LETRAS URBANAS MÉXICO EDICIÓN #68

Revista Digital Letras Urbanas

cualquiera

Néstor

Héctor

cada uno de

estos

Héctor

SELLEY LUQUE ”

CONDUCTORA, LOCUTORA, PRODUCTORA, CONFERENCISTA.

Letras Urbanas

La radio es su pasión, nunca ha dudado en aportar bienestar al ser humano. Sus padres siempre ha sido su apoyo incondicional, sin embargo, desde muy joven entendió que comunicar es lo que la impulsa a seguir en el camino de la locución. Nació el 3 de febrero de 1976.

Recuerda con nostalgia que desde pequeña en casa despertaban con la Radio, comían con la radio y cenaban con la radio, siempre había música sonando en casa y tal vez el primer nombre que recuerda de una Locutora era de Sofía Sánchez Navarro, adoraba escuchar la estación y no le gustaba perderse ninguna programación radial. En sus juegos de niña, se ponía frente al espejo presentando a los artistas de canciones que ella misma cantaba, creía firmemente que ese trabajo todo mundo lo hacía. Su habilidad para la locución la desarrollo cuando iba a la preparatoria, presentó un programa de la radio improvisada para un trabajo escolar y ahí aprovecho para entrevistar a sus compañeros, porque quería saber más de ellos y lo que estaban presentado, fue increíble esa experiencia.

La radio es su pasión, nunca ha dudado en aportar bienestar al ser humano. Sus padres siempre ha sido su apoyo incondicional, sin embargo, desde muy joven entendió que comunicar es lo que la impulsa a seguir en el camino de la locución. En la Radio se le conoce como Yessica Selley Luque “La voz que te acompaña”

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad del Valle de México. Se desarrolló profesionalmente en radio y T.V. y formó parte de grupo Televisa como reportera en temas de informativos y de entretenimiento, así como conductora en segmentos de diversos programas dentro del mundo del espectáculo desde 1998.

Por Julia G.G.

En el 2008 se integró a grupo CaboMil como locutora en programas de diverso contenido, titular en segmentos de espectáculos y programas musicales. A la par ha participado de conducciones privadas y eventos masivos. Actualmente está en “Trending Topic” un programa de radio musical con un toque de noticias virales que se transmite en Cabo Mil 96.3 FM en la zona de Los Cabos. B.C.S. en “Dicen los que saben” programa de entrevistas transmitidas por redes sociales.

En este momento de su vida está decidiendo que hacer, analizar su vida si debe redireccionar o seguir en el mismo camino. Es madre de 2 hermosas criaturas que son su prioridad, ha sido comunicadora con más de 20 años de experiencia, es una mujer muy optimista y alegre, es amante de la mole en todas sus presentaciones, apasionada de la meditación, adora ir con sus hijos a pueblear y comer platillos mexicanos, disfruta mucho de sus momentos de soledad y sigue en la búsqueda de trascender. Vive el Puebla.

Está trabajando por reconocer sus logros, porque es una persona que no se detiene para ver que ha hecho, mucho de su tiempo lo dedica a pensar ¿Qué es lo que sigue? Desde hace muchos años comprendió que tener un micrófono implica mucha responsabilidad, desde su afán por compartir notas ligeras que ayuden a desenfocar la atención de los problemas cotidianos, información de personas o situaciones inspiradoras y por supuesto de compartir el conocimiento de gente que está haciendo una gran labor en la difusión de temas enfocados al bienestar en todos los aspectos.

UNA BUENA ACTITUD NO ASEGURA QUE

TODO LO QUE VA A PASARTE ES BUENO, PERO SÍ QUE LO VEREMOS DE LA MEJOR MANERA POSIBLE

https://www.instagram.com/yessicaselley/ https://www.facebook.com/yessica.selleyluque

San Andrés Cholula. Puebla. Teléfono: 624 157 13 80 selley76@hotmail.com

PAULINA OSORIO

Nací el 6 de octubre de 1983.

Desde muy pequeña me han gustado las artes plásticas y mi mayor inspiración fue mi padre, él es caricaturista y artista visual, con el aprendí a dibujar y a observar a las personas a mi alrededor, a dibujar rostros y a mezclar colores. Comprendí que tenía el talento porque tuve un proceso de introspección, perder el miedo a dibujar y ser capaz de conceptualizar las obras.

