no María Boggia r Lilia Breyte r Paula Breyte Marina Callis rvat / Gabriela Ho Paula Dipierro Laura Giusti as Elena Iglesi
Cruzando fronteras: del textil a la joya
Juanamaraña Ester Kaner an Elida Kemelm ano Graciela Lesc u Susana Masabe e Marina Masson Bárbara Paz Mabel Pena o Norma Rinaud Jimena Ríos Silvia Roldán ro Silvina Rome os tota reciclad Sabina Wicki
Ornamentos textiles en la Historia Las joyas han sido utilizadas desde los primeros tiempos de la humanidad tanto como ornamentos míticos, religiosos, simbólicos o seculares. Los primeros ornamentos fueron hechos de elementos naturales como piedras, huesos, fibras vegetales, caracoles. Con la introducción del trabajo de los metales comenzaron a realizarse en plata, cobre, bronce y principalmente oro. En diferentes épocas el uso de ornamentos se extendió al adorno de los muertos y ofrendas a los dioses. Ha sido signo exterior de riqueza, privilegio, rango jerárquico, político o religioso del personaje que lo porta. Los textiles son de difícil conservación en tumbas y yacimientos arqueológicos y, por esa razón, hay pocas evidencias de joyas textiles disponibles para su análisis y estudio. La mayoría de joyas encontradas son de metales preciosos pues estos no se corroen con agentes atmosféricos. La relación entre joyería y arte textil no es un encuentro contemporáneo. Tanto en culturas prehispánicas americanas, como en la Europa prehistórica, antigua y medieval o en Oriente Medio hay ejemplos de la utilización de hilos de metal, o hilos de metal combinados con fibras vegetales o animales en ornamentos. Las cuentas y piedras preciosas o semipreciosas se han usado cosidas a ropajes ceremoniales en diferentes culturas. Uno de los registros escritos más antiguos de la combinación de joyería y textil, se encuentra en el capítulo 28, versículo 4 del Éxodo, donde se describe la vestidura sacerdotal, “…y harán el efod de oro, de hilo azul celeste y púrpura y carmesí y lino torcido, trabajado con primor...”. El oro era batido para formar delgadas chapas, y después se cortaba en hilos, que eran entretejidos en la tela. El sacerdote debía usar un pectoral del mismo material, bordado con doce piedras preciosas. Hay ejemplos de complementación de joyería y textil en el antiguo Egipto, como un brazalete de la Dinastía 18, compuesto por hileras de piedras semipreciosas unidas por hilo de oro o un collar de la Dinastía 21 compuesto por anillos de oro sostenidos por cordeles, de los cuales pendían colgantes de hilo de oro. Los usekh eran collares anchos con forma de cuello usado por la antigua nobleza egipcia sobre los hombros. Generalmente estaban compuesto por piedras preciosas y amuletos conectados con técnicas de tejido. Se han encontrado pendientes de hilo de oro enrollado en los extremos y torques (collares usados como insignia) de cables de plata circulares con remate cónico y centro afiligranado de plata, en sitios arqueológicos de las tribus íberas (siglo II AC). Durante la Edad Media, en Francia e Inglaterra, era un privilegio de la aristocracia,
la familia real y el clero, el uso de fajas o guirnaldas hechas de perlas, piedras preciosas, oro o plata, lo que estaba totalmente prohibido a los ciudadanos comunes, reforzando el concepto de uso de las joyas como indicador de jerarquía social. En el siglo XV, ya en el Renacimiento, las joyas adquieren una gran importancia en la moda. Los trajes de terciopelo y de seda, de ambos sexos, eran bordados con perlas y piedras preciosas. En Retrato de Mujer, Leonardo da Vinci pinta a Beatrice D’Este vistiendo una cofia de red de hilo de oro, o fibra dorada, bordeada de perlas. A lo largo del tiempo fue predominando el concepto de joya para las piezas realizadas con metales, especialmente oro y plata, dejando por fuera de éste a todos los demás ornamentos, catalogados como amuletos, accesorios o bijouterie. Ya en el siglo XX las técnicas textiles han sido utilizadas por distintos creadores de joyería que lograron combinar la dureza y frialdad del metal, con la suavidad y calidez de la tela y los hilados. Se ha investigado, y seguimos haciéndolo, el uso de materiales no tradicionales de joyería: hilados de origen animal, vegetal, monofilamento, fibras sintéticas, material reciclado. Esta apertura hacia nuevos materiales y técnicas, y el intercambio de conocimiento, han creado una integración enriquecedora, constituyendo una importante manifestación cultural de nuestra época, al vincular joyería con diseño y arte textil.
