LETRAS URBANAS EDICIÓN #052 by Letras Urbanas

Edición: 052 Julio 2021

Imagén: HUBERT DELESTRE 2020

Revista Cultural en la que pueden participar Poetas, escritores, narradores, Fotografía, Cultura Urbana, Artes Plásticas y mucho más

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DIRECCIÓN GENERAL JULIA G.G. https://www.facebook.com/ letrasurbanas17/ letrasurbanas17@gmail. com DIRECTOR DE MKT. ANTONIO LEÓN corporativocelula@gmail. com EDITOR NÉSTOR VENEGAS CONSEJO DE ARTE MARCO A. JULIÁN COOR. INF. ADRIAN SORIA mascsoria.castillo@gmail. com

Revista de poesía, artes visuales, visión urbana y otras letras, fue creada en junio del año 2021 para la Edición de julio 2021 (#52) Es una publicación mensual creada por Editorial ConTexto Digital. Diseñada y estructurada por Julia G.G y Néstor Venegas. Colaboradores: Hubert Elías Delestre, Ithamar Venetia, Amando Goméz de Alba, Numa, Féliz García, Estela López Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos o imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. Las opiniones vertidas en cada uno de los artículos. La reproducción de cualquiera de estos textos está sujeta a la autorización del autor.

POESÍA, ARTES VISUALES, VISIÓN URBANAS Y OTRAS LETRAS

Contenido: 6.- HUBERT ELÍAS DELESTRE C. ARTES PLÁSTICAS 12.- ITHAMAR VENETIA FLORES U. ESCRITORA 16.- AMANDO GOMÉZ DE ALBA ARTES PLÁSTICAS 20.- NUMA MÚSICA 24.- FÉLIX GARCÍA MARTÍNEZ PODOLOGO ARTISTICO 28.- ESTELA LÓPEZ GARCÍA POETA Su opinión es muy importante. Escribmos https://www.facebook.com/contextodigitalmexico/?ref=settings

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HUBERT ELÍAS DELESTRE CARMELL

Por: Hubert Elías

Nació en Santiago de Cuba, Cuba, el 14 de enero de 1959. Su inspiración por el arte comenzó desde que era muy joven; su padre dibujaba y, probablemente, de él le haya venido la vena artística. Sus recuerdos son muy claros. Dibujaba desde que tenía 3 años e igualmente le gustaba la escritura, pero como era muy pequeño y aún no sabía hacerlo, se entretenía en hacer garabatos imitándola, por lo que cada cierto tramo dibujaba una letra T, que era lo único que sabía hacer. Los “muñequitos” -como se les dice en Cuba y que en México son los dibujos animados,

fueron sus primeras fuentes de inspiración, ya que dibujaba a todos y a cada uno de los personajes animados norteamericanos que, con bastante frecuencia, eran transmitidos por la televisión cubana. Estando en la escuela primaria, participó en varios concursos de dibujo con carácter municipal, llegando a ganar los primeros lugares. Paralelo a ello, en dicha etapa le encantaba la rotulación a mano, por lo que considera que ya desde ese entonces, se estaba germinando en él una pasión oculta y en línea con el Diseño Gráfico; se deleitaba mucho haciendo tipografías de

diferentes estilos, de manera autodidacta y en formatos disímiles, desde las más pequeñas, en hojas y libretas, hasta en los formatos más grandes, fundamentalmente en carteles llevados a muros y espacios exteriores. Participó en concursos de dibujo inter escolares y en otros que eran muy populares en programas televisivos para niños, donde se premiaba al que dibujara más rápido y como disponía de mucha habilidad en ese sentido, siempre resultaba premiado. Posteriormente y de manera autodidacta, incursionó en el maravilloso mundo de la historieta; hizo muchas de acción que deleitaban a grandes y chicos, incluso estando ya en la Escuela de Arte. Tenía una necesidad muy grande de dibujarlo todo, a pesar de sufrir las carencias materiales en cuanto a soportes, lápices, pigmentos, cartulinas y demás. No había un libro en casa que no lo llenara de dibujos en sus pequeñas zonas en blanco, por lo que resultaba increíble tanta pasión.

