Edición # 72
Portada e imagen:
ALONSO SOBERANES
M A R Z O 20 23
Revista de poesía, artes visuales, visión urbana y otras letras, fue creada en febrero del año 2023 para la Edición de marzo 2023 (#72)
Es una publicación mensual creada por Editorial ConTexto Digital. Diseñada y estructurada por Julia G.G y Néstor Venegas
Colaboradores:: Anastasia Carpio, Lorea, Jesús Gilberto, Jorge Fernando, Alonso, Juan (Letras Urbanas), Paulina Olvera, Sol Barrera.
Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos o imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. Las opiniones vertidas en cada uno de los artículos. La reproducción de cualquiera de estos textos está sujeta a la autorización del autor
ArtistaVisual
Por: Anastasia Carpio
En nuestra nueva columna con la que iniciamos este año 2023, quisiera presentar novedosos retos, metas y aspiraciones, tomando en consideración que estamos viviendo en un mundo tan acelerado, en donde el tiempo parece que transcurre mucho más rápido que antes, dejándonos en la constante necesidad de sentir que debemos alcanzar las metas de forma más rápida para así intentar llegar más pronto al objetivo final.
Aquí hablaremos de muchas cosas, tocaremos temas informativos, anecdóticos, daré recomendaciones y les proporcionaré algunas herramientas a través de este espacio.
Agradezco profundamente a Julia, editora de Letras Urbanas, quien ha confiado en mí para que, en esta edición digital, podamos comunicarnos de una manera más personal y amena.
Les confieso que estuve varios días pensando ¿qué escribir o de qué? Tuve una lluvia de ideas con algunas personas relacionadas con el medio y de allí salió la inspiración para realizar esta primera entrega.
Antes que nada, quisiera que este espacio fuera uno donde pudiéramos debatir, confrontar, experimentar y crear ideas para así llegar a una o varias conclusiones acerca de nosotros mismos y de nuestra pasión por el arte.
Como artista visual que soy considero que el arte está en todo lo que nos rodea, desde la manera en que caminamos, comemos y nos vestimos hasta en la manera como organizamos el carrito de compras en el mercado, la diferencia está en cómo percibimos e interpretamos individualmente ese arte. ¿Cómo lo plasmamos en un lienzo, en una pared o en una escultura? Todo dependerá de la mirada que des. Allí es donde está, para cada uno de nosotros, esa individualidad creativa que nos distingue a unos de otros. Para mí, ese arte se sustenta en dos principios importantes, el primero, es el motor que te mueve internamente para crear: la pasión. Luego está el gusto, por el cual aplicas esa pasión. Considero que ambos están atados, que unos sin el otro no llegan a un feliz
término. Todo se basa en decisiones, por ejemplo, estando a punto de sembrar un árbol en el jardín de una casa, nos preguntamos ¿cómo y dónde lo sembramos? ¿lo colocamos para quitar luz o dar un poco de sombra? ¿se necesita color o lo plantamos porque es un árbol frutal y entonces dará no sólo color sino también alimentos? Las decisiones y elecciones son las que nos llevan a generar grandes obras. ¿Dónde? ¿Cómo? ¿Por qué? ¿Y para qué? Como artistas siempre hemos escuchado el mito de que “artista es sinónimo de pobreza”, desde niños nos inculcaron que teníamos que tener una profesión seria y rentable, pero me hago la pregunta ¿no tenemos el derecho del libre albedrío? de tomar esa decisión, partiendo del principio de lo que anteriormente mencionaba, “la pasión”, el saber que lo que nos apasiona y lo que hacemos con un sentimiento de arraigo y desde lo más profundo, no necesariamente nos llevará a un éxito.
La confianza en uno es una herramienta poderosa para nosotros los artistas, es importante el confiar en que la obra va a tener el resultado final que deseamos o mejor aún, que culminará siendo algo totalmente inesperado, que el presupuesto que pasamos para la obra encargada es aprobado, que quedamos en la selección expositiva entre tantos aspirantes o mejor aún, que nos
ganamos el premio en metálico, entre miles de artistas en el mundo. Entonces me pregunto y les pregunto ¿cómo no confiar en lo que hacemos? ¿cómo no creer en lo que somos? ¿en lo que podemos crear? nuestra profesión, que yo no la llamaría profesión porque no es un trabajo el hacer arte, al menos desde mi punto de vista, está llena de grandes obstáculos, sensaciones y sentimientos que nos re-afirman cada día, nos retan a que cada peldaño que pasamos nos lleve a otro, que deberemos cruzar, confiando en que el resultado final será exitoso.
