Poctb 2014

art contemporain programmation 2014

Le pays où le ciel est toujours bleu

20 rue des Curés / Orléans

www.poctb.fr

Vue de l’exposition Détours de Samuel Aligand (juin 2013)

Le pays où le ciel est toujours bleu Le pays où le ciel est toujours bleu est un label de création et de médiation en art contemporain installé dans les ateliers d’artistes Oulan Bator.

Ce label, fondé en 1999, s’envisage comme une force de propositions et de réflexions sur les territoires. Il développe en France et à l’étranger des actions et des liens innovants à partir d’outils à même de porter une dynamique et un dialogue entre les artistes et les publics : une micro-architecture de création en art contemporain itinérante en région Centre (La borne), des expositions, des aides à la production et à la publication, ou encore des échanges avec d’autres associations d’artistes, ou des lieux institutionnels…

En 2014, Le pays où le ciel est toujours bleu vous propose de suivre un cycle de monographies : Josué Rauscher, Mario d’Souza, Olivier Soulerin et Pauline Vachon.

Moments privilégiés où s’entendent sans détours les mots et les œuvres.

Le mois d’octobre sera l’occasion d’accueillir Cigogne en gigogne, premier volet d’un échange avec LAC&S - La vitrine (collectif d’artistes basé à Limoges) dont le commissariat questionnera les zones de croisements de l’espace physique à l’espace virtuel.

Enfin, Le pays où le ciel est toujours bleu et la Scène nationale d’Orléans s’associent pour deux évènements : à la galerie du POCTB, Through Their Tears de Gisèle Vienne à l’occassion de son spectacle The Pyre et à La Scène nationale d’Orléans, Performances3 dans le cadre des Soirées performances.

Direction Régionale des Affaires Culturelles Centre

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Copyrigth Gisèle Vienne

Les expositions à Orléans Du 18 février au 15 mars Vernissage le mardi 18 février à 18h30

Through Their Tears Gisèle Vienne Through Their Tears (À travers leurs larmes) est une séquence photographique créée par Gisèle Vienne et Dennis Cooper, d’après des photographies et des poupées réalisées par Gisèle Vienne.

Cette série est une exploration plurielle des préoccupations communes à ces artistes dans la représentation d’adolescents confus à la recherche de sensations fortes, enclins à l’autodestruction. Leur part obscure est représentée de manière romantique, leur tristesse et leur mal-être stylisés et leur anéantissement pris en charge de manière fantasmatique.

Le pays où le ciel est toujours bleu 20 rue des Curés - Orléans - 02 38 53 11 52 Tram A - arrêt De Gaulle Tram B - arrêt Croix-Morin Du jeudi au samedi de 15h à 18h30 et sur RDV Entrée libre

Hors les murs Exposition Performances 3 Scène nationale d’Orléans Boulevard Pierre Ségelle - Orléans Bus 3, 4, 5, 6, 7 et 10 - arrêt Carré St-Vincent Tram B - arrêt Halmagrand

Exposition réalisée en collaboration avec La Scène nationale d’Orléans à l’occasion de la programmation du spectacle The Pyre de Gisèle Vienne les 19 et 20 février 2014

Du mardi au samedi de 13h à 19h et les soirs de spectacles Entrée libre

www.scenenationaledorleans.fr

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Du 2 au 19 avril Vernissage le mardi 2 avril à 18h30 à la Scène nationale d’Orléans

Du 27 mars au 19 avril Vernissage le jeudi 27 mars à 18h30

Comment cette exposition fait suite aux précédentes

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Performances 3 Régis Sénèque, Hélène Singer, Frédéric Vincent

Josué Rauscher « J’aime la sculpture quand elle est massive et monolithique mais j’aime aussi qu’elle soit fine, légère, disjointe, hétéroclite, en présence d’images qui la redoublent et lui font écho, avec un peu de porosité entre le dispositif de monstration et ce qui est présenté. »

Exposition hors les murs

La performance est une discipline protéiforme, comme le témoigne chaque année les œuvres programmées par la Scène nationale d’Orléans.

