A responsabilidade social é uma das bases da filosofia de sustentabilidade da Raízen, tendo como princípio investimento na cultura e na educação das regiões em que está presente. O Projeto “Pedaços de Arte” contribui para o desenvolvimento sociocultural da comunidade, além de aproximar as comunidades próximas da área de atuação da empresa.
A Historia do Mosaico
A Historia do Mosaico O mosaico é uma arte milenar, datada de 3500 a.C. O "Estandarte de Ur" é o mosaico mais antigo já catalogado, compõe-se de dois painéis retangulares de 55 cm, feitos de arenito avermelhado e lápis-lazúli. Na época dos povos da mesopotâmia, os sumérios usavam pequenos pedaços de cerâmica esmaltadas para decorar colunas e paredes. A técnica do mosaico alcançou seu apogeu no século V a.C. com as decorações dos assoalhos em Pella, antiga capital da Macedônia. Com a introdução do corte de pedra em pequenos pedaços (tesselas) no século III a.C, o uso dos seixos foi sendo substituído progressivamente. Estandarte de Ur (Imagens Domínio Público)
Mosaico Greco Romano (Imagens Domínio Público)
Além dos assoalhos, os mosaicos foram utilizados para outros fins, tais como na decoração de fontes, em colunas e tetos. Marcando assim, o nascimento do musivum do opus durante o último século da República Romana. Esse opus foi usado largamente na decoração de edificações, onde cobria paredes inteiras e pequenas colunas, como na casa de Netuno e Anfitrytis em Ercolano. Mas foi nos séculos V e VI, em Ravenna, que pela primeira vez essa forma de arte alcançou sua expressão mais elevada e independente artisticamente.
Neptuno-Anfitrite (Imagens Domínio Público)
A partir do momento que os mosaicos do assoalho se voltaram aos mosaicos em paredes e em abóbadas de igrejas, essa expressão artística foi comparada diretamente com a pintura. Essa comparação trouxe a necessidade de se criar uma própria identidade, conduzindo à criação de uma consciência nova, buscando uma originalidade artística. Houve então, devido a esse estilo, um declínio progressivo das decorações romanas do assoalho. Por outro lado, sancionaram o sucesso impressionante dos mosaicos cristãos das paredes, nos séculos IV e V. Era uma forma perfeita de expressar os conceitos religiosos novos e o espiritualismo de uma forma concreta. De todos os mosaicos existentes da época, os maiores em paredes datam do período do Imperador Romano Constantino. As decorações das
paredes e dos tetos com tesselas de vidro (musivum do opus) embelezam edifícios religiosos cristãos, somente os exemplos raros sobreviveram. A maioria dos estudiosos acreditam que a origem dessa técnica (musivum do opus), pode ser uma criação típica do gosto e da arte romana. Em Roma, Nero e seus arquitetos inovaram a extensão dos mosaicos refinados, utilizando-os para cobrir superfícies de paredes e tetos. No início das construções das grandes basílicas, os mosaicos da parede e do teto foram adaptados aos usos cristãos. O grande desenvolvimento de mosaicos cristãos teve seu apogeu no Império Bizantino incluindo seu posto avançado no Exarchate de Ravenna e de seus territórios na Sicília e em Veneza.
Igreja de São Vital (Imagens Domínio Público) Imperador Justiniano, Bispos e soldados Igreja São Vital - Ravena Italia (Imagens Domínio Público)
A próxima herança dessa técnica foi a arquitetura islâmica. Os complexos projetos geométricos usados para decorar os edifícios no mundo islâmico eram produzidos freqüentemente com mosaicos. O processo é conhecido como o zillij (tipo de mosaico cerâmico formado por ladrilho de terracota com pequenas placas esmaltadas) na África do Norte (Marrocos) e qashani (Kashan-Irã), mais para o leste. Alguns
Mosaico Islâmico Santuário de Imam Rida Mashhad-Irã (Imagens Domínio Público)
dos melhores exemplos de mosaico islâmico foram produzidos em Moorish, Espanha e são ainda vistos no Alhambra. O ofício continuou através dos tempos também popular na tradição ortodoxa oriental e se estendeu pela Rússia, onde Moscou reivindicou suceder a Constantinopla como a “Terceira Roma”.
