Les Festivals de Wallonie - Dossier de presse 2020 - Héros by Les Festivals de Wallonie

LES FESTIVALS DE WALLONIE 2020 DOSSIER DE PRESSE DU 26 JUIN AU 18 OCTOBRE

Table des matières 1.

Communiqué de presse ................................................................................................... 4

Héros ................................................................................................................................ 6

Artiste associé .................................................................................................................. 7

Deux créations.................................................................................................................. 9

4.1.

Hush.......................................................................................................................... 9

4.2.

Combattimento ...................................................................................................... 13

Héros, un thème décliné ................................................................................................ 16 5.1.

Mythologies ............................................................................................................ 16

5.2.

Figures emblématiques du héros ........................................................................... 20

5.3.

Héroïnes ................................................................................................................. 23

5.4.

Les Héros contemporains ....................................................................................... 30

5.5.

Anniversaire Beethoven.......................................................................................... 33

Les 10 ans du Festival Musiq3 Bruxelles ! (Annulé) ........................................................ 56

Les Festivals de Wallonie : de la musique classique… et puis aussi… .......................... 65

7.1.

Ouverture aux autres disciplines ............................................................................ 65

7.2.

Ouverture aux autres styles .................................................................................... 71

7.3.

Ouverture aux autres cultures ................................................................................ 77

Ouverture aux publics .................................................................................................... 78 8.1.

Les Tickets solidaires .............................................................................................. 78

8.2.

Un Fauteuil pour tous ............................................................................................. 82

8.3.

Les Festivals de Wallonie, des festivals enfants tout-à-fait bienvenus ! ................. 84

Génération classique ...................................................................................................... 90

10. La Route des festivals ..................................................................................................... 91 11. Les Festivals de Wallonie en tournée (Annulé)............................................................... 93 12. Nos partenaires .............................................................................................................. 97

Préambule La crise sanitaire liée à l’épidémie de COVID-19 a contraint Les Festivals de Wallonie à annuler dès avril 2020 la tournée de lancement des festivals (initialement prévue fin mai), de même que les quatre festivals d’été (Festival Musiq3 Bruxelles, Festival Musical de Namur, Royal Juillet Musical de SaintHubert et Festival de Stavelot). La programmation des sept festivals est construite chaque année selon un thème partagé, et déclinée suivant des axes de travail particuliers, souvent communs à plusieurs festivals, quel que soit leur calendrier (été et automne). Il nous semblait important de donner à voir cette grande cohérence qui existe dans la programmation globale des Festivals de Wallonie. L’annulation des quatre festivals d’été et des cinq soirées de lancement représente une perte de près de 80 concerts sur les 140 programmés. Ne pas laisser visible au sein de ce dossier de presse la totalité des concerts programmés, y compris ceux qui ont malheureusement dû faire l’objet d’une annulation nous était inconcevable. Cela aurait inévitablement nuit à la lisibilité et à la compréhension de notre démarche de programmation. C’est pourquoi vous retrouverez au sein des pages qui suivent, présentés par axes thématiques, bon nombre des concerts programmés aux Festivals de Wallonie du 26 juin au 18 octobre prochains. Certains d’entre eux n’auront donc pas lieu. Par souci de lisibilité, ils apparaissent en italique dans les pages qui suivent. Nous espérons que vous ne jugerez pas notre démarche incongrue et qu’au contraire, vous soutiendrez notre volonté d’offrir une communication la plus complète honnête possible sur nos projets. Nous vous remercions par avance de votre compréhension.

Festivals d’été 2.0 Vous découvrirez à la lecture des pages qui suivent que bon nombre de concerts annocnés ont dû être annulés. Ils apparaissent en italique. Certains d’entre eux ont d’ores et déjà été reportés à l’automne 2020 (cela figure alors clairement). D’autres feront plus que probablement l’objet d’un report en 2021. Quoi qu’il en soit, Les Festivals de Wallonie n’ont pas pour habitude de demeurer les bras croisés face aux difficultés, à attendre que la situation se tasse et/ou que les vents soient meilleurs. Souvenez-vous également que notre thématique 2020 porte sur les Héros… Il n’était pas question de nous déclarer vaincus aussi facilement ! Les équipes des quatre festivals d’été se sont donc remises à la tâche afin de préparer une édition bis de leurs festivals, respectant les règles de distance et autres consignes préconisées par nos autorités en ces temps de pandémie. En lieu et place d’une complète annulation, peut-être serait-il dès lors préférable d’évoquer ici une certaine innovation, une capacité d’invention, une forme de re-création ? Il y aura bien des festivals d’été, mais dans un format totalement inédit, dans un autre rapport à l’espace et au public, dans une relation entre les musiciens et le public à réinventer et se réapproprier. De quoi stimuler notre créativité et susciter votre curiosité ! Le programme de ces événements et un dossier de presse détaillé sera disponible dès le début du mois de juin.

1. Communiqué de presse Pour expliquer des phénomènes qu’il ne comprend pas, l’Homme a de tous temps eu recours aux mythes fondateurs. Face à l’adversité, l’être humain parvient à mobiliser une incroyable force de solidarité et de vie, le poussant à se dépasser et à dépasser les divergences qui peuvent l’opposer à ses pairs. En interrogeant la figure du héros, Les Festivals de Wallonie aborderont cette année au fil de plus de 150 concerts une thématique dont l’actualité s’est hélas accentuée ces dernières semaines.

Jamais thème n’aura sans doute connu de résonance plus particulière et vibrante… Bien avant que l’actualité ne nous rattrape, les Festivals de Wallonie avaient prévu de mettre en lumière cette incroyable capacité de l’être humain à accomplir des choses plus grandes que lui lorsqu’il se retrouve confronté à des circonstances exceptionnelles. Le Festival Musiq3 Bruxelles, qui célèbrera par ailleurs en 2020 sa dixième édition, mettra ainsi à l’honneur, au travers d’un cycle de conférences et rencontres associées à des concerts, tous ces héros contemporains dont l’action se rapporte à l’écologie, à nos libertés et droits fondamentaux,... Mais qui dit héros, dit aussi mythologies. Reinoud Van Mechelen accompagnera les festivals d’été et d’automne dans cette découverte des héros de la mythologie greco-latine avec un programme consacré au haute-contre Dusmeny, le cuisinier de Lully ! Artiste associé des Festivals de Wallonie en 2020, le jeune ténor belge et les musiciens de l’ensemble a nocte temporis proposeront encore d’autres programmes qui mettront en évidence la vitalité de leur démarche créatrice et leur souci d’une pratique musicale documentée, accessible à toutes et tous. Il sera également question des héroïnes dans différents concerts : interprètes, muses, compositrices… la place des femmes dans l’histoire de la musique fera l’objet d’un coup de projecteur renforcé de la part de la plupart des festivals. Beethoven, figure emblématique du héros, sera bien entendu célébré en de nombreuses occasions: le Festival de Stavelot lui consacre l’ensemble de sa programmation, le Festival Musical du Hainaut lui réserve un focus particulier à Tournai, le Festival Musiq3 Brabant wallon a développé un projet original dans les fermes de la province autour de sa musique,… Deux nouvelles productions des Festivals de Wallonie feront l’objet de tournées à travers l’ensemble des provinces wallonnes. « Hush, la machine à rêves d’Henry » plongera petits et grands dans l’univers enchanté de la musique de Purcell. Cette nouvelle création coproduite avec les Anversois de Zonzo compagnie mêlera sur le plateau musique, vidéo, jeu théâtral, ombres et marionnettes, de sorte de restituer toute la fantaisie et la magie du baroque. Combattimento, nouvelle création de l’Ensemble Ausonia, ose le mariage audacieux de l’ancien et du nouveau, de l’Orient et de l’Occident, de la musique, de la danse et du théâtre Nô. Le spectacle confronte le Combattimento de Tancredi e Clorinda de Claudio Monterverdi avec une toute nouvelle pièce commandée à Claude Ledoux, dédiée aux femmes samouraïs japonaises. Sur scène, une distribution internationale réunit musiciens belges, italiens, japonais,… Deux nouvelles initiatives seront menées en 2020. « Génération classique » mêle la dimension de concours à celle d’accompagnement des jeunes musiciens de chambre. Construit en collaboration avec les Écoles Supérieures des Arts de la Communauté française, ce projet comportera quatre phases de sélection cet été et cet automne à Bruxelles, Namur, Liège et Mons avant une grande finale publique le 22 novembre au PBA de Charleroi. L’ensemble lauréat se verra offrir une tournée conséquente de concerts durant les deux prochaines saisons un peu partout en Wallonie et à Bruxelles et profitera d’un accompagnement personnalisé en matière de coaching, en partenariat avec le Conseil de la Musique. Forts de leur ancrage sur l’ensemble du territoire de la Wallonie et du renforcement de leurs relations avec le secteur touristique, les festivals mettent en place également pour la première fois cette année une « Route des Festivals ». Cette initiative se décline en sept week-ends (un week-end par festival) et propose une offre combinée de concerts et d’activités culturelles et touristiques, à des tarifs avantageux. Une manière originale de croiser les publics !

Les plus impatient.e.s pourront encore découvrir un avant-goût de ce que les festivals leur réservent au cours d’une tournée de lancement qui, pour la troisième année consécutive, installera pupitres et partitions dans des lieux qui ne sont pas habituellement réservés à des concerts de musique classique (« Les Festivals de Wallonie en tournée », du 21 mai au 1 juin à Stavelot, Mons, Charleroi, Beauvechain et Namur). Festival Musiq3 Bruxelles Du 26 au 28 juin Royal Juillet Musical de Saint-Hubert Du 28 juin au 26 juillet Festival Musical de Namur Du 30 juin au 11 juillet Festival de Stavelot Du 2 au 15 août Les Nuits de Septembre Du 5 septembre au 2 octobre Festival Musical du Hainaut Du 18 septembre au 11 octobre Festival Musiq3 Brabant wallon Du 2 au 18 octobre

2. Héros Après s’être penchés en 2019, avec le thème « Racines », sur l’être humain (plus spécialement le musicien) en tant qu’ « être social », et avoir étudié avec attention les multiples et possibles échanges, rejets, influences, assimilations entre cultures, identités, patrimoines musicaux qui se sont opérés à travers les siècles, Les Festivals de Wallonie interrogent plus particulièrement en 2020 l’Homme dans sa soif d’absolu, sa recherche de sens et son expérience d’être en vie . Il sera question des Mythes et Mythologies, mais aussi de la (des) figure(s) du Héros. La notion de mythe et sa signification, son rôle social, sont passionnants à envisager, tout autant que la façon dont les compositeurs ont pu se les approprier, et les motifs qui les ont poussés à le faire, aux différentes périodes de l’histoire (y compris à l’époque actuelle!). Les Mythologies ont été au centre des préoccupations de bon nombre de compositeurs à travers les siècles. On ne compte plus les exemples de cantates et opéras baroques illustrant en les transcendant les petits bonheurs et grandes misères des héros de l’Antiquité gréco-romaine. D’autres témoins, plus proches de nous, indiquent que cette exploitation de la mythologie a traversé l’histoire de la musique de part en part (Strauss et son Ariadne auf Naxos, Daphnis et Chloé de Ravel,…). Ceci sans compter sur les possibles développements et sources d’inspiration puisées dans les corpus de mythes et légendes issus d’autres cultures du globe ! Un premier axe de développement de la thématique 2020 est donc bien celui de la mise en évidence des figures liées aux mythes, occidentaux, de source gréco-romaine essentiellement. Ce thème aborde et questionne également plus largement la figure du Héros. Le Héros est une figure de référence, d’identification. Le Héros défie les Dieux, et ce questionnement de la place de l’homme par rapport au divin semble être plus que jamais présent dans la société contemporaine. Travailler autour de la thématique du Héros, c’est également réaffirmer une forme de confiance en l’Humanité… qui a pu concerner toutes les époques de l’histoire de la musique. Les Héros en musique, qui sont-ils ? Il y a évidemment les grands compositeurs et interprètes qui ont marqué leur époque et suscité l’éclosion de répertoires nouveaux ou spécifiques. Songeons par exemple à des figures telle la Malibran, le violoniste Joseph Joachim ou, plus proches de nous, Clara Haskil, Arthur Grumiaux, Arthur Rubinstein, Mstislav Rostropovitch, … qui confirment la nécessité de pouvoir s’appuyer sur le talent de musiciens exceptionnels pour donner à entendre des répertoires souvent spécialement composés à leur attention et défendus par eux avec autant de conviction que de brio. Au rayon des compositeurs « héroïques » du point de vue de leur démarche de création novatrice et avant-gardiste, songeons à Chopin, Liszt, Alkan, Paganini, Ysaÿe, ou encore à tous ces créateurs tombés dans l’oubli en dépit de leur mérite. Voilà là autant de anti-héros à prendre également en considération. Les compositeurs qui ont traversé les divers aléas de l’existence, combattant une santé défaillante, en demeurant créatifs envers et contre tout, ne sont-ils pas des héros à leur façon ? A ce titre, Beethoven, dont 2020 marque les 250 ans de naissance, reste une figure incontournable. D’ailleurs, très simplement… Un héros est quelqu'un qui a donné sa vie à quelque chose de plus grand que soi (Joseph Campbell). L’histoire de la musique et le répertoire regorgent de témoins significatifs en ce sens à mille et un égards. A nous de nous marcher sur les traces de ces Héros de la musique.

3. Artiste associé Reinoud Van Mechelen, ténor Du haut de ses 32 ans, Reinoud Van Mechelen comptabilise un nombre d’engagements impressionnant… et non des moindres : Hervé Niquet, Christophe Rousset, William Christie ont accordé leur confiance au jeune ténor. C’est d’ailleurs entre une tournée avec les Arts florissants et un engagement à l’Opéra Comique à Paris que Les Festivals de Wallonie sont parvenus à dégager une petite place dans son agenda ultra chargé ! Reinoud Van Mechelen débute l’apprentissage du chant dans l’enfance. Ce n’est cependant qu’au cours de ses années universitaires (Sciences Po !) que l’appel de la muse se fera le plus fort. Reinoud intègre alors le Conservatoire Royal de Bruxelles pour y développer une voix au timbre léger et aux aigus si aisés qu’ils lui permettent d’aborder tous types de répertoires, de Liszt à Mozart, en passant par la musique baroque à laquelle il a aujourd’hui tendance à accorder ses faveurs. Expressivité et clarté d’élocution caractérisent ses prestations, plébiscitées tant par le public que par la presse. a nocte temporis est l’ensemble qu’il a fondé avec sa compagne, la flûtiste Anna Besson. Ce projet personnel leur permet de créer, d’inventer, de donner libre cours à leur fantaisie et leurs rêves les plus fantasques. Adeptes d’une pratique musicale « historiquement informée », Reinoud Van Mechelen et les musiciens de l’ensemble se préoccupent de l’instrumentarium utilisé mais s’éloignent cependant d’une vision musicologique étroite et contraignante : « donner un concert, ce n’est pas faire de l’archéologie, mais transmettre des émotions dans l’ici et le maintenant… »1.

Concerts : Orchestre Baroque du Conservatoire & Reinoud Van Mechelen Festival Musiq3 Bruxelles Sam. 27 juin – 11h Flagey Studio 4 The Dubhlinn Gardens Festival Musical de Namur 4 juillet – 20h Namur, Église Saint-Loup Voir p. 21 The Dubhlinn Gardens Royal Juillet Musical de Saint-Hubert 5 juillet – 20h Saint-Hubert

Portrait de Reinoud Van Mechelen sur https://www.bozar.be/fr/magazine/148472-portrait-reinoud-van-mechelen

Scottish Songs (Beethoven, Weber) Festival de Stavelot 14 août – 11h Stavelot, Abbaye Scottish Songs (Beethoven, Weber) Festival Musical du Hainaut 18 septembre – 20h Mons, Arsonic Dumesny : Haute-contre de Lully Festival Musical du Hainaut 1er octobre – 20h Charleroi, PBA Dusmeny : Haute-contre de Lully Les Nuits de Septembre 2 octobre – 20h Liège, Salle Philharmonique Reinoud Van Mechelen

Diplômé du Conservatoire Royal de Bruxelles en 2012, Reinoud Van Mechelen se voit décerner en 2017 le Prix Caecilia du Jeune Musicien de l'année. En 2007, Reinoud Van Mechelen se fait remarquer dans le cadre de l’Académie Baroque Européenne d’Ambronay, sous la direction musicale d’Hervé Niquet. En 2011, il intègre Le Jardin des voix de William Christie et Paul Agnew et s’impose rapidement comme soliste régulier des Arts florissants. Avec eux, il se produit sur des scènes telles que le Festival d’Aix-en-Provence, le Festival d’Edimbourg, le Château de Versailles, le Théâtre Bolchoï à Moscou, le Royal Albert Hall et le Barbican Centre à Londres, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, la Philharmonie de Paris, l’Opéra Comique et la Brooklyn Academy of Music à New York. Les invitations de grands ensembles baroques affluent : Collegium Vocale, Le Concert Spirituel, Les Talens Lyriques, Pygmalion, Le Poème Harmonique, B’Rock, Ricercar Consort, Scherzi Musicali, Hespèrion XXI. Il fait par ailleurs deux tournées de concerts autour de la sortie de deux nouveaux albums avec son ensemble, a nocte temporis : Orphée aux enfers de Charpentier, en coproduction avec Vox Luminis, et Dumesny, hautecontre de Lully (a nocte temporis s’y présente sous la forme d'un orchestre baroque). L’album Dumesny s’est vu décerner le Grand Prix du disque de l’Académie Charles Cros et un Diapason d'or. a nocte temporis

a nocte temporis (Depuis la nuit des temps) est un clin d'œil au passé, à ce qui change, mais aussi à ce qui demeure inchangé. Fort de nombreuses années de travail en tant que soliste auprès de chefs tels que William Christie, Philippe Herreweghe et bien d'autres, Reinoud Van Mechelen fonde cet ensemble en 2016 dans le but de présenter une musique historiquement informée mais aussi de toucher un public le plus large possible. Dès lors, il s'entoure de musiciens animés de la même passion et prêts à relever le défi avec lesquels il enregistre plusieurs albums.

4. Deux créations 4.1.

Hush

Zonzocompagnie Spectacle familial à partir de 6 ans Hush, création jeune public portant sur l’univers du compositeur baroque Henry Purcell, est un projet qui fait se rencontrer musique, théâtre, ombres et marionnette. Au centre de la scène se trouve une sorte de boîte magique, reproduction inventive d’un petit théâtre baroque. Appelez cela une machine à rêves, si vous préférez… Quand les rideaux de ce mini-opéra s’ouvrent, le miracle opère ! Zonzocompagnie met tout en œuvre pour vous plonger dans un monde merveilleux, celui pour lequel Purcell a écrit une si belle musique. Dans et autour de ce théâtre modélisé, il y a une chanteuse et deux musiciens : le premier joue du luth, la seconde de l’accordéon. Ensemble, ils représentent l’équipe idéale pour faire pétiller les couleurs du répertoire de Purcell, de The Fairy Queen à King Arthur en passant par The Funeral of Queen Mary. Au fil des mélodies du compositeur, ils vous guident sur les chemins de l’imagination. Impossible de ne pas devenir un fan inconditionnel de Purcell à l’issue de la représentation! Zonzo Compagnie a conquis le coeur des spectateurs les plus jeunes à travers le monde avec ses portraits de compositeurs, aussi inventifs et intelligents que ludiques, et d’une beauté renversante ! De Johann Sebastian Bach à Miles Davis, de Thelonious Monk à John Cage, ces spectacles ont connu de très longues tournées européennes et affichent un palmarès impressionnant de récompenses. Mise en scène – Wouter Van Looy Dramaturgie – Mélanie Dumont Concept visuel – Marcelle Hudon Vidéo – Nele Fack Costumes – Johanna Trudzinski Créateur sonore – Jo Thielmans Arrangements : Anne Niepold et Jan Van Outryve Technique – Arthur De Vuyst Avec : Anne Niepold et Benjamin Macke (en alternance) – accordéon diatonique Jan Van Outryve – luth et arrangements Julie Calbète et Lieselot Dewilde (en alternance) - soprano Une production de Zonzo Compagnie, en coproduction avec Les Festivals de Wallonie, Concertgebouw Brugge, l’Opéra de Lille et Het Laatste Bedrijf. Avec le soutien de La Maison qui Chante, Vlaanderen, l’accord de collaboration culturelle VlaanderenQuébec, l’accord de coopération entre Communautés Cultuur-Culture et le programme Creative Europe de l’Union Européenne. Cette production a été réalisée avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique, et Gallop Tax Shelter.

Représentations : La création du spectacle est reportée à l’automne 2020. Toutes les dates programmées aux Festivals de Wallonie sont donc annulées.

Une tournée est d’ores et déjà prévue dans le cadre des Festivals de Wallonie à l’été et l’automne 2021.

Création 20 juin Charleroi Danse, Écuries (Studio) Dans le cadre de la Fête de la Musique à Charleroi / Avec le soutien du PBA et de Charleroi Danse Festival Musical de Namur 9 juillet – 18h30 Namur, Le Delta Royal Juillet Musical de Saint-Hubert 12 juillet – 15h Marche-en-Famenne Festival Musical du Hainaut 30 septembre – 19h Charleroi, PBA Festival Musical du Hainaut 6 octobre – 10h & 13h30 7 octobre – 10h & 15h La Louvière, Théâtre Les Nuits de Septembre 13 septembre – 11h & 16h Liège, Théâtre de Liège Zonzocompagnie

Zonzocompagnie est un pionnier international en matière de projets musicaux à destination du jeune public. La Compagnie a créé le BIG BANG Festival, un festival de musique aventureux, un concept unique en Belgique, France, Grèce, Pays-Bas, Espagne, Portugal, Islande, Estonie, Irlande et Canada. Le festival BIG BANG a reçu le prix EFFE en tant que festival le plus innovant d'Europe. La Compagnie crée également des performances qui prennent la musique comme point de départ et proposent des expériences extraordinaires. Ils enchantent leur public avec des portraits intrigants de compositeurs tels que John Cage, Miles Davis, J.S. Bach, Luciano Berio et Thelonious Monk, surprennent avec de merveilleuses installations sonores, suscitent des émotions avec des chansons magnifiques et laissent une impression avec leur configuration qui mélange différents moyens multimédia. La Compagnie est également propriétaire du label Zonzo Records, sous lequel elle a publié une série d'albums. www.zonzocompagnie.be

Wouter Van Looy

Metteur en scène, directeur artistique de la compagnie Zonzo et du Festival BIG BANG, présent dans une dizaine de villes européennes, le Belge Wouter Van Looy a amplement contribué à rendre la musique accessible à un large public. Pourquoi les musiciens ont-ils des tenues austères ? Pourquoi sont-ils traditionnellement éloignés des spectateurs ? Comment décoiffer le répertoire pour lui donner des allures plus vives et actuelles ? C’est en se posant ces questions qu’il a façonné des objets scéniques singuliers qui donnent à voir et à entendre autrement des compositeurs-monuments comme John Cage (Listen to the Silence), Bach (3ACH) ou Miles Davis (Mile(s)tones). Marcelle Hudon

Marcelle Hudon est marionnettiste, artiste du nouveau théâtre et des arts interdisciplinaires, elle crée des spectacles étonnants qui sont à la fois arts de la scène et arts visuels. Expérimentatrice invétérée, elle s’associe avec des compositeurs de nouvelle musique et des artistes visuels pour composer ses créations. Plusieurs fois boursière au CALQ et au CAC, elle s’intéresse au rapprochement entre le théâtre d’ombres et la projection vidéo, à l’objet et à son manipulateur, à l’association son/image et au langage des castelets. Elle travaille présentement à son deuxième orchestre de marionnettes automates animé par la vibration de haut-parleurs. Marcelle Hudon s’intéresse à la force symbolique du manipulateur, de l’image et de l’objet, et c’est avec cette nature qu’elle aborde l’installation, la vidéo en direct, la performance et le théâtre d’ombres. Parallèlement, Marcelle Hudon a collaboré à plusieurs créations destinées aux adultes et aux enfants comme scénographe, conceptrice de théâtre d’ombres et de marionnettes, interprète et metteur en scène. Elle a aussi manipulé des marionnettes pour des séries télévisées et pour le cinéma. Dernièrement, elle a manipulé Jenny, le personnage principal de Higglety Pigglety Pop ! réalisé par Clyde Henry et produit par l’ONF, Spike Jones et Warner Brothers. Marcelle Hudon donne de la formation spécialisée aux artistes de la scène, de la danse et des arts visuels. Mélanie Dumont

Mélanie Dumont collabore avec Brigitte Haentjens (directrice artistique du théâtre français du Centre National des Arts à Ottawa) depuis 2007. À titre de dramaturge, elle a accompagné la metteure en scène pour la création de Woyzeck (2009), du 20 novembre (2011) et de Molly Bloom (2014). Elle travaille à l’occasion avec d’autres artistes du milieu du théâtre et de la danse (Bouge de là, Système Kangourou). Depuis 2012, elle est directrice artistique associée au Théâtre français du Centre national des Arts à Ottawa, responsable de la programmation Enfance/jeunesse et co-rédactrice en chef des Cahiers du Théâtre français. Anne Niepold

Anne Niepold est accordéoniste (diatonique) et compositrice. Elle a étudié en section jazz (arrangement et composition) du Conservatoire Royal de Bruxelles et a suivi maints stages et masterclasses. À côté de son projet solo, elle se produit avec de nombreuses compagnies en Belgique et à l’étranger, dont le Quatuor Alfama avec le projet Lalala. Anne a sorti un nouvel album solo courant de l’année 2019. On a écrit à son propos qu’elle ‘joue de l’accordéon diatonique dans sa version chromatique et Anne le revendique….

Julie Calbete

Musicologue, diplômée des conservatoires de Bordeaux et de Bruxelles, la soprano Julie Calbete collabore avec les meilleurs ensembles vocaux belges, comme le Chœur de Chambre de Namur, le Collegium Vocale Gent ou le Vlaams Radio Koor, sous la direction de chefs tels que Christophe Rousset, Ton Koopman, Leonardo García Alarcón, Philippe Herreweghe, Yannick Nézet-Séguin ou Hervé Niquet. La scène l’attire dans des formes originales, et on la retrouve dans des spectacles tels que Aimons-nous sous l’évier, Italian Baroque Love Cantatas, L’attentat ou Il canto sulle labbra. La rencontre avec 3 acrobates et le Théâtre d’un Jour de Patrick Masset est à la base de la création de Strach – a fear song. Lieselot de Wilde

Lieselot De Wilde est diplômée du Lemmens Instituut (classes de Dina Grossberger et Katelijne Van Laethem). Elle a entre autres chanté avec Les Talens Lyriques sous la direction de Christophe Rousset, sous la direction de Leonardo García Alarcón avec le Chœur de chambre de Namur et participe aux projets avec Catalina Vicens et l’ensemble Servir Antico. Elle est apparue dans différentes productions de LOD, compagnie gantoise de création d’opéra et de théâtre musical. Aux côtés du guitariste de jazz et joueur d’oud Peter Verhelst, elle a formé l’ensemble Bel Ayre. Jan Van Outryve

Après des études de guitare en Belgique, Jan part étudier à La Haye auprès de Toyohiko Satoh. En tant que luthiste, il est actif dans différents ensembles, tels Les Arts florissants, Frankfurter Barockorchester, Capilla Flamenca, Ex Tempore, il Fondamento, Ensemble Clematis … Il a enregistré différents CD’s avec ces ensembles. Jan Van Outryve éprouve également un réel intérêt pour le théâtre et d’autres styles musicaux. Il compose, créée, participe et dirige différents projets à destination du jeune public, mais aussi des opéras pour et avec des jeunes interprètes, etc.

