LETRAS URBANAS MÉXICO SEPTIEMBRE 2019 by Letras Urbanas

Septiembre 2019 Ediciรณn

# 30

Portada: DANELLY ISAMAR Foto: MODELOS ELLAS

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Creamos soluciones a tus necesidades de Ortopedia y Rehabilitación, para qur tú vivas con pasión

*ARTES VISUALES *VISIÓN URBANA Y OTRAS LETRAS DIRECCIÓN GENERAL DIRECCIÓN GENERAL

JULIA G.G.

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ADRIÁN SORIA Y ÁNTONIO LEÓN

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EDITOR

NÉSTOR VENEGAS CONSEJO DE ARTE

MARCO A. JULIÁN

Revista de poesía , artes visuales, visión urbana y otras letras, fue creada en Agosto del año 2019 para la Edición Septiembre 2019 (#30) Es una publicación mensual creada por Editorial ConTexto Digital, Diseñada y estructurada por Julia G.G. y Néstor Venegas. Colaboradores: Danelly Isamar, Elenco “LEY DE PERROS”, Fernando Pérez C., Yannine Poblette B. Alberto Mtz. , At Cas, Saddisín. Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos o imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. Las opiniones vertidas en cada uno de los artículos. La reproducción de cualquiera de estos textos está sujeta a la autorización del autor.

34/38 YANNINE POBLETTE (Actriz)

PAG. LETRAS URBANAS

6/10

PAG. DANELLY ISAMAR (Modelo)

12/25

PAG. LEY DE PERROS (Obra de Teatro)

26/33

PAG. FERNANDO PÉREZ CUEVAS (Chocolathier Artistico)

PAG. ALBERTO MARTINEZ CASTAÑEDA (POETA)

40/47

PAG. AT CAS /POETA)

48/54

PAG. SADDISÍN /Cantante)

Por Julia GG

DANELLY ISAMAR M O D E L O La tarde lluviosa hace que el ambiente sea más tranquilo, me alisto para comenzar la entrevista con Danelly Isamar, un jovencita bellísima y muy talentosa, y cómo no serlo si viene de una familia inteligente y maravillosa, hermana de un prometedor actor infantil de México, Ricardo Gael.

Todo está listo y comienza la entrevista. JGG.- Hola Danelly buenas tardes, ¿Lista para comenzar? D.- Hola, que tal, claro que si JGG.- ¿Qué edad tienes?

D.- 15 años

JGG.- ¿Cómo fue que comprendiste JGG.- ¿Quién fue la que deseabas realpersona que te ins- mente modelar? piro a ser una modelo? D.- Una de las mejores decisiones de Fue gracias a una mi vida fue entrar a conocida que estaba una agencia de moen una agencia de delaje llamada “Momodelaje, veía todo delos Ellas” a cargo lo que publicaba de la Directora Lilia respecto a pasareZamora, una mujer las, sesiones de fo- maravillosa, la cual tos y me fue dando siempre está decuriosidad el medio trás del crecimiento en que se desenvol- de cada una de las vía. Tenía 13 años alumnas que forcuando me di cuen- mamos parte de la ta que me apasioagencia, nos motiva naba el modelaje, para seguir superánaunque a los 6 años donos, nos cuida y asistí a un curso de junto con su equipo verano en el que de trabajo forjaron nos daban modelaje las bases que me y al finalizar el curso permitieron tener hacíamos una pasa- la seguridad que rela frente a un pú- yo necesitaba para blico. La verdad me desenvolverme en divertía muchísimo, este medio, aprendí aunque he de confe- modelaje en pasaresar que me daba un las con vestidos de poco de pena. XV años, ropa casual, automaquillaje, etiqueta social,

Mi mayor sueño es llegar a ser modelo profesional, ser la inspiración de otras chicas y transmitirles que después de todos tus esfuerzos puedes llegar a cumplir tus sueños.

así como presenciar talleres impartidos por especialistas para lograr en nosotras las adolescentes la autoconfianza, el autoestima, la base para lograr una vida en la que te sientas segura en todo lo que haces y te sirva para una vida futura. Comprendí que tenía el talento al participar en un casting de la agencia “Modelos Ellas”, que buscaba las imágenes de su campaña para Ellas y sus mejores eventos que se lleva a cabo en un salón muy importante del EDOMEX.

Después de varios filtros tuve la dicha de ser seleccionada entre varias chicas como una de las imágenes que representaría la edición del mes de Septiembre.

JGG.- ¿Quién o quiénes son la parte importante en tu vida para que logres tus mayores sueños? D.- A parte de la Agencia de modelaje, mis padres y mi hermano siempre han estado conmigo en todo momento apoyandome en todo lo

que deseo hacer y me impulsan a luchar cada día a pesar de las adversidades y sobre todo a creer en mí. A los 15 años comencé a trabajar con el Diseñador de Adagio Alta Costura de manera profesional el cuál a través de un casting me dio la oportunidad de pertenecer a su

apoyo de tu familia y gente que te quiere. Dime más de tus logros y metas a corto y largo plazo.

equipo de trabajo.

D.- Uno de mis mayores logros es que participe en una pasarela en el palacio de los Deportes, fui una de las imágenes de Ellas y sus mejores eventos en Sep. 2018 y actualmente trabajo en Adagio Alta Costura.

Mis metas, me gustaría ser modelo profesional. Mi forma de trabajar es que me gusta ser D.- Estoy estudian- y personalidad en la responsable, tener do el segundo año agencia de modelaje la actitud y el comde preparatoria, cur- antes mencionada. promiso para lograr se un año de actuaque mi trabajo salga ción con Margarita JGG.- Has trabajabien. Mandoky, estudio do mucho a tu corta en una academia edad y has cumplido de baile y culminé el muchos sueños y curso de modelaje y metas gracias al JGG.- ¿Qué estudios tienes?

¡Si nunca lo intentas, nunca sabrás que pasará!

JGG.- ¿Has tenido dificultades en tu carrera? Una de las dificultades a las que me he enfrentado fue que al principio tenía pena al subir a la pasarela y que tanta gente me observara, pero con el paso del tiempo logré

Contacto: Página de Facebook Modelos ELLAS Instagram @ modelosellas

superarlo. Me gusta apoyar a las chicas que están empezando en esto, dándoles consejos, es una manera de regresar lo que un día alguien hizo por mí. JGG.- Describe tu mayor sueño.

Mi mayor sueño es llegar a ser modelo profesional, ser la inspiración de otras chicas y transmitirles que después de todos tus esfuerzos puedes llegar a cumplir tus sueños. JGG.- Gracias nena

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Por Julia GG

LEY DE PERROS ELLOS NO TIENE LA CULPA UNA OBRA DE FRANCISCO BARCALA

Se esperaba una tarJGG. Buenas tardes, de lluviosa, por formi nombre es Julia tuna no fue así, mi Gtz, soy Directora cita con el elenco de de la Revista Digila Obra teatral “LEY tal Letras Urbanas, DE PERROS” eses un placer y un hotaba por empezar. nor conocer al elenco Cuando llegamos al completo de una de TEATRO EMILLIElas obras más impacRE ya nos estaban tantes que están puesesperando pacientetas en escena en la mente, fue un placer CDMX. verlos a todos y un Francisco Barcala gusto ver a la producELENCO.- Buenas tora Olga López quién fue la que tardes organizo dicho evento, sin más preámbulos los chicos del elenco JGG.- “LEY DE PERROS” es una se apresuraron a ocupar sus luga- obra basada en la novela “Cuatro jóres y en cuestión de minutos co- venes, cuatro historias” del mexicamenzó la entrevista. no Francisco Barcala.