¡Con estas ideas culmino por este mes y hasta la próxima! ¡Gracias!
Artista visual venezolana. Licenciada en Bellas Artes, mención cum laude, por el Fashion Institute of Technology, Nueva York.
Actualmente residenciada en Lisboa, Portugal.
IG• anastasiacarpio.va
https://www.instagram.com/anastasiacarpio.va/?hl=es
Email • anastasiacarpio@gmail.com
Por Julia G.G.
nació el 24 de agosto de 1991. Una mujer con una inspiración nata y amante del arte; siempre ha tenido la valentía de buscar que sus sueños se hagan realidad. El talento para ella es una palabra subjetiva, porque considera que tiene la capacidad para hacer lo que le gusta y sobre todo cuando empezaron a recomendarla por su trabajo y le agradecían al finalizarlo. Es consciente que ha tenido miedo de no hacerlo bien, sin embargo, tiene confianza en su capacidad porque lo ha hecho antes y las cosas han llegado a un buen punto, si ya lo ha hecho antes, también lo puede hacer ahora.
Le gusta mucho escribir ficción, le gusta ver como lo que nace como una idea, se vuelve realidad.
Le gusta también utilizar el nombre de Lorea Montemayor, siente que se escucha mucho más fuerte y seguro.
Siempre le gusta aprender cosas nuevas, es parte de quién le gusta ser, estudio: Actuación en Casazul Artes Escénicas Argos 2012-2015
Máscara y Dramaturgia Corporal
2018-2019
Escritura de Guión para Series 2021
Viendo atrás su vida se da cuenta que es una persona de la que su adolescente estaría orgullosa, es la mujer que soñaba en secreto y que a base de constancia y trabajo diario ha llegado a dedicarse a lo suyo con dignidad y alegría, compartiendo con los demás lo que sabe hacer, cometiendo errores y no deteniéndose en ellos, esos pequeños actos diarios que parecen insignificantes la tienen hoy, dónde en momentos pensó que no podría estar. Sus metas son a estas alturas después de una pandemia, tener una vida que la haga sentir tranquila, orgullosa y emocionada por vivir, asegurarse de no perder la curiosidad y creatividad desde lo más pequeño de la vida diaria hasta la creación de personajes, guiones, clases y lazos. Es constante en su trabajo y busca la mejor manera de trabajar según el proyecto y el objetivo.
Cree que los artistas y creadores resisten en una sociedad que no quiere mirarse, le encantaría sembrar preguntas en quién la mira, a quién enseña y a sus seres queridos y que así sean más sensibles a otros y a uno mismo. Hoy en día radica en la CDMX.
PARA SER GRANDE, SÉ ENTERO; NADA TUYO EXAGERES O EXCLUYAS.
SÉ TODO EN CADA COSA, PON CUANTO ERES EN LO MÍNIMO QUE HAGAS.
EN CADA LAGO ASÍ, LA LUNA ENTERA BRILLA, PORQUE ALTA VIVE.
Pessoa
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Julia G.G.
nació el 28 de septiembre de 1988. Está dentro del espectro autista, tiene dos años con el diagnóstico y lo descubrió a partir de la pandemia, porque lo que le daba sentido a su vida dejó de ser considerada una actividad esencial. Lo que inició como un proceso terapéutico para la depresión, lo llevó a descubrirlo. Se obsesiona por etapas con algunas cosas, como la comida o algunas actividades. El teatro es su obsesión. Le gusta descubrir música que puede ser el soundtrack de la vida o con la que puede inspirarse en sus momentos creativos. Las actividades con personas desconocidas siempre le producen ansiedad, aunque lo sabe disimular muy bien.
PorJ.G.G.-Hola, Gilberto, gracias por aceptar la entrevista para Letras Urbanas.
J.G.- Hola, Julia.
JG.G.- Cuéntame un poco de tus inicios en las artes.