Durante su etapa escolar de primaria y secundaria, contribuyó a realizar muchos trabajos encargados por sus maestros, tales como retratos de héroes y mártires de la patria, rotulación y montaje de murales escolares, decoración en las paredes de algunas aulas, o diseños de retablos escolares. Evidentemente, eran trabajos no profesionales, pero que les provocaba un gran placer realizar. Hubert es una persona sencilla, que considera no disponer de algún talento relevante, no obstante, se dio cuenta haber sido alguien en extremo privilegiado, al conocer, desde muy pequeño, lo que le gustaba hacer y cómo ir desarrollando ciertas habilidades artísticas. Cuando sus padres vieron ese potencial que tenía para el dibujo, le propusieron ingresar a la Escuela de Artes Plásticas “José Joaquín Tejada” de su ciudad natal, nombre que ostenta en honor a un prestigioso pintor santiaguero del siglo XIX. Eso ocurrió en 1973, cuando tenía 14 años, y recién finalizado el 8vo grado.

Desde sus inicios, su pasión era el dibujo y no tanto la pintura; sin embargo, aprobó las pruebas de ingreso y logró matricular en tan prestigiosa academia, donde cursó el Nivel Elemental y el Nivel Medio. En 1978,

llegaron a Santiago de Cuba varios profesores procedentes del recientemente inaugurado Instituto Superior de Arte (ISA), en La Habana en 1976, (el primero en toda América Latina), quienes seleccionaron del aula de Hubert a 8 alumnos, con el objetivo de viajar a la capital a hacer las pruebas de ingreso para esta universidad y fue uno de los escogidos. En dichas pruebas realizadas en el ISA, se presentaron alumnos de las tres Escuelas de Arte de Nivel Medio existentes en el país por aquel entonces: la Escuela Nacional de Arte (ENA) y la centenaria Escuela San Alejandro -ambas en La Habana-, y, además, la Escuela “José Joaquín Tejada” de Santiago de Cuba. Solo había disponibilidad para 12 plazas y Hubert logró obtener una de ellas, a pesar de la fuerte rivalidad existente entre tantos aspirantes. Mientras cursaba estudios superiores en el ISA, comenzó a desarrollar, de manera autodidacta, el Diseño Gráfico, llegando a participar, incluso, en concursos nacionales de carteles para ir midiendo fuerzas. Se graduó en 1983 obteniendo la máxima puntuación, con una tesis basada en un mural pictórico de 8 m2 en el vestíbulo de un hotel en el balneario de Varadero, Península de Hicacos, en la provincia de Matanzas. Su servicio social o de posgraduado, lo complemento como diseñador gráfico en una institución civil perteneciente a las Fuerzas Armadas. Posteriormente, y gracias al Maestro Alberto Korda (quien fuera el autor de la mítica, icónica e internacionalmente conocida foto del Che Guevara), en 1985 aplicó para trabajar en la prestigiosa Agencia de Promoción y Publicidad para el Turismo, llamada Publicitur. Korda fue, además, el tutor de su tesis de diploma. Ha obtenido diversos lauros en su carrera profesional, fundamentalmente vinculados al Diseño Gráfico. Hasta el momento, acumula más de 60 premios nacionales y dos internacionales. Ha participado en diversas exposiciones colectivas y tiene una exposición personal, celebrada en el 2002, en la Base del Monumento a José Martí, en La Habana, organizada por la

antigua Asociación Cubana de Publicitarios y Propagandistas, cuyo nombre actual es la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales (ACCS), de la cual fue miembro de su presidencia durante 9 años consecutivos. Ha brindado talleres creativos en diversos ámbitos y en varias provincias, ha sido tutor de muchos alumnos, también ha participado en eventos nacionales de Diseño Gráfico y en otros de carácter internacional, como fue

el Congreso de ICOGRADA, cuando se celebró en el Palacio de Convenciones de La Habana. Ha sido jurado y presidente de Jurado en decenas de eventos, festivales y convenciones de turismo, tanto de carácter nacional como internacional. Ha viajado a diversos países, ya sea vinculado a su trabajo en el turismo o en plan de superación profesional, tales como Chile, Brasil, Argentina,

España y Canadá. Su forma de trabajar es sumamente diversa y no le gustan los encasillamientos; lo mismo pinta, que diseña, ilustra, concibe un stand para alguna feria, dirige fotografías como creativo y ha gestado campañas para diversas entidades turísticas a nivel nacional. Tiene muchos sueños y se considera un eterno inconforme con todo lo que hace, porque siempre piensa en aquellos detalles que pudieron mejorarse o cambiarse para ganar en calidad; es un híper crítico con su trabajo y el hecho de no estar plenamente satisfecho con los resultados obtenidos, lo convierte en una fortaleza a la hora de enfrentar nuevos retos.