La obra, adaptada por el propio autor original, nos habla sobre la vida de los niños en situación de calle. Sus miedos, sus conflictos, sus pasiones y… sus crímenes. Hace cinco años se cometió un asesinato. Hoy, alguien quiere venganza. Y está dispuesto a lo que sea para conseguirla. La obra se ha montado desde 1997, en diferentes temporadas. Inicialmente con el titulo original de la novela, “Cuatro Jóvenes, Cuatro Historias”.

en el manejo del tema de los niños en situación de calle al llevar al escenario las voces reales de aquellos seres que viven, sobreviven e intentan no morir todos los días en cada rincón, en cada alcantarilla, casa abandonada o cualquier lugar donde se intentan ocultar del frío, la lluvia y el dolor.

Emilliere Ampudia

En 2016, el autor tomó la decisión de cambiar el título durante la última adaptación que se le hizo al texto, llamándose desde entonces “LEY DE PERROS”, pues refleja con más fuerza el contenido intenso del montaje.

“LEY DE PERROS” ha sido no sólo un gran éxito de taquilla sino también un parteaguas

Olga López Oliva

Tengo el honor de conocer al escritor, Director y Productor General Francisco Barcala. Don Francisco, hábleme un poco más de su obra y de cómo surgió. F.BARCALA.- La novela la escribí como parte de mi trabajo para entrar a un doctorado, esa fue la intención original de hacerla; como mi base siempre ha sido el teatro, alguien me dijo que hiciera una obra de teatro con la historia, probé y funciono.

La obra se estrenó por primera vez el 28 de agosto de 1997 en el teatro de la Ciudad de Puebla, la primera temporada fueron más de doscientas setenta y tantas funciones y de ahí para adelante llevamos 24 temporadas y siempre con mucho éxito, con un trabajo impecable y maravilloso, al seleccionar a mis actores busco talento para que se transmitan las emociones que pide la obra.

F. BARCALA.- Se estrenó el 30 de abril con este elenco y con algunas modificaciones en el camino, algunos actores que se van alternando en la misma obra, esta Sebastian Becerra que ahora no nos acompaña, Emiliere Ampudia e Itzel Talavera que son parte del elenco e igual no están presentes por cuestiones personales. En realidad estamos trabajando desde febrero, casi Marzo y se estrenó en Abril.

JGG.- La obra ha estado por mu- JGG.- ¿Quiénes producen la obra? cho tiempo. ¿Cuándo se volvió a estrenar este año?

F. BARCALA.- Somos tres los que producimos la obra; Productor Ejecutivo Emiliere Ampudia, Productora Asociada Olga López Oliva y en Texto, Dirección y Producción General, un servidor Francisco Barcala, es una producción de Teatro Emiliere y Barcala y Asociados, Producción Creativa.

OLGA L.- Sí, desde este año; en Octubre del año pasado entré con otra compañía ahí fue cuando decidí incursionar en el mundo del teatro; un amigo me llamo, me pidió que me fuera con él e hicimos la obra “Los 5modos” (Los Cincomodos); luego conocí a Paco y también me uní a su compañía; desde entonces estoy encantada con ellos.

JGG.- Está pregunta va dirigida para Olga López, sé que has hecho JGG.- Don Francisco, la obra tiene varias producciones ¿Cómo fue que muchos años, ¿Que lo impulso a rete integraste en esta obra y decidiste tomarla nuevamente? asociarte? F. BARCALA.- Porque me pareOLGA L.- Te voy a ser sincera, yo ce que la obra no tiene un tiempo me involucre en el teatro en gene- de caducidad, el tema abordado es ral por diversión, por salir de mi algo muy necesario, algo que lamenzona de confort, soy publicista; soy tablemente cada año se hace más productora publicitaria, y nece- grande, cada día hay más niños en sitaba un cambio y lo tome cómo situación de calle; qué más quisiera unas vacaciones y me encantó lo poder quitarla si ya no funcionara, que empecé a hacer. Los chicos que pero este tema es actual porque en trabajan en la obra son fantásticos, este momento hay un niño en la calle desde el primer momento en que que pasa dolor, maltratos, hambre, me involucre se formó una química enfermedades y un sinfín de cosas, especial con todos ellos, son talen- la mayoría de las personas damos la tosos y la respuesta es inmediata, espalda a la realidad de estos niños. tanto con el público como con ellos. OLGA L.- No queremos ver lo doloJGG.- ¿Estas con ellos desde que roso de la sociedad, a mí francamencomenzaron este año? te me impresiono la primera vez que vi la obra y sí, me hizo cambiar mi forma de pensar, ahora hasta los veo de otra manera, no les tengo miedo

porque sé que ellos pasan por cosas que desconocemos, me pregunto que pasara por su cabeza, que piensan y es lo que todos nos

se sienta satisfecho y cómodo; creo que con eso nos sentimos orgullosos de lo que hacemos como actores

MIKHAEL B.- Yo no te puedo decir exactamente cómo se siente porque cuando actuamos estamos dando nuestro cuerpo a un personaje, entonces ese miedo al salir ya sabemos que te pueden ver como las personas reales, incluso al terminar la obra algunas personas se te acercan y nos felicitan y creen que somos Odin lópez como los personajes, nosotros quenegamos a ver remos que las personas vean la rea lidad de estos chicos y que no todos JGG.- ¿Cuánto tiempo consideran son maleantes ni delincuentes, que que va a estar la obra en este lugar? ellos sufren y son seres humanos que no tiene la fortuna como nosotros la F. BARCALA.- Estamos a tempora- tenemos da abierta, no tenemos un tiempo definido realmente JGG.- ¿Cómo podrían ayudar a estos niños en JGG.- Eso es más que perfecto, ésta situación de pregunta va dirigida a los chicos calle? ¿Qué piensan cada uno de ustedes cuando ven al público frente a us- TONATIUH tedes? M.- Yo creo teniendo una CLEMENT´ D.- Como todo actor iniciativa, es lo que tratamos de buscar es que el difícil mover público pueda entender y compren- a las grandes der, que se sienta inmiscuido en el masas pero tema de lo que brindamos, y como con un graes una obra de temática social, el nito podemensaje que queremos dar es que mos ayudar Mikhael Bustamante

mucho, en mi día a día me enfrento a situaciones diversas, por ejemplo puedo ayudar a una persona de edad avanzada, una persona minusválida, un invidente; sí me es posible claro está, trato de ayudar en esas cosas, o tal vez si veo ropa que ya no uso puedo donar, puedo dar un poco de comida….

arte y la cultura?

Odín López, tu personaje se llama Jorge. En tú vida profesional has participado en proyectos como “Amigos de Gran Tamaño”, como actor titiritero, director de vestuario “El circo de Ultratumba”, como maquillista, presentador, contorsionista, entre otras cosas, eres un chico bast a nte talentoso. ¿Cómo ayudarías a las personas con ese increíble talento que tienes en el mundo del

JGG.- Entonces tienes la facilidad para apoyar a estas personas

ODIN L.- Hola, en mi caso con las herramientas que tengo se las proporciono para que puedan hacer varias cosas de las que ya saben, doy clases de títeres y que aprendan a hacerlos para que los puedan vender, doy clases de expresión corporal para que sepan cómo cuidar de JGG.- Eso está muy bien, que apo- su cuerpo y reconocer si tienes algo mal en él yen de una u otra manera.

seSebastian Becerra

ODIN L.- Ahora sí, anteriormente no fue nada fácil, estuve un año alejado de las artes y cuando regrese busque en todos lados y al fin di con la misión que deseaba y me gusto, encontré el medio para apoyar a las personas JGG.Me alegro que h a y a s encontrado lo que tanto buscabas. Alan Soto

