LETRAS URBANAS MÉXICO EDICIÓN #69

ARTISTA PLÁSTICO

KARLA REYES

Miriam Bárcenas Elizalde

Artes Plásticas

Nacida el 22 de mayo del 88. Gracias a su madre heredó el gusto y el talento por las artes plásticas, ella pintaba y Miriam podía admirar sus obras y vivían de ellas. Desde muy pequeña pudo darse cuenta del talento que había en casa y ella misma lo poseía y experimentaba con sus primeros dibujos, nadie le puso límites de expresión. Le gusta tocar el piano en sus ratos libres y es una persona constante en su trabajo, su forma de trabajar es hacerlo diario y no parar, aconseja y comparte sus procesos, algo que no le ha costado trabajo hacer.

Su trayectoria ha sido: montar una exposición de esculturas “MALES” 2008 en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Exposición de esculturas “ENDORFINAS” 2009 en al auditorio de Che Guevara en la UNAM. Exposición de pintura “EL AMOR EN TIEMPOS DE CRISIS” 2009 en el Instituto Nacional de Bellas Artes. En el 2019 formó parte del jardín del Arte en el Bosque de Tlalpan hasta que llego la pandemia 2020. Actualmente en el 2022 forma parte del Jardín de Coyoacán donde se exhibe desde hace 6 meses, los sábados y domingos la exposi ción “MUJERES & AMP; NATURALEZA, HILANDO UNA SOLA TIERRA” mayo 2022 Moloch Galería Taller.

Dejó un lapso de tiempo para cuidar de sus hijos, todo es posible cuando se tienen realmente las ganas de hacer las cosas y la determinación, no importa donde te encuentres. El arte siempre ha sido parte de su formación y desarrollo personal, no se imagina vivir sin en arte, es su convicción. Utiliza el alías de Miriam Bodoque pistolas, un seudónimo con sentido del humor gracias a su padre e hijos. Es una mujer que siempre está soñando, su pasión es seguir creando y no esperar nada, sólo poder seguir haciendo arte y vi vir del arte. Radica en la CDMX.

MIS LÍNEAS NUNCA PARAN

AL IGUAL QUE YO, EL DÍA QUE LLEGUE SERÁ MI PROPIO FIN

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Por Julia G.G.

Karla reyes Díaz

Nació un 18 de agosto de 1973 en la ciudad de México. Sin embargo, su corazón y amor se manifiesta más por Oaxaca, tierra de sus abue litos de Juchitán. Su pasión artística es la pintura, también le gusta la escultura, la fotografía y la ilustración. Su obra como artista plástica ha sido expuesta en países como España y Estados Unidos (New York) y dentro del país en espacios como: el museo de arte contemporáneo Casa Redonda, el palacio de medicina de la UNAM, museo de la CDMX entre otros y actualmente en galerías.

Su mayor inspiración es el amor que la mantiene viva, científicamente es y ha sido la mayor estrategia de la naturaleza y poéticamente es la forma más efectiva de crear.

Artes Plásticas

Por Julia G.G.

Le gusta ir al bosque, a los ríos, lagos o simplemente salir a caminar al parque con sus dos perri tas, disfruta mucho de las cosas simples como ir al mercado, a los pueblitos, leer poesía, novelas, ciencia, le gusta escuchar música o clases de filosofía mientras trabaja, disfruta de la cocina e inventa platillos y los adorna; adora el cine sobre todo si es francés, argentino o muy emocional. Otra de las cosas que disfruta mucho es ver caballos, solía montar, pero decidió ya solo cepillarlos, le gusta el circo, sobre todo el género clown, el teatro, el ballet ya la danza contemporánea.

Una de las cosas que más ama es pintar con los pequeños, su trabajo en el museo de la CDMX con escuelas y grupos vulnerables y su trabajo como clown de hospital en algún momento han sido sus mayores alegrías. Disfruta mucho de Instagram porque le encanta tener la oportunidad de que las personas le escriban y tener comunicación directa con las personas a las que les gusta su trabajo. En su familia no hubo nadie quién se involucrará con el arte, sin embargo, en su inspiración si hubo alguien, fue su abuela paterna quien era enfermera, tenía llena la casa de plantas y pájaros, vivió con ella hasta los seis años y está completamente segura que su abuela y su

casa fue una fuerte influencia, sobre todo en su amor por la naturaleza.

Considera que no es talento lo que la hizo pintar tanto como el no poder dejar de hacerlo, antes se consideraba bailarina y desde niña dibujaba en el piso con trozos de yeso, fue haciendo una especie de micro mundo dibujado, después fue experimentando con más materiales y gracias a las artes plásticas que tuvo los primeros años en la escuela, le cambio la vida viéndola de una manera más armoniosa.

Le gusta ser saltimbanqui, pero lo que más trabaja es pintura en varias técnicas, disfruta la ilustración en puntillismo, tinta, lápices de colores y algo de acuarela, le encanta hacer escultura en cerámica y fotografía, sobre todo de retrato y detalles en Close up.

Estudió artes plásticas en la secundaria y la preparatoria, sus estudios profesionales en la EDA del IMBA. Hizo varios talleres como: taller complementario de cerámica en la EDA, Cerámica Y modelado, Museo universitario del CHOPO, Dibujo centro cultu ral Nahui Ollin con Raquel Olvera, fotografía análoga con Arturo Betancourt, Fotografía digital en la escuela activa de fotografía en Coyoacán, curso de curaduría en el claustro de Sor Juana, cerámica en los talleres con Gabriela Gallardo, artes plásticas y sensibilidad en el museo universitario del chopo, clown y voluntariado, Risa terapia A.C.

