Ediciรณn # 35
Foto: Rodolfo Michelle
Celebramos el dia del
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Amor y la Amistad
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EDITORIAL CONTEXTO DIGITAL MEXICO
DIRECCIÓN GENERAL JULIA G.G.
https://www.facebook.com/profile. php?id=100016065300948 letrasurbanas17@gmail.com
Revista de poesía , artes visuales, visión urbana y otras letras, fue creada en Enero del año 2020 para la Edición de Febrero 2020 (#35) Es una publicación mensual creada por Editorial ConTexto Digital, Diseñada y estructurada por Julia G.G. y Néstor Venegas. C o l a b o r a d o r e s : Francisco B., Danger Line, Ximena Alejandra, Un milagro para Leo, Rodolfo Michelle, Mario Alberto, Fernando B., Cat´s House. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos o imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. Las opiniones vertidas en cada uno de los artículos. La reproducción de cualquiera de estos textos está sujeta a la autorización del autor.
DIRECTOR DE MKT. ANTONIO LEÓN
corporativocelula@gmail.com
SUBDIRECTOR ADRIAN SORIA
mascsoria.castillo@gmail.com
EDITOR NÉSTOR VENEGAS
CONSEJO DE ARTE MARCO A. JULIÁN
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EDITORIAL A NUESTRA
SALUD 6 Lo digo con las mejores intenciones, esta edición, la segunda de este año 2020 es para agradecer a nuestros lectores, colaboradores y amigos, nuestros proximos 3 años en línea. Estamos realmente encantados de poder compartir contigo todo el estilo de la poesía, la literatura, la pintura, el arte escenico y todo lo que conlleva al Arte y la Cultura. Hoy en día el estres es el primer villano contra la salud, por esa misma razón te invito a que tomes las cosas con calma y te relajes en los momentos menos esperados. No es fácil trabajar todo el tiempo y encima llegar a casa y cuidar de tu hogar. Amigas y amigos, la vida es corta, el trabajo es maravilloso cuando haces lo que mas te gusta, pero tu prioridad, eres tú mismo. Vive y Disfruta el momento al máximo. https://www.facebook.com/profile.php?id=100016065300948 https://www.facebook.com/escritorajul/ http://juliagg.mex.tl/?fbclid=IwAR0CfiLTnl3ADhYr7Sumlk-s5rOYYl3LXj2t1-V_65MFcS-nEJDCMF7f2NI letras_urbanascd
CONTENIDO FRANCISCO BARCALA Pag. 10/14 DANGER LINE Pag. 16/27 XIMENA ALEJANDRA SÁNCHEZ GONZÁLEZ Pag. 28/31 UN MILAGRO PARA LEO Pag. 32/38 RODOLFO MICHELLE AMARO Pag. 40/45 MARIO ALBERTO HERNÁNDEZ PEREA Pag. 46/51 FERNANDO BARRIENTOS Pag. 52/53 CAT´S HOUSE Pag. 54/55
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PRIMER
ACTOR
México
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Francisco Barcala “DIRECTOR DE MÍ VIDA, ACTOR DE MÍ HISTORIA, ESCRITOR DE MÍ DESTINO” Por Julia GG.
E
n está ocasión entrevisto a uno de los primeros actores de México, Francisco Barcala, nacido en diciembre de 1971 en Mérida Yucatán. Inicia su carrera actoral desde los 6 años al lado de unos de los mejores actores teatrales de México, el maestro José Solé. Desde entonces ha participado con mucho éxito en más de 400 obras, en televisión en más de 30 telenovelas, 20 series y cientos de programas unitarios, en cine 4 largometrajes y cientos de cortometrajes. También ha participado en doblaje, conducción de radio y televisión. En 1994 incursiono en la literatura y cuenta con 40 obras de teatro escritas, 4 novelas, más de mil cuentos cortos, artículos diversos sobre
la ciencia y la historia. Ha recibido más de 150 reconocimientos por su labor como actor y director escénico. Actualmente es Acting Coach de distintos actores a nivel nacional e internacional, además de su labor como Actor, Escritor y director. Como verán, estamos hablando de un gran maestro de las artes escénicas y sobre todo un gran ser humano, uno de los mejores que he conocido en la vida.
F.B.- Pues en realidad creo que lo traía en la sangre, en mi familia no hay otros actores antes de mí, pero es algo que he hecho desde que era un niño. creo que mi primera influencia fue, definitivamente el maestro José solé. JGG. - Se que comenzaste muy pequeño en el mundo teatral, dime ¿cual fue tu primer trabajo profesional?
JGG. - Hola Francisco, gracias por el honor de permitirme está en- F.B.- Desde los 6 años comencé con el teatro a trevista y por aceptar nivel profesional con el maestro solé en la comcolaborar en la Revista pañía de teatro del estado de puebla. Letras Urbanas JGG. - ¿Cómo fue que te diste cuenta que teF.B.- Hola, muchas gra- nías talento? cias. Es un gusto hacerlo F.B.- Al inicio de mi carrera para mí fue como un juego, en realidad no me daba cuenta que JGG. - ¿Quién fue la estaba descubriendo lo que sería mi vida entepersona que te inspiro ra, mi ADN, el más bello de mis sueños. a ser lo que te gusta, o de quién crees que heredaste esa pasión por JGG. - ¿A qué edad te independizaste de casa? la actuación?
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F.B.- Dejé mi casa a los 14 años para estudiar en la ciudad de México y continuar con mi carrera, nunca, desde que empecé, dejé de hacer lo que hoy es mi vida.
cuestión mercadológica) y mi segundo nombre. JGG. - ¿Qué estudios y cursos has hecho en la vida?
JGG. - ¿Quién fue la parte importan- F.B.- Resumir mis estudios es complicado. tomé más de 200 talleres te para que iniciaras y lograras tus con distintos maestros, tuve la sueños? oportunidad de aprender al lado de F.B.- Mi mayor apoyo fue el maes- los mejores, con muchos de ellos tro José Solé, y después conté con más que talleres, simplemente la ayuda de otros maestros, Héctor aprendí durante el trabajo, en las Azar, Héctor Mendoza y Ludwig tablas. Margüles. JGG. - Describe en la actualidad tus logros y de cómo puedes ayuJGG. - ¿Tienes un seudónimo o dar a las personas. usas tu nombre de pila que represente tu trabajo F.B.- Pues creo que hablar de loF.B.- Mi nombre artístico es Francis- gros en una carrera como esta, es co Barcala, que son mi primer nom- hablar de un tema efímero, porque bre y mi segundo apellido, sólo quité los logros se van perdiendo con el tiempo. Te tienes que superar todos el apellido de mi padre (sólo por
los días. Esta es una carrera en la que día a día hay que aprender algo nuevo, día a día hay que salir a buscar oportunidades, trabajos, cosas nuevas que hacer. No te puedes quedar quieto porque si lo haces, te metes en una zona de confort que podría terminar con tu carrera. Mi forma de trabajar siempre ha sido muy concienzuda, soy alguien que exprime hasta la última gota de mis personajes, me gusta saber todo de ellos, conocerlos a fondo, no importa si está en el texto o no, siempre hay algo nuevo que descubrir de ellos, incluso hay personajes que he hecho durante muchos años y que, a la fecha, sigo encontrándoles cosas nuevas. Sí, trato de ayudar a la gente que encuentro en mi camino, tal vez no es mucho lo que puedo hacer, pero a todos trato de dejarles un poco de lo que he aprendido, de mi pasión por mi carrera. Por supuesto que esta es una carrera muy difícil, es picar piedra diariamente, no creo que nadie que sea grande en esto, puede decir que fue fácil. JGG. - En la actualidad ¿Dónde radicas?. F.B.- Desde hace más de 35 años, vivo en la ciudad de México.
