LETRAS URBANAS MÉXICO #74 MAYO 2023

MAYO 2023

Portada:

Artista KYA KIFF

Edición # 74

CONTENIDO

Arturo Betancourt

Fotógrafo

06 23 10

“UNA FOTOGRAFÍA NO ES UN ACCIDENTE, ES UN CONCEPTO.”

16

Young Sun Kim

Artes plásticas COMENZÓ A EXPERIMENTAR CON EL FORMATO DE LAS

INSTALACIONES AL GRADUARSE DE LA LICENCIATURA.

Dorian Reséndiz Soto

Artes Visuales

“HAY HOMBRES QUE LUCHAN UN DÍA Y SON BUENOS. HAY OTROS QUE LUCHAN UN AÑO

Y SON MEJORES. HAY QUIENES LUCHAN MUCHOS AÑOS Y SON MUY BUENOS. PERO HAY LOS QUE LUCHAN

TODA LA VIDA: ESOS SON LOS IMPRESCINDIBLES.”

Anastasia Carpio

Artes Visuales

HOY HABLARÉ DE LA GUBIA, A PESAR DE SU MODESTA

APARIENCIA, ES UNA HERRAMIENTA MÁGICA, PODEROSA Y ESTILIZADA

28

Diana Hernández Roque Artes Plásticas UN ADULTO CREATIVO ES UN NIÑO QUE HA SOBREVIVIDO

39

44 Juan Sevillano C. Letras Urbanas Columnista

36

Sol Barrera Poeta Columnista EXPRESIONES Y CREACIONES

Lobo Elías Artes Escénicas WILLFRED Y DIMERITA

“MAGIA ES LA CIENCIA Y ARTE DE HACER QUE EL CAMBIO OCURRA EN CONFORMIDAD CON LA VOLUNTAD”.

Directorio:

DIRECCIÓN GENERAL

JULIA G.G.

https://www.facebook.com/letrasurbanas17/ letrasurbanas17@gmail.com

SUB DIRECTOR

ADRIAN SORIA

mascsoria.castillo@gmail.com

EDITOR

NÉSTOR VENEGAS

CONSEJO DE ARTE MARCO A. JULIÁN

COLUMNISTA SOL BARRERA

COLUMNISTA

ANASTASIA CARPIO

COLUMNISTA JUAN

Revista de poesía, artes visuales, visión urbana y otras letras, fue creada en abril del año 2023 para la Edición de mayo 2023 (#74)

Es una publicación mensual creada por Editorial ConTexto Digital. Diseñada y estructurada por Julia G.G y Néstor Venegas

Colaboradores: Arturo B., Dorian R., Young S., Anastasia C., Diana H., Sol B., Juan S., Lobo.

Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos o imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. Las opiniones vertidas en cada uno de los artículos. La reproducción de cualquiera de estos textos está sujeta a la autorización del autor

Revista de Poesía, Artes Visuales, Visión Urbana y Otras Letras

Arturo Betancourt

Fotógrafo

Nacido el 23 de noviembre de 1972. Comenzó como fotógrafo independiente desde 1993 y es una actividad que ha desarrollado en distintas áreas, como son el reportaje documental, viajes, paisaje, arquitectura y fotografía de autor.

J.G.G.- Hola Arturo buenas tardes, gracias por darnos la entrevista para la Revista digital de Arte y Cultura Letras Urbanas.

A.- Buenas tardes Julia, gracias ustedes.

J.G.G.- Platica un poco de quién te inspiro en las artes

A.- En un inicio fue la memoria o la falta de ella, a lo largo de los años cada fotógrafo nuevo que conozco me hereda su propia pasión, cuando me invita a recorrer alguna imagen que logra atraparme, misma que me hace imaginar y tratar de ver el mundo como él lo concibió.

J.G.G.- Y de esa manera comprendiste que tenías talento para la fotografía

A.- Desde muy joven empecé a viajar y al tratar de recordar los nombres de los sitios que había visitado, me resultaba muy difícil, ahí me di cuenta de mi mala memoria y

Le gusta visitar museos, cantinas y bailar.

Vive en la CDMX

Por: Julia G.G.

decidí cargar una cámara en cada viaje, con una pequeña libreta, donde anotaba toda la información de la gente y los lugares que conocía en el camino, información que posteriormente anotaba en la parte trasera de la fotografía impresa. Al ver las imágenes y compartirlas con mis amigos para narrarles mi travesía, ellos empezaron a motivarme a seguir fotografiando, pues les gustaban las imágenes y en ocasiones me compraban copias de las mismas.

Le gusta dibujar y pintar

J.G.G- Como artista, aparte del género que realizas, ¿Qué otras cosas te gustan?

A.- Dibujar y pintar

J.G.G.- Que estudios y cursos has tenido en el transcurso de tu carrera artística

A.- 2014 Actualización de la Especialización en Fotografía Contemporánea, CAC, Málaga, España.

2011 especialización en Fotografía Contemporánea, Fundación Valentín de Madariaga, España. 2009 diplomado en Hermenéutica y Diseño, Instituto Nacional de Bellas Artes, México.

2007 seminario de Fotografía

Contemporánea, Instituto Nacional de Antropología e Historia, México. 2003 coloquio de Fotografía, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México. 1998-2000 Maestría en Creatividad para el Diseño, Instituto Nacional de Bellas Artes, México.

J.G.G.- ¿Cuáles son tus logros y metas?

A.- Logros: Mi trabajo me ha llevado a conocer el mundo y mostrarles la forma en que lo veo, he exhibido en más de 100 ocasiones alrededor del planeta tocando la mayoría de los continentes.

Metas: Lograr que la lógica no nuble mi imaginación para que me siga llevando a mundos desconocidos.

Trabajo: La fotografía no sólo se logra con la cámara, es una amalgama de memorias; donde convive lo que has visto, vivido, conocido e imaginado, para luego verterlo en una imagen impresa.

Qué trato de aportar: Una de las tareas de todo artista, es mostrar cómo vemos el mundo a través de nuestro arte, por lo que se convierte en un deleite compartir nuestra propia mirada de la época que nos tocó vivir,

tratando de mover algo en cada espectador que nos consume.

J.G.G.- En la actualidad donde radicas

A.- Ciudad de México

J.G.G.- Nos describes con tus propias palabras tu trayectoria

artística

A.- Claro, Trayectoria

Artística: Fotógrafo independiente desde 1993, actividad que ha desarrollado en distintas áreas, como el reportaje documental, viajes, paisaje, arquitectura y fotografía de autor.

Forma de pensar: No sólo cualquier persona puede ser artista, sino que todas las personas deberían serlo. Elijo ser artista porque ya no podría no hacerlo.

Comida favorita: Carne asada y chiles rellenos.

Relajarme: Viajar, acampar, leer, oír música y meditar.

Diversión: Visitar museos, cantinas y bailar.