J.G.- Desde niño encontré en el arte la posibilidad de ensayar la comprensión de la realidad, por medio de la declamación, la escritura, el dibujo, etc.; pero fue hasta la universidad que realmente conocí la pasión por reordenar al mundo a través del arte: usarlo como un instrumento de
transformación sucedió hasta que el maestro de actuación, Jorge Folgueira, que había sido director fundador de un importante festival internacional de teatro latinoamericano en Los Ángeles -FITLA-, me impulsó a crear, proponer y expresarme por medio de lo que estaba aprendiendo en la Licenciatura en Teatro de la Universidad Autónoma de Baja California y me inspiró a la creación de una poética de grupo, saber del caso de las emblemáticas agrupaciones Yuyachkani, Malayerba,
La Candelaria, etc. o del trabajo de artistas como Romeo Castellucci, Pina Bausch o Jan Fabre.
J.G.G.- Vaya, sí que tuviste conocimiento artístico, ¿Y cómo fue que supiste que tenías talento?
J.G.- Creo que mi talento consiste en haber encontrado una carrera en la que mis cualidades resultan útiles. Soy una persona creativa, propositiva, obstinada, pero con tendencia a sistematizar el trabajo y a tratar de evitar el error; quizá esas y otras características de mi personalidad son las que me convirtieron en líder, en director o cualquiera de los otros roles en los que me he desempeñado.Pienso que podemos hablar de talento sencillamente al descubrir que nuestra naturaleza presenta ciertas ventajas para determinada actividad. La clave está en descubrir eso para lo que somos buenos y que coincida con lo
que nos apasiona.
J.G.G.- Por supuesto, y ¿qué más te gusta aparte de las artes escénicas?
J.G.- Me gusta mucho la conceptualización en general, en el lenguaje musical y en el cinematográfico, en el arte instalación, en las experiencias estéticas en sitios específicos, en el arte performance, en la danza contemporánea, en la danza teatro y hasta en la publicidad o el diseño de moda. Entonces, cuando se trata de buscar o encontrar el sentido de las cosas, ahí podría encontrar una nueva pasión.
J.G.G.- ¿Utilizas un alias en tu trabajo?
J.G.- Mi nombre artístico es Gilberto Corrales. En algún momento de mi formación intenté tener un nombre artístico, pero era un nombre inventado. Y sentía que eso no me definiría, así que decidí que lo que le daría sentido al que soy yo, sería mi trabajo. Preferí optar por que la historia le diera un
sentido al nombre que decidieron registrar mis padres para identificarme.
J.G.G.- Dime sobre los cursos y estudios que has realizado sobre el arte.
J.G.- OCUPACIÓN ACTUAL.
Director general y artístico de Teatro en el Incendio.
EDUCACIÓN Licenciatura en Teatro, Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California. 2008-2012.
TALLERES IMPARTIDOS
• 2022. Programa de Incubación de Proyectos Artísticos en colaboración con Secretaría de Cultura de Baja California.
• 2022. Taller Teatro con Niñxs en colaboración con el CECUT.
• 2022. Formación actoral: para la escena contemporánea en el CEART Tijuana.
• 2022. La actuación ante la escena contemporánea a través del Muestra Municipal de Teatro, Chihuahua, Chihuahua.
• 2022. Residentes en el Incendio en colaboración con el CECUT.
• 2022. Entrenamiento Intensivo de enero en el Centro Cultural Tijuana.
• 2021. Actuación ante la escena contemporánea en el Festival Universitario de Teatro de la UABC.
• 2021. Entrenamiento Intensivo en el Incendio. Centro Cultural Tijuana.
• 2021. Jóvenes en el Incendio. Majestic Teatro.
• 2021. Programa de Formación Actoral. Centro Estatal de las Artes Tijuana.
• 2021. Actuación para personas de la tercera edad, Centro Cultural Tijuana.
• 2021. Actuación para personas de la tercera edad, Centro Cultural Tijuana.
• 2021. Tutorial para que la realidad no nos destruya a través de ZOOM para comunidad artística nacional.
• 2020. LAB de dirección escénica a través de ZOOM para comunidad artística nacional.
• 2020. Taller SOLOLAB: creación de expresiones individuales a través de ZOOM.
• 2020. LAB de dirección escénica para artistas convocados por IMACULTA Matamoros, a través de ZOOM.
• 2020. Taller Jóvenes en el Incendio para la Universidad Autónoma de Aguascalientes.
• 2020. Taller Teatro con niños en el Centro Cultural Tijuana.