ARTES ARTES PLÁSTICAS

Me encanta bailar, tomo clases de danza árabe desde hace más de 20 años y me gusta experimentar con todo, el bordado, la ilustración digital con técnicas de collage etc.

Mis padres han sido mi apoyo fundamental, sin embargo, quién verdaderamente creyó en mi talento fue mi esposo, él me empujo a que trabajara en mi obra.

Mi sueño es tener una galería de arte en donde todos puedan exponer, vender su obra, dar a conocer el diseño mexicano y generar bienes culturales para que nuestro país crezca en ese aspecto.

Desde el 2005 comencé gestionar espacios para exposición en algunas alcaldías de la CDMX, la curaduría y museografía estaban a mi cargo

y llegué a trabajar en la Galería Santiago Toca, donde aprendí mucho sobre arte moderno y cómo administrar una galería, más adelante en la Galería “La refaccionaria” aprendí sobre arte contemporáneo, su curaduría y montaje.

Años más tarde mientras hacía la maestría y me dediqué al arte público, en donde me presenté en varios foros con mis compañeros de clase, viajamos a Ecuador, en donde dimos algunas pláticas e hicimos intervenciones en la ciudad de Cuenca. En la ciudad de México hice varios performances en el zócalo capitalino, en el barrio chino y en la plaza de

las Tres Culturas en Tlatelolco.

Tuve apenas una exposición individual en el Espacio Cultural Nelson Mandela en Polanco y ahí se puede observar una retrospectiva de estos años. Soy cafeinómana, disfruto una charla con amigos y un buen café, incluso tengo un podcast de arte y diseño llamado: Charlas de Café con Pauli, en donde hago entrevistas a diseñadores y arquitectos, estos podcasts son el mejor ejemplo de que mientras hagas lo que amas, no trabajarás toda tu vida.

Por Julia G.G.

Me relaja dibujar, leer y escuchar música, los que me conocen verdaderamente sabrán que un buen libro, un café y una plática son el mejor regalo de todos.

Utilizo el seudónimo de Pauli Oso, es una abreviación de mi nombre y Oso del apellido Osorio.

He estado llevando clases más de 15 años, he podido inspirar y a guiar a muchas generaciones de diseñadores y he ayudado a encontrar su camino. Ahora estoy en un proyecto en el que, por medio de mis conocimientos de gestión cultural y diseño, fundé junto con otro amigo ilustrador un bazar de diseño que busca apoyar a los ilustradores para abrirse espacio y que vendan sus obras y objetos de diseños creados por ellos mismos. Soy egresada de la FAD, estudie Diseño y Comunicación visual y tengo un posgrado en Artes visuales.

Hoy en día vivo en la Cdmx.“Todo lo que hagas, hazlo con pasión.

Si eliges un trabajo que amas, no trabajarás un día en tu

https://www.instagram. com/pauli_oso/ pauli_ambriz https://www.instagram. com/pauli_ambriz/ FB Pauli Oso Ilustrada https://www.facebook. com/PaulinaOsoIlustracion

Por Julia G.G.

José Héctor Jesús Tobón y Hernández

Nací en la ciudad de México el 26 de enero del 1948. Desde el momento en que tuve uso de razón, mi inspiración por las Artes fueron regalos del canto de mi madre, la poesía bohemia de mi padre y el pensamiento indígena de mi abuelo José Guadalupe Hernández. Aproximadamente a los 8 años de edad tuve la noción de poder hacer algo con las manos, de crear atmósferas que contenían historias o momentos descriptivos de lo que se presentaba a mi alrededor, poco después descubrí la música como vehículo para canalizar sentimientos y emociones, a esa sensación de creador se unió el teatro como medio corporal, orgánico. He seguido los senderos de la intuición a lo largo de mis 74 años. Actualmente inicio los días con unos minutos de meditación y práctica de yoga, tratando de alimentarme con lecturas y diálogos compartiendo con mis seres queridos mis experiencias.