cualquier tipo de instrumento. Significa que, de llegar a dominar el dibujo, lo demás puede venir solo: desde pintar con óleo, acrílico, acuarela, plumones, carboncillos o temperas, hasta dibujar y pintar con métodos digitales. En la actualidad radica en La Habana, Cuba y continúa trabajando en la Agencia Publicitur, S.A.

https://www.facebook.com/ hubert.delestrecarmell

La máxima “Dibuja bien y pinta con fango”, es una de sus frases favoritas, expresadas por el genial Leonardo Da Vinci, porque el dibujo es la base y el cimiento, es la raíz de todo artista plástico. Es como el piano para el músico que ejecute

ITHAMAR VENETIA FLORES URIBE ESCRITORA Por: Julia GG

Su inspiración y amor por el mundo de las letras siempre ha sido su padre, pero la herencia de ser una apasionada es su madre, ambos con vocación docente.

Cuando era pequeña, su padre la llevaba a la escuela en donde laboraba, creció entre libros, bancas, pizarrones y muchos niños, cuando visitaba a su madre, ocurría lo mismo, en la adolescencia, le gustaba el ambiente escolar y el arte de enseñar a los demás, eso hizo parte de

su personalidad, su primer trabajo no profesional fue realizar guías y tareas de compañeros de la preparatoria entre los 15 y 16 años. Se considera una persona muy sociable y tiene temores como todos, uno de ellos es la comparación que suelen hacer algunas personas con respecto a sus padres en la manera de enseñar y en la que ella pudiera hacer, si alguna vez de decide a tomar el mismo camino de la docencia.

Comenzó a trabajar en sus metas cuando ya tenía un hijo, se casó a los 16 años, con el paso del tiempo fue logrando poco a poco cada una de ellas, la familia creció y la prioridad era trabajar para poder brindar el sustento y la armonía de todos, sin duda sus hijos y sus padres la han apoyado incondicionalmente. Es parte de comunidades de Aprendizaje dentro de la escuela en donde labora desde 2017, en donde realiza Tertulias Dialógicas y grupos interactivos en matemáticas. Actualmente se ha desempeñado como docente frente a grupo, en el nivel primaria, da clases a chicos de preparatoria y en ocasiones brinda apoyo a docentes de nivel superior, en una asignatura llamada Teorías Pedagógicas, todos esos logros son realizados a base de esfuerzo, tiempo, amor y dedicación; confianza, paciencia y sobre todo apoyo de parte de la gente que ama y la aman, su familia. La docencia es un arte, el arte de enseñar a otros, ayudar a los demás a desarrollar sus habilidades, brindando amor, comprensión, paciencia, disciplina y respeto. Valora infinitamente cada objetivo realizado. Hoy en día radica en el Estado de México, Ecatepec de Morelos. Recuerda con nostalgia que su bisabuela le decía: “Mija, a esta vida vinimos a ser felices, la vida es sencilla, somos nosotros quienes nos encargamos de complicarla, haciendo cosas que no nos gustan, eso te hace infeliz.

Tú cumple cada día con aquello que te guste, ama inmensamente lo que haces, agradece, sé amable, ayuda a quien te lo pida… sonríe; haz lo que quieras.” Sueña con esa frase tan sabía que su bisabuela repetía constantemente, nunca es tarde para la realización de otro sueño, terminar la maestría, le apasiona dar clases, estar en contacto con sus alumnos, con las personas, brindar consejos, llegar cada día al aula, bromear con sus alumnos, enseñar todo lo que ha aprendido, dejar un legado de enseñanza y amor. Ahora con los tiempos en pandemia, con la educación a distancia, ha sido difícil, mas no imposible, cada día les escribe a sus alumnos, los anima, les dice cuán importantes son en esta vida, que son unos superhéroes por aguantar tan difícil época. Dejar buenos recuerdos, de esos recuerdos que se quedan para siempre en el corazón, la enseñanza de brindar amor a cada cosa que se hace, pensar y creer que nada es imposible, luchar, trabajar, brindar tiempo de cada cosa que hagan y, sobre todo, que no dejen de soñar.

