Práctica de diseño

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Producciรณn Audiovisual...........................................................................................................1-3 Fotogrรกfia Digital...........................................................................................................................4-6 Bocetaje Profesional...................................................................................................................7-9 Periodismo.........................................................................................................................................10-12 Gestiรณn de Empresas................................................................................................................13-15 Costos de Producciรณn..............................................................................................................16-17 ร tica Profesional...........................................................................................................................18-20

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La producción audiovisual es la comunicación audiovisual que nosotros usamos para reproducir videos, cortometrajes, spots, anuncios y todo ese tipo de información que llega a nosotros por medio de imágenes en movimiento, unos de sus exponentes mas grandes es el cine, ya que es en general lo que se define como un video, de una experiencia, hecho ficticio o real, se dice que la comunicación audiovisual tiene más impacto en la decisión del cliente, ya que como seres humanos nos dejamos guiar mas por lo visual porque nos entretiene, nos persuade captando así mas nuestra atención. Nuestros mensajes audiovisuales pueden ser enviados por gestos, códigos, acciones, reacciones, características del personaje por eso es importante que identifiquemos la intensión del emisor, el lenguaje que utiliza y el efecto que produce en nosotros, es decir que reacción y respuesta ante esa producción audiovisual.

Todos los comunicadores audiovisuales buscan que su producción audiovisual muestre un impacto a la hora que los espectadores vean la producción, este impacto tiene que llegar de forma positiva, el mensaje captado, que la audiencia interprete lo que se quiere transmitir. Así como necesitamos seguir un proceso de 3 pasos en los que se divide en: Pre- Producción, Producción y Post- Producción, estos son fundamentales para llegar a tener una buena comunicación audiovisual, la producción audiovisual también tiene varios pasos a seguir, en los cuales podemos definir, la idea, bosquejo, estructura, trama, narrador y la creación.

Los mensajes audiovisuales facilitan la comunicación ya que resultan motivadores y se aproximan a la realidad de las personas

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La producción audiovisual se interpreta como la secuencia de imágenes fijas, dando así 30 imágenes por segundo que dan como resultado un video. La comunicación audiovisual tiene mucho impacto en la decisión del cliente.

Para lograrla se necesitan de 3 pasos fundamentales.

close up, close up, big close up, insert, Plano subjetivo, espacio en off.

Estos planos nos ayudan a tener diferentes tomas o referencias de como queremos enfocar, y nos ayuda a desarrollar el storyboard.

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Picado, contra picado, nadir y cenital, así como también los movimientos de cámara 5. Guion audiovisual (storyboard)

Pre-Producción Producción Post-Producción

Pre-Producción

Pasos importantes para llevar a cabo una pre-producción 1. Idea 2.

Guion escrito, escribir la idea que se tubo 3.

Guion literario : Este guion es una entradilla, las descripciones de la escena en general, esto nos ayudara a llevar un orden en nuestra historia y una base para pasar a escribir nuestro guion técnico.

• Estructura y Personajes: Ficha técnica • Trama: sucesión de eventos que llevan al desenlace • Tipo de narrador • Como crearla : encuadres, planos panorámicos, planos cerrados 4.

Guion técnico: Es contar la historia de cómo se vera, para esto vamos a utilizar los diferentes, planos angulos.

ANGULOS

STORYBOARD, es el libro de bocetos que nos ayudara con las escenas y los movimientos de cámara, y nos ayuda a crear una idea grafica visual de cómo serán las escenas y que va a ser lo que se quiere transmitir en la

escena.

En el storyboard se toman en cuenta : tomas, escenas y lo que ocurrirá en cada una.

Tambien pueden indicarse aspectos como: • Elipsis: Es el tiempo, cuanto transcurre en tiempo real la historia, como por ejemplo 1 hora, 50 seg, 50 dias etc.

• Temporalidad: Si esta escrita en presente, época, futuro.

5. Casting 6.

Scouting: Es exploración y búsquePlanos da de la locación donde será tomada la Se dividen en producción audiovisual, pueden ser amLong shot, full, shot, american shot, medio 1. 1 bientes buscados o creados,es importante 1. 2

tante ya que debe de ser lo mas similar posible al storyboard, de esto se encarga el director de arte que creo el (storyboard) y el director de fotografía, ya que se tienen que tomar en cuenta, luz, hora, lugar y los detalles.

medio de la persona que tiene la cámara, es decir el camarógrafo.

