galerie d’art contemporain programmation
Le pays où le ciel est toujours bleu
2015
20 rue des Curés / Orléans
www.poctb.fr
Vue de l’exposition DÊcors, naturels de Pauline Vachon (novembre 2014)
Le pays où le ciel est toujours bleu Le pays où le ciel est toujours bleu est un label de création et de médiation en art contemporain installé dans les ateliers d’artistes Oulan Bator. Ce label, fondé en 1999, s’envisage comme une force de propositions et de réflexions sur les territoires. Il développe en France et à l’étranger des actions et des liens innovants à partir d’outils à même de porter une dynamique et un dialogue entre les artistes et les publics : une micro-architecture de création en art contemporain itinérante en région Centre (La borne), des expositions, des aides à la production et à la publication, ou encore des échanges avec d’autres associations d’artistes, ou des lieux institutionnels… En 2015, Le pays où le ciel est toujours bleu vous propose de suivre un cycle de monographies : François Andes, Soo Kyoung Lee, Marion Bocquet-Appel, Samuel Aligand. Moments privilégiés où s’entendent sans détours les mots et les œuvres. Le mois d’octobre sera l’occasion d’accueillir La Couleuvre, collectif d’artistes basé à Saint-Ouen pour une large présentation de livres d’artistes. Parallèlement, Le pays où le ciel est toujours bleu réalisera Bruit blanc à LAVITRINE (Limoges) exposition d’artistes du collectif.
Direction Régionale des Affaires Culturelles Centre
François Andes - Les préparatifs (détail), 2015 - graphite sur papier
Expositions à Orléans Du 12 mars au 4 avril Vernissage le jeudi 12 mars à 18h30
Le singe qui lèche François Andes
Le pays où le ciel est toujours bleu 20 rue des Curés - Orléans - 02 38 53 11 52 Tram A - arrêt De Gaulle Tram B - arrêt Croix-Morin Du jeudi au samedi de 15h à 18h30 et sur RDV Entrée libre
François Andes crée une œuvre qui analyse le monde actuel par le biais d’interventions artistiques construites autour d’espaces qui sont amenés à se recouper, se rencontrer, s’éloigner, disparaître, se transformer. Des objets qui réunis, s’imbriquent pour créer en permanence une suite de l’histoire en fonction du lieu. À partir de ces recherches, un scénario s’élabore associant les espaces les uns avec les autres, intégrant en permanence de nouvelles sources. Les espaces créés ont un lien entre eux, découlent les uns des autres, comme un puzzle qui s’assemble petit à petit. Son travail se fonde sur un principe de développement constant, perpétuellement « en projet » et mettant en scène sa propre projection dans le temps et l’espace. Sa démarche prend la forme d’une structure organique sans cesse en croissance, ouverte sur son environnement, fonctionnant sur un mode proliférant. www.francoisandes.fr
Soo Kyoung Lee - Rose (détail), 2014 - Acrylique sur toile
Du 23 avril au 16 mai Vernissage le jeudi 23 avril à 18h30
Du 4 au 27 juin Vernissage le jeudi 4 juin à 18h30
Poser - Déposer
Auxiliaires
Soo Kyoung Lee
Marion Bocquet-Appel
Pour chaque tableau de Soo Kyoung Lee, le geste s’inscrit en creusant la toile sur un fond défini comme fondation. La peinture est processus, elle résulte d’une série d’étapes spatio-temporelles menées par un corps en énergie. Étale, la première couleur ouvre le lieu de la peinture. C’est une annonce. L’espace est apprêté la surface orientée, le terrain délimité, la tonalité donnée. C’est un espace de l’étendue, lisse et étiré, un écran, jusqu’ici même un écrin, déclencheur du travail à venir. Une fois posée - déposée - la couleur du dessous informe que celui-ci peut commencer. Non pour y apposer des formes, mais pour faire advenir le résultat d’une série de gestes accomplis successivement face à la toile, mais aussi dans la toile condensés dans son cadre, concentrés dans des zones d’action.