Es consciente que en estos tiempos el mayor logro que ha hecho es poder vivir de lo que ama ha cer, tiene 20 años viviendo de su trabajo artístico y se considera muy afortunada. Su forma de trabajar es salir a la naturaleza, leer, observar y traducir sus sentimientos y emociones a imáge nes, boceta mucho, sobre todo personajes y de ahí parte para empezar a realizar un cuadro. Al realizar una obra intenta transmitir su sentir convirtiéndolo en ar monía entre los seres vivos, que todo sea más unido y pleno

y recuperar un poco la ideología de unión de una vida primaria y tribal. Su meta o sueño es poder contagiar su visión comunicándolo a través de su trabajo, de ser posible hacer más exposiciones y volver a trabajar o pintar con pequeños artistas, lo ha hecho en algunas temporadas de su vida con la niñez y grupos vulnerables y le gustaría algún día hacer un libro de fotografías donde se muestre el recorrido de diferentes comunidades. Hoy en día radica en Cholula, Puebla.

EL ARTE NO REPRODUCE AQUELLO QUE ES VISIBLE, SINO QUE HACE VISIBLE

AQUELLO QUE NO SIEMPRE LO ES

Paul Klee

TENEMOS EL ARTE PARA NO MORIR DE LA VERDAD F. Nietzsche

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CURIOSA LA DUDA BUSCA RESPUESTAS. ¿NO TIENE NINGUNA CERTEZA? SI, PERO ME DURAN MUY POCO

Daniele Finzi Patsca

Por Julia G.G.

ERIKA MORALES

“LA PERFECCIÓN ES UNA PULIDA COLECCIÓN DE ERRORES”

Mario Benedetti.

Nací el 11 de abril de 1975. Mi padre Manuel Morales Zafra fue un hombre de inventos tecnológicos y arte y por él heredé esa pasión; amor al arte y a la naturaleza, a artistas diseñadores y arquitectos como Manuel Felgue rez, Sergio Bustamante, Agustín Hernández, Joan Panisello, Rafa Pérez, Oscar Niemeyer y muchos más. Desde pequeña yo sabía lo que me gustaba, permanecía mucho tiempo sola y rodeada de adultos, así debía buscar maneras de entretenerme, experimentaba con materiales que tenía en casa y era bastante creativa, hacía objetos con cartón, yeso y me gustaba dibujar, pintar, confeccionar ropa recortando la mía y lograba buenos resultados, me emocionaba mucho lo que hacía.

Me considero una persona creativa y me gusta trabajar en solitario, me gusta la naturaleza y las personas, las observo y me inspiran, me importa lo social y lo político, me gusta ir contraco rriente tratando de generar mi propia estética y propuestas tratando de traducir principalmente las sensaciones a mi lenguaje artístico con base a mis propias expectativas. Me gusta mostrar mi obra en diversos espacios con diferentes públicos,

me gusta que el arte se centre en su existencia por medio del objeto para que lo que se logre percibir e interpretar a través de él sea atemporal y que sea el centro de interés, así como su permanencia.

He sido una creadora que no ha hecho pausas, hago cerámica desde los 25 años, aunque he sido una ceramista integral, me he inclinado por hacer objetos artísticos, escultóricos siempre tratando de llevarlos a diferentes lugares dentro y fuera del país y sobre todo representar a México. He presentado mi trabajo y he dado conferencias y talleres en algunas escuelas y universidades importantes a la IBERO, UNAM, POLITÉCNICO, INBA, etc.,

he participado en eventos de cerámica internacionales como Domadores de Fuego en España y el Simposio Internacional de cerámica en Avellaneda, Argentina, he participado en exposiciones colecti vas e individuales en México, España y Argentina por mencionar parte de mi trayectoria. Me gusta mucho la comida y hacerla, es algo que verdaderamente disfruto, mi abuela era una mujer de la mixteca, Tlaxiaco, Oaxaca, así que crecí co miendo platillos tradicionales y de forma muy vasta, con el paso de tiempo, a mis 20 años me di a la tarea de ponerme a cocinar, lo curioso es que siempre ayudé a mi abuela en la cocina pero nunca vi como cocinaba, siempre le ayudaba a picar o pelar las verduras no a cocinarlas, entonces me di a la tarea de recordar los ingredientes y comencé a experimentar, así como en la cerámica,

es muy parecido y mágicamente logre reproducir varias de sus deliciosas recetas. Amo la cocina mexicana y la italiana, me encanta el cine de autor, adoro escuchar música; desde hace tiempo rompí con los prejuicios de los géneros salvo algunas excepciones, me encanta viajar, he sido afortunada porque casi toda mi vida he viajado y conocido gran parte de nuestro sorprendente y maravilloso país y algunos otros países de Su ramérica y Europa. A parte de la pintura me encanta la fotografía, la escultura de gran formato, el mural (Street art) y la danza, soy ecléctica en mis gustos.

Soy una mujer afortunada porque siempre he tenido personas queridas y hasta desconocidos que de alguna manera me han ayudado, mi padre es la principal persona que lo ha hecho, hay

maestros que han marcado mi vida, así como amigos, amigas y compañeros del medio artístico. Es tudié la carrera del Cerámica en la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes(INBA) 1997-2001, posteriormente continué preparándome con diversos cursos, talleres y conferencias en México y el Extranjero, algunos de estos son: Mtro. Eusebio Ortega “Arte Paquimé” Contenedor/ Taller de Investigación, Experimentación y Producción Cerámica, CDMX 2016, Mtra. Cristina Fiorucci (Argentina) ”Cerámica con horno de microondas” / Contenedor- Taller de investigación, Experimentación y Producción Cerámica, CDMX, 2016, Mtra. Graciela Olio, “Cerámica gráfica en la División de Estudios de Educación Continua y extensión Académica” de la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM, CDMX 2011, Javier Ramos ”Transferencia de imagen a cerámica” Escuela Taller de Muel, Za ragoza, 2011, Mtro. Juan Jiménez Fraca, ”Terras Sigillatas” España 2011, Mtro. Mario Covarrubias L. “Investigación de esmaltes cerámicos libre de plomo” / Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías 2002-09, Yosuke Koizumi (EU), “Torno cerámico” EDA, INBA, CDMX, 2007

Maestro Rubén Flores Román “ Pintura de 3er fuego sobre porcelana” y otros más. Todos estos cursos me han fortalecido para crear mi obra cerámica traduciéndose a escultura y objetos cerámicos.

