FOTO VANESSA MAR
JUNIO 2019
EDICIÓN # 28
*ARTES VISUALES *VISIÓN URBANA Y OTRAS LETRAS DIRECCIÓN GENERAL JULIA G.G SUB DIRECTOR ADRIAN SORIA Y ANTONIO LEON A. EDITOR NÉSTOR VENEGAS. CONSEJO DE ARTE MARCO A. JULIÁN
Revista de poesía, artes visuales, visión urbana y otras letras fue creada en Mayo del año 2019 para la Edición de Junio 2019 [Núm. 27] Es una publicación mensual creada por Editorial ConTexto Digital] [Diseñada y Estructurada por Julia G.G. y Néstor Venegas) [Diseño de Logo Marco] Colaboradores: Vannesa Mar, Adrian Aguirre, El chankas, Karina Alburqueque Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos o imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. Las opiniones vertidas en cada uno de los artículos son responsabilidad de sus autores. La reproducción de cualquiera de estos textos está sujeta a la autorización del autor. 2
CONTENIDO Pรกg. PORTADA ZAIDA VANNESA SANCHEZ ACTRIZ
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ADRIAN AGUIRRE DJ DANCER
14/17
EL CHANKLAS LOCUTOR
20/23
ANA KARINA ALBURQUEQUE LOCUTORA
24/31
PROFESOR ELEAZAR VALDEZ
34/35
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PEDIDOS AL TEL: 21 20 92 05 VICENTE SUAREZ 156 LOCAL 1 CONDESA, CP06140 CDMX 4
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ZAIDA VANESSA SÁNCHEZ MARTÍNEZ
ACTRIZ
VANESSA MAR 6
Por Julia G.G.
V
Tuvo malas experiencias de jovencita, a los 17 años inicio una relación formal que duro 2 años y a los 19 años se separó considerando que fue una de las mejores decisiones que ha tomado en su vida.
anessa es actriz profesional y desde pequeña quiso ser edecán y modelo, le llamaba mucho la atención y nunca descarto la idea de serlo. Comenzó a trabajar a la edad de 18 años a gracias un tío que tiene una agencia de edecanes. Él comenzó apoyándola como edecán, animación y modelaje, poco a poco fue viendo que eso era realmente lo suyo, que le apasionaba y estaba decidida a ejercerlo.
En algún momento estuvo estudiando para sobrecargo de aviación pero por razones de trabajo no termino la carrera, piensa regresar algún día y retomar sus estudios. 7
Empezó a crecer rápidamente gracias al apoyo que ha recibido de algunas personas, aunque también ha tenido muchos obstáculos en su carrera.
VANESSA MAR
Recuerda que su primer trabajo profesional fue animadora de eventos, su jefe de ese entonces prácticamente la obligo a salir a animar el evento sin tener conocimientos de cómo hacerlo pero lo hizo y gracias a ello aprendió a perder el miedo de enfrentarse a las personas, en cuestión de modelaje un día un chico le pidió ser modelo para ir a Parque Hundido, ella dio lo mejor de sí pero esa persona no quedo contento con su trabajo y se lo hizo saber de un 8
una manera no apropiada, eso la deprimió al momento pero luego muchas otras agencias la empezaron a llamar para que modelara en sus empresas y también empezó a ser requerida para diferentes periódicos y revistas, sin querer ese episodio fue la catapulta para ponerse en una buena posición del modelaje.
VANESSA MAR
Le gusta ayudar a las personas que lo requieren, ayuda a chicas de nuevos talentos ofreciendo sus conocimientos que ha aprendido en el transcurso del tiempo y le gusta ser amable a pesar de que a ella le ha costado mucho realizarse. 9
Tuvo la fortuna de asociarse con un compañero de trabajo para realizar eventos y eso le ha ayudado a establecer algunas marcas y a exponer en eventos de lencería y exposexo, le agradece a Dios por todas las oportunidades que la vida le ha dado. Tiene un tatuaje con un valioso significado, es por una canción de reggaeton que ama y dice LOVE AND SEX
Se hace llamar Vanessa Mar en el medio artistico. Las nuevas oportunidades quiere aprovecharlas al 100%, desea formar una familia y tener 2 hijos a su debido tiempo y con la persona que realmente la ame Sus metas son ir construyendo sus objetivos y crecer cada día más.
