Proyecto mural tipográfico by Leti Santestevan

índice

El método proyectual consiste simplemente en una serie de operaciones necesarias, dispuestas en un orden lógico dictado por la experiencia. Su finalidad es la de conseguir un máximo resultado con el mínimo esfuerzo y tras estudiar diferentes maneras de desarrollarlo por distintos autores, se decidió basar sus etapas y formas de presentarlas a partir de cómo se fue dando el proceso.

Identificaciรณn del problema | 1

Evaluaciรณn de alternativas

Problema | 2

Espacio | 42

Descripciรณn | 2

Grรกfica individual

| 46

Objetivos | 3

Grรกfica grupal

| 47

Realizaciรณn

| 49

Preguntas

Antecedentes

| 41

| 4 | 7

Intervenciรณn del espacio | 9

Evaluaciรณn final

| 55

Grรกfica

| 13

Individual

| 56

Grรกfica en danza

| 15

Grupal

| 58

Serigrafรญa

| 17

Alternativas

| 19

Espacio

| 21

Concepto

| 27

Grรกfica individual

| 29

Grรกfica grupal

| 35

a m e robl

vés r a tra a c i n mu ara co ánea. p E or UD de la a contemp o r t n de anz spacio qué es la d e n u n de ptos enció seis conce v r e t In de

Descripción Se planteó la propuesta de trabajar un espacio a través de la intervención de este, únicamente con gráfica aplicada sobre las dimensiones que éste ofreciera. Exigió todo un estudio detallado de los posibles espacios, la gráfica aplicable y el soporte en la cual se aplicaría, para luego realizarse toda una etapa de realización de la propuesta a escala real. Pero además de la ejecución de todos estos elementos, se plantearon varias condicionantes que complejizaron todo el proceso. Desde elementos externos a la presentación de la propuesta (como la dificultades de los espacios de la Universidad de la Empresa) hasta la creación y aplicación de la gráfica (se debía realizar el diseño únicamente con tipografías e impreso en serigrafía), además de muchas otras condicionantes que se fueron dando a medida que se desarrolló el proyecto. 2

Objetivos - Representar gráficamente a la danza contemporánea. - Seleccionar un espacio en la Universidad de la Empresa a intervenir. - Cada estudiante debe elegir un concepto relacionado con la temática y su experiencia con ella. - Crear un diseño usando únicamente tipografía y sea pueda ser aplicado en serigrafía. - Desarrollar un diseño grupal que presente los diseños individuales. - Crear y analizar todas las alternativas planteadas. - Intervenir el espacio según las propuestas seleccionadas.

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Preguntas Sobre el espacio e intervensión de este ¿Qué es danza contemporánea? ¿Qué es una intervención en el espacio? ¿Que tipo de intervención es? ¿Que espacio es más óptimo para realizarlo dentro de UDE? ¿Qué características debe tener un espacio para ser evaluado y seleccionado posteriormente? ¿Que elementos del lugar pueden potenciar la intervención y cuáles pueden condicionarla o perjudicarla? ¿Comó se va a aplicar la gráfica sobre este? ¿Ya se ha hecho anteriormente? ¿Cómo, cuándo, dónde ha ocurrido? ¿Qué técnicas han implementado para realizarlo?

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Sobre la gráfica ¿Cómo se ha intervenido espacios con gráfica aplicada? ¿Interactúa o respeta la lógica del espacio, le es indiferente o busca romper completamente su forma y estética? ¿Qué tipo de gráfica ha sido? ¿Características y condicionantes? ¿Qué es tipografía? ¿Cómo una tipografía puede expresar ciertas ideas o conceptos? ¿Cómo un concepto puede ser expresado sólo con tipografía y se sustente por sí mismo? ¿Este connota ciertos aspectos de danza contemporánea?

Sobre la técnica ¿Qué es la serigrafía? ¿Cómo se realiza esa técnica? ¿Que ventajas y desventajas brinda? ¿Tengo facilidad con ella o sería una dificultad? ¿En qué soportes y tintas se puede realizar? ¿Cómo copiar los diseños? ¿Qué aspectos hay que tener en cuenta cuando se diseña? ¿Cuantas cantidad de impresiones se pueden realizar? ¿Ventajas y complicaciones?