Sobre esta exposición
La exposición pone de manifiesto la creatividad de veintiún joyeras y artistas textiles quienes presentan obras que demuestran la posibilidad de trascender los tradicionales límites de los oficios sin perder de vista el objetivo de las joyas: poder ser portadas, lucidas y embellecer a quienes las usen. El tema en común entre estos trabajos es lo textil, ya sea por los materiales, las técnicas o la referencia de tipo simbólico o conceptual. Al extender los campos de cada arte se abren infinitas posibilidades y este espacio interdisciplinario que surge, tiene como resultado la creación de obras con nuevos aires y rica diversidad: desde exquisitas miniaturas textiles que se tornan joyas, a joyería que evoluciona hacia la escultura. A pesar del notable contraste entre lo metálico y lo textil: duro/suave, estático/ dinámico, frío/cálido, volumétrico/plano, tenaz/dúctil, esta dupla ha funcionado a lo largo de los siglos, complementándose. La exposición expresa la vigencia del encuentro entre dos mundos aparentemente muy distintos, donde las artistas se animaron a cruzar las fronteras preestablecidos por cada disciplina para unirlas. Agradezco a las expositoras por el entusiasmo puesto en la concreción de esta muestra. Gracias al trabajo de cada una de ellas tenemos la oportunidad de ver una gran diversidad creadora. En cada pieza hay una nueva mirada hacia la joya y una nueva interpretación del arte textil. Una especial mención para Valeria Hasse por el diseño y diagramación del catálogo y para Jimena Ríos por las reseñas. Quiero destacar el apoyo recibido por la Sra. Directora del Museo José Hernández, Lic. Ana Cousillas, y la Coordinadora del Programa de Artesanías Urbanas, Lic. Paola Fritz, que no sólo abrieron las puertas de esta hermosa casa, sino que también me otorgaron total confianza y libertad para la selección de los trabajos. Mi agradecimiento a ellas y a todo el personal del Museo. Lilia Breyter
Silvina Romero Criaturas / Creatures Collar / Neckpiece Textiles, hilo de seda, guata / Textile fabrics, silk thread, wadding Bordado, cosido, tĂŠcnicas experimentales / Embroidered, sewn, experimental techniques 142cm
María Boggiano Alegría / Joy Collar / Necklace Pañolenci, cordón de goma / Fabric felt, rubber strand Termofusión / Thermofusion 26cm x 30cm
tota reciclados (Valeria Hasse + Marcela Muñiz) Rojo y negro / The Red and the Black Textiles encontrados, pintura acrílica, piezas de Toledo, bronce, alpaca, oro, aluminio / Found textiles, acrylic paint,Toledo´s pieces, bronze, nickel silver, gold, aluminium Ensamblado / Assemblage
Jimena RĂos Cisne / Swan Broche / Brooch Plata oxidada, tela, hilo / Oxidized silver, fabric, thread Calado, soldado, bordado punto cruz / Hand pierced, welded, cross stitch embroidered 4,5cm x 4,5cm
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Paula Dipierro + Gabriela Horvat lana mĂa / wool of mine Collar / Neckpiece Lana, seda, plata 1000, plata 925, cobre / Wool, natural silk, fine silver, sterling silver, copper Coiling, wrapping 24cm x 64cm
Elena Iglesias As铆 tambi茅n / Like this, too Pulsera / Bracelet Red de protecci贸n para embalaje, cuentas de vidrio / Packaging net, glass beads Reciclado, encastrado de cuentas, sujeci贸n por forma y calor / Recycled, beads fixed by heat 7cm x 9cm
JuanamaraĂąa (Rosa AlcĂĄntara + Laura Licandro) Frida Collar / Necklace Plata 999 / Fine silver Tejido a crochet, costura / Crocheted, sewn 60cm x 10cm
Graciela Lescano Colecci贸n A. P. / A. P. Collection Collar / necklace Chaguar, plata 925 / Chaguar fibre, sterling silver Construcci贸n, tejido / Fabricated, woven 20cm x 43cm
Laura Giusti Awana Quipu Collar / Necklace Plata 950, plata 925, manto cuzque帽o / Silver, sterling silver, manto cuzque帽o Fundici贸n, construcci贸n, anudado, soldado, remachado / Cast, fabricated, knotted, welded, riveted 14cm x 24cm