VANESSA MAR 10
NUNCA ESPERES NADA DE NADIE POR QUE NADIE VA A DAR NADA POR TI. SÓLO TU ERES LA ÚNICA O EL ÚNICO QUE PUEDE CUMPLIR SUS METAS Y SUS PROPÓSITOS Y DIGA LO QUE DIGA LA GENTE, SI ES BUENO TOMALO Y APRENDE DE ELLO, SI NO DEJA QUE EL VIENTO SE LLEVE LAS PALABRAS Y CUANDO TU ESTÉS EN LO MÁS ALTO AGRADECE A DIOS POR DONDE ESTAS AHORA! DISFRUTA, VIVE Y AMA AL 100 ¡LA VIDA ES LO MÁS MARAVILLOSO QUE TENEMOS!
VANESSA MAR 11
P I N T O R A
AURA G. MTZ. 12
E S C R I T O R A
DE LAS MIL Y UNA NOCHES Los llamó por señas y cuando estuvieron frente a ella, los tomó de las manos, se internó con ellos en el bosque y les exigió lo que no pudieron negarle. Satisfechos sus deseos y observando que ambos llevaban anillos y ricas joyas, les pidió no sólo que cada cual le cediese alguna, sino también un jugoso contrato para la televisión.
Ma. GUADALUPE RANGEL. D. 13
Por Julia G.G
ADRIAN AGUIRRE Dj Dancer 14
Adrián
Aguirre es Dj Dancer y tiene 15 años de experiencia en el medio de la música. Su pasión por la música fue desarrollada gracias a que en el pasado, cuando era un adolescente, fue bailarín de Break Dance, con el tiempo perteneció a una agencia de Dj´s profesionales donde estudió y poco después trabajó en un club de su municipio y después en clubs de la CDMX, Toluca, etc.
Desde que tiene uso de razón ha comprendido que tiene el talento para mover a las personas en las pistas de baile. El amor por la música y el baile es lo que ha motivado a ser lo que es ahora, no ha tenido ninguna dificultad para hacer bailar a las personas y definitivamente ama su trabajo y lo que hace.
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Después de tener más de 10 años de experiencia como Dj comenzó a tocar en diferentes países como Brasil, California, Florida (USA), Perú, enseñando su talento como Tornamesista, Dj y productor musical. Una de las personas más importantes en su vida para que lograra uno de sus mayores sueños ha sido su madre, ella siempre lo ha apoyado desde que comenzó. Sus logros han sido mostrar su talento en Televisión, Radio Nacional e Internacional como Dj haciendo scratch y como productor colocando temas para programas de televisión, radio y filmes de cortometrajes. Adrián se hace llamar bajo el seudónimo de Dj Dancer.
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Estudios que ha cursado a lo largo de su trayectoria musical son: -Piano -Disc-jockey Ingeniero en audio y productor musical
Es un chico muy inteligente y ha contribuido ayudando a personas en sesiones de musicoterapia y musicología. Ha hecho grabaciones de temas de misiones espirituales y haciendo música Hip Hop con mensajes de conciencia humana. Da clases y conferencia para Dj´s amateurs y profesionales. En la actualidad radica en Xonocatlan Edo. México. Su sueño ahora es que su música se escuche en todas partes del mundo y prosperar todos los días siendo una persona exitosa en todo lo se proponga. 17
Por último, una de sus frases que más lo inspira y se identifica con ello es:
LA HUMILDAD Y DISCIPLINA ES PARTE DE UN EXITO TOTALMENTE SANO REDES SOCIALES https://www.facebook.com/djdancerproducer soundcloud.com/dancerdjdancer/ sets/more-tracks youtube.com/channel/UCCEB-HOdEmG8MID_dZW2IAQ
LA MIRADA DEL ALMA Tus ojos podrán presenciar El más impoluto de los amaneceres, ir, venir sobre las letras de Márquez y Borges, Delinear suave y sutilmente el contorno De los poemas de Nervo y Sabines, Sus niñas bajar y subir hasta el cansancio Las letras de Nietzsche y de Kafka, Pero al final del día no habrás visto nada Si no lo has hecho también con los ojos del alma. -Albert Maximus-
ALBERTO BELTRÁN
NARVÁEZ 18
P O E T A
F O T Ó G R A F O
ALFONSO 19
EL CHANKLAS
Por Julia G.G
LOCUTOR 20
ARIEL CASTILLO CASTILLO Locutor Nació el 2 de septiem-
bre de 1979 en la CDMX.