Mosaico Islâmico (Imagens Domínio Público)
Ravenna, Roma, Veneza e algumas áreas da Sicília têm um papel fundamental na arte do mosaico, influenciada profundamente por essa experiência artística durante toda sua história. O fim do século XII viu o emergir de um tipo novo de mosaico chamado Cosmatesco. A forma decorativa era inspirada em motivos árabes e predominava padrões geométricos muito coloridos, essa realização exigiu um esforço considerável devido à sua execução minuciosa. Essa técnica foi utilizada em diversas aplicações, como decoração de rosetas, colunas e de assoalhos inteiros. O século XIV viu um deslocamento do amor da decoração que tinha caracterizado os séculos anteriores, assim somente os exemplos mais raros desta arte foram documentados. Com o delle Pietre Dure de Opificio (oficina de pedras duras) em Florença apareceu o Fiorentino: trabalhos especiais nas pedras duras, compostas de muitos elementos pequenos que juntos davam forma a uma composição geralmente lisa. Durante o século XVIII, em um período de queda geral da expressão artística do mosaico, surgiu uma forma de trabalho pequena e portátil do mosaico (mosaico minuto), feito com pequenas tecelãs, uma inovação desta
arte. A Revolução Industrial, nos meados do século XIX, trouxe o fim das atividades artesanais. Dessa forma, somente os mosaicos feitos para o teatro da ópera em Paris despertaram algum interesse na técnica. Os mosaicos foram aplicados no reverso, com colagem no papel. Esse método, chamado "reverso" ou "indireto" é ainda utilizado até hoje. A técnica baixou o custo de execução do mosaico, mas também a qualidade, que certamente não foram comparáveis às maravilhosas paredes dos tempos de Ravenna. A industrialização progressiva dos mosaicos, com o uso crescente de métodos em linha de produção, possibilitou empregar uma força de trabalho menos hábil, assim resultando na deterioração quase total da tradição antiga e gloriosa do mosaico. Somente no século XX ocorreu um período de agitação cultural, abrindo à experimentação de técnicas artísticas novas, onde o poder expressivo dos mosaicos foi reconhecido. Na virada do século, artistas como: Antoni Gaudì (1852-1926), Gustav Klimt (1862-1918) e Gino Severini(3) (1883-1966) aproximaram-se do mosaico e compreenderam sua verdadeira essência. Klimt, que visitou Ravenna no início do século, encontrou nos mosaicos dessa cidade a compreensão da arte Bizantina. O arquiteto Antoni Gaudì, empregou o mosaico no interior e exterior de suas construções. Conseguiu efeitos impressionantes em alguns de seus trabalhos, tal como o parque de Guell (1900-1914) em Barcelona na Espanha.
Parque Güell - Barcelona (GAUDI) (Imagens Domínio Público)
O trabalho dessas duas personalidades, junto com os do grande Severini, para quem o l'Istituto Statale d'Arte per il mosaico di Ravenna (Instituto da Arte em Mosaico de Ravenna) foi dedicado, resgatou o interesse pela arte do mosaico no século XX.
Detalhe Lagarto-Parque Guell-(GAUDI) (Imagens Domínio Público)
Árvore da vida Gustav Klimt (Imagens Domínio Público)
Gino Severini (Imagens Domínio Público) O Beijo - Gustav Klimt (Imagens Domínio Público)
Espelho maia (Imagens Domínio Público)
Na América, as civilizações Maia, Azteca, Inca e outras desenvolveram a arte musiva independente da influência européia. Os maias, em especial, criaram belíssimos mosaicos de jade e de outras pedras de cor e, pode-se dizer, que seus trabalhos rivalizavam com os melhores da Europa na época. O mosaico era aplicado em máscaras, escudos, jóias, paredes e até pirâmides inteiras eram assim revestidas.