• Traveling: Paneo en movimiento, el camarógrafo se mueve con forme la escena o el personaje se mueve.

Continuismo: Persona que se encarga de los detalles de escena que se tienen que ver iguales, el tiempo de los elementos es PRODUCCION importante, como se dejaron, como terminaron, cambios drásticos e ilógicos no son Es el proceso donde permitidos, por eso se contrata una persona todas las ideas es- que lleve el control de los detalles y nada critas y graficadas pase por desapersivido. se llevaran a cabo, se tomaran a los POST PRODUCCION perso najes las locaciones y todos los Es importante hacerle saber al cliente que elementos prepasi quiere su video en HD que cuente con rados, para esto es televisores HD ya que a la hora de edición necesario conocer se pierde la calidad, y si no cuenta pues los movimientos de se trabaja en SD que es la calidad estándar. cámara: En la post producción entra todo lo que es Eje de la acción: la edición de video, los cortes que se le movimiento que sipueden hacer al video, como por ejemplo gue la cámara al obsubirle el volumen, agregarle canciones, jeto o persona en el que recae la acción. texto, animaciones, elementos especiales.

Movimientos de cámara, según su eje (tríDepende el escenario si se utilizo pantalla pode): verde pues eso ya producción se encarga • Izquierda- derecha, derecha- izquierde crear todo el escenario, efectos espeda : Esto se refiere a un Panning o paneo, ciales, y todos los elementos necesarios que es una panorámica de toda la escena. que hagan llegar correctamente nuestro • Arriba- abajo, abajo- arriba : Esto se mensaje de comunicación audiovisual. refiere a un (TIL) es recomendarlo para usarlo como en los inicios de las películas, o momentos de sus pensó donde el personaje no quiere ser reconocido.

• Zoom: Acercamientos Movimiento de cámara (traslación por medio del camarógrafo) • Dolly in: para el frente • Dolly out: para atrás Estos dos movimientos se refieren 1. 1 a un acercamiento al personaje por 1. 3

Hoy en día la fotografía es el lenguaje visual por excelencia, siendo así al mismo tiempo una herramienta de comunicación eficaz, una forma donde nosotros podemos llegar a representar un concepto, tanto personal, como a otra persona o publicitario, es una disciplina profesión al ya que está presente en varias empresas laborales así como también es una práctica artística que ofrece una gran variedad de posibilidades creativas inagotables.

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Esta platica fue impartida por Elliot Morales, fotógrafo de Guatemala, el nos ayudo, nos motivo y nos dio varios tips como fotógrafo profesional que es el, para vendernos en el mercado, posicionarnos, buscar nuestro objetivo como fotógrafos, los conceptos de que debemos de transmitir, y que no todos los fotógrafos son fotógrafos, los fotógrafos nos caracterizamos por buscar e especializarnos en un área específica, donde nosotros adquiramos todo ese conocimiento hasta que nos volvamos expertos en el tema.

Existen diferentes tipos de fotografía, no todos los fotógrafos se enfocan a fotografiar lo mismo por ejemplo los fotógrafos de eventos, Fotografía publicitaria o comercial, fotografía artística, donde cabe destacar que puede ser personal o para clientes, fotografía periodística este tipo de fotografía busca narrar una historia de forma visual y puede abarcar las temáticas más diversas: deporte, cultura, sociedad, política, deporte, entre otras. Fotografía área, fotografía submarina y fotografía científica, estos son algunos ejemplos, claro que hay más.

Aprendí que hay un proceso, unos cuantos pasos que nos ayudaran a llegar a tener un buen concepto o realizar una buena fotografía.

• Investigar: El tipo de fotografía que queremos realizar, previamente debemos de empaparnos del tema, como por ejemplo, saber el concepto, la técnica, unos tips, investigar y leer mucho sobre todo el tema en general.

