Fronteras Nº11

FRONTERAS Q

FRONTERAS

1

AÑO 6 - #11 ENERO-JUNIO 2020 ARG $100 ISSN 2451-5590

IGNACIO MONTOYA CARLOTTO

Tiene 41 años y hace cinco se enteró que era el nieto más buscado del país. La música atraviesa su vida y le ha servido como amparo.

“CUANDO ME ENCONTRÉ CON MI FAMILIA BIOLÓGICA, ME REFUGIÉ EN LA MÚSICA”

SUMARIO

NOTA DE TAPA IGNACIO MONTOYA CARLOTTO

JORGE “EL ROÑA“ CASTRO

JUSTICIA PARA SANDRA

22

pág

8 11 13 16

4 30 pág

HARD ROCK GLOBALIZACIÓN

pág

LA MARIHUANA REAL

EL CONTRATO SEXUAL

pág HERNÁN GIORCELLI, MÚSICO EL NUEVO “SURDELTA”

pág

25

pág

LA MUJER Y EL DEPORTE

pág

DERECHOS HUMANOS: VIRGINIA CREIMER

pág

CHISTES Y CARAMELOS

33 39 42 19

27

pág

COMIC-CON, EL NEG-OCIO

pág

TETO MEDINA, CONDUCTOR DE TV

pág

pág

RECICLAJE DE IDEAS EN HOLLYWOOD

pág

36

pág

STAFF

FRONTERAS

3

Revista de la Licenciatura en Comunicación Social de la Universidad Nacional de Quilmes Año 6 - Número 11 Enero - Junio de 2020

DIRECTOR:

EDITORIAL

Leonardo Murolo

DIRECCIÓN PERIODÍSTICA: Ximena Carreras Doallo

DIRECCIÓN GRÁFICA: Javier Vidal

EDICIÓN: Cora Gornitzky Mónica Rubalcaba

CONSEJO EDITORIAL: Pablo Esteban María Eugenia Fazio Natalia García Leonardo Mora Doldán

COMPARTIR EL LÁPIZ

Por MARÍA EUGENIA FAZIO

Pablo Morosi Alejandra Pía Nicolosi Leticia Spinelli

ASESOR EDITORIAL: Daniel Badenes

ADMINISTRACIÓN Y WEB: Marianela Di Marco

PARTICIPAN EN ESTE #11: Eduardo Arluna Yamila Chalow Exequiel De Freitas Delfina García Reyes Virginia Gallego Caroline Keller Melisa Lata Carla Martilotta Luciana Mazzini Puga José Luís Morales Ramiro Núnez Yanina Núnez Bruno Palmieri Facundo Pérez Martín Razzeto Pilar Sayes Facundo Vergara

Comunicar y compartir conocimiento científico en el territorio es una responsabilidad que obliga a preguntarse muy seguido y con honestidad brutal por qué, cómo y qué. Las respuestas son parciales y dinámicas. A veces también insuficientes.

Sin embargo, hay algunos criterios que aclaran el rumbo.

Un porqué reside en que el acceso al conocimiento empodera a la ciudadanía. En medio de la pandemia del Coronavirus (CoViD-19) resulta indiscutible, pero es así siempre y para todo en la vida. El qué funciona cuando derriba estereotipos, integra valores, ideologías, creencias, experiencias y saberes diversos, no sólo datos. El cómo es responsable cuando descarta el monólogo, incorpora el aprendizaje mutuo, azuza el debate acalorado y, muy especialmente, cuando se comparte el lápiz.

Algo de todo esto hacemos en los espacios de enseñanza de comunicación de las ciencias y también en las actividades de divulgación abiertas a la comunidad.

Mucho de esto hace Fronteras, un block de hojas en blanco especialmente creado para compartir el lápiz con los estudiantes y hacer cultura con relatos que cosechan diversidad.

Este nuevo número de la revista creada por la Licenciatura en Comunicación Social ubica, como suele hacerlo, pluma y megáfono en los márgenes para contar

historias famosas y desconocidas desde perspectivas frescas. Los y las estudiantes que participan en esta entrega buscan debajo de la alfombra testimonios y datos distintos sobre dictadura e identidad, deportes, marihuana, voracidad comercial y destrucción del medioambiente, saberes y artes de patear la calle, crímenes impunes, opresión de género, medicina forense, música, cómics, guerra, desarraigo y religión. El resultado es una agenda genuina e independiente.

Compartir el lápiz y espacios en las hojas simbólicas y físicas es algo que nuestra Universidad no sólo realiza en proyectos puntuales. Es su ser y estar en el territorio a diario. La evidencia está en la trayectoria. Sólo en ciencias, acumula más de 600 investigadores, casi 300 doctores, 100 doctorandos y la duplicación de su producción académica entre 2015 y 2018.

Las pruebas también son contundentes en el aquí y ahora, con laboratorios adaptados para diagnosticar a la población en la emergencia y aulas convertidas en hospital para cuidar a los más vulnerables e infectados con un virus que hace estragos.

Es difícil encontrar mejores ejemplos de medios y ciencia compartidos en el territorio. El conocimiento basado en evidencia es la salida siempre, la política la responsable de abrir esa puerta. La UNQ, como es costumbre, abre la propia para el decir diverso y el hacer concreto.

Bettina Villalba FRONTERAS ES UNA PUBLICACIÓN DEL ÁREA DE PRODUCCIÓN GRÁFICA DE LA LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN SOCIAL DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE QUILMES. Editor responsable: Norberto Leonardo Murolo Roque Sáenz Peña 352, Of. 118, Bernal, Bs. As., Argentina /ISSN:2451-5590 /Contacto: revistafronteras@unq.edu.ar

4

Artes

COORDENADAS

IGNACIO MONTOYA CARLOTTO, MÚSICO

“CUANDO ME ENCONTRÉ CON MI FAMILIA BIOLÓGICA, ME REFUGIÉ EN LA MÚSICA” Tiene 41 años y hace cinco se enteró de que era hijo de desaparecidos y el nieto más buscado del país. La música atraviesa su vida y le ha servido como amparo. Su último disco “Todos los nombres, todos los cielos” fue nominado a los Premios Gardel y ya ensaya su próxima obra.

Texto y Fotos LUCIANA MAZZINI PUGA Ignacio Montoya Carlotto es hijo de Laura Carlotto y Walmir “Puño” Montoya, ambos militantes de la organización Montoneros y desaparecidos por la dictadura cívico - militar en 1977. A los 36 años, en 2014, Ignacio se enteró de que era hijo de desaparecidos y el nieto de Estela de Carlotto, presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo. En agosto de 2019 se cumplieron 5 años de la consolidación de su identidad y él se encuentra en la espera del juicio oral a sus padres adoptivos mientras se dedica a la música y a su familia: Celeste, su pareja, y Lola, su hija.

El estudio de música de Ignacio se halla en su casa, ubicada en Olavarría. Cuando llegué, él me esperaba con el mate y el termo de River. Lo que más me llamó la atención fue su estudio, uno de esos lugares que transmiten calidez e intimidad. El silencio abundaba en ese momento pero es lo primero que se escapa cuando Ignacio y su banda comienzan a tocar.

Allí me encontré con una biblioteca, gran parte de los libros los tiene desde pequeño, una estantería repleta de discos y cds, cuadros, y en el centro, un piano de cola, una batería, dos teclados y partituras.

Nos sentamos alrededor de una pequeña mesa con un libro, más partituras y un globo terráqueo. Ignacio lo gira y lo para en un punto cualquiera: “Yo me siento de este lado del mundo” me dice y sonríe.

-¿C u á nd o a p a r e c i ó l a m úsi c a e n t u v i da ?

-Venía de una familia con poco ingreso económico pero siempre muy bien criado y cuidado. Un día, fuimos a una tertulia de esas que se hacían a la tarde en un pueblo cercano, Colonia de San Miguel. Ahí tocaba la banda del pueblo que se llamaba Aldaba y los escuché. Yo sabía lo que era la música por la radio, nunca había visto tocar a nadie, escuché eso y fue como fuaaa!, y algo me pasó. Entonces, quise tocar el teclado porque el tecladista era el que se lucía. Y empecé, con severas deliberaciones familiares, porque había que elegir entre lo poco que había. Me mandaron a estudiar dos veces por semana, y yo tenía que ir en bicicleta, hacía 15 km de ida y 15 km de vuelta para estudiar.

-Se nota que te gustaba…

-¡Me encantaba! Encima era ir, escuchar la lección de piano, volver y recordar la lección, sin teclado. Después me compraron un tecladito que era a pila, nosotros no teníamos luz eléctrica, entonces tenía que estudiar una cantidad de tiempo determinado por día. Era una situación así, de pocas cosas pero para mí estaba buenísimo.

-Creciste y te dedicás a la música ¿Estudiste lejos de tu casa?

-Me recibí como Maestro Mayor de Obras,

lo lógico era que siga ingeniería después pero ya había decidido que la música era algo que me copaba, quería hacer de la música “mi techo y mi comida” -se ríecomo dicen los Decadentes. Y mi vieja me decía: “¿De qué vas a vivir?”, la duda que siempre está cuando uno decide estudiar una carrera así. Y le dije algo que ahora lo pienso y no es muy feliz “Mirá, si me recibo de ingeniero, voy a terminar manejando un taxi -lo dije como si manejar un taxi fuera una deshonra pero ¡para nada!- y si estudio música, capaz que también termino manejando un taxi pero voy a ser re contra feliz”. Y ahí aflojaron.