Tengo mi propio taller que se llama Contenedor/ Taller de investigación, Experimentación y Pro ducción Cerámica en la CDMX, es el lugar donde trabajo y es un lugar acogedor donde puedo trabajar libremente y constantemente; en ocasiones también recibo personas a la cuales doy clases, trato de mostrarles que deben expresar sus emociones y que en sus trabajos plasmen su personalidad de forma autentica. Algunas veces trabajo con grupo de artistas, ceramistas, diseñadores, arquitectos o artesanos mostrándoles nuevas técnicas, diseñando, mejorando sus produc tos o desarrollando líneas de productos u obras artísticas.

En lo personal pienso que el camino no ha sido sencillo, por suerte todo ha ido fluyendo bien y me ha permitido dedicarme a mi obra siempre apoyada por personas que quiero y admiro. Me gusta ayudar a las personas que están en este medio cuando buscan mi ayuda, para realizar sus ideas en el material. Mi pasión se traduce a la creación especialmente en cerá mica, es mi modus vivendi. Amo este material y sus técnicas, es tan vasta como el universo mismo, trabajar con materiales que tienen miles o millones de años y transformar la materia es algo impresionante, único y que la mayoría de las personas no tienen consciencia sobre él.

“LA PERFECCIÓN ES UNA PULIDA COLECCIÓN DE

ERRORES”

Mario Benedetti.

A mi parecer es uno de los materiales más usados y más importantes de nuestra historia y nuestros días; podemos hacer un viaje en el tiempo a través de las diferentes formas, técnicas de construcción, decoración, formatos e imágenes plasmadas en todas las piezas, así como su desarrollo tecnológico y forma de expresión.

Me gustaría trascender por medio de mi obra cerámica para que las personas continúen apreciándola y que pueda ser referente para otros artistas, también para que al paso del tiempo otras civilizaciones puedan encontrar mi trabajo y lo valoren como lo hacemos ahora con las piezas del pasado. Actualmente vivo en la CDMX, cerca del corazón de la ciudad.

Instagram @erikamorales2020 (obra) https://www.instagram.com/erikamorales2020/

@contenedorceramica (taller) https://www.instagram.com/contenedorceramica/ @erika.mr https://www.instagram.com/erika.mr/

Artista Plástico ANASTASIA CARPIO

J.G.G.- Hola Anastasia, es un gusto conocerte a pesar de la distancia que nos separa y concederme la entrevista para la revista Letras Urbanas A. Hola Julia, el gusto es mío

ANASTASIA CARPIO SABATER

Artes Plásticas

Caracas, Venezuela (1966) Artista visual, con larga y reconocida trayectoria en el campo del diseño gráfico y la docencia. Licen ciada en Bellas Artes, mención Cum Laude, por el Fashion Institute of Technology, Nueva York. Docente en el Instituto Centro de Diseño Digital y en el Instituto de Diseño de Caracas, con más de doce años de experiencia y un vasto conocimiento en el área tipográfica. Fundadora de la Marca BRAC DESIGNS.

Viene de una familia de artistas, su padre Oscar, fue un exitoso arquitecto de profesión, vitralista de corazón, escultor y pintor apasionado.

J.G.G.- Eres una mujer con una trayectoria impresionante y una artista excepcional, cuéntame un poco más de ti, ¿Cómo fue que te diste cuenta que tenías pasión por las artes?

A.- La inspiración vino conmigo, es como una parte implícita en mi ADN. Desde que tengo uso de razón el arte ha sido algo cotidiano en mi vida.

Desde niña he estado rodeada de belleza en todo el sentido de la palabra. Admiro a muchos artistas, pero la inspiración para mi viene de la belleza que veo en la cotidianidad de la vida.

J.G.G.- ¿A qué edad te diste cuenta que te gustaba el arte?

A.- Crecí en una casa muy parti cular, llena de gustos eclécticos, pero a su vez sobria. Una casa llena de sabores y olores, cuadros y esculturas, pintores y retratistas famosos. Mi madre era una dibujante talentosa al igual que mis hermanos.

J.G.G.- Es un hecho que tienes mucho talento, sin embargo, consideras que lo tienes

Ha logrado metas muy personales, como el haber sido aceptada en siete residencias artísticas en Europa. Así mismo, llegando a Lisboa fue seleccionada para participar en su primera bienal internacional CONTEXTILE 2022, Bienal de arte textil contemporáneo.

A.- Nunca me he preguntado si tenía talento o no, siempre he pensado que lo que hago lo hago por pasión, entonces a la fecha no sé si el término que me define es ser talentosa. Siempre he dicho que lo que me caracteriza es el buen gusto. Lo que hago y he hecho, siempre parte desde la pasión, sin ella considero que no lograría hacer lo que hago.

Por Julia G.G.

J.G.G.- El amor y la pasión por algo es muy especial, sin embargo, si eres muy talentosa… ¿Qué otro tipo de arte realizas?

A.- Me inspira y disfruto todo tipo de arte. Para mí la vida ya lo es siempre y cuando se inicie desde el buen gusto; y hablando del buen gusto te contaré acerca de “BRAC DESIGNS”. Sigo teniendo un apego importante por el diseño gráfico. Desde hace muchos años mi prima hermana Belén Ramírez y yo teníamos el sueño de poder trabajar juntas. Una mañana recibo una llamada de ella para hacerme un encargo para un cliente que tenía un barco; ello era diseñar unos platos de postre con la langosta “Roqueña”. Ella es la langosta típica del arrecife coralino venezolano llamado “Los Roques”. Me pareció un reto interesante ya que jamás había diseñado platos. Inmediatamente me puse a trabajar y el resultado fue “atómico”, tanto así, que decidimos em prender una marca de diseño llamada “BRAC DESIGNS”. Una marca que se dedica exclusivamente a platos de postre y porta platos de acrílico. Estamos en el proceso de empezar a fabricar las líneas ejemplo una de ellas llamada “los cinco neptunos” que incluye al pulpo “Octavius” o “It Takes Two To Taco” que llevan chiles en honor a mi amor y respeto por la comida mexicana. Todas las líneas tienen unos nombres muy jocosos como lo ha sido nuestra vida familiar. No sabemos a dónde llegaremos con esta marca, de lo que sí estamos seguras es -y hablo por las dos-, que de momento nos divertimos mucho diseñando estos utensilios.