4.2.

Combattimento

Claudio Monterverdi / Claude Ledoux Ensemble Ausonia (direction Frédérick Haas) Furio Zanasi, Testo Heather Newhouse, Clorinda Nicolas Achten, Tancredi Francisco Manalich, chant et viole Akiko Kubota, Biwa Bruna Gondoni et Masato Matsura, chorégraphies et danse Coproduction : Les Festivals de Wallonie et Ausonia Combattimento est la nouvelle création de l’ensemble de musique ancienne Ausonia. C’est aussi le fruit de la confrontation, ou plutôt de la rencontre, entre un maître du madrigal italien (Claudio Monteverdi) et un compositeur d’aujourd’hui (Claude Ledoux) ; entre musique, danse et arts martiaux ; entre Orient et Occident… Il Combattimento di Tancredi e Clorinda évoque, au travers de la lutte à mort que se livrent le preux chevalier Tancredi et la belle Clorinda, un passage de « La Jérusalem délivrée » du poète Il Tasso. Au départ de cette dernière figure féminine emblématique, Claude Ledoux propose sa propre épopée musicale dont l’héroïne pourrait être une Onna bugeisha, femme samouraï, beauté rebelle dont la sensualité élégante rivalisait avec le maniement de l’épée. Pour donner corps sur scène à ce combat en miroir, sept musiciens (dont une interprète japonaise de biwa) et trois chanteurs solistes entourent un acteur de théâtre Nô, également danseur de sabre, et la chorégraphe et interprète Bruna Gondoni, spécialisée dans les répertoires des 16ème et 17ème siècles. Ce Combattimento se veut le lieu d’une rencontre renouvelée avec le public, mariant tension dramatique et fracas des armes, élans furieux et maîtrise de soi, répertoire contemporain et instruments anciens, création et héritage des maîtres.

Programme : C. Monteverdi – Combattimento di Tancredi e Clorinda et autres oeuvres du huitième Livre des madrigaux (Madrigali guerrieri et amorosi) C. Ledoux – Création

Représentations (La date de création du spectacle a été reportée à l’automne 2020 (à préciser d’ici la mi-juin 2020)) :

Festival Musical de Namur Création 3 juillet – 20h Namur, Église Saint-Loup Les Nuits de Septembre 24 septembre – 20h Liège, Église Saint-Jacques Festival Musical du Hainaut 25 septembre – 20h Mons, Arsonic

Hors festival 24 novembre – 20h30 Louvain-la-Neuve, Aula Magna En partenariat avec UCLouvain Culture Claude Ledoux, compositeur

Claude Ledoux découvre la musique du 20ème siècle au Conservatoire de Liège à la fin des années ’70. Il y suit les cours de composition auprès de Frederic Rzewski, de Philippe Boesmans et d’Henri Pousseur, puis à l’étranger auprès de György Ligeti. À Paris, il s’initie à l’informatique musicale à l’Ircam, et suit en même temps les cours de Iannis Xenakis à l’université Poussé par sa passion de l’Asie, il effectue au début des années ‘90 un voyage qui l’emmène des pentes de l’Himalaya au désert du Rajasthan. Par la suite, il découvrira le Cambodge, l’Indonésie, le Vietnam… et plus récemment le Japon, dont les sonorités et les traditions marquent profondément son travail actuel. C’est très naturellement que l’ensemble Ausonia, également sensible aux traditions japonaises, lui a proposé une collaboration sous forme de création à deux voix : l’une baroque (Monteverdi) et l’autre contemporaine, la première occidentale et la seconde teintée d’Orient. Les Festivals de Wallonie sont heureux, par l’entremise de ce Combattimento, de pouvoir se rapprocher de cette personnalité musicale de premier plan, compositeur belge internationalement reconnu, professeur unanimement apprécié de ses pairs et de ses élèves au Conservatoire Royal de Mons – Arts2 et au CNSM de Paris, musicien accompli, éminemment humble et passionnant. Ensemble Ausonia

Sous l’impulsion du claveciniste Frédérick Haas, Ausonia se structure en 2001 dès son premier disque, consacré à la redécouverte des sonates pour violon de Francœur, avec la violoniste Mira Glodeanu et le contrebassiste James Munro. Son ambition : donner un sens profond à l’interprétation, des musiques des 17ème et 18ème siècle, retrouver une qualité et une intensité de jeu à plusieurs à la fois imprégné des sources et soulagé des automatismes. Entre l’inventivité du continuo et la conduite éclairée du premier violon, l’ensemble évolue entre flexibilité et précision. Ausonia est un espace de liberté où chacun est invité à s’exprimer, à nourrir le travail collectif avec intensité. Frédérick Haas

Formé au Sweelinck Conservatorium d’Amsterdam, au Conservatoire royal de Bruxelles et à la Sorbonne à Paris, passionné par la facture des instruments anciens, imprégné de culture classique française, le claveciniste Frédérick Haas est accueilli dans tous les hauts lieux dédiés à la musique baroque, en soliste comme au sein de l’ensemble Ausonia, dont il est cofondateur. Son approche du clavier – clavecin, orgue et pianoforte – apporte un éclairage essentiel sur les œuvres abordées, dont témoigne sa discographie en soliste, régulièrement saluée par la presse spécialisée. Avec Ausonia, il enregistre notamment Francœur, Rameau, Bach, Biber… Nicolas Achten

Baryton, claveciniste, luthiste, harpiste et chef d’ensemble Nicolas Achten s’est très jeune fait une place de choix dans le monde de la musique ancienne : lauréat du VIIème Concours International de Chant baroque de Chimay en 2006, élu artiste classique de l'année 2009 aux Octaves de la Musique et « Prix du jeune musicien de l’année 2009 » décerné par l’Union de la presse musicale belge. Il a étudié le chant, le luth, le clavecin et la harpe ancienne aux Conservatoires royaux de Bruxelles et la Haye. Il a complété sa formation lors de diverses masterclasses. Il est invité depuis 2004 par de prestigieux 14

ensembles de musique ancienne. Il est l’un des rares chanteurs classiques à s’auto-accompagner, renouant avec la pratique historique. Bruna Gondoni

Bruna Gondoni a obtenu un diplôme de sculpture à l’Accademia di Belle Arti de Florence, et a ensuite étudié la danse classique et contemporaine à l’école de danse et de théâtre Imago.Lab à Florence. Elle dirige la compagnie de danses de la Renaissance italienne “Il Ballarino” (fondé par Andrea Francalanci). Elle a été membre de la compagnie “Ris et Danceries” de Francine Lancelot dans la création “et MESURA temporaire” à la Biennale de la Danse de Lyon et au Maggio Musicale Fiorentino. Elle a participé à des festivals parmi les plus renommés dans le monde entier, aussi bien en tant que danseuse et de chorégraphe, qu’en dirigeant sa propre compagnie. Elle a collaboré avec des musiciens tels que Jordi Savall, Sigiswald Kuijken, Alan Curtis, Andrew Parrot, Christina Pluhar, Rolf Lislevand, Gabriel Garrido, René Clemencic, Daniela Dolci, Chiara Banchini, Jean Tubéry, Denis Raisin Dadre, etc. Masato Matsuura

Masato Matsuura est un artiste d’une grande originalité, dont la démarche de chercheur et de praticien est profondément ancrée aux sources de la tradition japonaise. Il se consacre à l’exploration des origines du théâtre Nô, cherchant à retrouver la netteté et l’intensité des formes premières. Masato Matsuura a amplifié sa formation par l’exploration d’arts martiaux anciens : Daitoryu, Aikijyujistu, Kenjitsu, Nitenjitsu, etc, ainsi que par des études de théâtre contemporain et de théâtre classique japonais. Installé à Paris depuis 2006, il a fondé sa propre école d’arts martiaux et de théâtre Nô, le Dojo des Deux spirales, établi à Paris et Bruxelles. Il est invité à donner des stages de formation dans de nombreux pays. La Maison de la culture du Japon à Paris, où il se produit comme performeur et comme formateur l’a régulièrement mandaté comme ambassadeur culturel chargé de donner des démonstrations et performances dans le monde entier.

5. Héros, un thème décliné Les Festivals de Wallonie offrent la particularité de concevoir leurs programmations autour d’un thème choisi et partagé par tous. Chaque festival se l’approprie ensuite à sa guise et le décline en fonction de ses objectifs de public, de ses spécificités de programmation, des infrastructures mises à sa disposition… ou tout simplement de ses envies. C’est cette diversité de points de vue qui rend le travail en fédération passionnant et enrichissant. Le thème « Héros » a donc été décliné de différentes manières que nous vous invitons à découvrir ci-après.

5.1.

Mythologies

Qui dit Héros dit bien entendu Mythologies ! L’histoire de la musique, singulièrement à l’époque baroque, est riche d’exemples d’opéras ou de cantates qui sont autant d’illustrations des récits mythiques issus de l’Antiquité gréco-latine. Des compositeurs comme Haendel, Lully, Charpentier en sont les héraults les plus flagrants. D’autres de leurs collègues, moins illustres mais tout aussi remarquables sont repris à l’affiche des programmes de plusieurs concerts des festivals cet été et cet automne.

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Dumesny, Haute-contre de Lully

Reinoud Van Mechelen A nocte temporis Dumesny est le premier haute-contre à avoir connu la célébrité de son vivant. Les sources s’accordent à dire qu’il était cuisinier quand Lully le découvre en 1677. Il se fait immédiatement remarquer par son jeu d’acteur, la puissance de sa voix et sa capacité à tout apprendre d’oreille (il ne savait pas lire la musique !). Reinoud Van Mechelen propose de rendre hommage à ce personnage haut en couleurs. Il chante et dirige les 24 musiciens d’A Nocte Temporis dans un programme qui réunit les plus beaux airs et suites d’opéra composés par Lully (extraits d’Isis, Persée, Armide, Acis et Galatée,…), mais aussi Marin Marais, Charpentier, Desmarets, Gervais, Colasse,… Ce programme constitue le premier volet d’une trilogie consacrée à la voix de haute-contre. *Festival Musical du Hainaut* PBA Charleroi (grande salle) – 1 octobre à 20h Prix : 16€ / -26 ans : 13€ *Les Nuits de Septembre* Salle Philharmonique – 2 octobre à 20h Prix : 26€ /-26 ans: 16€

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Admeto

Haendel Opéra en trois actes - Version de concert Chœur de chambre de Namur / Concerto Soave Sur un livret tiré d’Euripide, Haendel a composé un de ses plus riches opéras. Cette intrigue de passion, de mort, d’amour et de trahisons lui a inspiré des scènes brûlantes et des airs sublimes, qui ont fait la gloire de l’œuvre. Avec Admeto, créé en 1727, Haendel allait connaître un succès qu’il n’égalera plus. Grâce à un livret clair et théâtral et une musique magnifique. Le drame commence d’emblée : Admète malade se meurt, et sa femme Alceste sacrifie sa propre vie pour le sauver. Admète guéri, réalise qu’il a été dupé par un faux portrait et qu’il aurait dû épouser Antigone. Cette dernière s’introduit au château en tant que bergère et souhaite épouser Admète. Mais Alceste, sauvée du royaume des morts par Hercule, compte bien reprendre sa place. Admète est confronté à un choix cornélien. Choeur de Chambre de Namur : Samuel Namotte, Hercule / Logan Lopez Gonzalez, Orindo / Rémy Bres, Trasimède / Caroline De Mahieu, Admeto / Julie Vercauteren, Alceste / Morgane Heyse, Antigone / Philippe Favette, Meraspe Concerto Soave : Jean-Marc Aymes, orgue, clavecin et direction *Festival Musical de Namur* Eglise Saint-Loup – 8 juillet – 20h Prix : de 34 à 46€ Demandeurs d'emploi et minima sociaux 20€ - Gratuit pour étudiants et moins de 20 ans Chœur de Chambre de Namur

Le Choeur de Chambre de Namur a 30 ans ! Depuis sa création, le chœur s’attache à la défense du patrimoine musical de sa région (Lassus, Gossec, Grétry, …) tout en abordant de grandes œuvres du répertoire choral. Le répertoire abordé par le chœur est très large, puisqu’il s’étend du Moyen-Age à la musique contemporaine. Dirigé depuis 2010 par l’argentin Leonardo García Alarcón, l’ensemble fait partie des dix meilleurs chœurs professionnels européens. Invité dans les plus grands festivals internationaux, il a à son actif de nombreux enregistrements primés par la critique internationale. Concerto Soave

Né de la rencontre de María Cristina Kiehr et de Jean-Marc Aymes, Concerto Soave est un ensemble de musique baroque, cultivant un esprit poétique et sonore totalement unique. Des solistes reconnus venant des quatre coins de l’Europe explorent le répertoire italien du seicento, mais également bien au-delà, jusqu’à la création contemporaine et aux collaborations diverses (danse, théâtre, déclamation...). Ensemble à rayonnement international, Concerto Soave a fait de Marseille son port d’attache depuis 2007. Jean-Marc Aymes

Jean-Marc Aymes est claveciniste, directeur artistique de l’ensemble Concerto Soave et du Festival Mars en Baroque (Marseille). Il est le professeur de clavecin du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon depuis 2009. Il étudie aux Conservatoires de Toulouse, de La Haye et de Bruxelles (diplôme supérieur de clavecin), avant de remporter les concours de musique de chambre ancienne de Bruges et Malmö.

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L’Orfeo

Monteverdi Opéra en version concert Choeur de Chambre de Namur / Cappella Mediterranea / Leonardo García Alarcón, direction Lorsqu'on parle de naissance de l'opéra, c'est bien entendu l'Orfeo de Claudio Monteverdi qui s'impose, en tant que modèle à la fois sensible et équilibré dont s'inspireront les générations suivantes. Son héros principal, Orphée, est la plus parfaite représentation mythique de l'excellence musicale. Claudio Monteverdi doit sa réputation de novateur à "l'Orfeo", le premier véritable opéra de l'histoire de la musique, par lequel a débuté l'époque baroque en 1607. La recette de Monteverdi était simple : désormais la musique devait soutenir les émotions exprimées par les paroles. Aucun récit n'est plus apte à favoriser ce procédé que le mythe d'Orphée, qui éveille la jalousie des dieux par son talent de musicien surhumain. L'oeuvre, composée d'un prologue et de cinq actes, raconte le mythe d’Orphée qui vient d’épouser Eurydice qui meurt mordue par un serpent peu de temps après leur mariage. Valerio Contaldo, Orfeo Mariana Flores, La Musica, Euridice NN, La Messagiera Anna Reinhold, Proserpina, Speranza Alejandro Meerapfel, Plutone Salvatore Vitale, Caronte Alessandro Giangrande, Pastore, Appolon Nicholas Scott, Pastore 1, Spirito 3, Eco Carlo Vistoli, Pastore 2 Matteo Bellotto, Pastore 4 Sergio Ladu, Spirito Estelle Lefort, Ninfa Choeur de Chambre de Namur / Cappella Mediterranea / Leonardo García Alarcón, direction *Festival Musical de Namur* Eglise Saint-Loup – 7 juillet – 20h Prix : de 34 à 46€ Demandeurs d'emploi et minima sociaux 20€ - Gratuit pour étudiants et moins de 20 ans Capella Mediterranea

L’ensemble Cappella Mediterranea a été fondé en 2005 par le chef suisse-argentin Leonardo García Alarcón. Comme son nom l’indique, l’ensemble se passionne à l’origine pour les musiques du bassin méditerranéen, et entend proposer une autre approche de la musique baroque latine. Dix ans plus tard, le répertoire de Cappella Mediterranea s’est diversifié. Avec plus de 45 concerts par an, l’ensemble explore le madrigal, le motet polyphonique et l’opéra. Un mélange des genres qui ont modelé un style unique imprégné par une grande complicité entre le chef et ses musiciens. Leonardo García Alarcón

les plus prestigieuses salles européennes. En 2005, il fonde et dirige La Cappella Mediterranea. Il est directeur artistique du Chœur de Chambre de Namur. Il est sacré Chef d’orchestre de l’année 2019 pour « Les Indes Galantes ».

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Anahita

Ariana Vafadari, musique / Leili Anvar, histoire et écriture des textes Morceaux et tableaux chantés en persan et français évoquant Anahita, déesses des eaux, de la fécondité et de la sagesse. Un véritable enchantement, un spectacle vibrant, bouquet de mélopées et d'incantations au parfum de l'orient. Une jeune femme rêve du temps où son village était vert, elle se réveille face aux arbres qui meurent et sent son ventre vide. Elle a traversé les déserts et les terres en feu, désespérée elle prie la déesse dont elle porte le nom: Anahita. Cette divinité iranienne des eaux, de la fécondité, de la sagesse, est celle qui accroît les cours d’eau, les peuples et les vivants. Elle est aussi la guérisseuse et celle qui initie à la sagesse. Mais son culte fut oublié et son visage effacé. Ariana Vafadari, mezzo-soprano Julien Carton, piano Driss El Maloumi, oud Leïla Soldevila, contrebasse *Festival Musical de Namur* Eglise Saint-Loup – 2 juillet à 12h Prix : de 12€ à 28€ Demandeurs d'emploi et minima sociaux 10€ - Gratuit pour étudiants et moins de 20 ans Ariana Vafadari

En parallèle à sa carrière de mezzo-soprano classique, Ariana Vafadari compose, enregistre et se produit sur scène dans un tout autre registre. Après des études d'ingénieur, elle est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en classe de chant, elle va également à Berlin pour étudier au conservatoire Hans Heisler, et suit les cours de l'Actor Studio. Elle aborde aussi bien le répertoire baroque que la création contemporaine. Elle travaille également pour le théâtre et comme assistante metteur en scène pour l’Orfeo, une production de l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris. Julien Carton

Pianiste de formation classique diplômé du Conservatoire de Nancy en 2007, Julien Carton se tourne très tôt vers le jazz, l’improvisation et la création sonore. Il obtient en 2012 le Master de Musicien Ingénieur du Son au CNSMDP, où il étudie aussi l’écriture, l’harmonie clavier et la musique à l’image. La même année il est Lauréat Boursier du Mécénat Musical Société Générale. Parallèlement à ses activités de prise de son, de direction artistique et de mixage, il travaille comme pianiste et arrangeur, notamment pour la danse contemporaine et pour le long-métrage. Driss El Maloumi

Françoise Atlan, Omar Bachir, Carlo Rizzo en musique ancienne, traditionnelle ou classique ainsi que Paolo Fresu, Claude Tchamitchian, Xavi Maureta en jazz et avec Ballake Sissoko et Rajery au sein du trio 3MA. Leïla Soldevila

Diplômée du Conservatoire Royal de La Haye, du Conservatoire de Paris et de Lyon (CNSM) en classique et Jazz, Leïla Soldevila est compositrice et arrangeuse. Elle affectionne les réalisations artistiques qui associent des univers variés et s’investit actuellement dans différents projets musicaux croisant le jazz, les musiques improvisées et les musiques traditionnelles.

5.2.

Figures emblématiques du héros

Quelles pourraient bien être les figures emblématiques, « héroïques », de l’histoire de la musique ? Il y a sans en douter les grands compositeurs et interprètes qui ont marqué leur époque et suscité l’éclosion de répertoires nouveaux ou spécifiques. Songeons par exemple à des figures telle la Malibran, le violoniste Joseph Joachim ou, plus proches de nous, Clara Haskil, Arthur Grumiaux, Arthur Rubinstein, Mstislav Rostropovitch, … qui confirment la nécessité de pouvoir s’appuyer sur le talent de musiciens exceptionnels pour donner à entendre des répertoires souvent spécialement composés à leur attention et défendus par eux avec autant de conviction que de brio. Il y a aussi ces musiciens qui ont révolutionné les styles, les formes et les genres, et qui ont laissé une empreinte indélébile auprès du public. Liège (Hopkinson Smith), Mons (Marin Marais) et Charleroi (Miles Davis) seront l’occasion de mettre en lumière certains d’entre eux…

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Hopkinson Smith, luth renaissance 8 chœurs

Pionnier de la musique ancienne et légende vivante du luth, Hopkinson Smith présente avec le raffinement qui le caractérise une sélection d’œuvres écrites pour le luth Renaissance autour de 1600. Là où les compositeurs élisabéthains comme John Dowland et Anthony Holborne privilégient la mélancolie et la danse, le contrepoint italien des toccatas de Girolamo Kapspberger illumine par son inventivité et sa modernité avant-gardiste. *Les Nuits de Septembre – Liège* Salle académique de l’ULiège – 30 septembre à 20h Prix : 15€ / -30 ans : 10€

Programme : Anthony Holborne : Fare Thee Well Anthony Holborne : Muy Linda Anthony Holborne : My Selfe Anthony Holborne : Mad Dog John Dowland : Fantasia 5 John Dowland : Mrs White’s Nothing John Dowland : Sir John Souch’s Galliard John Dowland : Fantasia 6 John Dowland : Preludium

John Dowland/Gregorio Huwet : Fantasy by the most famous Gregorio Huwet John Dowland : Lady Clifton’s Spirit Anthony Holborne : As it fell on a holy eve Anthony Holborne : Heigh Ho Holiday Pause Giovanni Girolamo Kapsperger Dal Libro Primo d’Intavolatura di Lauto (Roma, 1611) Giovanni Girolamo Kapsperger : Toccata 7 Giovanni Girolamo Kapsperger : Gagliarda 12 Giovanni Girolamo Kapsperger : Toccata 6 Giovanni Girolamo Kapsperger : Toccata Arpeggiata Giovanni Girolamo Kapsperger : Canario Giovanni Girolamo Kapsperger : Toccata 1 Hopkinson Smith

Né à New York en 1947, Hopkinson Smith obtient en 1972 son diplôme de musique de Harvard avec les mentions d’honneur. L’année suivante, il vient suivre en Europe les cours d’Emilio Pujol en Catalogne et d’Eugène Dombois en Suisse. Il prend ensuite part à la création de l’Ensemble Hespèrion XX de Jordi Savall. Depuis 1985, il se consacre presque exclusivement au répertoire soliste d’instruments anciens à cordes pincées. Il réalise pour Astrée une série d’enregistrements, couronnés par de nombreuses récompenses, en musique espagnole pour vihuela et guitare baroque, musique française pour luth de la Renaissance et baroque, musique italienne du début du xviie siècle et musique allemande du premier baroque. Son dernier disque solo, Mad Dog, consacré aux temps forts de l'âge d'or de la musique anglaise pour luth, a reçu un Diapason d'Or. Il enseigne à la Schola Cantorum de Bâle.

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Robin Pharo - Près de votre oreille - Marin Marais

Robin Pharo et son Ensemble Près de votre oreille nous font découvrir quelques-unes des 33 pièces de caractères qui constituent le Quatrième Livre de pièces pour basse de viole de gambe et basse continue de Marin Marais. Pascal Quignard a fait de Marin Marais le héros de son roman Tous les matins du monde, superbement incarné au cinéma par Depardieu, père et fils. Pour ce concert, Robin Pharo et son ensemble Près de votre oreille ont sélectionné quelques pièces du Quatrième Livre de pièces pour basse de viole de gambe et basse continue de Marais. L’oeuvre porte l’intitulé mystérieux de « Suite d’un goût étranger ». Faut-il voir dans l’utilisation de l’adjectif étranger la référence à un mariage des styles italiens et français dans lequel la Suite de danses française tend à fusionner avec l’art concertant italien ? *Festival Musical du Hainaut* Mons, Arsonic - 22 septembre à 20h Prix : de 9€ à 15€

Programme : Marin Marais : Suite d’un goût étranger Extraits du quatrième livre de pièces pour viole avec la basse continue (1717) : Le Labyrinthe, Le Badinage, Le Tourbillon, Marche Tartare, etc… 21

Robin Pharo

Robin Pharo commence son apprentissage de la musique et de la viole de gambe avec Jean Louis Charbonnier, Caroline Howald, Ariane Maurette puis avec Christophe Coin au CNSMD de Paris. Il est aujourd’hui membre fondateur du quatuor Nevermind. En 2019, Nevermind a déjà été invité à se produire partout en Europe, en Russie, en Islande, aux Etats-Unis et a enregistré deux disques pour le label Alpha. Il se produit aux côtés de Benjamin Lazar dans le spectacle L’Autre Monde ou les états et Empires de la lune et a travaillé avec d’autres ensembles comme Le Poème Harmonique, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Capriccio Stravagante, l'ensemble Desmarest, l’ensemble La Rêveuse, l’ensemble Marguerite-Louise, La Tempête, l'ensemble Maja, Vox Luminis, l’ensemble Gilles Binchois, La Capella Mediterranea, L'Achéron, etc. En duo avec Anaïs Bertrand, il crée un cycle pour viole de gambe et voix de Fabien Touchard et une pièce de Rika Suzuki. Il a joué avec des groupes comme The Jungles Key et Note Forget The Project. Il collabore avec le chorégraphe Thierry Thieu Niang et élabore la musique du spectacle Au Cœur, à l’affiche du Festival d’Avignon IN en 2016. En 2018, il s’y produit à nouveau avec le spectacle Romances Inciertos, de François Chaignaud et Nino Laisné. Il travaille également avec des compositeurs tels que Philippe Hersant, Rika Suzuki, Yassen Vodenitcharov et Jean-Marc Chouvel. Il a aussi joué en duo avec Bobby McFerrin, au théâtre du Châtelet. Près de votre oreille

En 2015, afin de développer une approche musicale personnelle, Robin Pharo crée le projet Près de votre oreille : un espace original de création et de réunion entre musiciens et artistes. « Près de votre oreille » est une idée qui lui tient à cœur : impliquer le plus possible auditeurs et spectateurs aux enjeux émotionnels d’une création et porter aux oreilles du public une musique intime et délicate qui s’épanouit dans un répertoire de petit effectif, de la musique ancienne à la musique contemporaine, tout en explorant des univers comme ceux de la chanson et de la chorégraphie.

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Antoine Pierre, Urbex Electric - Suspended

Un projet jazz-electro-funk qui met à l’honneur Miles Davis ! Cinquante ans après l’enregistrement du mythique album Bitches Brew, la période électrique de Miles Davis continue d’inspirer la plus jeune génération. Suspended , le troisième album d’Urbex, écrit par le leader du sextet Antoine Pierre, s’inspire de l’énergie débordante et du son rock de Bitches Brew, tout en leur apportant une touche du jazz le plus moderne. Sur scène se rencontrent les univers de Miles Davis et Antoine Pierre, épaulés par de talentueux musiciens dont le trompettiste Hermon Mehari. Le résultat « groove » et fait des étincelles. Une éruption de sons et d’énergie ! Antoine Pierre, batterie Hermon Mehari, trompette Bert Cools, guitare Bram De Looze, piano Félix Zurstrassen, basse

Frédéric Malempré, percussions Vincent de Bast, ingénieur du son *Festival Musical du Hainaut* Charleroi, PBA (Réserve) – 2 octobre à 21h Prix : 16€ / -26 ans : 13€ Antoine Pierre

Devenu figure incontournable de la nouvelle génération du jazz en Belgique, Antoine Pierre présente son projet personnel, URBEX. Aux commandes de cet octet « all stars », le jeune batteur livre un premier opus aux climax captivants. Du haut de ses 23 ans, Antoine Pierre peut déjà se targuer de belles références: batteur attitré de Philip Catherine, du projet TaxiWars (Tom Barman) et lauréat de nombreux prix, il signe les compositions et les arrangements de ce premier album. La musique d’Antoine Pierre est empreinte de cette atmosphère, à la fois vivante et désertée, tour à tour chaotique et structurée. Antoine invente des arrangements riches, denses, qui alternent avec des périodes plus douces, où il se rapproche du vide, avant de repartir en spirale vers un climax envoûtant… Ses sources d’influences sont multiples: du jazz de Pat Metheny, Brad Meldhau ou Aka Moon en passant par le Jazz newyorkais et les musiques haïtiennes et sénégalaises.