Francisco
Barcala
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JGG. - Una de las cosas más importantes, dime tus sueños, tu pasión y que esperas con eso en un futuro. F.B.- Mi sueño, mi pasión y lo que más espero de la vida es seguir haciendo lo que hago hasta el último día de mi vida. Jamás he pensado en el retiro o en cambiar mi profesión, estaré en esto hasta que mi cuerpo deje de existir. Y algo muy importante mencionar, no podría dejar de agradecer a quién maneja mi carrera, la Señora Stephanie Ripstein, mi manager, pero sobre todo mi amiga, confidente, alguien a quién respeto y admiro profundamente. JGG. - Francisco, muchas gracias por todo, es un verdadero honor estar contigo
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F.B.- Gracias a ti, es un placer colaborar con Letras Urbanas
“DIRECTOR DE MÍ VIDA, ACTOR DE MÍ HISTORIA,
ESCRITOR DE MÍ DESTINO” @franciscobarcala @pacobarcala
https://www.facebook.com/ franciscobarcalaoficial
Me apasiona pintar, ahí saco mis alegrías y tristezas y que la vida no se acaba cuando envejecemos, podemos hacer muchas cosas y aprender cada día, eso nos motiva y mantiene nuestra autoestima, porque todavía podemos hacer muchas cosas para nosotros y por nosotros. Pintora:
Patricia Jaramillo P.
G
Grupo musical Danger Line inicio en enero 2012.
Jeanette Charles-Vocalista – 16 de agosto 1988 Cindy García (alias Pandy)-Baterista – 28 de septiembre 1990 Diego Partida (alias Diego Stranyer)-Bajista – 22 de agosto 1990
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DANGER LINE
JGG. - Cada uno de los integrantes explican cómo fue su inicio en el mundo de la música
JEANETTE (vocalista). Iniciadora del grupo Dargen Line. Desde que era pequeña siemBanda de Rock pre que veía artistas en el escenario soñaba Jeanette (vocalista): “NO ESPERES A con estar en ese lugar, PERDER TODO LO QUE TIENES PARA eventualmente se fue VALORARLO”. dando cuenta que tenía Pandy (baterista): “TOMA LA VIDA talento para la música COMO VIENE”. y con el apoyo de sus Diego (bajista): “EL MIEDO A QUE VEN- padres se fue compranDRÁ NO VA A EVITAR QUE LLEGUEN do instrumentos para RIESGOS”. aprender a tocar. Por Julia GG.
PANDY (baterista). Cuando tenía 11 años y vio un video de una canción llamada Clint Eastwood de Gorillaz en MTV sintió la necesidad de tocar la guitarra en una banda, desde ese momento le empezó a llamar la atención la música. DIEGO (baterista). En su familia no hay músicos, sus padres le dijeron que debería probar la música porque estaba cansado de que le hablara todo el tiempo de instrumentos.
JEANETTE
JGG. - ¿A qué edad se dieron cuenta que les gustaba lo que hacen ahora? JEANETTE (vocalista): Desde que aprendí a hablar ponía en mi casa escenarios ficticios para ponerme a cantar; agarraba las cubetas de mi casa simulando una batería y a los 10 años de edad tuve la fortuna de que los Reyes Magos me regalaran una batería profesional tamaño infantil en la cual aprendí a tocar. Mi primer trabajo fue a los 18 años en un café que estaba en mi colonia, teníamos un equipo muy básico pero que nos ayudaba a dar un buen show. La paga era pésima pero mi verdadera satisfacción radicaba en el hecho de pararme en el escenario a hacer lo que me gusta.
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PANDY (baterista): Yo no sabía que la música se podía estudiar y así podría aprender a tocar. Fue hasta los 12 años cuando por casualidad encontré un lugar donde daban clases de música y decidí aprender guitarra, pero al ver la batería sentí una fuerte atracción y fue ahí donde comenzó mi pasión por ese instrumento. Mi primer trabajo fue a los 13 años en una banda de covers llamada “2 y medio” en la cual todos eran mucho mayores que yo y no me pagaban cuando en realidad sí nos pagaban. DIEGO (bajista): Yo creo que desde que tome un bajo me encanto, tendría 13 años. Mi primer trabajo justo fue tocando en un bar, no he tenido otro trabajo que no sea o dando clases o tocando.
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JGG. - ¿Cómo fue que comprendieron realmente que tenían talento para la música, y cómo se enfrentaron a ciertos protocolos de la sociedad?
PANDY
JEANETTE (vocalista): Desde pequeña me di cuenta que nací para la música. Siempre elegía los instrumentos musicales de juguete sobre otras opciones.
En el momento que tuve la oportunidad de tocar la batería (a los 10 años) comprendí que eso era lo que yo quería para mi vida. Eventualmente me metí a cursos en los que no duraba mucho, sin embargo, mi forma de aferrarme a la música era participando en las estudiantinas de mis escuelas. Fue ahí donde comencé a foguearme en los escenarios pues desde los 7 años fui vocalista solista y más tarde fui baterista. Me he enfrentado a gente que dice que la música es para adictos, que es un hobbie, que es para flojos, que es para hombres y muchos otros adjetivos; fue peor cuando decidí estudiarla en la universidad. Sin embargo, la opinión ajena nunca me ha importado porque por cada persona que critica siempre hay otra que valora mi trabajo.
DIEGO
PANDY (baterista): En mi primera clase de batería me dijeron que me harían una prueba motriz para ver que tuviera las aptitudes para tocar, pues cuando era pequeña gateaba hacia atrás. A los tres meses de clases participé en mi primer recital. A partir de ahí, en todos los recitales yo participaba al final por ser la alumna más destacada y fue ahí donde
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Desde los 14 años he sufrido diferentes abusos por parte de maestros y compañeros de grupo. He recibido comentarios como “las niñas solo cantan o tocan el pandero”, “tienes que ser más coqueta”, “por qué no te pones falda”, “te voy a pagar menos” y un sinfín de comentarios machistas y ofensivos que recibí por el hecho de ser mujer; sin embargo, no han sido obstáculos suficientemente grandes para que yo abandone mi sueño de tocar.
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DIEGO (bajista): Me di cuenta que tenía cierta facilidad más que nada para memorizar, lo cual creo que es algo esencial en la música, pero de ahí no hubo un momento que me hiciera pensar que tenía un talento que debía aprovechar, LLLLL solo trabajo y práctica. La sociedad, nunca me ha importado mucho lo que piensen de mí, es importante generarte eso a cierto grado para la vida misma. JGG. - ¿A qué edad se independizo cada uno de su casa? JEANETTE(vocalista): A los 22 PANDY (baterista): (baterista): A los 18 DIEGO (bajista): Me independice justo a los 18
JGG. - ¿Quiénes fueron las personas más importantes para que lograran sus sueños? JEANETTE (vocalista): Al inicio mis papas. Conforme fui creciendo me apliqué para comprar y vender equipo musical para poder comprar mejores cosas y tener siempre lo necesario para que tocara mi grupo. Desde los 18 años comencé con esa práctica para poder financiar todo lo que mi música requiriera. Afortunadamente siempre me he encontrado gente que ha valorado mi trabajo, y aunque algunos ya no son parte de mi vida en la actualidad, en su momento me alentaron a seguir adelante y a no dejarme caer. PANDY (baterista): Mis papás han sido un punto clave para que yo creciera en la música pues desde pequeña me pagaron clases y me compraron el equipo necesario para que aprendiera. Hace algunos meses, antes de entrar a Danger Line estaba en un punto en el que quería abandonar la música por completo. Iba a malbaratar todo mi equipo porque estaba cansada de jugar a “la bandita”; entonces apareció Jeanette (vocalista de Danger Line) y me invitó al proyecto. Gracias a su apoyo y
motivación, decidí comenzar de cero y unirme a Danger Line y desde ese momento he superado mis límites y he logrado cosas que no sabía que era capaz de hacer.
se quedó en mi vida el apodo “Pandy”.