En la actualidad son dos áreas a la que se dedica y son su mayor pasión, Locución y Diseño. A los 7 años estaba jugando con una tía haciendo un programa de radio y grabaron todo en un casette, le gusto lo que hicieron, en ese momento no tenía el deseo ni la visión de hacer locución hasta años más tarde, jamás se imaginó que iba a trabajar en ello. Por la parte del Diseño, su pasión la comprendió cuando iba en la Preparatoria, una de las materias optativas que tenía era Diseño, él quería estudiar locución pero cuando conoció a un
locutor y productor le recomendó que no estudiara Ciencias de la comunicación porque todos estudiaban esa carrera, decía “Comunicadores, levantas una piedra y salen cuatro, pero auténticos creativos los cuentas con las manos”, así que tomo la decisión de no estudiar Ciencias de la Comunicación y estudio Diseño, en ese entonces tenía 23 años.
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Considera que el arte de diseñar lo heredo de su padre, que aunque no estudio esa carrera si tenía la habilidad y talento para el dibujo, la creatividad y las artes plásticas. En cuestión de Locución no tuvo una fuente de inspiración aunque le gustó mucho cuando conoció una cabina real por primera vez a los 17 años, de ahí se
se enamoró por completo de la Radio. A los 20 años comenzó a buscar la forma de prepararse, documentarse con todo lo relacionado a la Locución, y su primer acercamiento fue el doblaje, donde aprendió muchas técnicas, no consideraba que tuviera el talento hasta que comenzó a ejercerlo y trabajar en eso. A la edad de 19 se independizo de casa y desde entonces tuvo el apoyo de muchas personas y considera que no hubiera logrado nada sin amigos, conocidos y familia por el apoyo brindado. El seudónimo de Ariel es Chanklas, lo utiliza desde los 19 años gracias a que un día estaba abriendo una cuenta de correo y no tenía idea que ponerse de nombre, se vio los pies y se le ocurrió el alias del Chanklas, no le gusta decir su nombre, ni mostrar su rostro,
nada que tenga que ver con su persona física. Le ha costado mucho trabajo desarrollarse pero no ha sido imposible, a través de su trabajo puede ayudar a muchas personas incluyendo el Diseño, enseñarles en lo que pueda dando clases y conferencias cuando se le presente la oportunidad. En la actualidad radica en la CDMX Tiene la fortuna de tener la suficiente experiencia de ser un profesionista completo y sin embargo con el paso del tiempo se van desarrollando nuevas técnicas en cuestión de la tecnología y quiere seguir aprendiendo y tener más experiencia en las áreas de locución y Diseño.