Pour l’ouverture des Soirées performances 2014, Le pays où le ciel est toujours bleu et la Scène nationale d’Orléans vous proposent une exposition singulière dont le vernissage sera l’occasion de décloisonner les genres. Trois performeurs en scène dès 18h30, en compagnie des Kuronoz et de la chorégraphe Mié Coquempot. www.regisseneque.com www.helenesinger.net www.fredericvincent.eu http://kuronoz.org www.scenenationaledorleans.fr

www.josuerauscher.net

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Mashmallow, 2013 - Mario d’Souza

Du 8 au 31 mai Vernissage le jeudi 8 mai à 18h30

Du 12 juin au 5 juillet Vernissage le jeudi 12 juin à 18h30

Coding The Real

Via

Mario d’Souza

Olivier Soulerin

Le titre Coding The Real (Codage du réel) interroge directement le moteur de la création de Mario d’Souza : penser l’idée du confort dans la vie quotidienne. En effet, l’artiste réhabilite de manière poétique des objets récupérés. Détournés, ils deviennent œuvres d’art.

De plus en plus, sa recherche se concentre sur les tubes et la mousse (les vieilles chaises d’écoles, l’intérieur des sofas…).

Ces deux éléments parlent de l’air (que l’on inspire), du souffle (que l’on expire), de la vie… comme contenue entre ces deux tensions.

Les permutations et les combinaisons de ces formes évoquent et convoquent une pluralité de sens.

Ces compositions sont comme autant d’expressions de ce qui fonde son œuvre : le geste, le geste qui transforme l’objet.

« Olivier Soulerin se définit comme peintre même si ses interventions picturales peuvent être de l’ordre, naturellement, de tableaux ou, moins naturellement, d’objets tridimensionnels qui ne s’accrochent pas au mur, mais se posent au sol et que l’on pourrait qualifier de sculptures, ou d’objets tridimensionnels qui ressembleraient à des objets usuels et qui pourraient s’apparenter au design, ou d’objets tridimensionnels qui viennent jouer avec l’architecture et que l’on pourrait qualifier d’installations et ainsi de suite… mais tous ces objets s’ils viennent se frotter avec la sculpture, le design ou l’architecture ont comme dénominateur commun d’être nés d’une préoccupation picturale – couleur, surface, lumière et espace virtuels – et ces frottements ne sont que les moyens, par le déplacement, d’exemplifier leurs particularités et qualités. » Éric Suchère http://olivier.soulerin.net

www.mariodsouza.com

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Bulle 4140, 2013 - Pauline Vachon

Du 2 au 25 octobre Vernissage le jeudi 2 octobre à 18h30

Du 6 au 29 novembre Vernissage le jeudi 6 novembre à 18h30

Cigogne en gigogne

Décors, naturels

Carte blanche à LAC & S

Pauline Vachon

L’association LAC & S nous propose une exposition gigogne aux contours indistincts et mobiles.

Quatre artistes (Jean Marc Berguel, Kristina Depaulis, Marie-Laure Moity, Dominique Thébault), quatre pratiques artistiques en emboîtement se combinent et élaborent progressivement une série de questionnements sur les zones de croisement, de contact, de perméabilité, de résonance, de collectif mais aussi de localisation, de déploiement, de déplacement, de glissement de l’espace physique de la galerie vers l’espace public et l’espace virtuel.

« La question du simulacre traverse la pratique de Pauline Vachon. Attirée par les dioramas, maquettes et autres fac-similés, l’artiste explore les représentations factices du monde dans ses photographies. Dévoyés de leur usage, ces artifices visuels déploient leur dimension décorative.

L’acte d’imitation révèle alors toute sa dualité car la copie faisant rarement illusion, le montage s’adresse au moins autant à l’esprit qu’à la vue. » Coralie Pissis

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Extrait du texte du catalogue de l’exposition La Boule à neige, Immersion dans l’art contemporain Au Radar, espace d’art actuel, Bayeux

Échange inter-association 2014 / 2015

www.paulinevachon.fr

http://lacs-lavitrine.blogspot.fr

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Janvier / Février Pierre Antoine - Cédric Jolivet Saint-Jean-de-la-Ruelle Février Mise en ligne sur www.poctb.fr de l’appel à projet artistique pour la saison 2014/2015 Mars / Avril Mathilde Seguin - Cannelle Tanc & les élèves du Lycée Dessaignes de Blois dans le cadre d’un projet « Aux arts, lycéens et apprentis ! » Blois Vanessa Dziuba - La borne à Chalette-sur-Loing (novembre 2013)

Mai / Juin Éric Provenchère - Olivier Soulerin Saint-Avertin Fin de la saison 2013/2014 Début de la saison 2014/2015 Septembre / Octobre Aubigny-sur-Nère Novembre / Décembre Mehun-sur-Yèvre …

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En région Centre

365 jours d’art contemporain en région Centre

La borne est une micro-architecture itinérante en région Centre.