• Referencias: No está de mas siempre avocarnos a las referencias de otros fotógrafos, para saber cómo está el ámbito y como se desarrolla en el tipo de fotografía que queremos realizar, esto nos ayuda a formarnos una idea en general y mas amplia a lo que queremos enfocarnos.

• Originales: Ideas propias, conceptos propios, romper los esquemas, y los valores estipulados de la 1. 1 fotografía puede ayudar a crear nuestra identidad propia en la fotografía y vernos como personas ori1. 5

ginales con conceptos únicos, ediciones, modelos etc.

• Edición: Una buena edición es decir, algún efecto o fotomontaje de fotografía puede hacer que esta se vea impresionante pero si este esta mal hecho la fotografía se echa a perder por completo. En esta podemos utilizar, texturas, luces, color, fotomontajes, entre miles de opciones personales que se pueden utilizar.

TECNICAS PARA COMENZAR A VENDERSE EN EL AMBITO DE LA FOTO- TIPS Ser persistente en todas las oportunidades GRAFIA. 1.

Especializarse en una sola rama 2.

Asistir a cursos o talleres que tengan que ver con todo el ámbito de la fotografía, así como, diferentes técnicas, conocimiento de la cámara, modelos, edición, formatos, ventas, entre miles de cursos mas.

3. Investigar, tener referencias, de cómo otros fotógrafos venden su trabajo, exponen su trabajo, consejos o tips que puedan servirnos.

4.

El proceso de vender fotografías es largo y requiere de mucha paciencia, para eso se llega a tener al principio, clientes que son solo amigos, sesiones gratis, irse a meter a lugares solo para capturar fotos y lograr tener en la fan page, mandar correos para preguntar si la gente está interesada.

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Aprender el gusto del público.

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Compartir fotos en redes sociales tanto en la página personal como crear una fan page más seria y profesional donde se comiencen a subir fotos de trabajos hechos, para comenzar a jalar a las personas.

7.

Saber y conocer a la persona que se va a fotografiar, muy importante reflejar el alma de los/as modelos.

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Valorar nuestro trabajo 9.

Romper el egoísmo de regalar fotos, 1. 1 ya que por algo se comienza.

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que nos den y en las que no también, ser shutes y andar metidos en todas las cosas que nos puedan servir y ayudar para lograr trabajo, salir de nuestra zona de confort y experimentar otras experiencias que nos ayuden a crecer personalmente y laboralmente.

Ser muy cuidadosos con los precios y siempre tomar de referencia a otros fotógrafos profesionales, evaluar sus costos para que tengamos una idea y nosotros darlo un poco más barato, no regalado, si no un poco más barato es decir la mitad o si ellos cobran 10 nosotros 7, ir jugando con los precios en lo que nosotros vamos agarrando la experiencia necesaria.

Muchos diseñadores no le tomaran importancia a la parte previa de realizar un diseño y esta es la realización de un boceto o “la primera idea”, más rápida y accesible que se le puede presentar al cliente a la hora de comenzar a trabajar con él. Porque es tan importante bocetar? Pues como todo diseñador siempre mantenemos nuestra cabeza llena de ideas y más cuando trabajamos en un proyecto donde nuestras expectativas son altas y ambiciosas, que mejor manera de plasmarlas en un boceto inicial para no perderlas, el bocetaje es un proceso tan simple e útil ya que solo necesitamos papel y lápiz, basta con unas cuantas líneas base, formas generales y algunos indicadores donde se colocaran textos o fotografías. Tambien están los bocetos más elaborados que estos pueden llevar más detalles como por ejemplo colores o incluir la tipografía.

Aunque muchos diseñadores no lo utilizan los bocetos te servirán para una etapa futura de tu proyecto, ya que así ahorraras tiempo a la hora de digitalizar tu idea porque ya iras con algo más claro y preciso, ya cuando se digitaliza algunas ideas mínimas pueden cambiarse. El Bocetaje es válido para cualquier tipo de diseño.