“La palabra convence, el ejemplo arrastra”

TÚ… Cuando te fuiste, me dejaste una extraña sensación, algo así como un hueco en el estómago, algo que no puedo describir aun… quería llamarte, y decirte cuánto te extrañaba, pero no sabía cómo. Apenas habían pasado algunos días de tu partida, cuando las personas empezaron a preguntarle a papá por ti: ¿Y tu esposa?, ¿Qué ha sido de ella?, ¡Ay, la niña se ve tan triste…creo que la echa de menos! Papá, se limitaba a sonreír y a mirarme por encima de su hombro, mientras me decía: ¿Qué te parece, si este fin de semana, vamos por helado? ¿Dime, qué sabor prefieres? Y yo… yo dejaba de pensarte por un instante, me imaginaba saboreando mi helado favorito…¿fresa?, ¿napolitano?, ¿tal vez los dos? Imaginaba lo bien que la pasaría con papá. Aquellos días, se convirtieron en meses… mi ropa, aún tenía el aroma de tu perfume, incluso, la ropa de papá olía a ti…volvías a mi mente, tu recuerdo era como esa luz doradita que aparece tras la ventana, por las tardes. Aún recuerdo esa mañana, cuando te fuiste, limpiabas tus lágrimas, miraste a papá con un desdén que me causaba frío; acariciaste mi mejilla, abordaste el camión de mudanzas y, asomando tu cabeza por la ventana, sacaste tu mano blanca y delgada, para decirme: “Adiós hija, adiós”

Los meses, se convirtieron en años, quería buscarte, decirte que me hacías falta, decirte que, en ocasiones, mi mundo se caía a pedazos; necesitaba oler tu perfume, oír tu voz, pero comprendía que no podía hacerlo. Han pasado tantos años, que he dejado de explicarle a mi alma y corazón, que la vida es un suspiro y debemos disfrutarla. Dejé de dedicarte todos mis insomnios y empecé a hacer dedicatorias a diversos pensamientos, suspiraba y pedía a la vida que fuera buena contigo y conmigo, había veces que me quedaba dormida, sin charlar con tu recuerdo. Pensaba que no merecías que te recordara tanto, sentía que no me extrañabas, que no me pensabas, ni siquiera demostrabas un poco de amor. Le reprochaba tantas cosas a tu ausencia. Decidí echarte al olvido, guardarte en un baúl de recuerdos y encerrarlo bajo llave. Me dolió, no lo niego, pero lo hice. El tiempo me dio una sorpresa, volviste a aparecer. Esa luz doradita que entra en las tardes, por mi ventana, se filtró tomando la forma de tu silueta; volviste…te presentaste ante mí, como un fantasma, -hasta creí que lo eras-. Cuando me avisaron que mamá había llegado a visitarme, no lo creí hasta que pude verte frente a frente.

Me abrazaste, sonreías como si nada hubiera pasado…pero, no te conocía. No sabía tu color favorito, no sabía si te ofrecerte un café o si preferías un vaso de agua de limón, no conocía tu presente; tampoco sabía que habías tenido más hijos…¡Tenía hermanos, y no lo sabía! Mencionaste sus nombres y al oírlos…mi corazón explotó de emoción, pero nunca te lo dije.

Dejo que la lucecita de la tarde, entre y alumbre mi ventana… Abro mis manos para soltar algunas migajas de rencor que pudieron haber quedado entre mis dedos…

Abro mis brazos para recibir lo que merezco… Entendí que no soy mi pasado, no soy mi niñez, tampoco soy llanto, me convertí en Esa tarde, después de charlar contigo, vol- algo bonito y comprendo, que el ejemplo viste a hacer lo que años atrás ¡Te fuiste! bueno o no tan bueno, arrastra… Y nuevamente me quedé enganchada a tu recuerdo. Pero, esta vez, supe qué hacer. Y como bien lo decía mi abuela, que era Di un suspiro para que te fueras. Y te fuis- una sabia: Si en la noche no puedes dorte. Entonces sentí, cuando cayó en mis mir, por culpa de esos recuerdos que remanos el hilito de sangre con que estabas piquetean en tu cabeza, y estás vuelta y amarrada a mi corazón… vuelta en la cama… ¡Po´s párate! Ponte a hacer algo, arregla un cajón, escribe una Ahora, de vez en cuando, dejo que mi me- carta, ponte a leer, si te quedas acostada, moria recorra esa travesía que ha sido mi con los ojos pelones, vas a pensar ¡puras vida…y reconozco donde no quiero volver. tonterías! Y lo peor es que después las Hay palabras que se quedaron muy aden- haces… ¡Si ya de por sí! Escribe, mi´ja, tro de mi entendimiento y acciones que escribe… marcaron mi piel, atravesaron mis hue- Y eso hago, escribiendo, estoy… sos, llegaron a mi alma y la desgarraron. Permití que el dolor fuera parte de mi carne, así, como si fuera un tatuaje…ahora es parte de mí, lo siento, lo veo, pero ya no me lastima. He aprendido a vivir con él. “La educación que deja huehttps://www.facebook.com/luna.azul.961 https://instagram.com/floresithamar?utm_ medium=copy_link