DIEGO (bajista): Se podría decir que tengo un apellido artístico “Diego Stranyer” pero aún estoy viendo DIEGO (bajista): Mis padres obvia- en cambiármelo porque se nota mumente me apoyaron en un principio cho la adolescencia que me invadió para comprar mi instrumento y algu- en su momento. Lo robe viendo los nos extras, pero en general siempre créditos de una película buscando he sido muy independiente, comen- un apellido que me gustara. cé a dar clases desde los 16 y de ahí me iba pagando lo que podía. JGG. - ¿Qué cursos han tomado cada uno en cuestión de música? JGG. -Cada uno de ustedes ¿Tienen un seudónimo con el cual me JEANETTE (vocalista): Desde pehagan llamar artísticamente? queña he tenido varios maestros particulares, pero jamás duraba JEANETTE (vocalista): No tenmás de un par de meses en clases. go un seudónimo. Varias veces Hablando de educación formal; eshe intentado utilizar algún nombre tudié un diplomado de Producción artístico, pero les termina gustando Musical en GMartell en el 2012 y más mi nombre real, así que creo actualmente estoy cursando la Lique ya mejor lo dejo por la paz y cenciatura de Producción Musical dejaré que el mundo me conozca en línea que comencé hace dos por mi nombre, Jeanette Charles. años. Independientemente de la música hice la Licenciatura de CienPANDY (baterista): Sí. Todos me cias de la Comunicación con la ficonocen como “Pandy”, inclusive en nalidad de tener una idea más clara mi familia me llaman así. Cuando te- de cómo impulsar mi carrera musinía 3 años me picó una araña muy cal. venenosa en la cara. Se me hizo una roncha gigantesca que dejó una PANDY (baterista): Estudié 4 años cicatriz y en el kínder todos mis ami- en la Academia de Música de Togos me decían que parecía un oso rres Lindavista. panda. Desde ese momento se
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DIEGO (bajista): Estudie en ESCAM que mi mayor labor la he tenido del 2015 al 2017 y en CMS de 2017 a con la gente que he tocado pues 2019 siempre los he apoyado mucho y los he ayudado a superar sus límiJGG. -Describan cada uno sus lotes para que crezcamos juntos en gros, metas, su forma de trabajar y la música. de cómo pueden ayudar a las personas PANDY (baterista): Venía de tocar en proyectos donde la JEANETTE (vocalista): Soy una pergente no se comprometía. Essona sumamente comprometida con taba totalmente desilusionada mi trabajo y pido a mis colegas que de la música y pensaba que ya den el 100 en los proyectos. Danger no había más de lo que ya haLine ha pasado por muchos altibabía conocido. Danger Line fue jos. Con la alineación actual estamos un parteaguas en mi carrera juntos desde el 8 de noviembre del musical pues fue ahí donde me 2019. Antes de esto éramos un grullevaron al límite. Ahí tuve que po de puras chicas y así estuvimos ponerme al nivel de ejecución por varios años hasta que los propara tocar con pistas y tener un blemas personales sobrepasaron la manejo perfecto del metrónorelación laboral fue que tuvimos que mo; supe lo que era sacar 20 hacer un cambio en la alineación, de canciones en una noche y tener la cual las únicas que sobrevivimos que dominar el miedo a equial cambio fuimos Pandy y yo. Aforvocarme en el escenario. Más tunadamente conocí a Diego por un que ayudar a otras personas, guitarrista muy talentoso (Rafa Guarcreo que crecí mucho. Fuera neros) y hace poco decidimos que se de eso, en propias palabras de quedaría como parte de la alineación Jeanette, a ella la ayudé a no permanente. Hasta cierto punto no dejarse caer cuando sintió que ha sido fácil tener que tomar decisioya no sabía cómo arreglar la sines claves para el futuro del grupo. tuación del grupo con las otras A través de mi música he apoyado a integrantes pues ya teníamos casas hogar, a asilos de ancianos, a trabajo de planta y no quería la comunidad LGBT y a muchas perperderlo, así que, si a alguien sonas que han recibido un mensaje he ayudado, ha sido a ella. de apoyo con mis letras, pero creo
DIEGO (bajista): Creo que uno de mis logros es tener una filosofía de vida basada en la comedia (soy un gran fanático) y en el Carpe Diem, eso me dio y me sigue dando calma. No parece mucho, pero es bastante. Tan solo vivir de la música es un logro e intento trabajar siempre de la manera más productiva y eficaz posible; no fue fácil, pero ninguna carrera lo es, honestamente. Al final, la música tiene varios objetivos y funciones, pero si puedo (y quiero) transmitir una, es la misma calma y diversión que me provoca a mí. JGG. - ¿En la actualidad donde radican cada uno? GRUPO DL. - Todos vivimos en la CDMX JGG. - ¿Cuáles son sus sueños y sus metas? JEANETTE (vocalista): Quiero tener un impacto real en el público, ser un músico memorable. Todos recordamos a algún músico porque sus letras o música nos llegan a lugares muy profundos y eso es lo mismo que quiero lograr. Espero que la vida no me lleve a tener un “one hit wonder” para después desaparecer. No me interesa que me
conozcan por ser la mejor vocalista sino por ser una artista en toda la extensión de la palabra; una persona preparada que es capaz de producir desde cero toda su música para convertirla en algo maravilloso que toque el corazón de la gente. PANDY (baterista): Ser mejor músico. Que algún día mis letras ayuden a la gente. Tocar para mucha gente y escucharlos cantar lo que yo escribí. Diego (bajista): Mi sueño principal es justo mantenerme en calma, poder dormir tranquilo en la noche, seguir con esto de la música todo lo que pueda. Y un plan a futuro... No tengo, no suelo ver muy a futuro porque estoy consciente de que la vida te cambia y no lo podemos manejar, así que intentaré seguir por la línea de mis sueños. JGG. – Cada uno me podría decir una frase con la cual se identifiquen JEANETTE (vocalista): “NO ESPERES A PERDER TODO LO QUE TIENES PARA VALORARLO”. PANDY (Baterista): “TOMA LA VIDA COMO VIENE”
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JGG. – Muchas gracias Danger Line
EL MERO FESTIVAL MUSICAL
El Mero Festival Musical fue creado tras la necesidad del músico independiente de tener un foro para presentar su material pero que esto no implicara someterse a estafas de empresas que organizan eventos, por ello, se buscó la ayuda de patrocinadores como: La Mera Obrera, Rock Time Studio’s, Pato, Raven Picks,
LETRAS URBANAS, Circo Volador Radio y XXLager para que apoyaran con difusión, cortesías, merchandising, descuentos, etc., y fue Florencia Beati de La Mera Obrera quien le dio carta abierta a Jeanette Charles para el reclutamiento de grupos para este festival. El objetivo principal era crear
DIEGO (bajista): “EL MIEDO A QUE VENDRÁ NO VA A EVITAR QUE LLEGUEN RIESGOS”.