Sobre el público ¿A qué público va a está dirigido? ¿Todos los estudiantes y profesores de esa sede UDE o sólo sector de diseño? ¿Cómo se encuentran con dicha intervención? ¿Por casualidad, por ser parte de su recorrido o tendrá cierta promoción? ¿Qué van a sentir las personas cuando se presenten frente a la intervención? ¿Van a comprender de qué se trata cada concepto, la idea en general o absolutamente nada? Si se presenta otro tipo de público, ¿que experimentará?

Interacción entre todos ¿Cómo se relaciona la intervención con el espacio? ¿La gráfica y soporte se encuentran en sintonía con el lugar o buscan la contradicción? ¿Se pueden potenciar los elementos que posee el ambiente o son contraproducentes? ¿Qué van a dar determinadas sensaciones al público en el momento de presentarse frente a este? ¿Se pueden controlar o hay elementos que se escapan del alcance? ¿Qué nivel de comprensión es el esperado? ¿Cuál va a ser la distancia de lectura? ¿Es única o hay varios niveles? ¿Se espera cierta lecturabilidad de los conceptos o verlo como una unidad general? 6

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s e t n

e d e c e t n

Se realizó una investigación profunda sobre la danza contemporánea y los diferentes ámbitos que esta propuesta abarca. A continuación se presenta una breve muestra, a partir de estos puntos: - Intervención del espacio (a nivel plano). - Gráfica (como aspecto general). - Gráfica en danza (trabajo de imagen y tipografías). - Serigrafía (resultados de la técnica y diversos soportes).

Intervenciรณn

12 9

en el espacio 3

10 13

8 1. LeyDeMurphy hizo un mural tipográfico 3D para la asignatura de Construcción tridimensional, tomando la frase “Sin arte la vida sería un error” de Friedrich Nietzsche. 2. Sony Music al cumplir 125 años (2012) hace un repaso por la historia de la compañía y los cantantes que por ella han pasado, a través de un mural tipográfico en su oficina ubicada en la Derry Street, Londres. 3. HAD de 2005, Espacio de arte concreto, creado por Tania Mouraud. 4. Mural tipográfico creado por Elliot Tupac, Lima (2011). 5. Tributo a la fotógrafa Martha Coope en New York (2013) por los graffiteros Bowery&Houston , Aiko, Bio, Crash, Daze, Faust, Free5, Freedom, Lady Pink y Terror 161. 6. Instalación para el Día de la tipografía (India 2013). 7. Barbara Kruger cubrió los pisos, paredes y techos con texto y luego coloca las imágenes y fotomontajes a través de las paredes, en el espectáculo Mary Boone Gallery de enero de 1991. 8. Intervención creada por Barbara Stauffacher Solomon, en la fachada del edificio de Kaiser Canal 44 KBH estudio de la TV de (1965). 12

Grรกfica

1 13

5 1. El puntillismo es una vanguardia artística principalmente de pintur, que consiste en representar los elementos mediante puntos. 2. Theo van Doesburg y Kurt Schwitters, cartel “Kleine Dada Soirée” (1923). El dadaísmo radica principalmente en la espontaneidad, lo absurdo e irracional, buscando con ello eliminar lo que se creía que era lógico. 3. El Pop Art fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. 4. Los tipos móviles son piezas metálicas con las cuales se imprimía en serie, creada por Gutenberg (1950). 5. Marinetti, interior del libro Zang Tumb Tumb (1914). El futurismo buscó con romper el arte tradicional y representar la vida contemporánea, la adoración de las máquinas y tecnología exaltando la velocidad y el movimiento. 14

Grรกfica en danza

1. Job Wouters (también conocido como Letman), un diseñador gráfico con sede en Amsterdam, que intervino tipográficamente el rostro de una modelo para la revista “El Khooll”. 2. David Carson “Rules of Grafic Design”. Es un americano diseñador gráfico, director de arte y surfista; conocido por su innovador diseño de la revista y el uso de experimentación de la tipografía 3. Marca de la Conferencia para Mujeres en Telecomunicaciones por Cable (EE.UU., 2012).