Marion Bocquet-Appel développe depuis quelques années une recherche autour de la céramique dans le domaine sculpural. Une recherche sur le materiau terre et ses traditions, sur sa pratique dans un contexte en mutation. De même que les jeunes artistes anglais du XVIIIe siècle faisaient le « Grand Tour » à Rome, s’adonnant à l’observation passionnée d’un beau idéal puisé au cœur du modèle antique, Marion Bocquet-Appel sillone de la France à l’Asie cette double tradition de la céramique. Un Grand Tour empreint des enjeux de la globalisation, des échanges culturels et économiques au sein d’un monde connecté. À partir d’un positionnement transversal et hybride, elle réinvestit dans son travail les questions des techniques, sans détours inutiles, et surtout sans aucune trace de nostalgie envers une quelconque tradition.
Extrait du texte de Célia Charvet
http://sookyounglee.blogspot.fr
www.marionbocquetappel.com
Samuel Aligand - Souche (détail), 2014 - Plastique, pigment et peinture
La Couleuvre à Saint-Ouen
Du 1er au 24 octobre Vernissage le jeudi 1er octobre à 18h30
Du 5 au 28 novembre Vernissage le jeudi 5 novembre à 18h30
Mues
Saisi par la mue
Carte blanche à la Couleuvre
Samuel Aligand
Pour le second volet de l’échange initié en 2014 avec le POCTB, la Couleuvre (Saint-Ouen) propose une exposition dans laquelle les membres du collectif participent et/ou invitent chacun/e un/e artiste. Treize participants présentant un ou plusieurs livres d’artiste et leur projet : - Frédérique Lucien + Claire Maugeais, - Julie Savoye + Yannis Pérez, - Timothée Schelstraete + Guillaume Ginet, - Émilie Duserre + Britt Sprogis, - Pierre Mabille + Michèle, - Philippe Richard + Catherine Viollet, + Benjamin Hochart (invité de Marion)
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Aux murs, des volumes flottent. Leurs enveloppes polychromes craquellent sous la pression légère de la matière qui les emplit. De coulées en débordements figés, la couleur s’organise librement comme un jeu de contrastes synthétiques dissociant la surface du fond. Au sol, des volumes s’érigent. Assemblés par l’érosion sans qu’il n’y paraisse, ils nous ramènent à une certaine verticalité. Plus loin, des formes des sables nous font signe. Alors, passant d’épiderme en épiderme, un dialogue des pesanteurs s’installe.
Échange inter-association 2014 / 2015
http://lacouleuvre.blogspot.fr
www.samuelaligand.com
Exposition hors les murs
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Échange inter-association 2014 / 2015
LAVITRINE Association Limousin Art Contemporain & Sculptures (LAC & S) 4, rue Raspail - 87000 Limoges 05 55 77 36 26 / 06 81 35 51 35 lacs-lavitrine.blogspot.fr Du mercredi au samedi de 14h30 à 18h30 et sur RDV Fermée les jours fériés Entrée libre
Du 8 octobre au 4 décembre Vernissage le jeudi 8 octobre à 18h30
Bruit blanc Mario d’Souza, Laurent Mazuy, Sébastien Pons, Olivier Soulerin L’exposition du collectif Le pays où ciel est toujours bleu convoque quatre artistes aux travaux protéiformes. Quelle valeur d’ensemble peut résulter d’une telle association ? La construction se conçoit comme une suite de rapports combinatoires (écarter, rapprocher, associer) dont l’objet a priori est de détourer par le multiple et le singulier le sens de chaque démarche et œuvre conviées Le bruit blanc, à l’instar de la lumière blanche qui est un mélange de toutes les couleurs, est composé de toutes les fréquences, chaque fréquence ayant la même énergie.