Bien, hola Ximena Alexia, sé que eres madrina del elenco, platícanos un poco de ti para que las personas sepan de tu trayectoria profesional XIMENA A.- Hola, buenas tardes, yo empecé desde los 8 años siendo actriz, tengo en este medio más de 18 años actuando, entregando mi vida y dedicándome al arte, por cosas del destino conocí a Barcala por otra compañía de teatro y me enamore de su trabajo, su talento, tuvimos una buena conexión, lo considero como mi padre, y a él le gusto mi trabajo y me llevo para su compañía e hicimos una obra en donde hice un personaje de villana y funciono muy bien. Yo sabía de esta obra desde hace tiempo y este año me dijo que se volvía a montar e iba a ser madrina, eso me emociono mucho. Cuando la vi en Abril me conmovió mucho la obra, regrese hace como un mes y todos tuvieron un crecimiento actoral increíble. Transmiten todas las emociones que existen en estos niños de la calle que piden a gritos “necesito sobrevivir en la calle”. Me siento muy afortunada de que Barcala me haya invitado a participar en el personaje de Emilia y compartir escenario con ellos, soy afortunada y dichosa de estar en

en ella, son muy generosos, todos son un equipo, una sola persona y mantienen la misma energía en el escenario, y bajo la dirección de Barcala y la producción de Olga son un equipo muy maravilloso. Recomiendo esta obra para que las personas hagan conciencia del mundo en que vivimos, estoy muy orgullosa de este hermoso talento maravilloso F. BARCALA.- Yo creo firmemente que el teatro tiene que ser confrontativo, si yo como autor-director no confronto a la gente con la realidad no estoy haciendo mi trabajo, haga lo que haga debo confrontar a las personas con la realidad, ese es mi trabajo como autor y director y por suerte tengo la fortuna que siempre me tocan actores que se enamoran de lo que leen y van a hacer en el escenario, selecciono a mis personajes cuando me dicen que les tocó fibras muy especiales y es como sé que van a hacer un gran trabajo JGG.- Continuamos con Mikhael Bustamante, el nombre de tu personaje es Alberto. Eres de la CDMX, incursionaste en el teatro a los 16 años, has presentado obras de concientización social con tus maestras y compañeros de la preparatoria, actualmente presentas “El teatro es un sueño”, texto escrito por los mismos

actores y preparándote en Teatro JGG.- Hola Alan Soto, haces el paEmiliere. pel de Nacho, un chico drogadicto. Eres de Monterrey Nuevo León, Eres un chico muy consciente que egresado del Centro de Capacitahas ayudado a la sociedad ¿Cómo ciones Artísticas de la ANDA, has fue que decidiste hacer ese tipo de participado en diferentes montajes cosas tan consientes para la socie- protagonizando “Las Galas del Didad? funto” y “Furiosa Noche”, has participado en el Festival Internacional MIKHAEL B.- Yo empecé a hacer de Teatro Universitario (FITU), en teatro por esa única razón, de que conclusión has hecho grandes cosas, el arte tiene el poder de cambiar dime ¿Qué te hizo venir a trabajar a el mundo y hacerlo mejor. No sé la CDMX?. cuáles son mis grandes dones en la vida, pero me siento bendecido ALAN S.- La demanda y la oferta por el poder de hacer teatro, me de estar aquí, para serte sincero en hace sentir que soy la persona más Monterrey no hay tanta oferta de afortunada del mundo porque con- trabajo, aquí siempre hay algo que fió y creo en Dios, mi misión es es- hacer, que conocer, hay nuevos actar aquí, me gustan las obras, esta tores y con quién trabajar; conocí a me encanta porque es la realidad y los chicos, al director que me dio la muchas veces cerramos los ojos a oportunidad y la aproveche ella, creo que todos tenemos derecho a ser felices, tenemos una gran JGG.- ¿Habías hecho obras de teatro responsabilidad y debemos dejar en Monterrey? el mundo mucho mejor de lo que lo encontramos y no empeorarlo, ALAN S.- Si había hecho poco, escreo que dentro del teatro tenemos tuve menos del año, estudie aquí y una gran herramienta para poder haya sólo hice un poco de teatro, hacer conciencia en las personas aquí en la ciudad tengo poco más de y que cada persona que entra pue- 6 años, estudie y comencé a trabada pensar y hacer conciencia de la jar, me apasiona lo que hago; no sé realidad si sería bueno para hacer otra cosa que no sea actuar, estar arriba de un Aplausos!! escenario es algo que nunca dejaría, aquí encontré la única cosa que sé

que hago muy bien JGG.- ¡Qué bien Alan que encontraste tu verdadera pasión! Seguimos con Clement´ Dávila, tú personaje es Gonzalo y eres alternante con otro actor. Eres de Perú, conductor egresado de la UNHEVAL en Perú, perfeccionando tu carrera en la CDMX, has participado en teatro, cine y televisión, destacaste en teatro con Pepe Grillo en “Pinocho” y José en “Mi mujer es el Gasfitero”, en cine los cortometrajes “Profundo” “Los Teporingos” y “Te presento a mi Judío” y la película “La Restauración”, en televisión hiciste el papel de Juan Diego en el documental “Calles de historia” y en el 2017 participaste en la obra “LEY DE PERROS” y este año vuelves a reintegrarte, ¿Qué te motivo a participar en esta obra, teniendo un gran recorrido en tu carrera actoral?

Clement´Dávila

CLEMENT´ D.- Soy peruano, estudie en la universidad fundación Hermilio Valdizán (UNHEVAL) Ciencias de la Comunicación y ejercí en la capital de Lima artes escénicas, hice teatro, comedia y teatro para niños; pero sabía que algo me faltaba y salí de mi zona de confort para buscar otras oportunidades. Tuve la oportunidad de salir del país obteniendo una visa para México, no desaproveche la oportunidad de venir a esta Ciudad y llegue a mediados del 2016, regrese a finales del 2017 a Perú y volví a México en Noviembre del 2018, porque sabía que tenía que continuar, Tonatiúh Márquez

anteriormente me había integrado a “LEY DE PERROS” en el 2017 cuando hice un casting para la obra porque me llamo mucho la atención la temátiItzel Talavera ca y la historia; hace unos meses me reintegre nuevamente cuando regrese. Recuerdo cuando hice el casting la primera vez en el 2017, nos mandaron monólogos, lo leí y cuando termine llore porque me impacto mucho lo que decía, fue en ese momento que decidí que tenía que estar en la obra para que realmente entienda la historia de este personaje que es Gonzalo JGG.- Que impactante es cada historia que representan chicos. Sé que en este momento no está Emilliere que protagoniza a Carlos y que es un Alternante, así que Francisco hablame de él para que conozacmos

más de su trayectoria. F. BARCALA.- Emilliere es nuestro productor ejecutivo, es él director general del teatro Emilliere y alternante del personaje de Carlos, es una persona que me recibió desde el año pasado con los brazos abiertos junto con su familia que es maravillosa, me dejo entrar a su casa y hemos hecho una mancuerna increíble aun cuando tenemos una diferencia de edades poseemos una buena química, tenemos conceptos de teatro muy similares porque venimos de escuelas muy similares, adquirimos el mismo aprendizaje, nos tocaron maestros comunes y tenemos está comunión que nos permite hacer este trabajo. Hay veces que no necesitamos ni hablar, con solo una mirada y nos entendemos, en ocasiones organizamos juntas de dos horas en las que hablamos de muchas cosas, por ejemplo de coches, de personas y en 5 minutos hablamos de proyecto y lo resolvemos en ese tiempo estando de acuerdo. Él y yo podemos hablar de mil cosas pero en proyectos hablamos en poco tiempo y en seguida nos ponemos de acuerdo, nos entendemos muy bien. Es un ser humano con una luz enorme, es un actor completo y excelente