• 2020. Entrenamiento de invierno en el Centro Cultural Tijuana.
• 2020. Programa Residentes en el Incendio en el Centro Cultural Tijuana.
• 2020. Cuadrilla de Teatro para niños (Programa comunitario) en la primaria Jaime Torres Bodett de la comunidad de Camino Verde.
.• 2020. Cuadrilla de Teatro (Programa comunitario) en la Granja Transfronteriza de ToroLab en la comunidad de Camino Verde.
• 2019. LEMOV: Laboratorio en Movimiento en CAMP-IN, San Luis Potosí, México.
• 2019. LEMOV: Laboratorio en Movimiento en el Encuentro CATAPULTA, Tecate, México.
• 2020. Entrenamiento de verano en el Centro Cultural Tijuana.
• 2019. LEMOV: Laboratorio en Movimiento en Querétaro, México, impartido a la compañía En Ningún Lugar.
• 2019. Taller de Teatro Forum para jóvenes y adultos (Programa comunitario) en la Granja Transfronteriza de ToroLab en la comunidad de Camino Verde.
• 2019. Cuadrilla de Teatro para niños (Programa comunitario) en la primaria Jaime Torres Bodett de la comunidad de Camino Verde.
• 2019. Cuadrilla de Teatro (Programa comunitario) en la Granja Transfronteriza de ToroLab en la comunidad de Camino Verde.
• 2019.Programa Residentes en el Incendio en el Centro Cultural Tijuana.
• 2019. LEMOV: Laboratorio en Movimiento en el Centro Cultural Tijuana.
• 2019. LETALE: Laboratorio Experimental de Técnicas actorales y Lenguaje Escénico en el Centro Cultural Tijuana.
• 2019. Taller Jóvenes en el Incendio en MIXART Tijuana.
• 2019. Taller de recursos del Teatro Cabaret para niños dentro del marco del Festival Internacional de Teatro Cabaret, Bogotá, Colombia.
• 2019. Taller de recursos del Teatro Cabaret para jóvenes dentro del marco del Festival Internacional de Teatro Cabaret, Bogotá, Colombia.
• 2019. Taller Teatro con niños en el Centro Cultural Tijuana.
• 2018. Taller de Gestión de las emociones y verdad escénica / Estudio de Teatro en el Incendio.
• 2018. Taller Teatro con niños en el Centro Cultural Tijuana.
• 2018. Taller de iniciación actoral con jóvenes de Porte Models Agency.
• 2017. Taller de Verano: Entrenamiento para las Artes Escénicas en el Estudio de Teatro en el Incendio.
• 2016. Labsenico, laboratorio de creación con artistas de la región en las instalaciones del Instituto de Cultura de Baja California.
• 2016. Taller de creación escénica con jóvenes de Tijuana en colaboración
con Origen Producciones.
• 2016. LETALE: Laboratorio Experimental de Técnicas Actorales y Lenguaje Escénico en el Estudio de Teatro en el Incendio. (Del que resultó la obra Lo monstruoso y su espectáculo)
• 2016. LETALE: Laboratorio Experimental de Técnicas Actorales y Lenguaje Escénico en el Multiforo del ICBC. (Del que resultó la obra Los perfumes de la abnegación)
• 2016. LETALE: Laboratorio Experimental de Técnicas Actorales y Lenguaje Escénico en el CEART Tijuana. (Del que resultó la obra Los difuntos) • 2015. LETALE: Laboratorio Experimental de Técnicas Actorales y Lenguaje Escénico en el CEART Tijuana.
• 2015. LETALE: Laboratorio Experimental de Técnicas Actorales y Lenguaje Escénico en la Muestra Nacional de Teatro, Aguascalientes.
• 2015. LETALE: Laboratorio Experimental de Técnicas Actorales y Lenguaje Escénico en el Centro Cultural Tijuana. (Del que resultó la obra El vals de las ovejas)
• 2014. LETALE: Laboratorio Experimental de Técnicas Actorales y Lenguaje Escénico en el CEART Tijuana.
• 2014. Profesor de Teatro para Niños y Jóvenes de Tijuana, Tecate y Rosarito del programa Talentos
Artísticos Valores de Baja California, 2014 - 2018.
• 2012. Taller de Creación artística, facilitación de diálogo y mediación comunitaria, a través de la Secretaría de Desarrollo Social del Ayuntamiento de Tijuana.