3 16

SerigrafĂa

3 1. ExposiciĂłn Hello Play de Melbourne Spencer Harrison, New York 2015. 2/3. DiseĂąos creados por Agencia Nacional de F, Brasil 2015.

n a ó n i r c e t a l

s a tiv

a e s d I osible p e d

Se llevo acabo todo un proceso de idealización y creatividad teniendo en cuenta toda la invetigación previa del problema en cuestion. Para ello se discriminaron tres aspectos esenciales para la realización y estudio de caminos alternativos, teniendose en cuenta que entre ellos existe una fuerte correlación pero se delimitaron individualmente por fines prácticos.

Espacio

Espacio Patio

Originalmente la propuesta fue creada con el ideal de realizarse en uno de los patios de la Universidad de la Empresa. Por lo tanto se hizo un relevamiento del espacio.

El espacio cuenta con cuatro paredes con características sumamente diversas. Tres de ellas poseen vacíos, de menor a mayor medida, dependiendo su funcionalidad: accesos (horizontal a patio y vertical a salón y escalera lateral) e iluminación/ventilación (ventanas). Pero es mayor la cantidad de llenos ubicados en el ambiente, aunque se encuentren mayormente completos por objetos (asientos, vegetación, marcos plásticos). La circulación se da ingresando por la puerta de la imagen A y dependiendo el cometido del público son los posibles recorridos y su estabilidad en el espacio. Posee dos tipos de iluminación: natural que proviene superiormente y artificial ubicada en los focos o también la luz interior de los salones influyen en este espacio. Para que se de la iluminación natural, el patio posee un cielorraso corredizo, en el cual a través de un sistema se puede desplegar. Presenta cantidad de texturas que dialogan entre sí y en ocasiones presentan conflictos pero la paleta cromática se mantiene en tres colores: blanco, negro y verde.

Techo

Como segunda opción se manejó en un sector del techo, presentado en el pasillo que deriba al patio anteriormente analizado. La zona a aplicarse la propuesta, sería desde el ancho del corredor a la longitud que se forma entre las luminarias. Al tratar esta alternativa, la complejidad de desarrollar la intervención cambia ya que en el otro camino planteado se trabaja varios planos del espacio y en esta opción solamente se presenta una. Un elemento fuerte de este ambiente es que una de las caras laterales del pasillo presenta una cromática difícil de tratar, debido a que ese determinado color realza el espacio pero compite con cualquier elemento que sea colocado a sus proximidades. La iluminación es mayormente artificial (a partir de luminarias rectas) pero sobre el final del pasillo ingresa luz natural. Como la circulación es rápida, la iluminación aplicada es válida pero para intervenir el espacio gráficamente en la zona planteada, esta ya no es necesaria y los elementos no se lucen. En la paleta cromática presenta cuatro colores: anaranjado, marrón, blanco y gris. No se genera contradicciones respecto a ellos o texturas que estos presentan, sino lo que cabe destacar es la luz indirecta que se genera a partir de los reflejos del pavimento (lámina que simula una textura a madera)y piramento derecho (gracias al metal de los casilleros).

Muro

Por último se planteó trabajar con el muro del taller de serigrafía como una unidad, no solo una cara de este sino como un elemento; que la intervención no fuera solo un plano o vista del muro sino que se aplique en todo él. Esta área posee vacíos y llenos equitativos de ambos lados, en donde es mayor la cantidad de llenos ya que posee un único vacío que es la puerta de acceso al salón. Se maneja la iluminación en ambos sectores del muro con mezcla de luz artificial y natural, predominando la primera. La circulación es la misma que en la alternativa del techo, el público no mantiene gran estabilidad en el espacio exterior (pasillo) porque lo usa como un medio de acceso a otros salones o patio. Pero en el caso del espacio que da al interior del muro es el taller mismo de serigrafía, el público posee gran estabilidad

10 cm

175 cm

70 cm

280 cm

70 cm 535 cm

100 cm

Concepto

Como parte de la premisa planteada, se debe escoger individualmente un concepto que establezca cierta relación con la danza contemporánea y cómo fue tomada particularmente por nuestra persona, el proceso interno que se generó desde nuestro primer acercamiento hasta la actualidad. Para ello, he seleccionado una serie de conceptos que podría llegar a utilizar para desarrollar la intervención. Algunos buscan ir a palabras cotidianas y la significación cuenta como acto fundamental para poder ser aplicado a la propuesta. Mientras que otros buscan romper con lo esperado o ampliamente conocido y sin su explicación semántica no podrá comprenderse el paralelismo creado con dicha disciplina.