director, se trabaja con él como cuando la mantequilla se le mete un cuchillo en ella y se resbala tan fácilmente, es tan fácil trabajar con él, jamás hemos tenido una diferencia de opiniones. Emilio tiene un teatro independiente que durante 7 años, sin el apoyo de una organización gubernamental ni una empresa, y que logra mantenerse 7 años trabajando es porque está en manos de una persona con un corazón enorme, tiene mucho talento y conocimiento, sabe mucho de teatro y no lo digo porque estoy en su casa sino porque lo siento de corazón, es muy generoso con todos y jamás reprocha nada a nadie JGG.- Por supuesto que es un buen actor, tuve la fortuna de verlo actuar en la obra y me impresiono su trabajo, sin duda transmitió todo lo contrario a lo que es en la realidad, interpretó su papel impresionantemente. Itzel Talavera tampoco está presente, sé un poco de ella, interpreta a Emilia, es actriz, directora y escritora de teatro y cine independiente con 10 años de carrera, ha participado en más de 68 puestas en escena de teatro, en series y programas y en el 2010 fundó el teatro Colibrí producciones ¿Qué más me puedes

decir de ella? F. BARCALA.- Es una actriz que ya tiene un buen rato aquí pese a que es muy jovencita y con mucho talento, tiene una gran traAlejandra García yectoria, la conocí aquí en el teatro cómo parte del teatro Emilliere, y justo con Emilliere sugirió la idea de integrar a una mujer en el elenco ya que originalmente era de puros hombres. Hace muchos años en Chile pusieron la obra con puras mujeres, es un montaje que yo nunca vi y no tenía esa referencia de verla con mujeres. Cuando Emilio me dijo que, porque no poníamos a una chava, vimos a Itzel que estaba presente, yo lo pensé un poco y dije va, ¿porque no?, Y el personaje de Rubén lo transformamos en Emilia y funciono bastante bien, ya que es una realidad, hay niños de la calle mujeres que también pasan por las mismas cosas, sucede que cuando escribí la obra yo me base en hombres porque el tema se

prestaba más para ellos y cuando me hizo la propuesta Emilliere sonó bien y función bastante bien. Ahorita Itzel por cuestiones personales deja la obra por un tiempo y en lugar de que entre un hombre para regresar al concepto original, decidimos llamar a Ximena y vamos a seguir con una mujer en la obra.

aporta algo muy importante y cuando alguien se ha salido por las razones que sea, entra alguien que logra poner el pilar nuevamente para que no nos derrumbemos y aportar nueva vida al personaje, como por ejemplo Clement´ le dio nueva vida a Gonzalo e igual Emilliere le dio un sabor diferente al personaje de Carlos; todos Itzel es una mujer que ha hecho, tea- los que han llegado han llegado a tro, televisión, dirige, escribe, pro- sumar y no a restar, afortunadaduce, es una mujer con un gran ta- mente lento y una mujer muy dulce, tiene una mirada maravillosamente her- JGG.- ¿Cuándo se termine la temmosa, cuando la vi como villana no porada, tomaran un descanso y lo podía creer, sin embargo con eso luego la volverán a poner en puesdemuestra su talento. ta en escena?

Jamás me he considerado el mejor escritor ni actor, simplemente me rodeo de los mejores y por eso considero que soy bueno en lo que hago. Tengo un equipo de profesionales muy buenos y ellos me aportan el talento para que yo sea mucho mejor. Tengo un equipo de profesionales tanto adelante como atrás e incluso en cabina. Alejandra García es una chica que le ha aportado mucho al proyecto, no sólo monto la escenografía por primera vez, sino maneja la cabina y controla el ambiente para que ellos puedan hacer un buen trabajo. Hemos logrado hacer algo maravilloso, cada uno de ellos

F. BARCALA.- Estoy seguro que volverá en cartelera, como te dije hace un rato es una obra que siempre tendrá tema porque existe la situación de los niños de la calle. Cuando yo tenga que reemplazar a mis chicos porque han crecido y ya no cumplan con los requisitos de sus personajes, obviamente los sustituiría por alguien del mismo calibre. Por fortuna no tenemos fecha para terminar la temporada, esta es una obra que iba a estar por 16 funciones que cumpliremos en 2 semanas, ya llevamos 14

funciones, y hace un par de semanas, Emilliere, Olga y yo hemos tomado la decisión de mantener la obra porque la gente así nos lo pide, y mientras la gente nos siga recibiendo y llegando y salga con el corazón tocado yo me doy por bien servido.

Ximena Alexia

ALAN.- No sólo habla de la familia disfuncional que es parte de la historia, sino que ayuda a concientizar a las personas por medio del espacio que nos da y que nos ayudaran a difundir

F. BARCALA.- Gracias a todas las personas que nos han Puedo decir con muapoyado, a los actocho orgullo que en las res al equipo de promás de 23 temporaducción y a ustedes das, más de 200 mil personas que por esta entrevista, muchas gracias han visto las 2185 funciones que se han dado de esta obra he tocado JGG.- Es un placer estar aquí con muchos corazones juntos con ellos ustedes, sus redes sociales son; JGG.- Vaya, los felicito, han hecho todos y cada uno de ustedes un excelente trabajo, felicito a todos por su excelente obra. Algo más que quieran decir. MIKHAEL B.- Vengan a conocer la obra “LEY DE PERROS”, es una historia increíble, no sólo es de una sola persona en situación de calle sino de 6 ejemplos distintos en situaciones de personas de la calle

@Teatro Emilliere Facebook Instagram @Barcala y asociados Twitter @Ley de perros ALAN.-

ODIN.Si ven la página a través de la página letras urbanas se llevaran un descuento del 2 por uno Y si ven la transmisión de Barcala 2 x1 JGG.- Gracias por todo y muchas felicidades

FERNANDO PEREZ CUEVAS 26

Por Julia GG

Chocolathier Artístico

Fernando nación en la Ciudad de Toluca de Lerdo un 20 de Octubre de 1956. Es Mexiquense de nacimiento y SONORENSE de Corazón Sus padres Fernando Pérez Becerril y su madre Magdalena Cuevas Román se dedicaron a darle los principios para conducirse en esta vida maravillosa. Su padre le inculco como principal fuerza, “Siempre que tengas la razón, lucha por ella, así como los buenos principios para conducirte con educación, respeto y disciplina”, su querida y adorable madre, una mujer muy trabajadora, con mucha visión, le decía, “El trabajo dignifica al hombre” ”Si te caes levántate las veces que sea necesario nunca claudiques”

Era nieto de José María Cuevas, hombre de mucho trabajo, visionario y le gustaba fabricar mil de cosas, lo motivo a hacer y aprender diversidad de oficios y complementado a su abuelo paterno Emanuel Pérez Peña, hombre muy grande, 2 metros de altura y 160 kilos de peso, se dedicaba a las ventas del cual heredó ese mecanismo de vender, fue una herencia magnifica en su vida, en su esencia. Su primer negocio lo tuvo a los seis años, puso un puesto de dulces en la banqueta y un cordón lleno de historietas las cuales rentaba, después empezó a fabricar cosas de plástico horneado, haciendo prendedores y un sinfín de cosas, ya en sexto año elaboraba retablos, con tablas de madera

donde colocaba una estampa y las quemaba alrededor, los vendía bastante bien y así paso a paso evolucionaba en su ingenio y en mis nuevas actividades, cree que a este mundo vino a aprender de verdad, su espíritu se llena de paz al hacer infinidad de cosas.

necesarios para ir, sabía que me pagarían en Guanajuato, y si me pagaron con un cheque pos fechado a 15 días, no tenía dinero para regresarme pero si tenía mercancía, me vine pagando casetas y gasolina con mi producto, lo lograba cambalachando mi producto por lo que necesitaba e incluso los alimentos y así llegue a Toluca, fue una verdadera prueba de fuego .