He vinculado mi profesión con la docencia impartiendo clases, cursos, talleres, capacitaciones, asesorías fotográficas y conferencias en diferentes Universidades e Instituciones a nivel

Nacional, como el INBA, UNAM, IPN, UAM, BUAP, ULA, UNITEC, entre otras. En 2020 el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura me otorgó una Mención Honorífica del Premio al Desempeño Académico, reconociendo mi actividad docente en sus Escuelas Profesionales de Artes a nivel Nacional.

J.G.G.- Describe una frase inspiradora que te identifiques con ella

A.- “Una fotografía no es un accidente, es un concepto.” – Ansel Adams “El artista sabe lo que hace, pero para que valga la pena debe saltar esa barrera y hacer lo que no sabe.” – Eduardo Chillida

J.G.G.- Muchas gracias Arturo por tu tiempo

A.- Gracias a ti

https://arturobetafoto.wixsite.com/arturobetaphoto

Dorian

DORIAN RESÉNDIZ SOTO

Por: Julia G.G.

Nació el 21 de junio de 1985. La vida de Pablo Picasso fue una de sus grandes inspiraciones. Es una persona muy talentosa y nunca se ha puesto obstáculos para hacer las cosas. La pintura es una actividad que lo hace sentir más libre, feliz y pleno por completo. También le gusta la música en casi todos sus géneros, está estudiando piano desde hace 3 años. Uno de sus proyectos principales se conecta al arte visual y plástico con la música por medio de Sinestesia; por otro lado, le gustan todas las demás artes y la ciencia, específicamente las matemáticas, la espiritualidad y los temas esotéricos. En su trabajo se encuentran colecciones privadas de todos los continentes, mayormente de los Estados Unidos de América; ha exhibido su trabajo dentro de su país y fuera, en lugares como Barcelona, Madrid, Paris, Abu Dabhi, Roma y en Rio de Janeiro, Brasil, probablemente lo vuelva hacer en ese mismo país y próximamente expondrá en Delhi, India. Tuvo una exhibición en Fundación Sebastián A.C. en el Museo del Futuro y el Indian Institute of Technology (Roorkee, India)

Para relajarse y sentirse bien medita mucho

Su meta principal es seguir promoviendo su trabajo por más rincones del mundo y que se reconozca mejor en Museos y lugares de prestigió haciendo arte auténtico, original y genuino. Su forma de trabajar es muy diversificada y libre, aunque al mismo tiempo constante y disciplinada, su proceso creativo es muy importante en su trabajo y se nutre de todo a su alrededor, además de que es muy mental. Improvisa mucho cuando está realizando una pintura, también experimenta, siempre mantiene una estructura como base. En los últimos años la meditación le ha ayudado a resolver problemas creativos. Cree que el arte de cualquier tipo, por sí mismo es sanador. Le gusta compartir la visión del mundo y los sentimientos con los demás humaniza y retroalimenta a los otros. Desea mostrar y expresar con su trabajo la libertad y algunas de las infinitas posibilidades de como

Dorian Soto

se puede presentar la belleza, la creatividad y el conocimiento.

Quiere motivar con su forma de ser al mundo y la vida de los demás seres humanos, que ayude a comprender él porque estamos aquí, que se abran las mentes y que se rompan los paradigmas.

Tiene 17 años de trayectoria artística, su proceso como artista ha sido muy solitario; hoy en día no solo es artista visual, también tiene un poco de mercadólogo y vendedor, también promueve y vende su propio trabajo.

La música y su formación de ingeniero han influido mucho en su particular forma de concebir el arte visual y plástico y a pesar de que su proceso es libre, siempre existe un orden y una lógica para desarrollar y consumar sus procesos creativos. Su trabajo está clasificado dentro del arte abstracto, para ser más específicos, le gusta imitar la

la naturaleza, sólo que no en su apariencia, sino en su esencia.

Es una persona compleja que hace caso a la emoción y los sentidos y a la vez siempre necesita una razón para justificar decisiones. Su forma particular de ser, le brinda creatividad todo el tiempo, porque siempre esta reinventado las cosas a su alrededor y en su percepción de la realidad; se encuentra en transformación todo el tiempo y eso se refleja en su trabajo. Le gusta mucho la comida mexicana, también la

italiana, libanesa, árabe y japonesa.

Para relajarse y sentirse bien medita mucho, hace yoga e investiga sobre temas espirituales; hinduismo, budismo y Kaballah judía. También le encantan los temas de Ciencia y escuchar mucha música.

Radica en la CDMX desde hace 3 años.

Instagram: @duorrian

https://www.instagram. com/duorrian/

Facebook: Dorian Soto

https://www.facebook. com/duorrian

Página web: https://doriansotoart.com

“HAY HOMBRES QUE LUCHAN UN DÍA Y SON BUENOS.

HAY OTROS QUE LUCHAN UN AÑO Y SON MEJORES.

HAY QUIENES LUCHAN MUCHOS AÑOS Y SON MUY BUENOS.

PERO HAY LOS QUE LUCHAN TODA LA VIDA: ESOS SON LOS IMPRESCINDIBLES.”

Bertolt Brecht.

Dorian Soto

Young Sun Kim

Artes plásticas

Nació el 05 de mayo de 1978. Inició su trayectoria artística profesional aprendiendo a dibujar en la preparatoria, posteriormente en la Universidad amplió sus conocimientos y prácticas creativas con la animación, la fotografía, la escultura, el grabado y la pintura.

Comenzó a experimentar con el formato de las instalaciones al graduarse de la licenciatura. Eventualmente, quiso estudiar más y expandir sus horizontes culturales en México. Estudió español durante un año, entró a la maestría de San Carlos y realizó performances e instalaciones en espacios públicos. Luego optó por enfocar sus proyectos sobre el dibujo y la pintura. Hasta el momento, ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Corea, México, Ecuador, Italia

y Alemania.

Ha sido seleccionada y ha ganado convocatorias nacionales e internacionales, entre las cuales destacan: la XIII Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce en México, la XIII Bienal Puebla de los Ángeles en México, artistas visuales 2019, Art Gyeonggi, GyeonGi Cultural Foundation en Corea del Sur, Open Call for Artists for the NordArt 2018 en Alemania, Figurative Painting & Sculpture Competition en España, la XVII Bienal de Pintura Rufino Tamayo en México, la VII Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán en México, la IX Bienal Nacional Alfredo Zalce en México, el concurso Joong-Ang de Bellas Artes en

Por: Julia G.G.

Corea y el concurso de escultura de estudiantes coreanos en Seúl, Corea.

Para ella, el arte es como un juego. Juega a pensar, planear, pintar y fabricar y como siempre, también agrega un toque de critica irónica sobre algunos fenómenos sociales de su interés.

El arte es a su vez un testigo visual del mundo que le rodea. Observa e interpreta nuestro mundo, tomando fotografías, capturando imágenes de internet, escribiendo y dibujando en su cuaderno. Tras algunos días, ve nuevamente sus archivos para planear obras, como si navegara en Facebook, Instagram o en cualquier otro sitio web.