• 2011. Taller de Dramaturgia en la Segunda Muestra Inter-prepas 2011 en la UABC.
• 2011. (Continúa hasta la fecha) Entrenamiento multidisciplinar constante al que asisten integrantes e invitados y donde se investiga el lenguaje escénico, las técnicas de actuación, el diálogo con otras
disciplinas y las condiciones de recepción del espectador.
J.G.G.- Has tenido una trayectoria buena. ¿Qué logros o metas has logrado realizar?
J.G.- Me gusta imaginar que mi trabajo es tratar de entender, de comprender, de repensar la cosmovisión y para hacerlo, tengo que funcionar como un provocador de otros agentes cuyas acciones tendrán un impacto en otras personas, para contemplar juntos la realidad, con mayor sensibilidad. Creo en el poder que tiene el arte escénico, como instrumento de transformación, he sido testigo de cómo funciona para detener la sinergia social y despertar la concienciación individual, la propia percepción del entorno.
Es útil cuando se trata de identificar la violencia, de comprender una crisis existencial, de desmitificar ideologías tóxicas, de denunciar un atropello social, de reflexionar sobre nuestra participación como opresores, de problematizar la estratificación, de reconocer nuestros deseos y frustraciones, etc. Es una importante herramienta de autoconocimiento, de conciencia social y generador de empatía. He trabajado desde esta filosofía para la creación de espectáculos, de
encuentros entre artistas, de cursos de formación, de proyectos de divulgación y recientemente en la creación de una incubadora de proyectos artísticos. Mi meta es contribuir con el desarrollo del arte escénico en mi localidad, y con la investigación escénica para promover la vinculación del arte con las dinámicas sociales actuales. Para conseguirlo, desde hace tiempo trabajo en la transición de agrupación artística a funcionar como Centro de Investigación, Producción y Divulgación de Arte Escénico A. C.
J.G.G.- Excelente Jesús, ¿Dónde radicas?
J.G.- En Tijuana, Baja California.
J.G.G.- Dime un poco más de tu persona y de tu trabajo.
J.G.- Me he desempeñado como director, dramaturgo, actor, productor y gestor; he dirigido más de cuarenta obras de arte escénico, más de treinta de mi autoría; he presentado mi trabajo en festivales y encuentros de nivel nacional e internacional. Fui galardonado con el Premio Juventud 2016, en la categoría Cultural-Artístico, otorgado por el Instituto de la Juventud de Baja California; por el Premio Innovación y Juventud en las Artes 2011, en la categoría de Dramaturgia, otorgado por Tijuana Innovadora; y obtuvimos el primer lugar en el 24º Festival
Internacional de Teatro Universitario FITU UNAM. He sido participante en la Muestra Nacional de Teatro 2014, 2015, 2016, 2018 y 2021. Participé en el Festival Internacional de Artes, Armenia, Colombia, en el 2015; en el Festival Internacional de Teatro Cabaret, Bogotá, Colombia, en el 2019; entre otros. Soy director del Contagio Tijuana: Encuentro de arte escénico pospandemia y del Programa de Incubación de Proyectos Artísticos.
He sido beneficiario del Programa Nacional de Teatro Escolar en Baja California, 2017-2018; por el programa Jóvenes Creadores, 2015-2016, del FONCA, en la especialidad de Dirección Escénica; del Apoyo FECAS a Jóvenes Creadores; y en la categoría de Grupos Artísticos del PECDA en 2013 y 2018.
J.G.G.- Gracias por la entrevista, Jesús. J.G.- Es un placer.
Instagram: @gilberto.incendio
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Facebook: Gilberto Corrales
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el 11 de septiembre de 1972.
Desde muy pequeño, su pasión es la música gracias a la afición que tenía su madre por ella, luego comenzó el gusto y curiosidad por el rock. Cuando comenzó a tocar la guitarra, admiraba a las bandas de rock, le apasionaba mucho tocar y podía pasar horas enteras haciéndolo, después entro a estudiar en la Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila en su natal Saltillo, después de unos meses se dio cuenta que podía dedicar su vida a la música.
Le gusta mucho la literatura, el cine, las artes plásticas y una afición especial a la danza, le gusta el Yoga, la meditación
y los temas de psicología y misticismo, también le gusta estar cerca de la naturaleza y las charlas profundas y edificantes y por supuesto los temas de producción artística.