Expresivo

Se dice especialmente de una persona, que se expresa o manifiesta con gran viveza en lo que piensa, reflexiona o siente. Se refiere de cualquier manifestación de tipo oral, escrito, mímico, plástica y musical, que se puede mover con mayor viveza los sentimientos de una persona que se manifiesta por estos medios.

Conexión

Una conexión es un enlace o una atadura que une una cosa con otra. El conectar o poner en contacto una cosa con otra de modo que formen una sola cosa o quede profundamente unida. En el caso de la danza que se forme una conexión entre diferentes artistas y también el artista con sí mismo.

Serendipia

Es un descubrimiento o un hallazgo afortunado e inesperado que se produce cuando se está buscando otra cosa distinta. También puede referirse a la habilidad de un sujeto para reconocer que ha hecho un descubrimiento importante aunque no tenga relación con lo que busca. En términos más generales se puede denominar así también a la casualidad, coincidencia o accidente.

Ramé

Origen balines, es cuando algo es caótico y hermoso al mismo tiempo. Así es la danza, un ramé, ese tiempo en el que lo caótico y lo hermoso sucede, en el que el lenguaje transgrede los sentimientos y los expulsa de una forma completamente diferente.

Datsuzoku

Proviene de la cultura japonesa, y describe la sensación de sorpresa cuando uno se da cuenta que puede ser libre de lo convencional. 28

Gráfica individual

Una vez planteado los conceptos, comenzó un proceso de diseño para la realización de la gráfica de cada estudiante. Para ello, además de tener en cuenta todo lo planteado anteriormente, se creó un moodboard. Allí presenta diversos subconceptos que se quieren trabajar para representar gráficamente al concepto principal de trabajo: Serendipia. El concepto elegido debía ser trabajado únicamente con tipografía, buscando su máxima expresión a partir de este medio. Para ello, como elemento fundamental se debía tener presente que la realización del diseño sería a través de serigrafía, método de impresión que posee grandes ventajas y también desventajas.

Algunos aspectos que determinaron el diseño fueron evitar la realización de elementos pequeños (evita problemas en el copiado), usar solo una tinta (de lo contrario implica un registro y una copia por cada tinta) y el uso de tramas (para simular degradados de color). Respecto a la explotación absoluta de la tipografía, a medida de que se daban las correcciones en clase, se generó una confusión sobre si se podía implementar figuras gráficas para reforzar la expresividad de los conceptos planteados, este no era el caso pero surgieron alternativas interesantes que igual serán presentadas. 29

Presenta un juego sobre qué es lo que se ve más claramente y que se confunde con el fondo (ley de Gestalt), gracias a los diferentes tamaños del punto de trama.

Camino A

Dialoga lo curvilíneo del texto con la forma del cuerpo. El cambio de escala de “S”, la resalta como forma y equilibra la composición.

Toma a la forma del texto como parte del cuerpo humano, como si el concepto en sí fuera el cuerpo del bailarín y la danza su forma de expresión.

Camino B

Este idea de concebirlo, se da por el resultado de una composición, que luego del texto se colocó la silueta de pies humanos.

Se trabajó las líneas, la repetición despareja y cortada, en donde prima la horizontalidad.

Camino C

Representa al movimiento pero de una forma estática.

Camino D

Se trabajรณ el texto como un bloque, en donde da la sensaciรณn que va apareciendo la palabra de a poco en en el plano. Esta sensaciรณn se buscรณ para que la forma grรกfica tuviera un paralelo con su significado.

Gráfica grupal

Aunque cada estudiante realizó individualmente un proceso de creación y evaluación de su diseño, luego gráficamente todas las piezas debían tener cierta coherencia. Esa toma de decisiones será explayada posteriormente en la próxima sección, pero a partir de ella se tuvo que crear diseños de aplicación grupal en determinados espacios. Originalmente la propuesta era que cada estudiante imprimiera sus diseños en hojas tamaño Oficio y luego las colocara dentro de su sector, que la composición de los diseños en el espacio fuera sectorizada. Al ver que no se generaba una relación entre los diseños, se propuso hacer una diseño general del espacio en donde cada diseños no estuviera separado por zonas sino que se mezclen espacialmente y fluyera un diálogo más estrecho. Respecto a esta última propuesta, surgió dos formas diferentes de llevarlo a cabo: diseñar el espacio como una unidad o crear un patrón de repetición. Todas estas formas de concebir al espacio fueron trabajadas y serán presentadas a continuación.