Elle a pour ambition de mettre en contact le grand public avec l’art contemporain : de multiplier les rencontres, de surprendre le passant et d’offrir un large questionnement. Pour les artistes invités, c’est un lieu d’expression qu’ils peuvent investir.

Le public accède aux œuvres par une démarche naturelle et commune à chacun d’entre nous : le lèche-vitrine. Installée pour une durée de deux mois, la borne présente successivement deux artistes.

La borne est une action transversale conçue par le collectif d’artistes Le pays où le ciel est toujours bleu.

Retrouvez, suivez, commentez… le parcours de la borne sur www.poctb.fr

Direction Régionale des Affaires Culturelles Centre

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À paraître en 2014

La borne

2013 /

Saison 2012 / 2013

Expositions / Évènements

Retrouvez les propositions artistiques de Thomas Tronel Gauthier et Matt Coco, Frédéric Bouffandeau et Marion Bocquet-Appel, François Andes et LO-renzo, Christian Garrier et Cécile Meynier, Marion Franzini et Pauline Vachon respectivement à Saint-Jean-de-la-Ruelle, Châteauroux, Aubigny-sur-Nère, Mer et Bonneval.

Ce catalogue récapitulatif de la saison 2012/2103 est enrichi d’un texte critique de Gunther Ludwig discutant les propositions artistiques des trois saisons précédentes.

Retour sur l’année 2013 et sur les expositions monographiques de Régis Sénèque, Jean-François Courtilat, Samuel Aligand et Julien Brunet, ainsi que sur Manigances, second volet de notre échange inter-assocation 2012 / 2013 (avec les artistes de L’attrape-couleurs de Lyon et leurs invités).

Sans oublier la prestation du chorégraphe Alban Richard dans la galerie à l’occasion des Soirées performances organisées par La Scène nationale d’Orléans.

4e volume

3e volume

56 pages couleur - Format 20 x 26 cm

40 pages couleur- Format 16 x 23 cm

Gratuit - Distribution à la galerie - Envoi sur demande

Gratuit - Distribution à la galerie - Envoi sur demande

Vous pouvez télécharger toutes nos publications au format numérique sur notre site www.poctb.fr

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Vue de l’exposition Memento mori : Aimons-nous vivants de Jean-François Courtilat (mai 2013)

Halmagrand

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Boulevard P. Ségelle

Cathédrale Hôtel de Ville

Carm

es Jeanne d'Arc

Février Through Their Tears / Gisèle Vienne Du 18 février au 15 mars Vernissage le mardi 18 février

Octobre Cigogne en gigone / Carte blanche à LAC & S Du 2 au 25 octobre Vernissage le jeudi 2 octobre

Mars Comment cette exposition fait suite aux précédentes / Josué Rauscher Du 27 mars au 19 avril Vernissage le jeudi 27 mars

Novembre Décors, naturels / Pauline Vachon Du 6 au 29 novembre Vernissage le jeudi 6 novembre

Avril Performances3 / Régis Sénèque, Hélène Singer, Frédéric Vincent Du 2 au 9 avril Exposition à La Scène nationale d’Orléans Vernissage le mardi 2 avril Mai Coding The Real / Mario d’Souza Du 8 au 31 mai Vernissage le jeudi 8 mai Juin Via / Olivier Soulerin Du 12 juin au 5 juillet Vernissage le jeudi 12 juin

1 - Le pays où le ciel est toujours bleu 20 rue des Curés - Orléans - 02 38 53 11 52 Tram A - arrêt De Gaulle Tram B - arrêt Croix-Morin Galerie ouverte du jeudi au samedi de 15h à 18h30 et sur RDV Entrée libre www.poctb.fr 2 - Hors les murs Exposition Performances 3 Scène nationale d’Orléans Boulevard Pierre Ségelle - Orléans Bus 3, 4, 5, 6, 7 et 10 - arrêt Carré Saint-Vincent Tram B - arrêt Halmagrand Exposition ouverte du mardi au samedi de 13h à 19h et les soirs de spectacles Entrée libre www.scenenationaledorleans.fr

Les informations contenues dans ce document sont données à titre indicatif (sous réserve de changements et d’erreurs typographiques) - Ne pas jeter sur la voie publique

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