Para poder desarrollarse y vencer el miedo natural a hacer ciertos trabajos, le decía su padre “Para ser algo en la vida y hacer lo que a ti te gusta neDescubrí que tenía una gran cesitas vencer el Falso respeto inventiva, una capacidad de Humano” le costó trabajo enten- creatividad increíble. derlo, su padre le explico que de este modo; “todos nos creemos importantes y decimos que no queremos hacer tacos por que se ve mediocre, eso es una mentira, es un respeto que tú crees tener, pero no es real, eso es perder el falso respeto humano”, al comprenderlo te hace ser libre, y así fue como perdió la pena de vender, lo ha comprobado miles de veces. Fernando nos cuenta una anécdota, “Fui a entregar un pedido de chocolates de Toluca a Guanajuato, llevaba un pedido importante y me lleve los gastos

Se le presentó la oportunidad de empezar con tiendas de chocolates en Toluca, lugar frio y de alto consumo de dulces y chocolates vendiendo sólo un Diciembre la cantidad de tres toneladas de chocolates finos y bombonería, fue algo increíble y le nace la idea de ir a Europa a aprender chocolatería y Confitería con el apoyo de sus padres.

Fue una experiencia maravillosa, a su regreso inició una nueva empresa industrial Cuando terminó su carrera chocolatera de Toluca S.A. de de medicó veterinario comC.V., empresa que le brinda la prendió que el único trabajo oportunidad de crear y aproveera en instituciones públicas chando su creatividad empieza y eso era entrar a un sistema fabricando una paleta de chocoque no era compatible con él, late en forma de corazón forrada estudio sólo especies producen aluminio color rojo y un pegote tivas, dejó la carrera que con- que decía, “Te quiero” “Te amo”, sidera hermosa en stand by. “Feliz día”, “Te extraño”, “ Alíviate pronto”, ”Me gustas”, ”, fue un hit, se vendían como pan caliente, después los letreros los hizo

en varios idiomas y fue un verdadero éxito, le permitía crear productos con diferentes formas y diferentes mensaje y lo más agradable era que había cambios de temporada y había que crear productos para cada una de ellas, navidad, pascua, día de las madres, día del padre. Fue una gran experiencia llena de logros pero también de dificultades, le tocó vivir la devaluación en México, termino por tener cuarenta empleados, dos fábricas de mediano tamaño, seis camionetas y pocas ventas a nivel nacional, todo se acabó y me quede sin nada. El empezar de nuevo costó mucho trabajo, continuó el camino de seguir elaborando chocolates artísticos confitados, tiene cinco clientes a los cuales les hace llegar su producto, de 656 clientes registrados en 1987 solo sobrevivieron 8.

Se ha preparado mucho y ha recibido instrucciones de chocolatería en varias partes del mundo, así como gastronomía. En México ha recibido especial atención de maestros dulceros antiguos, lo colmaron de conocimiento, sabiduría en el arte de la dulcería

tradicional mexicana. Recuerda al maestro Leonardo, un maestro dulcero muy reconocido en México. En la actualidad vive en Toluca Edo de México, mantiene su marca de chocolates GUBELIN creada en 1985.

Fábrica confiados finos, piñones, almendras, pastas, una colación navideña de excelente calidad y varios dulces de la actualidad, elabora queso provolón y es maestro Paellero profesional. Se siente un hombre exitoso, lleno experiencias y conocimientos en gastronomía, dulcería, chocolatería, arte, fotografía, maderas, resinas, en fin muchas cosas que ha aprendido y sigue aprendiendo, esto lo llena de placer. En su vida personal es muy inquieto y creativo, le gusta enseñar y dar sus conocimientos a quien se los solicita, cree que una forma de trascender en esta vida es dejando un legado de conocimientos y así el día que se marche alguien lo recordara, le gusta tratar a la gente, conocerla y brindarle su ayuda si se la piden. La gente lo conoce como Dr. Pérez por su carrera de veterinario.

Sus sueños los ha cumplido, muchas de sus expectativas son más de lo que cree que merece en esta vida, se siente lleno de paz y de tranquilidad, está muy agradecido y es un hombre feliz, no le teme a la muerte, lo ve como un paso más. Considera que después de ser sobreviviente de cáncer de 5 años el tiempo de vida ha sido pleno, sabe no es el dinero ni lo material lo más importante en la vida. ha aprendido a respetar a las personas en sus acciones, cada uno tiene vivencias diferentes, sabe que hay algo muy real si quieres conocer a alguien en su proceder, hay que ponerse en sus zapatos. Parte del éxito en la vida es saber identificar cual es nuestro don con el que nacemos, que se nos facilita en la vida y no apegarnos a hacer lo que se nos niega para lo cual no tenemos cualidades, todos nacemos y servimos para algo pero no servimos para todo. https://www.facebook.com/fernando.perezcuevas.1

LA VIDA ES BELLA.

Yannine Poblette Barragรกn

A C T R I Z 34

Por Julia GG

Nació el 22 de Noviembre de 1992 en el EDOMEX. Nombre de sus padres Filiberto Poblette Sánchez y Maribel Barragán Hernández Su inspiración siempre la ha encontrado en sí misma, es muy curiosa y anhela vivir muchas cosas posibles en esta vida, desea experimentar al máximo cualquier emoción, no quedarse con “¿Qué hubiera pasado si…?. Su pasión por la actuación en sí no cree que la haya heredado, pero sí está convencida de que viene de una familia de artistas aunque nunca se hayan dedicado el arte en forma, su amado abuelo paterno tiene la habilidad de imponer con su sola presencia, tiene una capacidad oratoria impresionante, una dulce voz que siempre le da paz al oírlo cantar y una habilidad de escritura admirable. Su dulce y preciosa abuela paterna tuvo el talento en las piernas, con nostalgia hubiera deseado ella o cualquiera de los primos heredado aunque sea la mitad de su don para bailar como ella.

Su abuelo materno tenía una voz recia y entrona, muy a la de José Alfredo Jiménez con la que conquisto a su abuela y seguramente a muchas mujeres más. Su madre siempre ha canalizado sus emociones en la pintura o escritura y aunque nunca trabajo alguna técnica sabe que el canto le hubiera fascinado. Desde pequeña le gustaba que su familia la viera imitar a Gloria Trevi, su abuelito no perdía la oportunidad de presumir sus habilidades histriónicas con sus amistades, siempre disfrutaban mucho verla, desde ahí siente de debía saber que amaba hacer comedia. Cada año organizaba con sus primos coreografías o sketches para la cena navideña con la familia como público, siempre le gusto ser vista y que entendieran lo que trataba de decir. Su primer trabajo que cobró por su actuación fue mientras estudiaba actuación, al final del taller ella y sus compañeros presentaron FAME EL MUSICAL, en el centro cultural Banamex en Santa Fe, fue impresionante que en su primera presentación en un teatro grande haya tenido

“Sold Out” fue una maravilla.

laborales y ella se quedó en su amada casa en la que ha vivido prácticamente toda su vida, sigue formando su carrera en comunicación sin descuidar sus talleres de actuación, los cuales aún cree le entusiasman más que la licenciatura.

Hoy a la fecha no está segura si tiene o no talento, lo que siempre ha sabido es que tiene valor y que sus acciones son porque genuinamente las siente, a veces cuando no está en algún proyecto, su necesidad de expresión corporal le exige hacer por lo menos ejercicios actorales para canalizar esa A los 20 años consigue su primer energía acumulada. empleo como periodista cultural, otra de sus pasiones que le lleCuando cumplió los 18 años su madre nan el alma. Sin duda su familia se mudó a Cancún por cuestiones ha sido un pilar fuerte y sus amigos de toda la vida, y también de los amigos de cuando entró a la escuela de actuación donde conoció gente que compartían la misma pasión y de los cuales aprende y obtiene inspiración. De igual manera Javier Aranda, su único jefe que ha entendido su necesidad por actuar y que le ha permitido conjugarlo bien con su vida como periodista, de él ha aprendido tanto como cualquier alumno. Él le abrió los ojos al mundo que necesitaba.