Este fue el primer camino recorrido, como recién fue mencionado, cada diseño tenía un sector en donde se repite múltiples veces en determinada zona del espacio intervenido.

Camino A

Ya que era evidente el cambio de gráfica de un sector a otro, aquí se buscó evidenciar notoriamente por el cambio cromático del soporte o la cantidad de impresión dentro de cada hoja.

Camino B Esta alternativa fue creada después del cambio en la propuesta, en donde se buscó crear dinamismo y relación de los conceptos entre sí. Se generó un juego entre los diseños que se contienen dentro de las líneas y cómo se relaciona con su contexto. La composición da la sensación de movimiento y dinamismo, no solo por la utilización de líneas en paralelo con diferentes longitudes y en cierto ángulo. Sino por la forma en que se colocan los diseños dentro de ellas, dan la sensación que hay cierto orden a pesar de no cumplir determinada estructura. 37

Camino C

El patrón es lo que compone este camino, en donde se buscó la que en la repetición se creará una determinada forma, a partir de los llenos y vacíos. Se estudió la forma en que iba a interactuar la pieza base al repetirse y a partir de eso se delimitó qué zonas deben estar aplicados los diseños y en cuáles no. A partir de ello, se repitieron los conceptos de diferentes formas: cantidad de aplicaciones, ángulos y sectores de la gráfica.

Camino D Inicialmente el diseño fue pensado con una textura de fondo, con el ideal que la intervención por sí misma de a entender que se trata de danza contemporánea. Por esta razón se aplicó de fondo una textura, en donde los cuerpos no son representados de la forma clásica. Pero se descartó tal resolución gráfica debido a que el cuerpo humano es una amplio campo para explorar gráficamente y no estaba pensado para trabajarlo en la propuesta en general. De igual manera, sin esa textura de fondo, la composición de los conceptos fue tomado en cuenta como alternativa.

Camino E Este diseño fue creado por Serrana López, diseño seleccionado para llevar a cabo la realización a escala real. Este presenta una conjugación de conceptos excelente, repeticiones parejas y disparejas que le da gracia y una superposición que le da movimiento a toda la composición. Además de generar un juego cromático, texturas y espacios de conexión entre ambos,

n ó i s c a a v u i l t a a v E ltern a de Espacio Patio

Una de las necesidades imprescindibles para desarrollar esta propuesta era que los paramentos se encontraran mayormente libres de elementos que distraigan la atención o dificulten la lectura de la intervención. El patio no lo cumplía. Además que los elementos del espacio cambian mucho entre las diferentes caras del espacio, ninguna de ellas se encuentra lo suficiente libre como para lograr una intervención. A su vez, es un espacio que se mantiene mayormente abierto. Por lo tanto, si se llegara a llevar a cabo en este lugar, los materiales y tintas empleadas se verían deteriorados por los factores climáticos. El correcto uso de adhesivo alargaría la vida de las impresiones pero igualmente a la larga los iba a terminar destruyendo. 42

Muro

Lo característico y llamativo de esta propuesta era explotar al muro como un elemento que a pesar de tener varias caras, sigue siendo un solo elemento en cuestión. Además del hecho de que es el muro de acceso al taller de serigrafía y al intervenirlo, lo diferenciaría del resto y lo haría sentir más parte de los estudiantes que lo usan. El paramento se encontraba completamente libre de elementos externos, solo posee un vacío como acceso. La iluminación es de dos fuentes de luz, una artificial superior y otra natural desde la derecha. La gran problemática es el color planteado ya en la alternativa anterior también se ve presente en este caso, pero como la intervención se colocará sobre este hay dos alternativas: usar un soporte en las impresiones neutro y tapar el color de fondo completamente o colocar tonos anaranjados en el diseño para que conviva con el entorno. 43