PARA ELLA EL DIBUJAR Y PINTAR SON ACTOS DE RESPIRO

Después de esta revisión, opta por realizar un fotomontaje con el programa de Photo shop o conformar un escenario para crear una historia o un personaje, tal como la memoria reconstruye los pensamientos o las experiencias pasadas. En seguida, dibuja repetidamente lo anterior en un cuaderno, con miras a reflexionar más sobre lo compuesto, desarrollar un tema y decidir sobre los materiales, los procesos de trazado y de textura para progresivamente trabajar en la obra resuelta desde el dibujo o la pintura.

El pintor hiperrealista Joonwon Jong dice que; La razón por la cual pintar es atractivo, es porque te hace dejar de pensar. Puedes olvidar las cosas. No importa cuán complicado o deprimido te sientas, una vez que comienzas a pintar en un caballete, todos los pensamientos misceláneos desaparecen. Una vez que te acostumbras, hasta cierto punto, las partes técnicas no las hace tu cerebro, sino tus manos. Por eso puedes concentrarte sólo en pintar Como Joonwon Jong, para ella el dibujar y pintar son actos de respiro que ocurren después de los ajetreados labores diarios. Dibuja y pinta en cualquier momento de

tranquilidad que encuentra, por lo que adicionalmente toma café y escucha música o las noticias. Su inspiración ha sido gracias a diferentes personas que ha encontrado en determinados momentos. Durante su viaje al desierto, por ejemplo; la impactaron los indios que conducen los camellos, debido a que revitalizaron las ideas del sistema del juego que originalmente concebía. A partir de esa experiencia, empezó

a elaborar el juego como un eje expresivo mediante la instalación. Sus impulsos más creativos provienen de sus hijas, porque despiertan recuerdos de su infancia y crecimiento en el campo, de ellas surge su mayor inspiración para trabajar en los dibujos y las pinturas relacionadas con la nostalgia por la naturaleza. Desde pequeña le ha gustado dibujar y competir en certámenes de pintura.

Otra actividad que le gusta mucho es el caminar, debido a que últimamente trabaja en dibujos y pinturas, en donde no involucra mucho el cuerpo y varía esa condición estacionaría con paseos en la calle y en el parque, no obstante, el caminar es una forma de descanso.

Le gusta que le llamen Kim ya que es consciente de que su nombre completo a veces es complicado de pronunciar.

Anteriormente trabajaba sobre los problemas de las ciudades, el estilo de vida citadino, el espacio urbano y las repercusiones que el sistema capitalista tiene en los anteriores, más tarde le entró la duda: ¿por qué estaba trabajando un tema que repercute en el estrés humano? En ese momento también leía un libro llamado ¿Por qué el arte público? de Bak Samchel. En tal lectura, el autor dice que cuando los problemas de la ciudad se tornan graves, el hombre busca refugio en el campo.

En conjunto, aquellas reflexiones le impulsaron a pintar paisajes sobre la nostalgia por la naturaleza, con la esperanza de que las personas puedan aliviar sus ansiedades al ver sus pinturas.

Actualmente trabaja en un proyecto con el título de “El grito de la naturaleza”. Su foco de atención allí, es el impacto que ha tenido el desarrollo de la industrialización en los cambios ambientales, lo cual se percibe en las cualidades de múltiples entornos contemporáneos, como el color aberrante en el cielo, el aumento de polvo en el aire, las sequías, las inundaciones, el aumento en el nivel del mar y la

extinción de algunos animales y plantas. Piensa que estos fenómenos se pueden entender como gritos de la naturaleza. Está por lo tanto construyendo narraciones sobre estos conflictos con dibujos y pinturas. Después quiere exponer los resultados de sus labores de manera presencial y virtual, para que las personas puedan comunicarse y sentirse más cercanas con la naturaleza. Hoy en día está trabajando en su estudio que se ubica en la CDMX y estudiando doctorado de Artes Visuales, Artes Escénicas e interdisciplinas en INBAL.

Redes sociales

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Bibliografía

Jin Jung-kwan, Estética moderna de Jin Jung-kwan, Editorial Art Book, Corea, 2003

Samchel Bak, ¿Por qué arte público?, Editorial Hakgojea, Corea, 2006

LA MIMESIS NO SÓLO ES UNA REPRESENTACIÓN DE LOS OBJETOS Y SERES VIVOS O UNA IMITACIÓN DE LOS MISMOS SOBRE UN BASTIDOR, TAMBIÉN SE ASOCIA CON LO ONTOLÓGICO, COMO EL CAMALEÓN QUE

CAMBIA SUS COLORES DE ACUERDO A SU AMBIENTE Y ENTORNO.

Para mí, la mimesis es un modo de jugar. Cuando veo y represento un objeto, organismo o un evento, establezco juegos de transformación en éstos. Así logro crear los personajes y los escenarios en mis dibujos y pinturas.

Class101, Meet Joong Won Jeong: ilustrartor, artist, and your instructor. Acceso el 7 de diciembre de 2022.

https://class101.net/classic/classes/5c514d81d30c532c446947b0/lectures/5c49a384d30c532c44cca258

Imagen: Dorian Resendiz Artes visuales

La gubia

Tengo muchas ideas para compartir con los lectores de Letras Urbanas, y este mes quisiera comenzar sugiriendo un recorrido por la caja de herramientas de un artista, con la idea de trascender al uso que suele tener, y metafóricamente hablando, asociarla con las tareas que el artista debe emprender para sacar lo mejor de sí.

Hoy hablaré de la gubia, a pesar de su modesta apariencia, es una herramienta mágica, poderosa y estilizada; firme y rígida, con la que podemos ir desconchando, capa por capa, la superficie de una madera o de un linóleo, hasta conseguir que surja del material primario, esa imagen que estamos tratando de encontrar.

No importa si se le aplica poca o mucha fuerza, se pueden obtener resultados singulares, paseándonos por las profundidades de los surcos más gruesos, anchos o angostos, intensificando con la presión de las manos, los claros oscuros que obtendremos con la impresión de la obra, generando relieves, sombras y contrastes que, dependiendo del material que utilicemos, expresaran nuestra idea.

Muchas veces, no somos conscientes, de que esa herramienta externa que empuñamos con carácter, en cierta forma, se convierte en nuestra herramienta interna. Ya que ella al estar en nuestra mano, nos va llevando hacia la obra, en proyectar nuestra imaginación hacia lo que el objeto artístico será en el futuro. ¿Lo qué haremos con ella? ¿Cómo la utilizaremos? ¿En qué o para qué?.

Llevando un poquito más lejos la acción de la gubia, veámosla en nuestro propio mundo creativo, notemos su avance lento y sinuoso, procesando, desconchando y pelando capa a capa los procesos internos para llegar a la idea potencial que luego ejecutaremos. Si bien es cierto que todos los procesos creativos tienen un abordaje distinto, no es menos cierto que todos llegan a una misma meta, que no es otra cosa que desarrollar, crear y materializar la idea, con miras hacia un resultado final, una magnífica pieza de grabado.