5.3.

Héroïnes

Et les femmes dans tout cela ? Conviendrait-il d’affirmer que l’héroïsme serait un trait de caractère exclusivement masculin ? Les Festival Musiq3 Bruxelles et Brabant wallon, rejoints par le Festival Musical de Namur, le Royal Juillet Musical de Saint-Hubert, Le Festival Musical du Hainaut ou Les Nuits de Septembre à Liège mettent à l’honneur, à travers parfois un pan entier et délibéré de leur programmation, toutes les femmes, interprètes, compositrices ou muses, héroïnes de la musique à travers les siècles.

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Misia Sert, la Reine de Paris

Julie Depardieu, Juliette Hurel & Hélène Couvert Autour de la figure de Misia Sert, célèbre muse parisienne, voici un portrait émouvant et tout en nuances du Paris de l’époque, où l’on se plaît à rencontrer tour à tour Fauré, Satie, Debussy, Poulenc ou Stravinski. Haute figure de l’émancipation féminine, dotée d’un pouvoir magnétique et d’une incroyable séduction, Misia Sert a été célébrée par les plus grands artistes de son temps : Renoir, Toulouse-Lautrec, Diaghilev, Picasso, Coco Chanel, Cocteau, Proust… Satie lui a dédié ses Morceaux en forme de poire, Ravel, La Valse et Stravinsky lui offre une partition du Sacre du Printemps. Incarnée sur scène par une Julie Depardieu tour à tour touchante, drôle et séductrice, les multiples anecdotes de sa vie et de ses passions seront illustrées par des pages de Ravel, Fauré, Debussy ou encore Stravinsky. Julie Depardieu, comédienne Juliette Hurel, flûte Hélène Couvert, piano

*Festival Musiq3 Bruxelles* Théâtre Lumen – 27 juin à 19h30 Prix : 17€ / -26 ans : 10€ *Royal Juillet Musical de Saint-Hubert* Saint-Hubert, Eglise Saint-Gilles - 26 juillet à 20h00 Prix : de 17€ à 20€ *Festival Musiq3 Brabant wallon* Nivelles, Waux-hall – 5 octobre à 20h15 Prix : 15€ / -26 ans : 10€

Programme : Claude Debussy, En bateau (transcription Léopold Lafleurance) Gabriel Fauré: Pièce (extrait) Claude Debussy, Le petit nègre (transcription Jan Merry) Gabriel Fauré, Fantaisie Igor Stravinsky, Serenata d’après Pergolèse, tirée de la suite italienne Igor Stravinsky, Danse russe Claude Debussy, Pelléas et Mélisande: « Une fontaine dans le parc » (extrait) Claude Debussy, Prélude à l’après midi d’un faune (transcription Gustave Samazeuilh) Erik Satie, Gymnopédie n.1 Maurice Ravel: Pavane pour une infante défunte (transcription Louis Fleury) Francis Poulenc: 1er mouvement de la sonate Gabriel Fauré, Après un rêve Francis Poulenc, 3ème mouvement de la sonate de Grandval, Holmès, Bonis, Chaminade, Boulanger, Fauré, Debussy, Ravel, Satie, Stravinsky, Poulenc Julie Depardieu

Ne se destinant pas à une carrière d'actrice, Julie Depardieu suit des études de philosophie, tout en effectuant des stages dans le milieu du cinéma. Pour sa première figuration active au cinéma, elle donne la réplique à son père dans Le Colonel Chabert en 1994. Depuis cette date, elle a joué dans de nombreux films et productions télévisuelles. Elle obtient deux Césars en 2004 et 2008. Juliette Hurel

Premier Prix de flûte au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, lauréate de nombreux concours internationaux, nommée en 2004 dans la catégorie « Révélation soliste instrumental de l’année » aux Victoires de la Musique Classique, Juliette Hurel est considérée comme l’une des flûtistes incontournables de la scène musicale internationale. Sollicitée à travers le monde, elle se produit en musique de chambre à la Cité de la Musique, au Théâtre des Champs-Elysées de Paris, au Grand Théâtre de Provence, au Wigmore Hall de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam… avec Martha Argerich, Youri Bashmet, Gidon Kremer, Truls Mork, Jean-Guihen Queyras, Scharoun Ensemble Berlin…

Hélène Couvert

Si le public adore Hélène Couvert, c’est parce qu’elle est sur scène comme dans la vie : rayonnante, intense, adepte d’une liberté que seule autorise une parfaite maîtrise de l’instrument et des œuvres. Sa joie de jouer, son approche jubilatoire du concert et son émerveillement toujours neuf face à la musique, sont autant de bonheurs qu’elle sait faire partager à ceux qui l’écoutent. Jamais elle ne laisse son public sur le pas de la porte. En solo, en musique de chambre ou avec orchestre, Hélène Couvert ne joue que ce qu’elle aime vraiment, préférant laisser de côté ou pour plus tard les œuvres dans lesquelles elle pense ne rien avoir de nouveau à apporter.

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Pascale Seys & Catherine Graindorge - Nos héroïnes

« On ne fera pas un monde différent, avec des gens indifférents » (Arundhati Roy). Leurs mots et leur engagement ont changé pour toujours le cours de l’histoire : femmes fatales, libres, sulfureuses, résistantes, elles ont fait entendre leur voix, parfois au prix de leur vie. Avec des textes d’Antigone, George Sand, Hannah Arendt, Louise Michel, Anna Akhmatova, Charlotte Delbo, Greta Thunberg, Adèle Haenel, Oprah Winfrey, Virginia Woolf, Clementine Churchill, Emilie Dickinson, Angela Davis, Françoise Nyssen, Simone Veil… Une lecture-performance proposée par Pascale Seys Catherine Graindorge, music live, violon Carine Bratzlavsky, mise en espace *Festival Musiq3 Bruxelles* Théâtre Marni - 26 juin à 20h Prix : 12€ / -26 ans : 10€ Pascale Seys

Docteure en philosophie, productrice radio à la RTBF (Musiq3) et chroniqueuse, Pascale Seys défend différents projets au sein des médias, en lien avec la création et la vie des idées. Elle enseigne également la philosophie à l'Université et en Ecoles supérieures des Arts à Bruxelles. Elle a publié notamment "Un intellectuel sous le Second Empire. H. Taine ou l’avènement du naturalisme." (L’Harmattan, 1999), "Et vous, qu’en pensez-vous ? Philosophie vagabonde sur l’humeur du monde" (Editions Racine, 2018), "Si tu vois tout en gris, déplace l’éléphant" (Editions Racine, 2019) et "La Poésie comme mode d'emploi du monde" (Midis de la poésie, 2019). Catherine Graindorge

Catherine Graindorge est une violoniste, altiste, compositrice et actrice belge. Son premier album solo, The Secret of us all est sorti en septembre 2012. Elle a joué avec des artistes tels que John Parish (PJ Harvey), Bertrand Cantat et Pascal Humbert (Détroit), Hugo Race (Nick Cave and the Bad Seeds, True Spirit), Andrea Schroeder... Elle joue également avec le groupe belge Nox et compose pour le théâtre et le cinéma.

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Lucile Richardot, mezzo & Jean-Luc Ho, clavecin - Magiciennes baroques

Un feu qui couve sous la cendre, le calme avant la tempête, la tendre douceur, la tristesse et la plainte d’être délaissée et soudain c’est la colère. Derrière les pouvoirs ensorceleurs des Magiciennes de la mythologie ou de la littérature épique se cachent une même médaille et son revers. Médée, Armide et Circé sont autant les âmes damnées que les mauvaises consciences de Jason, Renaud et Ulysse. Leurs drames personnels sont parfois cathartiques : le double infanticide de Médée, le sort jeté par Circé pour retenir Ulysse à ses côtés malgré lui pendant que ses compagnons restent prisonniers et changés en porcs, un autre sort jeté dans son île enchantée par Armide sur Renaud qui se trouve presque amoindri et « efféminé » pour qu’il n’ait plus de velléités belliqueuses, lui, le valeureux chevalier chrétien de la Première croisade, destiné à délivrer Jérusalem. Lucile Richardot, mezzo Jean-Luc Ho, clavecin *Festival Musical de Namur* Eglise Saint-Loup – 10 juillet à 12h Prix : de 12€ à 28€ Demandeurs d'emploi et minima sociaux 10€ - Gratuit pour les - de 20 ans et étudiants

Programme : Georg Friedrich Haendel, Ouverture Arisante Georg Friedrich Haendel, « Dolce riposo » Teseo (Acte II, sc. 1 - 1713, HWV 9) Francesco Cavalli, «Dell’antro magico» Il Giasone (Acte I, sc. 14 - 1649) Joan Cabanilles, Tiento por A la mi ré Marc-Antoine Charpentier, «Quel prix de mon amour» Médée (Acte III, sc. 3 - 1693) Jean-Baptiste Lully, Monologue d’Aramide (Acte II, sc. 5 -1686) Jean-Henry d’Anglebert, Prélude en sol Jean-Henry d’Anglebert, Passacaille d’Armide William Webb, Powerful Morpheus, let thy charms Henry Purcell, Music for a while Francois Couperin, La Dangereuse François Colin de Blamont, Circé (Cantate à voix seule, première version) Lucile Richardot

Lucile Richardot découvre le chant dès l’âge de 11 ans, à Epinal, au sein des Petits Chanteurs à la Croix de Lorraine (Alain Bérat, puis Geoffroy Jourdain), et mène d’abord une première vie de journaliste. Formée au Conservatoire du Vème arrondissement de Paris, à la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, puis au CRR de Paris en musique ancienne, elle fonde en 2012 son ensemble, Tictactus, avec deux amis théorbistes. Jean-Luc Ho

Jean Luc Ho a étudié la musique pendant plus de quinze ans. Il se produit aujourd'hui en concert au clavecin, à l'orgue, au clavicorde et en ensemble. Chers et nombreux sont ses amis - facteurs, chercheurs, musiciens, artisans - qui facilitent et inspirent quotidiennement son travail. Il consacre ses premiers enregistrements en solo à Bach, Couperin, Sweelinck, Byrd (choix de France Musique, Diapason découverte, 5 diapasons, Choc Classica)…

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Jean Tubéry & La Fenice - Les Héroïnes du baroque

Qu’elles aient été saintes, reines, servantes ou amantes, les figures de proue féminines de la mythologie et des textes sacrés n’ont cessé d’inspirer les compositeurs du baroque, touchés par leur foi, leur passion, leur amour, leur dignité et leur féminité exacerbée. De la Vierge Marie à la Maddalena, de Penelope à Ottavia, de Médée à Lucrezia… Qu’elles aient été saintes, reines, servantes ou amantes, les figures de proue féminines de la mythologie et des textes sacrés n’ont cessé d’inspirer les compositeurs du baroque, touchés par leur foi, leur passion, leur amour, leur dignité et leur féminité exacerbée. Française, anglaise, allemande ou italienne, la musique porte ici les sentiments humains à incandescence, dans un large panel de couleurs contrastées. Jean Tubéry, flûte à bec, cornet à bouquin et direction Saskia Salembier, mezzo-soprano Sue-Ying Koang, Matthieu Camilleri, Saskia Salembier, violons baroques Clara Mühlethaler, alto baroque Jean-Baptiste Valfré, violoncelle baroque Marc Meisel, clavecin et orgue positif *Royal Juillet Musical de Saint-Hubert* La Roche-en-Ardenne, Eglise Saint-Nicolas - 12 juillet à 17h Prix : de 22€ à 25€

Programme : Claudio Monteverdi : Toccata (L'Orfeo / Vespro della beata Vergine) ; Prologo, La Musica (L’Orfeo) ; Lamento d’ Arianna / Pianto della Madonna Dario Castello : Sonata à 4 stromenti d’arco Claudio Monteverdi : Ottavia, Disprezzata regina (L’incoronazione di Poppea) Biaggio Marini : Passacaglio à quattro Henry Purcell : Lamento di Didone & chorus Antonio Vivaldi : Concerto per flautino Antonio Caldara : Pompe inutili ( La Maddalena) Sebastien de Brossard : Judith ou la mort d’ Holopherne / Antonio Vivaldi : Juditha triumphans Jean Tubéry

Après des études dans sa ville natale au Conservatoire de Toulouse, puis au Sweelinck Conservatorium d’Amsterdam, Jean Tubéry décide de se consacrer à un instrument au répertoire encore à redécouvrir : le cornet à bouquin. Il suit l'enseignement de Bruce Dickey à la Schola Cantorum Basiliensis, dont il obtient le diplôme de concertiste. Il joue par la suite avec les ensembles Clemencic Consort, Clément Janequin, Concerto Palatino, Les Arts Florissants, Collegium Vocale Gent, Concerto Vocale, Hesperion XXI, Huelgas, Cantus Cölln, Elyma, La Petite Bande, Il Giardino Armonico, etc. En 1990, il fonde l'ensemble La Fenice, avec lequel il obtient le 1er prix des Concours Internationaux de Musique Ancienne de Bruges et de Malmö. La Fenice

La Fenice est un ensemble composé d’un groupe de musiciens réunis par le chef-cornettiste Jean Tubéry, animés du désir de faire revivre un répertoire en le révélant dans son extraordinaire vitalité, et

de partager leur passion pour la fastueuse musique vénitienne de l'époque. L'ensemble a remporté dès ses débuts deux premiers prix internationaux (Bruges et Malmö), et a joué depuis dans les plus grands festivals à travers l’Europe, les Amériques, le Japon et la Chine. Ses enregistrements se sont vus régulièrement primés des plus hautes distinctions. Saskia Salembier

Artiste pluridisciplinaire et spécialiste en musique ancienne, Saskia Salembier intervient en tant que violoniste baroque et chanteuse soliste sous la direction de Jean Tubéry, Gabriel Garrido, Hugo Reyne, Paul Agnew, Franck-Emmanuel Comte, Jean-Christophe Spinosi, Christophe Rousset ou Sigiswald Kuijken. Elle est régulièrement invitée par des ensembles tels Elyma, Faenza, La Simphonie du Marais, Le Concert de l’Hostel Dieu ou La Fenice. Ouverte à de nombreux répertoires et très impliquée dans le travail scénique et corporel, elle est de plus en plus régulièrement sollicitée comme metteur en scène. Depuis 2006, elle assure également la direction de l’ensemble vocal et instrumental Opalescences, spécialisé en musique ancienne.

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Cappella Mediterranea - Héroïnes du baroque vénitien

Mariana Flores et la Cappella Mediterranea de Leonardo García Alarcón proposent un double voyage dans le 17e siècle vénitien où entrent en résonance les héroïnes mises en musique dans les opéras de Francesco Cavalli et les femmes compositrices contemporaines telles que Barbara Strozzi et Antonia Bembo. Un programme dont les interprètes se sont faits une spécialité ces dernières années, tous ambassadeurs de la sensualité de ce théâtre des sens où s’unissent les soupirs, les abandons et les joies qu’incarne l’art d’aimer ! Cappella Mediterranea : Mariana Flores, soprano Juan Manuel Quintana, viole de gambe Marie Bournisien, harpe Quito Gato, théorbe et guitare Leonardo García Alarcón, clavecin, orgue et direction *Les Nuits de Septembre, Liège* Eglise Saint-Jacques - 11 septembre à 20h Prix : 15€ / -30 ans : 10€

Programme : Francesco Cavalli : Le Nozze di Teti e di Peleo — Mira questi due lumi (Venere) Barbara Strozzi : Lagrime mie Claudio Monteverdi : Voglio di vita uscir Francesco Cavalli : Gli amori d’Apollo e Dafne — Lamento d’Apollo Misero Apollo (Instrumental) Francesco Cavalli : Oristeo — Dimmi, amor che faro (Diomeda) Antonia Bembo : M’ingannasti in verità Barbara Strozzi : Che si può fare Francesco Cavalli : Eliogabalo — Sinfonia (instrumental) Francesco Cavalli : Il Giasone — Lassa, che far degg’io (Isifile) Barbara Strozzi : L’amante segreto Biagio Marini : La Caotorta (instrumental)

Barbara Strozzi : è Pazzo il mio core Francesco Cavalli : Ercole amante — E vuol dunque Ciprigna (Giunone) Cappella Mediterranea

Né en 1976 en Argentine, Leonardo García Alarcón commence ses études de piano dès l’âge de six ans et se familiarise avec la pratique de la basse continue grâce à son amour pour la musique de JeanSébastien Bach. Dès 1997, il se perfectionne au clavecin au Centre de Musique Ancienne de Genève avec Christiane Jaccottet. Membre de l’ensemble Elyma et assistant de Gabriel Garrido, il joue dans les plus prestigieuses salles européennes. En 2005, il fonde et dirige La Cappella Mediterranea. Il est directeur artistique du Chœur de Chambre de Namur. Il est sacré Chef d’orchestre de l’année 2019 pour « Les Indes Galantes ».

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Sylvia Huang & le Korean Symphony Orchestra

Quel plaisir de retrouver Sylvia Huang ! Lauréate du dernier Concours Reine Elisabeth consacré au violon, elle y a remporté tous les suffrages du public et le prix Musiq3 ! Pour ce concert, elle sera accompagnée par l’Orchestre Symphonique Coréen (KSO) qui, depuis sa création en 1985, a contribué au rayonnement de la musique symphonique coréenne, tant au niveau national qu’international. Le Korean Symphony Orchestra fêtera avec ce concert les 120 ans des amitiés belgocoréennes. Le programme marque la rencontre entre des harmonies universelles - Beethoven - et la tradition avec une création du jeune compositeur coréen Texu Kim. Sylvia Huang, violon Korean Symphony Orchestra Chung Chi-Yong, direction *Festival Musiq3 Brabant wallon* Louvain-la-Neuve, Aula Magna - 2 octobre à 20h Prix : 18€ / -26 ans : 10€ Avec le soutien de la ville d’Ottignies Louvain-la-Neuve, de l'Aula Magna et du Centre culturel coréen *Festival Musical du Hainaut* Charleroi, PBA (Grande Salle) - 3 octobre à 18h Prix : 16€ / -26 ans : 13€ Avec le soutien du Centre culturel coréen

Programme : Texu Kim – Dub Sanjo César Franck – Le chasseur maudit Ludwig van Beethoven – Concerto en ré majeur pour violon et orchestre, op. 61 Sylvia Huang

Après avoir été lauréate du Concours national Prix Rotary Breughel en 2004, Sylvia Huang remporte la même année un 1er prix au Concours Belfius Classics. En 2008, elle remporte le 1er prix au Concours du Lions. Elle joue au sein du European Union Youth Orchestra de 2009 à 2010, et intègre le Belgian National Orchestra en 2012. Depuis 2014, elle est premier violon du Koninklijk Concertgebouworkest d’Amsterdam. Passionnée de musique de chambre, elle fonde en septembre 2014 avec trois de ses collègues le GoYa Quartet Amsterdam, avec lequel elle se produit regulièrement aux Pays-Bas ainsi qu’à l’étranger. Sylvia Huang a également participé à divers festivals internationaux dont B-Classic Festival van Vlaanderen ou encore les Echappées Musicales du Médoc. Elle se perfectionne actuellement au Conservatoire d’Amsterdam auprès de Liviu Prunaru. Lauréate du Concours Reine Elisabeth 2019, Sylvia a été plébiscitée par le public belge : elle a reçu le Prix Musiq3 et le Prix KlaraCanvas. Korean Symphony Orchestra

Depuis sa création en 1985, l’Orchestre Symphonique Coréen (KSO) a contribué au rayonnement de la musique symphonique coréenne, au niveau national et international, avec plus de 90 concerts par an. Associé au Théâtre National de Corée depuis 1987, KSO participe régulièrement aux productions de l’Opéra National de Corée, du Ballet Coréen National et du Chœur de Corée. Depuis 2001, et sa nomination comme orchestre résident du Centre des Arts de Séoul, il s’est affirmé comme l’orchestre national majeur en Corée.

5.4.

Les Héros contemporains

Ils se sont battus ou luttent encore chaque jour afin de défendre nos valeurs et droits fondamentaux liés à l’écologie, la liberté d’expression, le droit à une information vérifiée et de qualité,… Le Festival Musiq3 Bruxelles propose, en complément des concerts qu’il programme, ou en lien avec eux, différentes conférences et installations, afin de mieux connaitre et comprendre qui sont ces héros et héroïnes d’hier et d’aujourd’hui. Au Théâtre Marni Rue de Vergnies, 25 – 1050 Bruxelles *Ven. 26 juin – 20h Pascale Seys : Nos héroïnes Une lecture-performance proposée par Pascale Seys, textes / Catherine Graindorge, music live, violon / Carine Bratzlavsky, mise-en-scène

d’Antigone, George Sand, Hannah Arendt, Louise Michel, Anna Akhmatova, Charlotte Delbo, Greta Thunberg, Adèle Haenel, Oprah Winfrey, Virginia Woolf, Clementine Churchill, Emilie Dickinson, Angela Davis, Françoise Nyssen, Simone Veil… *Sam. 27 juin – 11h Swinging the Brain Emmanuel Bigand & le Rolling String Quartet

Vous aimez la musique mais pensez ne rien y connaître ? Détrompez-vous, votre cerveau est bien mieux équipé que vous ne l’imaginez pour apprécier Beethoven ou les Beatles ! Emmanuel Bigand, une sommité scientifique dans ce domaine, va vous démontrer les nombreux effets positifs de la musique sur notre cerveau, que l’on soit nouveau-né, étudiant, parent ou encore confronté à une maladie qui affecte nos capacités cérébrales. Avec son quatuor, il met en évidence de manière interactive le pouvoir de stimulation de la musique sur le cerveau en revisitant de grands tubes du répertoire Pop-Rock. Quand science et musique combinent leurs effets, le cerveau fait swinguer ses neurones… Passionnant ! Au Full Circle Chaussée de Vleurgat, 89 – 1050 Bruxelles *Sam. 27 juin – 11h Dim. 28 juin – 11h Max Vandervorst : En attendant Kyoto Installation aquaphonique de Pataphonie arctique

Max Vandervorst est musicien, compositeur et inventeur d’instruments. Depuis 1988, il crée des spectacles internationaux basés sur la musicalisation d’objets recyclés. La performance sonore « En attendant Kyoto » rend hommage au protocole de Kyoto, accord international signé en 1997, visant à la réduction des émissions de gaz à effet de serre. Vingt ans plus tard, en débit de nombreux palabres et de certaines mesures prises, le processus de réchauffement la planète ne semble guère s’être infléchi. La glace des pôles continue à fondre inexorablement… *Sam. 27 juin - 12h Conférence d’André Peyrègne : Beethoven et l’immortelle bien aimée

Après sa mort, on a trouvé dans la chambre mortuaire de Beethoven, une lettre « à l'immortelle bien aimée » que le compositeur n’avait pas osé envoyé à sa destinataire. André Peyrègne essaie de résoudre l’énigme de l’identité de sa destinataire : est -ce Thérèse à qui il a dédié la « Lettre à… Elise », Giulietta à qui il a dédié la « Sonate au Clair de lune », Joséphine à qui il a (indirectement) dédié la « Sonate Appassionata », Thérèse à qui il a dédié la « Sonate à Thérèse », Antonie à qui il a dédié les « Variations Diabelli », Marie à qui il a dédié le « Trio des Esprits » ? Une enquête passionnante qui reste à ce jour non élucidée. A vous de faire votre choix après avoir entendu les arguments… *Sam. 27 juin – 14h Les lanceurs d’alertes : héros d’aujourd’hui ? Table ronde

Le citoyen doit-il abandonner sa conscience au législateur ? Un lanceur d’alerte révèle des informations concernant des délits contraires à l’intérêt général, au prix parfois d’une transgression de la loi… et d’une prise de risques personnels.

Il est dans l’air du temps de soutenir une dépénalisation des actes de désobéissance civile, mais dans la réalité, les lanceurs d’alertes sont d’abord poursuivis en justice… Un débat animé par Arnaud Ruyssen. Avec Christophe Marchand : avocat, défenseur d’Assange / Françoise Tulkens : ex-juge à la cour européenne des droits de l’homme / Pierre-Arnaud Perrutti : directeur de la Ligue des Droits Humains / Antoine Deltour : lanceur d’alertes (Lux Leaks) *Sam. 27 juin – 16h Xavier Deutch Nos petits héros belges : Attendez un peu !

Vous avez déjà remarqué ? Lorsqu’on entend un Belge parler de la Belgique, il ne dit pas « mon pays », ni « notre pays », ni « notre cher petit pays », mais il dit en général « ce pays » et, en général aussi, il élide le « ce » : « c’pays ». La Belgique, pour tout le monde, c’est un truc bizarre. Alors il serait normal que c’pays ne comporte que des héros bizarres. Est-ce que c’est le cas ? Attendez un peu, on va regarder. *Dim. 28 juin – 13h30 Olivier Vermeulen et Thomas Prédour : A nos choix ? Une conférence gesticulée

Chaque jour, dans tous les domaines de la vie (travail, consommation, amour, engagement), nous devons poser des choix. Que disent-ils de nous ? Sont-ils libres ou pas ? Si nous voulons cesser de perturber davantage le climat et instaurer une réelle justice sociale, quels choix serons-nous capables de poser ? Pourrons-nous changer notre rapport au travail ? Face à la croissance des inégalités, seronsnous aptes à poser des choix radicaux, et à contester l’ordre établi ? Nous vous invitons à y réfléchir… et à en rire… en chansons ! *Dim. 28 juin – 15h Conférence d’André Peyregne : Le Testament d’Heiligenstadt

Le « Testament d’Heiligenstadt » est un texte bouleversant que Beethoven a écrit en 1802, dans lequel il exprime sa détresse devant la progression irrémédiable de sa surdité. Il y avoue avoir envisagé le suicide mais a pourtant décidé de rester parmi ses frères les hommes pour leur faire partager toute la musique qui est en lui. Dans cette situation dramatique, il réagit de deux manières : en défiant le destin (C’est la 5ème. Symphonie, « Symphonie du Destin ») ou en se réfugiant dans la nature (C’est la 6ème. Symphonie, « Symphonie pastorale »). Il interpelle aussi Dieu en composant le « Christ au mont des oliviers » (où Jésus appelle son père au secours) et exprime sa confiance en la fraternité humaine qui culminera dans l’Ode à la joie de la 9ème. Symphonie. Ce testament d'Heiligenstadt est un message de souffrance et de fraternité. Flagey Foyer 3 Sam. 27 juin – 15h30 Conférence d’André Peyrègne : La vie de Beethoven racontée aux ados

Dans un langage simple, André Peyrègne évoque la vie de Beethoven : l’enfance aux côtés d’un père brutal, l’arrivée à Vienne sous la protection de riches mécènes, la brutalité du destin qui le condamne à la surdité, le refuge dans la nature hors des salons mondains, le défi lancé au destin, le culte des héros, sa croyance en la fraternité humaine qui culmine dans l’Ode à la Joie de la 9ème Symphonie.