Actualmente trabajo en el campo de la experimentación sonora a través de la escultura, solo y a veces con grupos y amigos. He contado con mucho apoyo en el transcurso de mi vida, en lo económico de mi trayectoria artística y practicante de Feng Shui han sido principalmente de amigos; Haruo Kano; Alejandro Tommasi; el Mtro. Arturo Orta, el Doc. Adolfo Cordero, entre otros.

En mi camino académico, pasé por la Universidad Autónoma de Puebla con la intención de ser geólogo, luego, en la universidad Iberoamericana estudié arquitectura por 3 años hasta que el Arq. González Löbo me guio hacia el diseño, que en esa época era gráfico e industrial. Viaje hasta India para aprender música, fui discípulo del gurú Kopl Nayaek en Puri, Orissa. Aprendí el arte del Feng shui en un diplomado de 4 años en la escuela del tigre y el dragón en la CDMX. En la academia de San Carlos aprendí litografía.

LA NATURALEZA

Monotipo. Título Movimiento en Rojo (Serie Cuerpos).

EL ESPIRITU DEL ARTE Y EL ESPIRITU ES EL ARTE DE LA NATURALEZA

4) Monotipo. Título Mujer en bici. (Serie Bici-On).

40 x 32 cm.

He logrado avanzar en el proceso creativo dando lugar a campos de conocimiento y experimentación que van de la mano con el momento que vivo, la forma de trabajar empieza por activar la conciencia del entorno, poniendo atención en las pequeñas y grandes cosas que nos hacen seres humanos.

Monotipo. Título Shamizen dos. (Serie Músicos). 18 x 9 cm. Año

Me gusta ayudar a las personas y que mejor que la constante práctica del arte en sus formas y manifestaciones es la mejor manera de ayudar, de participar y de colaborar a desarrollar el fortalecimiento de la expresión y el diálogo entre los seres sintientes con los que tengo de alguna manera contacto. La pasión por el arte como forma de vida, considerando la multiplicidad en la forma de pensar me hace esperar en un futuro una vida cada vez más armónica con la naturaleza de la que estamos hechos.

Monotipo. Título Mujer y Luna. Serie Cuerpos. 40 x 32 cm. Año 2

Hoy en día vivo en la CDMX colonia portales, calle de Odesa 1211 donde también se ubica el taller Talcoyote.

Redes sociales: Héctor Tobón facebook https://www.facebook.com/hector.tobon1/photos

Héctor Tobón y Hernández https://www.instagram.com/hectortobonyhernandez/

IMPRESION DE UNA HOJA DE PLATANO.

Monotipo. Título Shamizen. ( Serie Músicos). 21 x 13 cm. Año 20

“Fernando Ramírez González”

Por Julia G.G.

Fernando es maestro en Artes Visuales con especialidad en Gráfica por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.

Letras Urbanas

Fernando es maestro en Artes Visuales con especialidad en Gráfica por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Es fundador del Taller Gráfica Tequevi en Villa de Tamazulápam del Progreso, impulsor del Colectivo Arte Mixteca y director del Taller de Gráfica del MureH “Juan Alcázar”. Es una persona que le gusta pensar y disfrutar todo lo que hace. Siempre piensa en sus proyectos, colaboraciones y acciones específicas que impulsen su trabajo y el de quienes lo acompañan. Trabaja diariamente para conseguir sus objetivos, sin olvidar que disfruta el momento del aquí y el ahora.

fuera de mi familia que influyeron en ello.

J.G.G.- ¿A qué edad te diste cuenta de tu capacidad para él dibujo?

J.G.G.- Hola Fernando buenas tardes, ¿Quién o que fue lo que te inspiro a hacer lo que te gusta?

F.- Como tal no podría dar un nombre en específico. En cambio, diría que fue el cumulo de personas y situaciones las que me encaminaron a desarrollar mi profesión. Varios de mis hermanos mayores dibujan y es un hecho que ellos influyeron de manera directa en lo que hago, sin embargo, también hay otras personas

L.- Desde pequeño dibujaba y lo hacía como un acto automático para reproducir imágenes de caricaturas que me gustaban. Pero estos actos dejaron de ser automáticos cuando me di cuenta que podía usar el dibujo como una herramienta para transmitir sentimientos. Esto pasó un día que me quedé esperando a que una de mis hermanas llegara a casa del trabajo. Yo era niño todavía y recuerdo que mi madre estaba en vela esperando con mi hermana y yo, algo nervioso porque era tarde, estaba oscuro y no llegaba, me puse a dibujar en un acto de solidaridad con mi mamá y mi hermana. Ahí comprendí el potencial de hacer imágenes para transmitir emociones, sentimientos o alguna idea específica. J.G.G.¿Y como fue que comprendiste que tenías talento?