Mabel Pena De mares / From the seas Broche / Brooch Plata 999, bronce, caracoles / Fine silver, bronze, seashells Cera perdida, macramĂŠ, oxidaciones / Cast, macramĂŠ, oxidized 11cm x 21cm
Paula Breyter Lara Relicario / Locket Plata 925, perlas naturales / Sterling silver, pearls Cera perdida, enhebrado / Cast, stringed 19cm x 35cm
B谩rbara Paz Cinco / Five Collar / Neckpiece Capullos de gusano de seda B贸mbix Mori, plata / Bombix Mori worm cocoon, silver Te帽ido manual, construcci贸n, enhebrado / Hand dyed cocoons, fabricated, stringed 29cm x 36cm
Lilia Breyter Bitono / Bitone Collar / Necklace Hilo plata 999, plata 925 / Fine silver wire, sterling silver Telar manual, tejido de malla tubular, construcci贸n / Manual loom, spool knitting, fabricated 26cm x 26cm
Marina Callis Escala / Scale Broche / Brooch Organza, alambre de cobre, monofilamento / Organdy, copper wire, monofilament Plisado de tela, cosido a mano y a mรกquina / Plaited, hand stitched, machine stitched 16cm x 22cm x 10cm
Marina Massone Panal / Honeycomb Collar / Neckpiece Chapa delgada de bronce ba単ada en plata sulfurada / Thin bronze sheet, oxidized silver plated Plegados y curvados sobre chapa delgada / Plied and bent on thin sheet 17cm x 40cm x 2cm
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Sabina Wicki Cleopatra - Nefertiti Pulseras / Bracelets Papel ilustraci贸n reciclado / Recycled paper Spinning, tejido en bastidor / Handspun paper, frame weaved 7cm x 7cm
Silvia Rold谩n Interior medular / Medular interior Collar / Necklace Vell贸n merino, seda natural, capullos de seda / Merino fleece, natural silk, silk cocoons Fieltro amasado y agujado intervenido con seda, wrapping / Needled handmade felt, wrapping 30cm x 68cm
Elida Kemelman Espuma / Foam Collar / Neckpiece Telas antiguas, plata 925, plata 1000, pol铆mero / Antique fabrics, sterling silver, fine silver, polymer Modelado con textiles, construcci贸n / Modelled in textiles, fabricated 29cm x 42cm
Ester Kaner Africa Collar / Necklace Telas de algodón teñidas artesanalmente, piedras “ojo de gato”, cuentas de vidrio / Hand dyed cotton fabrics, stones, glass beads Cuentas realizadas manualmente, barnizadas / Hand made beads, varnished 17cm x 22cm.
Susana Masabeu Pulsera / Bracelet Plata, seda natural, hilo de plata 1000 / Silver, natural silk thread, fine silver wire Telar manual / Manual loom 4cm X 18cm
Norma Rinaudo Zig-zag trama / Zigzag pattern Collar / Necklace Plata 925, hilo de plata 999, hilos metalizados / Sterling silver, fine silver wire, metallic threads Kumihimo, construcci贸n, cera perdida / Kumihimo, fabricated, cast 18cm x 22cm
María Boggiano (Argentina,1970). “La materia textil encierra recuerdos de hábito, no de ornamento. Es blanda, maleable, suave. Tiene calidades y texturas diversas. La materia textil alude a vestirse, abrigarse, así como a mostrarse, arreglarse, exhibirse, disfrazarse, camuflarse, encaparse, mimetizarse…” Formada en las artes escénicas, bailarina y escenógrafa. Participó en exposiciones dentro y fuera del país y recibió una mención especial en 2005 en el Salón Diario La Capital (Museo Castagnino, Rosario). www.mariaboggiano.com.ar
Lilia Breyter (Argentina, 1942). Ingeniera (UBA), estudió técnicas textiles con Silvia Roldan y joyería en la escuela SURJA. Participó dentro y fuera del país en exposiciones de arte textil y joyería. Recibió el premio adquisición en la II Bienal de Artesanías Urbanas (Buenos Aires). En Jewellery Using Textiles Techniques (A&C Black Publishers, Londres) expone su trabajo paso a paso. Con hilos de plata teje en telar tramas delicadas como la seda y resistentes como el metal que utiliza. “Pretendo tender un puente entre técnicas ancestrales y el habitante urbano del siglo XXI”. www.platatextil.com.ar