Flagey Studio 4 Dim. 28 juin – 14h Myriam Leroy : La Sonate à Kreutzer

Introduction du concert « La Sonate à Kreutzer » : Le poinçon du maître La Sonate à Kreutzer a des histoires à raconter ! Celle qui est sans doute la plus connue des dix sonates pour violon et piano de Beethoven devint aussi avec Tolstoï, le symbole de la passion totale et mortifère. L’art de raconter des histoires, Anne Queffélec l’a dans les gènes. Et l’hérédité n’a pas été avare non plus avec Daniel Kogan, ce jeune violoniste qui fit forte impression lors du dernier Concours Reine Elisabeth. Une rencontre qui devrait tenir toutes ses promesses. Avant le concert, Myriam Leroy nous racontera son histoire de la Sonate à Kreutzer. Prix des conférences : 6€ / conférence Prix des concerts : 15€ (-26 ans : 10€) / concert

5.5.

Anniversaire Beethoven

Il eût été impensable de concevoir une programmation de festivals en 2020 sans évoquer le 250ème anniversaire de la naissance de Beethoven… Beethoven, figure du compositeur héroïque par excellence ! Mais comment aborder cette commémoration sans risquer d’être redondant ou de fatiguer le public ? Les Festivals de Wallonie se sont penchés sur cette épineuse question et ont décidé de célébrer le compositeur à leur façon : Le Royal Juillet Musical de Saint-Hubert ouvre son festival avec le triple concerto, le Festival Musical du Hainaut lui consacre tout un week-end à Tournai, le Festival Musiq3 Brabant wallon a développé un projet original de parcours-concerts-découverte patrimoniale organisé en 9 étapes différentes. Le Festival de Stavelot a même décidé de développer l’entièreté de sa programmation autour de la musique de Beethoven ! Voici donc quelques dates-clés de l’anniversaire Beethoven décliné par Les Festivals de Wallonie…

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Orchestre Philharmonique Royal de Liège - Héros romantiques

Par son tempérament exceptionnel, Ludwig van Beethoven ouvre la musique de son époque aux passions romantiques, bientôt suivi par d’autres compositeurs qui traduisent cet idéal avec beaucoup de lyrisme, tel Tchaïkovski. En voici une belle illustration, en compagnie d’interprètes de référence. C’est avec son tempérament particulièrement généreux que Ludwig van Beethoven, dont on fête cette année le 250e anniversaire de la naissance, a ouvert le monde musical au romantisme, à l’expression renforcée des sentiments, des passions, des destins individuels et collectifs. La force de cette musique a impressionné à l’époque et garde aujourd’hui encore tout son impact. Tchaïkovski est l’héritier de cet univers symphonique très éloquent, auquel il a incorporé son merveilleux lyrisme, puisé loin dans ses racines russes.

Orchestre Philharmonique Royal de Liège Gergely Madaras, direction Ning Kam, violon Marie Hallynck, violoncelle Jean-Claude Vanden Eynden, piano *Royal Juillet Musical de Saint-Hubert* Saint-Hubert, Basilique - 4 juillet à 20h Prix : de 22€ à 25€

Programme : Ludwig van Beethoven, Ouverture d’Egmont, op. 84 Ludwig van Beethoven, Triple concerto pour violon, violoncelle et piano en do majeur, op. 56 Piotr Iljitch Tchaïkovski, Symphonie n°6 en si mineur « La Pathétique » Orchestre Philharmonique Royal de Liège

Créé en 1960, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (OPRL) est la seule formation symphonique professionnelle de la Belgique francophone. Son directeur musical est Gergely Madaras depuis 2019. L’OPRL s’est forgé une identité sonore au carrefour des traditions germanique et française. À une volonté marquée de soutien à la création, de promotion du patrimoine franco-belge, d’exploration de nouveaux répertoires s’ajoutent une politique discographique forte de plus de 90 enregistrements, la plupart récompensés par de nombreux prix et distinctions internationales. Depuis plus de 15 ans, l’OPRL a pris le parti d’offrir le meilleur de la musique au plus grand nombre, au moyen de formules et de séries dédiées. Gergely Madaras

Né à Budapest en 1984, Gergely Madaras est le chef principal du Savaria Symphony Orchestra depuis 2014, dans sa Hongrie natale. Entre 2013 et 2019, il a également occupé le poste de directeur musical de l’Orchestre Dijon Bourgogne. Et depuis le 1er septembre 2019, ce jeune chef d’orchestre est devenu le neuvième directeur musical de l’OPRL. Gergely Madaras s’est également taillé une solide réputation en tant que chef d’opéra. Attiré par les répertoires classiques, romantiques et la musique hongroise, Gergely Madaras entretient également une relation privilégiée avec la musique contemporaine. Ning Kam

Acclamée par le Magazine Strad comme une forte personnalité artistique, la violoniste singapourienne Ning Kam s’est produite un peu partout dans le monde, aussi bien comme soliste que chambriste. Elle a remporté le 2e prix au Concours Musical International Reine Élisabeth en 2001 et a gagné en même temps le prix du public de la Vlaamse Radio en Televisie. Elle a joué sous la baguette de chefs réputés et avec des orchestres mondiaux prestigieux. Passionnée de musique de chambre, Ning a eu comme partenaires, parmi d’autres, Yehudi Menuhin, Patricia Kopatchinskaja, Francis Kam, Liebrecht Vanbeckevoort, ainsi que la violoncelliste Marie Hallynck, avec laquelle elle se produit régulièrement au sein de l’ensemble Kheops.

Marie Hallynck

Soliste confirmée, chambriste et pédagogue passionnée, Marie Hallynck figure désormais parmi les violoncellistes incontournables de sa génération. Lauréate du célèbre tournoi Eurovision de la musique classique en 1992 et de l’association Juventus en 1996, élue Rising Star par le réseau ECHO en 2000 et Musicienne de l’année par la presse musicale belge en 2002, elle entame très jeune une carrière de soliste internationale. Parallèlement à ses activités de concertiste, Marie Hallynck enseigne au Conservatoire royal de Bruxelles depuis l’âge de dix-neuf ans. En septembre 2010, elle est invitée à siéger parmi les membres du jury du célèbre concours ARD de Münich. Jean-Claude Vanden Eynden

Jean-Claude Vanden Eynden remporte le Troisième Prix du Concours Reine Elisabeth en 1964, à seulement seize ans. Cette distinction marque le coup d’envoi d’une brillante carrière. Concertiste hors pair, il collabore avec des chefs prestigieux. Il est également un chambriste très recherché et joue avec des partenaires belges et internationaux de premier plan. Depuis 2004, il est directeur artistique du Centre Musical Eduardo del Pueyo. En 2018, il est Guest Master in Residence dans le département de musique de chambre interdisciplinaire de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Actuellement, il est professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.

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La Folle Journée du jeune Beethoven

« La Folle Journée du jeune Beethoven » : quel programme ! Ce sont essentiellement des artistes belges, tout jeunes encore ou déjà confirmés, qui se répartiront les quatre concerts, et qui nous feront découvrir des oeuvres de jeunesse de notre compositeur, surprenantes parfois par la précocité de son génie. Une après-midi de belle et vraie fête, pour petits et grands, à ne pas rater ! André Giet, Fanny Sarlette, clarinettes Sylvie Corman, Quentin Debecq, hautbois Jacques Blanche, Jean-Luc Paulus, Alain Van Lancker, cors Hervé Degée, Pierrick Demoisy, bassons Sylvia Huang, violon Julien Poli, alto Cassandre Marfin, piano Trio Swynca : Lorenz Swyngedouw, violon / Leonor Swyngedouw, violoncelle / Catherine Forthomme, piano *Festival de Stavelot* Abbaye - 2 août à partir de 12h Prix : Pass 4 concerts: 20€

Programme : Concert apéritif 12.00 : Oeuvres pour instruments à vent Avec la participation des anciens élèves des Académies de Stavelot et Malmédy et de leurs professeurs

Sextuor en mi bémol majeur op. 71 (1810) Quintette en mi bémol majeur Rondino de l’Octuor en mi bémol majeur op. 103 (1792) Lunch : Caves de l’abbaye Concerts d’après-midi 14h : Oeuvres pour cordes et piano Rondo n° 1 pour piano en do majeur WoO 48 (1783) Rondo n° 2 pour piano en la majeur WoO 49 (1783) Trio à clavier n° 3 en do mineur op. 1/3 (1795) – 26’ Pause 14h45 : Sonate pour piano n° 1, op. 2/1 en fa mineur (1793) Sonate pour violoncelle et piano, op. 5/1 en fa majeur (1796) Pause 16h15 : Sonate pour violon et piano en ré majeur op.12 n° 1 (1798) Quatuor à clavier n° 1 en mi bémol majeur WoO 36 n° 1 (1785) – 20’ Sylvia Huang

Ce jeune musicien franco-belge n’a que 9 ans lorsqu‘il commence l’étude du violon au Conservatoire National de Région de Bayonne où, 4 ans plus tard, il obtient un 1er prix de violon. Il poursuit sa formation à Bordeaux et à Paris, puis suit les cours de violon et d’alto au Conservatoire Royal de Bruxelles (classe de M. Kowalski) et obtient son diplôme de pédagogie à Liège, dans la classe de Ph. Koch. Il reçoit les conseils de nombreux maîtres et se produit en musique de chambre et en orchestre, tant en Belgique qu’à l’étranger. Cassandre Marfin

Née à Bruxelles en 1993, Cassandre Marfin entame l’étude du piano à 7 ans. Formée par Eugène Galand, elle entre au Conservatoire Royal de Bruxelles et y obtient brillamment son master chez

Dominique Cornil. Lauréate de plusieurs concours (Mathilde Horlait-Dapsens, Honda Competition for Classical Music, Gerofi Baschwitz), elle se produit régulièrement en Belgique (Festival Musicorum, Festival Musiq3) et en France. Concertiste, mais aussi passionnée par la musique de chambre, on l’a applaudie dans plusieurs festivals internationaux. Elle se consacre intensément à la musique d’Olivier Messiaen. Lorenz Swyngedouw

Comme sa sœur Leonor, Lorenz Swyngedouw a commencé très tôt l’étude du violon. Il se forme ensuite dans les Conservatoires de Liège, Anvers et Bruxelles, et auprès de grands pédagogues (P. Amoyal, Z. Bron, P. Vernikov). Passionné d’orchestre et de musique de chambre (Quatuor Madera), il fait ses débuts à l’Opéra Royal et à l’Orchestre Philharmonique de Liège, et à l’Opéra de Flandre. Depuis 2016, passionné d’opéra, il acquiert une formation et une réputation solides dans de grands ensembles de Berlin où il est maintenant établi. Il vient d’être engagé comme 1er violon à l’Opéra de Magdebourg. Leonor Swyngedouw

Née en 1996 à Liège, Leonor Swyngedouw est issue d’une famille de musiciens et commence très tôt l’étude du violoncelle. A 14 ans, elle entre au Conservatoire Royal de Liège (classe de J. P. Zanutel) où elle étudie plusieurs années, puis dans la classe de Marie Hallynck au Conservatoire Royal de Bruxelles, où elle obtient brillamment son baccalauréat Elle poursuit aujourd’hui sa formation à Hanovre) et reçoit, lors de master classes, les conseils de grands solistes et pédagogues. Détentrice de plusieurs très beaux prix, on la retrouve en concerts, comme soliste avec orchestre ou en musique de chambre. Catherine Forthomme

Originaire de Soignies, Catherine Forthomme a commencé ses études musicales par l’alto, avant de se former au piano à l’Académie, puis au Conservatoire Royal de Mons. A 18 ans, elle est acceptée au Conservatoire Royal de Bruxelles, dans la classe de Jean-Claude Vanden Eynden, et complète sa formation avec Eliane Reyes et Gabriel Teclu. Après un master en piano, elle réalise un master en accompagnement à Mons, avec Eugène Galand. Après de nombreux prix en Belgique, elle se produit en soliste et en musique de chambre et, très attachée à l’enseignement, elle donne des cours au Conservatoire de Tournai.

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Et si Beethoven était né à Liège? - Conférence et concert

Pour sa conférence d’introduction au festival, Jérôme Lejeune a choisi d’éveiller ainsi notre curiosité : « Et si Beethoven était né à Liège ? » Après toutes les hypothèses et peut-être des réponses inattendues, l’ensemble Kheops interprétera une transcription d’un mouvement de la 3e Symphonie, et, avec le concours de la soprano Lore Binon, les émouvantes Nuits d’été d’Hector Berlioz, grand admirateur de Beethoven. Jérôme Lejeune, musicologue et conférencier Lore Binon, soprano Ensemble Kheops *Festival de Stavelot* Abbaye - 3 août à 16h Prix : 15€ / -26 ans : 6€

Jérôme Lejeune

Musicologue très reconnu en Belgique, notamment pour ses compétences en musique ancienne, Jérôme Lejeune est né à Liège. Fils de l’éminent professeur Suzanne Clerx, il y obtint brillamment la licence en musicologie, tout en suivant des cours de viole de gambe auprès de Wieland Kuijken. Il enseigna longtemps l’Histoire de la Musique au Conservatoire Royal de Liège et fut animateur sur Musiq3. Ses enregistrements pour la firme Ricercar, qu’il a fondée en 1980, sont applaudis par la critique internationale. Administrateur depuis 1995 du Festival de Stavelot, il en est aujourd’hui le conseiller artistique. Lore Binon

Après des études complètes au violon au Conservatoire Royal de Bruxelles (classe de Yuzuko Horigome), cette jeune artiste belge y accomplit également des études de chant avant de se perfectionner à Barcelone et à Amsterdam. Elle reçoit le Prix Clara pour son parcours exceptionnel et actuellement, elle travaille auprès de Margreet Honig. Elle s’intéresse à tous les domaines du chant : oeuvres avec orchestre, opéra, mélodie et Lied, et elle participe à de nombreux projets originaux (dont Revue Blanche). Deux disques sont déjà sortis (Poètes maudits, Brahms, Schumann) et d’autres sortiront cette année. Ensemble Kheops

Fondé en 2006 par des musiciens belges désireux d’unir leurs affinités artistiques autour de projets musicaux de haut vol, Kheops s’est rapidement hissé parmi les meilleurs ensembles internationaux. Il explore les sentiers innombrables de la musique de chambre, combinant œuvres classiques et contemporaines, mais aussi partitions de jazz et musiques traditionnelles. L’ensemble s’est produit dans des salles prestigieuses et ses enregistrements ont été unanimement salués par la presse. Avec d’autres artistes, Kheops collabore souvent à de nombreux projets originaux. Il est l’invité fidèle du Festival de Stavelot.

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Beethoven et le Trio à clavier - Tedi Papavrami, violon / Xavier Phillips, violoncelle / François-Frédéric Guy, piano

C’est avec plaisir que l’on retrouve le violoniste Tedi Papavrami et François-Frédéric Guy, célèbre pianiste beethovenien, et l’on accueille à leurs côtés, pour la première fois à Stavelot, un autre artiste français, le violoncelliste Xavier Phillips. Au programme de ce trio d’interprètes de renom, deux oeuvres majeures de Brahms et de Beethoven. Tedi Papavrami, violon Xavier Phillips, violoncelle François-Frédéric Guy, piano *Festival de Stavelot* Abbaye – 4 et 5 août à 20h Prix : 20€, abonnement aux 4 concerts du soir : 75€

Programme : Johannes Brahms : Trio à clavier No. 1 Op. 8 Ludwig van Beethoven : Trio Archiduc, Op. 97 Tedi Papavrami

Dès ses jeunes années en Albanie, c’est avec son père que Tedi Papavrami entame l’étude du violon. Sa précocité et sa force de concentration lui permettent, dès l’âge de 8 ans, de jouer en soliste avec orchestre. Découvert par le flûtiste français Alain Marion, il arrive en France et suit les cours de Pierre Amoyal, mais dès ses 15 ans, il poursuit seul son développement musical. A la faveur de plusieurs grands prix, Il entame une brillante carrière de soliste et de musicien de chambre avec les meilleurs partenaires, et notamment avec François-Frédéric Guy pour toutes les sonates de Beethoven. Xavier Phillips

C’est à l’âge de 6 ans que Xavier Phillips entame l’étude du violoncelle et il n’en a que 15 lorsqu’il entre au Conservatoire National de Paris, chez Philippe Mueller (aujourd’hui, il y est l’assistant de Roland Pidoux). Récompensé lors de prestigieux concours internationaux, dont le Concours Rostropovitch, il est remarqué très jeune par le grand maitre russe, qui va parachever sa formation musicale. Il jouera même sous la baguette de son éminent professeur. Depuis, on l’entend avec les meilleurs orchestres et partenaires de musique de chambre. Son instrument est un Matteo Goffriller de 1710. François-Frédéric Guy Considéré aujourd’hui comme un éminent spécialiste de la musique romantique allemande, et en particulier de Beethoven, François-Frédéric Guy mène une carrière internationale brillante, que ce soit en récital, en soliste avec les meilleurs orchestres et les plus grands chefs (E.P. Salonen, Chr. Eschenbach…), ou en musique de chambre avec les partenaires les plus réputés. C’est dans toute l’Europe, au Canada, au Japon et à Seoul, qu’il interprétera, en 2020, toutes les sonates de Beethoven pour piano, dont l’enregistrement a fait l’unanimité, mais aussi, avec Xavier Phillips, les sonates pour violoncelle.

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Nathanaël Gouin, piano

Son interprétation, la saison dernière, de la Chaconne de Bach dans la version de Brahms, est certainement encore dans toutes les mémoires ! Le pianiste français Nathanaël Gouin nous revient cette année dans un tout autre répertoire, aussi original que varié, avec des oeuvres de Beethoven bien sûr, mais aussi de l’un de ses disciples Carl Czerny et de l’un de ses admirateurs, Robert Schumann. *Festival de Stavelot* Abbaye - 6 août à 11h Prix : 15€ / -26 ans : 6€

Programme : Joseph Haydn : Variations en fa mineur Ludwig van Beethoven : Sonate La Tempête Carl Czerny : Marche funèbre, écrite pour la mort de Beethoven Robert Schumann : Variations sur un thème de la 7e Symphonie de Beethoven Nathanaël Gouin

Né en 1988, Nathanaël Gouin commence très jeune l’étude du piano et du violon. Formé au Conservatoire de Paris et à la Juillard School de New York, puis à la Hochschule de Freiburg et à celle de Munich, il a été aussi en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique. Très vite, Nathanaël Gouin a figuré parmi les jeunes pianistes les plus prometteurs de sa génération. Soliste et chambriste recherché, il se produit fréquemment avec orchestre ainsi qu’en récital. Lauréat de concours internationaux, en Autriche, en Suède et en France, il cultive un répertoire aussi large que curieux.

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Lorenzo Gatto, violon / Julien Libeer, piano

On ne présente plus le violoniste Lorenzo Gatto, toujours très apprécié du public. Il se produira à trois reprises aux Festivals de Wallonie aux côtés de son partenaire et ami pianiste Julien Libeer, avec lequel il a enregistré l’intégrale des sonates de Beethoven, un enregistrement très applaudi déjà. Ces trois concerts seront l’occasion d’apprécier différents extraits de cette intégrale, mais aussi d’autres sonates emblématiques du répertoire pour violon et piano, telle la célèbre Sonate de Franck. *Festival de Stavelot* Abbaye – 7 et 8 août à 20h Prix : 20€, abonnement aux 4 concerts du soir : 75€

Programme : Ludwig van Beethoven : Sonate No. 9, Op. 47 ( "A Kreutzer" ) César Franck : Sonate pour violon et piano Johan Sebastian Bach: Petite Suite française, extraits, pour piano -*Festival Musiq3 Brabant wallon* Beauvechain : Ferme de Wahenge - 27 septembre de 15h à 18h Prix : 15€ Report du concert initialement programmé le 31 mai dans le cadre des Festivals de Wallonie en tournée. Lorenzo Gatto, violon Julien Libeer, piano Myriam Leroy, écrivaine et journaliste Mathieu Bertrand, historien de l’architecture Mozart, Beethoven

Programme : Ludwig van Beethoven : Sonate No. 9, Op. 47 ( "A Kreutzer" ) -*Festival Musical du Hainaut* Tournai, Maison de la Culture – 11 octobre à 16h Prix : 14€ / -30 ans : 9€

Programme : Ludwig van Beethoven : Sonate No.3 en mi bémol majeur Op.12 No.3 Sonate No.10 en sol majeur Op.96 Sonate No.9 en la majeur Op.47 Kreutzer Lorenzo Gatto

Très jeune, Lorenzo Gatto entre au Conservatoire Royal de Bruxelles et ne cesse de se perfectionner en Belgique et à l’étranger jusqu’à obtenir, en 2009, le Deuxième Prix et le Prix du Public au Concours Reine Elisabeth. Depuis lors, Lorenzo Gatto s’est fait connaître partout. Elu Rising Star en 2010, il enchaîne les enregistrements et les concerts, en soliste avec de grands orchestres, mais aussi en musique de chambre, où il est un partenaire très recherché. Récemment, Lorenzo Gatto a commencé à collaborer avec le jeune et talentueux pianiste belge Julien Libeer. Julien Libeer

Il fait ses études supérieures au Conservatoire Royal de Bruxelles (Daniel Blumenthal), à Paris (Jean Fassina), et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Pendant cinq ans, il y étudie avec Maria João Pires, et se perfectionne en musique de chambre avec les membres du Quatuor Artemis. Il est régulièrement invité par le Palais des Beaux-Arts et Flagey à Bruxelles, le Concertgebouw d'Amsterdam, le Théâtre de la Ville et la Salle Cortot (Paris), la Barbican Hall de Londres. Il effectue des tournées en Espagne (Auditorio Nacional, Palau de la Musica), au Japon (Sumida Tryphony Hall, Kioi Hall), aux Etats-Unis (Miami International Piano Festival) et au Moyen-Orient (Abu Dhabi Festival, Beirut Chants). Il est artiste en résidence à Flagey et au Concertgebouw (Bruges). Il s'est produit avec la Deutsche Kammerphilharmonie, Brussels Philharmonic, l'Orchestre national de Belgique, Sinfonia Varsovia et le New Japan Philharmonic, sous la baguette de Trevor Pinnock, Michel Tabachnik, Augustin Dumay, Hervé Niquet, Serge Pehlevanian, Joshua Weilerstein, Enrique Mazzola, Christopher Warren-Green… Chambriste très demandé, il collabore régulièrement avec Augustin Dumay, Maria João Pires, Camille Thomas, Rosanne Philippens, Frank Braley, et Lorenzo Gatto, avec qui il interprète notamment l'intégrale des sonates de Beethoven pour violon et piano.

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Quatuor Cambini – Paris

C’est toute une évolution qui a construit les bases du jeune Beethoven, que l’on va découvrir ici dans un des quatuors de son premier opus du genre. Si Beethoven était né à Liège, sa carrière aurait sans doute été parisienne.Certes, il y aurait entendu Haydn qui y était abondamment joué, mais aussi les oeuvres des créateurs du quatuor français dont Cambini et le Liégeois Pieltain. Quatuor Cambini - Paris : Julien Chauvin, Karine Crocquenoy, violons Pierre-Éric Nimylowycz, alto Atsushi Sakaï, violoncelle *Festival de Stavelot* Abbaye - 10 août à 11h Prix : 15€ / -26 ans : 6€

Programme : Giuseppe Maria Cambini : Quatuor en sol mineur Dieudonné Pascal Pieltain : Quatuor à préciser Ludwig van Beethoven : Quatuor en do mineur Op. 18/4 Quatuor Cambini - Paris

Fondé par quatre jeunes musiciens français issus des meilleures formations baroques et classiques françaises, le Quatuor Cambini-Paris est l’un des rares quatuors à cordes à jouer sur instruments d’époque. Passionnés par la redécouverte de compositeurs français injustement oubliés, ils sont aussi appréciés pour leur interprétation des grandes œuvres du répertoire. Leurs enregistrements sont salués par la critique et l’intégrale des 68 quatuors de Haydn est en cours. Ils se produisent dans les plus grandes salles d’Europe, du Canada et des Etats-Unis, ainsi que dans de nombreux festivals.

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Novus String Quartet

C’est un jeune quatuor coréen, déjà très applaudi sur de grandes scènes, que nous découvrirons cet été. En plus d’un quatuor de Beethoven, nous entendrons l’Op. 13 de Mendelssohn, inspiré de l’Op. 132 de ce même Beethoven. Et comme 2020 célèbre le 150e anniversaire de la naissance de Guillaume Lekeu, sa Méditation figure aussi, et très justement, au programme, lui qui vouait une admiration sans bornes aux quatuors de celui qu’il nommait dans ses lettres « le vieux » ! Novus String Quartet : Jaeyoung Kim, violon Young-Uk Kim, violon Kyuhyun Kim, alto, Woongwhee Moon, violoncelle *Festival de Stavelot* Abbaye – 11 et 12 août à 20h Prix : 20€, abonnement aux 4 concerts du soir : 75€

Programme : Ludwig van Beethoven : Quatuor No. 11, Op. 95 Guillaume Lekeu : Méditation en sol mineur Felix Mendelssohn : Quatuor Op. 13 (sur le modèle de l’Op. 132 de Beethoven) Novus String Quartet

Créé en 2007 à l’Université Nationale des Arts en Corée, le Quatuor Novus est considéré comme un des meilleurs de son pays et il a fait sensation en Europe en remportant, depuis 2012, de très beaux prix : ARD-Allemagne, Salzbourg Mozart Competition (avec Lukas Hagen dans le jury), Compétition de Musique de Chambre de Lyon… Il a travaillé avec de grands professeurs, membres des Quatuors Artemis et Belcea. Sa discographie, très appréciée, est très originale (Beethoven, Webern, Isang Yun, Tchaïkovski, Schubert). Cette saison, on pourra l’applaudir dans de nombreuses grandes salles d’Europe.

