche Belle de Mai / Marseille 2009 1er festival international d’art vidéo et multimédia de Palestine / Fondation Qattan et les instants vidéo / Ramallah / Palestine

Du point au pixel / musée André Malraux / Le Havre 2008 Die nacht/ la nuit / ARTE

Nuits blanches / 21es rencontres des Instants vidéo numériques et poétiques / Dawar el sham / Beyrouth / Liban

Festival Whoopee / Satellite Brindeau / Le Havre

Carte blanche à Kacha Legrand / Satellite Brindeau / Le Havre

Soirée vidéo/lecture/performance / Satellite Brindeau / Le Havre 2006 Vendredi Satellite vidéo / Satellite Brindeau / Le Havre

Vidéoformes / Vidéothèque Éphémère / Clermont-Ferrand 2005 Die nacht/ la nuit / ARTE

Vidéoformes / Clermont-Ferrand

Publications 2014 Ligeia / L’art Vidéo - XXVII° Année n°133 -136 juillet - décembre 2014

Marion Daniel / Invention à trois voix / Kacha Legrand et Olivier Soulerin/ Hypersurfaces / Petit Format / galerie Duchamp

Louis Doucet / Subjectiles IV / Essais critiques 2011 Revue Bref n°96 Janvier/Avril 2011 / Du Gréco à Nam June Paik / Voir la vidéo en peinture par Marc Mercier 2010 Catalogue 23es Instants vidéos numériques et poétiques/ Rencontres Internationales / Marseille 2009 Édition (Des)Accords Communs / dessins de la collection du FRAC Haute-Normandie

Édition /si:n/ Festival of vidéo art & performance Palestine 2008 Hors série # 02 édition spéciale Qui est John Doe ? Éditions La Compagnie / Marseille

2005 Vidéoformes / Turbulences vidéo n°47 2004 Kacha Legrand / La ligne / Vagues, Hommages et digressions

Marc Donnadieu / Une commande exceptionnelle 1998 Christophe Comentale / Les parcours de Kacha Legrand /

Jeune Peinture

Kacha Legrand / À propos de Doubles / Actes du colloque de Grenoble / Le Cabinet d’amateur / Revue d’études Perecquiennes

Revue TEM / Perec Polaroids / Texte en Main 12

Richard Negre Né en 1976 - Vit et travaille à Paris (Paris) http://richardnegre.com Expositions individuelles 2014 Images secondes / Espace d'art Camille Lambert / Juvisy-sur-Orge

El sueño de la razón / moments artistiques Christian Aubert / Paris

7 septembre 2014 / La borne / Le POCTB / Aubigny-sur-Nère 2012 Une seconde par jour / galerie Jean Brolly - La Vitrine / Paris

Une seconde par jour / Fire Barn gallery / Grand Haven / États-Unis 2010 Tout à Coup / Performance / l'H du Siège / Valenciennes 2009 Déplacement nocturne / Château de Sacy / Picardie 2008 Minimalisme complexe / galerie du Haut-Pavé / Paris Expositions collectives 2016 Transferts / galerie Michel Journiac / Paris 2015 Novembre à Vitry / galerie municipale Jean Collet / Vitry-sur-Seine

Hors d'Œuvres / Espace d'art Camille Lambert / Juvisy-sur-Orge 2013 3 days in Paris / galerie Jean Brolly / Paris

Dépareillages / la Couleuvre / Saint-Ouen

Ddessin 13 / Atelier Richelieu / Paris 2011 Instants Suspendus / service culturel municipal / Gentilly

Vidéo / Propriété Intellectuelle / Immanence / Paris 2010 Traversée d'Art / Espace 1789 / Saint-Ouen 2009 Archipel (Tanc/Vincent) / La Force de l'Art 02 / Grand Palais / Paris

Déplacement / L’Art dans les chapelles / Bretagne 2009 Novembre à Vitry / galerie municipale Jean Collet / Vitry-sur-Seine 2008 Peu importe le voyage... / galerie Nicolas Silin / Paris