Fui a estudiar a Buenos Aires, no había otra, es esa mentalidad de gente de pueblo que hay que ir a conquistar la capital. Me fui con un amigo que estudió en la Universidad Nacional de Quilmes, y yo estudié en el Instituto de Música que funcionaba al lado del Teatro Roma en Avellaneda, y en paralelo estudiaba con profes particulares. En el 2001, por la crisis, me tuve que volver.

-Y acá, en Olavarría, ¿a qué te dedicaste?

-Empecé a dar clases en el Conservatorio de Olavarría. Con el tiempo fui Director de la Escuela de Música hasta 2014. En la educación trabajé en todos los niveles, dí clases en talleres, trabajé en ambientes pedagógicos que no quería ir nadie, como en

FRONTERAS COORDENADAS

5

Artes

“A través de mi profesión, aprendí a ver el mundo. Todo lo que entiendo de las cosas más lejanas y más cercanas a mí es a través de la música”. la Unidad 2 de Sierra Chica, en el programa Cultura por Penales. Ahí aprendí de la docencia, vos llegabas con un montón de cosas para dar y había un montón de gente con desesperación por adquirirlas. Y algo que aprendí, justo hoy lo hablé con Celeste, mi mujer, es que no hay que cargarse con los quilombos que hay ahí adentro porque si no uno se va con eso que hace que te cierres y así no podés ayudar a nadie. Fue una experiencia súper interesante y durísima. Después en 2014, cuando me encontré con mi familia biológica, me refugié en la música de lleno y dejé de dedicarle tanto tiempo a la docencia.

-¿Y ahí nació tu banda actual, el Septeto?

-Antes. Primero, tuve el grupo Musa Rea con el que grabamos en 2009 el primer disco, después se diluyó. En 2012, vino este otro disco “Mujeres Argentinas x Hombres Argentinos”, que es una versión de la obra de Ariel Ramírez y Félix Luna. Y, en 2013, dije “Bueno, yo ya tengo una marca que es Musa Rea. Ahora voy a ser vivo y ponerle

mi nombre a la banda” y nació Ignacio Hurban Grupo ¡Al pedo! Porque en 2014 tuve que cambiar todo de vuelta. Entonces, ahí arrancó el Septeto. Cuando sucedió lo de 2014, empezamos a tocar un montón porque, bueno, se dio así, como que éramos famosos. Luego, entramos en una pausa y empezamos a tocar en trío, y ahí salió el disco nuevo. También, tengo discos digitales como Meridiano 58.

-¿Sentís que tu historia de vida repercutió en la composición de tu música?

-La verdad, no lo sé, porque estoy tan cerca de mi música que no me doy cuenta.

Para mí, mi música siempre suena igual y trabajo para que suene mejor. Pero sí me empiezo a dar cuenta que hay algo que va cambiando porque uno madura o por la situación... ¿no? Con evidencia, la consolidación de mi identidad en 2014 cambió todos los tantos en mi vida, cambió todo... pero todo. A ver -suspira- ese momento fue de mucha presión porque había tantas expectativas puestas sobre ese personaje tan buscado y que acababa de aparecer, que

me refugié en la música como para decir “yo no quiero salir de acá”. Lo que pasa es que ese refugio lo tuve que trabajar porque se empezaba a transformar más que en un refugio, en una prisión.

Lo que sí cambió, y esto me dí cuenta después, es mi relación con el repertorio. Yo antes podía tocar salsa, tango, jazz, folklore y lo tocaba aunque no estuviera involucrado de manera afectiva. A partir de este acontecimiento, pude tocar cosas que me representen desde un lugar afectivo, tengo que enamorarme de eso que estoy tocando para poder tocar. Ese fue como el cambio.

Me definí por algo que es lo que estoy haciendo ahora y es lo que hice a partir del Septeto para acá.

-Cuando viajaste y conociste a tu abuela ¿cómo fue ese momento de conocer a una familia nueva?

-Y bueno… imaginátelo. Fue un choque de mundos, de familias diferentes, sobre todo para ellos, yo me lo estaba tomando como “bueno, bárbaro, tengo otra familia” pero ellos habían estado 40 años buscándome.

6

Fue una situación muy compleja. Fue mucho más simple y más fría, si querés, de lo que parece. Fue un “mucho gusto yo soy tu nieto, yo soy tu abuela, bueno charlemos algo”. Fue conocer a alguien completamente desconocido, más allá que yo sabía quién era Estela, pero después están todos los demás, está el resto de la familia. En ese momento fue como estar en una película en primera persona y ver cómo todo el mundo se ponía contento sin conocerte en realidad. Nosotros recién ahora estamos empezando a tener una relación más descontracturada, después de cinco años que fueron como siglos. Fue muy, muy complejo porque, además, en el medio van atravesando cosas a una víctima, que soy yo, que nadie las tiene en cuenta. Las familias no son fáciles, y menos estas que han pasado por tantos traumas y dolores, no tienen por qué ser fáciles. Después, está mi familia del sur también, que es bastante enorme, tienen otro perfil. Estaba mi abuela Hortensia que ya falleció, mi tío, hermano de mi papá y dos primos, y después una familia política realmente muy grande.

-En cuanto a tus padres adoptivos, Juana y Clemente ¿Cómo era el trato antes, cambió?

-Un poco se sacudió, sí. Pero bueno, ahora lo recuperamos. Antes era una relación buenísima y ahora sigue así, metidos en un quilombo judicial pero buenísima igual. No les guardo rencor, para mí fueron víctimas de la situación también: ellos no podían tener hijos, les ofrecen un bebé para criar, que era una usanza muy común hace 40 años. Al principio fue algo complicado pero ahora hemos recuperado la relación. No me voy a dar el lujo de perder a las personas que más quiero, me criaron y súper bien. Yo ya he sufrido un montón como para darme el lujo de perder a mis padres. Ya perdí dos, ¿voy a perder otros dos?

-¿Qué final esperás del proceso judicial?

-Esperamos el juicio oral y espero que los viejos queden libres, eso es lo que quiero.

Que esto haga el menor daño posible, porque es una situación re contra compleja.

Porque la que avanza con el proceso judicial es la abuela, porque no puede hacerlo de otra manera, y porque hay una cuestión de precedentes, hay que llegar hasta las últimas consecuencias porque es así como funciona. Pero también, en el medio estoy yo, que estoy actuando para la defensa de mis padres. Es una cagada pero no puedo detener a la Justicia, y si pudiera tampoco lo haría, porque esto tiene que avanzar. Para mí, esto es lo que nos queda de la dictadura en el país, hay una sensación que está viva, y en mí, está viva como nunca porque de pronto un músico, dos empleados rurales y una maestra están sentados en una mesa

Artes

COORDENADAS FRONTERAS

IGNACIO, MÚSICO

peleándose por la libertad de los otros. Y los que mataron y torturaron a mi mamá no sabemos ni dónde están. Por eso, para mí, ese es el daño real que ha hecho la dictadura en Argentina, después estarán los daños económicos, la grieta. Pero esto... esto no es una herida, es algo que está pasando hoy, como si no hubiera pasado el tiempo y ahí te das cuenta lo macabro de la situación, porque lo otro en algún momento cicatrizará pero esto ni empezó a cicatrizar.

-Con respecto a tus papás biológicos, ¿tuviste momentos en los que quisiste saber cada vez más o fue de a poco?

-No, no tuve ni la posibilidad de pedirlo porque se me vinieron y me tiraron con todo encima. Yo lo entiendo como la necesidad de contar “Ahora te vamos a contar quién es tu mamá y tu papá” y no sirve eso. A mí lo que me sirve es tratar de encontrar un lazo afectivo con una persona que no conocí, que es una tarea difícil pero se puede hacer. Es difícil porque no es tratar de querer, es tratar de establecer algún tipo de lazo afectivo con una persona que no conociste y que encima son personas idealizadas tanto por la opinión pública como por los propios familiares. Entonces hay que romper con esa idealización pública, no nos olvidemos que mi mamá está en las remeras, en las banderas, hay obras de teatro, libros, igual con mi papá, hay plazas que tienen el nombre de mis padres.

Entonces, es muy difícil romper con todo eso para acceder a una persona, que encima hoy esas personas todavía tienen 26 y 23 años, me quedan como muy lejos. Yo encontré mi forma, mi camino, traté de encontrar qué de ellos tengo yo, en mis maneras, en mis formas, y tratar de entender.

Hice una suerte de paralelo histórico, qué estaba haciendo yo cuando ellos estaban haciendo lo que estaban haciendo, como para entenderme en ellos y ellos en mí y así poder saber que estamos juntos.

-Y tu pareja, Celeste, ¿cómo vive todo esto?

-Celeste es una parte fundamental en esta historia porque me apoya, hemos construido una familia que disfruto muchísimo. Nos acompañamos mucho. Hay una cosa muy importante para entender en este aspecto, la bomba me estalla a mí pero la onda expansiva le pega a los demás. Entonces tu círculo cercano se ve mucho más sacudido que uno porque no tienen atención, contención ni estructura.

-¿Cómo definirías la música?

-Es mi manera de ver el mundo. A través de mi profesión, aprendí a ver el mundo. Todo lo que entiendo de las cosas más lejanas y más cercanas a mí es a través de la música.

Y me parece que la música es lo más importante que tengo para agradecer.

FRONTERAS

7

-¿De qué va “Todos los nombres, todos los cielos”?

-Este disco habla del último año, un año de reflexión sobre todo lo que pasó desde 2014 hasta acá.