Me ha sido difícil conseguir algún tipo de financiamiento, realmente no sé la razón.

J.G.G.- Utilizas un seudónimo para formar tus obras

A.- Siempre les enseñé a mis alumnos de diseño gráfico en la cátedra de tipografía la im portancia de ser el nombre detrás de la marca. Considero que los grandes artistas siempre se destacaron por usar su nombre de pila, así que, teniendo un nombre tan original y diferente, uso mi nombre de pila, Anastasia Carpio.

J.G.G.- Describe tus estudio y cursos que has hecho en el transcurso de tu vida.

A.- Nací en Caracas, Venezuela, soy Artista visual, con larga y reconocida trayectoria en el campo del diseño gráfico y la docencia. Licen ciada en Bellas Artes, mención Cum Laude, por el Fashion Institute of Technology, Nueva York. Docente en el Instituto Centro de Diseño Digital y en el Instituto de Diseño de Caracas, con más de doce años de experiencia y un amplísimo conocimiento en el área tipográfica. Cofundadora de la marca de diseño “BRAC Designs en 2020”. Mi formación como diseñadora, grabadora y docente ha influido de manera decisiva en mi aproximación a los procesos creativos, en los que se aparta del sentido funcional de los objetos y materiales replanteándolos bajo premisas puramente plásticas.

Primera individual resultado de la residencia de artista.

2017 - 2018 “

J.G.G.- ¿Quién fue el apoyo más importante para que lograrás uno de tus mayores sueños?

A.- Mi perseverancia ha sido mi mayor apoyo. Cuando pongo el foco hacia donde quiero ir, lo que deseo construir y hacer, lo logro y a veces no sé ni cómo.

Residencia artística 2022 Dúplex Air, Lisboa, Portugal Residencia artística 2019

Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela Exposiciones individuales 2019 “Progenie, ayer y hoy”, Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela.

Una mirada ochenta caracteres”, Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez, Caracas, Venezuela Exposiciones colectivas 2022 Mauritius International Art Fair (MIAF2022), Mau ritius Contextile 2022 “Contemporary Textile Art Biennial” Guimarães, Portugal Art Connects Women – 5th Edition International Art Exhibition, Dubai, UAE 2018 Exposición/subasta “Una obra para Venezuela”, en alianza con la American Venezuelan Engage ment Foundation y Yellow Bench Studio, Miami, Florida 2017 “Itinerarios”, Galería Okyo, Caracas, Venezuela 2016 “Arte y ruido”, muestra de litografía, grabado y fotografía en CDMX, México. A mediados de año finaliza los talleres de litografía, escultura blanda, tejido de tapiz y grabado en la Universidad Nacional Autónoma de México [UNAM], en la antigua Academia San Carlos “Tercera Bienal Nacional de Artes Gráficas Vene zuela, homenaje al maestro Alirio Palacios”, Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez, Caracas, Venezuela Códice XXIII”, Colectivo litográfico, “Huella de piedra”, CDMX, México 2014 “Una mirada ochenta caracteres”, Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz Diez, Cara cas, Venezuela Exposiciones colectivas 2022 Mauritius International Art Fair (MIAF2022), Mauritiu Contextile 2022 “Contemporary Textile Art Biennial” Guimarães, Portugal Art Connects Women –5th Edition International Art Exhibition, Dubai, UAE 2018 Exposición/subasta “Una obra para Venezuela”, en alianza con la American Venezuelan Engagement Foundation y Yellow Bench Studio, Miami, Florida

“Exposición-Subasta para el Cáncer de Mamas”, a beneficio de Seno Salud, Caracas, Venezuela. Otras participaciones Es incluida en los libros: “Marcas. Identificadores gráficos en Venezuela”, editado por el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, Caracas, 2005; y en “Diseño gráfico latinoamericano” de Rómulo Moya Peralta, editado por Trama, Quito, Ecuador, 2006

J.G.G.- Un camino bastante largo. Ahora descríbeme tus logros, metas y tu forma de trabajar A.- Considero que los logros y las metas son algo muy personal. Para mí, un gran logro como artista es haber sido aceptada en siete residencias en Europa, en seis países entre casi mil quinientos artistas internacionales; o en mi primera exposi ción colectiva internacional como me sucedió, llegando a Lisboa. ¡Con ello, ya yo me siento ganadora!

Entrada mi residencia artística en DUPLEX AIR una talentosa colega Mónica Mindelis me sugirió participar en la convocatoria “Contextile 2022” una Bienal de Arte Textil Internacional en Guimarães, Portugal. Tenía una semana para realizar la obra con la que iba a participar. Mi meta en ese momento, era dejarme ir y expresar lo que salía de mí. Tenía una gran tristeza, dolor y rabia por la partida de mi amado padre. Para mi sorpresa, el resultado final fueron tres obras realizadas en gasa [material que desde mis inicios trabajo] cosida con unas ramas que sueltan los pinos locales de Lisboa llamados “Stone Pine”. El resul tado me gusto, así que decidí participar. Quedé seleccionada entre casi mil quinientos artistas internacionales.

Al llegar a DUPLEX AIR tomé la decisión que lo único que me iba a exigir era trabajar día a día ‘sin presión’. Confiar, dejarme ir y soltar sin ninguna expectativa. Deseaba todos los días que el trabajo creativo fluyera, creando sin saber realmente cuál sería el resultado final. Lo que sí tenía claro, era el material con él iba a trabajar, el alambre. A pesar que los materiales con los que trabajo son fibras naturales y orgánicas, el alambre se había convertido en un reto. Es un material muy rígido, frío y visualmente pesado, pero deseaba convertirlo en algo sutil y sublime. Era, cómo llevarle la

contraria. Disfrutaba todo lo que estaba a mi alrededor, era “la observadora”, compartiendo ideas con los cuatro artistas que estaban conmigo, contemplaba detalladamente la arquitectura de mi nueva ciudad, mi amada Lisboa, en la cual ya es taba viviendo desde mi partida definitiva de Venezuela. Allí comencé a darme cuenta que mi manera de trabajar había cambiado completamente en un abrir y cerrar de ojos. El punto en este momento de vida era simplemente confiar y así lo hice.