L.- Pienso que cualquier individuo tiene el talento para hacer arte. La diferencia fundamental que yo encuentro entre quienes nos dedicamos a ello y quienes lo hacen como

hobbie tiene que ver con la práctica constante y casi enferma de dibujar. Después de esa noche cuando esperé a mi hermana, el dibujo dejó de ser un acto automático y se volvió una práctica constante. Ahí descubrí que ejercitar el dibujo puede transformarte.

J.G.G.- ¿Qué más te gusta hacer aparte de dibujar?

L.- Me gusta mucho la música y estar en movimiento constante. Caminar, correr, andar en bicicleta son cosas que hago recurrentemente, pues me ayudan a clarificar mis pensamientos y me dan ideas que después desarrollo en dibujos, rayones o bocetos.

J.G.G.- ¿Quién fue la parte importante para que lograrás uno de tus mayores sueños?

L.- Por supuesto toda mi familia ha sido, es y será un pilar importante en mi desarrollo profesional. Pero también son las personas con las que he compartido ideas o conflictos sobre ideas contrarias. Me nutro de todo lo que veo, platico, siento y percibo. Y en ese sentido, cualquier cosa, persona, animal o situación me apoyan.

J.G.G.- ¿Tienes un seudónimo o usas tu nombre de pila que represente tu trabajo?

L.- En algún momento tuve un seudónimo que me ayudó a definir las motivaciones de mi trabajo. Y esto respondía a la necesidad de buscar y solidificar mi propia identidad. Sin embargo, después comprendí que la obra es la que debía tener identidad, no yo. Por supuesto yo quedaba implícito en la ecuación, pero no lo comprendí hasta tiempo después.

J.G.G.- Me hablas de tus logros y metas, y de cómo puedes apoyar a otras personas por medio de tu trabajo

L.- Pienso que uno de los logros más importantes que tengo es el de compartir con otros aquello que a mí me parece interesante. Tomé la decisión de dejar mi zona de confort en términos geográficos y económicos para llegar a un lugar en el que tuve que empezar desde cero. Ahí comprendí que los privilegios son una trampa para quienes quieren superarse. Y solo pude ver los privilegios que tenía cuando sufrí por cosas tan sencillas como conseguir material básico para desarrollar mi trabajo. Para mí, un logro importante es crear algo alejado de la comodidad y el privilegio y compartir con otros el gusto por eso que haces. Además, por supuesto, contagiar a otros con esas ideas y hacerles entender que para la práctica artística no se necesitan los materiales más caros, si no las ideas más concretas posibles

J.G.G.- ¿Dónde vives actualmente?

L.- Vivo en la Mixteca Oaxaqueña en Villa de Tamazulapam del Progreso

Letras

Por Julia G.G.

FRANCISCO J. ALCOCER KLEE

Francisco nació el 27 de febrero de 1976, su amor por el arte y la ciencia lo tiene en la sangre por parte de sus padres, también hubo otras personas que fueron su inspiración de ser alguien que transmite a los demás las ganas de vivir, sus abuelos, Einstein, Enrique Guzmán, Javier Solís, Pedro Infante, Bruce Lee entre otros. Tiene una memoria privilegiada, recuerda muchas anécdotas de su infancia incluyendo desde que estaba en el vientre de su madre y a punto de nacer, misma razón por la que siempre supo lo que quería hacer, estuvo involucrado

Considera que ha tenido el apoyo económico y motivacional de su madre, eso ha sido muy importante para él y de algunas personas que lo apoyaron de formas diferentes como dándole trabajo. Estudio y tuvo varios cursos en el transcurso de su vida. Para Francisco no es difícil llegar, sino mantenerse, conservarse vigente y actualizado, con sus compañeros siempre comparte lo que sabe, esperando que les ayude y sirva para crecer. Con el arte busca transmitir, enseñar y hacer conciencia. En la parte de sentirse realizado, es gracias

Ha dirigido producciones de Teatro, Danza, Cine, Televisión, Doblaje y grabaciones musicales de estudio. También como Actor, he hecho doblaje de voz y he conducido la programación especial de las pantallas de Omnibus de México.