Me animo a contar lo que fueron esos años, con la complejidad que tuvieron. Lo cuento de manera abstracta porque hay un sólo tema que tiene letra, el resto son instrumentales. Los dos temas emblemáticos del disco, que ahí se desprende el nombre del disco, son “La mujer que tenía todos los nombres de mundo” y “El misterioso aviador de todos los cielos del mundo”, esos están dedicados a mi mamá y mi papá biológicos. Pude contar eso ahí. Todos los temas tienen que ver con cosas fuertes que me pasaron durante estos años. Por ejemplo, “Algún día en alguna parte” es mi mirada de ese primer viaje que hice en 2014 a conocer a la abuela Estela. El arte de tapa es una foto, y no un montaje, de la Patagonia en el que hay una mujer y un avión, la hizo Marcos Radiccela. El avión es por mi papá, que fue el primer piloto egresado de la escuela de Cañadón Seco. Este disco... este disco tiene algo, estuvo nominado a los Gardel, se escucha mucho...

-¿Tenés pensado dedicarle un tema a tu hija Lola?

-Estoy pensando en eso para el próximo disco. El disco que saldrá este año del Septeto tiene que ver con cuestiones de nosotros niños, del mundo que vamos dejando a los niños, de mi yo niño, y esas cosas.

Lo estoy pensando todavía pero sí, dentro de eso hay una canción que está pensada y dedicada a Lola. Además, también estoy haciendo Purria Minga, que es un disco recopilatorio de viejos repertorios que hice con otra banda que tuve del mismo nombre.

A los 36 años, en 2014, Ignacio se enteró que era hijo de desaparecidos y el nieto de Estela de Carlotto.

8

FRONTERAS TIERRA ADENTRO

Por EXEQUIEL DE FREITAS Jorge “El Roña” Castro contó su historia, desde sus comienzos en el boxeo como amateur hasta su actualidad en el ámbito político y social. Para quienes lo conocen desde chico era el “busca roña”, para otros sólo “Roña”, “Negro” o “Locomotora” como lo llamó un periodista. Lo cierto es que Jorge Castro, con 52 años, es recordado por sus grandes hazañas como boxeador profesional.

Nacido en Caleta Olivia, ciudad situada en el norte de la provincia de Santa Cruz, es considerado uno de los mejores deportistas argentinos de su época. Dice haber tenido un don especial para pelear, por lo que se convirtió en campeón del mundo en 1994. En la actualidad vive en el Gran Buenos Aires, donde trabaja en el ámbito político en Quilmes y también en lo social, ya que visita penales y da charlas para ayudar a los más chicos.

Ya pasado el mediodía, en su gomería ubicada en la rotonda de Pasco y Camino General Belgrano, justo al lado de un gran local que utiliza en su campaña política, el Roña Castro habla de todo sin esquivar ningún tema, mientras ceba mates con un agregado de limón para saborizarlo.

-¿Cómo te interesaste en el boxeo?

-Empecé a los 14 años en Caleta Olivia, para ese entonces yo era lustra botas y vendía diarios. Arranqué a pelear y me pagaban una suma que era superior a lo que ganaba, ahí inició mi carrera. Competía en Comodoro Rivadavia, eran 86 kilómetros de distancia que realizaba a dedo.

-¿Llegaste a Buenos Aires y te pusiste a pelear?

-Si, llegué a los 17 y ya habían visto que tenía potencial. Vine a representar al país en el seleccionado de boxeo y me fue bien.

Peleaba todas las semanas, llegué a los

” A Ñ O R L E “ E G R O J CASTRO 128 encuentros como amateur hasta que a los 18 años comencé en la categoría profesional. Eso no se podía, ya que era menor de edad, pero me tocó pelear con el campeón mundial cubano. González, el presidente de la Federación de Boxeo en ese tiempo, me dijo: “Si le ganás, te hacés profesional”. Tenía ya mucha experiencia y le gané. Sin embargo, ya era conocido, y ganaba más como amateur que como profesional, era el que movilizaba la gente. Así fue como empezó mi carrera.

-¿Cómo fue adaptarte a la ciudad?

-Era diferente, siempre lo fue para todos los argentinos. No conocía el semáforo, allá en Caleta no había. Cruzaba en verde y me atropellaban los autos.

Siempre pensé más allá, digo que Dios está en todas partes pero atiende en Buenos Aires y si tiene tiempo. Los boxeadores buenos están en el interior pero llegan

acá y se asustan. Es una ciudad grande y si no te acostumbrás, te morís. Vine de Caleta Olivia, a 2000 kilómetros de distancia, y tampoco me adaptaba. Después sí pude y ahora no me quiero ir más.

-En tu carrera te fue muy bien cuando peleaste acá…

-En mi carrera tuve 146 peleas como profesional, gané 130, 96 por nocaut y tengo 10 perdidas. Estas últimas fueron todas por título del mundo y sólo una en Argentina contra Lorenzo García. La perdí porque mi apoderado estaba peleado con la Federación de Box, que fiscalizaba el combate.

Yo no la había perdido pero para castigarlo a él me la dieron por derrota en las tarjetas. Fue el único que me ganó, no había rival acá, el que me ponían, lo sacaba. Y cuando salí al extranjero tuve la suerte de traer en su mayoría triunfos. Hasta las casi 100 contiendas estaba invicto.

“EL BOXEO DECAÍA Y MI LLEGADA REVOLUCIONÓ TODO”

9

preparaba más capaz no andaba. Yo tuve la suerte de ser un superdotado, tenía una pegada bárbara en la que confiaba; donde iba, ganaba por nocaut. El deporte de los puños me dio y me sacó de todo. Nunca fui un drogadicto ni nada. Fui campeón del mundo y muy conocido, vi la droga y todo.

Una sola vez la probé en Estados Unidos, me invitaron unos colombianos, y casi me muero, porque no era para mi cuerpo. Me tuvieron que atender los médicos. Después de eso, nunca más.

-¿La fama marea?

-La fama te marea, muchos boxeadores quedaron en la ruina. A Monzón lo mareó la plata y la droga. Hay muchos campeones que hoy están mal en lo económico y eso me duele. Laburé 12 años en Nación, en Planificación en la Secretaria de Deportes, y muchos colegas me pedían laburo. A veces no le podía dar ya que no se podía traer un boxeador.

-¿Tenías algún ídolo de chico?

-Si, la Pantera Saldaño. Fue un boxeador increíble, que llenaba el Luna Park. Siempre dije que Monzón era el ídolo argentino pero llegó a campeón del mundo porque todo venía en decadencia.

-¿Te quedaste con ganas de pelear con alguien de tu generación o de otra diferente?

-No me quedé con ganas de pelear con nadie, pero me hubiese gustado con Floyd Mayweather, sin embargo, es de otra época.

Creo que le ganaba. Son peleas que a uno le hubiese gustado hacer, pero no se pudo.

-¿Cómo es pelear en EE.UU? ¿Hay diferencias?

-Pelear afuera es pelear, no te das cuenta.

Es salir sin saber el idioma, tenés que rebuscártela pero es un enfrentamiento común y corriente. A mí me da igual hacerlo acá que en otro lado. Estuve en Alemania, Australia, Japón, India e Italia. Estuve en todo el mundo pero para mí era todo igual.

Lo que tenía que hacer era traer el pan para mis hijos y ese era mi trabajo.

-En cuanto a la famosa pelea con John David Jackson, ¿Cómo fue?

-Fue una defensa de título en Monterrey, México. Nunca pude encontrarle la vuelta, quería intentar algo y me daba un golpe.

Tenía una estrategia de hacerle el nocaut, pero hasta que cayó en la trampa, me cagó a piñas. Me cortó los dos parpados y la boca. En el octavo estuvo el doctor y dijo que no podía seguir más. Mi técnico

Luis Spada pide que me den el round del campeón. En el noveno gané la pelea. Ese momento es el boom del boxeo en Argentina. Hoy ponés en Internet y sale todo.

-¿Cuánto se tarda en preparar una pelea?

-No tardaba en prepararla. Siempre dije que tuve la suerte de ser un superdotado. A la adaptación le sumé un poco de técnica y de práctica. Antes podías pelear 4 veces en un mes si ganabas por nocaut antes del 4to round. Llegué a competir en 19 encuentros en un año. Ahora ya no pasa eso. No había tantos noqueadores, el boxeo decaía y mi llegada revolucionó todo.

Levanté este deporte.

-¿Te arrepentís de algo en tu carrera?

-Si volviera el tiempo atrás, haría lo mismo. Todos me dicen que si me hubiese preparado un poco más, hubiera llegado más lejos. Y respondo que no, que si me

-¿Cómo fue explicarles a tus hijos más chicos que sos boxeador y podés llegar a casa muy golpeado?

-No es una explicación, porque es un deporte. Esto es pegar y no dejarte pegar. A veces te lastiman. Y no sólo de una pelea sino de un entrenamiento, podés volver con un ojo morado. El trabajo digno de un boxeador es cagarse a trompadas. Gracias a Dios tuve la suerte que no me lastimaron mucho. Hoy puedo hablar con vos y me puedo expresar cuando hay muchos que no. Algunos dicen que no lo diga pero no tengo pelos en la lengua y los golpes hacen daño.

-¿Cómo es pelear cuando estás cerca del retiro?

-Me retiré a los 38 años, hablé con mis hijos y les dije “hasta acá llegué. No tengo más nada que demostrar y no voy a tirar todo por la borda”. Hay quienes vuelven y terminan con derrota. Eso es quedar mal.

Tuve un accidente, volví a pelear y terminé con nocaut. Pensé que mi cuerpo estaba

10

sano, lo estaba por fuera pero por dentro no. Me pegaron una piña y perdí, en la revancha pude ganar pero en realidad dije “hasta acá llegó mi carrera”. Hasta hoy soy reconocido, la gente me pide fotos, autógrafos y hago presencias. Es muy lindo que suceda eso.