http://lacs-lavitrine.blogspot.fr
Janvier / Février Michel Bidet - Soo Kyoung Lee Orléans (Loiret) Mars / Avril Kacha Legrand - Émilie Duserre Pithiviers (Loiret) Mai / Juin Benjamin Hochart - Jonathan Sitthiphonh Bonneval (Eure-et-Loir)
Michel Bidet- La borne à Orléans (janvier 2015)
La saison 2015/2016 est en cours de programmation, retrouvez plus de détails sur notre site www.poctb.fr
En région Centre
365 jours d’art contemporain en région Centre
La borne est une micro-architecture itinérante en région Centre. Elle a pour ambition de mettre en contact le grand public avec l’art contemporain : de multiplier les rencontres, de surprendre le passant et d’offrir un large questionnement. Pour les artistes invités, c’est un lieu d’expression qu’ils peuvent investir. Le public accède aux œuvres par une démarche naturelle et commune à chacun d’entre nous : le lèche-vitrine. Installée pour une durée de deux mois, la borne présente successivement deux artistes. La borne est une action transversale conçue par le collectif d’artistes Le pays où le ciel est toujours bleu. Retrouvez, suivez, commentez… le parcours de la borne sur www.poctb.fr
Direction Régionale des Affaires Culturelles Centre
À paraître
Les expositions 2015 Toutes les expositions détaillées dans ce livret feront l’objet d’une publication à l’issue de chaque manifestation. 12 pages couleur - Format 15 x 21 cm Gratuit - Distribution à la galerie - Envoi sur demande
Sur le Web La borne Saison 2013 / 2014 Retrouvez les propositions artistiques de Yassine Boussaadoun et Sophie Hurié, Vanessa Dziuba et Laurent Dufour, Pierre Antoine et Cédric Jolivet, Mathilde Seguin et le projet Aux Arts lycéens (Cannelle Tanc et les élèves du lycée Dessaignes) et enfin, Éric Provenchère et Olivier Soulerin respectivement présentées à Vatan, Chalette-sur-Loing, Saint-Jean-de-la-Ruelle, Blois et Saint-Avertin. 5e volume - 44 pages couleur - Format 20 x 26 cm Gratuit - Distribution à la galerie - Envoi sur demande
Les expositions 2014 Josué Rauscher, Performances3, Mario d’Souza, Olivier Soulerin, Carte blanche à LAC&S et Pauline Vachon 12 pages couleur - Format 15 x 21 cm Gratuit - Distribution à la galerie - Envoi sur demande
www.poctb.fr Pour retrouver le programme des expositions, suivre La borne en région, lire ou télécharger les publications et s’inscrire à notre lettre d’informations.
Vue de l’exposition Via d’Olivier Soulerin (juin 2014)
Avril Poser - Déposer / Soo Kyoung Lee Du 23 avril au 16 mai Vernissage le jeudi 23 avril Juin Auxiliaire / Marion Bocquet-Appel Du 4 au 27 juin Vernissage le jeudi 4 juin Octobre Mues / Carte blanche à la Couleuvre Du 1er au 24 octobre Vernissage le jeudi 1er octobre Bruit blanc / Carte blanche au POCTB Du 8 octobre au 4 décembre Vernissage le jeudi 8 octobre Exposition à LAVITRINE - Limoges Novembre Saisi par la mue / Samuel Aligand Du 5 au 28 novembre Vernissage le jeudi 5 novembre
Halmagrand Boulevard P. Ségelle
Cathédrale Hôtel de Ville
Carm
es
Jeanne d'Arc
Le pays où le ciel est toujours bleu 20 rue des Curés - Orléans - 02 38 53 11 52 Tram A - arrêt De Gaulle Tram B - arrêt Croix-Morin Galerie ouverte du jeudi au samedi de 15h à 18h30 et sur RDV Entrée libre www.poctb.fr
Les informations contenues dans ce document sont données à titre indicatif (sous réserve de changements et d’erreurs typographiques) - Ne pas jeter sur la voie publique
Mars Le singe qui lèche / François Andes Du 12 mars au 4 avril Vernissage le jeudi 12 mars