Soy disciplinada y metódica,vengo de ser profesora de tipografía por más de 12 años, diseñadora gráfica y publicista de profesión; y con un año de estudios de diseño de modas. Aprendí, a no tener que retar al tiempo, a respetarlo y a comprenderlo. Aprendí, que tener una fecha para una convocatoria o exposición tenía su proceso creativo y su tiempo. ¡No sé si inspiro o no a las personas con mi arte, lo que sí es impor tante para mí, es que se conecten con lo que hago! ¡Una sonrisa, un gesto del espectador, ya me hace sentir ganadora! Mi motor para crear sigue siendo “la pasión”. Cada persona se podrá sentir realizada dependiendo de lo que aspire, yo no sé si con mi experiencia puedo decir que estoy realizada, pues lo que hago no es un trabajo, es una pasión.

Cada vez que culmino una obra, deseo seguir haciendo más y ello me lleva a seguir escalando cada día un nuevo peldaño. Mis metas permanecen allí hasta que las alcanzo. Una vez alcanzadas, sigo la próxima…. ¡Y así voy!

Mi mejor consejo, es que lo que hagan lo hagan desde la pasión, esa es la fibra y motor que me mueve, me ha movido toda la vida.

J.G.G.- ¿Cuáles son tus sueños a futuro?

A.- Vivo un día a la vez. Alcanzar sueños a futuro es parte de mi cotidianidad, por la pasión que siento por el arte. Mi sueño es a diario, conectar con las personas a través de lo que hago artís ticamente. Mi pasión es mi día a día, por ello no considero que es un trabajo, si no una extensión de quien soy.

J.G.G.- Habla en resumen sobre tu trayectoria artística y sobre ti misma

A.- Mi trayectoria internacional como artista empezó a raíz de un taller de grabado que se daba en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas en el 2015. Decidí inscribirme con una amiga a la que convencí. Creo que había tomado dos talle res en mi vida, así que tomé la decisión de probar con el arte, dado el cese de la docencia por tantos años. Lo que comenzó con gran emoción terminó con gran frustración. Caracas en ese momento

era un caos político y social. Las protestas de la calle paralizaban la ciudad en su totalidad, y a menos de un mes me di por vencida. Llamé a la profesora Norma Morales, directora del TAGA [Taller de Artistas Gráficos Asociados de Venezuela] y le dije que no podía continuar. Para mi sorpresa, como a los dos meses recibo un correo de Norma invitándome a participar en un Taller de Grabado en el Museo de Arte Contemporáneo con quince artistas. Allí comenzó esa pasión que estaba oculta. Cada semana exploraba algo nuevo, buscaba materiales que me parecían estéticos, desafiantes o con lo que había en el taller o sus alrededores. La verdad es que no tenía la menor idea de lo que estaba haciendo, tampoco entendía el propósito, lo que sí estaba segura, era del disfrute que me generaba estar allí con los demás artistas y trabajar con esta nueva técnica, “el grabado”. A los tres meses de haber estado sumergida en el taller empecé a indagar en la posibilidad de irme a estudiar formalmente arte o con algo relacionado a lo que ya estaba trabajando. Me aventuré, dejé todo, me llevé todos mis ahorros y me fui a la UNAM en la Ciudad de México, donde fui aceptada en cuatro cursos: litografía, grabado, tejido de tapiz, tintes naturales / sintéticos y escultura blanda. La experiencia fue extraordinaria, son las bases sólidas que tengo hoy en día como artista.

De allí nacieron grandes amigos, como lo es mi ta lentosa amiga y colega Claudia Méndez. Tuve el privilegio de trabajar en equipo, compartir talentos, sueños y anécdotas de taller, apartando la experiencia enriquecedora de la experiencia que ya estos artistas tenían en su haber durante tantos años. El compartir con ellos me inspiró, fueron una pieza clave en esta nueva faceta de vida. Me abrió a nuevas ideas y conceptos acerca del arte, una forma muy diferente de afrontar al papel. Gracias a ello,

entendí lo que quería hacer por el resto de mi vida, “Artista Visual”.

Soy hija de arquitecto y el haber trabajado en el Museo de Ciencias de Caracas, me dio la confianza y las herramientas para entender, apreciar e interactuar con el o los espacios. En mi caso, el gran lienzo con el que hoy en día trabajo es “La Pared”. Quiero ser cada día más grande en todo el sentido de la palabra, hacer obras de gran formato a nivel internacional, donde pueda crear espacios donde el espectador se sumerja dentro de la obra y cree su propia historia, interactúe con la obra y se lleve una experiencia única.

A mi regreso a Caracas, contacté a mi amigo y colega, a quien admiro y respeto mucho, llamado Jesús Caviglia. Nos tomamos un café en mi nuevo taller y le mostré toda la obra que había realizado en esos meses en México. Deseaba su opinión como artista, ya que él tenía una exitosa trayectoria expositiva y deseaba su opinión y punto de vista de lo que había generado en México.

Debo agradecerle que me pusiera en contacto con la Galería Okyo en Caracas, de Rosamelia Herrera, y allí comenzó formalmente mi trayectoria como artista.