Estudió licenciatura en música con especialidad en guitarra en 1990 al 2000 y después tomó un sinfín de cursos, diplomados, clases magistrales y talleres, principalmente de guitarra y música en general como arreglos, dirección orquestal, composición, sonorización, inteligencia emocional, nutrición, danza, organización de eventos, apreciación, literatura, etc.
Uno de sus mayores logros es el poder viajar y dedicar su vida a la música a pesar de haber atravesado momentos muy difíciles por los géneros a los que se dedica, ha tenido la fortuna de haber tocado como solista con orquesta, tocar en algunos foros y festivales más importantes del país, también tocó en Buenos Aires “La cuna del Tango”, ha tenido la oportunidad de trabajar al lado de artistas a quién admira mucho. Su forma de trabajar se basa principalmente en base de proyectos tanto a corto, mediano y largo plazo, suele colaborar con varios músicos de diferentes géneros musicales y otras diciplinas artísticas. Su meta principal en este momento es grabar su música original.
La música por si sola ayuda a cualquier persona, porque tiene diferentes alcances desde lo meramente sensual, hasta lo emocional y psicológico, en su caso personal le gusta tocar para públicos que tienen poco acceso al tipo de música que hace, para así mostrarles que hay más opciones, más allá de la música que comúnmente se escucha, y eso también es una forma de dar a conocer la cultura de otros países y épocas. Le gusta impartir talleres y charlas de temas relacionados con la guitarra, música, emociones y acondicionamiento físico para instrumentistas.
Su carrera la describe como una gran aventura, cada concierto, gira o espectáculo es emocionante y desafiante, muchas veces no se puede tener el control de todos los componentes, sin embargo, se aprende mucho de cada situación.
Hoy en día vive en Tijuana, Baja California.
FB: jorge lopez
IG: jorgelopezguitarra
https://www.facebook.com/jorge.lopez.ramos.guitarra
https://www.instagram.com/jorgelo-
el 19 de diciembre de 1990. Es un hombre que le da mucha importancia al amor, el tiempo y el silencio que nos encamina a la evolución como seres sintientes. La honestidad y la claridad que ilumina nuestros días.
Sus logros en esta vida es estar vivo y compartir, ser un medio para la autocuración. Hoy en día vive en la CDMX.
Su pasión por el arte lo heredo del universo, la expresión y el amor, simplemente se dejó llevar por su instinto, el dibujo lo atrajo, lo sedujo y seguirá creando hasta el final.
Es un amante del yoga, la música, ocio y el silencio. Estudio En Bellas Artes entre el 2007 y 2009, más tarde terminó la carrera de Diseño gráfico 2013 para estar brevemente en San Carlos, hizo
Redes sociales:
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JuanSevillano es un chico músico talentoso que tiene la idea de que no ha heredado ningún talento artístico, todo lo que hace, lo hace porque es una necesidad imperiosa de trabajar en lo que le apasiona, que es la música. Le gusta mucho escribir y entrar en el mundo “Gamer”.
Letras Urbanas nació en el 2008 e interpreta canciones de calle, no tiene nada que ver con el género urbano, es más bien de calle o barrio. Por el momento no tiene logros en concreto, su meta es hacer material de buena calidad y mejor del que ha hecho y así mejorar conforme vayan surgiendo nuevas producciones. Su trayectoria artística es la de un aficionado que aporta su granito de arena distinto
al resto y le gusta mejorar día a día, sin prisas y sin presiones. Su forma de pensar está relacionada con disfrutar y crecer, así, sin más. Le encanta comer carne y la comida basura, para relajarse se pone a jugar algún video juego o ve YouTube o decide ir con su chica a algún lugar.
En la actualidad radica en Barcelona.
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el 16 de abril de 1986. Su mayor inspiración en el mundo del arte fue su madre, Ada Cáñez, quién fue una activista y periodista, siempre luchando por las causas que consideraba justas, le inculcó su determinación y valor para luchar por lo que es justo. Por otro lado, su padre, Ricardo Olvera, además de ser periodista es un gran músico y bohemio y aunque no heredó sus talentos musicales, si marco su amor por las artes y por compartir en comunidad y resistir gozando.