-¿Qué opinas de los boxeadores argentinos?

-Hay boxeadores muy buenos. Omar Narváez es muy bueno, sigue peleando, pues es de una cadera muy chica, para ganar buen dinero tiene que hacer 20 defensas de título del mundo. La joya Chávez es un boxeador no explosivo, que anduvo bien en Argentina y cuando salió al exterior tuvo derrotas. No pudo llegar a nada. El Chino afuera ganó y perdió pero en lo económico le fue muy bien y ya no pelea más. No tiene necesidad de hacerlo. Martínez fue un campeón del mundo que la carrera la hizo acá, después se fue a España y tuvo la suerte de meter esa piña en Norteamérica contra Chávez Jr. y ser campeón del mundo. En la defensa del título con Murray tuvo que haber perdido, ganó porque el local tiene un punto de más. Después, Cotto lo asesinó.

Esos son boxeadores fracasados, vuelven a pelear y piensan que ganarán y no.

-¿En qué consiste el proyecto para ayudar a discapacitados en el que participás?

-Trabajo en un trading para ayudar a los discapacitados, que los dejan a un lado y no se acuerdan de ellos. Para mí son personas comunes y corrientes. Supe lo que es tener una discapacidad. No estuve cie-

FRONTERAS

go pero cuando peleé con Jackson quedé muy lastimado, los días siguientes no podía abrir los ojos, quería ver y no podía, tenía los dos párpados cortados, es muy feo perder la vista.

-¿Qué opinás sobre el deporte como refugio para los chicos?

-En la actualidad hago esa contención.

Trabajo en los municipios, en los penales, doy charlas. El deporte aporta soluciones y trato de que los chicos se vinculen a uno.

-Si pudieras darle un consejo a aquel “Roña” Castro de 17 años, aún con toda una carrera por delante, ¿qué

le dirías?

-Antes sería por carta, ahora por whatsapp o mail. Lo que le diría es que le ponga más empeño y no lo haga como lo hizo, porque muchos dicen que con más preparación hubiese llegado más lejos. Fue muy lindo, porque el boxeo me hizo recorrer parte del mundo, por ejemplo en Tailandia donde están los castillos y las casas arriba del agua, en Italia viví en Génova, India, Sudáfrica, Montecarlo, Estados Unidos y Francia. Eso no lo olvidaré. Siempre el consejo que le doy a cualquier deportista es que se haga en su deporte que te lleva a muchas partes, como me paso a mí.

FRONTERAS ENCRUCIJADAS

11

LA MARIHUANA REAL

Un análisis de la situación actual del uso recreativo de la marihuana en números de consumo, costos y marco legal. Revisión de los argumentos de quienes luchan por su legalización y ejemplos de dónde la despenalización y el encuadre de su uso legal sin fines medicinales trajo consecuencias favorables para los países.

Por MARTIN RAZZETO Y EDUARDO ARLUNA 1. CONTEXTO NACIONAL La Comisión Interamericana para el Control del Abuso de Drogas, en un estudio dado a conocer el año pasado, determinó que la droga ilegal más frecuente en Argentina y en la región es la marihuana, consumida por más personas que los años anteriores: en 2017 se registró un 7,8% sobre un 3,2% en 2010. El consumo es cada vez más habitual aunque no tenga un marco legal acorde a las realidades.

Las primeras leyes de control de sustancias en Argentina se remontan a 1920 pero la legislación actual es heredera de la Ley 20.771 impulsada por José López Rega en 1974. Ésta todavía regía en 1986 cuando la Corte Suprema de Justicia declaró inconstitucional la penalización de la tenencia de drogas para uso personal en su fallo sobre el caso Gustavo Bazterrica, el guitarrista de La Máquina de Hacer Pájaros y Los Abuelos de la Nada que había sido procesado en 1981 por tener 3,6 gramos de marihuana y 0,06 gramos de cocaína. El fallo “Bazterrica” fue el primer precedente contra la penalización de la tenencia pero no está reflejado en el texto de la ley 23.737, que se sancionaría 3 años después y que hasta hoy resistió intentos de modificación.

Sebastián Basalo, editor de la revista THC y organizador de la Expo Cannabis que se realizó en el predio de La Rural del 3 al 5 de octubre de 2019 y tuvo la concurrencia de más de 60.000 personas, habló con SOY, de Página 12: “Lo que prohíbe la ley de drogas, la Ley 23.737, que se sancionó en 1989, es la siembra o cultivo, la tenencia y la comercialización del cannabis, con diferentes penas cada una. No prohíbe el consumo pero al penalizar la tenencia imposibilita que no se penalice su uso. En 2009 hubo un fallo por parte de la Corte Suprema que dictami-

nó que la tenencia de cannabis y de otras sustancias, sin diferenciarlas con precisión, cuando es para consumo personal no puede ser penalizada porque forma parte de las acciones privadas de los hombres y las mujeres (Art. 19 de la Constitución Nacional).

Pero los fallos de la Corte no alcanzan para terminar con la penalización. Las fuerzas policiales cumplen con la ley, no con los fallos judiciales”. Lo que genera una criminalización de la tenencia, por eso Sebastián Basalo declara: “En la Argentina hay cada vez más usuarios criminalizados, son más de 25 mil por tener sustancias ilegales. El juez los libera de culpa, pero de forma previa pasaron por el circuito que va desde la detención, la demora en la comisaría, la elaboración de una causa penal hasta que un juez decida aplicar ese fallo de la Corte Suprema. Este fallo se hizo extensible, no sólo para el consumo de cannabis sino también para el cultivo”.

Esto genera un uso inadecuado de las fuerzas

de seguridad que, en el afán de justificar el gasto que ocasionan y el accionar que utilizan, encuentran en los consumidores y cultivadores los actores perfectos. Osler, uno de los fundadores de la revista THC, explica en una nota realizada por la revista Rolling Stone: “Esto (decomisar) lo hacen con todas las bajezas que se nos ocurran: agarran diez plantas y pesan maceta, rama, tallo, todo y dicen que encontraron diez kilos de marihuana. Después si el abogado defensor es vivo y encargó una pericia, se determina que esos diez kilos no llegan a ser ni 40 gramos. Para entonces la persona estuvo cuatro meses presa”. En un informe que realizó la Fiscalía Federal Número 6 demuestra lo que ocurre en Buenos Aires: en 2015, por ejemplo, el 70% de las causas iniciadas durante el segundo turno por infracción de la Ley 23.737 fueron por tenencia de drogas para consumo personal. Esto demuestra que el grueso de las causas de lo que se llama “narcotráfico” son simples consumidores.

12

2. ¿CUÁNTO CUESTA? ¿CUÁNTO DEJA? Según la organización RESET, en el periodo 2015-2019, el Estado Nacional gastó U$S 122 millones para perseguir a usuarios de drogas y cultivadores de marihuana. Sólo en 2017 cada causa iniciada tuvo un costo de U$S 2.500. Los datos del Ministerio Público Fiscal indican que entre 2016 y 2018 se abrieron 30.185 causas por tenencia simple o consumo de drogas. Todas bajo la vigente ley 23.737, cuyo artículo establece que será detenida toda persona que tenga en su poder estupefacientes. Sin embargo, con la legalización se podría transformar en ganancia ese costo que le significa al Estado. En este sentido sería de ayuda dicho cambio de cara a la necesidad de recaudación que afronta Argentina luego del gobierno de Mauricio Macri. En Buenos Aires por ejemplo, donde la marihuana está legalizada de forma parcial, si a la venta de cannabis se le aplicaran iguales regulaciones que a la industria del tabaco, que tiene una estimación del 70%, se recaudarían hasta U$S 25 millones anuales. Este análisis tiene su sustento en el Índice de Precios del Cannabis, elaborado por Seedo, una startup israelí vinculada a la industria. Allí comparan desde cuánto se vende el gramo, cuánto se consume al año, hasta cuánta ganancia dejaría si se le aplicaran impuestos, para dar cuenta de cuáles podrían ser los beneficios económicos para los Estados su legalización. Si se parte de un precio promedio de U$S 7,13 el gramo, y un consumo anual de cinco toneladas, se puede establecer que si se legaliza su comercialización, y tuviera similares tasas impositivas que la industria

FRONTERAS ENCRUCIJADAS

del tabaco, se podría recaudar el número afirmado. Hoy New York es la ciudad que más recaudaría: cerca de U$S 300 millones al año.

3. LA LEGALIZACIÓN EN EL MUNDO En 2013, Uruguay se convirtió en el primer país del mundo en legalizar el consumo de marihuana con fines recreativos. La norma establece regular la importación, producción, distribución y venta de cannabis. Con esta iniciativa, el gobierno oriental buscaba un freno al narcotráfico y administrar el consumo. Recién el 19 de julio de 2017, los uruguayos tuvieron la posibilidad de comprar en farmacias. Se establecieron tres caminos legales para acceder a la marihuana con fines recreativos: el auto cultivo, que permite hasta 6 plantas por hogar, los clubes cannábicos, con hasta un máximo de 99 plantas, y la venta en farmacias. Esta tercera vía habilita al usuario a comprar marihuana en envases de cinco gramos por $220 (algo más de U$S 6) y hasta un máximo de 40 gramos por mes. Las dos variedades que se pueden adquirir son índica y sativa, que contienen entre un 7% y 9% de THC. Para cualquiera de las tres opciones se deben inscribir en un registro, ya que de lo contrario la actividad sería ilegal.