Mascara Asteca (Imagens Domínio Público)
Mascara Inca (Imagens Domínio Público)
No Brasil, antes da chegada dos portugueses, nossos índios, em especial os da etnia Tupi, já faziam composições musivas com penas que adornavam escudos, mantos e diademas. Depois da chegada dos colonizadores, um dos maiores troféus que eles podiam levar para os reis e patrocinadores das viagens era o diadema de penas dos caciques. Eram esses cocares de tal forma disputados na Europa, que na França acabaram sendo incorporados à moda da época, quando todos os chapéus, tanto masculinos ou femininos, passaram a ter penas decorativas. Essa moda perdurou, entre as mulheres, até no século XX O primeiro mosaico em nossas terras data do ano de 1843, enquanto cuidava de suas filhas no jardim anexo ao Palácio de S. Cristóvão, no Rio de Janeiro, denominado então Jardim das Princesas, Dona Teresa Cristina (Esposa de Dom Pedro II) fez revelar um de seus dotes artísticos
Mosaico Jardim das Princesas-RJ (Imagens Domínio Público)
Detalhe Fonte Jd.Princesas-RJ (Imagens Domínio Público)
pessoais, o mosaico. Como boa italiana, carregava na alma o gosto pela harmonia das tecelãs e foi com conchas, recolhidas nas praias do Rio, e cacos das peças de serviço de chá da Casa Imperial que recobriu os bancos, tronos, fontes e paredes do Jardim das Princesas, enquanto cuidava das filhas.
Entre os artistas brasileiros podemos destacar Marcelo de Melo. Romero Brito, Eliezer Nobre, Mario Carneiro, Jo Kawamura, Paulo Werneck, Alfredo Mucci, José Moraes, Candido Portinari, Di Cavalcante, Heinz Schueler, Manabu Mabe, Tomie Ohtake.
Marcelo de Melo (Imagens Domínio Público)
Romero Brito (Imagens Domínio Público)
Eliezer Nobre (Imagens Domínio Público)
Mario Carneiro (Imagens Domínio Público)
Jo Kawamura (Imagens Domínio Público)
Manabu Mabe (Imagens Domínio Público)
Paulo Werneck (Imagens Domínio Público) José Moraes (Imagens Domínio Público)
Alfredo Mucci (Imagens Domínio Público) Di Cavalcante (Imagens Domínio Público)
Cândido Portinari (Imagens Domínio Público) Tomie Otake (Imagens Domínio Público)
Heinz Schueler (Imagens Domínio Público)
Curiosidade: O maior mosaico do mundo está na cidade do México e tem 4000m². Essa fantástica obra foi construída pelo arquiteto e pintor Juan O'Gorman.
Maior Mosaico do Mundo Biblioteca Central Unam-Mexico (Imagens Domínio Público)
Maior Mosaico do Mundo Biblioteca Central Unam-Mexico (Imagens Domínio Público)
A Historia da Arte
A Historia da arte PRE HISTORIA ARTE RUPESTRE
A MAIS ANTIGA DAS REPRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS, GRAVADAS EM CAVERNAS EM SUAS PAREDES.
IDADE ANTIGA ARTE EGÍPCIA ARTE GREGA ARTE ROMANA
IDADE MEDIA ARTE GÓTICA
FOI A ÉPOCA DOS MOSAICOS E VITRAIS
ARTE BIZANTINA
IDADE MODERNA RENASCIMENTO
LEONARDO DA VINCI, MICHELANGELO E RAFAEL
BARROCO
REMBRANDT , CARAVAGGIO
ROCOCÓ
ALEIJADINHO
IDADE CONTEMPORANEA NEOCLASSICISMO
JACQUES-LOUIS DAVID, JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES
ROMANTISMO
GOYA E DELACROIX
REALISMO
EDOUARD MANET, THÉODORE ROUSSEAU
IMPRESSIONISMO
CEZANNE, DEGAS, GAUGUIN, CLAUDE MONET, RENOIR, VAN GOGH E TOULOUSE-LAUTREC
CUBISMO
PICASSO E TARSILA DO AMARAL
ABSTRACIONISMO
KANDINSKY, MANABU MABE E TOMIE OHTAKE
SURREALISMO
SALVADOR DALI E TARSILA DO AMARAL
PRE HISTORIA: ARTE RUPESTRE
Pq. Nac. Serra da Capivara - Piauí
Pintura na Cueva de las Manos - Argentina
Bisão na Caverna de Altamira - Espanha.
