Carte blanche à La Vigie - Olivier Alibert, Hans Segers, Emmanuel Simon

Carte blanche à La Vigie Du 7 juin au 15 juillet 2018

Olivier Alibert, Hans Segers, Emmanuel Simon Commissaire de l’exposition : Isabelle Simonou-Viallat

Le pays où le ciel est toujours bleu

Olivier Alibert Zone activée, 2016 Huile sur toile, 73 x 92 cm

Espaces entre…

Au mur Olivier Alibert Sans titre, 2018 Crayon, mine de plomb, crayon de couleur et encre de Chine sur papier, 21 x 30 cm Hans Segers Nuage et fenêtre, 2018 Huile sur toile, 54 x 45 cm Au sol Emmanuel Simon en collaboration avec Leïla Saunier Carte blanche à La Vigie, 2018 Plâtre pigmenté, dimensions variables Sur plaques de bois Olivier Alibert Échanges et circulations, 2015-2018 Techniques mixtes, dimensions variables

Contrairement à La Vigie qui se répartit en plusieurs petites salles obligeant à passer par la rupture pour arriver à l’unité, l’espace du Pays où le ciel est toujours bleu est ouvert, d’un seul tenant, ce qui m’a incitée à mettre en avant des œuvres qui se constituent dans le pluriel, toutes de fragments et de juxtapositions pour les faire dialoguer ensemble.

Cette exposition réunit donc trois artistes dont le travail pose la question, entre autres, de la représentation de l’objet et de l’espace. Chacune des œuvres présentées porte en elle une discussion entre les différents éléments qui la composent.

Objet. Objet représenté par le biais illusionniste de la peinture, objet fabriqué, objets récupérés venant dialoguer en ambiguïté avec les autres éléments.

Objet peinture affirmant sa présence ou objet peinture portant en soi la présentation d’un autre objet peinture.

Espace. Espace peint ou dessiné recevant l’image d’un objet.

Espace réel devenant lui même partie intégrante de l’œuvre, espace de dialogue.

Espace peinture intégrant et devenant le support d’une rencontre avec une autre peinture proposant son propre espace. Espace mental que crée le vide entre les choses. Circulation entre espace bidimensionnel et tridimensionnel.

Olivier Alibert Sans titre, 2018 Crayon, mine de plomb, crayon de couleur et encre de Chine sur papier, 21 x 30 cm

Hans Segers Nuage et fenêtre - objet peint, 2018 Technique mixte, 20 x 20 x 40 cm

Dans le travail d’Olivier Alibert la question de l’espace est centrale.

C’est cet espace, celui du papier ou de la toile ou encore celui réel du lieu d’exposition, qui vient recevoir des éléments extraits de leur contexte, puisés dans l’espace urbain et dans l’univers domestique pour créer un lien entre tension et flottement.

Cela donne corps à des rébus énigmatiques dans lesquels les formes et les matières viennent en écho de nos repères et sollicitent notre imaginaire.

Hans Segers pour sa part, articule sa recherche autour du langage illusionniste de la peinture, de la question de « l’image peinte », du vrai et du faux.

L’espace, celui représenté, joue avec l’illusion et en même temps avec le factice, comme s’il n’était en fait que ce qu’il est, une scène, une mise en scène.

Objets peints et objets représentés sur des peintures ou dessins, se trouvent réunis, assemblés en « phrases », sur le mur ou sur des étagères, scènes encore, qui par leur épaisseur et leur matérialité annoncent d’emblée le subterfuge.

Emmanuel Simon aborde la question de l’objet « œuvre » de façon singulière. Son processus de travail peut aller de la carte blanche

Au mur Olivier Alibert Sans titre, 2018 Crayon, mine de plomb, crayon de couleur et encre de Chine sur papier, 21 x 30 cm Hans Segers Trois souches en pierre sur une étagère, 2018 Bois et huile sur carton, 80 x 200 cm Au sol Emmanuel Simon en collaboration avec Leïla Saunier Carte blanche à La Vigie, 2018 Plâtre pigmenté, dimensions variables

Hans Segers Une maison suspendue, 2018 Huile sur toile, 120 x 90 cm Olivier Alibert Zone activée, 2016 Huile sur toile, 73 x 92 cm Hans Segers Morceau de bois suspendu - objet peint, 2018 Techniques mixtes, 100 x 20 x 20 cm

Emmanuel Simon en collaboration avec Leïla Saunier Carte blanche à La Vigie, 2018 Plâtre pigmenté, dimensions variables

à un ou plusieurs artistes exposant dans sa propre intervention picturale, à des collaborations où l’œuvre est pensée et élaborée ensemble. Le résultat en est des travaux à plusieurs mains où son travail se retrouve parfois le support de l’autre, espace d’exposition dans l’espace d’exposition, lui permettant d’être à la fois celui qui expose et celui qui invite.