Vendí obras en exposiciones colectivas durantedos años hasta que mi talentosa amiga y colega, Natalia Ponce, me envió una participación para una residencia artística en el Museo Alejandro Otero de Caracas. Para mi sorpresa, la gané. Durante tres meses en residencia comprendí lo que verdaderamente anhelaba: “el espacio físico”. Lo grandioso que es trabajar en una sala de museo de cien metros cuadrados o más, con una gran altura de techo. Sentía que estaba en la “isla de la fantasía”, allí comprendí lo que era ser “Artista Visual’ y su significado. Dialogué conmigo misma

a diario, entendí la capacidad creativa y laboral que tenía. El espacio a sus inicios me intimidaba, pero a la vez me retaba; no tenía la menor idea del resultado final en mi expositiva de cien metros cuadrados. Curiosamente, Jesús Caviglia un año atrás me había regalado 60 metros de gasa quirúrgica. Decidí usar este único material. Esto tra jo como resultado una obra extraordinaria titulada “Gestando” en conjunto otra obra titulada “Justicia Final” reflejando la situación política que se vivía a diario en las calles de Caracas. De allí en adelante como lo relato al inicio de esta entrevista, continúa mi trayectoria artística. Hay dos cosas que se siguen sucediendo en mi trayectoria, son los materiales con los que realizo una obra de gran importancia. Lo primero, de alguna manera u otra se me regalan, y lo segundo, es la ayuda de un “amigo”; con la información de una postulación internacional ¿suerte o causalidad?... En ocasiones me surgen preguntas como las que me haces anteriormente ¿qué me gusta o que hago para divertirme? ¿qué tipo de comida me gusta? Y te respondo como lo hago en ocasiones “entre gustos y colores, nos lo han escrito los autores”. Con esto quiero decir que no somos tan diferentes al resto de la humanidad, los que nos caracteriza en que tenemos una gran sensibilidad por las cosas. Ello nos lleva a tener, en mi caso, gustos eclécticos que algunos podrán considerar como “raros” o “excéntricos” como suelen llamarnos a nosotros los artistas. Mis gustos gastronómicos son muy variados, para mí la comida representa “la familia”.

Desde niña fue un evento importante en casa, la sobre mesa era de horas, por tanto, tengo un especial amor por la buena gastronomía y los domingos la casa se llenaba de familiares para tomarnos “El Té” con marquesa de chocolate que hacía mi

madre, mousse de chocolate con el cual mi padre se entretenía y comía en menos de cinco minu tos… un amante del chocolate y en especial, un ponqué de naranja casero.

Es curioso ahora que hablo de la gastronomía y vivo en mi “amada Lisboa” como la llamo, debo confesarte que no me gusta ni la sardina, ni el bacalao; ¡veremos si el lisboeta me termina queriendo más o menos!

Crecí cerca del mar. Una de las razones y la importancia de estar en Lisboa, entre muchas otras cosas, es su excepcional clima, apartando el ha ber ganado tres residencias artísticas, creo que de alguna manera la vida me dijo, allí es donde debes estar. Está muy cerca de la playa y sus espectaculares cielos azules me recuerdan los cielos decembrinos caraqueños. Es una ciudad que está en crecimiento artístico, ya “Arco Lisboa” tiene tres años desde sus inicios. Me estoy reconociendo de nuevo en la ciudad luego de casi trece años de ausencia.

Necesito estar cerca de la playa y rodeada de agua, me conecta con mi infancia en California. ¡El paisaje me inspira como lo hace la arquitectura, las estructuras complejas que generan texturas y patrones entre una modernidad y antigüedad arquitectónica muy contrastante, una ciudad con una luz que no había visto en ninguna ciudad del mundo, una luz sutil casi poética!

¡Soy alegre, le miro siempre la buena cara a la moneda y veo el vaso medio lleno… jamás medio vacío!

Agradecida con mi querida Claudia Méndez por haberme referido a ti…

Gracias Julia, por esta maravillosa oportunidad, deseando que algunos se conecten con lo que les he relatado.

J.G.G.- Por el contrario, gracias a ti por darme la oportunidad de conocerte y que, a través de la revista, muchas personas más conozcan de ti y de tu trabajo, tan maravilloso y hermoso que es. En la actualidad dónde radicas A.- En Lisboa, Portugal

J.G.G.- Describe una frase inspiradora con la que te identifiques con ella A.- EL MOTOR DE MI VIDA…

LA PASIÓN

J.G.G.- Gracias mi querida Anastasia por tu apoyo y confianza para conmigo y para la Revista Digital Letras Urbanas.

Redes sociales:

Tengo Facebook y LinkedIn, pero no los uso mucho. De IG las historias pasan a Face Instagram = anastasiacarpio.va https://www.instagram.com/anastasiacarpio.va/ Web = www.anastasiacarpio.com

Un tiempo más, un tiempo menos en el proceso de transformación de cada uno de nosotros. Nuestra energía es contenida en nuestros cuerpos materiales y guiada por el cosmos en un sin fin de esferas de colores y emociones variables.

SOL BARRERA

Vibrar alto es elemental, la capacidad de adaptación de los seres humanos está influenciada entre otras cosas, por la seguridad al actuar desde la realidad de cada ser, por ello, es menester ser sinceros en todo momento sin olvidar que nuestro primer amor…somos nosotros. Cada cierre es único, aleccionador, irrepetible; hoy, internémonos en las ausencias y los silencios, en los lugares anhelados o perdidos, en nuestra vida elegida o impuesta.

¿ESTÁS DÓNDE QUIERES ESTAR?

¿DESPIERTAS

EN UNA REALIDAD ELEGIDA?

¿TE GUSTA LO QUE SIENTES EN ESTE MOMENTO CON RESPECTO A TI?

Intérnate unos instantes en lo más profundo de ti, no hay prisa, no hay culpas ni juicios, sólo tú, tu sentir real, verdadero. Háblate como nunca, dedícate palabras de aliento, reconoce tus virtudes y logros, corrige lo posible y que este cierre sea el inicio de lo que decidas. Si crees que has perdido mucho, haz algo para romper ese ciclo; si crees que has ganado mucho, comparte.

Tal vez creemos que nos hemos convertido en personas invisibles, personas de las que otros se han olvidado de atender y de “recibir”, pero quizá no nos damos cuenta que nosotros ignoramos o vamos convirtiendo en ausencias a muchas per sonas que nos rodean y que damos por hecho que estarán siempre. Es primordial la sinceridad con uno mismo para no andar en caminos ajenos, equivocados o impuestos; soltar, dejar ir, modificar el rumbo, re considerar, es preferible a condenarnos a que en el último suspiro los “hubiera” acompañen nuestra agonía. Hoy te invito a tomarte un tiempo para acercarte a aquellos que se van desdibujando de tu vida y que quisieras colorear, lleva tu espíritu a ellos, háblales con cariño, ilumina cada uno de sus rasgos, acógeles entre tus manos, y en un pequeño susurro, déjales saber que te importan y que harás lo necesario para religar los senderos…si así lo quisiesen ellos también, abráza les y deja un ósculo que cimbre desde el fondo la forma. Reaprende a recibir, reaprende a dar, agradece las partidas, así como las llegadas, y cualquiera que sea tu circunstancia hoy, recuerda que siempre es tu decisión.