En su empresa ha realizado producciones independientes de doblaje musical, comercial, artísticos y audiovisuales para la UNAM, televisa entre otros.

desde pequeño en las actividades artísticas, música, teatro, danza, pintura, escritura, etc., en el deporte era muy activo, porque a la fecha es un entrenador profesional. Le gusta la pintura y la escultura, esculpir el propio físico, algo que es sumamente difícil. Es una persona que no le gusta utilizar la palabra “sueños” y no ha logrado uno de sus mayores objetivos que es dejar un legado que le sirva o guste a los demás porque eso sólo se logra cuando uno ya no se encuentra en este plano de la vida.

a sus hijos, está vivo y saludable, hace lo que le gusta y sonríe a diario, dice las cosas como son, expresa lo que siente, como lo piensa y ve, analiza demasiado sin darle tantas vueltas al asunto, le gusta el ejercicio, la velocidad, lo extremo, le gustan las papas fritas y los taquitos con agua de limón. En cuanto a su trayectoria, ha participado en varios eventos solo y en grupos desde pequeño, también ha hecho radio, reportaje, dirección, promoción, actuación, etc.

Su vida es el respirar a gusto. Le gusta que la gente se divierta, disfruta mucho trabajar para niños también. Le gusta cuando la gente ve o escucha sus obras y sientan algo, quiere hacer una diferencia y dejar un legado para las nuevas generaciones, que reciban un mensaje que les haga pensar y hacer conciencia de lo hermosa que es la vida. En la actualidad radica en la CDMX.

“LA VERDAD

Y

En Youtube, Facebook, Instagram, twitter, tiktok, SoundCloud, Proximamente Spotify… me encuentran como “Francisco Klee”

https://www.facebook.com/francisco.klee.verdadero https://www.instagram.com/francisco_klee/ https://www.youtube.com/user/FRANCISCOKLEE

SIN MENTIRAS”

FRANCISCO J. ALCOCER KLEE

Artes Plásticas

Letras Urbanas

Por Julia G.G.

“Viridiana Esquivel Monroy”

Nací el 01 de febrero de 1985. Crecí en un entorno donde mi familia materna, indirectamente me influenciaron en el mundo de las artes y me brindaron un espacio para que yo pudiera conocer y desarrollar lo que me gustaba hacer.

En 2020 fui invitada a participar en una exposición colectiva virtual de Caligrafía y Acuarela, realizada por Letras Colectivo México la cual abrió el deseo de realizar más exposiciones y así hacer visible mí trabajo.

Desde que tengo uso de razón siempre he estado vinculada a crear de una u otra forma diferentes ilustraciones, me gusta jugar con todos los materiales disponibles y experimentar. Desde niña destaque por ser una dibujante todo el tiempo, creaba historias, hacía objetos, ya sea fuera de la escuela o con la familia, los hiciera bien o mal, ese era mi sello característico.

Debido a que siempre me incliné por las artes plásticas decidí estudiarlo para tener las bases necesarias para poder ejercerlo. En mi formación me incline hacía la fotografía y el Huecograbado (grabado de metal). Mas tarde me di cuenta que necesitaba seguir explorando y aprendiendo, por lo que estuve en diversos cursos aislados, generando conocimiento y buscando encaminarme a lo que me interesaba más, que fue la ilustración editorial. Participe en algunas exposiciones colectivas de fotografía y grabado. Dos años después comencé a impartir clases de pintura, lo cual me ayudo bastante a perfeccionar mis técnicas.

En el 2016 con la intención de que mis ilustraciones formaran parte de objetos útiles, creé la marca “Verde Viridian” enfocada en el grabado sobre textil, con el concepto de que cada producto fuera único. Al igual estuve en algunos colectivos para hacer promoción y venta de obra.