Cualquiera que sea el soporte de la idea, ese material nos reflejará un poco, también nos llevará hacia adentro, a vernos a nosotros mismos iniciándonos en un proceso creativo. Una obra que tiene elementos de azar, debido a que hay factores imprevistos del diseño que aun cuando llegue a término, no necesariamente tendrá el resultado que esperábamos, recordemos que siempre queda espacio para la incertidumbre.

En cierta forma, la magia de la gubia radica en ello… en el misterio

¿Cuál será el resultado final en la obra y en nosotros como artistas en permanente creación?

¡Con estas ideas culmino por este mes y hasta la próxima!

¡Gracias!

anastasiacarpio.va anastasiacarpio.gd

anastasiacarpio@gmail.com

Anastasia Carpio sabater Artista visual venezolana

Licenciada en Bellas Artes mención cum laude por el Fashion Institute of Technology Nueva York actualmente residenciada en Lisboa, Portugal

Imagen: DIANA HERNÁNDEZ ROQUE

Es una mujer extrovertida y libre de esencia y eso la ha llevado a ser feliz

DIANA HERNÁNDEZ ROQUE

Por: Julia G.G.

La forma en la que puedo transmitir mis pensamientos creativos es a través de mi propia rebúsquela de identidad constante

Nació el 05 de septiembre de 1983. Es una mujer extrovertida y libre de esencia y eso la ha llevado a ser feliz, le encantan las percusiones y de forma innata lo ejecuta como pasatiempo, le gusta igual el billar y bailar. Disfruta mucho del Carnaval de Putla Villa de Guerrero, Oaxaca y el Rock and Roll.

Entrevista realizada por Julia G.G. para la Revista Digital Letras Urbanas.

J.G.G- Hola Diana buenas tardes, gracias por concederme un poco de tu tiempo.

D.- Hola Julia, es un gusto y placer hacerlo

J.G.G.- Empecemos por ¿Quién fue la persona que te inspiro a ser lo que te apasiona?

D.- Podría decir que como mi primer guía e interesado en notar mis habilidades fue mi padre.

J.G.G.- Consideras que tienes talento

D.- Cuando me proponía en insistir tener una imagen que me agradaba desde la tv, por las caricaturas, por las postales o calcomanías, me sentía feliz de lograr mis interpretaciones dibujaba y coloreaba, enseguida era que mi padre se sentaba a enseñarme lo que él sabía y comenzó a darme sugerencias para resolver y como él decía: “para que se vean más bonitos” pero zaz!!, mi mama era la cómplice de proveerme los colores y cuadernos de dibujo cuando había “dinerito” (así me decían mis papas) ella iba guardando del gasto de a pesito, y yo con paciencia pero ansiosa esperaba hasta que llegaba el día miércoles del tianguis. Y sin embargo recuerdo que en esos cuadernos alguna vez redactaba mis sentires, como uno que decía: “de grande quero ser dibujante”, razón por la que si considero que tengo talento.

J.G.G- Y si, que tienes talento, tu trabajo es excepcional, ¿Qué otra cosa realizas a parte del dibujo?

D.- Tuve la fortuna de encontrarme con despertares vocacionales como lo es la restauración de bienes muebles y la enseñanza como maestra de artes plásticas.

J.G.G.- ¿Qué más te gusta?

D.- Me gusta comer platillos regionales, como una que otra pasta italiana; me encanta cumplir mis locuras desde las ocurrencias, como ponerme una botarga para concurso de carreras o como la mascota del equipo de futbol de las amigas, como ir en moto levantando las nalgas… de cada tope que paso, como bailar en medio de la calle sin pena porque alguien tiene volumen de música pachanguera… como pensar en casarme un día y sea la boda más Gay sonada de Huajuapan y honrar la feliz diversidad…Oops locuras!!! ¡Sí! mi toque pasional perfecto… y bueno por algo mi abuelita Minga me decía Diana la loca…jajaja y pues mi locura genuina es mi aleada sin quedarme con las ganas de cumplir mis sueños en vida!! ¡¡¡Feliz de tener 39 años y llenarme de grandes experiencias, porque de las no tan padres!! me han hecho mejor ser humano y son parte de mi historia… así es que esta historia continuara…

J.G.G.- Me encanta tu forma de ver la vida, de ser tan libre y genial. Manejas un seudónimo al firmar tus obras

D.- ROQUE, mi apellido Materno, sucede que en la primaria, nos decían

“las hermanas Roque”, supongo porque no era tan común el apellido en la zona en la que venimos a radicar con mi familia desde mis 8 años de edad, por cierto!!, es que es cuento el chisme: solo tengo una hermana la “Chela” y como siempre anduvimos pegadas a todos lados porque nos llevamos solo un año de edad, pienso que así es como se fue acentuando en las amistades el apellido hasta que decidí firmar así; en ocasiones suelen decirme también DIANA ROQUE aunque mi papá se sienta con el ánimo de desheredarme jejeje.

J.G.G.- ¿Qué estudios o cursos has tenido?

D.-Los más destacados son como la oportunidad de estudiar la carrera de Artes Plásticas por la Facultad de Bellas Artes de la U.A.B.J.O. en el año 2001-2004.

Tituló profesional para obtener el grado de Licenciada en Artes Plásticas con la Especialidad en Pintura, año 2006. Tuve la oportunidad de realizar una especialidad como restauradora en conservación y

restauración de bienes muebles artes sacro y bienes antiguos en la Escuela Centro Conservación CDMX. En el año 2013- 2015. La formación en cursos y talleres que hemos tomado han sido en interés de penetrar al proceso creador de las artes visuales y contemporáneas, por lo que destaco que los últimos 8 años hemos tomado algunos como lo son: “INTRODUCCIÓN AL DIBUJO”, “INTERVENCIÓN DE ESPACIOS PÚBLICOS” PRIMER ENCUENTRO DE ARTE, ACCIÓN Y DIALOGO EN LA MIXTECA 2013 DEL PROYECTO ARTE MIXTECO ANIMA ÑU´Ú DIRIGIDO POR EL MAESTRO EFRAIN GONZÁLEZ, IMPARTIERON MAESTROS DE LA MAESTRÍA DE LA ACADEMIA

DE SAN CARLOS, “LIBRO DE ARTISTA” PROYECTO ENLACE

CULTURAL 2013 POR LA M.A.V. ANA MAYORAL, “ENCUADERNACIÓN, EXLIBRIS Y GRANA COCHINILLA III”

2014 POR EL MAESTRO ARMANDO FREGER RUIZ, EMMA MONTES Y EL MAESTRO ELOY JIMÉNEZ, “2DO. ENCUENTRO DE RECREACIÓN COMUNITARIA” 2013 CONFERENCIAS MAGISTRALES PONENTES INTERNACIONALES, TALLA DE “MÁSCARAS”, “LOS TINTES NATURALES Y LA COSMOVISIÓN DEL CALENDARIO ZAPOTECA ALEBRIJES 2014” DIRECTOR DE PROYECTO PROF. GIOVANNI ALAVEZ, TALLER DE “GRANA COCHINILLA Y CAFÉ” SUKE OAXACA 2019 UNIVERSIDAD UTM. CONVERSATORIO: “LA GRAFICA COMO SOPORTE CREATIVO” MAESTRO FERNANDO RAMIREZ

“EL BRUJO”2020 “LABORATORIO DE DIBUJO, ESTRATEGIAS PARA LA PRODUCCIÓN GRÁFICA”2022

MUREH TALLER DE GRAFICA MAESTRO FERNANDO RAMIREZ, “LA INVESTIGACIÓN EN EL PROCESO CREATIVO”2021 MAESTRO FERNANDO RAMIREZ, CURSO DE “PORCELANATO LIQUIDO” EMPRESA CREA-ART GLASS 2022 HOTEL ANGEL INN OAXACA.