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Feux d'artifice de la musique de chambre - Tobias Feldmann, Andreas Feldmann, violons / Muriel Razavi, alto / Jakob Stepp, violoncelle / Eric Mathot, contrebasse / Frank Braley, piano

C’est à une vraie fête de la musique de chambre que nous vous convions ici. Notre ami fidèle, le violoniste Tobias Feldmann, a encore invité cette année de grands partenaires, tandis que Frank Braley les rejoindra pour l’interprétation d’un quatuor à clavier de Mozart et de la version de chambre du 4e concerto de Beethoven. Son émouvante interprétation au Concours Musical Reine Elisabeth lui avait permis de décrocher le 1er Prix ! Tobias Feldmann, Andreas Feldmann, violons Muriel Razavi, alto Jakob Stepp, violoncelle Eric Mathot, contrebasse Frank Braley, piano *Festival de Stavelot* Abbaye – 13 et 14 août à 20h Prix : 20€, abonnement aux 4 concerts du soir : 75€

Programme : Luigi Boccherini : Quatuor à cordes Op. 8/1, en ré majeur Wolfgang Amadeus Mozart : Quatuor à clavier en sol mineur, K. 478 Ludwig van Beethoven : 4e concerto pour piano et orchestre (version de chambre pour piano et quintette à cordes)

Tobias Feldmann

Malgré sa jeunesse, Tobias Feldmann est un violoniste à la carrière exceptionnelle. Ses prestations dans les compétitions internationales majeures (dont le Concours Reine Elisabeth de 2014) ont démontré toute la finesse et la musicalité de son jeu. On l’applaudit dans le monde entier, avec des orchestres et des chefs réputés, mais aussi en musique de chambre dans les plus grands festivals. Ses enregistrements recueillent de nombreuses distinctions de la presse internationale. Son violon est de Niccolò Gagliano (Naples 1769). Andreas Feldmann

C’est à l’âge de 8 ans qu’Andreas Feldmann commence ses études et, deux années plus tard, il est admis à la Muzikhochschule de Würzburg auprès de grands professeurs. Il obtient son master à l’UdK de Berlin et se perfectionne auprès de maîtres très réputés (Zakar Bron, Thomas Brandis, Heinrich Schiff…). Il reçoit de nombreuses récompenses et premiers prix dans des concours où il siège aujourd’hui comme jury. Que ce soit avec orchestre ou en musique de chambre, ses partenaires sont de très haute qualité et il est l’invité de nombreux festivals. Depuis 2018, il est membre du Konzerthausorchester Berlin. Muriel Razavi

Née en 1992 à Fribourg (All.), Muriel se forma à Berlin et à Leipzig auprès d’éminents professeurs, pour l’alto moderne et baroque. Elle fait partie de plusieurs ensembles, dont le West Eastern Divan de Daniel Barenboïm et est lauréate en 2016 du Concours Citta di Cremona. Invitée de nombreux festivals, elle joue un alto moderne de Patrick Robin et un baroque, copié d’un modèle allemand du 17e siècle. Membre actif de la Chamber Music Foundation Villa Musica de Rheinland-Pfalz, elle est soutenue par la Fondation Oscar and Vera Ritter et par la Deutsche Stiftung Musikleben de Hambourg. Frank Braley

A 22 ans, Frank Braley remporte le Premier Grand Prix du Concours Reine Elisabeth de Belgique 1991 ; le public et la presse s’accordent à reconnaître en lui un « grand » lauréat, aux qualités musicales et poétiques exceptionnelles. Cette notoriété lui ouvre d’emblée la porte des plus grandes salles dans le monde entier. A côté de son activité de soliste, il se passionne pour la musique de chambre et a pour partenaires réguliers : Roel Dieltjens et l’Ensemble Explorations, Maria João Pires, Augustin Dumay, Renaud et Gautier Capuçon, etc. Sa discographie est saluée par de nombreux prix.

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Reinoud Van Mechelen, a nocte temporis - Scottish Songs

De Reinoud Van Mechelen et a nocte temporis, on connaît l’amour du répertoire baroque et ce souci de recherche et de découverte de nouveaux territoires musicaux. Le grand public retient quant à lui le plus souvent de Beethoven, outre les symphonies, le cycle des quatuors à cordes, ou encore celui des concertos ou des sonates pour piano… Double surprise, donc, que ce concert au cours duquel Reinoud Van Mechelen et ses collègues musiciens se concentrent sur un cycle de chansons folk écossaises, irlandaises ou galloises que Beethoven lui-même s’est plu à arranger ! Weber complète harmonieusement ce programme original. a nocte temporis : Reinoud Van Mechelen, ténor Anna Besson, flûte 44

Aurelia Visovan, pianoforte Louis Creac’h, violon Ronan Kernoa, violoncelle *Festival de Stavelot* Abbaye - 14 août à 11h Prix : 15€ / -26 ans : 6€

Programme : Ludwig van Beethoven : Extraits des Scottisch Songs Op. 108 Romance en fa majeur, Op. 8 (arr. T. Böhm) An die Ferne Geliebte Carl Maria von Weber : Extraits des Schottische Nationale-Gesänge Anna Besson

Anna Besson étudie la flûte traversière et le traverso au Conservatoire de Paris et au Conservatoire Supérieur de Genève. Elle se passionne pour la musique contemporaine, elle crée d’ailleurs l’œuvre pour flûte solo de Bruno Ducol en 2002 et interprète l’œuvre que Karol Beffa compose à son intention en 2009. Anna Besson témoigne d’une grande ouverture sur les répertoires possibles de la flûte, comme la musique traditionnelle irlandaise. Parallèlement à son parcours sur instrument moderne, elle se consacre avec autant de rigueur et de passion au traverso et se produit régulièrement en concert. Aurelia Visovan

Diplômée de l'Université de Musique et des Arts du spectacle de Vienne où elle a étudié le piano avec Martin Hughes et le clavecin avec Gordon Murray, Aurelia Visovan est titulaire de plus de 25 Prix de Concours internationaux et Lauréate de l'édition 2019 du prestigieux Concours Musica Antiqua de Bruges (spécialité : pianoforte). Sa carrière l’a déjà conduite dans des salles telles que la Grande Salle du Philharmonique de Berlin, la Brucknerhaus à Linz, la Casa da Musica de Porto ou encore la Salle des Glaces du Musikverein à Vienne … En tant que soliste, elle a joué avec l’Orchestre Philharmonique de Chambre de Dresde, l’Orchestre de Chambre de la Radio Roumaine, l’Orchestre Symphonique de Berlin, etc. Aurelia Visovan enseigne actuellement le piano et la musique de chambre à l’Université de musique de Nuremberg et occupe un poste d'assistant dans le département de piano de son Alma Mater, l’Université de Musique et des Arts du spectacle de Vienne. Louis Creac’h

Après un cursus de violon moderne à Brest puis Paris, Louis Creac’h étudie le violon baroque à La Courneuve auprès d'Hélène Houzel, et suit la formation aux métiers d'orchestre classique et romantique de l'Abbaye aux Dames de Saintes. Musicien d’orchestre, il ne délaisse pas pour autant la musique de chambre, que ce soit en quatuor à cordes classique, en sonate, ou en sonate et trio avec pianoforte. Il est par ailleurs membre fondateur de Nevermind. Avec la complicité de la comédienne Catherine Gauthier, il est à l’origine d’un spectacle de contes de Noël. En 2012, il est appelé par Christophe Coin et l’Ensemble baroque de Limoges pour la création du Bourgeois Gentilhomme de Molière mis en scène par Denis Podalydès.

Ronan Kernoa

Après deux premiers prix de perfectionnement en violoncelle et musique de chambre au Conservatoire National de Région de Rouen, Ronan Kernoa se spécialise dans la pratique des cordes historiques au cours de stages avec Claire Giardelli et Jaap ter Linden. Admis dans la classe de Philippe Foulon à Paris (17e arrondissement), il parachève sa formation auprès d’Alain Gervreau au Conservatoire royal de Bruxelles, où il obtient un master de violoncelle historique. Après son cycle, il se plonge dans l’étude de la viole de gambe auprès de Thomas Baeté et Wieland Kuijken.

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Concert de clôture des Masterclasses - Zemlinsky Quartet

En clôture de la 7e saison des Master Classes organisées par les Cambristi au Festival de Stavelot, revoici leurs maîtres, les musiciens du Quatuor Zemlinsky. Deux membres du Quatuor Prazak les rejoindront pour interpréter d’abord les deux mouvements pour Quintette du compositeur Zemlinsky, avant le 1er sextuor de Brahms et la célèbre Nuit Transfigurée de Schönberg. Zemlinsky a été l’élève de Brahms et le professeur de Schönberg ! Zemlinsky Quartet : Frantisek Soucek, violon / Petr Strizek, violon / Petr Holman, alto / Vladimir Fortin, violoncelle Joseph Kluson, alto (Quatuor Prazak) Michal Kanka, violoncelle (Quatuor Prazak) *Festival de Stavelot* Abbaye – 15 août à 20h Prix : 20€

Programme : Alexander von Zemlinsky : Deux mouvements pour quintette à cordes Johannes Brahms : Sextuor à cordes No. 1 en si bémol majeur Arnold Schönberg : La Nuit Transfigurée, Op. 4, pour 2 violons, 2 altos et 2 cellos Zemlinsky Quartet

L’école et la tradition du quatuor à cordes en Bohème sont brillamment défendues, depuis 1996, par le Quatuor Zemlinsky. Titulaire des plus grands prix, cet ensemble a parcouru tous les continents avec un répertoire impressionnant : plus de 200 œuvres, signées de compositeurs majeurs ! Ses enregistrements recueillent partout le même enthousiasme. L’ensemble enseigne en tant que « Quatuor en résidence » au Conservatoire de Bâle et il anime chaleureusement des master classes à Prague, mais aussi, depuis 2014, au Festival de Stavelot avec d’autres maîtres et de nombreux stagiaires de toutes les nationalités.

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Aurelia Visovan, pianoforte

La pianiste Aurelia Visovan, Lauréate du Concours Musica Antiqua de Bruges 2919 nous propose une sélection de variations du cycle « Vaterländischer Künstlerverein » sur un thème de Diabelli ... Diabelli… un héros ? Peut-être… au vu de son initiative, fort louable, de publier une série de variations musicales dans un volume patriotique intitulé Vaterländischer Künstlerverein (Association patriotique des artistes) au profit des veuves et des orphelins des guerres napoléoniennes ! Pour cela, le célèbre éditeur et compositeur autrichien, envoya une courte valse de son imagination à une cinquantaine de compositeurs importants de l'Empire d'Autriche (Schubert, Czerny, Hummel, le jeune Franz Liszt, Beethoven, etc.) leur demandant d'écrire chacun une variation sur ce thème. À lui seul, Beethoven en composa 33. *Festival Musical du Hainaut* Mons, Arsonic – 21 septembre à 20h Prix : de 9€ à 15€ Dans le cadre du projet Tréma

Programme : Sélection de variations du cycle « Vaterländischer Künstlerverein » sur un thème de Diabelli par Carl Czerny, Johann Nepomuk Hummel, Conradin Kreutzer, Franz Schubert, Franz Liszt, Ignaz Moscheles, Franz Xaver Mozart Ludwig van Beethoven : Variations sur un thème de Diabelli, op.120 Aurelia Visovan

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Aka Moon - Opus 111

Aka Moon investit la Sonate opus 111, une des oeuvres les plus novatrices de Beethoven ! Pour ce projet mêlant les époques, les cultures et les points de vue sociaux et esthétiques, le trio fait appel à la complicité de trois personnalités musicales fortes : le chanteur Fredy Massamba, qui introduit sa force expressive de «story teller» africain, l’étoile montante de l’accordéon portugais Joao Barradas qui apporte une modernité urbaine avec la particularité de jouer à la fois des instruments acoustiques et électroniques, et le pianiste Fabian Fiorini qui agit en tant que «musicienmiroir» de la sonate de Beethoven. Fabrizio Cassol, saxophone, compositions Michel Hatzigeorgiou, basse électrique

Stéphane Galland, batterie Fredy Massamba, chant Fabian Fiorini, piano João Barradas, accordéon *Festival Musical de Namur* Delta – 2 juillet à 20h Prix : de 24 à 28€ Demandeurs d'emploi et minima sociaux 10€ - Gratuit pour les - de 20 ans et étudiants *Festival Musical du Hainaut* Tournai, Maison de la Culture – 10 octobre à 20h Prix : 16€ / -30 ans : 10€ Aka Moon

Les musiciens d'Aka Moon sont reconnus pour pratiquer une musique riche et influencée par leurs voyages autour du monde. De nombreuses collaborations « exotiques », notamment avec les pygmées d’Afrique centrale (d’où le groupe tire son nom), ou des percussionnistes indiens, sont présentes dans leur riche discographie. Ils ont déjà fait des enregistrements avec des artistes tels que Pierre Van Dormael, David Gilmore, Mark Turner, Kris Defoort, Umayalpuram K. Sivaraman, Umaya Epuram K. Le trio de jazz a été invité dans plus d’une trentaine de pays et dans les plus grands festivals.

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Urban Piano Quartet

Les jeunes musiciens d'Urban Piano Quartet confrontent deux œuvres d’une grande intensité dramatique : la Marche Funèbre de la Symphonie Héroïque de Beethoven et le détonnant Quatuor à clavier du compositeur letton Pēteris Vasks Ensemble décoiffant né de la réunion de fortes personnalités, l’Urban Piano Quartet, lauréat Supernova en 2019, apporte une touche moderne et passionnée aux interprétations de grands classiques tout en revendiquant sa proximité avec le répertoire contemporain. Ils confrontent deux oeuvres d’une grande intensité dramatique : la Marche Funèbre de la Symphonie Héroïque de Beethoven, vaste mouvement symphonique ici dans sa version de chambre, et le détonnant Quatuor à clavier du compositeur letton Pēteris Vasks, pierre angulaire de leur premier disque. Un concert réunissant deux héros sans concession distants de deux siècles. Kacper Nowak, violoncelle Clément Holvoet, alto et direction Nicolas Dupont, violon Monika Darzinkeviciute, piano *Festival Musical du Hainaut* Tournai, Maison de la Culture – 11 octobre à 18h30 Prix : 14€ / -30 ans : 9€

Programme : Peteris Vasks : Quatuor à clavier Ludwig van Beethoven : Marche funèbre, extrait de la 3è symphonie « Eroica » (arr. pour quatuor à clavier de Ries) Kacper Nowak

Kacper Nowak commence le violoncelle à l’âge de huit ans. Après avoir remporté de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux, il devient membre de la Fondation Nationale pour Enfants Surdoués. En 2005, il gagne le premier prix du concours de Woluwé-Saint-Pierre et rentre l’année suivante au Conservatoire Royal de Bruxelles. En 2010, il intègre la classe de Maria Kliegel à Cologne et remporte deux premiers prix. En septembre 2014, il se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où il bénéficie d’une bourse offerte par Haas-Teichen. En janvier 2019, il gagne le concours Supernova Classics, avec Urban Piano Quartet, dont il est le membre fondateur. Clément Holvoet

Alto solo de l’European Union Youth Orchestra en 2016, jouant sous la direction de Vasily Petrenko, Vladimir Ashkenazy et Bernard Haitink, Clément Holvoet mène une activité musicale riche et diversifiée. Invité comme Rising Star et Jeune Talent dans de nombreux festivals de musique de chambre en Belgique et à l’étranger, il preste aux côtés d’artistes reconnus comme Vladimir Mendelssohn, Marie Hallynck, Jodie Devos, David Cohen, Jérôme Pernoo, et se produit dans plus d'une vingtaine de pays à travers le monde. Il prend aussi régulièrement part aux concerts de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, du Brussels Chamber Orchestra et du BBC Scottish Symphony Orchestra. Nicolas Dupont

Basé à Bruxelles depuis 2017, Nicolas voyage en tant que soliste, en compagnie des pianistes Olga Kirpicheva et Giulio Potenza et de ses collègues de trio et de quatuor aux quatre coins de l’Europe et de l'Asie. Ses ensembles se distinguent par leur engagement particulier pour la promotion de la musique contemporaine. Malgré son jeune âge, sa discographie contient déjà une dizaine de disques avec notamment de la musique d’Astor Piazzolla, Leoš Janáček, Josef Suk. En 2019-2020, il enregistrera de nouveaux albums avec le Trio Kugoni, le Duo Andaluza, ainsi qu’un disque dédié aux œuvres d’Emil Hartmann avec Elisabeth Schneider, Tony Nys, Justus Grimm et Daniel Blumenthal. Monika Darzinkeviciute

Monika Darzinkeviciute est une pianiste lituanienne résidant en Belgique et en Suisse. Lauréate de plusieurs concours de piano nationaux et internationaux, elle a remporté en 2017 le prix piano Joseph Darche en Belgique et le 2e prix du concours de musique de chambre Luigi Nono avec la violoncelliste Natania Hoffman en Italie. En 2018, dans le cadre du 60e anniversaire du Benelux, Monika a joué devant la famille Royale dans la salle Bozar Henry Le Boeuf à Bruxelles. Passionnée par la musique de chambre, Monika se produit souvent avec des ensembles de différentes formations, se produisant dans les grandes villes européennes.

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Essential B en 9 granges Festival Musiq3 Brabant Wallon

En neuf concerts, dans neuf fermes remarquables, le Festival Musiq3 Brabant wallon parcourra toute la province pour célébrer le 250ème anniversaire de Beethoven. Chaque étape de ce parcours dans la musique de chambre du compositeur sera l’occasion d’aborder un aspect singulier de son œuvre, de sa vie et de sa personnalité, mais aussi de découvrir un patrimoine rural qui lui est contemporain. Les guides de ce voyage original en Brabant wallon seront musiciens, bien sûr, musicologues, écrivains mais aussi historiens d’art. Dans le cadre de ce projet, le Festival Musiq3 Brabant wallon mène aux côtés de Mathieu Bertrand (historien de l’art, spécialisé en histoire de l’architecture, diplômé de l’UCL) un travail approfondi en matière de recherche, de découverte et de valorisation du patrimoine architectural rural du Brabant wallon. Les résultats de ce travail seront présentés au public au cours d’une introduction à chacun des concerts. Cette présentation mettra en lumière l’évolution du bâti et de l’activité de ces fermes depuis le 19ème siècle, certains éléments architecturaux ayant traversé les siècles, ... Ces travaux seront également compilés et offerts en accès libre sur le site internet. Les plus jeunes ne seront pas en reste puisque des visites adaptées des bâtiments, conduites par des animateurs spécifiques, complétées d’activités ludiques, musicales et autres, leur seront dédiées pour chacun des événements programmés durant le week-end. Concert reporté au 27 septembre 2020 ! Dim. 31 mai – 15.00 à 18h Beauvechain : Ferme de Wahenge Lorenzo Gatto & Julien Libeer La Sonate à Kreutzer

Concert, présentation de la ferme, dégustation de produits locaux,… Avec la participation de Mathieu Bertrand (historien de l’architecture), Pierre Solot (animateur de la chaîne Musiq3) et Myriam Leroy -Sam. 3 octobre – 15h à 18h Jodoigne : Ferme d’Awans Sarah Defrise & Stephane Ginsburgh Nature, reflet de l’intime Programme

15h : Présentation de La Ferme d’Awans : histoire et architecture - Mathieu Bertrand et Florence Michotte 15h30 : l’exploitation agricole - Frederic Muratori (Regenacterre) 16h00 : Rencontre avec Sarah Defrise KIDS (6-12 ans) : 15h : La vie dans une ferme au temps de Beethoven – Brigitte Michotte 16h : Rencontre avec Stephane Ginsburg 50

16h30 : Goûter 17h : Concert (60’) 18h : Drink et dégustation de produits locaux -Dim. 4 octobre – 15h Genappe : Ferme de la Baillerie Ensemble Ontano Beethoven en classes vertes Programme

15h : Présentation de la Ferme de la Baillerie Mathieu Bertrand : histoire et architecture Christophe Col : exploitation (élevage de chèvres et fromagerie) 16h : Rencontre avec les musiciens KIDS (6-12 ans) : 15h : La vie dans une ferme au temps de Beethoven – Camille Col 16h : Animation musicale 16h30 : Goûter 17h : Concert (60’) 18h : Drink de produits locaux -Ven. 9 octobre – 19h à 21h Ottignies : Ferme du Douaire Lilli Maijala, Boyan Vodenitcharov & Benjamin Dieltjens Hommages et filiations Programme

19h : Rencontre avec les musiciens 19h30 : Présentation de la Ferme du Douaire : histoire et architecture - Mathieu Bertrand 20h : Concert (60’) 21h : Drink et dégustation de produits locaux -Sam. 10 octobre – 15h à 18h Bois-Seigneur-Isaac : Église du Monastère Saint-Charbel Irina Lankova, piano Aux lisières du Romantisme Programme

15h : Présentation du site de Bois-Seigneur-Isaac (Monastère, Ferme) : histoire et architecture Mathieu Bertrand

15h30 : Présentation des techniques agricoles 16h : Rencontre avec Irina Lankova KIDS (6-12 ans) : 15h : La vie dans une ferme au temps de Beethoven – Camille Coll 16h : Animation musicale 16h30 : Goûter 17h : Concert 18h : Drink et dégustation de produits locaux -Dim. 11 octobre – 15h Ophain : Ferme de Bertinchamps Trio Sora Autour du trio « à l’Archiduc » Programme

15h : Présentation de la Ferme de Bertinchamps : histoire et architecture - Mathieu Bertrand 15h30 : Présentation des techniques agricoles 16h : Rencontre avec les musiciens KIDS (6-12 ans) : 15h : La vie dans une ferme au temps de Beethoven – Camille Col 16h : Animation musicale 17h : Concert 18h : Drink et dégustation de produits locaux -Ven. 16 octobre – 19h à 21h30 Thorembais-les-Béguines : Ferme de Petite Cense Boyan Vodenitcharov & Justus Grimm Sonates d'automne Programme

19h : Présentation de la Ferme de la Petite Cense : histoire et architecture - Mathieu Bertrand 19h30 : André Peyrègne : Beethoven et l’immortelle bien-aimée 20h30 : Concert 21h30 : Drink et dégustation de produits locaux -Sam. 17 octobre – 15h à 18h Louvain-la-Neuve Ferme du Biéreau Pavel Kolesnikov La Tempête

Programme

15h : Présentation de la Ferme du Biéreau Mathieu Bertrand : histoire et architecture Nicolas Braibant : exploitation agricole 15h30 : André Peyrègne : le testament d’Heiligenstadt (60’) KIDS (6-12 ans) : 15h : La vie dans une ferme au temps de Beethoven - Brigitte Michotte 16h : Animation musicale 16h30 : Goûter 17h : Concert 18h : Drink et dégustation de produits locaux -Dim. 18 octobre – 15h à 18h Sart-Risbart : Ferme de la Porte Natacha Kudritskaya & Fabian Fiorini L’Opus 111 : lectures métissées Programme

15h : Présentation de la Ferme de la Porte: histoire et architecture - Mathieu Bertrand 15h30 : Rencontre avec les musiciens 16h : Marion Sladden : l’Opus 111 : un éclairage philosophique KIDS (6-12 ans) : 15h : La vie dans une ferme au temps de Beethoven - Brigitte Michotte 16h : Animation musicale 17h : Concert 18h : Drink et dégustation de produits locaux -Myriam Leroy

Myriam Leroy est une journaliste belge. Elle est l'auteure de la pièce de théâtre "Cherche l'amour", jouée à guichets fermés au Théâtre de la Toison d'Or à Bruxelles ainsi qu'en Wallonie en 2016 et 2017. Son premier roman, "Ariane", paraît en janvier 2018 aux éditions Don Quichotte et a été finaliste du prix Goncourt du premier roman et du prix Rossel. "Les Yeux rouges" est son deuxième roman. Sarah Defrise

Sarah Defrise fait ses débuts à l'opéra à 24 ans dans le rôle de Clorinda (Cenerentola/G. Rossini) à l'Opéra Royal de Wallonie. En décembre 2015, ses pas la mènent à nouveau sur la scène de l'ORW où elle interprète le rôle de la Fée dans Cendrillon de Pauline Viardot. Depuis 2016, elle poursuit un doctorat en Musique et Musicologie à la VUB et au KCB. Elle est aussi lauréate de différents concours et bourses nationaux et internationaux, comme le Concours International Georges Enesco 2016 à Paris

(Grand Prix de la mélodie contemporaine à l'Unanimité et avec félicitations du jury). Elle a aussi travaillé avec le Symfonieorkest Vlaanderen, l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, l'Orchestre de l'Opéra de Liège, etc. Stephane Ginsburgh

Stephane Ginsburgh dont on loue le jeu impliqué ainsi que l'audace a donné des récitals en soliste et en musique de chambre dans le monde entier et s’est produit dans de nombreux festivals internationaux tels qu'Ars Musica, Quincena Musical, ZKM Imatronic, Agora, Bach Academie Brugge, Ultima Oslo, Darmstadt Internationale Ferienkurse et Gaida (Vilnius). Il se produira cette saison à Warsaw Autumn, Bozar (Bruxelles), De Singel (Anvers), Klara Festival (Bruxelles) et Musica Strasbourg. Ensemble Ontano

L’ensemble Ontano est né en 2017 au Conservatoire Royal de Bruxelles. Après une première année de travail guidé par Francis Mourey, chambriste et violoncelliste au Belgian National Orchestra, l’ensemble se produit en 2018 au Festival Musiq3, où il remporte le 1er prix du concours « premières scènes », véritable tremplin musical. Initialement formé en quintette à deux violoncelles, l'ensemble se veut à géométrie variable, non seulement au sein des membres actuels, mais également par l'invitation ponctuelle d'autres musiciens, afin d'élargir son répertoire et ses projets futurs. Lilli Maijala

Née en 1981 à Oulu, en Finlande, elle commence l'alto à neuf ans. Elle étudie avec Teemu Kupiainen à la Sibelius Academy, Diemut Poppen à Detmold, ainsi qu'avec Lars Anders Tomter à Oslo. Lauréate de plusieurs concours, Lilli Maijala se produit régulièrement en soliste, en récital et au sein de formations de chambre dans divers festivals européens. Lilli Maijala est actuellement première altiste de l'Orchestre Philharmonique d'Helsinki et enseigne à la Sibelius Academy. Elle joue sur un alto JeanBaptiste Vuillaume construit en 1870 et généreusement mis à sa disposition par la Finnish Cultural Association. Boyan Vodenitcharov

Né en 1960, le pianiste Boyan Vodenitcharov a remporté le deuxième prix du concours international de Senegallia en 1979 lorsqu’il est entré au Conservatoire d’Etat de Sofia. Il a par la suite obtenu le troisième prix au Concours Reine Elisabeth en 1983. Depuis lors, il a été acclamé aussi bien en Europe qu’aux Etats- Unis, au Canada ou au Japon. Il s’est produit dans de nombreux festivals, ainsi que dans de prestigieuses salles de concerts telles que le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Palais de la Musique de Strasbourg, la Salle Smetana de Prague ou le Suntori Hall de Tokyo. Benjamin Dieltjens

Le clarinettiste Benjamin Dieltjens se produit régulièrement dans les salles les plus prestigieuses et les grands festivals, soit au sein d’orchestres, soit en soliste. Membre fondateur du groupe Het Collectief, il joue avec l'ensemble de musique contemporraine ICTUS et sur clarinette ancienne avec Octophoros, Il Fondamento, Il Gardellino, etc. Actuellement clarinette solo de l’Antwerp Symphony Orchestra, il enregistre en récital et en musique de chambre pour plusieurs labels. Son enregistrement du concerto

de Mozart sur instrument historique sous la direction de Leonardo García Alarcón a été fort remarqué et s’est distingué dans la presse internationale. Irina Lankova

Irina Lankova est décrite par la presse internationale comme une pianiste au 'toucher véritablement poétique' (The Independent) et aux 'couleurs infinies' (La Libre Belgique). Elle se distingue par sa sensibilité musicale, sa grâce, son jeu naturel et puissant et par sa créativité. Elle joue dans des salles prestigieuses telles que Wigmore Hall à Londres, Salle Gaveau à Paris, Flagey, Chapelle Musicale et La Monnaie à Bruxelles et Cidades das Artes à Rio. Elle est l’invitée de nombreux festivals internationaux : Piano Folies à Touquet, Académie d’Été de Nice, Brussels Summer Festival, Sagra Musicale Umbria, Schiermonnikoog Kamermuziekfestival, Festival de Wallonie, Berlin Summer Festival etc. Trio Sora

Régulièrement invité à se produire sur des scènes prestigieuses telles que le Wigmore Hall de Londres, la Beethoven-Haus de Bonn, le Festival de Verbier, la Philharmonie de Paris, l’Auditorium du Louvre, la Folle Journée de Nantes ou encore le Festival d’Aix-en-Provence, le Trio Sōra est un ensemble charismatique reconnu pour ses interprétations audacieuses. Honorées de nombreux prix lors de concours internationaux — Lauréates HSBC de l'Académie du Festival d’Aix-en-Provence (2017), Parkhouse Award (2017), Special Prize de la Verbier Festival Academy (2018), Borletti-Buitoni Trust Fellowship (2020) —, les musiciennes bénéficient depuis plusieurs années de collaborations avec de grands maîtres tels que Mathieu Herzog, András Schiff, Menahem Pressler, Andreas Keller, Tabea Zimmermann, le Quatuor Ébène ou encore le Quatuor Artemis. Natacha Kudritskaya

C’est d’abord à Lysenko, en Ukraine, que la jeune Natacha étudie le piano, avant de poursuivre sa formation à Kiev et, parallèlement, au CNSM de Paris. Elle y obtient brillamment son diplôme en 2007 et se perfectionne ensuite auprès de grands maîtres, en France et à Budapest. Dès 2009, elle s’illustre dans des concours, mais se tourne bientôt vers la musique de chambre qu’elle pratique dans les grands festivals d’Europe. Passionnée par la musique de Rameau, elle lui consacre deux albums. L’un de ses autres CD très remarqués est une belle méditation sur la musique française du début du 20e s. Pavel Kolesnikov

Depuis son Premier Prix au Honens International Piano Competition 2012, l’un des plus prestigieux concours, le jeune pianiste russe enchaîne les succès et trouve un écho incroyable tant auprès de la critique que du public. Son disque des Mazurkas de Chopin obtient un Diapason d’Or en 2017, et le BBC Music Magazine décrit son jeu « d’une clarté extraordinaire, une musicalité infaillible et une beauté considérable ». Il élabore avec une intelligence raffinée des programmes qui mettent en évidence son talent pour nous raconter des histoires sans élever la voix. Il vit à Londres et se passionne pour la photo, la peinture ou encore sa collection de parfums rares.