En octubre de 2018, Canadá se convirtió en el primer país industrializado y miembro del G7 en hacerlo. Esto le ha significado a las arcas públicas de Canadá U$S 139 millones entre 2018 y 2019 según los datos brindados por el organismo público Estadísticas Canadá. Ese año en Europa, en particular en Portugal, el parlamento aprobó

la ley que regula fármacos, preparaciones y sustancias a base de cannabis para fines medicinales, aunque el uso recreativo parece estar lejos ya que en enero del corriente año, la mayoría de los diputados en la Asamblea de Portugal se manifestaron en contra de dos proyectos de ley que proponían la legalización con dichos fines.

Por otra parte, Ecuador, en septiembre de 2019, se incorporó a la docena de países del mundo en los que es legal el uso y cultivo del cannabis con objetivos terapéuticos o medicinales. La Asamblea Nacional aprobó una reforma a su Código Penal que elimina la sanción a la posesión de fármacos que contengan el principio activo y que sea cáñamo, de la lista de plantaciones prohibidas. En nuestro país en 2017, así como en Chile, México, Paraguay, Perú, Puerto Rico se ha autorizado, también, sólo con fines medicinales. Como un avance en la materia, en septiembre de 2019, en la localidad de Hurlingham el Concejo Deliberante aprobó por unanimidad una ordenanza que permite a la comuna el cultivo de marihuana para investigación y tratamiento de personas que necesiten del aceite de cannabis. Se impulsó, además, la creación del Laboratorio Municipal de Especialidades Medicinales en el cual se podrá realizar el proceso de elaboración de la sustancia. Para dicho fin se creó un Consejo Consultivo del Cannabis Medicinal integrado por familiares de usuarios, profesionales de la temática, funcionarios, organizaciones sociales, universidades y el Instituto de Tecnología Agropecuaria (INTA), que garantizarán transparencia y derechos sanitarios de la población.

FRONTERAS KILÓMETRO 0

Hernán Giorcelli, músico egresado de la UNQ, docente, viajero y soñador. La historia del compositor de Malvinas – Falkland, obra que emocionó en Canadá y fue posible gracias a la visión y superación de un berazateguense que no dejó que la vida le pusiera barreras.

13

“LA MÚSICA ME SALVÓ” Por YAMILA CHALOW Su cabellera rizada es lo primero que se distingue desde el balcón.

Es él, sin dudas. Nos acompaña hasta el primer piso del edificio con una gran sonrisa, prepara el equipo de mate y opta por tomar un té a causa de su resfrío. Alrededor nuestro sólo hay un mini estudio de grabación y otros pocos muebles. Ah, y una gata, que al ser acariciada, maúlla.

“No te preocupes, siempre es arisca. Tiene un trauma porque la dejaron sola de chiquita, sufrió mucho. Pero conmigo se lleva bien”, dice. Los dos poseen un fuerte instinto territorial, a pesar de ser inquietos; los dos son independientes, aunque son buenos compañeros; los dos atravesaron años difíciles, quizá por eso se entienden tanto. Pero sobre todo, los dos se salvaron. Él salvó a su gata… la música lo salvó a él.

“Revelaré un misterio: Mi nombre completo es Carlos Hernán Giorcelli, aunque nunca me llamaron por mi primer nombre.

Cuando le pregunto a mi viejo ni él sabe, siempre fui Hernán”. Se presenta, entusiasmado. Nació el 4 de marzo de 1989 en la localidad de Quilmes pero siempre vivió en Berazategui. Descendiente de italianos, creció en un barrio humilde, con calles de tierra y rodeado de gente. Hernán Giorcelli cuenta que esto fue significativo para él, y que de su infancia sólo recuerda las reuniones que organizaba su padre con los vecinos, el fútbol y la cancha de la esquina de su casa. “Mi viejo era muy fan, me compraba los botines, capaz no había guita en casa pero él apostaba a eso. Me desencanté pero porque, ahora que lo analizo, había

una parte mía más intelectual que el fútbol no me daba. Me cansé y dejé de entrenar cuando tenía 15 años”.

Su papá es quien predomina, hasta entonces, en la conversación. Luego confiesa que su familia es problemática. “Es una situación medio heavy que a mí me atravesó un montón y me define”. Tras años de ayuda terapéutica acepta que esta es la vida que le tocó y habla con tranquilidad del tema. “Se viene la sesión de terapia”, dice entre risas.

SANAR A TRAVÉS DE LA MÚSICA Su lado artístico se despierta con la necesidad de expresar lo que sentía en su interior.

“Si me preguntás, la música me salvó. De

estar muy enquilombado en mi cabeza, de enroscarme… es un espacio que me calma en todo aspecto. Ya el hecho de tocar en un escenario es salvador. Es un lugar donde uno puede mostrarse y laburar esa cuestión del ego, más si sos chico y no confías en vos mismo. Al principio uno lo hace con esa finalidad, después te das cuenta que es un mundo que está buenísimo, donde hay para estudiar, y una vez que te metés, ya está.”

Este camino comienza a sus 13 años. Tras la crisis del 2001 se cambia a la escuela privada Pio XII, una de las más económicas, para no perder clases. “Era un mundo nuevo, rezaban, yo no entendía nada. Pero lo que estuvo bueno es que ahí hacen música. A mí me había picado el bicho de la guitarra y me pidieron que tocara en las

Hernán (izq.), junto a su grupo.

14

FRONTERAS

HERNÁN GIORCELLI, MÚSICO

CANAL ENCUENTRO

misas, así arranqué. Para mí era incómodo, nunca me consideré católico y me acuerdo que mientras tocaba me acercaban la hostia, por ejemplo”. Nos reímos. A sus 15 años ya estaba obsesionado con el violín, y comenzaba a estudiar de manera autodidacta, lo que ahora define como un error pero a la vez afirma que esos errores marcaron quién es hoy.

Su “mejor amigo” irrumpe en su vida mientras cursa la materia Orquestación I de la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos, en la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ). “El profesor lo llevó un día. Cuando veo que es un instrumento portátil, que se desarma, parecido a un rifle, digo: `Ah, mierd*, ¿Qué pasa acá?´; y me re cebé”. En ese momento Hernán estaba en pareja con una actriz, su primera novia, a quien le agradece hasta la actualidad por ese regalo que le cambió la vida, su primer clarinete.

Se considera un músico curioso, difícil de definir. Su estilo puede variar desde Los Beatles hasta Charly García y el tango.

Respetuoso del proceso que lleva cada estilo, no se considera especialista en ninguno de ellos pero admite que su fuerte es la música contemporánea, y esto se presenta en las obras que estrena en los ensambles de la Universidad.

SOÑAR A TRAVÉS DE LA MÚSICA “Soy re amiguero. Conservo a mi grupo desde la escuela, aunque ninguno es músico. Uno es médico, otro contador, todos son profesionales en serio ¡Y después estoy yo! También hice amigos en la Universidad y en el ambiente. Padezco la música de la noche, pero cuando salen por el centro le pongo onda. Me siento parte del conurbano, de hecho mi grupo de tango se llama Cuarteto Conurbano”.

El grupo se constituye con Maximiliano Agüero, con el que se formó a la par. A ellos dos se suma un bandoneonista y un percusionista, no muy característico en el tango. Sin embargo, arrancan con objetivos claros y de manera profesional. “Hasta

ahora nuestra carrera siempre fue ascendente, en un año grabamos un disco, organizamos una gira y nos fuimos a Europa”.

Concretar este viaje fue un trabajo de hormiga pero fue un sueño real, siempre supo que ocurriría. Esa fue la enseñanza que le dejó su niñez: con trabajo y perseverancia las dificultades no son un impedimento para lograr las metas.

Un sueño impensado fue ser becado para estudiar en Canadá. Sin esperanzas, se postuló y quedó. Alguien, no sabe quién, pagó por la estadía de este talentoso berazateguense. Fue un desafío, viajó sólo, la temperatura de -28º se hizo notar, pero el impacto visual de la naturaleza, las montañas imponentes y los árboles nevados valieron la pena. Hernán Giorcelli comenta que durante el mes que estuvo allí se sintió como en la película Mi pobre angelito. “El único sudamericano era yo, a las dos semanas empecé a soñar en inglés, a pensar en inglés; ya en un momento no querés saber nada pero estuvo divertido”.

KILÓMETRO 0 FRONTERAS

EXPRESAR A TRAVÉS DE LA MÚSICA En el Banff Centre for Arts and Creativity de Alberta, Canadá, compuso su obra más importante, Malvinas – Falkland. “Me surgió allá, al conocer a Sophie, una chica inglesa.

Lo primero que se me cruzó cuando la vi, fue Malvinas”. Ella no conocía del tema, en cambio a él le apasionaba. Le propuso trabajar de forma binaria: de un lado el color rojo y la voz de Thatcher, del otro lado el color celeste y la voz de Galtieri. En dos días ya estaba la obra terminada. Según dice, antes de empezar ya tenía todo en la cabeza y el lugar lo ayudó, contaba con un estudio profesional con una vista increíble.

“Esta obra destrabó algo en mí, me había dedicado más a la interpretación y esto me conectó de vuelta con la composición. Fue una idea mía y me representa a full, porque la música contemporánea, en mi opinión, carece de sentimiento, de esa cuestión que atraviesa hasta lo más humano. En este caso, le puse toda la emoción. Tiene su parte cerebral pero cuando empiezan los discursos y se escucha la gente que canta el himno, te lleva a la violencia que hubo el 2 de abril. Y fue loco sentir lo que le pasó a la gente, con el desafío que representaba un público extranjero”.