Tinta salvaje la que se desborda por estas letras que se confunden con la obscuridad de tus ataduras. No das pie a la libertad No te atreves a marchar Huyes, pero te consumes en la incertidumbre de una muerte constante. Atrevámonos a vivir, no sea que camine contigo sin saber que te acompaño al final de tu sueño…

¡Feliz vida, felices cierres, bienvenidos los inicios, bienvenido el amor propio! ¡Felices fiestas, buen camino!

ÁNGEL OMAR CRUZ PONCE Música

Nació el 25 de diciembre de 1984. Es cantautor de la CDMX sus canciones son una fusión entre Trova, Balada, Pop y Jazz. Tiene un disco titulado “Empezaré” que presentó en el 2010 y actualmente, ya con otro pensamiento y mucho mejor maduración, se encuentra en la producción y grabación de un nuevo material.

Se ha presentado en diversos espacios y foros al Interior de la República Mexicana; ha participado en concursos, en entrevistas con el único fin de compartir y exponer su canto. Es Docente Especialista de Actuación Musical en Jardines del Niños (profe a nivel preescolar) y también de Enseñanza y Pedagogía musical a nivellicenciatura. Ambas actividades las disfruta mucho.

Es un soñador, una artista, un ser sensible, un amigo y una persona preocupada por nuestra sociedad. Le gustaría que las cosas cambiaran para mejorar, que nos pareciéramos más a los abuelos o antepasados, que las personas fueran más honorables, con menos distracciones y con la vista hacia adentro, hacia ese pulso donde sólo somos personas, donde sólo somos lo que somos y no lo que tenemos o poseemos.

Le gusta leer, le encanta el cine, hablar con la gente, pasear con su perro, ser y estar para su familia y amigos, es un ser apasionado y sensible, le gusta encontrar y descubrir cosas nuevas, le gusta saber y platicar a gusto, también disfruta mucho el arte y oficio de la Locución. Se considera una persona honesta, leal, sensible y terca en las ilusiones y los sueños.

Su pasión por al arte comenzó cuando era pequeño; recuerda con nostalgia donde veía a su padre, tocando la guitarra después de volver de su trabajo, mientras él jugaba y haciendo travesuras para que le prestara el instrumento, o cuando en las reuniones familiares alguien pedía que su papá tocara la guitarra y se pusiera a entonar algunas canciones, los recuerda como bellos momentos que definieron su gusto y amor por la música.

Por Julia G.G.

Es cantautor y trovador y también es amante de la poesía y literatura, le gusta escribir, aunque no lo hace con el mismo ímpetu o con la misma pasión con que se siente a componer o interpretar una melodía.

Utiliza su nombre artístico como “Ángel Omar” juntos, nunca separados y cuando lo acompaña su banda se hace llamar “Ángel Omar & Cía.” Como profesor de música y cantautor lo define esencialmente su trabajo.

Escribe canciones desde los 15 años no con más intenciones que las de mejorar, expresar y com partir; la música es su medio y el mejor vínculo que tiene con la sociedad o al menos con su entorno. Le interesa mucho ser una propuesta musical, una mejor opción como compositor y un buen profe de la materia que tanto ama, le intere sa mucho que los niños escuchen buena música o al menos música diseñada íntegramente para ellos.

Le preocupa mucho que se vayan perdiendo muchos valores hoy en día tanto en el arte, la música, obras literarias como en la libertad y la sensibilidad del hombre por el hombre. Actualmente vive en la CDMX.

“Hay que estar en crisis para que llegue la creación.”

Albert Einstein

“De mil deseos es la esencia de un sueño, de mil sueños la voluntad del hombre”

A. O.

REDES SOCIALES:

Perfil de FaceBook: Ángel Omar Mousikós (Cantautor) https://www.facebook.com/angelomar.ocp mar

Página de FaceBook: Ángel Omar & Cía https://www.facebook.com/AngelOmaryCia

Instagram: @angel_omar_mousikos https://www.instagram.com/angel_omar_ mousikos/

Por Julia G.G.

Liliana Rivera

Escritora

Liliana nació el 27 de agosto de 1973. Es una mujer que empezó en el mundo de la literatura a la edad de 40ª años. Nunca es tarde para aprender y conocer cosas nuevas, le gusta leer y escribir, es amante del mole y del mezcal, actualmente es directora de cultura en una escuela de artes llamada “The Xolo Art” y tiene una columna en una revista digital llamada Mujeresmas.com

J.G.G.- Hola Liliana buenas tardes, un gusto salu darte y agradecerte la entrevista L.- Hola Julia, es un gusto hacerlo

J.G.G.- Cuéntanos un poco de tus inicios inspirativos en el mundo de arte L.- Desde pequeña me gusta inventar historias y tenía mucha imaginación. Creo que fue porque mi mamá antes de dormir siempre nos cantaba, cualquier cosa y aunque no nos leía cuentos, esas canciones eran cuentos con música. Yo creo que de ahí es el gusto por el arte de contar historias.

J.G.G.- Debió haber sido maravilloso escuchar tantas historias. ¿Por qué iniciaste a la edad de 40ª años en la literatura si siempre te gustado?

L.- Comencé a tomar clases de creación literaria en una escuela de arte y desde mi primer cuento, sentí como todo en mi se transformaba. Mis pensamientos, mi mente se activó, mi cuerpo se colocó en muchos personajes y ahí fue donde me di cuen ta de que la tinta ya formaba parte de mí.

J.G.G.- ¿Qué otros géneros literarios te gustan?