Gruta de Lascaux - França
Mulher com criança nos braços Museu do Louvre, Paris
Imagens Domínio Público
Petróglifos de Qurta-Egito 23000 e 11000 anos
IDADE ANTIGA: ARTE EGÍPCIA
Pirâmides de Gizé
Esfinge
Máscara Egípcia do Faraó Tutankamon
Busto da Rainha Nefertiti – 3400 anos
Templo de Luxor
Imagens Domínio Público
Pintura, Capela funerária de Tutmés III (1479 à 1425 a.C.)
Pinturas do Livro dos Mortos
IDADE ANTIGA: ARTE GREGA
Hermes de Praxiteles
Placa de madeira pintada, Corinto. Século VI a.C. Museu Arqueológico Nacional de Atenas.
Pórtico das Cariátides, lado sul do Erecteion
O Discóbolo de Míron - Munique, Alemanha
Museu Louvre 360 - 35- a.C
Museu Gregoriani, Roma 540 a.C.
Partenon - na Acrópole grega, construído entre 447 e 438 a.C
IDADE ANTIGA: ARTE ROMANA
Coliseu - Roma
Cena do Altar da Paz (Ara Pacis)
Augusto de Prima Porta - Museus Vaticanos
Detalhe de mural na Villa di Arianna - Sicília, Itália
IDADE MEDIA: ARTE GÓTICA
O interior do coro da Catedral de Beauvoir.
Catedral de Colónia, Alemanha.
Fachada da Catedral de Tours – França
Basílica de Saint-Denis, Paris.
Catedral de Notre Dame de Paris
Vitral na Igreja Matriz de Espinho, Portugal.
IDADE MEDIA: ARTE BIZANTINA
Justiniano
Igreja de Santa Sofia / Turquia
Teodora
IDADE MODERNA: RENASCIMENTO
Monalisa, Leonardo da Vinci, 1506
“Busto de Lourenço de Médici“ Michelangelo
‘’ Casamento da Virgem’’ Rafael ,1504.
Museu do Louvre - Paris
Igreja de São Lourenço - Florença
Pinacoteca di Brera, Milão
IDADE MODERNA: BARROCO
“Lição de Anatomia do Dr Tulp” – Rembrant
“Narciso” – Caravaggio
“A leiteira” – Vermeer
IDADE MODERNA: ROCOCÓ
Antônio Francisco Lisboa, Aleijadinho
Igreja de São Francisco São João del-Rei
Anjo da Paixão - Santuário de Matosinhos Congonhas
IDADE COMTEMPORANEA: NEOCLASSISSISMO
O Juramento dos Horácios, Jacques-Louis David, 1784
Jean Auguste Dominique Ingres: A apoteose de Homero, 1827
Louvre, Paris
Museu do Louvre.
IDADE COMTEMPORANEA: ROMANTISMO
Guarda-Sol, 1777 - Francisco José de Goya
A tomada de Constantinopla pelos cruzados, 1840, Delacroix Museu do Louvre - Paris.
