Sensibilidades Artificiales:
Derivas e inmersiones
TecnologĂas IV - 2018
Prรณlogo
Es el examen final de los alumnos de Teconologías Aplicadas IV, desarrollado en forma de muestra colectiva en la galería de la Escuela de Artes de UNiACC y como ejercicio que aborda la posibilidad inmersiva del diálogo cruzado generado por sus obras. La muestra toma en cuenta sus investigaciones y procesos desarrollados a lo largo del curso, reuniendo obras recientes adaptadas o pensadas especialmente para la exposición. La inmersión en una imagen y las sensibilidades involucradas en su experimentación es una preocupación que se remonta a la historia del arte. Actualmente las últimas tecnologías de realidad virtual, realidad aumentada y las tecnologías basadas en en transducción de energías y datos son las que brindanacceso a realidades alternativas. Sin embargo, ¿qué aspectos son cruciales para que los jóvenes artistas de hoy en día para lidear con la inmersión y la conformación de sus sensibilidades?, ¿Cómo se construyen estos mundos artificiales y de que manera inciden en los sujetos? Tanto la exposición como el curso de Tecnologías IV se enfocan particularmente en los efectos que distintos medios y tecnologías tienen sobre nuestra percepción del entorno, sobre las sensibilidades y por lo mismo, sobre las subjetividades. Mientras que el género más antiguo de la pintura de paisaje ofrecía predominantemente la participación imaginaria en una naturaleza ilusionista e idealista, las obras de esta exposición apuntan a una absorción del espectador a través de una serie de obras entrelazadas, registros en video, esculturas y dibujos que envuelven a los espectadores; algo no tan distante a los espacios plagados de estímulos en las ciudades contemporáneas. La muestra es una aproximación a formas posibles de abordar y poner bajo escrutinio las tecnologías como medios en el arte. En este panorama, las sensibilidades artificiales son determinadas por el uso de dispositivos que expanden e intervienen nuestra relación con el mundo; permiten nuestra inmersión en el espacio y el tiempo. La muestra pretende estimular las conjeturas y especulaciones de los visitantes con respecto a los mundos artificiales del futuro, al mismo tiempo plantear la posibilidad de tomar posición y una mirada particular sobre ellos. Rodrigo Araya, diciembre de 2018 3
Guzmán Durán, Jannike - Prueba de existencia 4
La utilización del RUT (Rol Único Tributario) es una convención del estado y apropiación del mercado, que define normas para poder vivir y cuantificar el mundo de la legalidad. En el proyecto “Prueba de existencia”, se problematiza los conceptos de identidad/legalidad y la idea de vacío legal/vacío material. Desplegando información de archivos, documentos y dando forma material a una serie de procesos indefinidos y burocrático que en su proceso dan cuenta de errores y limitaciones materiales sobre las que se estructuran problemas de legalidad. En el proyecto “Prueba de existencia”, surgen una serie de inquietudes sobre lo que sucede con la codificación del RUT, siendo algo tan privado para cada persona, pero a su vez, tan público. Hoy en día se utilizan para muchas cosas, que luego permiten conteos y estadísticas que transforman a sus portadores en un nuevo tipo de objeto burocrático. Se solicita el rut para múltiples necesidades como trámites en bancos, farmacias, consultas médicas, agencias de viajes, tiendas, registro civil, etc. Dando flujo a una series de informaciones que operan silenciosa y estadísticamente, una vida de la cual no nos percatamos, pero que determina nuestro diario vivir. De esta forma “Prueba de existencia” es una investigación en torno a lo que constituye nuestra identidad, como se suprime o suplanta, con el fin de ver hasta qué punto podemos apropiarnos de nosotros mismo como una materia en pública y privada.
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Hermosilla, Carola - Liminales 8
A partir de la acción/imagen, el sujeto es mediatizado en una serie de ejercicios que utilizan como primera materia el recurso del movimiento premeditado en la captura de la fotografía panorámica, en una búsqueda que pretende alterar los códigos sobre los cuales se rige. Lo físico/real se desmaterializa, suscitado por un juego de extrañeza y figuración. Lo digital así mismo adquiere forma, con el fin de poseer un “cuerpo otro”. Entendiendo que la imagen panorámica deviene siempre a representar contextos, en la que el sujeto se presenta ínfimo o del todo anulado, La obra “LIMINALES”; (SLML2) busca romper los regímenes que la constituyen, utilizando la amplitud de su formato en tensión con el retrato. La exactitud del calce de los frames al momento de su captura es desplazada para que, en su lugar, prime la conjugación del movimiento de los cuerpos -tanto del fotografiado como del autor- constatando al cuerpo
no como objeto de representación, sino que como pura acción (resultado del desfase del barrido panorámico por captura en android) lo que denota la pregnancia de la performatividad en la imagen fotográfica, el acto fotográfico; y la relación existente -y punzante- entre el cuerpo y el dispositivo.