No utiliza ningún seudónimo, le Su aportación es seguir trabajando, gusta ser transparente y real. apoyar a sus amigos y no abandonar un sueño, de perfeccionar cualquier Es licenciada en Comunicaciones puesta en escena, aferrarse a la dicon Diplomado en Marketing y una vulgación y animación de la mesa de maestría inconclusa, hasta ahora en Cultura y demostrar que puede ser Master of Business Administration. una gran actriz porque ama la profeRecuerda que con su primer empleo sión desde que nació sin importarle pudo pagar sus primeros talleres de de dónde viene ni que se espera de actuación ya más formales en la es- ella. cuela M&M STUDIO de Patricia Reyes Espíndola, pasando por co- En la actualidad sigue viviendo en media musical, actuación en televi- casa de sus padres en el EDOMEX, sión y teleserie, antes de eso desde aunque con más frecuencia de la que pequeña había estado en todos los le gustaría estar, está en la CDMX talleres de actuación de las escue- ya que al final su vida laboral se las donde estuve en formación tra- entabla allá. dicional Su mayor sueño es siempre perseTiene la fortuna de poder trabajar guir la libertad, el volver a empezar con gente sumamente talentosa, de cuando sienta que no hay más. actores que además son buenas per- La vida de un artista es un renacer sonas y se convierten en familia, constante. puede darse el lujo de haber estado Una vez un maestro le dijo que “acinvitada por gente talentosa en sus tuar es hacer lo que haríamos nosoproyectos y que conoce su trabajo y tros mismos en una condición fictidedicación. Cuando está en un pro- cia” con lo que ella entiende, no es yecto no hay parte de ella que no se como muchos sugieren a veces, “vientregue en su totalidad. vir otras vidas”, más bien es vivir nuestra vida en otras situaciones. Quiere ser parte de la elevación No sabe cuándo se morirá, ni que pade México a su máximo esplendor sara con el mundo, después de todo cultural, que vuelvan a ser referen- no hay ciencia cierta, pero lo que sí te artístico ante el mundo, que se se puede hacer es intentar vivir todas hable de nuestro país y se piense en las situaciones posibles. María Félix y no en el Chapo.

Considera que egoístamente ha disfrutado cuando muchos de los que se reían de ella cuando les platicaba su interés por la actuación ahora son los primeros en felicitarla por sus proyectos, incluso familia y amigos cercanos jamás pensaron que tendría las agallas para continuar con esto después de su primer taller, que es su sustento, su revancha y su razón de ser. Espera que en un futuro dejen de catalogar al artista como una persona floja o infantil, que se comprenda que es un luchar día a día. Un artista diariamente pelea con su mente, y espera que pronto llegue el momento de que ya no sea necesario enfrentarse al mundo. Que se entienda urgentemente que el arte genera empatía y cómo diría su querido amigo Javier Aranda “La cultura es el único antídoto contra la barbarie” Tan simple como tener claro que en cualquier adversidad siempre continuemos, la vida nos recompensará.

“SIGUE VIENDO HACIA EL FUTURO” . (“KEEP LOOKING FORWARD”)

Por Julia GG

POETA

ALBERTO MARTÍNEZ CASTAÑEDA.

At Cas

Nació el 10 de Octubre de 1988 en la CDMX. A la edad de 13 años comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo de la poesía, sabía que sus intentos estaban mal desarrollados, lo que es normal al no tener una fuente sólida de conocimiento y enseñanza, con el tiempo pudo comprender, involucrarse y comprometerse más.

En realidad nadie lo inspiro, su pasión se originó en el Instinto, por lo que debía nutrir lo que en un principio era involuntario. Recuerda que su primer trabajo en el arte fue una labor que desarrolló como corrector de estilo en Canapé Ediciones, editorial cartonera que emprendió en la CDMX

en colaboración con Gustavo Enrique Orozco, Miguel Santos, Marco Almazán y otros colegas entusiastas. Al preguntarle cómo fue que comprendió que tenía el talento para la poesía respondió; “sería muy pretencioso de mi parte afirmar que puedo tener talento, más bien me di cuenta de que tenía una obligación ética y moral,

más que otra cosa, una suerte de empresa que tenía que ver con la percepción del mundo, de mi mundo y de lo que ocurría dentro de él. Alguna vez leyó a Sabines hablar sobre el poeta y hubo una frase que se le quedó aferrada a la memoria desde entonces: “El poeta debe ser testigo de su tiempo”. Está afirmación lo empujo a comprometerse con lo que en un principio era un sano pasatiempo. Se independizo a los 18 años, cambiando de localidad en varias ocasiones. Conserva un profundo agradecimiento a sus padres que, pese a todos los inconvenientes que sugieren el hecho de tener hijos a temprana edad y la falta de recursos que puede traducirse en carencias ocasionales y hasta en miseria, hicieron el esfuerzo y le dieron un ejemplo de convicción

para afrontar la vida y sus trampas. Empezó a trabajar desde muy pequeño con su abuelo y un tío que se dedicaban a la herrería, albañilería y carpintería, aprendió los oficios necesarios para “no morir de hambre”. At Cas es el seudónimo que utiliza para su trabajo como poeta; éste es su nombre abreviado y considera que es más estético en la pronunciación. Estudió la carrera técnica en asistencia médica en el 2000 y tomó algunos cursos representativos y ligados al lenguaje: Poesía en lengua hispana, 2009; Escribir con otros ojos, 2010; Tu palabra más alta con Gustavo Enrique Orozco, 2013; Poesía y Psicoanálisis, 2016. Le ha costado mucho trabajo realizarse como poeta.

Jamás ha sido sencillo, pese a todo lo que se puede conseguir a lo largo de una carrera de esfuerzos sobre humanos hay cosas que nunca terminan de llegar o de esperarse, hablar de metas y logros se vuelve trivial, porque esta labor que ha elegido se convierte en un estilo de vida, que a veces no lleva a ninguna parte, que a veces parece estático y perverso - comenta. Es al final de su carrera, al final de su vida, en dónde podrá evaluar todo aquello que lo formó y de lo que forma parte. Quizá ni siquiera sea él quien determine sus logros y metas cumplidas. De cierto modo es obligación colectiva sostener y guiar a los nóveles autores con los que se puede compartir el trabajo; en el pasado, gracias a la iniciativa colectiva, fueron

capaces de dar a conocer a más de cien autores con presentaciones grupales de sus obras, dieron voz a aquellos que buscaban una oportunidad y que no la habían encontrado debido a la falta de recursos o de apoyo por parte de sus organizaciones.

Puede definir la Poesía como su gran pasión, sin embargo existen cosas todavía más estéticas y menos marginales: El amor, la vida, la sangre, sus verdaderas pasiones. De la vida no espera nada, sólo está pendiente de lo que sigue.

La literatura y específicamente la poesía, son herramientas para vincular a la humanidad. Son lazos fuertes, cadenas permanentes. Actualmente radica en la Ciudad de Querétaro. Sus sueños son muy simples, sueña con paz, sueña con redimir toda la enfermedad que le habita y encontrar un sitio calmado en donde pueda permanecer con lo que realmente necesita.

“EL POETA DEBE SER TESTIGO DE SU TIEMPO”

POESÍA Todo inhabitado, inhabitable, látigo acuático, beso de ardor en la humedad. Afuera se había quebrado un pedazo de tiempo y era imposible determinar qué paso pertenecía a qué huella. Las mucamas iban y venían con las manos llenas de aire y prisa, de dolor por ósmosis y de cansancio.