Novembre à Vitry / galerie municipale Jean Collet / Vitry-sur-Seine

Le multiple, le fugitif, l'éphémère / salon de Montrouge / Montrouge

Ordre et désordre / Biennale d'arts plastiques / Villeneuve-la-Garenne 2007 Novembre à Vitry / galerie municipale Jean Collet / Vitry-sur-Seine 2006 Atelier of Alexandria / Égypte

Novembre à Vitry / galerie municipale Jean Collet / Vitry-sur-Seine

Résidences 2012 Résidence éclair / L’H du Siège / Valenciennes 2008 Université du Havre / Le Havre

Les iconoclasses 10 / École Saint-Michel / Yvetôt 2007 Résidence au Satelitte Brindeau Lieu d’arts contemporains / Le Havre 2004 Université du Havre / Le Havre

Présentations 2015 Animer / Université de Picardie Jules Verne / Amiens

Transversalités / arts plastiques / cinéma / INHA / Paris 2014 École nationale des arts décoratifs / Paris 2013 France Culture / La Vignette d'Aude Lavigne / Paris 2012 Grand Rapids Art Museum & Urban Institute for Contemporary Art / Michigan / États-Unis 2011 Les Roches / Espace d'art contemporain / Haute-Loire

Collections publiques 2003 FRAC Haute-Normandie 2002 FRAC Haute-Normandie 1998 Carré d'Art / Nîmes

Aides / Prix 2011 Aide Individuelle à la Création / Drac Île-de-France

"Une seconde par jour" Prix du court-métrage Expérimentalabstrait / Ottawa International Animation Festival

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Résidences 2012 Résidence d'écriture (animation) / Abbaye de Fontevraud /

Pays de la Loire 2009 L'art dans les Chapelles / Bretagne

Château de Sacy / Oise 2006 Atelier of Alexandria / Égypte Catalogues 2015-2006 Novembre à Vitry / galerie municipale Jean Collet / Vitry-sur-Seine 2014 Images secondes / Espace d'art Camille Lambert / Juvisy-sur-Orge 2009 Déplacement / L'art dans les Chapelles / Bretagne

Déplacement nocturne / Château de Sacy / Oise

Archipel (Tanc&Vincent) / La Force de l’Art 02 / RMN 2008 Salon de Montrouge

Coline Oliviero Née en 1985 - Vit et travaille à Paris (Paris) www.colineoliviero.com Expositions individuelles 2015 Des Limaces dans ma cuisine / galerie Simple / Paris 2014 Espace de suspension / La borne / Le POCTB / Mehun-sur-Yèvre 2013 Suivre la route de briques jaunes / La ferme du Paradis / Meulan-en-Yvelines 2012 Carnation / ENSBA / Paris Expositions collectives 2015 Loge, fragments d'une résidence / Mairie du 11e arrondissement / Paris 2014 La Griffe du Chat / musée des beaux-arts de Dole et le collectif In Fieri / Chapelle des Jésuites / Dole

Pièce Montée / Collectif Le Plongeoir / cité Aubry / Paris 2013 Aux demeurants / Collectif In Fieri /

Château de Neublans-Abergements / Neublans-Abergement

Jardins éphémères / Jardin Paul Bert / Saint-Ouen 2012 (72h/85m2) / galerie Schirman et de Beaucé / Paris

Parcours d’artistes / les Passerelles / Pontault-Combault 2010 Interstices / QSP / Roubaix

Château Gonflé / Collectif Alouest / Château d’Asnières-sur-Seine / Asnières-sur-Seine 2008 Quartiers libres / Quartiers d’Orange / centre culturel français de Bamako / Mali Résidences 2015 Art contemporain et logement social / Mairie du 11e arrondissement et le bailleur 3F / Paris

Ateliers partagés du Shakirail / Collectif Curry Vavart / Paris 2014 Cité Internationale des Arts / Paris Publications / Projets éditoriaux 2015 Loge / fragments d’une résidence / Édition auto-produite et conçue par Alexandre Essayie 2014 Jardins Éphémères / ENSBA Éditions 2013 Catalogue des diplômés 2012 / ENSBA Éditions 2011 Last but not least / Éditions FPCF 2009 Quartiers Libres / une résidence aux Quartiers d’Orange / avec le soutien de l’ENSBA et de l’ambassade de France au Mali