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un festival que incluyera todos los géneros musicales posibles y que cuente con los mejores músicos disponibles para que de esta forma el público tenga la certeza de que al asistir a El Mero Festival Musical encontrará un show de calidad. Los festivales se realizarán una vez por mes teniendo una temática distinta cada vez. El primer festival se realizó bajo la insignia del Hard Rock / Grunge y ya se tienen preparados en agenda géneros como Pop, Funk, Ska y Metal. El Mero Festival Musical se realiza cada mes en el restaurant-bar La Mera Obrera ubicado en Manuel Payno 49, Col. Obrera. Para mayor información sobre este festival, puedes enviar un mensaje a Rock Time Studio’s quien está gestionando el reclutamiento de músicos.
https://www.facebook.com/rocktimestudios/ https://www.facebook.com/La-Mera-Obrera-1220713331438292/
Este es el enlace con el resumen del evento y entrevista con los grupos que participaron: https://m.facebook.com/ story.php?story_fbid=895261080920686&id=179755558741038&sfnsn=scwspmo&extid=zJh9H86M4S5hSeF8&d=n&vh=e
SIN CODIGO
Grupo de grunge conformado por tres integrantes. Su sonido explosivo con voces rasposas, sin solos rebuscados, pero con una base rítmica muy presente realizada por una mancuerna bien coordinada entre la batería y el bajo. Transmiten mucha energía, sobre todo el
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bajista es quien explota en el escenario. Se les nota una fuerte influencia de los Red Hot Chilli Peppers y Blink 182. https://www.facebook.com/Sincodigomx/
LYLITH
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podría compararse con un estilo similar al grupo mexicano “Los Bunkers. El grupo tiene una presencia tranquila, que nos relaja y nos permite disfrutar de su sonido con letras que hablan de la importancia de disfrutar la vida. https://www.facebook.com/LylithMX/
SONDER
Grupo de Hard Rock con influencia de blues conformado por 4 integrantes. Dante, quien ejecuta la guitarra líder, muestra una gran seguridad al tocar mientras nos presenta solos con un alto nivel de ejecución que recuerdan la esencia de grupos setenteros de rock que irónicamente tambien
Grupo de Hard Rock Grunge conformado por 4 integrantes. Su singularidad radica en la imponente voz de Jovik, su vocalista quien imprime de sentimiento sus canciones.
Cuentan con un estilo muy influenciado por grupos como Pearl Jam, Match Box20, The Calling y otros que fueron íconos del Grunge/Post Grunge. Con sus ritmos a velocidad media y la increíble dinámica entre guitarra y bajo hacen magia en el escenario.
Grupo de Hard Rock/Glam conformado por 5 integrantes. Tocan a estilo de grupos como Quiet Riot y al verlos en el escenario proyectan una energía como la de Kiss en sus mejores años.
Agitan la cabeza mientras tocan, el vocalista brinca desde el escenario, las guitarras se entrelazan para sohttps://www.facebook.com/SonderO- lear, el baterista se llena de energía ficial/ en cada redoble. Para estos chicos no basta con tocar bien, tienen que proyectarlo.
SLOW QUEST
https://www.facebook.com/SlowQuestlegacy/
“NO ESPERES A PERDER TODO LO QUE TIENES PARA VALORARLO”. “TOMA LA VIDA COMO VIENE” “EL MIEDO A QUE VENDRÁ NO VA A EVITAR QUE LLEGUEN RIESGOS”.
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“Sueña em grande, y trabaja todos los días por hacer esos sueños realidad, no desistas, no renuncies, y si te cansas, toma un respiro y sigue, que nadie más puede hacerlos realidad más que tú. Cree y confía en ti y en tu poder”.
ACTRIZ
MÉXICO
XIMENA ALEJANDRA
SÁNCHEZ GONZÁLEZ
N
acida el 14 de agosto de 1992 en la Ciudad de México.
compañeros de trabajo de su mamá que le decían que la carrera de actuación era algo no muy sano, que bien podían prostituirse y no se gaCreció bajo la tutela de dos mujeres, naba mucho, muchos no creyeron su madre Alejandra Sánchez y su en ella sin embargo demostró que abuelita Rosario González. Desde si se podía salir adelante con dignimuy pequeña le gustaba la actuadad y callo la boca de muchas perción, no lo heredo de nadie, simple- sonas que hablaron de ella desde mente fue nata su profesión. Sin em- un principio. bargo, su inspiración fue el Teatro, ya que desde los 4 años la llevaban A los 26 años se independizo de mucho a los teatros, le encantaba ir casa, fue por motivos muy persoy ahí se dio cuenta que quería ser nales, falleció su amada abuelita hacer actriz de teatro, siempre tuvo con quien se crio, su madre fallela pasión por el escenario. ció años atrás y la vida la forzó a independizarse, lleva un año fuera A la edad de 8 años empezó a trade casa y no ha sido fácil, está en bajar profesionalmente haciendo su el proceso de aprender a cuidar un primer comedia musical “Viaje Son- hogar y hacerse responsable de él. ric´sLandia” en el teatro Insurgentes, a partir de ello comprendió que al Su abuelita Chayito, para todos los pasar todos los filtros de audición que la conocían y a la que siempre que era cantar, bailar y actuar, supo le dijo mamá, fue el pilar fundamenque esa era su verdadera vocación, tal para que lograra su sueño de aunque no fue fácil enfrentar tal reto, ser actriz y también el novio de su hubo algunos familiares abuelita que la apoyo Por Julia GG.
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ACTRIZ
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MÉXICO
económicamente para pagarle algunas clases o talleres con buenos maestros de teatro. Su mamá le dio todo su apoyo llevándola a castings, ensayos e incluso iba a sus funciones de teatro. Otra persona que jugó un papel muy importante para motivarla a ser actriz y confiar en si misma fue el maestro Fermín Martinez, y su actual manager Cecilia Romo. Ximena Alexia es el seudónimo que utiliza gracias a su abuelita que decidió ponerle ese nombre cuando fueron a la ANDA a registrase, les dijeron que ya había muchas Ximena Alejandra y Ximena Sánchez así que se le ocurrió ese nombre y desde entonces así se hace llamar. Estudios que ha cursado: teatro desde 2003 a 2009 en una escuela llamada “Studio 7 taller teatral” que dirigía el actor Fermín Martínez y Noé Alvarado. Tuvo maestros de Casa del Teatro, de la facultad de filosofía y letras, del CUT y de la ENAT. Después de ahí a partió de 2014 hasta 2016 continuando tomando talleres de actualización y corporales con los mismos maestros que tuvo en esa escuela y finalmente en 2017 como proceso de una obra, tomó un taller de creación y manipulación de marionetas con Gabriel Casanova.
