Un abanico: diversidad artística y cultural

Crear una obra de arte implica poner en marcha nuestra facultad creativa y recurrir a la imaginación. El artista retoma las formas tangibles o imaginarias y las reorganiza de tal modo que la composición de todos los elementos pone de manifiesto su visión estética del mundo.

La libertad creativa que ofrece el campo del arte permite la elección de temas muy distintos para cada obra. Algunos artífices retoman elementos simbólicos propios de su cultura y los plasman de forma explícita; estos ejemplos son muy evidentes en los temas históricos y costumbristas. Sin embargo, en la pluralidad de estilos también se encuentran los artistas que optan por composiciones más complejas como la abstracción o incluyen temáticas que no guardan una relación directa con su cultura; en este caso nos resultará imposible reconocer la relación de estas obras con un grupo social, porque las formas, los colores y los símbolos expresan otras ideas más personales o incluso de índole psicológica, como en el caso de los artistas surrealistas que representan imágenes que emergen del inconsciente y fuera del orden lógico.

Además de la libertad en la elección de los temas también nos encontramos con un extenso catálogo de expresiones estéticas dividido en dos grandes grupos:

En un grupo se encuentran las artes académicas como la pintura, la danza, la literatura, el teatro, la fotografía, la arquitectura, la música, el cine y todas las expresiones que corresponden al arte contemporáneo. En este campo encontramos una diversidad de temas y estilos que no siempre se apegan a las tradiciones y la historia, sobre todo por los cambios generados a partir del siglo xx cuando las vanguardias abrieron una puerta a nuevas formas de representación en el arte y nuevas exploraciones estéticas.

En el otro grupo nos encontraremos con los objetos ritualistas propios de las culturas originarias, los objetos de diseño y las artesanías; estas últimas son las más fehacientes expresiones de la cultura porque son el reflejo y la materialización de las costumbres y las tradiciones. Las expresiones estéticas en este caso siempre guardan una relación con el folclore. Tomando en cuenta los argumentos anteriores podríamos afirmar que las artesanías y las artes figurativas, en especial las que se apegan a los temas costumbristas, son las únicas expresiones estéticas que guardan relación con la cultura, sin embargo, podemos encontrar otras formas en las que dicha relación también está presente. Para ello resulta conveniente retomar varios aspectos que nos ayudarán a comprender la forma en la que el arte se liga a la cultura.

1. La cultura: en el apartado 1.2 se afirma que la cultura es todo lo que hacemos los seres humanos y no se refiere de forma única a las tradiciones o los rasgos étnicos de un grupo social: también entran en juego los valores, las formas de pensar, las dinámicas sociales y las dinámicas económicas. Por ejemplo, hoy en día resulta común escuchar expresiones como cultura de consumo, cultura física o cultura de la paz. En estos casos no se alude a un grupo en específico sino a las formas de pensamiento e interacción que se extienden más allá de las fronteras de un país.

2. Lo que se ve y lo que no se ve en una obra: el arte se constituye por la forma y el contenido. Las formas son todos los elementos figurativos que aparecen a nuestra vista y el contenido se refiere al tema que la obra expresa. Ambos elementos nos pueden ofrecer datos, accedemos a ellos en un primer momento por la observación de las formas; el lenguaje visual permite identificar de forma precisa la relación de los objetos representados con los objetos que corresponden con la realidad, en cambio el contenido de la obra es menos visible y requiere de un ejercicio de interpretación para poder identificar la idea o tema que se expresa.

En algunos casos nos encontraremos con obras de arte en las que las formas no tendrán conexión directa con alguna cultura, la narrativa de las imágenes no ofrece muchos elementos relacionados con alguna corriente de pensamiento o alguna tradición en particular, pero si realizamos una interpretación nos encontraremos con otra información que quizá pueda encontrar una correspondencia con las manifestaciones propias de alguna dimensión cultural. Un ejemplo muy claro son las ilustraciones de las latas de sopa Campbell’s de Andy Warhol, donde los objetos mercantiles y de naturaleza cotidiana son tomados como tema central y nos remiten a las sociedades industrializadas y la creciente cultura de consumo en la sociedad estadounidense de la década de los sesenta del siglo xx.