J.G.G.- Háblame de tus metas y tu forma de trabajar

D.- Primero que nada, quiero expresar que la forma en la que puedo transmitir mis pensamientos creativos es a través de mi propia rebúsquela de identidad constante y junto a ello de la mano es la investigación, que genera grandiosas respuestas.Generalmente así es como me ha sido cómodo y funcional para que forme el cuerpo de un discurso propio… actualmente estoy enfocada en temas como lo he venido realizando que tenga que ver con mi propia identidad, como la histología, la humanidad desde las emociones,

la trascendencia desde el pensamiento de culturas budistas, la diversidad sexual, contextos de portales cósmicos, elementos orgánicos de naturaleza muerta etc. Logros que hemos obtenido son satisfactorios, pero no absolutos, ya que de esta forma me he permitido ir formando las ideas con mayor contexto de transición voluntaria, esa fluidez que como capacidad de esencia se van acomodando y me sigo sorprendiendo en cada manera de plasmar y/o materializar, busco que en algún momento toda esa energía de pensamiento se encuentre en algún punto o centro y a la vez forman parte de una propuesta artística.

Pienso que en el ejercicio del deseo de transmitir de cada propuesta es un tanto involuntario al surgir emociones cuando las mentes humanas se sienten identificades o no al verlas, apreciarlas, porque de eso se trata de provocar en otros las sensaciones de las que propiamente uno desea transmitir, en contexto de sentirse identificado es un parte aguas que se torna en necesidad de compartir el resultado de la experiencia. Hemos logrado a través de estas propuestas exhibiciones como recientemente el 29 de octubre del año pasado 2022 realizamos una serie de tapetes de arena en arte efímero e instalación con la deidad del trascender, “VISION TRASCENDENTAL” en el marco del día de muertos en el Museo

Regional de Huajuapan de León, donde abordamos el tema del pensamiento budista a través del documento literario “libro tibetano de los muertos”.

J.G.G.- En dónde radicas actualmente

D.- En la Heroica Ciudad de Huajuapan de León Oaxaca.

J.G.G.- Por último y no menos importante, describe una frase con la que te identifiques totalmente

D.- Por supuesto, es: UN ADULTO CREATIVO ES UN NIÑO QUE HA SOBREVIVIDO Úrsula K. Le Guin.

J.G.G.- Muchas gracias por la entrevista y por tu tiempo.

D.- Gracias a ti Julia

Redes sociales: Fan Page: ROQUE

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Instagram: roque_arts_ roque

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ASÍ LAS COSAS...

Hombre o mujer, somos emociones y reacciones muchas veces limitadas, condicionadas. Nos dicen, un hombre o una mujer fuerte no lloran o no están tristes. Pues déjame decirte que sí, se puede, se debe y se tiene que dejar brotar eso que se siente o más adelante el cuerpo nos lo hará notar de otra forma. Liberemos entonces esas emociones sin caer en la autocompasión. ¿Cómo? deja que tus sentimientos fluyan, siente, vive tus emociones, ya sea con un profesional o con personas de tu círculo más cercano, que no juzguen,

sólo que te acompañen a redescubrirte y recibirte con amor, en paz o como tú mismo te permitas, pero siempre con respeto y desde el amor propio.

Hablar sin miedo, escribir sin pensar en lo que provocarás o si será evaluado positivamente por otros, escribe para ti, no para los demás; cantar, gritar, correr, caminar, saltar, observar, reír, llorar, agradecer, recordar sin culpas, comprender que tus decisiones de ayer, nadie tiene derecho a juzgarlas, y mucho menos si no tuvo ni beneficio ni daño por ellas.

No por ser mujer vales más que un hombre, no por ser hombre tienes la obligación de soportar más dolor; somos totalmente distintos, si y cuando comprendamos sin moralinas ni dobles discursos eso, empezaremos a relacionarnos de una forma más sana, más integral, más humana.

Nuestras diferencias pueden unirnos si dejamos de insistir en que esas diferencias imposibilitan la convivencia y la armonía, entendiendo que partimos de una convivencia entre seres dispuestos, inteligentes, y con un porcentaje alto de estabilidad emocional, psicológica, afectiva, pero sobre todo con la voluntad para NO utilizar, ni permitir que se use la violencia como medio de comunicación o control. Eso es complicado, pero no imposible.

Mi humilde opinión que comparto contigo, en nada te perjudica leerme y me ayudas a liberar mis emociones.

GRACIAS

SOL BARRERA

Los poetas no tienen tierra fija, por lo menos los que he conocido, su hogar se transforma cada instante, en las palabras que lograr lanzar al fuego se desbordan miles de vivencias reales e ilusorias, sólo ellos lo saben. Andar de la mano de uno de esos poetas es, casi un acto de locura porque estás condenado a eliminar todo rastro de mortalidad y aprender a cruzar portales transformando vidas.

Un poeta en este tiempo pasa inadvertido, y si logras notarle es porque te ha elegido...observa bien, tal vez ya está rondándote, veremos si te atreves.

SOL BARRERA

GOTAS DE SOL

Soy luna dorada enfebrecida que se vaya aquel al que le asuste mi libertad y mi extraña manera de pensar las cosas....

Mi sol, no todos están preparados para ti, para tú locura, para el sabor de tus lagos y el suelo sobre tus hogueras. Si, le rompiste el corazón, detuviste su vuelo, pero fue sin querer, porque de haber querido..le habrias amado con el alma...

Columna escrita por. Sol Barrera

Ahora menos que nunca la luz me deje, preciosas ofrendas hay, el camino es propicio, la voluntad invita, es menester abrazarme a mi locura, elevarme y seguir.

Cuantas lumbreras ilusorias se reflejaron en mis lagos, cuantos tesoros falsos creí descubrir, cuanta estúpida lucidez para mi locura, y después de tantos intentos por cruzar el umbral, hoy por fin un real haz de luz agita mi alma.