Su próximo proyecto artístico está relacionado con el exilio y la migración. En cuanto a él, un aparente viajero incansable, jamás pensó en mudarse a otro lugar.

15

cel. “Son chicos que por ahí tienen menos oportunidades de estudiar y de tener un instrumento. No digo que vayan a salir músicos, aunque también es el objetivo, pero poder enseñarles y que saquen algo de todo eso va más por el lado de lo humano, es el derecho a la educación”.

Hernán Giorcelli comenzó a ejercer a sus 20 años en una escuela secundaria a la que recuerda como una jungla. Sin embargo, habla de ello y sus ojos se iluminan. Desde el año pasado, luego de un largo recorrido inició un proyecto de extensión con la UNQ y acercó a sus alumnos a grabar un disco.

Juntar sus dos mundos fue algo que jamás creyó que sería posible. Este es otro más de sus logros, y en verdad, la música los atraviesa a todos.

En un ambiente relajado disfrutamos del silencio, sin más que decir. La gata mira desde la escalera, con una mirada que pareciera ser de aprobación. Le devolvemos la mirada. Ella está recostada. Se nota que, igual que Hernán Giorcelli, había encontrado su lugar en el mundo: están donde quieren estar.

VIVIR A TRAVÉS DE LA MÚSICA Hernán Giorcelli vive solo desde los 21 años, cuando dejó de estudiar un cuatrimestre, para irse a vivir a Córdoba, trabajó para Mercado Libre y vivió en una pensión, de nuevo rodeado de gente. Siempre que este multifacético artista se enamoró lo hizo de alguien capaz de conectar con su pasión. “La vida amorosa para mí aporta mucho, te da energía para hacer y estar activo”. Por ahora no quiere ser padre porque piensa en que cuando llegue el momento, tiene que darlo todo.

Otra de sus pasiones es la comida. Una salida ideal para él es escuchar música en algún concierto e ir a un buen restaurante.

Sus carreras frustradas son el cine y la cocina. “Si te ponés a pensar es re parecido al proceso de componer, elegir medidas, tiempo, mezclar cosas”.

ENSEÑAR A TRAVÉS DE LA MÚSICA Giorcelli siente que con la docencia aporta su granito de arena a nuestro país. Trabaja como profesor en orquestas-escuela de barrios vulnerables, un programa que nace en 2010 y que se conecta con su historia.

Una de ellas es Alpino, y se ubica en un barrio de Florencio Varela cercano a la cár-

Hernán con sus compañeros durante un ensayo en el Centro Cultural León F. Rigolleau, en Berazategui.

16

FRONTERAS ENCRUCIJADAS

LA NUEVA “SURDELTA” En 1994 se ideó un mega emprendimiento inmobiliario conocido como “Puerto Trinidad” en la costa de Berazategui y alrededores, pero la Sociedad Anónima que lo administraba dejó sin efecto el proyecto y éste no prosperó. En 2012, con la excusa de brindarle una salida al río a los vecinos, el municipio construyó la avenida 63 y un murallón sobre la costa de río de Hudson. Estas construcciones fueron el puntapié inicial para que en la zona se desarrollen dos grandes proyectos de barrios privados: “Pueblos del Plata” y “Crystal Lagoon Hudson”.

Por RAMIRO NUÑEZ Y BRUNO PALMIERI La costanera de Hudson tiene características únicas para el territorio bonaerense ya que es la selva más austral del mundo y de tipo amazónica, posee un bosque ribereño, humedales y valles de inundación. Al ser zona de reserva ecológica estaban prohibidas las construcciones. Sin embargo a través de rezonificaciones de suelo votadas por el Concejo Deliberante de Berazategui, y en complicidad con el Organismo Provincial para el Desarrollo Sostenible (OPDS), se hicieron posibles las construcciones en el lugar. Las consecuencias ambientales son y serán devastadoras para toda la biodiversidad presente.

En 2012 la municipalidad de Berazategui construyó la avenida 63 que desemboca en la costanera del rio de Hudson. Para dicha avenida se levantó dos metros el terreno y cambió la fisonomía del lugar. Esto se realizó sin audiencia pública, sin información ambiental y sin autorización hidráulica. Las obras de la municipalidad continuaron. Sobre la costanera se realizó la construcción de un murallón de un kilómetro de distancia en sentido norte, que comprende desde la avenida hasta la desembocadura del Arroyo Negro. Es de última tecnología ya que tiene movilidad de sus partes para evitar rupturas en fuertes crecidas. Posee cuatro metros de profundidad y prohíbe el paso de agua de la primera napa subterránea, lo que evita que los humedales aledaños se alimenten y también limita la llegada de camalotes, lo que podría traer consigo especies, semillas y vegetación que enriquezcan la zona.

Ernesto Salgado, coordinador del “Foro Regional en defensa del Río de la Plata, la salud y el medio ambiente” lo definió como

“Una obra hidráulica encubierta”. Además explicó que en la zona costera existía una fábrica llamada “Ripriorita” que cuando cerró dejó en el suelo veinte cavas que con el tiempo se convirtieron en humedales. Para la construcción de los primeros barrios, los terrenos debieron levantarse, y los humedales quedaron tapados.

Con la excusa de brindarles una salida al río a los vecinos, estas construcciones fueron el comienzo para que se desarrollen proyectos privados. “Pueblos del Plata” es el proyecto inmobiliario en manos de la empresa Caputo Hermanos SA que se encuentra en pleno desarrollo de los barrios Magallanes, Gaboto, Sebastián El Cano y Villalobos, más la planificación de El Cano 2 y 3. Por su parte, “Crystal Lagoon Hudson”, del Grupo Monarca, como novedad propone una laguna artificial de agua cristalina bajo el lema “Viví el Caribe sin salir de la ciudad”.

Las obras fueron iniciadas sin la autorización de la OPDS e incumplieron el artículo 2 de la Ley 26.331 de Bosque Nativo por no realizar un estudio de impacto ambiental previo. Al mismo tiempo, Juan José Mussi reciente intendente electo, era el Secretario de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación Argentina. Por parte de los distintos tipos de organismos gubernamentales no se regularizó ni controló la situación.

Una gran extensión de tierra, en donde hoy se desarrollan los barrios, pertenecería a un empresario de la localidad de apellido Basla. Junto a otro terrateniente de la zona de apellido Goñi, son dueños de las tierras donde en la actualidad se encuentra la fábrica abandonada de la vieja Maltería de Hudson. Allí se proyectaría la construcción,

según una fuente, de nuevos barrios privados, complejo de hotel, centro comercial y casino. Esta extensión de tierra queda a escasos kilómetros de la costanera. Pero otra gran porción de tierra perteneciente a Goñi está en discusión: los humedales.

HUMEDALES Son por definición: reguladores de inundaciones, reservorios de agua y ecosistemas en sí mismos. La existencia del murallón hace de barrera artificial y produce que el agua del río no ingrese a los humedales, por lo tanto estos no se alimentan y el agua presente queda estancada. Si sucede esto, los humedales ya no abastecerán de agua limpia a las napas subfluviales, que es la que podrían consumir los vecinos de la localidad. El objetivo era claro: secar el bosque presente en la superficie para poder trabajar sobre su tierra.

No conformes con esto, realizaron una salinización artificial en los humedales para acelerar el proceso de secado. A principios de 2018, vecinos alertaron sobre el paulatino secado de la vegetación y por un olor nauseabundo que provenía del agua del humedal.

La Ley 26.331 de Protección Ambiental de Bosques Nativos obliga a proteger el bosque pero no desconoce la propiedad de las tierras. Al secar los árboles, por el aumento de sal presente en el agua, estos desaparecen y ya no hay más ley por cumplir. Esta anomalía, provocada por la mano del hombre, fue comprobada a través de un diagnóstico ambiental realizado por el Instituto de Limnología, Dr. Raúl A. Ringuelet, de la

FRONTERAS ENCRUCIJADAS

17

La costanera de Hudson y sus humedales atraen proyectos inmobiliarios que impactan en el medio ambiente.

Facultad de Ciencias Naturales de La Plata, por miembros del CONICET. El informe se tituló: “Diagnóstico ambiental de un sector degradado de Bosque de Ribera del Río de la Plata”. Plantea que es razonable pensar que la salinización detectada en la zona del agua afectada tenga su origen en la explotación de agua subterránea por parte del proyecto urbanístico”. En el diagnóstico se acusa de filtrar agua salada de napas subterráneas a los humedales. Lo que también produjo el olor nauseabundo, que los vecinos alertaron, causado por el contacto del agua dulce con la salada. El informe alerta que “este ecosistema es uno de los diversos ambientes que se desarrollan sobre la denominada Llanura Costera del Río de la Plata, una de las tres llanuras costeras de la Provincia de Buenos Aires. La diversidad de ecosistemas que constituyen la Ribera del Plata contiene más de 800 plantas vasculares, 300 especies de aves y numerosas especies de mamíferos, reptiles, anfibios e insectos, constituyendo una de las zonas de mayor riqueza biológica de la provincia. La violación de la ley 14.888 implica la afectación de un importante y escaso patrimonio natural que nos pertenece a todos los bonaerenses.”

A fines de 2018, el Foro presentó ante la OPDS una nota que denuncia acciones

perjudiciales para los humedales. El 25 de enero de 2019, la nota llegó a la Dirección Jurídica de la OPDS a manos de la Dra. Lucía Creimer. Pero desde el organismo gubernamental advirtieron que el expediente presentado por el Foro fue extraviado.

via Torrisi, fue la única que votó en contra de ese proyecto y comentó: “Se votó sin ver el expediente. Lo pedí y no me lo quisieron dar”. Por su parte, su compañero concejal de Cambiemos Marcos Cuellos, se ausentó a la audiencia.