6. Les 10 ans du Festival Musiq3 Bruxelles ! (Annulé) L’année 2011 était marquée par la création d’un tout nouveau festival bruxellois. En soi, le Festival Musiq3 Bruxelles proposait une petite révolution dans le monde de la musique classique en Belgique francophone : trois journées et soirées de concerts ininterrompus, au tout début de l’été, dans un lieu emblématique (Flagey) ; des concerts courts et variés ; la possibilité de croiser les musiciens et d’échanger avec eux autour d’un verre, en toute simplicité et convivialité. 2020 annonce la dixième édition du « plus rock des festivals classiques ». Pour que la fête soit parfaite, le Festival a convié et réuni à l’affiche celles et ceux qui ont marqué de leur talent, de leur confiance et de leur enthousiasme ces dix éditions : Natacha Kudritskaya, Beatrice Rana, Olga Paschenko, Pavel Kolesnikov,… sans omettre les musiciens de l’Orchestre du Festival ou les (désormais) incontournables Vassilena Serafimova et Thomas Enhco.. et tant d’autres ! Retrouvez-les du 26 au 28 juin. Let’s party !

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Thomas Enhco, Vassilena Serafimova & l'OPRL - Concert d’Ouverture

3,2,1, Feu ! Les héros sont lâchés ! Roméo, Juliette et Leonore lancent le bal, avec aux manettes le chef Fayçal Karoui et un OPRL survitaminé. Et pour ses 10 ans, le Festival Musiq3 s’offre des retrouvailles avec cet incomparable duo qui a fait les belles heures des éditions précédentes et une première : le concerto pour marimba et piano que Thomas Enhco a écrit pour le duo. Thomas Enhco, piano Vassiléna Serafimova, marimba Orchestre Philharmonique Royal de Liège Faycal Karoui, direction *Festival Musiq3 Bruxelles* Flagey Studio 4 - 26 juin à 18h30 Prix : 17€ / -26 ans : 10€

Programme : Ludwig van Beethoven – Ouverture Leonore III Thomas Enhco – Concerto pour piano et marimba Piotr IlitchTchaïkovski – Roméo et Juliette, ouverture fantaisie Thomas Enhco

Né en 1988 à Paris, Thomas Enhco étudie le violon et le piano (classique et jazz). Depuis 2006, il a sorti six albums dont « Some Day My Prince Will Come » réalisé par Itoh « 88 » Yasohachi en 2008. Il remporte aussi quelques prix à des concours internationaux (3ème prix du Concours international de piano jazz Martial Solal et le Django d’Or 2010 « Nouveau Talent »). En 2017, il fait ses débuts avec orchestre symphonique en interprétant des œuvres de Gershwin, Mozart et John Adams. Juste avant ses trente ans, Thomas Enhco enregistre chez Sony Music l'album « Thirty », qui comprend sept nouvelles oeuvres solo et son Concerto pour piano et orchestre. Depuis plus de dix ans, Thomas Enhco donne en moyenne 100 concerts par an sur tous les continents. Compositeur, Thomas Enhco a écrit plus de 100 œuvres. Passionné par la transmission, il donne dessur l'improvisation et enseigne le jazz (piano et violon).

Vassilena Serafimova

Vassilena Serafimova a été formée au Conservatoire de Paris et à la Juilliard School à New York, après avoir terminé la classe de percussion de son père en Bulgarie. Elle a remporté les plus grands concours internationaux, se produit en soliste et chambriste dans de nombreuses formations et festivals. Codirectrice artistique du Festival International de Marimba et Percussions de Bulgarie et de l’ensemble Paris Percussion Group, elle collabore avec le pianiste de jazz Thomas Enhco (signant un album en duo, Funambules, en 2016 pour DG). Et face à l’autodidacte Chloé, l’alchimie prend immédiatement, alimentée par la complicité humaine qui s’établit entre les deux musiciennes, pour donner Sequenza Live, entre musique instrumentale et électro. Orchestre Philharmonique Royal de Liège

Né en 1971, Fayçal Karoui obtient un premier prix de piano au conservatoire à rayonnement régional de Saint-Maur-des-Fossés et un premier prix de direction d'orchestre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Lauréat du prestigieux Concours international des jeunes chefs d'orchestre de Besançon en 2001, il a été l’assistant de Michel Plasson à l’Orchestre national du Capitole de Toulouse. Depuis 2002, Fayçal Karoui est directeur musical de l'orchestre de Pau Pays de Béarn avec lequel il popularise la musique classique au-delà de son auditoire traditionnel. De 2012 à 2014, il a été directeur musical de l'Orchestre Lamoureux. Il est régulièrement invité à diriger de nombreux orchestres internationaux.

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Orchestre du Festival & Break dance

Musique et danse font bon ménage depuis des lustres. La danse est le vecteur parfait pour visualiser le rythme et la musique. Et pour cela, le breakdance a des atouts. Le succès immense de Flying Bach (spectacle des Flying Steps, quadruples champions du monde de breakdance, et du metteur en scène d’opéra, Christoph Hagel) a fait des émules : les pulsations entêtantes de certaines oeuvres du répertoire classique inspirent des danses urbaines qui se moquent des frontières et des époques. C’est un dialogue entre deux mondes, entre deux générations que nous proposent les musiciens de l’Orchestre du Festival et les meilleurs spécialistes du breakdance en Belgique. Orchestre du Festival Shirly Laub, violon, direction Danseurs sélectionnés par 2MAD David Vandenplas, chorégraphe Kevin Pilette, assistant chorégraphe

*Festival Musiq3 Bruxelles* Flagey Studio 4 - 26 juin à 21h Prix : 15€ / -26 ans : 10€

Programme : Nino Rota – Concerto pour cordes Ottorino Respighi – Antiche danze ed arie per liuto, Suite No. 3 (1932) Orchestre du Festival Musiq3

Constitué d’une trentaine de musiciens, étudiants du Conservatoire de Bruxelles, l’orchestre à cordes du festival Musiq3 est dirigé par la violoniste Shirly Laub. Dès ses premières prestations, l’orchestre à fait forte impression tant sur la presse que sur le public. Il a participé au Festival Juventus de Cambrai et a eu l’occasion de se produire avec des solistes internationaux tels que Graf Mourja, Edna Stern, Jean-Bernard Pommier, Marie Hallynck, Ronald Van Spaendonck, Benjamin Dieltjens et Fazil Say. Shirly Laub

Shirly Laub est diplômée des conservatoires de Bruxelles et Utrecht. Lauréate de nombreux concours elle rejoint, en 2001, le Silk Road Ensemble de New York, jouant ainsi en musique de chambre avec Yo Yo Ma dans le monde entier. Violon solo du Royal Philharmonic Orchestra à Londres entre 1998 et 2005, elle est régulièrement invitée en tant que concertmeister à l'Opéra de Covent Garden, dans les orchestres de la BBC, de Liverpool et dans de nombreux orchestres symphoniques belge, français, hollandais, espagnol et coréen. Elle enseigne aussi le violon au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. Elle est à l’origine de la création de l’Orchestre du Festival Musiq3 qu’elle coache depuis 2011.

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Amandine Beyer & l’Orchestre du Festival

Il y a 10 ans, elle ouvrait le 1er Festival Musiq3 avec une interprétation des concertos de Vivaldi qui est aujourd’hui devenue une version de référence, tant auprès du public que de la critique. Amandine Beyer, au-delà de la violoniste magnétique, égérie incontournable de la musique baroque, rayonnante, généreuse et virtuose que l’on connaît, est aussi une pédagogue experte et passionnée. Elle prend en main cette année l’Orchestre du Festival pour l’emmener, avec sa complice et amie Shirly Laub, dans les plaisirs de la musique du 18e siècle. Amandine Beyer, violon Orchestre du Festival Nicolas Achten, continuo Shirly Laub, violon et direction *Festival Musiq3 Bruxelles* Flagey Studio 4 - 27 juin à 16h Prix : 15€ / -26 ans : 10€

Programme :

Antonio Vivaldi: Suonata à 4 al Santo Sepolcro, per corde e basso continuo, RV 130, en mi bémol majeur (Largo molto - Allegro ma poco)

Domenico Gallo : Sonate à 4, n° 2, en fa majeur (Adagio - Allegro moderato - Adagio – Presto) Arcangello Corelli : Concerto grosso en ré majeur, op. 6 n°10 (Preludio - Allemanda - Adagio Corrente - Allegro – Minuetto) Antonio Vivaldi : Concerto en do mineur pour 2 violons, cordes et basse continue, RV 510 (Allegro Largo – Allegro) Georg Philipp Telemann : Ouverture des peuples (Ouverture - Menuet 1/ Menuet 2 - les Turcs - les Suisses - les Moscovites - les Portugais - les Boiteux - les Coureurs) Amandine Beyer

Depuis quelques années Amandine Beyer s'est imposée comme une référence dans l'interprétation du répertoire baroque pour violon. Elle est programmée dans les plus importantes salles dans le monde entier (Théatre de la Ville, du Châtelet, Bozar, Festival de Sablé, Innsbruck Festwochen, Konzerthaus de Vienne...), et partage son activité musicale entre les différents groupes auxquels elle participe: les Cornets Noirs, le duo avec Pierre Hantaï, Kristian Bezuidenhout, ou Laurence Beyer et son propre ensemble Gli Incogniti, avec qui elle a réalisé plusieurs enregistrements (Les Apothéoses de F. Couperin, l'ntégrale des Concerti Grossi de Corelli, les Quatre Saisons de Vivaldi, un programme dédié à Nicola Matteis...) qui ont tous obtenu des critiques enthousiastes. Nicolas Achten

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Pavel Kolesnikov - From Dusk to Dawn

Pavel Kolesnikov nous raconte des histoires sans forcer la voix. Il nous propose des programmes à sa manière : intelligents, poétiques, inattendus. Celui-ci est inspiré par la trajectoire de la nuit, des heures sans lumière jusqu’au lever du jour : une source nocturne et romantique dans laquelle Chopin et Beethoven ont puisé leur inspiration, parfois à la limite de l’impressionnisme et de l’abstraction. Les allusions et les références poétiques font la richesse et la profondeur des programmes de ce formidable interprète. 59

*Festival Musiq3 Bruxelles* Théâtre Lumen - 27 juin à 17h Prix : 15€ / -26 ans : 10€

Programme : Frédéric Chopin : Fantaisie Impromptu Frédéric Chopin : Nocturne, op.15 n°2 Frédéric Chopin : Scherzo n°3 Frédéric Chopin : Prélude en ré bémol majeur, op.28 n°15 Ludwig van Beethoven : Sonate en do dièse mineur, op.27 n°2 « Clair de lune » Robert Schumann : Nachtstücke, op.23 n°1 Béla Bartók : The Night’s Music from Out of Doors Frédéric Chopin : Berceuse, op.57 Claude Debussy : Feux d’Artifice

Qui est l’artiste ? Pavel Kolesnikov

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Olga Pashchenko, piano - F.W. Murnau : Tartuffe

On ne présente plus Olga Pashchenko aux spectateurs du Festival. Cette personnalité passionnée est capable de servir tous les styles avec une extrême virtuosité et une large palette de couleurs. Elle remet aujourd’hui à l’honneur une pratique que les grands cinéastes des années '20 avaient imaginée : l’interprétation en direct de musique de compositeurs contemporains pour créer chez le spectateur une expérience émotionnelle globale. Le film Tartuffe, chef-d’oeuvre du cinéma muet de F.W. Murnau, nous revient admirablement restauré. Cette comédie brillante est aussi une critique acerbe de l’hypocrisie morale qui suscita bien des polémiques sous le règne de Louis XIV. Molière, un des précurseurs des lanceurs d’alertes d’aujourd’hui ? Projection du film Tartuffe (1925) de Friedrich Wilhelm Murnau avec accompagnement au piano en live *Festival Musiq3 Bruxelles* Théâtre Marni - 27 juin à 18h30 Prix : 15€ / -26 ans : 10€

Programme : Cécile Chaminade : Contes bleues, Minuetto, Pierette, Thème varié, Toccata Frédéŕic Chopin : Étude op. 10, no.2 Charles Gounod : Marche funèbre d’une marionnette Edvard Grieg : Hemmelighed’ Charles Koechlin: 4 Nouvelles sonatines (Moderato) Franz Liszt : Années de pèlerinage, Italie : Il penseroso - Après une lecture de Dante – Die Zelle in Nonnenwerth Felix Mendelssohn (1809-1847) – Symphony no 4 : Andante Amilcare Ponchielli (1834-1886) – La Gioconda : La danza delle ore Maurice Ravel (1875-1937) – Gaspard de la nuit : Scarbo Camille Saint-Saëns (1835-1921) – 6 Etudes, op. 52, no. 1 Franz Schubert (1797-1828) – Ständchen (arr. Franz Liszt) Piotr IlitchTchaikovsky (1840-1893) – Souvenir de Hapsal : Scherzo

Qui est l’artiste ? Olga Pashchenko

Olga Pashchenko naît à Moscou en 1986, et débute ses études musicales à l’âge de six ans. Elle se distingue au Concours National Jeunes Pianistes en Russie dès l’année suivante. Elle intégre ensuite l’Académie de Musique Gnessinede Moscou avant de poursuivre sa formation au Conservatoire de Moscou avec Alexei Lubimov (pianoforte et piano moderne), Olga Martynova (clavecin) et Alexei Schmitov (orgue).Olga Pashchenko passe avec aisance de l’orgue au clavecin, du pianoforte au piano moderne. Ses concerts témoignent d’une personnalité passionnée, capable de servir tous les styles avec une extrême virtuosité et une large palette de couleurs quel que soit l’instrument.

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Natacha Kudritskaya & Guillaume Bellom

Cette impressionnante partition, l’une des plus inspirées et des plus audacieuses de Schubert, aux sonorités larges et parfois quasi symphoniques sonne aussi comme un hommage à Beethoven, dont certains thèmes sont repris, tels des citations. Et le grand maître sera encore présent sous les doigts de nos deux jeunes brillants pianistes dans cette pièce pour deux pianos de John Adams qui lui est dédiée. Natacha Kudritskaya, piano Guillaume Bellom, piano *Festival Musiq3 Bruxelles* Flagey Studio 1 - 27 juin – 19h30 Prix : 15€ / -26 ans : 10€

Programme :

Wolfgang Amadeus Mozart : Fugue en do mineur pour deux pianos, K 426 Franz Schubert : Sonate en ut majeur pour piano à 4 mains, D 812 « Grand duo » John Adams : Roll over Beethoven pour 2 pianos

Natacha Kudritskaya

Guillaume Bellom a l’un des parcours les plus atypiques de sa génération, menant des études de violon parallèlement au piano, depuis le conservatoire de Besançon jusqu’au CNSM de Paris. C’est au contact de personnalités musicales marquantes, telles que Nicholas Angelich et Hortense Cartier-Bresson, qu’il développe pleinement son activité de pianiste. Il joue régulièrement dans le cadre du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, du Festival international de piano de la Roque d'Anthéron, de Piano aux Jacobins, des Festivals de Pâques et de l’Août Musical de Deauville, du Festival des Arcs, du Bel-Air Claviers festival, ou encore au Théâtre des Champs Elysées, à l'Opéra d'Athènes, au Concert Hall de Shanghai, au Royal Opera de Bombay, au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, avec des artistes tels que Renaud Capuçon, Amaury Coeytaux, Paul Meyer, Yan Levionnois, Victor Julien-Laferrière.

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Beatrice Rana, piano

Phénoménale Beatrice Rana qui n’en finit pas de nous émerveiller ! Sans doute une des plus grandes pianistes actuelles : à 27 ans, elle établit de nouveaux standards dans les oeuvres les plus emblématiques du répertoire. Le programme de piano orchestral qu’elle nous propose lui permettra de déployer les immenses qualités de son art : une virtuosité fluide, une sonorité riche et nuancée et un étonnant sens de l’atmosphère qui rendent ses interprétations intrigantes, passionnantes et chaque fois inoubliables. *Festival Musiq3 Bruxelles* Flagey Studio 4 - 27 juin – 21h Prix : 17€ / -26 ans : 10€

Programme : Johann Sebastian Bach : Concerto Italien BWV 971 Robert Schumann : Sonate n°3 en fa mineur, op. 14 « Concerto sans orchestre » Isaac Albéniz : Ibéria : livre 3 Igor Stravinsky : Petrouchka

Qui est l’artiste ? Beatrice Rana

Ancienne élève de Benedetto Lupo à Monopoli et d’Arie Vardi à Hanovre, Beatrice Rana s’est fait connaître suite à sa grande victoire au Concours International de Montréal. Interprète des Variations Goldberg pour un enregistrement encensé par la presse en 2016, elle poursuit sa carrière de pianiste soliste sur les plus grandes scènes du monde.

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Amandine Beyer & Vadym Makarenko

Deux archets qui s'observent, se chamaillent, se soutiennent ou s'affrontent… En joue ! De duos en duels, la merveilleuse Amandine Beyer et son complice urkrainien Vadym Makarenko dialoguent avec sensibilité et virtuosité et vous font plonger dans la splendeur de ce répertoire méconnu pour deux violons. En quelques coups d’archets, l’Europe musicale des 17e, 18e, 19e siècles se révèle à vous dans ses plus beaux attraits. Amandine Beyer, violon Vadym Makarenko, violon *Festival Musiq3 Bruxelles* Flagey Studio 1 - 28 juin à 17h30 Prix : 17€ / -26 ans : 10€

Programme : Rameau, Leclair, Boccherini, L’Abbé le fils, Mozart, de Bériot (TBC) Amandine Beyer

Depuis quelques années Amandine Beyer s'est imposée comme une référence dans l'interprétation du répertoire baroque pour violon. Elle est programmée dans les plus importantes salles dans le monde entier (Théatre de la Ville, du Châtelet, Bozar, Festival de Sablé, Innsbruck Festwochen, Konzerthaus de Vienne...), et partage son activité musicale entre les différents groupes auxquels elle participe: les Cornets Noirs, le duo avec Pierre Hantaï Kristian Bezuidenhout, ou Laurence Beyer et son propre ensemble Gli Incogniti, avec qui elle a réalisé plusieurs enregistrements (Les Apothéoses de F. Couperin, l'ntégrale des Concerti Grossi de Corelli, les Quatre Saisons de Vivaldi, un programme dédié à Nicola Matteis...) qui ont tous obtenu des critiques enthousiastes.

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Beatrice Rana, Stéphane Denève & le Brussels Philharmonic - Concert de clôture

Une oeuvre réservée aux forts en doigts pour ce concert de clôture du 10e Festival Musiq3 Bruxelles. Mais… même pas peur ! Beatrice Rana se joue des difficultés techniques de la partition, sans show ni démonstration forcée mais avec calme, simplicité et concentration. Dans cette oeuvre tellement entendue, elle arrive à nous faire découvrir des perles qui nous avaient échappé. Et quand il est question de perles, Stéphane Denève nous en propose également une qui sera une découverte pour beaucoup : l’oeuvre nocturne d’Anna Clyne, jeune compositrice anglaise, inspirée par un poème de Baudelaire. Beatrice Rana, piano Brussels Philharmonic Orchestra Stéphane Denève, direction *Festival Musiq3 Bruxelles* Flagey Studio 4 - 28 juin à 19h Prix : 17€ / -26 ans : 10€

Programme : Anna Clyne : Midnight hour Sergueï Prokofiev : Concerto n°3 en do majeur pour piano et orchestre, op. 26 Igor Stravinsky : L’Oiseau de feu Brussels Philharmonic Orchestra

Fondé en 1935 sous l’égide de l’Institut national de radiodiffusion, le Brussels Philharmonic a collaboré tout au long de son existence avec de grands chefs et des solistes d’envergure internationale. L’orchestre s’est taillé une réputation enviée dans la création de nouvelles œuvres en collaborant avec des compositeurs de renommée mondiale comme Bartók, Stravinsky, ou Messiaen. Son port d’attache historique est Flagey, où il répète et donne des concerts dans le Studio 4, lui offrant une base idéale pour se produire à Bruxelles, en Flandre et en Europe. Stéphane Denève en est le directeur musical. Nommé en 2015, il inclut dans sa programmation des œuvres du 21e siècle et de grands classiques. Stéphane Denève

Parfaitement à l’aise dans un très vaste répertoire, Stéphane Denève entretient une affinité particulière avec le répertoire français, et soutient activement la musique du 21ème siècle. Il est directeur musical désigné de l'Orchestre symphonique de Saint-Louis, chef principal invité de l’Orchestre de Philadelphie, et chef et directeur musical du Brussels Philharmonic depuis 2015. Il a obtenu trois prestigieux Diapasons d’or pour des enregistrements consacrés à Roussel, Debussy et Connesson, et a été primé au 2013 International Classical Music Award.

7. Les Festivals de Wallonie : de la musique classique… et puis aussi… Bien sûr, Les Festivals de Wallonie, ce sont d’abord et avant toute chose des festivals de musique classique. Mais à quoi peut donc bien ressembler un concert classique en 2020 ? Cela fait un certain nombre d’années que plusieurs des festivals se sont ouverts à d’autres formes artistiques (à travers la programmation d’événements mêlant musique classique à d’autres disciplines artistiques), voire à d’autres genres musicaux (le Festival Musical du Hainaut construit d’ailleurs une partie de son identité autour de l’intégration de concerts de jazz au sein de son programme), à d’autres cultures … Quelques exemples…

7.1.