Eres tú, ese brillo tuyo no puede ser mortal, me atrapas en la danza del cortejo cósmico, me elevas entre soles que evaporan toda duda, transmuto todo lo pasado sólo con saberse real...

No son tus ojos ni tu labia, no es la candente espera de tus sentidos internándose en mí....

es la forma sublime en la que elevas mis ciclos, atizas la hoguera y me haces vibrar... Bienvenido a mí...

REALIDAD

La felicidad de estar contigo llenaba mi corazón, me acurrucaba entre tus brazos diciendo “abrázame” caminar contigo era el preludio para recorrer tu cuerpo enfebrecida, escuchaba tus relatos, veía como lanzabas tus sueños al firmamento deseando fuesen concebidos, te quería, sólo mirarte daba razones a mis rayos para resplandecer;

y mientras yo quería creer, tú arrancabas de golpe la ilusión, me escuchabas sin querer, me abrazabas y te sumergías en mi hoguera... sin amor

dijiste te quiero, pero mi fe se había ido, esa noche, el lobo apasionado que nos hacía cruzar umbrales... no llegó.

me quisiste como se necesita querer a quién te quiere yo te quería sin necesitarlo.

Willfred y Dimerita

(Este relato es iniciado por un fragmento de la canción más bonita del mundo) Aparece la visión de un monte con lluvia y sol, seguidamente del día más bonito jamás visto junto a unas praderas donde se puede tocar corriendo la vegetación. De repente todo está oscuro, pero se atisban una especie de signos flotantes de color dorado, parece que han escrito un mensaje: “Cuenta la leyenda que cada cien años, dos seres estarán predestinados a vivir en prácticamente los mismos escenarios durante su vida entera pero, sin embargo, nunca llegarán a verse, nunca se conocerán pero en su interior la

JUAN SEVILLANO CASAMITJANA Letras Urbanas

Columna escrita por. Juan

Sevillano C.

realidad del otro sentirán”. En el año 489 de un pequeño punto de un planeta de otra realidad, existía una situación de pueblos vecinos. Uno de ellos estaba situado en una montaña donde siempre llovía además de hacer sol a la vez. A veces granizaba, pero “eso solo pasa una vez cada cien años” se decía. SHLBERT.

El otro pueblo estaba situado justo al lado del final del terreno del vecindario anteriormente nombrado. Hacía mucho sol y la gente parecía ser feliz aunque sería injusto no agregar que tenían impartida la discreción, según la CPU central del universo. ASHBERT

Wilfred era de Shlbert, Wilfred era de Shlbert, era un ciudadano aceptable, pues era un gran cultivador pero a los Shlbertianos siempre les tuvo preocupados el exceso de discreción el cual llevaba, no era por nada, simplemente, no estaba bien visto, aunque se llegaron a aceptar el pueblo y el sujeto puesto que uno no mordía y el otro no

mañana vamos a comprarnos vestidos nuevos, mira tú vestido, ya no es tan morado y brillante, el blanco está empezando a ser amarillo monitor. Dimerita soltó una carcajada y le dijo:

-¡Que exagerada eres Flora! atacaba. Wilfred solía ir a relajarse un rato a la parte más alta de la montaña y escribir bajo un árbol, pues la lluvia le inspiraba, estaba trabajando en algo titulado “Cuando el cielo llora”. Al igual que cada día, había un momento en el que le entraba una sensación muy extraña que hacía que todo el vello de su cuerpo se le erizase, esa misma sensación que tenía todos los días al subir a ese lugar. Como siempre, ponía su vista al frente, donde se veía gran parte del poblado de Ashbert y sus preciosas viviendas sacadas de otra realidad, pero, sin embargo, no veía nada... Dimerita era una persona muy feliz, estaba encantada viviendo en su gran Wigwam de color dorado y ganándose la vida solucionando problemas de los monitores. Los monitores eran parecidos a los pc, pero, en vez de haber evolucionado con la tecnología que nosotros conocemos, fueron construidos según la evolución en la talla de árboles de los Ashbertianos. Era un negocio el estar solucionando virus provocados por la gran internet. Frecuentemente, Dimerita solía ir con amigos del pueblo al fresco. El fresco era un lugar situado casi al final del pueblo que, visto desde arriba, solo se veía una mezcla de los colores morado y azul que tenía toda la vegetación de ese sitio. de ese sitio. Había lugares donde se servían comida y “sprays de momentos felices”

que producía risas y visiones de cosas alegres. Alguna vez, Dimerita escribía los versos de algo titulado “Cielo alegre”, aunque no llegaba a las cincuenta palabras, pero le gustaba hacer eso de vez en cuando. Un día, la chica decidió contarle un secreto a una amiga suya. Podía sonar una tontería pero, cuando iba al fresco notaba un escalofrío muy extraño que le erizaba todo el bello. -Esos son los momentos felices, seguro que es bueno- dijo la amiga entre risas. Dimerita descartó la posibilidad ya que, cuando notaba esa sensación, el efecto de los sprays se le quitaban por unos segundos...

-...y no sabría explicarte el motivo, pero en esa situación me da por mirar el horizonte- finalizó.

-¿Y qué ves?

-Nada, solo las casas del pueblo vecino y las rocas antes de llegar a la parte más alta de Shlbert, tenemos que volver ¿Que tal mañana? Hace mucho tiempo que no vamos.

-Y un huevo de fénix querida- dijo la amiga simulando estar ofendida y levantando su dedo índice a modo de autoridadmañana vamos a comprarnos vestidos nuevos, mira tú vestido, ya no es tan morado y brillante, el blanco está empezando a ser amarillo monitor. Dimerita soltó una carcajada y le dijo: -¡Que exagerada eres Flora!

-Lo sé- respondió soltando una risa

Bueno va y volviendo al tema que te preocupa, ¿Por qué crees que te sucede eso de la extraña sensación que te eriza el vello?

-Pues no lo sé...

-¿Y no quieres saberlo?

-Tampoco lo sé...

Al día siguiente, Wilfred se levantó animado ya que iba a Phusis, un pueblo situado a trescientas Quordas de Shlbert. No entendía como existían lunáticos que preferían ir a pie, en vez de usar las tazas-mecánicas-automáticas que llevaban a cualquier Shlbertiano a cualquier lugar que quisieran. Sólo se tenía que introducir el lugar en el buscador de la taza y en dos minutos aparecería en el destino indicado. Y así fue, Wilfred llegó a Phusis, un lugar lleno de edificios hechos de una especie de plástico muy resistente. Era considerado el poblado con la mayor defensa de La Nube puesto que esa especie de plástico llamado Gnoma era el segundo material más resistente de los conocidos. No se si se podía encontrar todo aquello que se quisiera. Wilfred siempre iba la zona de los cómics holograma. Esta vez “Las aventuras de Jon Haunter” (una historia del agrado de Wilfred que narraba la historia de un humano que vivía en un lugar lollamado Tierra) había publicado su último número, titulado “La muerte de Jon Haunter”.