Los aparatos tecnológicos audiovisuales filtran la realidad
física al introducirla en el espacio digital, en este caso codificando los cuerpos para deformarlos, en una cuestión de alteridad e identidad. Mi intención, es homologar los guiños presentes en la imagen dados por la máquina, materializar lo desmaterializado, dar peso a lo leve en un límite entre la carne y lo espectral.
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.... --- .-.. .Nieto Pazzaro, Leyla 12
En el proyecto problematizo acerca de las distintas tecnologías del lenguaje, y la forma de decodificarlo teniendo en cuenta el contexto en el que se desarrolla. Sin pasar por alto que el lenguaje no es la comunicación per se, se puede tomar como una herramienta que utilizamos a diario, el lenguaje está compuesto por todos nosotros, los seres humanos (tanto el emisor del mensaje a comunicar, como el receptor del mismo) quienes estamos inmersos en él. Sin la humanidad no existiría una necesidad de crear un mensaje, ya que todo lo que hacemos comunica,por ejemplo un estado de ánimo, una situación de alerta, un cortejo, etc., el lenguaje corporal es, tal vez, el más significativo, natural y espontáneo. Sufre menos manipulación consciente, ya que es una respuesta natural a un estímulo durante una interacción social, y que también se manifiesta cuando se experimenta la falta de esta interacción. Los códigos que utilizo en las animaciones en formato vídeo, entregan un mensaje sin codificar, que deja abierto el significado de la obra. Utilizando una órtesis para poder acceder a dicho vídeo, conecto la forma en la que el lenguaje evoluciona gracias a los avances tecnológicos.
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Ortega Amaro, Manuel - Proyecto Tramas 16
Mi obra parte de un proceso que he llevado a cabo con el uso de la lana como material de soporte y estructura, la idea principal es ocupar este material armando redes en el espacio y observar cómo ésta va formando poco a poco una gran trama mientras, la cual está compuesta por rectas que son las que definen primero la figura y luego la forma, Teniendo como configuración final un tipo de modelado 3D, pero con un vaciado de su interior que deja como resultado una estructura totalmente tangible, con su propia estética y definición. Intento que mi proyecto se despoje de cualquier contenido político o social, busco que sea una expresión de materialidad y visualidad, La misma materialidad además de ser su propio soporte, transmuta su forma adecuándose al lugar, cuasi plaga que se apodera del espacio. La subjetividad en la representación se observa en el dibujo y su proceso, utilizando las tramas para ser distintos soportes de objetos, una especie de plintos que los hace mantenerse suspendidos, buscando un punto de tensión entre el objeto y el espectador. Los objetos suspendidos en el espacio son elegidos de manera aleatoria. sacando los objetos de su zona cotidiana y para lo que fueron hechos, los hago visibles en lugares en donde no forman parte.
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Peña Vera, Máximo
La materia de las cosas de las cuales me apropio me hace resistencia. En relación con la voluntad y la apropiación, este ser para sí abstracto (materia) carece de verdad. La toma de posesión. La apropiación como recurso (el ritual de la recolección), como premisa de trabajo, mediante la cual podríamos pensar en la transformación. El ser en sí mismo, según su existencia inmediata, es algo distinto a su concepto. Sólo cuando se hace autoconsciente, se concibe como algo libre, se posesiona de sí y se convierte en su propiedad.
Mi libertad y espíritu se reconoce a sí mismo en el cuerpo ¿Llegamos a ser nuestros cuerpos y con ello la humanidad? El origen No Es Cuna de nadie La libre voluntad del ser humano y la diferencia de circunstancias son factores que influyen en la variación del desarrollo. La memoria llega a su caducidad y es aplastado todo sentido de trascendencia. El sentido de “memoria” se familiariza más con recordar anécdotas que con construir una identidad consciente de un pasado.