A sus 27 años le han dado reconocimientos como “Mejor actriz de Teatro” y “Mejor actriz de televisión”, ha protagonizado cortometrajes y obras de teatro. Su meta es crear una compañía de teatro. Su forma de trabajar es muy disciplinada, le gusta trabajar con buenos compañeros actores, directores y productores, porque la calidad de trabajo resulta mejor y más bonita, le gusta que todos tengan compromiso e interés en el proyecto. Su manera de ayudar a la sociedad por medio de su trabajo es haciendo obras que le toquen y le muevan fibras internas, dónde se vean reflejados y se confronten para que cambien su chip interno,
otra forma de ayudar es dar talleres de actuación o teatro a aquellas personas que no tengan las posibilidades de pagarse un taller o hacer de ellos antes que un gran actor o artista, un gran ser humano. El arte salva, sana, crea humanos conscientes, sensibles y artísticos y eso puede salvar a la humanidad de hacer un mundo violento y sin esperanza de vivir. Le ha costado mucho trabajo realizarse, en cada casting de cada proyecto que hace y logra quedarse, detrás hubo ansiedad, nervios, no dormir, memorizar hasta antes de dormir, y muchas emociones encontradas, luchar con el “no me voy a quedar” y el “mejor ni me ilusiono”. En la actualidad radica en la Ciudad de México. Su sueño es crear una compañía de teatro, seguir creciendo como actriz y creadora escénica, crecer y evolucionar como ser humano y poder llevar teatro a dónde nunca lo han conocido. Su pasión, sin duda el arte, hacer teatro, televisión y cine entregando en cada personaje el alma, la voz, el corazón y el cuerpo.
En un futuro espera que como sociedad seamos más empáticos con los demás, ser más sensibles, conscientes y dejar a un lado la ambición para dejar de herir y hacer daño a otros. Que se puedan crear en las futuras generaciones grandes humanos, más conectados a la sociedad y con el planeta en lugar de la tecnología, que sólo separa familias, amigos y hasta matrimonios. @XimenaAlexia
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UN MILAGRO PARA LEO
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etras Urbanas es una Revista Digital que da a conocer el talento artístico, ya sea profesional o amateur. Estamos comprometidos día a día con nuestros colaboradores y damos lo mejor de nosotros mismos. Por esa misma razón no sólo nos comprometemos con nuestros artistas sino también con algunas instituciones qué ayudan a miles de personas. En está ocasión dedicamos un artículo a una personita muy especial que requiere no sólo ayuda, sino que el mismo Leo nos invita a conocer su historia y a formar parte de una red de apoyo que le permita con amor, fe, esperanza y empatía provocar milagros juntos. Historia contada por su mamá Ixchel Guillen, que día a día lucha con valentía por encontrar una cura para Leo y mientras tanto darle todo el amor del mundo y proporcinarle la mejor calidad de vida que Leo se merece.
Leo nació como un niño sano, salimos del hospital con toda la ilusión y toda la alegría del mundo en los brazos. Su desarrollo fue normal, hasta que a los 2 meses notamos que tenía estrabismo en el ojo derecho, lo atendimos a la brevedad y no hubo mayor problema. Siguiendo con el desarrollo, cuando llegó la etapa del gateo no se presentó, el pediatra decía que le diera tiempo, “cada niño lleva su ritmo”, cuando llegó la etapa de levantarse y dar los primeros pasos lo logramos, pero el caminar nunca se presentó, el pediatra me repetía que “le diera tiempo”.
Al año 7 meses comenzamos a notar que el desarrollo de Leo se había detenido y que iba en retroceso, de un momento a otro nuestras vidas dieron un giro radical. En diciembre de 2017, el 1er. diagnóstico “Síndrome Piramidal”, recuerdo perfectamente las palabras de la Neuropediatría: “Si usted cree que su hijo va a ir a la escuela, se va a graduar y será un niño normal, olvídelo”, salí con el corazón destrozado, desorientada y perdida. Investigando la mejor opción para tratar a Leo, nos recomendaron entrar al Instituto Nacional de Rehabilitación, el 2do. diagnóstico “Autismo”, 3er. diagnóstico “Hipotonía y Retraso Global de Desarrollo”, nos enviaron a todas las especialidades (oftalmología, foniatría, rehabilitación pulmonar, rehabilitación cardiaca, nutrición, psicología, audiología, genética, otorrinolaringología, neuropediatría, distrofia muscular) citas, estudios y terapias. A la par, después de 6 meses de estar en lista de espera, logramos entrar al Teletón y de igual manera, citas, estudios y terapias. Después de casi un año de estudios, llegó un 4to. diagnóstico por parte del INR, Síndrome de Charcot-Marie-Tooth, una enfermedad neurológica progresiva degenerativa; unos meses
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después 5to. diagnóstico Atrofia Muscular Espinal (enfermedad progresiva degenerativa de las neuronas motoras inferiores—células nerviosas en el tallo cerebral y la médula espinal que controla la actividad muscular voluntaria esencial como hablar, caminar, respirar y deglutir), el resultado “negativo”, sin embargo solicitaron repetir la prueba en otros laboratorios, ya que todos los síntomas indican que efectivamente es una Atrofia Muscular Espinal, hace un par de meses nos dieron resultados de los segundos estudios de Atrofia Muscular Espinal, los cuales salieron nuevamente negativos, por lo que queda descartada. En marzo de 2019 entramos al Instituto Nacional de Pediatría, en donde le detectaron epilepsia (crisis de ausencia) también estamos en citas y estudios. 6to. diagnóstico Miopatía Congénita, hay más estudios genéticos por realizar.
Aún no tenemos un diagnóstico, estamos entre un Charcot-Marie-Tooth y una Miopatía Congénita, las dos son enfermedades devastadoras, la esperanza de vida que le dan a Leo es corta, actualmente le están repitiendo estudios para averiguar qué tanto ha progresado la enfermedad en los órganos vitales. Leo es totalmente dependiente, no puede caminar, puede estar sentado, pero su columna no es tan fuerte como antes; ha perdido expresión facial; tiene hipoacusia severa en el oído derecho e hipoacusia moderada en el oído izquierdo, el estrabismo está presente nuevamente, pero ahora en el ojo izquierdo; la deglución también está comprometida, debe comer picado fino y beber con popote o cuchara; sus manos y pies presentan hiperlaxitud e hipotonía; los deditos de manos y pies ya comienzan a deformarse; en el pie izquierdo usa ortesis debido a la debilidad de los músculos; presenta fasciculaciones en la lengua; su paladar es
pequeño, sus pulmones trabajan en un 30%, por lo que las enfermedades respiratorios están muy presentes; tiene un temblor permanente en todo el cuerpo; la disminución de masa muscular es sumamente significativa en bracitos y piernas, por lo que va perdiendo fuerza progresivamente. Estamos contra reloj, algunas Instituciones no cuentan con los estudios genéticos que se necesitan realizar para encontrar la enfermedad que está mermando el pequeño cuerpo de Leo, por lo que debemos recurrir a laboratorios privados en donde los estudios son altamente costosos. Cada día Leo requiere de mayores cuidados, medicamentos, terapias de lenguaje, terapias físicas, terapias pulmonares, terapias ocupacionales, consultas, estudios; estamos en el proceso de valorar si requiere órtesis en manos y columna, el estudio apnea del sueño arrojó que tiene apnea moderada, por el momento no requiere oxígeno para dormir, pero hay que estar muy alertas ante cualquier cambio, de igual manera están evaluando si es viable operarlo de las anginas para que tenga una mejor ventilación, Leo ya es un niño de un metro de estatura que requiere silla de ruedas, estamos esperando que los especialistas nos indiquen cuál es la más adecuada;
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son pequeñas batallas diarias que bien valen la pena, Leo vive cada día al máximo, resiste cada consulta, cada estudio y eso es lo que nos motiva a seguir y a no rendirnos. Todos los días luchamos para llegar a un diagnóstico, buscamos alternativas para darle calidad de vida, disfrutarlo y verlo feliz... todos los días buscamos UN MILAGRO PARA LEO.
manifestarse en la mediana edad. La enfermedad de Charcot-Marie-Tooth es un trastorno genético hereditario. Se produce cuando existen mutaciones en los genes que afectan los nervios de los pies, las piernas, las manos y los brazos. Otras causas de las neuropatías, como la diabetes, pueden ocasionar síntomas similares a los de la enfermedad de Charcot-Marie-Tooth o empeorarlos.
