Journées festives

Sahy Ratia © Christine Ledroit-Perrin

TOURCOING - MUba 18h

GRATUIT

Britten

Les Illuminations

Ligeti et Britten : deux figures majeures et antithétiques à bien des égards de la modernité musicale du 20e siècle. Mathieu Romano et l’ensemble Aedes s’associent aux musiciens des Siècles pour l’interprétation d’un monument de la musique sacrée, le Stabat Mater de Francis Poulenc.

Plutôt que classer ces deux compositeurs dans deux catégories distinctes, Miroirs Étendus révèle les entremêlements de leurs œuvres. Un jeu d’influences infinies, comme un concentré d’hybridation de musiques dérivant d’une longue histoire et de plusieurs continents, libère dans certaines de ces œuvres une aura parfois extatique au climax inaugural du cycle des Illuminations. Les mots de Rimbaud résonnent alors comme un manifeste « J’ai seul la clef de cette parade sauvage ». Les influences de Kodály et du folklore typique de la période hongroise de Ligeti, le Gamelan polyrythmique de l’étude pour piano Galamb borong, l’extraordinaire liberté de Britten, suite à son départ de l’Angleterre pour l’Amérique, dans les Illuminations, la versatilité virtuose et le mystère de sa sonate pour violoncelle qui regarde jusqu’à la musique russe de son ami Dmitri Chostakovitch... tous ces timbres se succèdent sans jamais nous attacher à aucun siècle, à aucun lieu. Ainsi que l'écrit Ligeti, comme une invitation à explorer « une île étrange qui ne se trouve sur aucune carte ». Mathieu Romano s’empare de cette grande fresque musicale pour chœur, soprano solo et orchestre en dépassant la vision de la Vierge éplorée pour s’attacher au message d’espérance qui sous-tend l’œuvre. La première partie du programme dessine un chemin de foi : l’espoir (Janequin), la désolation (Gesualdo), la confirmation (Pärt), la question sans réponse (Ives), la ferveur (Messiaen) ; elle donne la parole à Marie, qui pleure la mort du Fils mais toujours espère en l’avenir. Ainsi l’auditeur entre dans la musique de ce Stabat Mater à la façon de "la Mère" endeuillée qui réaffirme sa foi et montre par quelle voie mystique Dieu se révèle aux hommes.

Benjamin BRITTEN (1913-1976)

Les Illuminations (pour piano et voix) Sonate pour piano et violoncelle Poèmes extraits du recueil Les Illuminations d’Arthur Rimbaud

György LIGETI (1923-2006)

extraits du Livre II des Études pour piano et Sonate pour violoncelle

Miroirs Étendus

Ténor Sahy Ratia Piano Romain Louveau Violoncelle Michèle Pierre

EN Ligeti and Britten: two main and contrasting characters from several points of view of the musical modernism of the 20th century. Instead of distinguishing two different signatures, the program of Miroirs Étendus reveals their intertwinings.

NL Ligeti en Britten: twee belangrijke en in veel opzichten antithetische figuren van de 20e eeuwse muzikale moderniteit. In plaats van twee verschillende signaturen te onderscheiden onthult het programma van Miroirs Étendus hun wederzijdse invloed. EN Mathieu Romano and the Aedes ensemble join the musicians of Les Siècles to interpret a monument of sacred music, which is Francis Poulenc’s Stabat Mater.

TOURCOING - Église St Christophe 20h30

GRATUIT

Poulenc

Stabat Mater

Clément JANEQUIN (1485-1558) O doulx regard, o parler (chœur a cappella) Rodion SHCHEDRIN (1932) L’Ange scellé, premier mouvement (chœur et flûte) Carlo GESUALDO (1566-1613) Sparge la morte al mio Signor (Livre IV de madrigaux, chœur a cappella) Arvo PÄRT (1935) The Deer’s Cry (chœur a cappella) Charles IVES (1874-1954) The Unanswered Question (orchestre) Olivier MESSIAEN (1908-1992) Poèmes pour Mi : L’épouse (soprano solo et orchestre), L'Ascension (premier mouvement) Francis POULENC (1899-1963) Stabat Mater (soprano solo, chœur et orchestre)

Les Siècles Ensemble Aedes

Direction musicale Mathieu Romano Soprano Marianne Croux

NL Mathieu Romano en het Aedes ensemble sluiten zich bij de musici van Les Siècles aan om samen een monumentaal werk van sacrale muziek te interpreteren, Stabat Mater van Francis Poulenc.

Alia Mens © Frédéric Briois

TOURCOING - Église St Christophe 18h

GRATUIT

Bach

La Cité Céleste

L’Ensemble Alia Mens offre une lecture nouvelle et illumine trois cantates de Weimar de Bach.

L’Ensemble Alia Mens interprète trois cantates que Bach a composées à la cour de Saxe-Weimar. À 23 ans, Bach quitte ses fonctions de maître de musique sacrée de Mühlhausen. À Weimar, Bach découvre les fonds de la bibliothèque locale, une manne pour cet esprit curieux et ambitieux pour son art. S’en suit un temps de riche expérimentation et de découvertes musicales majeures dans la maturation du compositeur. L’Ensemble Alia Mens regrette la disparition ou la perte de nombreuses œuvres et confie « Il est assez émouvant de voir le musicien se livrer, à chaque nouvelle pièce, à des expérimentations sur la forme, sur les idées, sur le langage pour tenter de rendre la parole de Dieu exprimée au travers des textes la plus sensible possible ». Installé dans notre région, l’Ensemble Alia Mens réunit chanteurs et instrumentistes pratiquant sur instruments historiques sous la direction d’Olivier Spilmont. Sa complicité, sa profondeur, sa sobriété, sa justesse expressive et poétique, ainsi que son engagement donnent à l’auditeur un accès intime à ces œuvres et le rendent plus sensible et ouvert à l’écoute.

Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Cantate bwv 12 Weinen, klagen, sorgen, zagen Cantate bwv 18 Gleichwie der regen und schnee vom himmel fällt Cantate bwv 161 Komm, du süße todesstunde

Ensemble Alia Mens

Soprano Griet de Geyter Alto Alex Potter Ténor Guy Cutting Basse Drew Santini Direction Olivier Spilmont

Alia Mens bénéficie du soutien de la DRAC Hauts-de-France, de la Région Hauts-de-France, du Département du Pas-de-Calais, est soutenu au titre de ses projets par le Mécénat de la Caisse des Dépôts, et est membre de la FEVIS. L'Ensemble Alia Mens est en Résidence à Boulogne-sur-Mer.

EN The ensemble Alia Mens offer a new interpretation and illuminate three cantates that Bach composed at the court of Saxe-Weimar.

NL Het ensemble Alia Mens biedt een nieuwe interpretatie en werpt een nieuw licht op drie cantates die Bach aan het Hof van Saxen-Weimar gecomponeerd heeft. EN L’Orchestre National de Lille invites the oboist Gabriel Pidoux, a revelation of the Victoires de la Musique classique in 2021 and the young conductor Joshua Weilerstein.

TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos 20h30

GRATUIT

Orchestre National de Lille

L’Orchestre National de Lille invite le hautboïste Gabriel Pidoux, révélation 2020 des Victoires de la Musique classique et le jeune chef Joshua Weilerstein.

Après sa prestation remarquable la saison dernière, l’Orchestre National de Lille invite à nouveau le jeune chef Joshua Weilerstein pour nos journées "ouvertures". Une méditation symphonique composée par Olivier Messiaen en 1930 vient ouvrir les festivités. Gabriel Pidoux avec son "hautbois enchanté" interprète le mythique Concerto pour hautbois de Mozart, dont on pourra apprécier la variété des mélodies, la joie entraînante du premier mouvement, la tendresse du second, et le refrain jovial du troisième. Et pour terminer, la Symphonie n°2 que Brahms a composée en quelques mois dans les Alpes autrichiennes à Pörtschach en 1877. Cette symphonie courte de structure classique est légère, joyeuse et gracieuse.

Olivier MESSIAEN (1908-1992) Les Offrandes oubliées Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Concerto pour Hautbois en Do majeur Johannes BRAHMS (1833-1897) Symphonie n° 2

Orchestre National de Lille

Direction Joshua Weilerstein Hautbois Gabriel Pidoux

NL Het Orchestre National de Lille nodigt de hoboïst Gabriel Pidoux, revelatie van de Victoires de la Musique classique in 2021, en de jonge dirigent Joshua Weilerstein uit.

Quatuor Sine Qua Non © Laure Pezzenation

TOURCOING - Auditorium du Conservatoire

17h - chanté en allemand

GRATUIT

La Jeune Else et la Mort Musiques pour le Festin Royal

Prix du Jury Résidence-tremplin Jean-Claude Malgoire 2022

La puissance évocatrice du thème de La Jeune Fille et la Mort magnifiée par les musiques de Schubert et Finzi.

La figure de la jeune femme est par excellence associée aux promesses de la vie. Sa beauté est l’objet de contemplation et de désir. Mais sa vulnérabilité illustre bien vite les deux contraires qui nous habitent : la Vie et la Mort. Schubert et Schnitlzer accompagnent chacune de leur victime jusqu’à leur endormissement dans les bras de la mort. Les regards sensibles des cinq interprètes féminines posés sur ces éternelles rencontres entre Else et Thanatos donnent un supplément d’âme à ce rendez-vous qui continue de nous hanter. Que les sonorités d’hier et d’aujourd’hui éveillent nos sens et nous aident à combattre ce fatalisme. (Patrick Pelloquet). Pour restituer toute la (dé)mesure de l’évènement, Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie reconstituent l’effectif gigantesque (70 musiciens), quasi symphonique, qui fut réuni pour ce concert hors normes. C’est une pâte de son royale et somptueuse, et véritablement inédite, que nous vous invitons à découvrir.

Franz SCHUBERT (1797-1828) Quatuor n°14 en ré mineur La Jeune Fille et la Mort Graciane FINZI (1945) Fräulein Else Opéra de chambre composé sur le livret de Heinz Schwarzinger, lui même basé sur les textes d'Arthur Schnitzler "Fraülein Else"

Mise en scène Patrick Pelloquet Lumières et réalisation mapping Emmanuel Drouot

Quatuor Sine Qua Non

Violon 1 Sara Chenal Violon 2 Virginie Turban Alto Catherine Demonchy Violoncelle Claire-Lise Démettre Soprano Marion Tassou

TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos 20h30

GRATUIT

Une véritable anthologie et apologie de la musique française du 18e siècle.

Œuvres de Rameau, Mondonville, Francoeur, Dauvergne, Royer, Berton

Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie

Direction musicale Alexis Kossenko

En partenariat avec Le Centre de musique baroque de Versailles

EN The evocative power of the theme of the Young Lady and the Death enhanced by Schubert’s and Finzi’s music.

NL De suggestieve kracht van het thema van De jonge dame en de Dood, verheerlijkt door de muziek van Schubert en Finzi. EN A genuine anthology and apology of the 18th century French music. This concert recreates the music which was played in 1773 for the wedding ceremony of Monseigneur le Comte d’Artois, the future Charles X.

NL Een echte anthologie en apologie van de 18e eeuwse Franse muziek. Dit concert reconstrueert de muziek die gespeeld werd in 1773 ter gelegenheid van het huwelijk van Monseigneur le Comte d’Artois, de toekomstige Charles X.