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La evolución concreta de la conciencia que progresivamente aprende a dudar de lo que considera verdadero. El camino que sigue la conciencia constituye la historia detallada de su formación hacia la ciencia. El camino de la duda es el camino real que sigue la conciencia, su propio sendero. La conciencia real pierde ahí su verdad, pierde lo que creía que era un saber auténtico, real y se muestra en ella como un saber no real. En su andar la conciencia no solo pierde aquello que tenía por verdad, sino también su propia visión de la vida. .Reactualización Ritual/ Animal Sagrado/ Totemismo (Un proyecto de la estructura mental del ser humano)
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“la
vieja
en
torno
cómoda
y
odiada
casa”
fue
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en
base a un proyecto que pretende producir una reflexión la
familia,
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el
cual
Estos collages pretenden unir esta fragmentación de
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acuarelas
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similares
Peñaloza, J. S. - Sin Título
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inicial 30
soportes
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hechos
proyecto
pretendo
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con
sobre las
anterior.
escenarios humanos, estableciendo una narración abstracta ante el pensamiento.
Pretende establecer así las imágenes una novela gráfica
en la que veremos personajes, lugares y acciones. Desde los cuales veremos referencias a la familia, la soledad o el crimen.
En soporte construido con materiales precarios busca
actuar como un desestabilizador de los collages, propinando
un contraste entre la materialidad (madera manipulada y trozos tela preparada), exponiendo una factura manual que se revela contra los estándares estéticos de los objetos de arte.
Como
referentes
abordó
la
obra
de
Lisa
Kokin,
como un ejemplo de un trabajo que ocupa la mezcla de materiales de imágenes bidimensionales y el soporte sobre
el que están estas imágenes. a como de establecer una señalización
del
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soporte
emocional sobre
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el
que
el
acto
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añadimos
construcción
una
imagen.
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Piñones Ocares, Valentina - Cuerpo Inconcreto 28
La obra se articula a partir del registro en video de una serie de acciones en el espacio público. Estas acciones nacen de reflexiones tomadas del campo de la historia de la danza y su sistema de régimen en torno al cuerpo, como también, sobre los límites y normas que impone la cotidianidad sobre nuestra forma de movernos y comportarnos. Vivimos constantemente en perímetros y espacios que mantienen al cuerpo bajo reglas y disciplinas que determinan su movilidad. Basadas en estas observaciones, la obra es un ejercicio que especula y experimenta sobre la posibilidad de un cuerpo emancipado, frente a un objeto que limita las posibilidades de su desplazamiento. En el video se puede apreciar un volumen orgánico en movimiento que se desplaza por distintos lugares de forma azarosa. El volumen, realmente un cuerpo envuelto en tela, se expande, mueve y modifica su forma, limitado por la tela que a su vez se estira y contrae. Esta tela color naranja, una especie de capullo o cápsula contenedora, actúa como un traje que cobija y constituye la membrana que delimita el contacto del cuerpo con el exterior, al mismo tiempo, disuelve las cualidades corporales e identitarias. La acción finalmente es un juego de límites y relaciones, algo no muy distinto a perímetros delimitados por líneas, señales y normas de tránsito que definen nuestros desplazamientos; limites y disciplinas que aceptamos casi de manera inconsciente, pero que son el resultado de una larga historia de organización e imposición de una disciplina corporal y social.
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Rivero Contreras, Valeria - Dimensiones del Residuo 32
Los desperdicios son aquellos elementos que formaron parte de la historia de uso, que en un tiempo determinado han sido eliminados por sus dueños, estos en su mayoría son desechos que han terminado su vida de uso útil para ser renovados Unos de los objetivos generales de esta obra consiste el poder neutralizar los objetos recolectados de los basurales informales y de este modo proceder a pintarlos, con pintura marfil y ampliar distintas capas a eso objetos de ese modo aplicarles distintas capas de pintura con el objetivo de limpiar la historia de las cosas recolectadas y de un cierto modo también tapar los rasgos de estos residuos. Con eso reflexionamos sobre el concepto de limpiar los objetos de memoria del uso, con eso poder eliminar el hombre a medida que ve el avance tecnología ha podido instaurar el proceso de desapego con facilidad. A medida que los objetos son parte de uno, estos comienzan a tejerse su propia historia, como en muchas ocasiones creemos que no tienen lazo con nuestra historia, pero aun así en el momento en que los desechamos piensas que no son parte de uno, haciendo que estos pierden su relación objeto y dueño.