La enfermedad de CHARCOT-MARIE-TOOTH es un grupo de trastornos hereditarios que causan lesión a los nervios. Este daño es mayor en los brazos y las piernas (nervios periféricos). La enfermedad de Charcot-Marie-Tooth se conoce también como “neuropatía motriz” y sensitiva hereditaria. Esta enfermedad da lugar a músculos más pequeños y más débiles. Es posible que experimentes pérdida de sensibilidad y contracciones musculares, y dificultad para caminar. También son frecuentes las deformidades de los pies, tales como los dedos en martillo y los arcos pronunciados. Los síntomas suelen comenzar en los pies y las piernas, pero a la larga afectarán las manos y los brazos. Los síntomas de la enfermedad de Charcot-Marie-Tooth suelen aparecer en la adolescencia o en la adultez temprana, pero también
EL SÍNDROME PIRAMIDAL cursa con dolor glúteo y en muslo, pierna y pie. Pero a veces también en ingle, periné y cadera. Aparece en la marcha, pero también en la sedestación prolongada, lo que impide una posición natural y, por supuesto, cruzar la pierna sobre la contralateral. EL TRASTORNO DEL ESPECTRO AUTISTA (TEA) muestran diferencias en el desarrollo cuando son bebés – especialmente relacionados con sus habilidades sociales y del lenguaje. Debido a que por lo general se sientan, gatean y caminan a tiempo, con frecuencia algunas diferencias obvias en el desarrollo de los gestos, juegos de simulación, el lenguaje y las destrezas sociales pasan desapercibidas. Además de los retrasos en el habla y las diferencias de comportamiento, las familias podrían notar algunas
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diferencias en la forma como su hijo MIOPATÍA CONGÉNITA es un térse relaciona con sus pares o niños de mino que a veces se aplica a ciensu edad. tos de trastornos neuromusculares distintos que pueden estar presenLA HIPOTONÍA es la presencia de un tes en el momento del nacimiento, tono muscular disminuido que se ma- pero suele reservarse para un grunifiesta en los lactantes como un re- po de trastornos musculares primatraso en el desarrollo. En este cuadro rios hereditarios, raros, que causan de retraso, los niños demoran más hipotonía y debilidad en el momento en adquirir el control de la cabeza, del nacimiento o durante el período se demoran en sentarse o en parar- neonatal y, en algunos casos, retrase y caminar debido a la falta de tono so del desarrollo motor en etapas muscular adecuado más tardías de la infancia.
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EL RETRASO GLOBAL DEL DESARROLLO se define como el retraso en 2 o más de las áreas del desarrollo, dentro de las que se encuentran: motor fino y grueso; lenguaje y habla; funciones cognitivas; desarrollo personal social y actividades de la vida diaria. EPILEPSIA, enfermedad del sistema nervioso, debida a la aparición de actividad eléctrica anormal en la corteza cerebral, que provoca ataques repentinos caracterizados por convulsiones violentas y pérdida del conocimiento. https://www.facebook.com/1milagroparaLeo/
@1milagroparaleo @1milagroparaleo
KRUNO LEÓN
Pintor y Escritor
RODOLFO MICHELLE AMARO SAURI
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ACTOR MÉXICO
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acido el 3 de diciembre 1988, en Cancún Quintana Roo.
Fui inspirado por mi primera maestra dé teatro, de nombre Laura Guzmán y la conocí mientras estudiaba turismo en la Universidad. Tenía 18 años cuando decidí tomar el taller de teatro y la primera obra que realice fue “El abanico de Lady Windermere” de Oscar Wilde, misma con la que tuvimos el privilegio de ganar el concurso de teatro escolar de la casa de cultura de Cancún. Después de eso hice de todo, teatro Callejero, formal, musical, pantomima, comedia del arte y todo lo hacía mientras estudiaba mi carrera en turismo, un día sólo pensé que ser artista, expresarme de manera teatral era lo que realmente quería hacer, así que le avise a mi familia que lo iba a intentar y me vine a la ciudad de México, supongo que con lo que más tenía que lidiar era con el tiempo y el miedo, muchas veces mi familia intento disuadirme para que yo claudicara, sobre todo cuando me encontraba en momentos vulnerables emocionalmente, pero he salido adelante y ahora tengo la oportunidad de generar
un impacto profesional en las personas. Me independice completamente de casa cuando termine la universidad de actuación, la cual empecé en 2011 y termine en 2015. A la edad de 26 años. En todo este camino me motivo siempre mi maestra Laura Guzmán así que es a ella a la que le estoy profundamente agradecido, siempre dándome alternativas y procurando mi desarrollo profesional. Empecé a trabajar en 2011, en ese año recibí mis primeros pagos por mis servicios de actuación, ahora ya tengo la fortuna de haber generado mi propia empresa ‘’Si impro lab’’ que es productora y gestora de talleres de improvisación y actualmente soy tallerista por parte de la secretaria de cultura en el faro Azcapotzalco, también soy cuentacuentos de la editorial Santillán, aparte de todas las obras en las que estoy actuando de manera profesional como son “Calígula”, “La taquillera”, etc. Mi nombre profesional es Michell Amaro, es cómo todas las personas me conocen en el ámbito.
Por Julia GG.
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Dentro de lo destacado en mis estudios están Licenciatura de actuación en la Universidad de Londres 2011-2015… Seleccionado Nacional para el taller King Lear por parte del Dash art de Londres impartido por Tim Supple en 2016 en la UNAM Taller de actuación realista con Pablo Mandoky 2017 Múltiples talleres de improvisación de 2012 a la actualidad Taller de Stand Up comedy con Gus Proal 2019 Taller de dramaturgia con Raúl Uribe 2015 Taller de programación Neurolingüística con Saraí Roderick 2017 Canto 2011, a la fecha soy tenor Baile (baile de salón, doctora, rap, hip-hop) etc. Mis metas y mis logros las mido en la cantidad y calidad de gente con la que me relaciono y a la que puedo ayudar a desarrollar su potencial humano. Soy un actor con especialidad en improvisación, la manera en la que he elegido tener ese impacto en la sociedad tiene que ver mucho con el estado de ánimo que les generó a la gente a la hora de actuar, siempre me he considerado un actor parlanchín, que gusta de decir cosas, mientras más contenido tengan las palabras que digo más motivado me siento a la hora de actuar.
Cuando hablamos de improvisar es la espontaneidad y la creatividad de enfrentarme al vacío, al no saber y crear en el momento, soy escultor de mi propia realidad y de las historias que creo, a la hora de improvisar y oír las risas es el mayor logro de todos, el sentir que no estoy haciendo esto para el público, sino que lo hago con él, el público está en esto conmigo. Tuve la fortuna de tener ocho generaciones de improvisadores entrenados por mí a la fecha y seguirán siendo mi mayor premio, con eso es ver a mis alumnos más valientes que antes, con un trabajo creativo extra cotidiano y trabajando en equipo. Actualmente abrí un nuevo ciclo en mi etapa como director y lo hice dirigiendo la misma obra con la que empecé hace 10 años, “El abanico” de Oscar Wilde, el cual actualmente paso a la final del Festival de teatro universitario de la UNAM y vamos por todo.