Desde pequeña le interesó mucho el dibujo y la pintura, así como aprender otros idiomas y conocer otras culturas. No se dedicó a las artes y su trayectoria siempre ha estado ligada al arte y cultura.
En la universidad descubrió que su talento era más bien organizar cosas, reunir personas, organizar eventos en la escuela, reunir a sus compañeras y compañeros para emprender diferentes proyectos. Cuando se graduó de la universidad, se mudó a la frontera Tijuana/San Diego y haciendo sus prácticas en el área cultural del Consulado General de México en San Diego, profundizó en dos temas que se convirtieron en su pasión, la gestión y promoción cultural, y la justicia social, trabajando con la comunidad migrante mexicana.
Cruzar diariamente la frontera le hizo enfrentarse a dos realidades, la de la migración, que conlleva muchas cosas como separación familiar, discriminación y también historias de lucha y resistencia. Por otro lado, estando en Tijuana, le impactó la gran diversidad artística y cultural de la ciudad. Se dio cuenta como la comunidad artística y activista de Tijuana ha utilizado el arte como forma de resistencia. El muro que divide ambos países, ha sido un lienzo para artistas que han pintado murales y un espacio de reunión y lucha para la comunidad. Esas experiencias y la convivencia con personas migrantes, defensoras y artistas, le han ayudado a crear la visión de Espacio Migrante.
Cuando llegó a Tijuana-San Diego en 2010, hizo sus prácticas profesionales en el área cultural del Consulado General de México en San Diego. Por ser el Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución Mexicana, tuvo la oportunidad de colaborar con el agregado cultural, Pedro Ochoa Palacio, para organizar eventos para promover la cultura mexicana en San Diego. Algunos de estos incluyeron exposiciones en museos como el Mingei International Museum, ciclos de cine mexicano en el Museo de Artes Fotográficas de San Diego, conciertos de
mariachi y música mexicana, entre otros. Agradece la experiencia y mentoría del Mtro. Pedro Ochoa quién le enseñó y abrió el camino en el área de la gestión cultural, le permitió conocer a la comunidad artística de Tijuana y San Diego y aprender sobre la historia cultural de México.
Durante su colaboración en CUT, participó en el proyecto multidisciplinario “Retrato de un Sueño” de la artista Verónica Del Pino, como asistente de la artista, enfocándose en la producción ejecutiva. El proyecto consistía en la recreación del mural de Diego Rivera “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”, con la participación de actores y actrices y personas de la comunidad, quienes representaron a los personajes del mural. Esta fue su primera experiencia en la producción ejecutiva de un proyecto artístico de gran magnitud, en donde tuvo la oportunidad de coordinar al talento, artistas plásticos quienes diseñaron la escenografía, maquillistas, vestuaristas, entre otras disciplinas. La representación en vivo del mural se presentó en el parque, Teniente Guerrero en la ciudad de Tijuana, el 20 de noviembre de 2010, en el marco del centenario de la Revolución Mexicana. Posteriormente en 2011 colaboró en la coordinación de la exposición de la fotografía del mural viviente “Retrato de un
Sueño” el cual se presentó en la Casa Azul de Frida Kahlo.
El mismo año, se recreó la representación del mural en la Ciudad de México y se presentó en vivo en el Museo Diego Rivera Anahuacalli. Dicha versión se tituló “Retrato de un Sueño, de Tijuana para Diego” y fue un homenaje al artista Diego Rivera. Durante su tiempo trabajando en el CUT, participó en una conferencia juvenil en donde le tocó debatir sobre el tema de migración y conocer a otras jóvenes de Tijuana interesadas en el tema.
En 2013 se convirtió en mamá cuando nació su pequeño Fernando, y gracias a esto se involucró en temas relacionados a la maternidad, fundando la colectiva Crianza Alternativa con un grupo de amigas, madres primerizas. En este espacio difunden información y crean espacios para madres y niños, para aprender y luchar en temas como el parto respetado (en contra de la violencia obstétrica), la lactancia materna, y la crianza respetuosa. Organizaron el primer evento “La Gran Tetada” en Tijuana y gestionaron e impulsaron la creación del mural Río de Vida, de la artista Ariana Escudero, en el Hospital General de Tijuana, con el objetivo de promover la lactancia materna.