VOCES DE AUTORIDADES

IMPACTO AMBIENTAL

Para conocer la actualidad de las obras y qué se proyecta a futuro, se consultó a las autoridades. La Municipalidad de Berazategui no brindó ningún tipo de información.

Por su parte, la OPDS ni siquiera contestó las llamadas. Conseguimos el testimonio de una ex empleada del organismo, Natalia Duana, quien dijo: “En la OPDS no los van a atender”.

Gustavo González, consejero escolar por Cambiemos explicó: “Juan José Mussi asume la intendencia en 1987 y a partir de la década de los 90 proliferó la construcción de countries en el distrito, especialmente en Hudson”; “Cuando en el Consejo Deliberante votaron la rezonificación de tierras para poder construir en la zona de reserva, el Mussismo tenía la mayoría”.

El 7 de junio de 2018 se aprobó la ordenanza 5594/18 que desafecta la zona de reserva y autoriza la zona residencial extraurbana. La concejal de Cambiemos, Fla-

Sumado al deterioro de los humedales y el cambio de fisionomía de los suelos, se deforestaron 14 hectáreas de árboles nativos sobre la ribera del río, próximo al murallón, para iniciar obras sobre la costa. A raíz de esto, el Foro presentó un recurso de amparo ante la OPDS y la obra se encuentra suspendida. No se permite el ingreso con vehículos, sólo peatones.

En toda la zona afectada se deforestaron árboles autóctonos y en el proceso de urbanización se plantaron otros que no pertenecen al lugar, como por ejemplo palmeras. Los sauces quitados de las zonas de obras fueron plantados al costado de la avenida 63 con el objetivo de tapar la visión que se puede tener de las construcciones al recorrer la vía.

En Hudson había 300 especies diferentes de aves que se vieron afectadas por el cambio de su ecosistema. En la actualidad no se permite realizar estudios para determi-

18

FRONTERAS

LA NUEVA “SURDELTA” nar el impacto ambiental sobre las aves.

Una fuente especializada comentó: “Hay poblaciones de pájaros que ya no están, y aparecen otras que son invasoras. Estas colonizan los lugares que antes ocupaban las autóctonas y cumplían un rol en el ecosistema”. Además explicó que hay una pérdida grande de fauna terrestre de animales como carpinteros, chincheros, comadrejas y carpinchos. Con la desaparición de sus depredadores, podría haber una proliferación de especies de roedores portadoras del hantavirus. La reproducción masiva de unos y la desaparición de otros produciría una pérdida notable de diversidad.

ACCIONAR DEL MUNICIPIO El 14 de septiembre de 2018 desde el Instituto Perito Moreno se organizó una visita al camino de las Rosas y costa del arroyo Baldovinos, a cargo de profesores y alumnos de guardaparques. Cuando quisieron ingresar al camino les prohibieron el acceso autoridades como camionetas de la policía, Control Urbano de Berazategui, la OPDS, el guardaparques de la reserva Punta Lara, ya que no estaba en su jurisdicción y empleados municipales como los guardavidas de la costanera. A raíz de esto se presentó una denuncia penal por impedir el acceso a un lugar público y abuso de autoridad.

Existió un dudoso accionar del municipio.

La vista aérea de la divisón de lotes.

Se trata de un curso exprés de guardaparques sólo para empleados municipales en servicio. Consistía de ocho clases de cuatro horas, dado en un edificio municipal en las calles 17 y 149 del centro de Berazategui. El ex empleado de la OPDS Brodatti Masino estuvo a cargo del dictado de las clases. El objetivo

era la capacitación a empleados municipales para contratarlos. La carrera de guardaparques tiene una duración total de tres años de cursada y su título es oficial, por lo que el municipio contrataría personal sin capacitación académica.

FRONTERAS TIERRA ADENTRO

19

20 AÑOS DE CARAMELOS, CHISTES Y UNA HISTORIA Por FACUNDO PÉREZ Los caramelos y los chistes son su combinación característica.

Recorre los pasillos de las universidades públicas de la Ciudad de Buenos Aires, el conurbano y algunas provincias, con una rutina que hace imposible no conocerlo. En esta entrevista, “Santy” muestra que no sólo cuenta chistes.

Mientras camina por la avenida 52, de La Plata, saliendo de hacer una recorrida por las aulas de la facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) a las que lo lleva su trabajo, Santiago Miguel Pérez cuenta sobre eso, su trabajo. Desde 1999, cuando tenía tan solo nueve años, comenzó a pasearse por los pasillos y las diferentes clases de universidades públicas, vendía pan casero y, más tarde, caramelos. Pero lo que hace especial su trabajo son las formas: las golosinas se venden con chistes, que pueden ser “blanco, amarillo o semi-verde”.

Hoy tiene 29 años, aún vive en Laferrere, La Matanza, y sigue con sus recorridas por universidades nacionales, que incluyen la de su partido (UNLaM), la UNLP, la de Lomas de Zamora (UNLZ), de Avellaneda (UNDAV), de Lanús (UNLa), Quilmes (UNQ), facultades de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y hasta las de Rosario (UNR), Córdoba (UNC), Santiago del Estero (UNSE), Tucumán (UNT) y Entre Ríos (UNER). Mucho más allá de sólo contar chistes, su historia y su forma de pensar lo hacen el personaje que es hoy.

-¿Cómo empezaste a vender por las universidades y cuál fue la primera?

-Vendía pan casero que hacía mi papá.

Él se había quedado sin trabajo por un accidente del cual nadie se hizo cargo, entonces, yo lo ayudaba con lo que cocinaba. Como todo chico, pensaba que era un juego. Al principio, vendía cinco panes por día. Un tiempo después, ya vendía cincuenta. La primera universidad en la que vendí pan fue en la de La Matanza, porque es la que más cerca está de mi casa. Entré en una reunión de profesores, pensando que era una clase y una

profesora me preguntó cuántos panes tenía y a cuánto los vendía. Le dije que tenía veinte y que salían un peso cada uno pero era mentira porque tenía cinco nomás. No llevaba más. Y esta profesora me dio 20 pesos, que son dos mil de ahora pero no quería ningún pan. Me dijo que vaya con eso a mi casa y que hiciera las cosas de la escuela. Obvio, yo hacía eso cuando salía de clases, no faltaba. Igual, le dejé un pan.

20

FRONTERAS

-¿Cuándo le sumaste los chistes a las ventas?

-Empecé a contar chistes porque en la época en que vendía pan, estaba de moda comer sano y cuidarse. Las modas siempre pasan primero por la universidad. Entonces, para que me compraran pan tenía que ser simpático. El carisma siempre lo tuve, la cara también. Entonces, se me dio por decir que vendía pan para engordar y también pan para adelgazar. Así les caí simpático y me empezaron a comprar.

-¿Cuándo pasaste a vender caramelos en lugar de pan?

-Cuando la demanda por el pan se empezó a hacer mucha, ya no podía vender. Era muy incómodo, mucho peso para viajar. Y a partir de 2007 hablé con mis papás y les dije que me iba a cortar solo, que iba a vender otra cosa. Ellos nunca se enojaron.

Al contrario, se organizaron y empezaron a vender pan ellos con mis hermanos. Ahora les va re bien.

-Hoy estás casado y tenés una hija, ¿cuándo y cómo conociste a tu esposa?

-En 2007 empecé una época bastante oscura: me metí en la droga, cocaína sobre todo. Fueron tres años perdidos de mi vida. Trabajaba desde temprano y le daba unas trece horas. En esos años un chofer de colectivo ganaba $500 por día, yo hacía hasta mil. Siempre reservaba una parte para mi familia, pero la otra la usaba para comprar droga y alcohol. Me quedaba hasta las 2 o 3 de la mañana y a las 6 salía a trabajar de nuevo. Me levantaba y tomaba dos vasos enteros de leche, para levantar. En estos años no trabajaba en las universidades, me manejaba más en los colectivos, trenes y subtes. Cuando dejé la cocaína, en 2010, empecé en un grupo de recuperación de la Iglesia, donde conocí a mi señora. No combinábamos mucho, pero después empezamos a hablar cada vez más y en 2014 le dije si quería ser mi novia y ella dijo que sí. Al año siguiente ya nos estábamos casando.

-¿A qué se dedica ella?

-Ahora trabaja en un kiosco. En algún momento recorrió conmigo las universidades, pero no siguió. No es que no le gustara pero no era lo suyo. Yo conocía a un tipo, de La Matanza, que tenía tres kioscos y ponía a otras personas a laburarlos. Pero eso no le rendía porque le gastaban la plata y esas cosas. Entonces me ofreció comprarle uno de los tres. El fondo de comercio con todo lo que tenía me lo vendió a $150 mil, a pagar en cuotas de $5 mil. Me pareció una buena oportunidad de que ella hiciera algo que le gustara y que fuera de ella. A veces la ayudo, algunas se queda ella sola, otras yo. Hay días en que me quedo toda la noche, con las persianas cerradas. La nena va al jardín y después se queda con

mi suegra, pero, a veces, la llevamos a los trabajos. Yo la habré traído conmigo unas cinco o seis veces. Para ella es un juego, se divierte al repartir caramelos.

-En la UNQ no te veo más de una vez por cuatrimestre, ¿cómo te organizás para las recorridas? ¿Conocés los horarios de todas?