“ES MEJOR APRENDER A VIVIR LA VIDA QUE CAVAR CONSTANTEMENTE EN BUSCA DE SUS RAICES” 22
ACERO ROTO
P O E T A
En mi pecho hay un corazón inútil, está roto, No escupe sangre, sino lodo. En mi pecho, el corazón no corre, no camina, Se tambalea y necesita una silla. Este corazón que no sirve, no palpita... Mi corazón está negro, se está muriendo, Apenas titila y llora en silencio, No late, no bombea nada, sólo dolor y silencio. Mi corazón se congela, se entumece, Se amoratan sus arterias, sus ventrículos, La aorta explota, supura morcilla. En mi pecho, Hay un corazón que no sirve desde anoche, Desde su partida... Ariadna Ramos. Octubre 2018
ARIADNA RAMOS 23
ANA KARINA ALBURQUERQUE G. DIRECTORA GENERAL DE AVANTE RADIO FÉNIX Colaboradora de LETRAS URBANAS
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En entrevista con ANDRÉS CASTUERA MICHER, su obra “Somewhere Under the muro”, llevada a cabo el 23 de marzo 2019. Tuvimos la oportunidad de visitar en
Juana Cata a un gran actor y autor de poesía, obras teatrales y más, quien nos conquistó con sus palabras llenas de verdad, una verdad cruda pero a la vez dicha de una manera que encanta a los oídos, a la vista y al corazón, su personaje humilde y reacio “Jacinto” nos deleitó con escenificaciones e interpretaciones del espacio, contexto y realidad mexicana, yendo de la nada a un todo lleno de historia y vivencia que a un migrante le acontecen en su día a día, cuando al momento de retornar a su tierra, regresa sin nada más que unos sueños rotos y perdidas en muchos sentidos.
AKAG- Que tal, estamos aquí en Juana Cata en entrevista con Andrés Castuera Micher, vamos saliendo de ver su obra “Somewhere Under the Muro”. Que tal Andrés como te encuentras el día de hoy, platícanos acerca de esta puesta en escena maravillosa, bueno yo voy saliendo y estoy con muchas emociones encontradas, pero, te cedo la palabra, platícame…
ACM- Que te platico, pues es una obra que es muy entrañable para mi tanto como autor y que tuve la oportunidad de actuar, un personaje que yo mismo escribí que precisamente refleja la cruda realidad que viven nuestros migrantes y no son sólo los nuestros sino tamHe aquí la entrevista a este talentosísi- bién lo que está pasando en América mo actor: Latina y alrededor de todo el mundo, pero habla de esta triple migración que están viviendo, primero se fueron porque el hambre los corrió y ahora regresan porque el gobierno de Trump no los quiere, pero parece que aquí tampoco los quieren, de repente 25
son Mexicanos y Mexicanas que se quedaron en el limbo porque de repente dejaron de ser mexicanos por irse para allá, pero allá no pertenecen tampoco porque no son estadounidenses, entonces es muy triste ver cuanta gente está en estos momentos en esa realidad. AKAG- Si, prácticamente son personas que se han quedado sin una identidad, están partidos, puedo pensar que no saben ni para donde “jalar” y yo estoy muy sorprendida en la forma como llevas tus obras, de verdad mis respetos, estoy encantada. ACM- ¡Gracias! AKAG – Quiero platicarles un poco del espacio donde se desarrollan estas obras, es en Juana Cata, en CDMX, por metro Revolución, el cual es un espacio muy pequeño y me sorprendió en qué momento nos llevas de la nada hasta un escenario viviente en nuestras mentes, con nuestra imaginación, de una forma maravillosa que nos lleva cada personaje de un sentimiento de alegría a un sentimiento de desconcierto, hasta de tristeza y de reflexión; hubo muchas palabras Andrés que me hicieron reflexionar tanto sobre nuestro México, del México que estamos dejando perder, toda esa riqueza que tenemos. Platícame un poco acerca de esta simbología o simbolismos que ocupaste durante tu obra. 26