Techo

En esta alternativa el sector del paramento escogido se encontraba completamente libre de elementos. Pero por otra parte la iluminación juega totalmente en contra. La zona elegida al encontrarse entre dos luminarias y la luz exterior casi no influía, se encontraba en una zona de oscuridad que además de no destacar los diseños, costaba distinguirlos. La gran característica de esta propuesta que enriquece a todo el proyecto, era la ubicación de la intervención. Esta sería aplicada en el techo de un pasillo, además de este tener superficies lisas, que se encuentre ubicada la intervención una superficie fuera de lo convencional iba a sorprender al público. A pesar de sus ventajas, también plantea una complicación en la colocación de las impresiones, por el adhesivo líquido, alto el techo y la gravedad jugar en contra. Una gran problemática es el color que posee la pared anaranjada ya que esa cromática siempre competirá con cualquier elemento que sea colocado próximamente.

Aunque la decisión que espacio trabajar fue a nivel grupal, analizando los pro y contras de cada uno, cuando tuve que expresar mi opinión hice una Matriz de Preferencia para poder justificar y verificar que mi decisión era la correcta según nuestras necesidades. Muchas veces se tiene que tomar una decisión y definir por alguna alternativa entre varias para un proyecto. Para dicha resolución seguramente se va a tener que considerar múltiples criterios y para ello está la Matriz de Preferencia. Es una tabla que permite calificar una alternativa entre varios criterios, elegido según los objetivos del proyecto.

Gráfica Como se mencionó anteriormentes, en durante el proceso de diseño se generó una confusión sobre si se podía implementar elementos gráficas (por fuera de la tipografía) para reforzar la expresividad de los conceptos planteados. La propuesta no estaba ideada para que se de por lo tanto los caminos A y B fueron presentados por ser alternativas interesantes pero fueron descartados para la evaluación del diseño final. Por lo tanto la elección se mantuvo entre las otras alternativas restantes. El camino C presentaba cierta textura lineal que a mi opinión distraía al observador y no permitía que este se centrará en el concepto y su trabajo gráfico. Por lo que una de las razones por la cual termine eligiendo el camino D es que esta situación no se daba. Otro motivo fue el gran contraste entre la simplicidad del trazo y la complejidad de la trama dentro de este. Es un recurso gráfico muy interesante, desde el punto de vista visual hasta el riesgo de realizarlo en serigrafía. Pero la principal justificación del por qué escogí esa pieza y no la otra es debido a que representa más fielmente el significado de la palabra. Ese cambio desde los puntos más aislados hasta la mayor concentración de color, de alguna forma muestra el proceso de descubrimiento sobre la danza contemporánea, siendo algo poco definido al comienzo y a medida que me iba adentrando en la temática se fue afianzando y consolidando. 46

Gráfica grupal Hubieron muchas idas y vueltas sobre la composición y conjugación de todos los diseños individuales en uno solo, pero creo que a nivel gráfico el diseño seleccionado para llevar a cabo fue el más rico, atrayente al público y cumplidor de conceptos planteados. El camino A aunque la resolución a escala real iba a resultar muy simple de llevar a cabo, gráficamente me parece pobre en comparación con las otras propuestas. No se crea una conexión entre conceptos ni diseños. Pero por otra parte se presenta el camino B, que si lo evaluamos de alguna forma se sigue manteniendo los diseños dentro del rectángulo pero es cambio bastante grande a nivel de composición. Plantea un dinamismo incomparable con la alternativa anterior, desde la inclinación de las líneas, su contenido, la repetición más libre de los diseños hasta la paleta cromática. En cambio el camino C, personalmente siento que de alguna forma se retrocedió, porque todo el movimiento creado en la propuesta anterior se perdió en gran medida. Porque uno de los objetivos principales es que el mural representa o de la idea que se trata de danza contemporánea, y esta composición aunque posea círculos y textos inclinados, me da la sensación de quietud. 47

La determinante en la propuesta inicial del proyecto de no emplear otro tipo de gráficas que no sean a partir de tipografías fue un factor que me provocó complicaciones en el proceso de diseño. Esto se dio principalmente porque en otras alternativas creadas percibía poco parentesco o sensaciones dispares entre ellas y lo investigado sobre la danza contemporánea. Por lo que nuevamente en el camino D intenté implementar otros elementos gráficos (ilustraciones más específicamente) como textura de fondo. Aunque también fue descartada, la disposición de los conceptos dentro del patrón fue aplicada de diversas formas sobre el lienzo, probando si el resultado obtenido era interesante. Finalmente se decidió seleccionar el diseño de Serrana López (camino E) que en mi opinión y frente a los diseños presentados en clase, fue el diseño que se encontraba mejor realizado, en conjunción a los conceptos que transmite en relación a la danza contemporánea y a la disposición de los diseños dentro de este.