Dentro -Jaime Sabines.- todo era grito acuartelado en medio de las piernas, la presión sanguínea en las pupilas y la sangre buscando una fisura entre la carne.

Golpe de lluvia en la ventana y… todo, un corazón con el corazón en la garganta y la explosión abrupta, aguda y silvestre: todo detonado alrededor y desde el centro del sonido.

Luego… un rechinido en los molares, sangre y más sangre en las paredes;

En ese absurdo continente de figuras y rostros inconclusos, unos con miedo y otros llenos de esperanza, espectadores de la incertidumbre, pude ver la sombra los restos de miseria que mascaron en la espera, soldados como sello intacto de su propio calabozo.

Ni una palabra vana, ni un sonido fuera de su cripta: ha nacido Ray Tormenta.

llegó el silencio… el peso de la noche se apartó de golpe y cesaron su batalla los cuerpos de agua y el cristal.

Superficie, lago silencio iluminado una raíz de fruto aún sin nombre; dentro de su paso en vertical, tuvo su boca un espiral y el primer contacto con la tierra; jamás debe ser nombrado este momento en soledad,

jamás se enuncie el principio de la luz como un divertimento. Reflejo o sombra que camina sobre espejos, creyente de la niebla, dislocada apenas, alimenta ese goteo de ver y no ver al mismo tiempo, sucumbe frente al fuego de una imagen aletargada en el asombro. Este es apenas el principio, el puerto a donde vuelve el corazón que ha sido devastado por la historia de un halo que cruzó el corazón de trueno desde la pupila. Ungido luego, pedazo de carne que semeja al fruto y a la bestia, su paso, también cubierto de tierra abandonada,

de huella recogida después de recordarla, lo detiene todo y mira alrededor. Esta hondura ha clavado en su memoria una garganta de luz última, de cuello inflamado en la verdad. En su puerto de ases que nunca vuelven porque nunca ha terminado su corazón de madurar, otro sonido igual que un pájaro que busca libertad rompe el cielo, se desdobla en espiral para alcanzar con su cuerpo de aire cada monumento de hombre y dios, de hombre y bestia, de su otredad líquida y violenta.

Aún no sabe lo que lleva carne adentro, su mano breve, latido de tormenta en su límite lejano y frío, todavía no se extiende por debajo de la tierra: tampoco lo sabemos A nadie pertenece este recuerdo, no se encuentra su signo en la memoria; otro pacto entre silencios le cortó la gloria y la miseria. Él le vio sufrir desde el otro lado de la sombra, se encadenó a su llanto para morir también… pero no pudo. Este pasaje en medio de la lluvia no es de nadie, no existe remordimiento de parte de la herida ni un segundo para ver en medio del dolor;

tampoco hay eco, el sonido es un golpe cerrado en el concreto, rechinido sobre alfombra líquida o cristal que no toca otro tímpano… solo el suyo se conmueve. En su cuerpo acorazado extiende una sangre amalgamada, latido que dicta su sentencia al continuar frente a su propia pesadilla. Qué pulso de terror se minimiza y engendra una palabra seca, continente o celda; marginado y hecho de ceniza abre sus labios para maldecir su propio nombre, cruz de pájaro que no sabe regresar al nido y muere a solas,

lejos de sí, olvidado por su estirpe. Quiso entonces, echar su miedo al aire o a la mierda, morir de todas formas y en todos los reflejos de su voz, desbaratar un cuerpo de carne que se arranca y luego es quemada en abandono; pero no pudo. Cerró su corazón de párpado a concreto y parte a parte una oscuridad le encadenó la lengua, quiso cobijar toda sequía dentro de su vientre y protegernos: pero no pudo Ray, boca de lobo justiciero, acarició su mejilla transparente y sucumbió.

Ese trazo de vértigo fortuito cruzado desde el ojo hasta el infierno, anunciaba la llegada de otra pesadilla, otro derrumbe de aves, beso de llama en cada boca que pueden balbucir o pronunciarle. Es mi palabra único espejo de su nombre y obituario, hablaré su lengua entonces, para que la tierra no desaparezca alrededor y los hombres puedan hallar el camino a su condena. Solo habitaba en su pupila, un hombre a solas sin frente ni remordimiento, sin máscara o tinta maculada;

pero nada pudo evitar dentro de su cuerpo, dentro de su liquidez, que algo por fin amaneciera. Apenas tocó apéndice y quebró sin sed, sin duelo, erguido y convencido de no dejarse morir sobre la sombra: es lo mismo que decir que se mentía, para soportar un poco más el peso atónito de su nobleza o su falta de piedad. Todo habría cambiado. Ray, máscara de hombre, un brillo de mujer le cobijo la herida y la memoria. Todo él, sangre coagulada o lodo de animal sin lengua, no pudo definir qué tierra habría sembrado

ese hueso mascado por la noche y esculpido luego por la voz que nace al mismo tiempo que pare su propio corazón. Así de abismo en su parpado y su labio, así, confuso como un grito sobre el mar, desde su mirada de astro en implosión, azufre en ámbar, filamento de gaviota redimida, pudo reconocer otro silencio, paralelo al silencio en que descansa su memoria al despertar: quiso detenerse en ese instante y todo abrió dentro de él, suave y sencillo, supo cómo se paría un corazón desde dos pupilas encontradas.

Hubo este pedazo de paz en sus entrañas, pueblo de pájaros y peces y lagartos, hubo tiempo en su piel para otras formas. Conoció el amor la mirada del amor y su caricia. Paira o peso de la sombra en el cristal, derramado todo, todo hondura de silencio. Esta falsa luz, fracturada en cada módulo, detona en hambre nueva, desconocida y brutal Algo me llama a herir, como aguja que cae eternamente, se levanta eternamente y cae de nuevo.

No es pueblo, ni templo, tampoco nicho de esa luz articulada; quizá un fragmento o síntesis de lo que no deja de caer. Trato de gritar mi nombre y algo se marchita Abro un ojo de tormenta y todo se encarna en mi garganta, se coagula y cicatriza antes de romper en otra sangre. He aquí toda palabra cierta, atrincherada y sola. Este hueco espectro en que reposas, su escalera espiral de hemesis transitoria es hogar adentro, casa en donde mueren las palomas que antes anunciaban un sonido de batalla y libertad.

Mi cuerpo de tu cuerpo aún más viejo sostiene el estandarte de las guerras que ganamos, la sangre derramada donde nadie puede socavar su huella. Ya estamos muertos, tirano, nuestro corazón pulgar ya no señala, no late ni luz ni nombra alguna, y sólo aúlla a cosas que no existen: lugares paridos en los sueños y en las sombras. Tenemos frío en el pecho y las falanges, nada es señalado, porque ahora… ya no es cierto.