ACM – La verdad es que un espacio como este te obliga a volver a aprender cómo se hace el teatro, el teatro nunca ha sido espectáculo, el teatro nunca ha sido grandes escenografías ni grandes producciones, en realidad el teatro vive de convenciones y ya hoy en día es muy difícil que la gente se meta a las convenciones porque el referente que tiene como buen teatro son los grandes musicales que se fotocopian en Broadway, ni siquiera son temáticas nuestras, entonces no puedes competir con eso, la única manera de no competir contra esto es hacer el teatro como se tiene que hacer. Un espacio vacío, con un actor, en este caso, o si hay dos, hay tres o más actores o actrices, quienes tienen que crear la historia son estas personas sobre el escenario, en las mentes y en los corazones de quienes están en las butacas, la obra sucede ahí, no sucede en alguna pantallas, animación o espectaculares, cuando estas existen ayudan, pero lo importante es lo que tu logras que la persona que está enfrente de ti se imagine, si tú puedes hacer que un espacio vacío se vuelva el desierto que unas gradas se vuelvan el muro fronterizo o que un costal se vuelva una persona o infinidad de cosas, son los elementos principales y para quienes hacemos teatro independiente con bajo presupuesto estamos obligados a lo que toda la gente que hace teatro debería de estar, que es el regreso a las
convenciones, si tu logras que una per- Porque este tipo de obras, y no me resona vea en una botella a una deidad, fiero estrictamente a esta, de esta no una virgen, que vea una línea pintada puedo hablar mal porque yo la escribí con polvo sea la frontera y etcétera, y amo esta obra; pero en general este estás haciendo que la gente realmen- tipo de obras donde se juega con las te viva el teatro, el teatro se completa, convenciones es lo que hace que la no lo hacemos solamente los actores, gente entienda el fenómeno teatral. lo hacemos los actores, las actrices y el público, tienes que invitar a “jugar” Cuando no estamos compitiendo conpor eso es que el nombre de una obra tra el cine, contra la televisión, cuanen inglés es “play” ellos le dan play a do hacemos lo que sabemos hacer y lo las obras de teatro, hay que regresar a hacemos bien, y es eso, que la gente las convenciones, porque cuando lo lo- se imagine a través de lo que le mostramos. gras TRANSFORMA! 27
AKAG- Y ha regresado con esto la esencia real del teatro ACM- ¡Sí! La que nunca debe perder, realmente el problema aquí es todo esto ya se volvió industria, el teatro se volvió industria y entonces se volvió musical y entonces se volvió Broadway… AKAG- Mucha producción, de alguna manera en exceso. ACM- ¡Si, y está bien! El sol sale para todos y a la gente que le gusta las grandes producciones le van a seguir gustando estas, el gran problema es que la esencia del teatro no es eso, la esencia del teatro es jugar con la imaginación, jugar con el alma, jugar con los sentimientos y que un ser humano que se ha dedicado toda su vida a esto sea capaz de trasladarte a cualquier sitio sin nada en las manos y luego con una historia como esta, que es una historia correspondiente al tiempo que estamos viviendo, ojala no lo fuera, ojala fuera ciencia ficción… AKAG- O como un irreal ACM- ¡Exacto! AKAG- Como una visión…
ACM- Así es, pero no lo es, es una cruda realidad, yo creo que el teatro tiene ese compromiso, el teatro tiene que responder a su momento social, los que hoy llamamos clásicos y que los endiosamos y los ponemos en un templo, estas obras estaban hablando de lo que al autor le pasaba en ese momento, eran los chismes de lavadero de esa época, Shakespeare hablaba de los chismes de lavadero de la Reyna, eran sus cosas y es lo que tenemos que hacer ahorita, los clásicos están bien como un referente para los que estudiamos teatro, para los que tenemos que aprender lo que se ha hecho, para no repetir lo mismo, o los errores, para
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cometer nuevos errores, pero nuestra gente, requiere de nuestras obras, obras que nos pertenezcan y que hablen de nuestras temáticas y nuestros problemas, el teatro tiene una responsabilidad social, tiene un compromiso con su tiempo y creo que este tipo de obras no está, que necesariamente te hace llorar, que te hace reflexionar y que te hace sentirte mal, también hay que reír, pero hay que reír de los problemas que estamos viviendo, lo importante del teatro no es que te haga llorar o que te haga reír, sino que te provoque algo y que tu salgas del teatro y lo reconozcas. AKAG- Del miércoles que vine a ver “SERE” a la de hoy, me has tenido literalmente en un torbellino de emociones que bueno, no sé ni para qué emoción concentrarme. Platícame cómo fue que escribiste “Somewhere Under the Muro”, como se te ocurrió, como nació de ti, dijiste: voy a escribir sobre esto, voy a hacer este personaje, que en realidad no eres uno solo, hay varios inmiscuidos… No quiero decir más porque bueno… ACM- (Risas) Bueno yo sí soy uno solo, los demás ahí están. AKAG- Eso también es sorprendente, porque te soy honesta, nunca había visto una puesta en escena de esa forma que trajeran tan vivamente a otros 29