lla, no es la que se hace de cabeza a cabeza, sino de corazón a corazón”

AMANDO GOMEZ DE ALBA

ARTES PLÁSTICAS

‘MEXICA” Óleo sobre tela y madera. Medidas 0.76 X 0.53

ANIVERSARIO LUCTUOSO Amando Gómez de Alba 1932-2008 8-Mayo-2021 En esta fecha se cumple el 13 aniversario luctuoso del pintor tapatío Amando Gómez de Alba. Para quienes conocen su trabajo tal vez se pregunten porqué existen un buen número de obras aún para ser disfrutadas. Esta es la breve historia: El maestro en el año 2008 cumpliría 50 años de oficio, como todo lo que hacía quiso celebrar con un magno evento que representaría su trayectoria.

“EN EL RÍO” Óleo sobre tela y madera Medidas 0.61 X 0.81

El acostumbraba que cada una de las exposiciones que realizaba eran de gran resonancia y esta no sería la excepción. A partir del año de su jubilación en 2005 se dedicó de tiempo completo a trabajar en el caballete sin desprenderse de ningún cuadro con la finalidad de que al llegar la fecha citada esa exposición fuera memorable y de suma importancia. Así fue cómo logró reunir las colecciones que presentaría en dicho evento, sin mencionar las sorpresas que tenía en mente para agasajar a su público. No se le concedió su deseo final pero, a partir de su deceso su trabajo no ha dejado de ser mostrado y se ha cristalizado con el tiempo; TRASCENDER. Es por eso que en esta fecha damos las gracias a todos aquellos que nos han ayudado a lograr su objetivo. Gracias maestro, descanse en paz. Atte. Carmen Raquel Quijano.

“ LA XTABAY’ Óleo sobre tela y madera Medidas 0.61 X 0.81

“ZAFRA Óleo sobre tela y madera. Medidas 0.61 X 0.81

Si tienes interés por alguna de sus obras, contactar a: http://www.artesmexico. org/pintura/ armando-gomez-de-alba/ TODAS LAS OBRAS ESTÁN DISPONIBLES

“EL FAUNO” Óleo sobre tela y madera Medidas 1.22 X 0.81

“FAUNA DE LA SELVA” Óleo sobre tela y madera. Medidas 0.61 X 0.92

NUMA MÚSICA

Por: Julia GG

“WHERE WORDS FAIL, MUSIC SPEAKS” -Hans Christian Andersen20

Su pasión es hacer música y compartir esa misma pasión con otras personas. Su meta es presentar su música y su creatividad al mundo entero. Su motivación es que haya personas que les gusta lo que hace, que su música les haya ayudado de alguna manera emocional o a salir de alguna crisis en su vida. Eso le da un buen Feeling y lo motiva a crear más. Para Numa, la música tiene que ser emocional y entrar al corazón. Nació en Suiza y a sus 21 años, su estilo es influenciado por artistas como The Blaze, quién hace “Melodic House”.

Su trayectoria en el mundo del arte musical, comenzó cuando su inspiración fue Kygo, fue uno de los primeros que empezó con el tropical House. El tropical House fue la inspiración que utilizó para Always You. Cuando tenía 15 años, en la escuela en la clase de música, durante un proyecto, le dieron la tarea de aprender como usar el programa Garageband y como debía componer su propia canción con el programa. Al principio Garageband satisfacía sus necesidades para crear canciones, pero después de un tiempo se dio cuenta que necesitaba algo más profesional.