IDADE COMTEMPORANEA: REALISMO
Mercado na Normandia, 1848 - Théodore Rousseau
Almoço na Relva , 1863, Edouard Manet. Museu do Louvre, Paris
IDADE COMTEMPORANEA: IMPRESSIONISMO
“Impressão do nascer do sol” de Claude Monet, 1872
GOGH, Vincent Van. O semeador, 1888
IDADE COMTEMPORANEA: CUBISMO
Caipirinha, Tarsila do Amaral - 1923
São Paulo, Tarsila do Amaral - 1924
As senhoritas de Avignon, Picasso - 1907
Guernica, Picasso - 1937
IDADE COMTEMPORANEA: ABSTRACIONISMO
Fuga, Kandinsky, 1914
Pinturas Cegas, Tomie Ohtake - 1960
Asa dourada, Manabu Mabe - 1962
IDADE COMTEMPORANEA: SURREALISMO
Abaporu, 1928 – Tarsila do Amaral
URUTU, 1928 – Tarsila do Amaral
A persistência da memória, Dali - 1931
Os elefantes, Dali, 1948
Guia de montagem passo-a-passo
FERRAMENTAS E MATERIAIS
Imagem 1 – Kit Mosaico Cortag
Kit de ferramentas composto de: - Cortador profissional HD 150: para cortes retos ou diagonais em pastilhas de vidro ou cerâmica - Torquês: para cortes retos ou curvos em pastilhas de vidro ou cerâmica - Espátula em EVA: para aplicação de rejuntes - Espátula plástica: para mistura e aplicação de rejuntes e colas - Bloco de espuma: para limpeza - Bolsa: para armazenagem e transporte
Imagem 2 – Torques Para Mosaico Corte Reto E Acabamentos.
Imagem 3 – Torques Para Mosaico Com Roldanas
Aplicação: indicado para cortes retos e especialmente para cortes curvos em pastilhas de vidro ou cerâmica com até 5 mm de espessura. Corpo em aço carbono forjado.
Imagem 3.1 (Detalhe)
Imagem 4 – Riscador Para Pisos
O cortador profissional Cg-Pro Cortag é ideal para cortar pisos cerâmicos, porcelanatos e azulejos de até 51 cm de comprimento. Dimensões A X L X C (Cm): 11,5 X 15 X 63
Imagem 4.1 (Detalhe)
Imagem 5 – Martellina E Tagliolo
Ferramenta utilizada para corte em mármores, granitos e pedras. É a ferramenta mais antiga utilizada para fazer mosaico.
Imagem 5.1 – Pinça
Pinça utilizada para trabalhos com pastilhas de vidro, facilita muito no posicionamento das peças.
Imagem 6 – Cola Branca Extra
A cola branca extra trata-se de um adesivo vinílico disperso em água, de cor branca, odor característico e média viscosidade, que após seco apresenta uma película transparente, plastificada, de alta resistência ao descolamento. O adesivo cola branca extra vem pronto para uso, não devendo ser diluído em água no momento da aplicação.
Imagem 7 - Pastilhas De Vidro Natural
Imagem 7.1 - Pastilha Cerâmica
Imagem 7.2 - Pastilha De Vidro Resinada
Imagem 7.3 – Azulejo Colorido
Imagem 7.4 – Piso Cerâmico
Imagem 7.5 – Porcelanato
Imagem 7.6 – Granitos
Imagem 7.7 – Mármores
Imagem 7.8 – Espelhos
Imagem 8 – Rejunte Flexível
Rejunte flexível industrializado utilizado para rejuntamento das peças, fornecido em diversas cores.
Imagem 9 - Espátula De Aço
Espátula de aço, utilizada para misturar o rejunte.
Imagem 9.1 – Espátula De Silicone
Espátula flexível para aplicação de rejunte (Se preferir utilize um chinelo tipo Havaianas, faça um corte diagonal).
Imagem 10 – Bloco De Espuma
Bloco espuma, utilizado para acabamento/limpeza dos rejuntes dos mosaicos ( Obs: passando o bloco de espuma umedecido sobre a peça rejuntada o acabamento ficará lisinho).
Imagem 11 – Pano Limpo
Pano limpo utilizado para limpeza final.