Aunque estos objetos sean algo, que se eran para las necesidades “básicas” que el mundo moderno comienza a imponer, estos tienen un universo de historias desde su creación hasta su posterior retiro del objeto cada objeto tiene ciertas características que realmente las hacen distintas, así obtener de cierta manera una forma de forma así poner una historia en historia
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Ponce Tapia, Javiera - Inevitable Ausencia
Surge desde la problemática de los inmigrantes haitianos en Chile y como generar una intervención que manifieste la situación real que están viviendo. Así decido generar una instancia entre ellos y la comunidad de Punta de Tralca, litoral central, V región, el día 18 de noviembre (día que se conmemora la Bataille de Vertières), en la cual se compartió una “soupe de juromon” (sopa de zapallo) la misma que llevo al dialogo entre todos y finalmente a bailar cumbé (baile tradicional haitiano).
Mwen salye nou nan non Granmèt la, nan gran jou kap 18 novanm lan, jou, «batay vètyè a» nan ide pou komemore jou sa a nap pwofite fè yon soup joumou.. Nou konte sou prezans nou tout, Mèsi! Mete: Sedes Aguas Claras _2zè pm.
Invitamos a la comunidad de Punta de Tralca el día 18 de noviembre a conmemorar «la Bataille de Vertières» como acto simbólico de la comunidad haitiana en Chile, aprovecharemos este momento para preparar una «soupe de juromon» Lugar: Sede Aguas Claras desde las 14:00 hrs.
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Según la tradición, los esclavos en la antigua colonia francesa no tenían derecho a tocar la auyama (calabaza), ni tenían acceso a ingredientes como el apio, zanahoria, repollo y puerro. Al romper el yugo de esclavitud y declarar el nacimiento de la República de Haití, los antiguos esclavos comenzaron a preparar la sopa de auyama como símbolo de su libertad, costumbre que se repite cada primero de enero, cuando la nación celebra su fiesta nacional.
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El zapallo se convirtió en un bien de lujo, hoy tantos miles de kilómetros la comunidad haitiana en chile vuelve a sentirse en un estado de libertad restringida. De esta forma al preparar “soupe de juromon” en conjunto con una comunidad haitiana emplazada en Chile en específico en Punta de tralca se reivindicó su libertad de una forma poética.
Biografías
Jannike
Guzmán Durán (1996; Santiago, Chile) estudiante de Licenciatura en Artes Visuales en Uniacc actualmente cursando octavo semestre. 2015 trabajo en una pasantía como mediadora de obra en MAC (Museo de Arte contemporáneo de Quinta Normal y Parque forestal). Ha partido como mentora de la fundación panal y una pasantía en Ch.ACO (2016). Desde principio del 2015 hasta 2017 participo como miembro del consejo de estudiante de eCh (Enseña Chile).
Carola
Hermosilla González (1992; Santiago, Chile) cursa actualmente 8vo. semestre de Licenciatura en Artes Visuales en la universidad Uniacc. Ha expuesto cómo seleccionada a la Convocatoria “Salida de Emergencia”, Galería Espacio O con la obra “20446183_254721935016784_18464 03292_n” (2018). Miembro del Colectivo de Arte “Proyecto FECAS” (ex Humanidad Acrílica) junto a Johans Peñaloza Perez y Maximo Peña Vera. Han participado de la exposición de las obras: “Paráfrasis”; Performance inaugural Escuela Abierta, universidad Uniacc (2015), “Leva”; Bienal de Performance Deformes “La Calle para no Callar”, Factoría universidad Arcis (2016) y “Sin título” Video Performance ganadora Mención Honrosa Escuela Abierta, universidad Uniacc (2016). Miembro de Taller Visual 6, secretaria filial APECH Región de Coquimbo.
Leyla
Nieto Pazzaro (1983, Buenos Aires Argentina)cursa el 4to año en UNIACC, en la carrera de Licenciatura en Artes Visuales, invitada a participar de la exposición “Realidad/ Rotación /Visión / Dualidad /Habitar” con la obra video instalación “In Chains”(2016); y para Escuela Abierta con una gigantografía titulada “Yuxtaposición”, (2016) Se encargó de la edición, diseño e impresión de la publicación de los ensayos de 3er año para el ramo de Taller V de Obra I (2017), para el ramo de Arte Contemporáneo Revista Arte y Vida(2018), Taller VIII de Obra IV en formato Fanzine Exposición “Diáspora” (2018), publicación para Teconología Aplicada IV: Objeto Complejo “Sensibilidades Artificiales: derivas e inmersiones” (2018).