personajes sin que yo los pudiera ver. ACM- Mira esta obra es muy joven, la escribí hace un año, está basada en textos míos de un poemario que tengo yo que se llama “Mi país roto” es un libro de poesía de protesta, de poesía social, yo llevaba mucho tiempo buscando qué hacer con esos poemas, ya habíamos tenido algunas intervenciones escénicas con esos poemas, pero un amigo mío, un gran amigo mío de toda la vida, de hace 25 años, se llama Leonardo Monreal, de repente llega a decirme: !“Oye! me voy a Chile y Argentina a un festival de monólogos” yo le dije: “¡Ah que maravilloso!, ¿Qué vas a presentar?” A lo que él me respondió: “No sé qué me vayas a escribir” … a lo que yo le dije: “A ver espérame ¿Cómo, ya me inscribiste? el me respondió: “Si ya te inscribí, dije que tú eres el escritor y que yo lo iba a actuar”. Bueno pues en ese momento ya estaba por sentarme a escribir una obra, no era ese monologo, y cuando Leonardo me dijo que nos invitaban al festival de Chile y Argentina, pues que mejor, en realidad este monologo lo escribí para él, no para mí, le fue muy bien, se fue a Argentina, estuvo 3 meses de gira, luego regresó a México dio cuatro funciones nada más, se volvió a ir a Chile y Argentina y luego regresó, precisamente regresó aquí a Juana Cata el año pasado en Mayo una
temporada, desafortunadamente falleció, la diabetes se lo consumió. De esta obra que hizo Leonardo Montreal en vida “Somewhere Under the Muro”, fue muy duro para mí, porque él estaba trabajando en ella, se la escribí a él, le dirigí la obra, había tenido mucho éxito. Entonces un amigo y maestro en común me dijo: “¿!Oye! y que vas a hacer con esa obra?” no sabía qué hacer, me propuso y convenció de continuarla yo, entonces busque a Diana Becerril, una amiga mía, para que me dirigiera y fue como la remontamos. La verdad fue muy difícil, sobre todo por esas emociones encontradas de haber tenido a mi mejor amigo Leonardo en este mismo lugar, entonces tuve que superar ese tipo de situaciones, pero al final creo que ese personaje merecía más vida, me costó muchísimo trabajo porque lo escribí con toda la intención de que lo hiciera alguien más, yo me dije a mi mismo: Vamos a complicarle la vida a alguien más (risas) la idea era complicarle la vida a Leonardo, ya cuando yo empecé a ensayar, que tuve que memorizar el texto, tuve que asimilar todo lo que rodea a este texto. AKAG- ¿Y qué sentiste de interpretar a tu propio personaje? 30
ACM- Me gusta mucho, siempre que hago teatro me invento personajes para mí, ósea no son monólogos, esta es la primera vez que escribo un monologo y lo actuó, y he hecho monólogos de otros, es decir que no es mi primer monologo en ese sentido, pero siempre que escribo una obra, obra que me meto en personaje, disfruto mucho mis personajes, porque los hago a la medida y me pongo pruebas fuertes para que no sea yo mismo, pero este personaje me agarro desprevenido porque no me lo escribí para mí, entonces siento muy padre de ver lo que transmite este personaje, es un personaje muy difícil porque hace un personaje migrante y tengo que romper el estereotipo y la gente vea en mí al migrante y no vea si la piel es morena, ojos grises o lo que sea, que al final vea el personaje, que vea a “Jacinto Cenobio”; entiendan que los migrantes son de todo tipo, de todos colores, de todos sabores, ese fue el primer problema, el pensar o preguntarme si la gente me creería si soy un migrante o no, después pensé: “Bueno ese es mi problema, tengo que hacer que me crean”, la verdad lo sufro mucho, es un personaje muy cansado porque le pasa todo.