L- Escribo poesía, cuento, y ensayo.

J.G.G.- ¿Tuviste apoyo económico y personal desde el principio?

L.- El apoyo lo recibí por parte de mi familia, mi esposo, mis hijos y un motor muy importante mis padres.

J.G.G.- Utilizas un seudónimo que te represente como artista?

L.- No es precisamente un seudónimo, tome mi segundo nombre y mi apellido materno: Liliana Rivera, ya que desde que comencé a escribir, siempre he dicho que tengo un lado “A” y un lado “B”; el “B” es Liliana Rivera, ya que mi lado “A” Nancy Diaz nunca haría lo que hace mi lado “B”. Liliana Rivera, la escritora, es capaz de cometer hasta asesinatos. El apellido Rivera, fue por un homenaje a las mujeres, a mi madre en partícular y no perder la identidad de mis ancestras.

J.G.G.- Es importante para muchas personas sa ber que estudios o cursos has manejado a lo largo de tu carrera.

L- Estudié Contadora Pública, egresada del Instituto Politécnico Nacional. Desde 2016, tomé clases de creación literaria, ensayo, narrativa y poesía. En agosto de 2021 terminé un Diplomado en Creación Literaria en la Escuela de Escritores de Latinoamérica. Estudiando un taller de cuento insólito en el Claustro de Sor Juana (diciembre 2021). Actualmente estu dio un taller de Redacción y ortografía con el Maestro Alejandro Paniagua.

J.G.G.- Es sabido que has logrado mucho en tu vida y has logrado cumplir varias metas impuestas, platícame un poco más de eso. L.- Por supuesto, actualmente soy Editora y autora de Cajita de Cristal y otros cuentos, vol. I, II, III. Coautora de tres antologías de cuento: Pandora (2016), Brecha (2017) y El viaje a través de los sueños (2019).

Participé dentro del IPN, CECyT No.3, en el evento “Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor”, con la ponencia “La experiencia de la Libertad”; de igual manera, intervine en el “World Festival of Poetry”, “No Pu ppets – No War, por un mundo sin guerra”, organizado en el Centro Cultural Casa Lamm. En el marco de la “XIX Feria Internacional del libro Zócalo 2019” en el Foro Infantil “Baulito de Cuentos”, así como en la “Primera Feria Infantil y Juvenil 2019”, de Villa Aldama, Veracruz, presenté mi libro Cajita de Cristal y otros Cuentos, vol.

I, II y III. Historias que animan a niños y a adolescentes golpeados

por una sociedad apática. Seres que arrastran su infortunio y luchan por salir del cofre o caja donde están atrapados. Estas historias te hacen empatizar con el mundo de los niños y niñas quienes no tienen voz ante una sociedad que corre de prisa. Ca jita de Cristal y otros cuentos, vol. I, II y III, nos coloca en un círculo de confrontación, de la ruptura con el tabú de que existen cosas que los niños no alcan zan a comprender y otras que los adultos ya sobrepasaron. De esta manera recorro problemas, situaciones, personajes de lo cotidiano, reconocibles; y traduzco emociones, temores, y las voces que a veces no logramos escuchar entre tanto grito. Los relatos son personajes infantiles redondos, diferenciados, y nos mues tra a los adultos la manera en que los niños sienten y trastocan la realidad convencional a los sentidos; al tiempo que se construye una complicidad con los lectores. Cajita de Cristal y otros cuentos, vol. I, II y III, es para un público que necesita menos estereotipos que medien la comunicación con los interlocutores adultecidos a la fuerza, por el trabajo y la supervivencia cotidiana.

He publicado, también, en revistas digitales como en la Revista Comité 1973, Revista Nocturnario, y Ataraxia. La revista Enpoli.com.mx ha publicado recientemente algunos de mis ensayos y poesía.

Participé en el programa Ingrávida, de la estación Violeta Radio106.1 FM, con el tema “Autopublicación y resistencia”. Reseñaron en el mes de julio del 2021 mi Antología Cajita de Cristal y otros cuentos vol. I, II y III en el periódico La Jornada. Así como me entrevistaron en Radio UNAM, y en septiembre del mismo año me entrevistaron en el canal 22 en el Noticiero 22 de cultura. En octubre del 2021, charlé sobre mi proceso creativo de mi libro Cajita de Cristal y otros cuentos, vol. I, II, III, en la FIL del Zócalo 2021 en el foro cultural La Chula móvil. Realicé una ponencia en agosto del 2021 para Educomplexus.com con el tema “El proceso creativo, ¿llega o se construye?”. En septiembre 2021 di una conferencia en la Universidad Tecnológica de Nezahualcóyotl con la ponencia “Mi vida entre letras.” en el aniversario de la universidad 2021. Me entrevistaron en el programa cultural de En Neza Radio, en diciembre de 2021. En el junio 2022 tuve una entrevista en el canal 11 en el canal cultural del IPN.

mujeres. Pienso que él logró más grande de un escritor es que te lean.

J.G.G.- La mayoría de los escritores tienen frases con las que se identifican, ¿cuál es la tuya?

L.- “ME NIEGO A VIVIR EN EL MUNDO ORDINARIO, COMO UNA MUJER ORDINARIA. ESTABLECER RELA CIONES ORDINARIAS. NECESITO EL ÉXTASIS. SOY UNA NEURÓTICA, EN EL SENTIDO EN QUE VIVO MI MUNDO. NO ME ADAPTARÉ AL MUNDO. ME ADAPTO A MÍ MISMO.“

ANAÏS NIN

J.G.G.- Excelente. Muchas gracias guapa por la entrevista

L.- Gracias a ti REDES SOCIALES: FB Liliana Rivera

https://www.facebook.com/profile. php?id=100075876545781

IG lyrivera_ https://www.instagram.com/lyrivera_/ Tiktok: lilianariveraescritora

J.G.G.- Ya hemos hablado de lo que has logrado, ahora me podrías describir que sueños o metas tienes a futuro

L.- Mi sueño inmediato es sacar mi segunda antología de cuentos que son voces de

ANASTASIA CARPIO SABATER

Artista Plástica