Paula Breyter (Argentina, 1965). Arquitecta (UBA), fotógrafa, se formó en los talleres de María Medici, Fabiana Gadano y la Escuela SURJA. Recibió una mención en la Bienal de Artesanías Urbanas (Buenos Aires) y participó en Caleidoscopio (Galería Pladi, México, DF). Llega a la joya desde la tela a través del método de la cera perdida. Esta alquimia es el resultado de su búsqueda de expresión mediante el metal. “Este trabajo está inspirado en fragmentos de encaje. Me fascina la transformación de algo blando en piezas de plata. Ambas se pueden usar, cambia la función.” www.platatextil.com.ar
Marina Callis (Argentina, 1977). “Cada forma presenta un descubrimiento a través del juego, las piezas surgen del diálogo con el material, percibiendo lo que las texturas y los colores tiene por sí mismos para decir.” Estudió en el taller de joyería de Jorge Castañón. Participó en Buenos Aires en El Dorrego, BAF Week y Puro Diseño, Rooms (Tokio), Premium Exhibition (Berlín) y Bienal Iberoamericana de Diseño (Madrid). www.marinacallis.com.ar
Paula Dipierro (Argentina, 1955). “Después de haber investigado distintos materiales durante mi carrera, los hilados son los que más me representan, y con los que puedo expresar lo que siento de una manera más amable.” Realizó talleres de arte textil, escultura y pintura. Gabriela Horvat (Argentina, 1978). “Los objetos que construyo nacen de jugar con materiales, técnicas, memorias…” Estudió diseño industrial, escultura, alfarería, fotografía. Se formó como joyera con Jorge Castañon y participó de workshops con Ruud Peters, Bruce Metcalf, Gemma Drapper y Ramón Puig. Sus trabajos fueron parte de exposiciones dentro y fuera del país. Recibieron el premio Joyería (Feria Puro Diseño, Buenos Aires). www.gabrielahorvat.com Laura Giusti (Argentina, 1967) “Una parte importante de mi vida transcurrió en Perú. La línea textil de mi joyería que incluye manto cuzqueño, remite a ese período de mi historia.” Se formó como joyera en los talleres de Carlos Bernasconi en Perú y de Graciela Lescano en Buenos Aires. Exposiciones: Billar-T (Lima, Perú); Taller Fwiya y Joyas que cuentan (Museo Yrurtia, Buenos Aires), Caleidoscopio (México DF). En 2007 fue seleccionada en el concurso Joyas de película (Feria Puro Diseño, Buenos Aires). Creó Joyeros Argentinos, espacio de la joyería contemporánea argentina. www.lgjoyas.wordpress.com
Elena Iglesias (Argentina, 1947). “La reflexión sobre el proceso creativo la aprendí en mi carrera de arquitectura; en lo demás soy autodidacta. El mayor aprendizaje me lo da la de observación del material y sus posibilidades. La intención la centro en el reciclado, reúso, refuncionalización, el cambio de contexto, llevando el material a un nuevo y diferente soporte, el cuerpo.” Arquitecta (UBA), su trabajo participó de la muestra Joyería Textil (CAAT, Buenos Aires 2008) y recibió el segundo premio Mediano Formato (Museo José Hernández, Buenos Aires). www.elena-iglesias.blogspot.com
Juanamaraña. Es un proyecto madre-hija, hija-madre. Resignifican las técnicas textiles artesanales aplicándolas a hilos de metales preciosos, que combinadas a las técnicas de la joyería clásica permiten desarrollar piezas con un lenguaje propio, etéreo y femenino. Participaron en diferentes exposiciones y recibieron el premio Joyería (Puro Diseño, Buenos Aires). Laura Licandro (Argentina, 1981) se formó con Tali Wasserman, Fabiana Gadano y en la Escuela Municipal de la Joya. Con su mamá aprendió diferentes técnicas textiles. Rosa Alcántara (Argentina, 1945) aprendió diversas técnicas textiles que desde el año 2003 aplica al metal. www.juanamarana.com