Jonathan Sitthiphonh Né en 1983 - Vit et travaille à Bourges (Cher) www.jonathansitthiphonh.com

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Expositions individuelles 2015 Utopie Mécanique / L’atelier Val d’Aubois / Le Luisant / Germignyl’Exempt

Icare 2.2 / Sometimes Studio / Paris

Icare / La borne / Le POCTB / Bonneval 2014 Saru no O / Artist In Aso Executive Committee / Oguni Yu Station / Oguni / Japon

The Wandering Ape / Street Art Plex / Kumamoto / Japon

Panorama / Le Radar / galerie du Hague Dike / Beaumont-Hague

Panorama / Le Radar / galerie du Collège Jean Monnet / Flers

Panorama / Le Radar / galerie du Lycée Paul Cornu / Lisieux 2013 Open Studio / The Josef & Anni Albers Foundation / Atelier 2 / Bethany / États-Unis Expositions collectives 2015 Open Studio / Atelier 121 / Atelier 121 / Bourges

Métamorphose / galerie François 1er / Aubigny-sur-Nère 2014 Final / Artist In Aso Executive Committee / Sakagura gallery /

Aso City / Japon

Lézard pour l’école / centre d’art de Lizières / Château d’Épau-Bézu / Lizières

Satourne / atelier 121 / Château de Meillant / Meillant

Exposition Lauréats Art XXIème / Centre culturel / Étrechy

OVNI / centre d’art de Lizières / Château d’Épau-Bézu / Lizières 2013 Extrait / Atelier 7 / LECENTQUATRE / Paris

Discount / galerie Jeune Création / Paris

David et Jonathan Play In The Attic / Espace P.I.T.A / Bourges

Art XXIème / centre culturel / Étréchy 2012 Jeune Création 2012 / LECENTQUATRE / Paris 2011 La décharge / Festival International du Film Écologique / Bourges 2010 OFF / L'Antenne / Laboratoire de l' ENSA Bourges / Bourges Résidences 2016 C.L.E.A Résidence Mission / DRAC Nord – Pas-de-Calais / Cambrai 2014 Artist In Aso / Artist in Aso Executive Committee / Oguni / Japon

Centre d’art de Lizières / Château d’Épau-Bézu / Lizières 2013 The Josef & Anni Albers Foundation / Bethany / États-Unis Bourses / Prix 2012 Prix Résidence / Jeune Création 2012 / Paris 2013 Prix de la Ville / Art XXIème / Étrechy 2015 Aide Individuelle à la Création / DRAC Centre - Val de Loire

Allocation exceptionnelle / CNAP / Paris

Sylvie Turpin Née en 1956 - Vit et travaille à Gy-les-Nonains (Loiret) www.sylvieturpin.com Expositions individuelles 2015 Galerie Virgile Legrand / Paris

La borne / Le POCTB / Mehun-sur-Yèvre 2010 Que du Papier / galerie Rachel Devreuve / Auxerre 2009 Galerie des Docks / Nice 2008 Monos gallery / biennale de la gravure / Liège / Belgique

L’art dans les chapelles / Pontivy/ Chapelle Saint-Meldéoc

Atelier du Fenouillet / Hyères 2004 Pliages / Pierre Lallier / Atelier Leblanc / Paris 2002 La borne / Le POCTB / Nançay

Galerie d’art / Beaucaire

Galerie d’art contemporain / Carré-Saint-Vincent / Orléans 2000 Gravures / Pierre Lallier / Atelier Leblanc / Paris 1999 Monochrome / galerie Cantoisel / Joigny Expositions collectives 2016 Pour continuer à Finir / Agart / Amilly 2015 Avec elles, pour finir en beauté / Agart / Amilly

Rencontre N°46 / La Vigie / Nîmes 2014 La chaleur de l’usure / De markten / Bruxelles / Belgique

En principe deux parallèles ne se croisent jamais / ARTBORETUM / Argenton-sur-Creuse 2013 Borderline / galerie Horizon Colera / Espagne

Christian Roth / Sylvie Turpin / galerie MGE / Paris

De la peinture dans tous les sens / Domaine de Kerguehénnec 2012 Nice to meet you / Showroom galerie MGE / Pantin