a e R

n ó i c a z li

un e todo que u f o t c nía roye l del p ellas te estiones a e e r d a a l n au r cu esca ión en n donde cad nte. Pero po áreas c a z i l a re uie s, e os cabo la varias etapa zar con la sig dividió en d a r a v e ó e Ll llev n, s men o que der co presentació proces rse para po de cidad eta compl nes y practi olocación. c ge de imá impresión y : s grande

Impr

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Evaluación final Propia

Personalmente mi percepción del proyecto vario innumerables veces a lo largo del proceso, a pesar que eso es algo natural que pase, precisamente en este caso hubieron aspectos que ahora que me encuentro a cierta distancia las percibo con mayor detenimiento. A los comienzos me atraía la propuesta porque es una buena forma de adentrarse aún más a la danza contemporánea y su representación gráfica. Luego al entender y terminar de asumir (porque fue una condicionante que quise evadir) que únicamente se podía utilizar elementos tipográficos para crear el diseño, me frenó un poco y modificó las alternativas que iba formando en el proceso pero seguía bastante motivada.

Venía manteniendo en esa postura hasta que comprendí la magnitud de la composición que estábamos realizando, porque al trabajar los diseños a una escala menor no me hacía la correcta imagen mental, cuestión que cambió cuando empezamos a estudiar la cantidad de materiales que precisamos. Ahí fue el punto que sentí cierto miedo porque allí comprendí que este proyecto nos sacaba completamente de mi zona de confort. Sabía que de una forma u otra como equipo nos íbamos a ingeniar para poder realizarlo pero se implantó en mi mente una preocupación. Finalmente al llegar al momento de ejecución pasé a un sentimiento de agobio absoluto. Este se daba a múltiples razones personales pero también por el hecho de pasar horas y horas haciendo lo mismo: pasar tinta, limpiar el shablon, secar ambos elementos y repetir la acción infinidades de veces. Además partiendo del hecho de que el diseño general estaba sectorizado por zonas y al no ver cuanto se iba realizando como unidad, se sentía como una tarea interminable, como que no avanzaba más. Fue terminar las impresiones y que esa sensación se vaya. Pero llegó la hora del pegado y ocurrió un hecho inesperado: el papel se arrugaba. Aunque intentábamos bastante arreglarlo, quedaba igual o en ocupaciones se rompía. Por lo que llegamos a la conclusión de que no podíamos evitar lo inevitable y nos dedicamos a terminar el empapelado. 57

Grupal

Como equipo somos un grupo de personas muy variado. Ya hemos realizado grandes proyectos en conjunto, en dónde nos fuimos conociendo más y conocemos las ventajas de cada uno. Particularmente en esta propuesta, considero que no explotamos al máximo las riquezas de cada uno y eso nos afectó negativamente. Yendo a lo específico, en la etapa de realización del diseño grupal porque además de cada uno tener sus responsabilidades y tiempos para poder realizarlo, hubo una gran falta de organización en conjunto. Esto hizo que el trabajo fuera más tedioso, largo en su duración, varios tiempo muertos que no se aprovecharon, y además de afectarnos físicamente a todos las largas jornadas, el resultado final se vio afectado por ello. La calidad de las impresiones en ocasiones no quedaron bien y generó una producto interesante pero en cambio la errónea elección del pegamento dejó el material arrugado y manchas en este que no generaron una buena imagen. Pero por sobre todas las cosas, no se llegó a cumplir la totalidad de la propuesta. Porque al elegir el camino C sobre las alternativas de espacio, se había establecido trabajar al muro como una unidad, no siendo solo una cara de este sino que percibiendolo como un elemento único. La esencia de la alternativa era esto y no lo pudimos cumplir. Como proyecto entregado fue correcto, hubieron aciertos y desaciertos pero si se hubiera podido llevar a cabo totalmente la propuesta, todo el diseño se hubiera visto enriquecido. 58