Imagem 12 – Bases Em Mdf
Imagem 12.1 – Caixas Em Mdf
Imagem 13 – Lixa Para Madeira
Imagem 14 – Latex Acriílico/Pva
Imagem 16 – Pincéis
Imagem 15 – Verniz Acrílico
Imagem 16.1 – Rolo Espuma
PASSO A PASSO: NÚMERO MOSAICO FUNDO DO MAR (TÉCNICA INVERTIDA) MATERIAL •
Pastilha de vidro 2x2 cores: preto, amarelo, vermelho, laranja, verde escuro, verde claro, marrom, branca, azul escuro e azul claro;
•
Papel Kraft ou papel marrom (pode ser saco de cimento);
•
Lápis, régua, carbono;
•
Kit para mosaico (torques, cortador HD150, bloco espuma, espátula E.V.A, espátula plástica);
•
Cola branca Cascorez Extra (de preferência);
•
Óculos de proteção;
•
Luvas de borracha;
•
Pano limpo;
•
Balde com água e masseira para argamassa;
•
Argamassa pastilha de vidro cinza ou grafite;
•
Desempenadeira aço dentada (aplicação argamassa);
•
Verniz acrílico base d`água uso geral (impermeabilização após aplicação);
•
Pincel para verniz;
•
Fita crepe 25mm;
•
Moldes
Imagem 01 – Molde
MOLDE - Copie e amplie no tamanho desejado (O molde já está invertido).
Imagem 02 - Molde Números
Imagem 03
1 - Copie o desenho e o número correspondente no papel Kraft, folha A4 (o desenho e o número estarão invertidos, de modo que quando o mosaico for instalado, ele fique do lado certo). Comece pelo número, aplique a cola na parte frontal (lisa) da pastilha e cole. Recorte com a torques até preencher o desenho do número.
Imagem 04.1 - Detalhe
Imagem 04
2 - Continue até preencher os outros números. Lembrando, recorte sempre que necessário.
Imagem 05
3 – Agora faça o cavalo-marinho, utilizando as pastilhas amarela, laranja, vermelho e azul.
Imagem 05.1
Imagem 05.2
Cavalo-marinho acabado
Imagem 06
Imagem 07
Agora vamos fazer o peixe utilizando a pastilha vermelha e a preta.
Imagem 07.1 - Detalhe
Imagem 08
Imagem 08.1 - detalhe
Em seguida faรงa a estrela
Imagem 09
Imagem 09.1 - Detalhe
Para fazer as bolhas, recorte a pastilha branca em formato redondo. (Veja detalhe) Para fazer a moldura, posicione as pastilhas (azul escuro) de forma que a quantidade utilizada preencha o espaรงo todo da borda, depois comece a colagem das mesmas. (Conforme detalhe)
Imagem 10
Imagem 10.1 - Detalhe
Imagem 11
A parte de baixo da borda acompanharĂĄ o contorno do desenho. Agora ĂŠ sĂł fazer o detalhe das folhas usando o verde escuro, o verde claro e o marrom.
Imagem 12
Para preencher o fundo use a pastilha azul claro, recorte a pastilha em quatro partes. (Conforme imagem acima)
Imagem 13
Complete todo o fundo.
Imagem 14
Após finalização, o mosaico ficará assim. Quando aplicado no murro ou parede da casa, ficará com a parte lisa da pastilha voltada para frente. Então é só fazer o acabamento com a argamassa e aplicar duas demãos do verniz acrílico.
Imagem 11
Misturar bem a argamassa atĂŠ ficar homogĂŞnea.
Imagem 11
Utilizando a desempenadeira espalhe a argamassa na parede em local previamente definido.
Imagem 11
Aplique o mosaico sobre a argamassa.
Imagem 11
Imagem 11
Imagem 11
Com um pedaço de madeira e um martelo, bata deixando a superfície plana. Umedeça com o bloco de espuma. Retire o papel com cuidado.
DICA Após retirar o papel, preencha os espaços vazios dos rejuntes com a argamassa. Aplique duas camadas do verniz acrílico para impermeabilizar e dar mais beleza ao mosaico.
OUTROS TRABALHOS