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Ha sido un camino largo pero fructí- REDES SOCIALES fero, creo que es difícil en la medida que lo permites, siendo artista debes Michell_amaro2 vivir tu presente lo más posible y como actor se trata siempre del aquí Michelle Amaro y ahora. https://www.facebook.com/michell.amaro.7
En la actualidad radicó en la ciudad de México Espero que el trabajo me lleve a conocer países diferentes, que me permita conocer gente maravillosa y me ayude a encontrarme a mí mismo cada día. Está frase es mía, lo que le digo a mis equipos antes de entrar a función
‘’CONFIÓ EN MÍ, CONFIÓ EN MI EQUIPO, Y TENGO VALOR, MUCHO VALOR, POR CADA INTENTO POR INTIMIDARME MI VALOR AUMENTA, Y SI EN ALGÚN MOMENTO TENGO MIEDO, SÓLO MIRARÉ A QUIEN ESTÁ A MI LADO Y VERÉ A ALGUIEN QUE ESTÁ DISPUESTO A DARLO TODO POR MI’’
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MARIO ALBERTO HERNÁNDEZ PEREA Por Julia GG. y Mario Alberto Hdz. P.
PRODUCTOR MÉXICO gente que cuenta con estudios profesionales en cualquiera de los acido el 29 de junio de 1998 ámbitos en los que ha estado y en la Ciudad de México. minimizan sus resultados cuando Sus padres Lourdes Erika estos son buenos, o con el rechaPerea Godínez y Mario Is- zo de sus allegados que sólo por rael Hernández Medrano. dedicarse a lo que hace creen que Desde pequeño le encantaba ver es alguien a quien le gusta vivir en los conciertos de Michael Jackson y la fantasía en lugar de ponerse a le gustaba bailar salsa, siempre ha hacer algo mas de provecho, prodisfrutado bailar, lo hace desde que ductivo o realista. Durante mucho tiene uso de razón; a los 13 años tiempo en su afán de ser un inaconoció a quien sería poco después daptado social, se obligo a dejar su primer director, Javier Garnica, los escenarios y trabajar como coquién lo invito a integrarse a su ballet cinero de horario completo, luego folklórico “El Huizache”; con él estu- se dio cuenta de que eso lo no savo como interprete tres años, de los tisfacía de manera personal y que 14 a los 17 años. Gracias a él tuvo sólo cumplía en sus expectativas la oportunidad de salir de gira por económicas. la Republica (Puebla, Colima, Tlaxcala, Guerrero, Querétaro), el pisar A los 14 años se independizo de muchos escenarios como el Zócalo casa después del fallecimiento de Capitalino, El Lunario, El Teatro de su abuelo quien junto con su abuela Ciudad, El Cantoral, entre otros, e lita lo criaron, por esa misma razón incluso trabajar en televisión como cuando pereció decidió que quería México Canta, de Grupo Fórmula. tomar las riendas de su vida y al
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no tener el apoyo de su padre por A la fecha aún no termina de comfijarse la meta de dedicarse al ámprender como es que tiene el talento bito artístico fue que decidió probar para bailar y ser actor, es muy mosuerte yéndose a vivir con su madesto al decir que simplemente hace dre con quien no había convivido las cosas por curiosidad y por la ne- casi nunca; las cosas no funcionacesidad de hacerlas; sin embargo le ron como esperaba y a los pocos ha costado mucho trabajo enfrentar- meses con casi 15 años de edad se a situaciones que se le han prese emparejo con una novia con sentado, tales como trabajar con quién ya llevaba casi un año de
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de relación, después de que su concubinato fracasara se independizo por completo. Cuando se independizo trabajo como mesero de un local de antojitos mexicanos y gracias a su expareja Joskva Amador fue que se animo a aceptar la invitación de Javier Garnica para integrarse a su ballet luego de dejarle abierta la propuesta por casi más de medio año. Hoy en día usa su nombre de pila, siempre Alberto Perea, aunque también ha llegado a hacer trabajos bajo el nombre de Mario, Rafael o Antonio García; estos últimos tres nombres los ha ocupado sin ninguna razón de ser, se los ha puesto solamente en su etapa de redactor, cada que tenía que escribir sobre temas por encargo que no le llamaban la atención en realidad o que simplemente no le gustaban.
Estudio y cursos que ha tomado: capacitación Televisiva, en Televisión Educativa (2013), Lenguaje Audiovisual y Cinematográfico, impartido por Maru Tamez (2017),
Gestión de Proyectos Culturales, en curso online por México X, impartido por Marisa de León (2017). Le ha costado mucho trabajo realizarse, considera que si hubiese tenido la facilidad de acceder a instrucción teórica y práctica profesional no valoraría de la misma
manera todo el conocimiento que ha ido adquiriendo en el camino, es por esa misma razón que cada vez que trabaja con o para alguien procura siempre estar presente en una tesitura de aprendizaje y completa humildad. Le gusta mucho aprender de los demás y empaparse de su conocimiento, es por eso que a la hora de trabajar intenta ser completamente disciplinado, ya que siempre ha tenido la oportunidad de trabajar con gente conocedora de su oficio, y cree que el tener la confianza que le proporcionan aventarse al ruedo sin importar que no sea una persona preparada académicamente es en realidad el mayor de los logros.
Agón Producciones, el retomar su carrera de interprete en los escenarios, que por fortuna ya lo ha hecho y sobre todo, la mayor de sus metas, es seguir capacitándose.
Su mayor pasión sin lugar a dudas son los chocolates de menta, las semillas (cacahuates, nueces, pistaches, girasol) y la música. Sus planes a futuro son volver a salir de gira, conocer más su país de la misma manera en que lo ha hecho hasta ahora, que es estado sobre un escenario, aunque estar atrás también es muy satisfactorio. Le gustaría viajar en un futuro a Argentina y reunirse con su buen amigo Fernando Campaña, que lo admira profundamente, pero sobre todas las cosas, dos de sus grandes sueños son conocer y presenciar un No está seguro si a través de su arte ha logrado ayudar a alguien, concierto de Nacho Vegas y Mathieu pero le gustaría creer que quizá lo Chedid. ha hecho en algún momento. Por ahora sus metas son el seguir creciendo junto a su compañía,
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En la actualidad radica en la Ciudad de México. Al poco tiempo llamaron la atención del dramaturgo argentino Fernando “!NO LO INTENTES. Campaña, quien en su aspiración a qué sus textos llegarán a ser reHAZLO! Ó !NO LO HAGAS, presentados por todo el mundo, dio PERO JAMÁS LO INTEN- luz verde para que se estrenarán en México dos de sus obras; la priTES!” mera de ellas, la premiada “Silvia YODA y Alberto”, que luego de viajar por Argentina y España, se presentó en AGÓN PRODUCCIONES tierra azteca bajo el cobijo del Teatro de Aparador, de La Teatrera, y la impecable interpretación de la actriz Lanzada oficialmente el 19 de enero Giselle Picazo. de 2019, Agón Producciones nace de la amistad de un grupo de jóvenes artistas, que interesados en el quehacer escénico y el desarrollo artístico, ponen los cimientos de una compañía que aspira a ser un proyecto interdisciplinario. Sus fundadores, Alberto Perea, Andrés Topete, Itzel López e Ian Hernández, unieron sus conocimientos sobre el escenario para gestar lo que comenzó con un concierto íntimo del saxofonista Gabriel Niño, quien presentó por primera vez, durante su recital, al dueto de electro-jazz Era Eterna.