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Primeramente a la hora de realizar un Bocetaje, es porque por medio de problemas de comunicación se ha requerido un diseño, el Bocetaje esta entre los pasos más importantes que debemos seguir para un proceso de diseño efectivo, y estos son: 1. Problemas 2. Obetivos “Diseñar” 3. Investigar: Realizar dos tipos de investigación, marco teórico, que esta se refiere a toda la información que el cliente debe proporcionar conforme a lo que desea que se le coloque en el diseño y la investigación marco de de referencia, que son todas las referencias de marca, producto,

competencia que podemos encontrar.

4. Bocetaje:

El boceto es una de las etapas más importantes previas a realizar nuestro arte final digitalizado, y el que nos ayudara a darnos una idea general de lo que realmente queremos, este nos ayuda a despejar nuestra mente plasmando así todas las propuestas que se nos ocu-

rran en ese momento, esta es la etapa donde la lluvia de ideas actúa, el boceto prácticamente se compone de un dibujo sencillo a base de líneas, formas generales y algunos indicadores de textos, generalmente se usa papel y lápiz o tinta para su elaboración, aunque también lo puedes hacer electrónicamente como una tabla con lápiz óptico.

El boceto no se fija tanto en los detalles si no es un proceso de esquematización o “idea principal” que se le puede presentar al cliente como idea inicial o simplemente de ayuda para nosotros mismos, este nos puede ayudar a la hora de digitalizar y hacer nuestro proceso mucho más rápido y formándonos ideas más precisas de lo que quere1. 1 1. 8

mos, Cuando se encuentra ya digitalizado, puede ser parte del armado de la gráfica definitiva sirviendo como calco, esto es, usando el boceto como fondo y definiendo trazos definitivos en un programa de ilustración o diagramación, según sea el caso.

Los bocetos pueden ser clasificados por tres diferentes categorías: • Burdo: Son las líneas bases y características generales y simples de un diseño.

• Comprensivo: Cuando realizas tu boceto de una forma más detallada, como por ejemplo : color y tipografía.

• Dummy: Es el boceto más elaborado que podemos hacer, define cada uno de los elementos visuales que compondrán la grafica final.

5. Validar : Comprobar la efectividad de la comunicación 6. Propuesta grafica final.

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El periodismo es una forma amplia de llegar a muchas personas por medio de todo tipo de noticias ya que su oficio es la búsqueda y la producción de ellas para que así informen a la sociedad sobre los hechos actuales tanto del país como internacionales. Esta vez nos toco la oportunidad de conocer a un trabajador del “Periódico” en dicha platica aprendí mucho sobre cómo se trabaja en la vida real la hora de publicar el periódico, sus características, las divisiones que trabaja el periódico, como está organizado el organigrama de la empresa y que todo esto es una cadena, entre todos se logra la buena realización del periódico. También otra importante fundamental es saber cómo realizar entrevistas a la hora de realizarlas y redactarlas, para quedar bien con el cliente y no cambiar absolutamente nada de lo que el entrevistador dice.

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En esta plática aprendimos de todo el proceso en la realidad de cómo se lleva por decirlo así, la post- producción y producción de un periódico, específicamente la del “Periódico” Primera mente a la hora de ir a tomar un reportaje es necesario, saber redactar, tomar una buena fotografía y saber diseñar. Es importante saber comunicar bien nuestro mensaje, porque si no lo hacemos de la manera adecuada nuestro público objetivo no captara el mensaje.

Cuál es el proceso real del periodismo?

Primero es importante conocer, las partes o secciones de un periódico, porque sin el conocimiento no sabremos a que nos estamos refiriendo o como debe de ser redactado, que debe llevar, que debe de informar etc.

También es importante conocer la estructura del periódico en la parte del diseño y organización de espacio de cómo irán cada uno de los anuncios, es decir como los más importantes, los grandes, pequeños, Para esto se da un manual especifico de cómo es el diseño en general del “periódico” como el logo, tipografía, tamaños, color, espacios, columnas, titulares etc.

Entre las secciones están • Nacionales • Internacionales • Espectáculos • Opinión • Deportes • Cultura • Economía • Empresas • Obituario : Se habla de algún famoso que allá fallecido, esto se hace una vez por mes.

• Web Los géneros periodísticos son los que nos informan y entre ellos están: noticia, entrevista y reportaje.

Los géneros mixtos: es donde el periodista puede dar una opinión.