Su primer trabajo fue una canción que compuso de una manera simple y con algunos instrumentos, por esa canción recibió una buena nota en la clase, tiene muy buenos recuerdos de esa composición. Desde ese momento supo que tenía talento para la música, aprendió a tocar la batería y comenzó a tener ciertas ideas de como componer de manera más profesional una canción, lo que le faltaba era desarrollar su habilidad para crear melodías, no sabía cómo leer notas musicales, pero pudo

componer melodías y ritmos que sonaban bien. Siempre ha estado orgulloso de la música que ha hecho sin importar la critica de los demás. Aun no se ha independizado de casa de sus padres, lo hará muy pronto, en agosto empiezan sus estudios de Electronic Music Production and Performance en Berlín, Alemania, ahí tendrá la oportunidad de vivir solo y de continuar su carrera musical.

Su meta durante sus estudios es aprender todo sobra la producción de música y conocer gente nueva. Un amigo que conoció en el trabajo escucho su música y le dijo que las canciones que había compuesto eran buenas y tenían mucho potencial. Ese fue el comienzo de Numa Shourai Productions. Su amigo lo ha apoyado económica como personalmente, igual ha recibido el apoyo de su familia. Utiliza el seudónimo de Numa. Numa es un chico que le gusta mucho estar a la vanguardia, se actualiza constantemente con tutoriales y otros medios, eso le ha ayudado a aprender más y le da una buena base para que sea mejor por sí mismo. Su forma de trabajar en muy abierta, le da espacio a la creatividad y la estructura, le gusta trabajar globalmente con diferentes culturas y aprecia y valora la diversidad de las personas. Está convencido que tener un equipo diverso es la clave del éxito. Quiere aprender todo lo relacionado con la producción de música, ahora que la vida está regresando poco a poco a la normalidad, quisiera compartir su música en vivo con mucha gente alrededor del mundo En la actualidad radica en Suiza.

FÉLIX GARCÍA MARTÍNEZ PODOLOGO ARTISTICO Por: Julia GG

Nació el 14 de diciembre de 1979 en Monterrey, Nuevo León. Fueron muchas personas las que influyeron en su inspiración, amigos, maestros que le hicieron admirar y apasionarse de tan bella profesión que es la Podología. De su padre aprendió que toda cosa que uno haga, que sea con mucha pasión. Descubrió su vocación a la edad de 33 años, cuando su vida dio un vuelco de 180 grados, la mayor parte de su vida la dedico a las cocinas, que fue su primera carrera profesional, su primer trabajo no profesional fue ser asistente en brigadas de salud. Recuerda que empezó a comprender que tenía talento cuando le tocó atender algunos pacientes cuando era estudiante, veía como después de atender sus pies, le agradecían y eso le causaba mucha alegría,

poco a poco se fue enamorando de esa profesión. Una de las cosas que actualmente hace, es difusión cultural sobre la importancia de la prevención y cuidados de los pies a los niños, usando personajes y juegos didácticos, también da a conocer la importancia de la influencia de los pies en las distintas artes, poesía, escultura, pintura, fotografía, cine, etc. Todo bajo el concepto de “podología a través del arte”. Ha recibido muchas críticas por parte de sus colegas, porque decían que rompía los protocolos de seriedad, pero en este mundo globalizado hay que buscar la forma de tener mayor difusión para que el mensaje sea mejor captado.

Se independizo de casa a los 18 años, a partir de esa edad comenzó a laborar. Sus hijos son el motor de su vida, siempre le han impulsado a seguir sus sueños y proyectos por más difíciles que sean, su familia ha sido parte fundamental para su crecimiento y su apoyo en momentos difíciles. Se hace llamar ASHI, que significa Pie en Japones y es el nombre de un personaje que utiliza para dar difusión en el cuidado de los pies a los niños. PIE DE JADE es el seudónimo que usa para escribir sus poemas y pensamientos, nombre seleccionado por su pasión por la podología y el Jade. Estudio como Técnico de Administración de servicios alimenticios (Instituto Regiomontano de Hotelería), Profesional Asociado en Podología (Universidad Autónoma de Nuevo León).

https://www.facebook.com/ASHI-FOOT-188929048123952/ https://www.facebook.com/Podolog%C3%ADa-a-trav%C3%A9s-del-arte-112976863689262/

“CREAR ALGO NUEVO. ¿Y POR QUÉ NO?”