(¿No lo encuentras muy gracioso, Flora?) Escuchó Wilfred a lo lejano, esa extraña sensación le volvió a invadir todo el cuerpo. Sin ningún motivo aparente miró hacia arriba por si veía algo, pero solo vio en medio del cielo soleado y limpio los restos de un humo azulado, típico de los mini-barcos voladores que frecuentaban esta zona.

-¿Qué?- dijo Flora poniéndose seria de repente.

-¿Recuerdas esa sensación?- susurró Dimerita, la amiga asintió- pues la estoy teniendo justo ahora.

-¡Diamantes!- exclamó Flora en voz baja y fijándose en uno de los brazos de su amiga- Sí que es cierto que se te eriza el vello...

Dimerita decidió mirar en cualquier dirección y, aleatoriamente, se fijó en el gran cartel de la tienda de cómics-holograma situado a diez filoramas de ella. El cartel rezaba “La muerte de Jon Haunter”

-¿Quién demonios será Jon Haunter?dijo poniendo una expresión de burlaQue nombre más feo.

Tras cansarse de la tienda de cómics holograma, Wilfred fue a una parada en la que dos grandes músicos, acompañados de una gran afluencia de público, podían tocar cualquier pieza musical que se les pidiese.

-Oh! Un hombre vestido con ropajes oscuros pero tupido de una cristalina alma exclamó uno de los músicos al ver acercarse a Wilfred- ¿Quiere que toquemos

algo por cuarenta y inas?

-La canción más bonita del mundo- respondió rápidamente el chico, dejando velozmente el dinero en la mano del músico.

-La segunda- respondió- la segunda... El músico habló con su compañero y después se dirigió a la gente, hablando con mucha efusividad.

-¡Amado público presente! La pieza que vamos a interpretar ahora, existe desde el principio de los tiempos. Se desconoce su autoría además de su procedencia...

-Por no decir que nadie tiene ni pajolera idea de cómo ha llegado a nuestra eradijo el compañero, provocando la risa del público.

-La primera vez que esta melodía llegó a los oídos de cualquiera de ustedes, lo hizo sin un título que se conozca, más nunca lo tendrá. Pero todos le pusimos el sobrenombre de “La canción más bonita del mundo”. Dos segundos después, empezaron a interpretar esa melodía que contenía magia en cada una de sus notas. El público, al igual que Wilfred, estaba encantado mientras las notas flotaban hacia oídos más lejanos de la parada... Tras oír a lo lejos su canción preferida, Dimerita soltó un fuerte suspiro y, tras eso, tanto ella como Wilfred volvieron a tener esa sensación conocida y extraña, aunque esta vez ocurrió algo diferente: Al girar ambos la mirada, sin saberlo, los dos sujetos estaban

mirando en la misma dirección que el otro. No les importaba todo aquello que veían, estaban guiados por esa sensación que los llevaba más allá de donde cualquier persona podía ver. No sabían describir con palabras lo que sentían, ni siquiera tenían la certeza de que fuera real, pero, no sabían lo que era, sin embargo, para los dos desconocidos ese momento fue...

-Precioso- dijo Wilfred al ser finalizada “La canción más bonita del mundo”. En su cara se podían ver un par de lágrimas que decidieron escaparse cerca de su sonrisa dibujada.

-¡Flora, ahora vuelvo!- exclamó Dimerita dejando absolutamente todo lo que estaba haciendo y echó a correr hacia donde sonaban los aplausos.

-Ha sido un placer amigos, graciasdijo Wilfred a los músicos sin abandonar su sonrisa.

-El placer es del arte mi querido caminante- respondió uno de ellos agachando la cabeza en forma de gratitud.

Tras esto, Wilfred se alejó de la parada para seguir curioseando en este maravilloso pueblo.

Mientras paseaba atisbaba por todas las paradas todo aquello que podía alcanzar: Golosinas de todo tipo, ropajes, nueva tecnología,

espectáculos, una chica corriendo desesperadamente a la que no pudo ponerle cara pero sí que le dio tiempo de ver su vestido brillante de color morado y blanco...

“Eh, un momento” pensó Wilfred, se paró y miró uno de sus brazos “El vello... está erizado, ¿tendría esa chica algo que ver?” Se giró para buscarla pero ya no vio rastro de ella.

-¡Perdone, Perdone!- gritó Dimerita al llegar a la parada de los músicos, se paró, respiró erguida un rato, se recompuso y siguió ante la atónita mirada de los dos compañeros- “La canción más bonita del mundo”.

-Usted vea, señorita, la acabamos de tocar hace un momento, no es que no nos guste pero el repetirla podría provocar que la pobre sea aborrecida...

-¿Quién os ha pedido esa canción?

-Un joven de negro ropaje pero cristalina alma, damisela.

-¿Sabrías identificarlo si lo volvieras a ver?

-Eso es un hecho, mujer.

-¿Tienes algo para escribir?

El músico con el que Dimerita estaba teniendo la conversación se giró, busco entre sus pertenencias y le dio a la chica un trozo de papel amarillento y una pluma fina de color azulada. Esta, cogió rápidamente ambas cosas, empezó a escribir, dobló el papel hasta hacerlo pequeño, se lo puso en una de sus manos.

Con la misma mano que contenía el papel, cogió la mano del músico, lo miró fijamente a los ojos y le dijo:

-Por favor, si vuelves a ver a esa persona, dale este mensaje.

-Así sea mi Lady- respondió este sin dejar de mirarle a los ojos.

-Gracias...

Tras hacer muchas cosas variadas en el poblado de Phusis , Wilfred y Dimerita (en sus respectivas vidas) decidieron, de forma distinta, marcharse hacia sus respectivas viviendas.

Wilfred tomó asiento en la taza-mecánica-automática y se dedicó a poner en el buscador la dirección de vuelta a casa.

Dimerita estaba junto a su amiga en el mini-barco volador indicándole al buscador por donde volar y donde bajar. Justo en ese momento, Wilfred y Dimerita volvieron a sentir algo. Ella miró por la ventana, él a lo lejos desde su taza. Cuál fue la reacción de ambos al percatarse de la presencia el uno del otro a una lejanía lo suficiente larga como para no llegar rápidamente, pero, a su vez, corta para distinguir lo que percibe su mirada.

Dimerita y Wilfred hicieron con su cuerpo el intento de salir corriendo hacia la dirección del otro sujeto, pero los dos ya habían introducido la ruta en los respectivos contadores y estaban a dos segundos, uno de salir volando y el otro de desaparecer.

Nació un 18 de junio de 1981. Siempre le atrajeron las artes interpretativas y buscó explorarlas, incluso antes de aprender lo que era una carrera y que podía tener una en dichas artes.

Lleva actuando, cantando, contando historias, escribiendo y más casi toda la vida. Un día fue cuestión de dar un simple paso y elegir hacerlo profesionalmente.

LOBO ELÍAS

Por: Julia G.G.