Reportajes: Es importante no alterar las respuestas de la entrevista ya que eso va contra la ética del periódico.

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¿COMO SE TRABAJA A DIARIO?

ORGANIGRAMA LABORAL

Director editorial: Se encarga de que este correcto todo el contenido Director Comercial: Si el contenido del cliente se ve afectado con alguna noticia.

Jefe de redacción Editor de cada sección, Editor del área de diseño  Nacionales  Política  Deporte  Cultura  Suplementos  Revistas Editor de diseño: trabaja juntamente con el director de editorial, para ver el orden de cómo quedara la estructura general por medio de bocetos.

2 Diseñadores de infografías Gerente de ventas: trabajan juntamente con: redactores y fotógrafos.

Vendedores de anuncios Corrector de estilo: Una segunda revisión

La programación básicamente es que fue lo que se cubrió, lo urgente, luego el cliente, ya que es importante quedar bien con él. Las primeras páginas son enviadas a imprenta a las 2 de la tarde y la última impresión se está llevando a cabo a las 11pm de la noche. Se imprimen prácticamente 32 páginas cada día y máximo 39.

ENTREVISTA

1. Rompa el hielo : con una plática amena 2. Saber cuáles son nuestros objetivos y conocer a la persona a la que vamos a entrevistar.

3. Estar atento a lo que el entrevistado responda.

4. Pueden haber dos tipos de preguntas: Preguntas y respuestas o forma recorrida.

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Es la comunicación de la empresa en general, una empresa eficaz debe promover una comunicación solida y constante que le de a la empresa su propia identidad, su cultura, su imagen corporativa, la filosofía con la que la empresa institución o ONG va a manejarse, sus políticas y formas de trabajo. Por lo tanto sirve de vínculo entre una organización y sus públicos. Las organizaciones pueden comunicar a su público-meta a través de las relaciones públicas y la publicidad, mediante boletines de noticias, videos, gestión de crisis con los medios de comunicación, planificación de eventos especiales, la creación de valor del producto y la comunicación con accionistas, clientes o inversores; para esto esta puede ser comunicación externa y comunicación interna.

Actualmente la comunicación empresarial debe de ser el motivo primordial de cuidarse ante la competencia, ya que el acceso a la información es cada vez mas fácil y la reputación ante la gestión ha cobrado aun más importancia, entonces a comunicación empresarial o corporativa es una función que cada vez mas importante y debe ser tratada por un profesional, esta se ha convertido en un arte y una ciencia para gestionar percepciones.

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Esta comunicación requiere de un especialista en comunicación, es muy importante que cada empresa tenga a un profesional en el área de comunicación que ayude a la empresa a formarse su propia identidad, todo esto nos ayuda a que los mensajes sean más claros y así se beneficie la propia empresa en su nivel económico.

Esta puede estar enfocada en: • Institución • ONG • Empresa Sirve de vínculo entre una organización y sus diferentes públicos, ya que las organizaciones pueden comunicar a su público meta a través de las relaciones publicas, cuentan con una gestión, percepción, una eficaz y oportuna difusión de información hacia una buena imagen corporativa positiva.

Una eficaz comunicación empresarial debe promover: • • • •

Solida cultura de la empresa Una identidad corporativa consistente Una filosofía corporativa solvente Adecuada relación profesional con la prensa, incluyendo una rápida y fiable gestión de comunicación en crisis • Comprensión de las herramientas de comunicación y las nuevas tecnologías • Bastante uso de los instrumentos globales de comunicación.

Cada empresa, institución o ONG busca tener una buena imagen y reputación, así como mejorar sus ventas y cada vez tener más clientes que los prefieran a ellos y vencer día con día a la competencia, buscan tener una demanda siempre en sus productos y servicios, pero todo esto vemos que se logra con una comunicación empresarial efectiva, que sea ética, que busque valores y que nos brinde una mejor comunicación en la empresa, tanto externa como interna.

Hoy en día la competencia tiene un fácil acceso a encontrar toda la informacion de nuestra competencia, mas que todo por la comunicación externa, por eso como empresas o instituciones debemos de cuidar nuestra reputación profesionalmente y 1. 1

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siempre tener en mente nuestra identidad como empresa, nunca perderla o desviarnos de nuestra misión o visión.