Les jeux visuels et mentaux auxquels se prêtent les artistes, perturbent notre perception par l’ambiguïté du statut des choses et utilisent les espaces « entre » pour permettre aux éléments constitutifs des œuvres, mais également aux œuvres entre elles, de dialoguer.

Tout en sollicitant la perception du spectateur, ils offrent à son imaginaire un champ ouvert de connexions.

Isabelle Simonou-Viallat

Hans Segers Petite maison sur étagère - objet peint, 2018 Bois et argile peints, 20 x 20 x 40 cm Olivier Alibert Espace d’indécision, 2015 Huile sur toile, 97 x 130 cm Emmanuel Simon en collaboration avec Leïla Saunier Carte blanche à La Vigie, 2018 Plâtre pigmenté, dimensions variables

Hans Segers Nuage et fenêtre, 2018 Huile sur toile, 54 x 45 cm

Olivier Alibert Sans titre, 2018 - Crayon, mine de plomb, crayon de couleur et encre de Chine sur papier, 21 x 30 cm Arnaud Vasseux Sans titre (transfert), 2016 Emmanuel Simon en collaboration avec Leïla Saunier Plâtre armé, encre POCTB, 2018 - Béton pigmenté, crayon decarbone, papier 20 x 26 x 1 cm

Arnaud Vasseux Sans titre (Encre flottante), 2014 Goudron, papier pour impression par jet d’encre, dessin encadrÊ, 34 x 26 cm

Isabelle Simonou-Viallat Les à peu près, 2018 Gouache, acrylique et encre sur papier, 76 × 57 cm

Isabelle Simonou-Viallat Les à peu près, 2018 Gouache, acrylique et encre sur média filtrant, 40 x 40 cm

Isabelle Simonou-Viallat Les à peu près, 2018 Gouache, acrylique et encre sur média filtrant, 40 x 40 cm

Jusqu’à la fin des années 2005, mon travail s’est organisé autour de gestes simples consistant à accorder et contredire des formes aléatoires dues à la diffusion de la couleur dans le tissu support et celui plus radical de l’apport d’un élément souvent vertical en textile.

Les couleurs étaient peu affirmées et le jeu s’articulait entre la détermination et l’accident, la question du tenu et du libre dans les relations entre élément support, élément peint et élément rapporté.

Depuis, le travail s’est recentré sur des formats plus modestes adaptés à des contraintes de temps et d’espace.

Volonté de concentrer, d’épurer les éléments en jeu, d’aller à l’essentiel.

Changement de support, le papier.

La couleur, des formes.

Isabelle Simonou-Viallat Les à peu près, 2018 Gouache, acrylique et encre sur intissé, 12 x 12 cm

Peu, souvent deux.

Une première forme sans préméditation qui nait du geste, d’un geste, qui en appelle une seconde ; parfois induite par la couleur.

Même si ce n’est formellement pas le cas, je procède toujours et peut-être plus encore avec l’idée de collage.

Les formes sont abstraites mais si elles évoquent, je l’accepte.

Isabelle Simonou-Viallat Les à peu près , 2018 Gouache, acrylique et encre sur papier, 76 x 57 cm

La couleur et le geste sont plus assumés qu’auparavant.

Le dessin est prépondérant, celui des formes, celui que les formes font dans le fond.

Le travail s’organise en série par ricochets.

Les formes sont à chaque fois rejouées, mais peuvent migrer et muter d’un support à l’autre.

Volonté de concision, d’enlever le superflu mais sans pour autant oblitérer systématiquement des éléments plus bavards ou séducteurs.

Travailler dans l’ouverture.

Avril 2018 Isabelle Simonou-Viallat

En savoir + Olivier Alibert Hans Segers Emmanuel Simon

olivieralibert.wordpress.com www.hans-segers.com www.emmanuelsimon.fr

La Vigie

lavigieartcontemporain.unblog.fr

Le POCTB Le pays où le ciel est toujours bleu, POCTB - collectif d’artistes, est un label de création et de diffusion dans le domaine de l’art contemporain. Ce label propose une programmation dans son espace d’exposition situé à Orléans et hors les murs avec La borne, microarchitecture de création et de monstration itinérante en région Centre - Val de Loire.

Direction artistique : Sébastien Pons / Laurent Mazuy

Le pays où le ciel est toujours bleu Quartier Carmes - 5 rue des Grands-Champs à Orléans - 02 38 53 11 52 - www.poctb.fr

Graphisme : Sébastien Pons

Avec le soutien de