Considera que traía “arte en los genes”, ya que es nieto e hijo de músicos, primo y sobrino de bailarines, cantantes, más músicos y actores, y hermano de una psicóloga que se acercó bastante al teatro en algún punto de su vida. De hecho, fue en un taller de teatro dirigido por ella que él empezó a involucrarse más activamente con los escenarios.

A parte de la actuación y el canto disfruta mucho dirigir, dar clases, diseñar y mezclar audio e iluminación y escribir libretos, guiones, cuentos, letras musicales y más; en algunas de esas actividades es muy bueno y en otras no tanto, sin embargo, procura seguir mejorando día con día.

Lo que más ha hecho es teatro, tanto como actor (principalmente) como director y otros tantos puestos. Gracias al teatro tuvo la oportunidad de trabajar con el Maestro José Solé en dos puestas diferentes y en otro proyecto producido por Doña Carmen Montejo.

Ambas experiencias, en su momento, le parecieron muy gratas confirmaciones de la calidad de su trabajo a pesar de no haber estudiado. Le parece que el artista que se compra la idea de “ya estar hecho” está cometiendo suicidio creativo y profesional, así que se ve a sí mismo como “un estudiante muy

afortunado de llevar tantos años ejerciendo mientras sigue estudiando”.

Ama pasar tiempo con su mujer y sus dos hijos no humanos (“una perrita pug y un gorrión que vive sin jaulas volando feliz por la casa y de un lado a otro cuando lo llevamos al parque”) y le gusta reconectar, cuando se lo

Adora estudiar Desarrollo Humano y todo lo que tenga que ver con lo que le gusta llamar “El Camino de La Conciencia”: Medicina Ancestral, Reiki, Tarot, respiración consciente (como en el método Wim Hof), diferentes tipos de facilitación y más recientemente, Access Conciousness (®) y hasta método Yuen.

permite y aunque sea por mensajes, con la familia, “tanto la biológica como las elegidas a las que se va integrando uno a lo largo de la vida”. En sus tiempos libres, le encanta ver series y películas, escuchar música y jugar juegos de rol.

“Para evitar caer en desinformaciones vulgares y faltas de respeto innecesarias e inútiles” (sus palabras), nos ha manifestado cuan de su interés es dejar en claro que su nombre real es Lobo Elías, aunque aquellos faltos de entendimiento insistan en considerarlo seudónimo.

“Mi nombre legal, que no el real, no incumbe a nadie más que a mí y a las leyes de nuestra sociedad. No me esfuerzo en lo más mínimo por ocultarlo, pero llega a suceder que conocerlo hace creer a algunos que se pueden tomar atribuciones que a nadie corresponden” -dice Lobo, con una amplia sonrisa.

Es una persona autodidactica, aprende y trabaja conforme a la marcha, no ha tomado más que un par de diplomados o cursos aislados en más de dos décadas y media de trabajo ininterrumpido. Cree firmemente que “ejercer lo que te apasiona enseña mucho más que las escuelas, siempre y cuando estés dispuesto a seguir aprendiendo, a experimentar y a equivocarte, escuchar, leer, comprender y enfocarte, asumirte como profesional y partirte el alma si es necesario para estar a la altura, tanto de lo que

eres como de lo que quieres para ti.

Al preguntarle cómo cree poder ayudar a las personas por medio de su arte, responde: “Decir “ayudar a las personas” y “por medio de mi arte” me parece tan redundante que me sabe a pleonasmo.

El artista ayuda a la gente con el solo hecho de entregarse a su trabajo porque es parte fundamental de la naturaleza misma del arte impulsar a la humanidad hacia el máximo bien. Sí; todas las artes en todas sus manifestaciones. El arte no solo entretiene y es convencionalmente bello, no solo “apapacha” y mueve al que lo percibe de forma elegante y “refinada”; el arte también denuncia y educa y busca abrirte los ojos, ya sea a caricias o a

fregadazos; el arte también ofende y transgrede, confronta, horroriza, molesta, incomoda... el arte acompaña a la humanidad desde siempre porque es un reflejo de la experiencia humana misma. El arte es producto y retrato del zeitgeist mismo del mundo, en cada versión nueva y vieja que venimos construyendo, deconstruyendo, destruyendo y reconstruyendo de él desde que existimos como especie. Al hacer arte, sea tu arte considerado tal o no, sea del agrado popular o no, ya “ayudas a las personas”. Así seas el peor artista de la historia o el ser humano más nefasto, si haces arte, tu solo paso por la tierra habrá ayudado, cuando menos a unos pocos. Honestamente, creo que se debe a que mucha gente ignora esta verdad fundamental del arte que tantos cómicos están siendo acosados y cancelados por su comedia. Hay mucho público que ignora que la labor de la comedia es evidenciar y exponer. Y que conste que digo “cómicos” porque no todos ellos son comediantes (un comediante es un actor), sin embargo, igual se dedican a un arte y eso es innegable, le parezca a quien le parezca”.

Actualmente interpreta a un bartender adorable que se llama Beto en una serie llamada Acapulco, transmitida por Apple TV Plus. En ella comparte créditos con Damián Alcázar, Vanessa Bauche, Eugenio Derbéz, Regina Orozco, Enrique Arrizon y Osvaldo Benavides, “por mencionar sólo a algunos de los compañeros compatriotas, ya que en realidad se trata de un elenco internacional con maravillosos actores, directores, productores, escritores y hasta miembros del crew de diferentes países”. Tiene algunos proyectos más en puerta y otros empezándose a “cocinar”, tanto frente a cámara como detrás de ella, sobre el escenario y hasta en el ciberespacio.

“I didn’t really ever take acting classes. I never went to drama school or anything. I always feel like I´m having to make up for that, like other people know what they’re doing really and I´m sort of winging it [...] so whatever it takes I feel like I´ll do for a movie.”

“Realmente nunca tomé clases de actuación. Nunca fui a la escuela de teatro ni nada. Siempre siento que tengo que compensar eso, como que otras personas saben realmente lo que están haciendo y yo estoy como improvisando [...] así que, siento que haré lo que sea necesario para una película”.

-Christian Bale.

“Magick is the Science and Art of causing Change to occur in conformity with Will. “

“Magia es la ciencia y arte de hacer que el cambio ocurra en conformidad con la voluntad”.

-Aleister Crowley.

Como cantante, sigue ensayando, grabando y tocando con su banda de Rock Hellspray desde hace ya más de trece años... y no parece que se les vaya a antojar parar en ningún momento así que el tiempo dirá que hacen a continuación.

Su forma de trabajar cambia de proyecto a proyecto. Vive convencido de que cada uno de ellos ha sido y será siempre un animal completamente diferente al anterior y hay que aprender las reglas para cada uno de ellos. Las constantes eternas en su forma de abordar todo proyecto son: dedicación, respeto, cordialidad, dignidad, salud y compromiso; todo lo demás surge, o debe surgir, de esas.

Actualmente vive en la CDMX.

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