Siempre es importante investigar y andar pendiente de la competencia, ya que gracias a evaluarla podemos comparar y ver como es su forma de trabajo, esto nos ayudara a mejorar y crecer como empresa.

La comunicación corporativa es un arte y ciencia de percepción de la empresa, ya que con esta se fidelista el cliente una eficaz comunicación empresarial debe promover la solida cultura de la empresa, la identidad corporativa consistente, una filosofía solvente y un autentico sentido de comunicación.

COMUNICACIÓN EXTERNA

Esta la podemos dirigir a nuestros medios de comunicación, ya sea tv, radio, redes sociales, Tambien como llegar a nuestros grupos objetivos como las agrupaciones, universidades etc.

• Relaciones con los medios, y saber cómo obtener una buena comunicación y relación con ellos.

• Eventos externos • Encuentros con proveedores, vendedores, distribuidores, tener una buena relación con ellos aumentara la buena comunicación en nuestra empresa.

• Lanzamientos de productos, campañas publicitarias y eventos sociales, es muy importante asistir, para conocer, comparar y agarrar más contactos que puedan hacer crecer nuestra empresa.

COMUNICACIÓN INTERNA • • •

Todo lo que queremos informar a los colaboradores Capacitación Motivación • Desarrollo y mantenimiento de la identidad • Una buena inducción • Mejora de la comunicación de las empresas • Información completa y detallada entre los colaboradores Para concluir podemos decir que el 48% es un trabajo estratégico y el 58% es un trabajo táctico, el comunicador empresarial trabaja directamente con el gerente general, luego de esto su trabajo se centra en la responsabilidad social, corporativa y medios de comunicación social.

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Es muy importante que nosotros como diseñadores valoremos nuestro trabajo y sepamos cuanto cobrar a la hora de hacer un trabajo como freelance o a la hora de estar en una empresa, depende la experiencia o el grado que cursemos nos ayudara a que nuestro cv pese mas y que las personas puedan pagar más por nuestro trabajo, pero en general, todo diseñador debe de informarse, comparar y realizar un presupuesto a la hora de cobrar un trabajo, finalmente sería lo mejor realizar un contrato o una forma de trabajo establecido que ayude al cliente a saber cómo se trabajara, que se trabajara, que días serán como será la forma de pago y todas esas cosas importantes que se deben de tomar cuenta para que al final no haya ningún mal entendido o que no se quiera pagar el trabajo.

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¿Cómo Realizar un presupuesto?  Las horas: Poner un precio por hora en que se trabaje un proyecto.  Precio solo del diseño: Aclarárselo al cliente, cobrar por cada pieza, como por ejemplo el diseño de las tarjetas y la impresión no es el mismo precio.  Tomar en cuenta gastos propios: Tener en cuenta no solo el trabajo personal o las horas que nos lleve hacerlo, si no también el pago de la luz, el software, la computadora, comida, gas, etc.  La tirada: El numero de reproducciones que habrá de tu trabajo.  Pago por adelantado: Siempre Se cobra una parte al principio antes del pago final.  Tu trabajo es tuyo: Tienes el derecho de publicar los trabajos en tu portafolio.

¿Cómo se cobra?

• Preguntar antes como está el mercado (cotizar con personalidades del mercado).

• Tener la mejor calidad posible al menor precio.

• Hay que valorar el trabajo y cobrar según la realidad y saber cuánto valgo.

• Ver la calidad del trabajo ajeno.

• Cobrar según el nivel al que estoy.

• Cobrar por hora trabajada.  1 Hra. = 31 min trabajados.

Actualmente:  Estudiante:  Técnico:  Licenciado:  Maestría:  Doble Maestría:

Q 25 x hra.

Q 50 x hra.

Q 100 x hra.

Q 200 x hra.

Q 400 x hra.

La elaboración prácticamente se basa en l 1. 1

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a creatividad y todo el proceso de lluvia ideas que se nos vienen a la mente, la producción es el Bocetaje a mano que serian las propuestas iniciales que vendrían siendo los artes finales cuando ya esté aprobada la propuesta, la etapa de reproducción es cuando se lleva a la litografía o imprenta para su reproducción y tiraje alto, finalmente en la distribución ubicar y buscar lo más barato.