At Cas POETA https://www.facebook.com/hombre. man.169

Por Julia GG

SADDI FERNANDO ULIBARRY JAIMES ACTOR, CANTANTE Y COMPOSITOR Nació el 5 de junio en la CDMX. Desde que tiene uso de razón le gusta cantar e imitar a sus cantantes favoritos, y a los 20 años comenzó a hacer lo que le gusta de manera profesional, por medio de un proyecto infantil que llamo Saddisín, el cual hoy en día es un actor y cantante para niños, sus inspiraciones fueron Tatiana y Saúl Hernández, vocalista de Caifanes y Jaguares. Recuerda que desde niño, su adolescencia, juventud e incluso en la actualidad, en las fiestas y reuniones familiares se aburria mucho de estar con los adultos y jóvenes de su edad, nunca ha sido participe de fumar y tomar por lo que su refugio ante tal situación era entretener a los niños y niñas de aquellas reuniones; los ponía a bailar canciones para niños como los de Tatiana, Parchís, , Cepillín entre otros, además les contaba

cuentos e historias de terror e incluso les ponía juegos. Debido a sus aptitudes para entretener a los infantes algunas de sus tías le decían que debería hacerlo profesionalmente, después de algunos inconvenientes decidió empezar el proyecto infantil Saddisín “El héroe de los niños” quien tiene como misión formar seres humanos integrales a través del fomento de valores universales tocando temas como los derechos humanos, el medio ambiente y los buenos hábitos, todo ello por medio de la música, el baile, la diversión y el entretenimiento. Al inicio y desde siempre le ha sido complicado difundir el mensaje de Saddisín y darse a conocer como cantante, youtubero y actor para niños, comenzó regalando su trabajo en fiestas familiares y de ahí poco a poco lo fueron

contratando personas ajenas a su familia. El show de Saddisín comenzó su despuente en el mundo de las fiestas y eventos sociales privados, después en los centros comerciales comenzó a dejar huella hasta que en 2016 inició componiendo sus propias canciones ya que durante 6 años se dedicó a cantar canciones de otros, a pesar de todo estaba insatisfecho y estaba a punto de desistir con la continuidad de este personaje, cuando comprendió gracias a la ayuda de un amigo,

Gilberto, que lo que necesitaba era reinventarse, fue cuando decidió hacer sus propios temas musicales y dejar de cantar los de otros. En 2017 cristalizó su sueño de componer y hacer su propia música, y en noviembre de ese mismo año lanzó el vídeo oficial y en todas las plataformas digitales su primer single llamado “Mi Nombre es Saddisín”, a la par comenzó un proyecto en YouTube, espacio en el que hace capsulas educativas para niños a través de divertidos personajes y donde además expone sus vídeos musicales; actualmente lleva producidos 7 vídeos musicales. Aunque no fue la explosión que esperaba, si puede decir que hay muchas personas escuchando el mensaje y la música que hace. Gracias a su exposición en YouTube y redes sociales, Benny Díaz, un emprendedor de teatro y asistente del actor

Fred Roldán, en 2018 le abrió las puertas del Centro Cultural Roldán Sandoval, lugar en el que hizo durante todo el mes de Diciembre la primer temporada del musical infantil de su autoría también “Saddisín y Sus Amigos al Rascarte de los Valores”; una obra infantil en la que interpreto 10 de sus composiciones y que además no esperaban, ni el productor ni él que fuera a tener el éxito y la aceptación que tuvo, tanto que en la última función tuvieron que dar una más debido a que el teatro rebasó su capacidad de aforo. En 2019 el musical de Saddisín tuvo una segunda temporada en el teatro Foro 76 y además una función especial para el día del niño en el Teatro Enrique Lizaldi. Saddisín es cumulo de emociones y sueños que tenía arraigado desde que era un niño, logró sacar este proyecto con sudor y esfuerzo y con la ayuda de amistades y seres que ama como su madre, Alex, Abel la pareja de su madre, su hermana e incluso el primer productor de la obra de Saddisín y algunos amigos.

Pudo llevar a cabo la realización de este proyecto; cada uno le ha aportado algo y le ha ayudado a subir un escalón para que pueda brillar más, si bien le ha costado dinero y esfuerzo, sin estos seres queridos él no sería ni hubiera logrado lo que es ahora; Alex Cruz ha sido desde que comenzó su carrera un gran apoyo, se convirtió en su diseñador y editor de videos de cabecilla, le toma las fotografías, le hace los logotipos, los dibujos de sus personajes, además le ha realizado todos los videos musicales que están en YouTube. Su madre y su pareja son los ángeles terrenales que más han estado al pie del cañón con él, en todos los eventos en

en vivo, le acompañan y ayudan en cuestiones técnicas y de staff. Su hermana se convirtió en la maestra de baile, pone todas y cada una de los coreos de mis temas, y Benny Díaz fue un parteaguas en su carrera porque fue quien le dio la oportunidad de pisar el teatro, el cual, por cierto, ya se le hizo una adicción.

un curso de teatro con el actor y productor Fred Roldán.

Actualmente está muy contento debido a que cumplirá 10 años de carrera artística, 10 años dando vida a Saddisín, este personaje que le ha hecho saber que la vida se hizo para disfrutarla y que le ha dado tantas satisfacciones como el aplauso y cariño del público, Se hace llamar “Saddisín” porsabe que con este trabajo ayuda a que gracias a este personaje se abrir y despertar la conciencia de ha desarrollado las personas; por como persona y ello lo celebrará ha sentido más en grande con de una vez lo más todos los saddibello de esta vida: fans, con los amiLa Felicidad. gos, familiares y con el público en Estudio en 2006 general con dos canto en G Marúnicas fechas, los tell, en 2007 hizo domingos 22 y carrera como Pe29 de septiembre dagogo en la Universidad Peda- de este año en el Teatro Enrique gógica Nacional- Ajusco, la cual Lizalde, ubicado en Héroes del 47 terminó, de 2012 a 2014 fue dos No. 122, Col, San Mateo, Coyoaaños docente de grupo de una cán, bajo la producción y direcescuela primaria de la SEP, dución de la también actriz Paola Mc rante el periodo del 2014 -2016 Donald, quien ha producido puesestudié la maestría en Desarrollo tas en escena como “Cinderella”, Educativo en la UPN, de 2016 a “Quiero vivir” y “Madre sólo hay 2019 fungió como Subdirector una”. Académico de Primaria, a la par llevaba sus actuaciones en vivo Asimismo, se encuentra escribiencomo Saddisín, en 2018 tomó do un nuevo libreto teatral para

Saddisín, que tratará acerca de rescatar los valores de la navidad, puesta en escena que presentará durante noviembre y diciembre de este año. A la par del teatro seguirá con la producción de sus videos musicales y su paso como Youtubero infantil, , tiene en mente revivir con arreglos actuales como música urbana, rock y pop una serie de temas infantiles tradicionales, como “El jugo del Calentamiento”, “Jugaremos en el bosque”, “La calaveras”, entre otros. Por otro lado, otra de sus metas a largo plazo es escribir y publicar

cuentos de terror y fantasía para niños, tiene muchos cuentos en la cabeza, pero necesita dejarlos plasmados en papel y luego quizá poder llevarlos a la realidad mediante sus puestas en escena, es un gusto que quizá para el próximo año se dará. Su sueño más grande afortunadamente se combina con su mayor pasión en la vida que es cantar, ya que lo que más le gustaría en la vida es pasar a la historia como uno de los cantantes infantiles más exitosos, importantes y recordados por el público de habla hispana; con ese trabajo

espera dejar huella en la memoria de los niños y niñas que escucharon en el mensaje de amor y respeto que Saddisín trae para ellos, nada le haría más feliz que saber que luego de muchos años esos niños cuando ya sean adultos le pongan a sus hijos la música de un chico de despeinada cabellera y divertida armadura llamado: “Saddisín”. https://www.youtube.com/results?search_query=saddisin

“LA VIDA COMIENZA DONDE EL MIEDO TERMINA” – OshoSe identifica mucho con esta frase ya que gracias a lo que ha hecho se he dado cuenta que lo único que nos limita a los seres humanos a hacer realidad nuestros sueños es el miedo; el miedo a comenzar, el miedo a fracasar, el miedo a intentar, el miedo a equivocarse, el miedo al cambio, el miedo a no tener dinero, el miedo al qué dirán, el miedo a vivir pleno y feliz. Una vez que nos arriesguemos y venzamos los miedos que nos atan sabremos realmente que es vivir.

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Contraportada: Foto: Erika Max.