Actualmente me dedico a las clases, aún virtuales y otras ya presenciales, a trabajar en mis diseños, así como en mis grabados y pinturas.

Siempre he pensado que una de las ventajas del arte es que se puede relacionar con todo, me gusta escribir, el tejido y los textiles, hacer danza y me interesas mucho la botánica y la relación con las plantas. Me considero una persona intensa en todo lo que hago, dedicada y comprometida con cualquier actividad que realice. Es muy importante para mí ser alguien verdadero, ser constate en lo que se da. Amo bailar y cantar, las fiestas, los conciertos, ir a museos y caminar. Me gusta estar en familia, tener amigos con quienes hablar y salir, pero también tener tiempo solo para mí, para crear, para ver la tele, para relajarme. Me gusta casi toda la comida, en cuanto a las golosinas siempre estoy buscando frutas para ponerle chamoy, limón y chile piquín a todo.

Mis padres son mi principal apoyo, ellos han sido parte fundamental en mi desarrollo, así como mi hermano que siempre ha estado para mí. Ellos son mis más grandes admiradores, así como mis más rudos críticos.

EL GATO TÉCNICA COLLAGE

Utilizo mi nombre para formar mis obras, sin embargo, hace algunos años me adjudique el nombre de Sabina como un símbolo personal, así que a veces firmo como Viridiana y otras como Viridiana Sabina.

Uno de mis mayores logros ha sido poder desarrollarme y trabajar en actividades relacionadas con el arte y hacer lo que me

gusta. Tener la libertad de dirigirme hacia donde desee. Una de mis metas es poder seguir produciendo, creciendo en mi trabajo tanto técnica como conceptualmente, así como tener un taller propio donde trabajar y poder generar un colectivo donde se realicen muestras, se impartan clases, se comparta y se retroalimente. Mi objetivo es poder vivir siempre de lo que produzco, con la marca de diseños y objetos, (Verde Viridian), así como de mi obra gráfica y pinturas igual dedicarme al 100% en ello haciendo ilustración editorial y de esta forma que la gente conozca y reconozca mi trabajo. Me gustaría viajar más para seguir nutriéndome, para conocer lugares y gente, estando feliz con la gente que amo, compartiendo lo que se hacer y que pueda generar en la gente alguna reacción.

Redes sociales: INSTAGRAM@viridiana_sabina https://www.instagram.com/ viridiana_sabina/ @_verde_viridian https://www.instagram.com/_ verde_viridian/

FACEBOOK- Verde Viridian https://www.facebook.com/ colectivo.verdeviridian

Grabado en linóleo 2021

Actualmente llevo 12 años dando clases de dibujo, pintura y grabado en diferentes sedes a gente de todas las edades, compartiendo y generando comunidad. Mi intención es poder trasmitirles un poco del mundo en el que yo me desarrollo y que conozcan las posibilidades que cada

uno tiene para poder crear así como las posibilidades que el arte tiene para cada uno. Radico en la CDMX.

“ES BUENO AMAR TANTO COMO SE PUEDA, PORQUE AHÍ RADICA LA VERDADERA FUERZA”

“EL QUE AMA MUCHO REALIZA GRANDES COSAS Y SE SIENTE CAPAZ Y LO QUE SE HACE POR AMOR ESTÁ BIEN HECHO.”

Vincent Van Gogh.

ESQUIVEL

POESÍA DE LA ESPERANZA

Feliz Navidad y Propero Año Nuevo 2023

Sigue su rumbo…sigue expandiendo su luz

SOL BARRERA KINSHALetras Urbanas

Ser esperanza no es ser lo que se espera de ti, ser esperanza es vivir mejorando y superando lo que eres, es dejar en el camino tus huellas y ayudar a otros a reencontrarse, felices de ser lo que realmente esperaban ser.

SOL BARRERA KINSHA

Poesía de la Esperanza ¿quiénes son? ¿para quién esa esperanza?