Como diseñador debemos de tener en cuenta los siguientes puntos a la hora de evaluar o cotizar nuestro trabajo: • Ningún trabajo es regalado, si no cobramos, hagamos que es beneficiado sea nuestra publicidad indirecta.

• Todo depende del tiempo que nos tomó.

• Cobrar un porcentaje anticipadamente.

• Hacer un listado de lo que vamos a hacer y mostrárselo desglosada mente al cliente para que sepa los pasos que se seguirán.

• Cobrar: A la hora de planificar, se debe de tener una negociación previa con el cliente y que mejor forma de hacerlo que con un contrato, así se llega a un acuerdo final de trabajo, para que no se trabaje tan desordenado, todo tenga un orden y haya una buena comunicación entre cliente y diseñador.

La ética de una profesión es un conjunto de normas con las cuales definimos como buenas o malas una práctica y relaciones profesionales. Algunas de las acciones que se enmarcan en principios y valores pueden ser entre otras: la honestidad, la integridad, el compromiso, la ecuanimidad, dedicación, respeto, responsabilidad, la excelencia y una conducta acorde con aquellos principios que se consideran positivos. Para la vida psíquica el diseñador gráfico mediante sus mensajes no debe alterar la conciencia, la afectividad y voluntad humana para algún mal o daño, sino procurar la maduración psíquica de la personalidad humana. Para la vida moral no debe de engañar, ocultar la verdad, manipular las decisiones libres del hombre procurando respetar la dignidad y la autonomía de la persona moral. Así el profesionista gráfico mediante su trabajo debe de considerar al hombre como un ser digno de ser respetado y valorado.

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La ética, es lo que debe ser, que es bueno y que es malo, es una ciencia, que va pegada al profesionalismo y se refleja en la ley, la ley nos dice que como diseñadores es importante seguir el artículo 35. Que está estipulado especialmente para los diseñadores y publicistas, esta ley nos prohíbe equivocarnos, mentir, defraudar o copiar, si esto sucede podemos ser penalizados y tener multas hasta de millones de dólares.

Como diseñador, como trabajador, como persona, hacer lo correcto no siempre es hacer lo mejor, un trabajo honesto no es hacer cosas para empresas honestas, sino hacer las cosas con profesionalismo y calidad a cualquiera que necesita nuestro trabajo.

CIENCIAS

PRODUCTOS DE LA COMUNICACIÓN Y DISEÑO Así como las diferentes carreras tienen sus derivados y ramas en lo que pueden enfocarse y realizar, el diseño grafico no son solo “dibujitos” “ o saber dibujar” es una forma de comunicación para resolver problemas de formas creativas, estratégicas e eficientes, sus diferentes ramas pueden ser: • Informativos: Noticia, Opinión, Reportaje, periódico.

• Persuasivos: Publicidad, propaganda.

• Corporativa: Imagen o identidad para una impresa.

• Multiculturales: Puente intercultural, Deontología: Ciencia que estudia la trabajo con diferentes culturas.

• ética.

• Epistemología: Ciencia que estudia y • Lúdicos: Videos, material audiovisual, verifica las demás ciencias. cortometrajes, mas dinámico.

• Educomunicacion: Educación pedagógica, o andrológica.

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PROCESO DE LA COMUNICACIÓN 1. Problema de marketing: Problema identificado, se busca el requerimiento.

2. Recopilación de información: • De primera mano: Información investigada por uno mismo.

• Segunda mano: Investigación por medio de web, libros o revistas.

3. Elaboración del diseño: Bocetos, diálogos, storyboard, prototipos, proponer ideas.

4. Producción de comunicación: Pre producción, Post producción, producción.

Todo esto debe de estar siempre verificado por las ciencias de la deontología, epistemología, para ver si cumplen con los estándares de la ética profesional, la ley y todos los requerimientos necesarios y la validación de la investigación e información.

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Leslie Anaité Marroquín 13001132 sección: C2 Práctica de diseño

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