Ester Kaner (Argentina, 1947). Artista textil. Realizó estudios de pintura y dibujo. Se formó en arte textil con Tana Sachs y Berta Teglio. Expuso en Buenos Aires en las galerías Folie, Centro Cultural Plaza Defensa, Galería Decastelli. Su trabajo fue seleccionado en Salón de Mini Textiles (CAAT, Buenos Aires). “Actualmente utilizo telas de fibras naturales teñidas artesanalmente, elegidas por su ductilidad e intenso colorido. Las manipulo para obtener elementos con los que realizo mis obras.” esterkaner@yahoo.com.ar
Elida Kemelman (Argentina, 1952). “En este proyecto, trabajo con textiles delicados y antiguos que permanecieron atesorados en el seno familiar. Evoco sensaciones infantiles, domésticas y cotidianas. Invento la técnica que cada pieza sugiere.” Estudió joyería en Escuela SURJA y con los maestros Jorge Castañón y Juan Doffo. Participó en diversas muestras colectivas y en la muestra individual Todos los días, todos los días (Galería Horvat, Buenos Aires). Recibió Menciones Especiales en el Salón de Artesanías del Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires) y el Salón Municipal (Berazategui, Buenos Aires). www.elidakemelman.blogspot.com Graciela Lescano (Argentina, 1940). “La elección del material está influenciada por el lugar donde nací, Salta, donde la etnia wichi era una de las más presentes. Con este trabajo uní mi pasado textil con el trabajo social, la mujer wichi y la joyería.” Se formó como joyera en el taller de Jorge Castañón. Su trabajo participó de numerosas exposiciones: Taller Fwiya y Joyas que Cuentan (Museo Yrurtia, Buenos Aires), MAC (Salta, Argentina), Galería Arte y Parte (Buenos Aires). Forma parte de la publicación The compendium of contemporary jewellers (Darling Publications, Alemania) www.gracielalescano.com.ar www.tallerfwiya.com.ar
Susana Masabeu (Argentina, 1949). “No trabajo con un material, sino con la suma de varios y diferentes técnicas, resultado de un camino recorrido por distintas áreas de la plástica.” Se formó en diferentes talleres: arte textil, telar, escultura, joyería. Participó en: II Salón de Arte Textil en Miniatura (Museo J. C. Castagnino, Mar del Plata). Ideas y Formas (Museo José Hernández, Buenos Aires), Glorias y Abismos del Alma (Museo Enrique Larreta, Buenos Aires). Se presentó en distintas ferias de la Ciudad de Buenos Aires: Casa Foa, Puro Diseño, Código País. tatanaat@gmail.com
Marina Massone (Argentina, 1972). Diseñadora Industrial (UBA), estudió joyería con Jorge Castañon y María Medici. Expuso trabajos en museos y galerías nacionales e internacionales. Premios: Cominelli Foundation Annual Award (Italia), Enigma (Revista Estilo Joyero, Buenos Aires), Joyería (Puro Diseño, Buenos Aires). “Trabajo la forma a partir de su esqueleto, allí es donde está el movimiento, las articulaciones, las trasparencias, su verdadero volumen. Elijo un material, busco transformarlo para darle una función expresiva y de comunicación.” Pliega el metal, como se plisa la tela. www.marinamassone.com
Bárbara Paz (Argentina, 1971). Diseñadora Textil (UBA). Presentó trabajos de Arte Textil en la V Bienal Internacional de Arte Textil (Buenos Aires) y VI Conferencia de Matemática y Diseño (Buenos Aires). “Elegí para mis joyas plata y capullos de seda pues éste es el material más bello y noble que he trabajado. Ambos materiales se equilibran: la plata da el peso que necesita la leve seda para ser contenida y protegida, y los colores, que brillan en la seda como en ninguna otra fibra, armonizan con la plata. El capullo evoca lo femenino, natural y bello.” barbarapaz@interlink.com.ar
Mabel Pena (Argentina, 1958). Escenógrafa y orfebre. Egresó de la Escuela Fernando Fader en artes aplicadas. Sus maestros de escenografía fueron Gastón Breyer y Graciela Galán; de orfebrería Sarquis y A. Garavaglia. En el teatro encontró la unión de todas las artes. En la orfebrería un nuevo lenguaje y escala. Participó de las muestras: Caleidoscopio (Galería Pladi, México, DF), Bazar Latinoamericano (Tokio). Pertenece a los colectivos de joyería Cómplices, Joyería Biológica y Transformando[nos]. Da clases de joyería de autor en su Taller km. 0. Es docente en la Universidad de Palermo y en la Fundación Prosam. www.mabelpena.com.ar