Descubre la pluralidad cultural y las diversas expresiones artísticas creadas en diversas partes del mundo. Ingresa a los lugares del arte en Google Arts and Culture: https://t.ly/PkfN https://t.ly/usHK

Bajo esta lupa podemos afirmar que la variedad artística y cultural se despliega en un amplio abanico donde convergen las artes que reflejan las costumbres de un pueblo, pero también las obras que reflejan otras dimensiones de la cultura como las dinámicas económicas y mercantiles.

Algunas Excepciones

Encontraremos ejemplos de arte en casos en que los temas y los soportes no se aproximan a los aspectos culturales sino a cuestiones muy particulares donde a veces lo único que cuenta es la expresión de sensaciones que no se ligan a la visión lógica o racional del mundo. Esto es muy común en las nuevas tendencias donde no se narran historias y más bien la intención consiste en la experiencia sensorial sin ninguna otra pretensión. Esta particularidad se acentúa porque los artistas siempre se encuentran en la búsqueda de nuevas formas de representación. Otra condición que interviene en la creación contemporánea es la concepción del arte como una mercancía. En ocasiones las obras se adhieren a las preferencias que dictan los consumidores. En el arte contemporáneo conceptos como mercantilización y tendencias tienen mayor peso que cualquier otra cualidad estética o narrativa. De acuerdo con el antropólogo Néstor García Canclini, en el marco de la modernización las expresiones artísticas son definidas por una lógica de mercado donde el arte deja de ser únicamente una cuestión estética y su producción depende de la opinión de los críticos, los periodistas, los historiadores, los coleccionistas y los marchands del arte (García Canclini, 1990, p. 18).

Antes de concluir este capítulo conviene reflexionar sobre el concepto de cultura y todas sus dimensiones. En ocasiones lo asociamos de forma tajante con las expresiones populares y el folclore. Aquello a lo que denominamos cultura se modifica de acuerdo con las épocas y en algunos casos se extiende en territorios más amplios sobre todo en esta época en la que el mundo se conecta de forma más rápida gracias a las tecnologías digitales. En la misma línea de transformaciones se encuentran el arte y todas las posibilidades estéticas que se manifiestan como un reflejo de la cultura, pero también como reflejo de visiones individuales que siempre emergen del núcleo social.

Actividad de cierre

1. Dibuja tu autorretrato en dos formas diferentes de representación, una ligada a la cultura mexicana y una abstracta. No te preocupes si no sabes dibujar, hazlo de forma libre, pero trata de seguir las reglas de cada modalidad.

Autorretrato ligado a la cultura mexicana

Procura dibujar de manera más naturalista y agrega los elementos que ayuden a comprender que se trata de una persona que corresponde a la cultura de México.

Autorretrato abstracto

La abstracción es la comprensión de la realidad a partir de las ideas. En el arte consiste en representar la esencia de los objetos, es decir, no se representa el objeto como lo vemos de manera natural, sino que se toman sus cualidades intrínsecas y generales, por ejemplo: los colores y las formas esenciales sin incluir detalles.

¿Quién es?

Néstor García Canclini nació en Argentina en 1939. Estudió filosofía y se doctoró en 1975 en la Universidad Nacional de La Plata, su ciudad natal. Tres años después se doctoró en la Universidad de París. Su obra es vasta en investigación de las culturas y sus transformaciones contemporáneas. Sus principales libros son Culturas populares en el capitalismo, donde documentó una investigación sobre Michoacán, y Culturas híbridas, en el que retomó los problemas de interculturalidad y de hibridación. Ambas han sido un parteaguas para los estudios culturales recientes.

UNAM & ArtLorgie

En la mira

Puedes revisar el siguiente video que te ayudará a comprender la representación abstracta. https://t.ly/zIJy