La vida le ha permitido lograr muchos logros en muchos ámbitos, tanto profesionales, laborales, personales y deportivos. En lo profesional: Haber estudiado dos carreras profesionales que son su pasión y recibir reconocimientos.

Laborales: Tener su propio negocio. Deportivos: campeonatos en futbol americano y soccer Personales: Tener más espiritualidad y mayor crecimiento como padre y persona Sus metas son ser un mejor podólogo, desarrollar sus proyectos, publicar su libro, apoyar a la comunidad y apoyar a jóvenes y niños a lograr sus metas. Cree firmemente en la filosofía para ganar, la forma de trabajar siempre le ha gustado, trabajar en equipo y tener un ambiente sano de trabajo. Le gusta que las personas se inspiren en lo que hace usando distintas artes para que logren también hacer lo que les gusta y expresar su talento en cualquier arte. Todo el mundo tiene talentos y dones, solo hay que enfocarse en encontrar cual es el de cada uno. La podología a través del arte es un espacio para cualquier persona, no sólo podólogos que quieran expresar y

compartir sus talentos en distintas artes. Le ha costado mucho hacer lo que hoy en día son sus pasiones. Mucho es el miedo al qué dirán o a las críticas, pero la única persona que va a poner los limites es uno mismo y hay que aprovechar esta vida al máximo porque se va en un suspiró. Su sueño es que cada día la vida le permita seguir construyendo sus propios proyectos y seguir promoviendo la podología utilizando todos los medios posibles y saber que puede llegar a ser influencia positiva en las personas. Su pasión es hacer las cosas con un toque de su corazón, ya que la vida le permitió hacer sus dos grandes pasiones, que es la Gastronomía y la Podología. En la actualidad radica en Monterrey, Nuevo León, “La Ciudad de las Montañas”

ESTELA LÓPEZ GARCÍA POETA Por: Julia GG

Nació el 3 de octubre de 1971. El amor y el romanticismo fue la inspiración para que Estela escribiera poemas. Durante un tiempo se quedó sola, sin nada que la atara a algo, se sentía como una hoja al viento sin rumbo ni dirección y se encontraba muy frágil y vulnerable, escribía con su mente fijando su mirada en el techo de su hogar, en esos tiempos comprendió que le apasionaba la poesía.

Le gustaría algún día realizar obras de arte, por ejemplo, una catrina de cartonería, ha hecho vestidos y disfraces para conocidos y se ha ganado premios a nivel municipal, ha apoyado a su hija que se está realizando como pintora y se siente contenta que alguien la haya tomado en cuenta, está muy agradecida con el consejo supremo Pluricultural de Atizapán de Zaragoza por la oportunidad que le han dado para expresar y exponer su trabajo. Le gustaría se que se le reconociera su cultura, que es la Mixteca a través de su trabajo, sus poemas y sus diseños de vestuario.

“SOY INSPIRACIÓN MIXTECA” MI TRINO CANTO: El trino de los pájaros alegra mis oídos, Como los susurros lejanos, Que demoran a los cupidos. Siento el viento sobre mi cuerpo, mis mejillas y todo mi ser, Siento tan hermoso aquí adentro y en todo mi espíritu. El aroma de las flores alimenta mi alma, Con fragancia de polen que contagia mi nariz. Sin trauma el canto del viento es sólo mío, Como los latidos de mi pobre corazón, Que de mi sangre hace desvíos, para llenar mi cerebro Y darte la razón.

Es como navío que lleva lo hermoso de ti,. Y amo a todos los que cuidan y aman a nuestros niños, frutos rojos, hierbas Y hasta la más vulnerable maleza. Todo es hermoso, mi canto y mi trino que me evoca. Amo todo porque es mi peregrinar. Así me comunico con el pensamiento Y la palabra, así le llamo a mi cantó, Que es mi hablar y por mis ojos, mi sollozar. Porque lo que quiero son los bosques y llanos, Que son mi anhelo, valles y mares y desiertos, Y ciudades y son. Y yo soy todo México. https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2833805760238357&id=100008268815266&sfnsn=scwspwa

De todo lo hermoso, como el sol, la lluvia y la tierra, los ríos, todo sin rareza, que es mi madre naturaleza. Los animales que amo, como el puma que es ágil o lento.

Imagen: Diana Lozano