Ouverture aux autres disciplines

De la musique, mais aussi du théâtre, de la danse, des arts visuels, …

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Misia Sert, la Reine de Paris

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La Traversée

On ne s’attendait pas à retrouver la youtubeuse Valentine Jongen (Val so Classic), prix de la vulgarisation au dernier festival Frames d’Avignon, dans ce spectacle romantique et émouvant. Au cours d’une croisière transatlantique, une jeune fille de bonne famille rencontre un pianiste virtuose en route pour sa tournée américaine. Au fil des jours et autour du piano, ils se confient l’un à l’autre. Un beau prétexte pour un voyage musical et poétique. Et quand le pianiste est Guillaume Vincent, on n’est pas pressé d’arriver au port ! Valentine Jongen, comédienne Guillaume Vincent, piano Isabelle Roelandt, mise en scène Gabriel Alloing, mise en scène et dramaturgie Une coproduction La ferme ! - Back to bach asbl *Festival Musiq3 Bruxelles* Théâtre Marni - 27 juin à 14h Prix : 15€ / -26 ans : 10€

Programme : Frédéric Chopin : Nocturne n°1, op. 9 Franz Liszt : Ballade n°2 Victor Hugo : Soleils couchants VI Claude Debussy : Clair de Lune Paul Verlaine : Clair de Lune Francis Blanche : Les pianistes Camille Saint-Saëns : Le Carnaval des Animaux : l’aquarium Antonín Dvořák : Humoresque, n°7 Sergueï Rachmaninov: Vocalise, op. 34 Philippe Soupault : Georgia Erik Satie : Gymnopédie n°1 George Gershwin : Trois Préludes Scott Joplin : Maple Leaf Rag Jean Nohain et Mireille : Puisque vous partez en voyage Charlie Chaplin : Smile Thelonious Monk : ‘Round Midnight Jacques Prévert et Joseph Kosma : Les feuilles mortes Lennon/McCartney : Let it be

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Pascale Seys & Catherine Graindorge - Nos héroïnes

Une lecture-performance proposée par Pascale Seys Catherine Graindorge, music live, violon Carine Bratzlavsky, mise en espace *Festival Musiq3 Bruxelles* Théâtre Marni - 26 juin à 20h Prix : 12€ / -26 ans : 10€ Pascale Seys

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Hush - Zonzo Compagnie - Spectacle familial à partir de 6 ans

Hush, création jeune public portant sur l’univers du compositeur baroque Henry Purcell, est un projet qui fait se rencontrer musique, théâtre, ombres et marionnette. Au centre de la scène se trouve une sorte de boîte magique, reproduction inventive d’un petit théâtre baroque. Appelez cela une machine à rêves, si vous préférez… Quand les rideaux de ce mini-opéra s’ouvrent, le miracle opère ! Zonzocompagnie met tout en œuvre pour vous plonger dans un monde merveilleux, celui pour lequel Purcell a écrit une si belle musique. Dans et autour de ce théâtre modélisé, il y a une chanteuse et deux musiciens : le premier joue du luth, la seconde de l’accordéon. Ensemble, ils représentent l’équipe idéale pour faire pétiller les couleurs du répertoire de Purcell, de The Fairy Queen à King Arthur en passant par The Funeral of Queen Mary. Au fil des mélodies du compositeur, ils vous guident sur les chemins de l’imagination. Impossible de ne pas devenir un fan inconditionnel de Purcell à l’issue de la représentation! Zonzo Compagnie a conquis le coeur des spectateurs les plus jeunes à travers le monde avec ses portraits de compositeurs, aussi inventifs et intelligents que ludiques, et d’une beauté renversante ! De Johann Sebastian Bach à Miles Davis, de Thelonious Monk à John Cage, ces spectacles ont connu de très longues tournées européennes et affichent un palmarès impressionnant de récompenses. Mise en scène – Wouter Van Looy Dramaturgie – Mélanie Dumont Concept visuel – Marcelle Hudon Vidéo – Nele Fack Costumes – Johanna Trudzinski 68

Créateur sonore – Jo Thielmans Arrangements : Anne Niepold et Jan Van Outryve Technique – Arthur De Vuyst Une production de Zonzo Compagnie, en coproduction avec Les Festivals de Wallonie, Concertgebouw Brugge, l’Opéra de Lille et Het Laatste Bedrijf. Avec le soutien de La Maison qui Chante, Vlaanderen, l’accord de collaboration culturelle VlaanderenQuébec, l’accord de coopération entre Communautés Cultuur-Culture et le programme Creative Europe de l’Union Européenne. Cette production a été réalisée avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique, et Gallop Tax Shelter. Avec : Anne Niepold et Benjamin Macke (en alternance) –accordéon diatonique Jan Van Outryve – luth et arrangements Julie Calbète et Lieselot Dewilde (en alternance) - soprano

Représentations : Création 20 juin Charleroi Danse, Écuries (Studio) Dans le cadre de la Fête de la Musique à Charleroi / Avec le soutien du PBA et de Charleroi Danse Festival Musical de Namur 9 juillet – 18h30 Namur, Le Delta Royal Juillet Musical de Saint-Hubert 12 juillet – 15h Marche-en-Famenne Festival Musical du Hainaut 30 septembre – 19h Charleroi, PBA Festival Musical du Hainaut 6 octobre – 10h & 13h30 7 octobre – 10h & 15h La Louvière, Théâtre Les Nuits de Septembre 13 septembre – 11h & 16h Liège, Théâtre de Liège

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Combattimento - Ausonia

Combattimento est la nouvelle création de l’ensemble de musique ancienne Ausonia. C’est aussi le fruit de la confrontation, ou plutôt de la rencontre, entre un maître du madrigal italien (Claudio Monteverdi) et un compositeur d’aujourd’hui (Claude Ledoux) ; entre musique, danse et arts martiaux ; entre Orient et Occident… Il Combattimento di Tancredi e Clorinda évoque, au travers de la lutte à mort que se livrent le preux chevalier Tancredi et la belle Clorinda, un passage de « La Jérusalem délivrée » du poète Il Tasso. Au départ de cette dernière figure féminine emblématique, Claude Ledoux propose sa propre épopée musicale dont l’héroïne pourrait être une Onna bugeisha, femme samouraï, beauté rebelle dont la sensualité élégante rivalisait avec le maniement de l’épée. Pour donner corps sur scène à ce combat en miroir, sept musiciens (dont une interprète japonaise de biwa) et trois chanteurs solistes entourent un acteur de théâtre Nô, également danseur de sabre, et la chorégraphe et interprète Bruna Gondoni, spécialisée dans les répertoires des 16ème et 17ème siècles. Ce Combattimento se veut le lieu d’une rencontre renouvelée avec le public, mariant tension dramatique et fracas des armes, élans furieux et maîtrise de soi, répertoire contemporain et instruments anciens, création et héritage des maîtres. Ensemble Ausonia (direction Frédérick Haas) Furio Zanasi, Testo Heather Newhouse, Clorinda Nicolas Achten, Tancredi Francisco Manalich, Chant et viole Akiko Kubota, Biwa Bruna Gondoni et Masato Matsura, chorégraphies et danse Coproduction : Les Festivals de Wallonie et Ausonia

Programme : C. Monteverdi – Combattimento di Tancredi e Clorinda et autres oeuvres du huitième Livre des madrigaux (Madrigali guerrieri et amorosi) C. Ledoux - Création

Représentations : Festival Musical de Namur Création 3 juillet – 20h Namur, Église Saint-Loup Les Nuits de Septembre 24 septembre – 20h Liège, Église Saint-Jacques Festival Musical du Hainaut 25 septembre – 20h Mons, Arsonic Hors festival 24 novembre — 20h30 Louvain-la-Neuve, Aula Magna (En partenariat avec UCLouvain Culture)

7.2.

Ouverture aux autres styles

Du classique, avec une ouverture au jazz, aux musiques populaires et aux musiques du monde…

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Fabian Fiorini, piano - Un opus 111 revisité

Boudée par le public à l’époque de Beethoven, l’opus 111, son ultime sonate, remplit aujourd’hui les salles à sa seule apparition dans le programme. Cette sonate, que Beethoven n’était pas loin de considérer comme son testament, bouleverse et fascine. Par ses caractéristiques visionnaires, notamment rythmiques, elle inspire particulièrement les musiciens de Jazz. Fabian Fiorini, pianiste de jazz, compositeur et grand improvisateur, nous en propose une approche toute particulière. *Festival Musiq3 Bruxelles* Théâtre Marni - 27 juin à 21h Prix : 15€ / -26 ans : 10€

Qui est l’artiste ? Fabian Fiorini

Après une formation en percussions classiques et africaines, Fabian Fiorini a commencé l’étude du piano à l’âge de quinze ans. Depuis ce jour, il cherche la voie juste pour chanter l’inouï. C’est en composant, improvisant, arrangeant des chansons, interprétant les lieds les plus surprenants qu’il passe tout son temps.Sur ce chemin très ouvert il a croisé les personnalités et/ou ensembles suivants : Les Tarafs de Haïdouks, Ictus Ensemble, Aka Moon, Octurn, Magik Malik, Gilbert Nouno, l’Ensemble InterContemporain, Anna Teresa De Keersmaeker, TG Stan, Le Groupov, Garrett List, Frederic Rzewski, Philippe Pierlot, Pierre Vaiana, Kris Defoort, Fabrice Murgia, Lorent Wanson dans des lieux aussi éloignés les uns des autres que peuvent l’être deux gouttes de pluie tombant simultanément aux antipodes. Il aime retravailler la musique de ses maîtres pour inventer de nouveaux horizons, de nouvelles perspectives auditives, parmi lesquels: J.S. Bach, F. Chopin, R. Strauss, K. Weill, D. Scarlatti, T. Monk, C. Parker. Il enseigne depuis 2011 au Conservatoire Royal de Liège l’improvisation et la Formation avancée au Langage Contemporain, depuis 2015 au Conservatoire Royal de Bruxelles, l’arrangement Jazz et au Arts au Carré de Mons, l’harmonie Jazz à de jeunes musiciens classiques pleins de talents.

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Natacha Kudritskaya & Fabian Fiorini - L’Opus 111 : lectures métissées

Boudée par le public à l’époque de Beethoven, l’Opus 111, son ultime sonate remplit aujourd’hui les salles à la seule apparition de son nom dans le programme. Cette sonate, que Beethoven n’était pas loin de considérer comme son testament, bouleverse et fascine. Par son côté technique, mais aussi par ses caractéristiques visionnaires, particulièrement rythmiques, auxquelles les musiciens de jazz ne sont pas insensibles. Ce concert propose une double lecture de la sonate. Celle de l’Ukrainienne Natasha Kudritskaya, pianiste personnelle, brillante et passionnée et celle de Fabian Fiorini, pianiste de jazz et compositeur, grand improvisateur, curieux de tout et fan de Beethoven. Deux approches qui s’entrecroisent et permettront au public d’en faire une synthèse personnelle.

Fabian Fiorini, piano Natacha Kudritskaya, piano *Festival Musiq3 Brabant wallon* Ferme de la Porte à Sart-Risbart (Opprebais) - 18 octobre à 15h Prix : 15€ / -26 ans : 10€ Fabian Fiorini

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Le Pari des bretelles

Formé dans son Auvergne natale à l’école des bals populaires et du musette, Félicien Brut se prend de passion pour la musique classique. En 2018, son accordéon s’associe aux archets du célèbre quatuor Hermès pour se retrouver dans des territoires inattendus. Le Pari des Bretelles était né. Les musiciens rencontrent immédiatement un succès incroyable, enchainant les concerts et signant leur premier album en 2019. Félicien Brut s’impose indéniablement comme le représentant de l’accordéon dans la nouvelle génération de musiciens classiques tout en défendant le caractère métissé et polymorphe de son instrument. Félicien Brut, accordéon Edouard Macares, contrebasse 72

Quatuor Hermès : Omer Bouchez & Elise Liu, violons / Yung-Hsin Lou Chang, alto / Anthony Kondo, violoncelle *Festival Musiq3 Bruxelles* Flagey Studio 4 - 28 juin à 16h30 Prix : 17€ / -26 ans : 10€

Programme : Neuf ! Neuf évocations de Beethoven. Corentin Apparailly : Composition d’après la Sonate en do dièse mineur, op.27 n°2 « Clair de lune » Stéphane Delplace : L’Odieuse Fugue. Composition d’après le 4e mouvement de la 9e Symphonie, « Hymne à la Joie » Domi Emorine : Composition d’après la Sonate pour piano n° 17, « La Tempête » Thomas Enhco : Composition d’après la Sonate pour piano n° 23, « Appassionata » Cyrille Lehn : Composition d’après le 3e mouvement de la Sonate n°9 pour violon et piano, « à Kreutzer » Thibault Perrine : Composition d’après le 2e mouvement de la 7e Symphonie Fabien Waksman : Composition d’après le 1er mouvement de la 5e Symphonie Jean-François Zygel : Composition d’après une improvisation sur les thèmes les plus célèbres de Beethoven Compositeur « surprise » : Composition d’après la Bagatelle en la mineur, « Lettre à Elise » *Royal Juillet Musical de Saint-Hubert* Libin, Eglise Notre-Dame du Mont Carmel - 25 juillet à 20h Prix : de 17€ à 20€ *Festival Musiq3 Brabant wallon* Ottignies - Centre Culturel - 10 octobre à 20h30 Prix : 15€ / -26 ans : 10€

Programme : Jacques Brel : Vesoul Richard Galliano : Petite Suite française Sergueï Prokofiev : Ouverture sur des thèmes juifs George Gershwin : Un Américain à Paris Astor Piazzolla : Milonga del Ángel et Michelangelo Richard Galliano : Tango pour Claude Valses de Paris Thibault Perrine : Suite Musette Félicien Brut

Cet Auvergnat d’origine fait voler l’accordéon en éclats. Grandissant au milieu du Massif du Sancy, Félicien découvre très jeune l’instrument et cette musique populaire qui l’a si longtemps caractérisé : le musette. Suivant une solide formation au CNIMA Jacques Mornet, il anime de nombreux bals des années durant. En 2009, il va poursuivre ses études au Pôle Supérieur de Bordeaux-Aquitaine car, entre-temps, il s’est pris de passion, aussi, pour la musique classique. Très vite, il constate une fracture 73

entre les musiciens de bal musette d’un côté, les accordéonistes classiques et les enseignants de conservatoire de l’autre. Spécialisé dans le domaine classique, récompensé par plusieurs prix internationaux, il fonde le Trio Astoria, formation dédiée au Nuevo Tango d’Astor Piazzolla et sort, en 2016, son premier album Soledad del Escualo. C’est alors que l’idée d’un pari fou s’immisce dans son esprit : constituer son propre programme de musique classique en y associant le répertoire musette, style lui tenant particulièrement à cœur. Quatuor Hermès

La florissante carrière du Quatuor Hermès amène ces quatre musiciens en tournée sur tous les continents, au sein des plus grands festivals. Les quatre musiciens ont été artistes en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth de 2012 à 2016. Les disques du Quatuor Hermès ont tous été récompensés par la critique française et internationale. Après une intégrale très remarquée des quatuors de R. Schumann, leur dernier opus, paru en janvier 2018 et consacré aux quatuors de M. Ravel, Cl. Debussy et H. Dutilleux, a reçu un Choc de Classica.

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Anahita

Julien Carton

Né au Maroc, Driss El Maloumi a suivi une formation musicale classique arabe et occidentale et a été récompensé par de nombreux prix. Ses travaux voyagent entre différentes couleurs musicales patrimoniales ou contemporaines, et se nourrissent de la rencontre avec des artistes internationaux tels que Jordi Savall et l’Ensemble Hespèrion XXI, Montserrat Figueras, Pierre Hamon, Keyvan Chemirani, Françoise Atlan, Omar Bachir, Carlo Rizzo en musique ancienne, traditionnelle ou classique ainsi que Paolo Fresu, Claude Tchamitchian, Xavi Maureta en jazz et avec Ballake Sissoko et Rajery au sein du trio 3MA. Leïla Soldevila

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Aka Moon - Opus 111

*Festival Musical du Hainaut* Tournai, Maison de la Culture – 10 octobre à 20h Prix : 16€ / -30 ans : 10€ Aka Moon

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Antoine Pierre, Urbex Electric - Suspended

Un projet jazz-electro-funk qui met à l’honneur Miles Davis ! Cinquante ans après l’enregistrement du mythique album Bitches Brew, la période électrique de Miles Davis continue d’inspirer la plus jeune génération. Suspended, le troisième album d’Urbex, écrit par le leader du sextet Antoine Pierre, s’inspire de l’énergie débordante et du son rock de Bitches Brew, tout en leur apportant une touche du jazz le plus moderne. Sur scène se rencontrent les univers de Miles Davis et Antoine Pierre, épaulés par de talentueux musiciens dont le trompettiste Hermon Mehari. Le résultat « groove » et fait des étincelles. Une éruption de sons et d’énergie ! Antoine Pierre, batterie Hermon Mehari, trompette Bert Cools, guitare Bram De Looze, piano Félix Zurstrassen, basse Frédéric Malempré, percussions Vincent de Bast, ingénieur du son *Festival Musical du Hainaut* Charleroi, PBA (Réserve) – 2 octobre à 21h Prix : 16€ / -26 ans : 13€ Antoine Pierre

7.3. •

Ouverture aux autres cultures

Orchestre Symphonique Kimbanguiste

Le seul orchestre philharmonique d'Afrique subsaharienne qui fait vivre le répertoire classique depuis 1994. Une aventure faite d'obstination et de système D. Au programme des compositions originales, des arrangements et de grands tubes de la musique symphonique. Orchestre Symphonique Kimbanguiste de Kinshasa Armand Diangienda Wabasolele, direction *Festival Musical de Namur* Delta - 1er juillet à 20h De 24€ à 28€

Programme : Héritier Mayimbi Mbuangi: Kuntima Muanamosi Moko: Ziezula Héritier Mayimbi Mbuangi: Soirée Johannes Brahms: Danse hongroise W. A. Mozart: Voi Che Sapete Balongi Johnny: E Nzambi ya samba mase « Cantique Kimbanguiste » Georges Bizet : Habanera Dmitri Chostakovitch: Valse N°2 Héritier Mayimbi Mbuangi: Luba Orchestre Symphonique Kimbanguiste de Kinshasa

L'Orchestre symphonique kimbanguiste est un ensemble orchestral de musique classique basé à Kinshasa en République démocratique du Congo. Unique orchestre d'Afrique centrale pendant de nombreuses années, il est composé d'une douzaine de musiciens classiques amateurs et autodidactes à ses débuts, puis croît à deux cents instrumentistes et choristes en quelques années et se consacre au répertoire de la musique classique occidentale. Armand Diangienda Wabasolele

L'ensemble OSK est formé en 1994 à Kinshasa par Armand Diangienda qui tient alors le rôle de violoncelliste et deviendra le chef d'orchestre en 2002. Les premiers pas d’Armand Diangienda Wabasolele dans la musique remontent à l’âge de 5 ans, avec l’apprentissage du piano à la maison. Tous ces efforts l’ont conduit à composer sa première symphonie "Souffle de vérité ", en novembre 2003 ; une symphonie, en Ré majeur, bien accueillie par le public, lors de sa présentation, en la salle de Congrès du palais du peuple, à Kinshasa. Il a également arrangé et fait exécuter, par l’OSK, plusieurs cantiques de la Chanson Kimbanguiste, dont une bonne trentaine en langues autochtones.

8. Ouverture aux publics 8.1.

Les Tickets solidaires L'accessibilité à la musique classique, c'est notre affaire à toutes et tous ! Parce que chacun devrait pouvoir satisfaire son envie de musique sans compter, parce que l'accès à une salle de concert n'est pas toujours chose aisée, parce que nous ne sommes pas toutes et tous égaux face aux difficultés de l'existence, et parce que nous sommes plus que jamais convaincus que l'accès à la culture est un droit fondamental, nous avons mis en place dès l’édition 2019 de nos festivals un système de Tickets solidaires.

Pour leur édition 2020, les Festivals de Wallonie continuent à développer « les tickets solidaires » en vue de rendre accessible à tou.te.s leurs concerts, et en particulier aux personnes précarisées, en difficulté, isolées ou encore réfugiées. Lors de l'achat d'un ticket via leur billetterie en ligne, il est désormais possible au public d'effectuer un don de minimum 1€. Une fois le montant équivalent à la moitié d'un ticket de concert atteint, les Festivals de Wallonie apportent les 50% restant du prix du billet. Un ticket solidaire est alors automatiquement généré et redistribué aux personnes qui en feraient la demande via l'une de nos associations partenaires. Les tickets solidaires s’inspirent du « café suspendu » mis en place à Naples après la Seconde Guerre mondiale qui consistait à acheter 2 cafés mais n’en consommer qu’un. Le café laissé ainsi « suspendu » pouvait être offert à une personne en difficulté qui en aurait fait la demande. Sur le même principe, les tickets solidaires sont des tickets générés grâce à la générosité du public voulant aider les personnes en difficulté ou précarisées à assister à l’un de nos concerts, tout simplement via un don effectué lors de l’achat de leur propre ticket sur notre billetterie. Grâce à la mise en place de ce système de don et de génération de ticket, des personnes en difficulté pourront alors profiter de ces tickets mis à leur disposition pour profiter d’un concert. Avec l’aide de nos associations partenaires, ces places sont redistribuées discrètement et anonymement aux personnes désirant un ou plusieurs tickets, selon les disponibilités.

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Concerts sélectionnés

Pour concrétiser le projet, nous avons sélectionné les concerts les plus accessibles (en termes de contenu, de répertoire, de format, d’horaires, de localisation, …) et dont la jauge le permettait, au sein du Festival Musiq3 de Bruxelles et du Brabant Wallon, du Festival Musical de Namur et du Festival Musical du Hainaut. Cette première liste est exemplative et non-exhaustive. D’autres concerts pourraient y être ajoutés (ou supprimés) en cours de saison en fonction des attentes particulières de certaines associations. Festival Musiq3 Bruxelles : Le 26 juin (Studio 4 Flagey) Thomas Enhco, Vassiléna Serafimova, OPRL Concert d’Ouverture

Le 26 juin (Théâtre Lumen) Félicien Brut et Thibaut Garcia Les plus populaires des instruments classiques Le 26 juin (Studio 4 Flagey) Orchestre du Festival et Break dance Classique sauce urbaine Le 27 juin (Studio 4 Flagey) Orchestre du Festival, Amandine Beyer, violon Le 27 juin (Théâtre Marni) Tandem 66 France-Belgique : la revanche Le 27 juin (Studio 1 Flagey) O’Boy Barbershop Le 27 juin (Studio 4 Flagey) Beatrice Rana Récital de piano Le 28 juin (Studio 4 Flagey) Ensemble Khéops, Maureen Dor L’apprenti sorcier Le 28 juin (Studio 4 Flagey) Le Paris des bretelles - Neuf ! Festival Musical de Namur : Le 1er juillet (Le Delta) Esprits d’Afrique Orchestre Symphonique Kimbanguiste de Kinshasa Le 02 juillet (St-Loup) Anahita

Le 03 juillet (St-Loup) Combattimento Ensemble Ausonia Monteverdi /Ledoux Le 05 juillet (St-Loup) E. Sviridov, violon Capella Mediterranea – Leonardo García Alarcón (direction) Giuseppe Tartini Concerti pour violon Le 09 juillet (Le Delta) Hush, Henry’s dreammachine Zonzocompagnie Le 10 juillet (St-Loup) Magiciennes baroques Festival Musical du Hainaut : Le 24 septembre Arsonic (Mons) Orchestre Royal de Chambre de Wallonie Le 25 septembre Arsonic (Mons) Combattimento Monteverdi / Ledoux Ensemble Ausonia Le 29 septembre PBA (Charleroi) L. Pierdomenico, piano Concert de midi Le 30 septembre PBA (Charleroi) Hush Henry’s dreammachine Zonzocompagnie Le 2 octobre PBA (Charleroi) Beatrice Berrut, piano Concert de midi

Le 2 octobre PBA (Charleroi) Urbex electric – jazz Le 3 octobre PBA (Charleroi) Sylvia Huang, violon Korean Symphonic Orchestra Beethoven Festival Musiq3 du Brabant Wallon : Le 2 octobre Aula Magna (LLN) Korean Symphonic Orchestra, Sylvia Huang, violon Beethoven Le 2 octobre Irina Lankova, piano Le 10 octobre Centre Culturel (Ottignies) Le Pari des bretelles Le 11 octobre Centre Culturel (Ottignies) Ensemble Khéops – Maureen Dor L’apprenti sorcier

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Public/associations cibles : ü ü ü

Associations s’occupant de personnes en difficultés (financières, familiales,….) Associations s’occupant de personnes réfugiées Personnes âgées, isolées, résidentes de homes et maisons de soins

Par ce projet, nous souhaitons atteindre toutes les personnes que des difficultés personnelles et financières retiendraient éloignées de nos activités : personnes réfugiées, demandeurs d’asile, bénéficiaires des CPAS, de la Croix-Rouge, personnes âgées, résident(e)s de homes… Liste de nos partenaires en 2019 :

United For Belgium (UFB) (La Hulpe) : United Fund For Belgium (UFB) est une ASBL qui finance des projets d’organisations caritatives en Belgique afin d’aider les personnes les plus défavorisées de notre pays. UFB soutient en particulier les associations impliquées dans le bien-être des enfants, la réduction de la pauvreté, le soutien aux personnes en situation de handicap et à l'intégration sociale. L’Ilôt (Saint-Gilles) : L’Ilot a pour mission de répondre aux besoins rencontrés par les personnes sans abri en organisant une offre de services de première nécessité, d’accueil et d’hébergement temporaire, de création et de captation de solutions de logement. 81

Armée du Salut (Bruxelles) : L’Armée du Salut gère plusieurs centres d’accueil (pour les réfugiés, les sans-abris, les enfants, les mères célibataires et leurs enfants) ainsi que des magasins de seconde main. Le but de l’Armée du Salut est de venir en aide à un maximum de personnes dans le besoin, qu’il soit matériel, moral, physique ou spirituel. Association de solidarité étudiante en Belgique (ASEB) (Anderlecht) : Association pour la Solidarité Etudiante en Belgique (ASEB) gère un projet appelé « le Panier solidaire ». Il s’agit d’une épicerie solidaire itinérante faisant halte dans quelques campus universitaires. Le projet est né à l’ULB (Solbosch) mais il commence à s’étendre en dehors d’Ixelles (UCL Alma, ULB Erasme, …).

Partenaires pressentis en 2020 :

United For Belgium (UFB) (La Hulpe) L’Ilôt (Saint-Gilles) Armée du Salut (Bruxelles) Association de solidarité étudiante en Belgique (ASEB) (Anderlecht) Free Alma (Woluwe-Saint-Lambert) Arte-Fac (Woluwe-Saint-Lambert) Service social ULB et ALMA Asbl Arc-en-ciel (Uccle) Asbl Convivial (Forest) Les petits riens ASBL Ama (Ixelles) : Fédération des Maisons d’accueil et des Services d’aide aux sans-abris Les Kots à projets (Alma) Les homes, mutuelles, CPAS, maisons de quartier et maisons des jeunes des communes d’Ixelles, Saint-Gilles, Etterbeek Talita Asbl : hébergement et accompagnement pour femmes Le Ciré : coordination et initiatives pour réfugiés et étrangers Fedasil

8.2.

Un Fauteuil pour tous

Depuis quelques années, Les Festivals de Wallonie rendent accessibles certains spectacles aux personnes à besoins spécifiques en proposant une audiodescription et une traduction simultanée en langue des signes (LSFB) et en langue française parlée complétée (LfPC). Par ailleurs, nous installons une boucle à induction magnétique dans les salles qui n’en disposent pas, et nous distribuons également des fascicules « Facile à Lire et à comprendre ». Toutes ces adaptations permettent l’inclusion des personnes aveugles et malvoyantes, sourdes et malentendantes, mais aussi les personnes éprouvant des difficultés de compréhension ou en situation de handicap mental, ainsi que toute personne à mobilité réduite. Cette année, 3 spectacles seront adaptés : Hush, L’apprenti sorcier, et Misia Sert.

Calendrier : •

Hush - Annulé o 9 juillet, Namur, Le Delta - annulé o 12 juillet, Marche-en-Famenne, Centre Culturel - annulé o 13 septembre, Liège, Théâtre Royal de Liège o 30 septembre, Charleroi, PBA o 7 octobre, La Louvière, Théâtre

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L’Apprenti sorcier o 28 juin, Bruxelles, Flagey (Studio 4) - annulé o 11 octobre, Ottignies, Centre Culturel

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Misia Sert, Reine de Paris o 27 juin, Bruxelles, Théâtre Lumen- annulé o 5 octobre, Nivelles, Waux-hall

Nos partenaires :

AVIQ : L’Agence wallonne pour une Vie de Qualité, organisme d’intérêt public autonome gérant les compétences de la santé, du bien-être, de l’accompagnement des personnes âgées, du handicap et des allocations familiales. Inclusion asbl : Qualité de vie et participation des personnes avec un handicap intellectuel et de leurs proches. LPC : Association dont l’objectif est le développement et la promotion de la LPC (la Langue française Parlée Complétée). Passe-Muraille : Organisme de formation et bureau d’études développant la méthodologie du Global Access pour une mise en application des droits fondamentaux des personnes handicapées. Audioscenic : Audioscenic est une asbl qui réalise l’audiodescription de spectacles vivants et de films. Elle s’adresse aux personnes qui souffrent d’un déficit total ou partiel de la vue et leur permet de partager avec l’ensemble du public, et sans décalage, les mêmes émotions artistiques. Les Cèdres : Asbl qui propose un accompagnement pédagogique personnalisé et adapté à la nature du handicap aux étudiants de l'enseignement universitaire et supérieur.

8.3.

Les Festivals de Wallonie, des festivals enfants tout-à-fait bienvenus !

Les Festivals de Wallonie sont désireux de pouvoir accueillir dans leurs salles ou sous leurs chapiteaux les familles et de proposer une programmation adaptée aux plus jeunes, dans une perspective de sensibilisation à la musique classique. Ces moments à vivre aux côtés de papa et maman, papy et mamy et/ou avec les copains se veulent autant d’occasions de découverte de ce que peut être la « grande » musique, mais aussi et surtout des instants rares et précieux de partage d’émotions, et de plaisir, tout simplement ! Les sept festivals conçoivent ainsi chacun à leur manière un volet de leur programmation à l’attention du jeune public. Cela va parfois jusqu’à l‘organisation d’ateliers et d’animations spécifiques : ateliers proposés par La Chaise Musicale et les Jeunesses Musicales Bruxelles au Festival Musiq3 Bruxelles, ateliers philo à l’issue des représentations des spectacles destinés aux plus jeunes – Hush et L’Apprenti sorcier,... Si les enfants sont tout particulièrement choyés au sein des festivals, profitant de tout un pan de la programmation qui leur est entièrement dédié, les adolescents ne sont pas en reste. Une conférence sur la vie et la personnalité Beethoven leur est proposée à Bruxelles dans le cadre du Festival Musiq3. De plus, la plupart des festivals ont mis en place une politique particulièrement avantageuse pour les adolescents et jeunes adultes de moins de 26 ans (étirant cette limite d’âge parfois même jusqu’à 30 ans !), allant de la gratuité à des réductions très avantageuses sur le prix des places. Plus d’informations à ce sujet sur notre site internet.