Norma Rinaudo (Argentina, 1962). “Mi búsqueda involucra dos ámbitos: la joyería y el textil. Con estas técnicas milenarias busco incorporar a mis piezas nuevos conceptos y diseño contemporáneo.” Realizó diferentes talleres de arte textil. Como joyera se formó con Mabel Pena. Su trabajo participó en varias exposiciones: Taller km. 0 (Galería 925, Buenos Aires), Bienal de Accesorios Textiles (Barcelona), Caleidoscopio (Galería Pladi, México, DF). Asistió al Workshop Internacional de Kumihimo (Japón). Las piezas presentadas se realizaron con esta técnica de trenzado japonés. www.normarinaudo.com
Jimena Ríos (Argentina, 1981). “Las joyas cuentan historias, hablan de quienes las llevan. Las joyas comunican. Atraen y hacen pensar a quienes las miran sobre quienes las usan…”. Hizo la carrera de joyería en la escuela Massana, Barcelona, completó sus estudios en Alchimia, Italia y en workshops con los profesores Ted Noten y Dorotea Pruehl. Participó en exposiciones dentro y fuera del país. Su trabajo se encuentra publicado en Schiedam’s Choice (Galerie Marzee, Holanda), Jewellery using textiles techniques (A&C Black Publishers, Londres), Rings Book (Promopress, Barcelona). www.jimenarios.com.ar
Silvia Roldán (Argentina, 1955). Artista textil. Docente. Estudió arquitectura. Se formó en el taller textil de Ernesto Arostegui (Montevideo) y el de Nora Correa (Buenos Aires). Participó en varias exposiciones colectivas. Premiada en 1986 en el Salón Nacional de Artes Plásticas (Buenos Aires). Participó en V Bienal Internacional de Arte Textil (Buenos Aires). Organiza seminarios de arte textil en su taller y el interior del país. Se destacan sus colecciones de seda natural artesanal. Manipula el vellón para llegar al fieltro, material con que aborda la joyería. silviacro9@yahoo.com.ar
Silvina Romero (Argentina, 1978). A partir de desechos textiles y de manera experimental surgieron diferentes esculturas que fueron mutando hasta convertirse en objetos portables. Así, de manera casual y autodidacta, se originaron piezas de joyería textil. Estudió diseño de indumentaria y desde 2001 empezó a experimentar con técnicas textiles creando joyas y esculturas. Sus piezas fueron expuestas en Canadá, México, Italia, Estados Unidos, Argentina y figuran en diversas publicaciones. www.silvinaromero.blogspot.com
tota reciclados / Valeria Hasse (Argentina, 1963) Diseñadora gráfica UBA + Marcela Muñiz (Argentina, 1959). Arquitecta UBA. “El reciclado evoca el triunfo de la creatividad sobre las circunstancias. Esto incluye las nociones de ensamblar, recombinar, de incluir las casualidades, los errores, las fallas, lo improvisado, lo provisorio, lo aproximado, lo híbrido y lo fragmentario.” Su trabajo fue expuesto en Schmuck 2009 (Munich) Challenging the Chatelaine (Designmuseum, Helsinki), Alternatives in textile jewelry (Gallery X, Bratislava) Re-cy (Gallery V&V, Viena) Urban garden, Found in a box (Schloss Solitude, Stuttgart). Sus piezas forman parte de las colecciones de Helen Drutt English y del Museo de Arte y Diseño de Oslo. www.totareciclados.com.ar
Sabina Julia Wicki (Suiza, 1954). Artista textil, asistió a talleres de arte textil, teoría de arte, escultura y dibujo. Recibió el Premio al Extranjero del Salón Nacional de Arte Textil (Buenos Aires), y el 3er premio en el Salón Nacional de Artes Visuales (Buenos Aires). Los trabajos que desarrolla están basados en papel con que la industria grafica diariamente trasmite noticias. Recicla este papel, trasformándolo en hilo que teje en sus obras. Los papeles poseen la textura y colores que simbolizan en su trabajo las tramas de la vida. sabinaw@ciudad.com.ar