Le geste et la couleur / École d’art / Belfort

Le temps des demeurs / atelier Cantoisel / Joigny 2011 Hors toile #2 / Le POCTB / Orléans

Les murs d’une maison / demeure en peinture / Cantoisel / Joigny 2010 Traversée d’Art / Château de Saint-Ouen / Saint-Ouen 2009 Dessins / galerie Abelard / Sens 2008 Traversée d’Art / Château de Saint-Ouen / Saint-Ouen

La borne, saison 6, 2014 / 2015 - Revue de presse À Aubigny-sur-Nère : - Le Berry - 29 septembre 2014 - Nouvelle exposition sur la place Résistance (auteur Agnès Hertault)

À Mehun-sur-Yèvre : - Le Berry - 10 novembre 2014 - La Borne, strucutre itinérante pour découvrir l'art contamporain - Le Berry - 6 décembre 2014 - Un borne artistique visible à toute heure - Le Berry - 20 décembre 2014 - Sylvie Turpin tresse la céramique

À Orléans : - Stud Orléans - février 2015 - Soo Kyoung Lee Nouvelle locataire de " La borne " - La République du Centre - 5 mai 2015 - Poser-Déposer à la Galerie du pays où le ciel est toujours bleu (auteur Jacqueline Deshayes) - Stud Orléans - avril 2015 - Soo Kyoung Lee

À Pithiviers : - La République du Centre - 9 mars 2015 - L'art s'expose au cœur de Pithiviers - La République du Centre - 9 mars 2015 - L'art s'expose à portée de vue (auteur Stéphane Boutet) - La République du Centre - 23 mars 2015 - Le lieu d'exposition insolite, place Denis Poisson, ne séduit pas les habitants de Pithiviers (auteur David Creff)

À Bonneval : - L'Écho républicain - 27 juin 2015 - Le rêve d'Icare de Jonathan Sitthiphonh

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Pose de La borne à Pithiviers, Loiret

Le pays où le ciel est toujours bleu / POCTB est un label de création et de médiation en art contemporain installé dans les ateliers d’artistes orléanais Oulan Bator. Ce label s’envisage comme une force de propositions et de réflexions sur les territoires.

Ce collectif d’artistes développe en France et à l’étranger depuis l’année 2000 des actions à partir d’outils à même de porter une dynamique globale et un dialogue permanent avec les artistes et les publics : La borne, micro-architecture de présentation et de création en art contemporain itinérante en région Centre - Val de Loire, des expositions individuelles et collectives, des aides à la production et à la publication, des échanges avec des collectifs d’artistes et des lieux associatifs...

Le collectif est composé de : Fabrice Bothereau, Michael Edward Buckley, Philippe Charlet, Mathéo Cholet, Jean Delaunay, Alexis Jahiel, Laurent Mazuy et Alexandre Turbant.

La borne : - conception : Le pays où le ciel est toujours bleu - architecte : Bertrand Penneron / Tours - fabrication : Stéphane Pouëssel / Monts Saison 6, 2014 / 2015 : - direction artistique : Laurent Mazuy et Sébastien Pons - photographies : Le pays où le ciel est toujours bleu - conception graphique : Sébastien Pons assisté de Clara Martin - création du logotype et de la plaquette de présentation : Akroe - relecture des textes : Stéphanie Heendrickxen La borne bénéficie du soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Centre - Val de Loire et du Conseil régional du Centre - Val de Loire.

Nous tenons à remercier les municipalités d'Aubigny-sur-Nère, Mehun-sur-Yèvre, Orléans, Pithiviers et Bonneval ainsi que les établissements culturels et les différents services techniques pour leur accueil et leurs précieux conseils.

Nous souhaitons également adresser nos remerciements aux artistes et aux publics qui ont fait vivre cette sixième saison de La borne en région Centre - Val de Loire.

Le pays où le ciel est toujours bleu - 20 rue des Curés - 45000 Orléans - 02 38 53 11 52 - www.poctb.fr

Le pays oĂš le ciel est toujours bleu

Direction RĂŠgionale des Affaires Culturelles Centre - Val de Loire