La segunda de estas obras se trató del estreno mundial de “Lily, de un vistazo”, un monólogo interpretado por Uri Monts, el cual significo la piedra angular para que Agón se decidiera a tomar la disciplina teatral como principal instrumento de sus proyectos. Se trataba, pues, de una obra cuya producción era equivalente al trabajo de una obra de formato mediano para una puesta en escena que apenas alcanzaba una duración de 15 minutos, y a pesar de haberse estrenado en el Aparador de La Teatrera, obtuvo el distanciado reconocimiento de uno de los grandes del teatro como solo puede serlo el maestro Marcelo Bertuccio. Así pues, con estos antecedentes, su siguiente proyecto fue el llevar a escena el melodrama “Como Si Fuera Esta Noche”, de la dramaturga y poeta española Gracia Morales, misma que fue estrenada con una primera temporada en el Teatro Emilliere, y que actualmente se encuentra presentándose en una segunda temporada en Re-crea Teatro, bajo la dirección de Alberto Perea.
@agonproducciones /AgonProducciones https://www.facebook.com/ events/602568520561905/
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Alberto Perea https://www.facebook.com/alberto.perea.10236
Por:
FERNANDO BARRIENTOS
EL SITIO DE MACONDO Y EL EJE TORONTO-BUENOS AIRES.
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El sitio de Macondo y el eje Toronto-Buenos Aires, intenta aprovechar los instrumentos forjados por Borges, García Márquez y otros para iniciar un sondeo en el mundo de los medios. La literatura es un arma con que defenderse contra la incomprensión y subsecuente hipnosis que resulta de la interacción de los medios como sensorio humano. La obra del filósofo y escritor Marshal McLuhan, autor de la célebre frase, “el medio es el mensaje”, quien centro sus investigaciones sobre los efectos del desarrollo de los medios de difusión masiva y los de información en la vida humana. El pensamiento de McLuhan acerca de los medios de comunicación se inicia a partir de las siguientes ideas: 1. Somos lo que vemos. 2. Formamos nuestras herramientas y luego éstas nos forman. El medio es el mensaje, significa que la ampliación de una facultad humana
rehace el equilibrio que antes existía entre todos los sentidos. Entre todos los demás escritores que se han ocupado del estudio de los medios, se encuentran Jorge Luis Borges y Gabriel García Márquez. McLuhan y Borges forman una especie de eje teórico y crítico basado en la observación de como los medios exageran o disminuyen la capacidad de los sentidos humanos. En el ensayo “Del culto de los libros”, por ejemplo, Borges reseña las etapas principales de la revolución visual señaladas también por McLuhan en obras como la Galaxia de Gutenberg y La comprensión de los medios. Los dos autores apuntan el retroceso del mundo acústico y simultaneo del hombre oral ante un modo de pensar cada vez más especializado y fragmentado en
que el espacio y el tiempo parecen tener características uniformes, conectadas y continuas. McLuhan se preocupa de conservar los valores de la palabra escrita frente al avance inexorable de los medios electrónicos como la radio, la televisión y la computadora. En vez de enfocar hacia el contenido de los medios –hacia lo que creemos que dicen o la moraleja que contienen- McLuhan dirige nuestra atención a la forma de los medios, a la manera en que limitan o aumentan la percepción humana. La narrativa de García Márquez abarca muchas referencias a medios como el Ferrocarril, el automóvil y la dentadura postiza. En “Cien años de soledad”, particularmente Macondo es sitiada por continuas oleadas de medios y tecnologías, usualmente provenientes del exterior. A partir de la llegada de los gitanos y los grandes inventos, la vida pueblerina empieza a sufrir una metamorfosis, hasta que las guerras civiles, los gringos, el tren y la compañía bananera arruinan al pueblo de una vez por todas. Del panorama de los medios pintados por McLuhan, Borges y García Márquez, resalta un hecho; El hombre por más que intente ubicarse cómodamente dentro de un nuevo ambiente tecnocultural, termina por confundirse y enredarse aún más en un laberinto sin salida. Borges, García Márquez y McLuhan
nos acercan al ambiente tecno cultural latinoamericano de tal manera que entrevemos una posible salida al conjunto de problemas inherentes en la región, problemas que resultan en gran parte de la incomprensión de los medios. A través de los anti ambientes ideados por estos y otros autores, se sugiere la posibilidad de que el ambiente electrónico venidero concuerde o engrane con el ambiente acústico ya presente en Latinoamérica. América Latina se halla actualmente en la frontera de un medio ambiente tan virgen como el territorio norteamericano en la época expansionista. Creer que sea patentemente incapaz de encontrar la salida que la libere del despotismo de los medios, es refugiarse en el derrotismo y subestimar el intelecto humano. Es importante tener presente, como señala McLuhan que todo mundo renace de sus propias ruinas, que todo descubrimiento resurge de una ignorancia inicial y confesada, que todo dilema contiene dentro de sí el germen de su propia resolución. La respuesta a los problemas de América Latina no han de acomodarse necesariamente a los términos de ideologías anticuadas, sino más bien en términos de la convergencia de los medios que ahora se ciernen sobre el continente. https://www.facebook.com/fernando.barrientos.165033
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CAT’S HOUSE
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Se origina en el año 2016 debido a que la gatita que teníamos en casa no tenía su rascador y era un desastre, y por supuesto nuestra sala en casa sufría las consecuencias. Después de una larga búsqueda en compras por Internet y establecimientos de mascotas, nos dimos cuenta de que los precios estaban muy elevados y era mucha la inversión en ese momento; así que decidimos buscar una nueva alternativa. Afortunadamente contábamos con las herramientas necesarias para comenzar está historia en la creación de RASCADORES.
Posterior al estreno del rascador de nuestro michi, tuvimos algunas visitas en casa y nos felicitaron por el buen trabajo y recomendándonos para comercializar el producto final, nos pareció que sería buena la idea y luego de platicar con la familia y analizar los riesgos, nos aventuramos en este nuevo proyecto llamado “CAT’S HOUSE”.
Al principio fueron clientes recomendados, familiares y amigos; después creamos la página de Facebook y comenzamos nuestra venta en línea. Hoy en día hemos vendido más de 500 rascadores y hemos coincidido con muchísimas Ya que habíamos creado el rascapersonas amantes de los gatos, al dor, supimos que sería necesario igual que nosotros. Eso nos motihacer algo más completo con los va y nos ayuda a darles una mejor materiales que teníamos y decidimos calidad de vida a nuestros amigos agregar una casita con colchón para felinos y por supuesto a nuestros su descanso y así fue como se creó clientes. el primero de muchos rascadores en Nos caracteriza: este nuevo proyecto. El ser una empresa responsable en
la elaboración, venta y entrega de nuestros productos y nuestra prioridad es abastecer todas y cada una de las necesidades de nuestros clientes de manera honesta, puntual y responsable. De esta manera otorgamos comodidad y salud de manera integral a los felinos y sus familiares, “gatificando” sus espacios en tiempo y forma”
Contacto: Móvil/5549168711 https://www.facebook.com/catshouse.mx Instagram/catshouse.mx Twitter/@catshouse_mx
Nuestra misión es: Dar una alternativa integral a las mascotas de nuestra sociedad, Incentivando la crianza y la reproducción responsable, así como el fortaleciendo los derechos animales. Tenemos la visión de: “Gatificar” cada uno de los hogares del mundo felino, haciendo una experiencia significativa en la vida cotidiana de nuestros clientes y sus mascotas. Valores Puntualidad Profesionalismo Confort
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Foto: Max