En 2013 también tuvo la oportunidad de nuevamente colaborar con el Mtro. Pedro Ochoa Palacio, como asesora de dirección, durante su administración como director general del Centro Cultural Tijuana. Durante este tiempo fortaleció sus habilidades de gestión cultural, comunicación social, gestión de recursos y de proyectos artísticos.
La organización Espacio Migrante ha ido creciendo, sobre todo tras la llegada de la comunidad haitiana en 2016 y de las caravanas migrantes en 2018. Desde entonces han trabajado para promover el acceso a derechos como la educación y la justicia del lenguaje, utilizando el arte y cultura para promover la lucha, con el lema RESISTE GOZANDO. Creen firmemente que el arte es un medio de resistencia y resiliencia para la comunidad migrante y fronteriza. En 2021 y 2022 han estado trabajando en la producción de la Telenovela
Comunitaria “Maestra, Veterinaria, Astronauta”, que es un proyecto de cine en el cual las familias migrantes cuentan sus historias sobre los retos para el acceso a la educación. También tienen un grupo musical conformado por migrantes llamado Resistencia Migrante.
Los proyectos culturales en Espacio Migrante siguen creciendo y lo que más le encanta es el proceso para realizarlos, pues son procesos participativos y comunitarios, en los cuales nunca deja de aprender sobre el amor, fortaleza y resiliencia de la comunidad migrante y fronteriza en esa ciudad.
Le gusta la gestión cultural y utiliza el arte como una plataforma para la comunidad. Trabaja con la comunidad migrante para visibilizar sus experiencias y lucha por el acceso a sus derechos. Organiza actividades artísticas para contar historias a través del cine, la música, fotografía, la pintura, la gastronomía, etc.
Le encanta estar con su familia, su hijo Fernando, su esposo José y su cachorra la Coyota. Además de compartir tiempo bailando y comiendo con sus amigas y comunidad de Espacio Migrante. Hoy en día radica en Imperial Beach, CA.
Redes sociales:
Facebook: Paulina Olvera Cáñez
https://www.facebook.com/Espacio -
MigranteOrg
https://www.instagram.com/espacio -
migrante/
miles de actividades que promueven la escritura, la lectura, la creación literaria y difunden la poesía, el sentir secreto y apasionado, por ello es un placer invitarles a participar en la Muestra Internacional de Fotopoemas “Porque soy Mujer”, a través de la Coordinación de Cultura en México, del PROGRAMA INTERNACIONAL DE ESCUELAS HERMANAS Y LA FEDERACIÓN MUNDIAL DE MUJERES GRANDES
MAESTRAS.
Pueden participar hombres y mujeres de todo el mundo; los escritos se enviarán sobre fondo colorido, fotografía o dibujo (paint), a
La imagen deberá contener, además del poema:
Título
Nombre del autor
Nacionalidad
Nombre del Coordinador que invita (en este caso SOL BARRERA MÉXICO)
Los poemas y diplomas, serán publicados en Facebook, en el apartado MUESTRA
INTERNACIONAL DE FOTOPOEMAS
“PORQUE SOY MUJER”
Último día para recibir material,
1 DE MARZO DE 2023
Febrero dio paso a la nueva etapa de las Conferencias Magistrales “Testimonio de Parte” del Instituto Cultural Iberoamericano ICI, con sede en España, y somos parte de este proyecto. El objetivo es compartir las vivencias de escritores, científicos, deportistas, académicos, artistas plásticos, etc., para fortalecer lazos y lograr un intercambio cultural que afiance herramientas, costumbres, técnicas, tradiciones, para poder enfrentar los nuevos tiempos, aplicar la tecnoligía de la mejor forma y convivir a pesar de la
distancia, en armonía. Las Conferencias Magistrales se transmiten por ahora, todos los lunes a las 7pm hora del país origen del conferencista, a través de facebook live, esto como parte de las actividades del ICI presidido por José Antonio Contreras.
Ecuador, Chile, Estados Unidos, Costa Rica, España, México y muchos países más pertenecen a la comunidad ICI.
SÍGUENOS EN NUESTRAS REDES Y CONSULTA EL CALENDARIO DE MARZO
SOL BARRERA, DIRECTORA DE EVENTOS ACADÉMICOS DEL INSTITUTO CULTURAL
IBEROAMERICANO
https://www.facebook.com/Lapalabraprovocada/
Imagen: Gilberto Corrales