Los poetas de la esperanza son hombres y mujeres del mundo, unidos para deshojar el árbol de sueños y posarse sobre los ojos de todo aquel que les quiera leer…un poco de luz para continuar su andar y sonreír tomados de las manos, aferrándose a sus corazones. El camino es extenso y a veces estrecho, pero siempre puede llevarse compañía, eso son los poetas de la esperanza, la compañía franca, transparente, sincera que no busca ser olvidada, sino atesorada por su aparente simpleza. La esperanza es para la hermana humanidad, la caricia es para todos, las palabras y los silencios se encaminan a todo aquel que le reciba en la nostalgia, en el gozo, en la luz y sobre todo en la obscuridad.

https://hispanochilena.com/producto/ poesia-esperanza/

https://es.scribd.com/document/480915751/Poesia-de-La-Esperanza-Diccionario-de-Poetas-2020

En esta antología podremos disfrutar de los regalos en letras de 14 poetas de diferentes países, cada uno con un estilo propio y una ruta definida.

La Poesía de la esperanza lista para llevar, lista para ser acogida por ti SON POETAS DE LA ESPERANZA

Y ESTÁN AQUÍ PARA TODOS

· Fátima Nascimento (Portugal), poetisa do mar, de la melancolía, de la continua búsqueda

· Rosa Melia Henríquez de Nájera (El Salvador), poeta de la felicidad y de la justicia y denuncia social

· Guillermo Cázarez Ceja (México), poeta prolífico de versos largos y amorosos

· Doris Donis (Guatemala), poeta de la gratitud y de la sonrisa, sus versos son oraciones · Susana Norambuena (Chile), pionera de Poesía de la Esperanza, su obra exprime la Esperanza

· María Alejandra Ávila (Argentina), poeta internacionalista, del cambio, de la búsqueda de la luz

· Pepa Montero (España), poeta de la inquietud y del fulgor de los instantes detenidos

· Gabriel Devera (Uruguay), poeta maternal, del recuerdo y en favor de la infancia

· Luisa Zerbo (Argentina), su poesía es musical, medicinal y con horizontes sin fin

· María Nieves Adrián Barbero (España), poeta herida y voladora de poesía sencilla, sincera y tranquila

· Mian Gárbar (España) entiende la poesía como fuente libre de esperanza para todos

· Sol Barrera (México), poeta del misterio, sus poemas son sensuales y cantan un amor brujo

· Jorge López Garcés (Colombia), poeta de la nostalgia, maestro de poetas

· John Jairo Grizales Castaño (Colombia), su poesía mágica fluye como el viento que va y viene acariciando

ORGULLOSAMENT POETA DE LA ESPERANZA

SOL BARRERA KINSHA

https://padlet.com/poesiadela/esperanza/wish/492068811

Poesía de la esperanza se presentará para deleite de todos, desde ESPAÑA el próximo 2 de noviembre, por cierto Día de Muertos en México, y me parece que es un buen augurio, pues es un nacimiento celebrando el trascender multidimensional.

 Fátima Nascimento (Portugal), poetisa do mar, de la melancolía, de la continua búsqueda: mfndias13@gmail.com

 Doris Donis (Guatemala), poeta de la gratitud y de la sonrisa, sus versos son oraciones: doriest3@gmail.com

 Susana Norambuena (Chile), pionera de Poesía de la Esperanza, su obra exprime la Esperanza: susana.norambuenac@gmail.com

 María Alejandra Ávila (Argentina), poeta internacionalista, del cambio, de la búsqueda de la luz: anemoty69@gmail.com

 Luisa Zerbo (Argentina), su poesía es musical, medicinal y con horizontes sin fin: luisazerbo@hotmail.com

 Rosa Melia Henríquez de Nájera (El Salvador), poeta de la felicidad y de la justicia y denuncia social: rosynajera4@gmail.com

 Pepa Montero (España), poeta de la inquietud y del fulgor de los instantes detenidos: monteromerida@gmail.com

 María Nieves Adrián Barbero (España), poeta herida y voladora de poesía sencilla, sincera y tranquila: nievesadrian5@hotmail.com

 Mian Gárbar (España) entiende la poesía como fuente libre de Esperanza para todos: puedesllamarloesperanza@gmail.com

 Sol Barrera (México), poeta del misterio, sus poemas son sensuales

Imagen: Fernando Ramírez Artes Plásticas