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Manuel
Ortega Amaro (1995; Santiago Chile), actualmente estudiante de Artes Visuales en la universidad Uniacc, fue invitado a exponer en Escuela Abierta, con la obra “Baucis” (2015), obteniendo mención honrosa. Y al año siguiente{(2016) fue invitado a participar en una exposición del colectivo Junta Pega con la misma obra mencionada anteriormente. Actualmente mantiene obras en proceso y es participe del colectivo Laberinto Estéreo.
Máximo
Peña Vera (1992; Puerto Montt, Chile) posee estudios de Escultura (2006), actualmente cursa el 8vo. semestre de Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Uniacc. Participó de muestras colectivas: “Preámbulo a la Memoria Pendiente” Biblioteca Dr Matías Yuraszeck Puerto Montt (2009), “Ojo Libre” jóvenes Artistas Visuales Biblioteca Dr Matías Yuraszeck (2012), “40 Golpes Visuales” Casa Negra Puerto Montt (2013), “Proyecto Pares” Apech Edificio Consistorial Municipalidad de Valparaíso (2013-2014) Exposición: “Obras de Seleccion- Museo Histórico Juan Pablo Segundo” Puerto Montt (2016- 2017). Es miembro del Colectivo de Arte “Proyecto FECAS” (ex Humanidad Acrílica) junto a J. S. Peñaloza y Carola Hermosilla. Han participado de la exposición de las obras: “Paráfrasis”; Performance inaugural Escuela Abierta, universidad Uniacc (2015), “Leva”; Bienal de Performance Deformes “La Calle para no Callar”, Factoría universidad Arcis (2016) y “Sin título” Video Performance ganadora Mención Honrosa Escuela Abierta, universidad Uniacc (2016).
Johans
Sebastian Peñaloza (1989; Santiago, Chile) tomó cursos en el Liceo Experimental Artístico, de joven se inició en la escritura e interpretación informal de instrumentos musicales. Abordó al ser humano, su condición animal y sus formas de introspección e introyección.
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Valentina
Piñones Ocares(1996; Santiago, Chile) actualmente cursando el octavo semestre de Licenciatura en Artes Visuales en la universidad Uniacc, trabajó en una pasantía en la feria de Arte CH.ACO(2016). Desde el año 2015 hasta la actualidad ha participado en diversas performances en el ámbito de la universidad. Participó en “Escuela Abierta” con una serie de fotografías nocturnas y una instalación llamada “Coser y unir” (2015 y 2016). Su trabajo se centra en los limites del cuerpo en relación a diversos matetriales como harina o tela, realizando una serie de performance que continúan desarrollándose como proceso de investigación(2018).
Valeria
F. Rivero Contreras, (1994; Santiago Chile), hizo su primeros estudios en el Liceo Superior de Niñas “Isabel Riquelme” en San Bernardo, para posteriormente realizar los estudios Secundarios en el “Colegio Polivalente Paul Harris School” del Bosque, luego ingresó a la universidad de las Artes, Ciencia y las Comunicaciones (UNIACC) en las carreras de Artes Visuales. Durante su primer año de universidad (2015) participó en la pasantía de David Lachapelle en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), en el segundo año de Universidad (2016) realizó la Obra “Ciudades Desechables”, “Golden Trash”, como así mismo la Obra en Video Titulada “Gollo” en el tercer año realizó “Farmacodependencia”
Javiera
Ponce Tapia (1996, Santiago, Chile) cursa actualmente el 8vo semestre de Licenciatura en Artes Visuales en la universidad UNIACC. Participó en el video “Conmigo eres hermosa”, en la exposición “Siéntate como mujer” realizada en Galería UNIACC(2015); Intervención “Estación Fantasma” en Barrio Yungay (2017); Intervención “Inevitable Ausencia” en Punta de Tralca (2018). Desde enero de 2018 a la fecha trabaja como mediadora en la Casa de la cultura de las Rocas de Santo Domingo.
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