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Ateliers Philo

A quel âge peut-on philosopher ? Dès qu’un enfant commence à se confronter aux autres, il est capable d’exprimer sa pensée. Et il n’y a pas de limite d’âge ! De 5 à 105 ans, le questionnement philosophique accompagne toutes les étapes de la vie… Après les représentations de l’Apprenti sorcier et de Hush à Namur, Liège et Charleroi, il sera possible aux adultes et aux enfants de participer à un « Atelier philo intergénérationnel » ! Durant une quarantaine de minutes, les animateurs et le public mèneront une discussion philosophique, ludique et curieuse sous forme de questionnement autour des thèmes abordés par les spectacles. Cet atelier s’adresse aux enfants de 6 à 12 ans et aux adultes de tout âge ! Pour le bon déroulement de l’atelier, les enfants doivent être accompagnés d’au moins un adulte. Cette animation en petit groupe de 20 personnes maximum est totalement gratuite, mais les réservations sont obligatoires soit via notre billetterie en ligne, soit par simple mail. Les Ateliers philos sont organisés et animés par les Centres d’Action Laïque de Charleroi et du Brabant wallon. Pour plus d’informations sur les ateliers, les réservations et les concerts . Dim. 28 juin – 11h Festival Musiq3 Bruxelles Flagey - Foyer 3 Maureen Dor & Ensemble Kheops, L’apprenti sorcier

Jeu. 9 juillet – 18h30 Festival Musical de Namur Namur - Le Delta Hush / La machine à rêves d'Henry Dim. 13 septembre – 13h & 16h Les Nuits de Septembre - Liège Théâtre Royal de Liège Hush / La machine à rêves d'Henry Dim. 11 octobre – 12h Festival Musiq3 Brabant wallon Ottignies- Centre Culturel Maureen Dor & Ensemble Kheops, L’apprenti sorcier

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Spectacles

Annulé Hush - Zonzo Compagnie - Spectacle familial à partir de 6 ans

Creative Europe de l’Union Européenne. Cette production a été réalisée avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique, et Gallop Tax Shelter. Avec : Anne Niepold et Benjamin Macke (en alternance) –accordéon diatonique Jan Van Outryve – luth et arrangements Julie Calbète et Lieselot Dewilde (en alternance) - soprano

Paul Dukas s’inspire de la ballade de Goethe pour raconter en musique l’histoire d’un jeune apprenti sorcier qui essaie d’utiliser un balai magique pour effectuer à sa place les tâches ménagères. Mais notre héros manque d’expérience, et son balai va devenir incontrôlable. Un concert ludique avec les musiciens de l’ensemble Kheops qui invitent les parents à devenir apprentis et les enfants à se transformer en sorciers, le temps d’un jeu animé par Maureen Dor. Qui sortira gagnant ? Maureen Dor, récitante Sybille Wilson, mise en scène Ensemble Kheops : Marie Hallynck, violoncelle / Muhiddin Dürrüoglu, piano / Ronald Van Spaendonck, clarinette / Sophie Hallynck, harpe / Ayako Tanaka, violon / Gaby Van Riet, flûte

*Festival Musiq3 Bruxelles* Flagey Studio 4 - 28 juin à 11h Prix : 10€ *Festival Musiq3 Brabant wallon* Ottignies- Centre Culturel - 11 octobre à 12h

Programme : Paul Dukas / Muhiddin Dürrüoglu – L’Apprenti sorcier Maureen Dor

Maureen Dor découvre très tôt les coulisses du grand écran dans Les jours de notre vie. Elle se lance dans l’animation et présente le hit-parade. Elle devient chroniqueuse sur l’émission de Canal+ Nulle Part Ailleurs. Au début des années 2000, elle devient chroniqueuse de l’émission On a tout essayé. Elle suit Laurent Ruquier à la radio, sur Europe 1, et participe fréquemment à On va s’gêner. En parallèle, Maureen s’essaie à la voxographie et prête sa voix aux personnages de L’Âge de glace et de La Véritable histoire du petit chaperon rouge. En 2008, elle tourne Un Château en Espagne, puis se consacre à l'écriture de livres pour enfants. En 2011, elle lance sa propre maison d’édition, les Editions Clochette, et publie notammant Voyage en autopuce, Une fourmidable surprise… En 2017, avec la collaboration de Michel Cymes elle publie un nouveau livre, Quand ça va, quand ça ne va pas, qui se hisse rapidement en tête des ventes des livres jeunesse. Ensemble Kheops

Pianiste et compositeur, Muhiddin Dürrüoglu entre dès l’âge de onze ans au Conservatoire supérieur d’Ankara. À dix-huit ans, il s’installe en Belgique pour compléter sa formation au Conservatoire royal de Bruxelles avec Jean-Claude Vanden Eynden pour le piano et Jacqueline Fontyn pour la composition. C’est en 1993 que Muhiddin Dürrüoglu commence à se faire reconnaître comme compositeur : ses six Préludes pour piano lui valent le Prix Arthur De Greef de l’Académie Royale des 87

Beaux-Arts. Muhiddin Dürrüoglu participe très activement à la vie musicale belge et enseigne comme professeur au Conservatoire royal de Bruxelles. Ronald Van Spaendonck

Ronald Van Spaendonck, né en 1970 en Belgique, est considéré comme l’un des meilleurs clarinettistes de sa génération. Il donne récitals et concerts de musique de chambre dans le monde entier et s’est produit dans de prestigieux festivals, entres autres à Bristol, Brighton, Chester, Edimbourg, Tokyo, … De nombreuses récompenses internationales lui ont été attribuées et il a réalisé un nombre impressionnant d’enregistrements avec des partenaires de grand renom. Il donne cours de clarinette aux Conservatoires royaux de Mons, de Bruxelles et à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Sophie Hallynck

Soliste confirmée, chambriste curieuse, pédagogue passionnée, Sophie Hallynck se partage entre toutes ses activités avec une disponibilité et un professionnalisme très appréciés. Après de brillantes études au Conservatoire de Bruxelles, elle se perfectionne à celui de Paris, auprès de Marie-Claire Jamet, et travaille avec Pierre Jamet, grand maître français de la harpe. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle se produit avec des orchestres belges et étrangers. D’abord harpiste solo à l’Opéra Royal de Wallonie, elle enseigne aujourd’hui à l’IMEP à Namur, ainsi qu’à Anvers. Gaby Van Riet

Gaby Van Riet a remporté de nombreux concoursdont celui de l’ARD à Munich. Elle est actuellement soliste à l’Orchestre Symphonique de la Radio SWR de Stuttgart, membre de l’Orchestre du Festival de Bayreuth, professeur de flûte à l’Université de Musique et de Théâtre de la Sarre (Allemagne) et professeur invité à l’Université de Musique d’Anvers. Elle est l’invitée régulière du Philharmonique de Berlin. Annulé Tyl Ulenspiegel - Ensemble Oxalys, Josef Aubert & Xavier Deutsch

Si l’épopée de Tyl Ulenspiegel se déroule essentiellement en Flandre, c’est à Ixelles qu’a vécu Charles De Coster qui a popularisé sa légende. Le spectacle d’Oxalys, mis en scène par Stefaan Degand, est construit musicalement autour de la version de chambre du poème symphonique de Richard Strauss. Le petit aventurier intrépide, malicieux et farceur est joué par le clown et circassien Joseph Aubert. Avec Tyl, un souffle rafraichissant de liberté et d’indépendance se lève sur le festival. Spectacle construit musicalement autour de Tyl Ulenspiegel de Richard Strauss. Le spectacle sera introduit par Xavier Deutsch. Joseph Aubert, humoriste, artiste de cirque Frank Nuyts, composition Stefaan Degand, mise en scène Xavier Deutsch, écrivain Ensemble Oxalys : Shirly Laub, violon / Koenraad Hofman, contrebasse / Nathalie Lefèvre, clarinette / Pieter Nuytten, basson / Anthony Devriendt, cor *Festival Musiq3 Bruxelles* Théâtre Marni – 28 juin à 15h Prix : 12€ / -26 ans : 10€

Programme : Autour de Tyl Ulenspiegel de Richard Strauss Ensemble Oxalys

Oxalys est un ensemble à géométrie variable qui réunit des musiciens heureux de partager des aventures musicales nouvelles, contemporaines, populaires et des collaborations avec le théâtre. Créé en 1993 par des étudiants du Conservatoire de Bruxelles, Oxalys est rapidement devenu incontournable dans le paysage musical belge. Le répertoire d'Oxalys témoigne de l'histoire culturelle de l'Europe. Sa programmation reflète une attention aux liens et contradictions qui ont traversé les nations et les époques depuis le siècle des Lumières. Un pique-nique bien partagé ReMuA (3-6 ans)

Avec ou sans parents, les petites têtes blondes pourront participer à des ateliers et assister à des spectacles spécialement conçus pour eux. *Festival Musiq3 Bruxelles* Flagey Foyer 3 - 27 juin à 13h30 et 14h30

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Ateliers

Atelier éveil musical - Les Ateliers de la Chaise Musicale (3-6 ans)

Chansons et flonflons, rondes et découvertes d’instruments, comptines et percussions sont au programme entre mille et une autres choses à découvrir sur le monde de la musique et des sons ! *Festival Musiq3 Bruxelles* Flagey Foyer 3 - 27 juin à 11h30 et 28 juin à 10h

Atelier parents-enfants - Les Ateliers de la Chaise Musicale (0-3 ans)

Jeux de nourrice, jeux de mains, auditions, danses, chansons, comptines, manipulations... autant d’invitations pour des moments de plaisirs partagés et de découvertes. On a tout prévu pour les loulous : des instruments de musique adaptés aux petites mains, un tas d’instruments rigolos et plein de marionnettes toutes douces ! *Festival Musiq3 Bruxelles* Flagey Foyer 3 - 27 juin à 10h30 et 28 juin à 11h

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Conférence pour ados

André Peyrègne : La vie de Beethoven racontée aux ados *Festival Musiq3 Bruxelles* Flagey Foyer 3 - 27 juin à 15h30

9. Génération classique Nos Écoles Supérieures des Arts grouillent d’une activité musicale intense et diversifiée. C’est bien souvent au sein même des Conservatoires que se créent les formations de musique de chambre que nous retrouvons ensuite sur nos scènes. Les Festivals de Wallonie placent le soutien aux jeunes musiciens au cœur de leurs missions. « Génération classique » vise à mettre en lumière les ensembles les plus prometteurs des classes de musique de chambre des Écoles Supérieures. En collaboration avec les enseignants de ces écoles et les festivals associés, quatre phases de pré-sélection sont organisées à Bruxelles, Namur, Liège et Mons. Huit ensembles issus de ces pré-sélections se présenteront ensuite au public au cours d’une finale qui aura lieu au PBA de Charleroi le 22 novembre. L’ensemble lauréat bénéficiera, sous la houlette des Festivals de Wallonie et de leurs partenaires, d’une tournée conséquente de concerts en Wallonie et à Bruxelles, mais également d’un accompagnement professionnel en matière de communication, de management, d’enregistrement, de présence scénique, pendant toute une année ! De quoi se propulser avec davantage d’assurance et de facilité au-devant des scènes professionnelles belges et, peut-être, internationales ? En collaboration avec le Conservatoire Royal de Bruxelles, Arts2 – Conservatoire Royal de Mons, l’IMEP et le Conservatoire Royal de Liège. En partenariat avec le Conseil de la Musique et plus spécifiquement le projet 6x6. Dates des pré-sélections (publiques) : Juin – Premières scènes – Festival Musiq3 Bruxelles – Flagey Juin – Festival Musical de Namur – lieu à déterminer Septembre – Nuits de septembre – Liège – lieu à déterminer Octobre – Festival Musical du Hainaut – Mons – Arsonic Finale publique : 22 novembre – PBA - Charleroi

10. La Route des festivals La Route des Festivals est un nouveau projet que les Festivals de Wallonie mettent en place en 2020 pour inviter l’auditeur à être (encore) un peu plus curieux … Nous avons sélectionné au sein de la programmation riche et fournie des sept festivals qui composent notre fédération différentes soirées ou week-ends de concerts. En collaboration avec nos partenaires culturels, touristiques et du secteur horeca, nous proposons de sillonner les routes wallonnes, en voiture, en train, à pied ou encore à vélo, de fin juin à octobre, à la découverte des plus belles œuvres du répertoire musical (au travers des concerts que nous sélectionnons), mais également des richesses culturelles, touristiques et patrimoniales de la Wallonie et de Bruxelles, de Namur à Tournai, de Stavelot à Redu,… Et pour que le plaisir de l’auditeur soit complet, nous l’invitons à faire confiance à notre sélection d’offres en matière de restauration et d’hébergement. Il s’agit donc ici d’une offre groupée de concerts, visites, hôtels et restaurants à travers les différentes provinces de la Wallonie, tout au long de l’été et de l’automne ! Chacun de nos partenaires est sélectionné pour son adéquation aux valeurs de qualité, de convivialité et d’accessibilité qui sont les nôtres. De salles de concerts en musées ou encore en sites touristiques, c’est à un périple insolite en terres (plus ou moins connues) que nous convions toutes et tous ! Suivez le guide ! Calendrier : Bruxelles : du 26 au 28 juin 2020 (un ou plusieurs concerts à préciser dans la programmation du Festival Musiq3 Bruxelles) Offre touristique combinée : ouverture exceptionnelle de La Patinoire royale – Galerie Valérie Bach et réduction sur le prix des catalogues d’exposition - Annulé Namur : du 3 au 5 juillet 2020 Concerts : Combattimento (3 juillet), Duhblinn Gardens (4 juillet) et Evgeny Sviridov / Millenium Orchestra (5 juillet) Offre touristique combinée : réduction sur le ticket d’entrée aux Médiévales à la Citadelle de Namur Annulé Redu : du 25 au 27 juillet 2020 Concerts : Pari des bretelles (25 juillet), Concert coup de cœur (26 juillet), Misia (27 juillet) Offre touristique combinée : réduction sur le ticket d’entrée au Mudia et audioguide gratuit - Annulé Stavelot : le dimanche 2 août 2020 Concerts : Folle journée du jeune Beethoven Offre touristique combinée : réduction sur le ticket d’entrée all-in à l’Abbaye et dans ses différents musées - Annulé Liège : du 11 au 13 septembre 2020 Concerts : Capella Mediterranea (11 septembre), Hush (13 septembre) Offre touristique combinée à venir

Mons : du 18 au 20 septembre 2020 Concerts : Scottish songs (18 septembre), Ensemble Clematis (19 septembre) Offre touristique combinée à venir Brabant wallon : du 2 au 4 octobre 2020 Concerts : Sarah Defrise / Stephane Ginsburgh (3 octobre), Ensemble Ontano (4 octobre) Offre touristique combinée à venir Charleroi : du 2 au 4 octobre 2020 Concerts : Beatrice Berrut (2 octobre), Antoine Pierre et URBEX ELECTRIC (2 octobre), Sylia Huang et le Koerean Symphonic Orchestra (3 octobre) Offre touristique combinée à venir

Tournai : du 10 au 11 octobre 2020 Concerts : Aka Moon (10 octobre), Urban Piano Quartet (11 octobre), Lorenzo Gatto & Julien Libeer (11 octobre) Offre touristique combinée à venir Brabant wallon : du 17 au 18 octobre 2020 Concerts : Pavel Kolesnikov (17 octobre), Natacha Kudritskaya & Fabian Fiorini (18 octobre) Offre touristique combinée à venir

Découvrez toutes nos offres partenaires et conseils de visites, restauration et logements sur la page projet "La Route des festivals" de notre site Internet https://www.lesfestivalsdewallonie.be/projets/la-routedes-festivals Nos partenaires : - La Patinoire Royale-Galerie Valérie Bach (Bruxelles) - La Citadelle de Namur - Le Mudia (Redu) - L’Office du Tourisme de Libin - L’Abbaye de Stavelot - La Fédération du Tourisme du Brabant wallon Partenaires pressentis : - Le Mundaneum (Mons) - L’Office du Tourisme de Tournai - …

11. Les Festivals de Wallonie en tournée (Annulé) 21 mai (Stavelot) 29 mai (Mons) 30 mai (Charleroi) 31 mai (Beauvechain) 1 juin (Namur)

Les Festivals de Wallonie proposent un avant-goût de ce que pourraient être l’été et l’automne à leurs côtés. Cinq journées et/ou soirées de concerts, prenant place dans des lieux qui ne sont précisément pas destinés à cet usage, vous incitent à bousculer les idées reçues au sujet de la « grande » musique. Cette tournée originale des Festivals de Wallonie vous conduira cette année à Stavelot, Beauvechain, Mons, Charleroi et Namur. Au programme : de la musique classique, bien sûr, mais dans des formes et genres les plus diversifiés et étonnants. Vous y entendrez Beethoven, Purcell, Liszt, mais aussi des musiques de tradition iranienne ou sud-américaines, ou complètement improvisées, et puis de l’orgue, avec ou sans électronique, … A propos d’orgues : vous visiterez l’une des Manufactures wallonnes les plus renommées à l’échelle européenne, vous pourrez même pénétrer le corps de l’un de ces fabuleux instruments ! Vous savourerez des performances qui mêlent musique et danse, mapping vidéo et instruments acoustiques,… dans des lieux souvent incongrus mais évocateurs (une grange, le Rockerill, le Mundaneum, un hangar de la Citadelle de Namur,…) qui favorisent l’écoute et la rencontre avec les musiciens. Car ce qui compte pour nous, c’est de partager toutes ces émotions avec vous ! On vous attend : en couple, en familles, seul ou entre amis. *21 mai* Stavelot

Visite de la Manufacture d’orgues Thomas (Rue Saint-Laurent 3, 4970 Stavelot) 13h30 et 16h30 (Jauge limitée. Réservations indispensables !) Avec : Lorenz Swyngedouw, violon ; Julien Poli, alto ; Leonor Swyngedouw, violoncelle Visite de l’orgue de l’Eglise Saint-Sébastien (Rue de l’Église, 4970 Stavelot) 14h et 17h (Jauge limitée. Réservations indispensables !) Avec : Thomas Deserranno, orgue Prix : 15€ Pass familles (maximum 2 adultes, minimum 1 enfant jusque 16 ans) : 30€ Les spectateurs des concerts et visites du 21 mai bénéficient d’une réduction de 10€ sur le prix du pass de la Folle Journée Beethoven au Festival de Stavelot – Offre valable dans la limite des places disponibles. Avantage exceptionnel : une entrée gratuite pour une entrée payante à l'exposition National Geographic de l'Abbaye de Stavelot jusqu'au 30 juin 2020, sur présentation du ticket de concert/visite du 21 mai. Depuis 1965, la Manufacture d’orgues Thomas restaure, conçoit et construit des orgues partout en Europe (Monaco, Allemagne, Pologne, France,.. et bien entendu Belgique !). Cette entreprise familiale ouvre exceptionnellement ses portes. Laissez-vous guider à travers ses ateliers par trois générations de « Thomas ». De jeunes musiciens actifs sur la scène européenne mais originaires de la région de

Stavelot ponctueront votre visite de très belles pages du répertoire de Vivaldi, Bach, Pachelbel… A l’Eglise Saint-Sébastien, l’organiste Thomas Deserranno vous invitera, en petits groupes, à pénétrer à l’intérieur de l’orgue (réalisé par… la Manufacture Thomas !). Une après-midi originale pour petits et grands curieux… attention, jauge très restreinte ! *29 mai* Mons

Mundaneum (Rue de Nimy 76, 7000 Mons) 20h Luz da Lua (Adrien Brogna, guitare ; André Klenes, contrabasse) Elodie Vignon, piano Hush Trio (Julie Calbete, chant ; Anne Niepold, accordéon ; Jan Van Outryve, luth) Prix : 10€ Pass familles (maximum 2 adultes, minimum 1 enfant jusque 16 ans) : 30€ Réduction au Festival Musical du Hainaut à Mons Avantage exceptionnel : accès gratuit à l'exposition en cours au Mundaneum sur présentation du ticket de concert du 29 mai. Une soirée pour découvrir l’ADN assez original du Festival Musical du Hainaut. Du jazz teinté de bossa ou de tango, de la musique baroque (les plus grands tubes de « Purcell ») jouée à l’accordéon, du Beethoven (250ème anniversaire oblige…) mais aussi de la musique d’aujourd’hui (Henri Dutilleux, Claude Ledoux), interprétée au piano… c’est ce que nous vous proposons d’entendre au fil d’une triple soirée de concerts aux influences métissées et originales… à l’instar de la programmation du festival hennuyer ! *30 mai* Charleroi

L’Alba (Boulevard Audent 24, 6000 Charleroi) 12h Bow quintet Margaret Hermant violon Benoit Leseure violon Jean-Francois Durdu alto Marine Horbaczewski violoncelle Cyrille de Haes contrebasse + lunch à l’issue du concert (Jauge limitée – réservations indispensables !) Prix : 10€ Pass familles (maximum 2 adultes, minimum 1 enfant jusque 16 ans) : 30€ Lunch : 5€ / personne Les spectateurs des concerts du 30 mai bénéficient du tarif groupe sur tous les concerts du Festival Musical du Hainaut à Charleroi (à l’exception de Hush) – Offre valable dans la limite des places disponibles

Compositeur et arrangeur, le quintette à cordes BOW se nourrit de multiples rencontres et influences. Grâce à l’écriture et l’improvisation, il alimente insatiablement son essence musicale. Explorateur sonique, BOW multiplie depuis sa création les collaborations dans des domaines aussi variés que la musique, le cinéma, le théâtre, le VJ-ing, avec des personnalités comme la chanteuse de jazz Melanie De Biasio, le compositeur Laurent Plumhans, les Vj Dirty Monitor… Venez saluer la sortie de leur premier album sous le label Sub Rosa ! Un lunch en présence des artistes vous permettra ensuite d’en apprendre davantage sur leur démarche et cette musique improvisée intrigante, aussi novatrice que séduisante. Rockerill (Rue de la Providence 136, 6030 Charleroi) 21h Entre-temps (Elodie Vignon, piano ; Nono Battesti, danse) C#1 (Cindy Castillo, organetto ; Pierre Slinckx, électronique) Woncky Clock Prix : 10€ Pass familles (maximum 2 adultes, minimum 1 enfant jusque 16 ans) : 30€ Les spectateurs des concerts du 30 mai bénéficient du tarif groupe sur tous les concerts du Festival Musical du Hainaut à Charleroi (à l’exception de Hush) – Offre valable dans la limite des places disponibles Une soirée de musique classique au Rockerill ? Du classique, oui, mais dans des formes et des genres auxquels vous ne vous attendez pas ! Trois prestations de 30 minutes chacune, enchaînées, vous donneront à entendre (et voir !) : un étrange ballet sur le temps qui passe, entre piano classique et danse contemporaine ; une toute nouvelle œuvre écrite pour organetto (un orgue portatif !) et électronique ; un dj et une flûtiste revisitant les plus grands standards du répertoire (de Carmen de Bizet à Casse-Noisette de Tchaikovsky !)… Vous pensez ne pas aimer le classique ? Venez d’abord faire un tour au Rockerill le 30 mai... *31 mai* Beauvechain

Ferme de Wahenge (Rue de Wahenge 43, 1320 Beauvechain) 15h Lorenzo Gatto, violon Julien Libeer, piano Myriam Leroy, écrivaine et journaliste Mathieu Bertrand, historien de l’architecture Mozart, Beethoven Prix : 15€ Pass familles (maximum 2 adultes, minimum 1 enfant jusque 16 ans) : 40€ Réduction au Festival Musiq3 Brabant wallon Du Beethoven (et pas n’importe lequel… la Sonate à Kreutzer !), interprété par deux de nos plus brillants jeunes musiciens belges (Lorenzo Gatto et Julien Libeer), dans une grange à l’architecture exceptionnelle… Voilà un programme qui devrait à lui seul vous convaincre de nous rejoindre. Si l’on vous de plus dit que la comédienne et animatrice de radio Myriam Leroy sera également de la partie,

qu’un historien de l’art vous initiera en toute simplicité aux secrets de ce patrimoine remarquable, et que nous aurons tous ensemble l’occasion en fin de concert de nous retrouver autour de la dégustation de produits du terroir, vous aurez compris que c’est bien à un rendez-vous incontournable de votre printemps que nous vous convions ! Convivialité, chaleur, plaisir de la musique partagée… tels sont les maîtres-mots du Festival Musiq3 Brabant wallon, à découvrir en primeur au cours de cette après-midi. *1 juin* Namur

Citadelle – Hangar aux affûts 13h30 et 16h Hush Trio (Julie Calbete, chant ; Anne Niepold, accordéon ; Jan Van Outryve, luth) Anahita (Ariana Vafadari, chant ; Julien Carton, piano ; Driss El Maloumi, oud ; Leïla Soldevila Renault, contrebasse) Drash (John Patti, Nicols Allard, Marie Havaux, Camille Fisette, Johan Flamey, Fabian De Backer, Démosthène Stellas & Maxime Lambert) Prix : 10€ Pass familles (maximum 2 adultes, minimum 1 enfant jusque 16 ans) : 30€ Les spectateurs des concerts du 1er juin bénéficient d’une réduction de 10€ à l’achat de deux places pour des concerts du Festival Musical de Namur – Offre valable dans la limite des places disponibles Avantage exceptionnel : chaque spectateur bénéficie du prix de groupe à l'achat d'un pass Citadelle Deux concerts articulés en trois sets chacun vous permettront de goûter avant tout le monde, dans un cadre inédit, à la programmation du Festival Musical de Namur. Ce sera aussi l’occasion de découvrir quelques-unes des forces vives namuroises en matière de création. Les trois musiciens du Hush Trio joueront pour vous des airs parmi les plus connus de Purcell, réarrangés pour chant, luth et accordéon. La mezzo-soprano Ariana Vafadari vous entraînera ensuite dans un voyage musical aux confins de la tradition iranienne, du jazz et de la musique classique occidentale. Le collectif namurois Drash proposera un set spécialement créé pour l’occasion mêlant piano, violon, électronique et mapping vidéo. Baroque, voix, jeunesse, originalité : les ingrédients de base du Festival namurois sont ici réunis pour votre bon plaisir ! N’hésitez pas à emmener vos enfants : le site de la Citadelle vous offrira de plus l’opportunité d’une promenade agréable en famille. Avec le soutien d’Ethias Et la collaboration de : Manufacture d’orgues Thomas Mundaneum L’Alba Rockerill Terra Nova (Citadelle de Namur) Ferme de Wahenge (Beauvechain) Abbaye de Stavelot MARS (Mons Arts de la Scène) PBA Charleroi

12. Nos partenaires

Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Administration générale de la Culture, Service de la Musique Avec le soutien de la Wallonie

Nos partenaires

Héros

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