AKAG- Así es, considero es un personaje muy completo y detallado en sus emociones, el cómo pasa de una a otra es excepcional. Andrés muchas gracias por concedernos esta entrevista, un honor conocerte y disfrutar de tu arte. Así concluimos esta entrevista llevada a cabo en una de sus funciones en Juana Cata, yéndonos con una sensación clara de lo que el teatro significa y dignifica profundamente al ser humano, detallando la esencia de este en sus puestas en escena, comprendiendo que
es un arte que necesita ser defendido, promovido y mantenido en un estatuto de valor nacional, el teatro independiente mexicano ayuda a crear consciencia social y emocional que como nación necesitamos de manera imperiosa crear.
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“SI EL CORAZÓN LO CREA, QUE TU MENTE LO CREE, TUS MANOS LO TRABAJEN Y TU VOZ LO ENALTEZCA”. UNA META, UN SUEÑO.
D J
FREYRE 32
TUS MANOS
P O E T A
El sentir la suavidad de tus manos es como acariciar la dulzura de tu sensibilidad El tocar tus manos es como llegar a un paraíso de tus sentidos El tocar tus manos es como vivir en tus palabras El tocar tus manos es como viajar en armonía cuidando así tu corazón vivo El tocar tus manos es saber tú ternura de mujer distinguida y el tocar tus manos es como vivir en poesías abiertas que mi corazón te deja
KENA LLANFRANCO 33
PROF.
ELEAZAR VÁLDEZ Cronista de Santa María Tulpetlac ECATEPEC, EDOMEX Colaborador de LETRAS URBANAS
Es un verdadero placer y honor conocer a tan distiguida persona como es él profesor Eleazar. Tengo tres años de conocerlo y fue una de las primeras personas que conoció mi trabajo como escritora independiente y estuvo al tanto del entonces proyecto de la Revista Digital Letras Urbanas.
Guillermo Fragoso. Es un deleite conversar con él, y en esta ocasiòn apoya a Letras Urbanas con un documental escrito por él mismo y que fue apoyado por otro maravilloso cronista que paso a mejor vida, Isaac Velásquez.
Su amabilidad, educación y profesio- Gracias Profesor por confiar en una nalismo me cautivo desde un principio servidora y por mantenernos al tanto y desde entonces he admirado su tra- de nuestras raices historicas. bajo no sólo como uno de los mejores cronista que tiene el EDOMEX sino JULIA G.G. como ser humano, ya que su misión no sólo es mantener al pueblo al tanto de su historia sino que ayuda a cientos de personas por medio de la casa cultural 34
Tulpletac tenìa un alcalde de nombre Don Lucas António López que descendia de la nobleza indígena, casado con Doña Francisca Espinoza, india principal, con quién tuvo dos hijos, María Josefa y José María Ponciano López Espinoza, quién se distinguia por ser hombre de letras. Figuro como residente del colegio de naturales de San Gregorio y obtuvo el grado de bachiller en filosofía y teología en el colegio de San Idelfonso, paso al real y pontificio seminario de la diócesis del curato de Ecatepec 35
hasta su muerte a los 28 años de edad acaecido el 2 de Enero de 1805 y sepultado en la Iglesia de su pueblo natal Tupletlac.
DULCE MELODÍA Hoy te tocaré esta melodía… Dulce y tierna, como cada día… Anda ven y escucha mi melancolía… Que yo sabré desnudarte con mi dulzura… Sé que te gustará, el sonido de mí… Saxofón, pues te lo dedico a ti… Con toda mi pasión.
MARGARITA S. MTZ. A