-Ya son veinte años que hago esto, me acostumbré a los tiempos de las universidades. Por ejemplo, sé que durante el primer cuatrimestre, la UNQ empieza una semana antes que la UBA. Y en el segundo es al revés, la UBA empieza dos semanas antes. Y como me va bien con lo que hago, hay suficientes personas a las que les puedo vender en una sola facultad, no tengo necesidad de pasar más de una vez por cuatrimestre. A veces me pasa que me olvido de los horarios, cuando pasa eso me fijo en los calendarios académicos en las páginas de las universidades y listo.

-¿Te reciben con buena onda en todos lados?

-No sabría decirte por qué, por ahí es una interpretación mía pero por todo el tiempo que estuve en esto me fui dando cuenta que en las facultades y carreras de Ciencias Sociales recibo más buena onda que en las de Ingeniería y esas. También me pasa que me reciben mejor los de los cursos de ingreso y el Ciclo Básico Común (CBC) que los

estudiantes que ya están más cerca de recibirse. Pero, bueno, como en todo, hay excepciones. Lo mismo que con las mujeres.

Quizá sea sólo por lo que recibí en estos años pero me parece que les caigo mejor a ellas. Una vez hasta lo dije en una clase, porque una profesora me preguntó por qué pensaba que las mujeres eran más buena onda, y yo dije que quizá porque tenían instinto maternal. Se me quedaron mirando todos callados. Ahora, después de un tiempo, me doy cuenta que no fue una buena respuesta y que puede ser que las mujeres sean más sociables, no que sea por eso que dije en ese momento.

-¿En alguna universidad no te aceptan o tuviste problemas con algún profesor?

-En general, ya me conocen y me dejan pasar. Es un esfuerzo para ellos también porque les interrumpo sus clases. Las clases son de los alumnos en realidad pero ellos son los que deciden. Una sola vez tuve problemas con un profesor, todavía era chico. Me acuerdo que fue en una clase en un aula del subsuelo de Ciudad Universitaria no me acuerdo ni de qué era ya.

Entré para vender, yo no golpeo porque así juego con el factor sorpresa, y enseguida me dijo que no podía estar ahí, haciendo lo que hacía. Entonces agarró mi bolsito, en ese momento todavía no tenía mochila, y me llevó a la parte de seguridad. Me acuerdo que yo quería hacerle algo, pe-

TIERRA ADENTRO FRONTERAS

21

garle pero era chiquito. Cuando era más pibe era muy chiquito. Y me sacó. Y es hoy que cuando lo veo no le doy ni cabida, ni él a mí.

como agradecer ese gesto, así que le regalé lo que mejor me salía: un poema. A veces escribo, leo mucho y me gusta escribir.

Por eso le devolví su ayuda con ese poema.

-¿Te cruzás con otros vendedores? ¿Tenés problemas con ellos?

-En la mayoría de las universidades nunca tuve problemas con ningún otro vendedor ni nada. Me acuerdo, sí, que también en Ciudad Universitaria había un viejo que vendía algo y decía que era de un hospital o algo así, ya no me acuerdo. Una vuelta él me quiso sacar, diciendo que ese era su lugar. No volví por ese lado, Ciudad tiene muchas puertas. Además, yo era pibe y le tendría miedo, no sé. Pero más de grande pasé de nuevo y lo debo haber mirado con cara amenazante porque nunca me dijo más nada. En el tren era más fácil chocarse con otros, porque ahí eran todos más irrespetuosos para vender, no te dejan espacio ni nada.

-¿Lo que escribís lo guardás en algún cuaderno?

-No, no. Queda por ahí, no hay un archivo.

Algunas cosas las subo a Instagram pero la mayoría se pierden.

-¿Y algún profesor del que te acuerdes por alguna actitud especial?

-Un profesor de la cátedra Delgado, todavía me acuerdo, de la facultad de Psicología de la UBA. Una vez, con un temporal, se voló el techo de mi casa. Y le conté a todos y este profesor me ayudó más que nadie porque organizó una colecta para juntar plata y ayudarme con eso. Juntaron como $20 mil esa vuelta. Y yo no tenía

-Yo soy de la UNQ, así que te tengo que preguntar: ¿Hay algún profesor, estudiante o alguien a quien aprecies mucho?

-Conozco a muchos profesores y estudiantes pero no me acuerdo los nombres de todos. De la que más me acuerdo es de Teresa (Maldonado), la mujer que atiende en el comedor de la universidad. Siempre es muy amable conmigo, me regala comi-

-Sobre Instagram, ¿cómo decidiste empezar a subir fotos en esa red social?

-Con Instagram empecé porque muchos estudiantes me decían que tenía que tener redes sociales para que otros me siguieran, vieran qué hago, subiera fotos de donde estoy y eso. Además, me contaron que si llego a tener muchos seguidores, por ahí hasta me dan plata por publicar fotos. Así que pensé en tenerla como un ingreso extra. Hice la cuenta hace poquito y ya tengo más de tres mil seguidores.

da y gaseosa cuando paso por allá, durante los recreos de las clases y paro un rato del laburo para comer algo.

-Noté que llevás en la mochila el prendedor del Frente de Todos, ¿esa es tu postura política?

-No, no tengo una postura política. No soy ni macrista, ni peronista, ni de izquierda o derecha. Creo que Alberto Fernández y Cristina parecen lo mejor, pero no soy fanático. Me parece importante ir a votar porque tenemos esa posibilidad. No viví en la dictadura pero sé lo que fue por lo que me contaron y lo que leí. Y sé que es un derecho y una obligación votar, por eso hay que aprovecharlo e ir cuando tenemos que hacerlo. No importa a quién votes, lo importante es que votes.

-Última, ¿te acordás del primer chiste que contaste en un aula?

-Sí, me re acuerdo. Pasa que es un chiste que ahora ya no cuento porque es muy zarpado para estos tiempos, con todo lo del feminismo y eso. Que son luchas que para mí están muy bien y no me molesta no poder contar más ese chiste. Hay que deconstruirse también. Por eso, también creo que el aborto debería ser ley para que se pueda elegir. Con mi señora, al principio no elegimos, pero después sí. Es difícil criar a un hijo.

22

FRONTERAS

Fotos JOSÉ LUÍS MORALES Texto CARLA MARTILOTTA El 17 de noviembre de 2019 Sandra Constante murió tras ser atropellada por un patrullero de la Policía de la Ciudad en el barrio porteño de Villa Crespo. La joven y su novio, Ariel (22), iban a bordo de una moto cuando el móvil policial conducido por Silvina Beñacar los embistió por atrás a más de 90 kilómetros por hora.

FRONTERAS

23

30 años UNQ

Justicia para Sandra El juez Litvak, a cargo de la causa, negó la prisión preventiva a la mujer policía a pesar de que en su fallo aclaró que Beñacar “cruzó con el semáforo en rojo” y que “manejaba a alta velocidad sin que exista una urgencia o emergencia”. Todo quedó registrado en las cámaras de seguridad.

24

Para pedir justicia por el asesinato de Sandra, familiares, amigos y su novio, realizaron una manifestación el 22 de noviembre en la intersección de la avenida Corrientes y Scalabrini Ortiz, en las inmediaciones del hecho. “Veníamos despacio, los dos con casco, todo en regla. Hay testigos de todos lados que coínciden en que vieron a la policía ir a toda velocidad, a 90 kilómetros por hora, venían sin sirena y fue un impacto de un segundo. Ella tenía toda una vida por delante”, dijo Ariel durante la convocatoria.

Según el último informe que presentó la Coordinadora contra la Represión Policial e Institucional (CORREPI), durante los cuatro años del gobierno de Cambiemos 1833 personas fueron asesinadas en manos de las fuerzas de seguridad. Una cada 19 horas.

La cifra más alta desde el retorno de la democracia.

Justicia para Sandra

FRONTERAS COORDENADAS

Ensayo

25

Por PILAR SAYES

EL CONTRATO SEXUAL

“La conciencia de la opresión no es sólo una reacción (una lucha) contra la opresión. Supone una total reevaluación conceptual del mundo social, su total reorganización con nuevos conceptos.” - Monique Wittig en “El pensamiento heterosexual”.

Nada de lo humano es netamente natural, somos seres de cultura. La familia, el matrimonio, la monogamia no son cosas dadas, sino instituciones que contribuyen desde tiempos remotos a la normativización de la heterosexualidad en pos del sostenimiento del sistema actual de producción basado en la acumulación de capital, lo cual no se podría efectuar sin lo que conocemos bajo el nombre de la división sexual del trabajo. Es por ello que en este último tiempo decimos que el sistema no sólo es capitalista sino también patriarcal, ya que existe una división jerárquica de roles en donde los hombres son quienes tienen asignado socialmente un rol productivo (trabajo remunerado dentro del ámbito de lo público), mientras que las mujeres han sido en la historia subordinadas a un rol reproductivo (trabajo no remunerado que implica tareas de cuidado y de reproducción dentro del ámbito privado). Si bien algunas transformaciones han permitido que estas últimas hayan sido incorporadas al mercado laboral, la desigualdad aún se

reproduce a través de otras problemáticas tales como la brecha salarial y las barreras para la ocupación en puestos directivos o representativos. Además de que ahora las mujeres tienen, por lo general, una doble jornada: tanto el trabajo formal como el trabajo del hogar. Este último puede ser eludido en parte si se paga a otras mujeres para la realización de algunas de las tareas o se cuenta con otra figura femenina dentro de la familia que brinde su ayuda. Todo esto conforma una red de cuidados que contribuye a la continuidad del sistema económico, para lo cual esta relación ha sido necesaria y soterrada de forma intencional.

La consigna “Eso que llaman amor es trabajo no pago” es el resultado del trabajo teórico-conceptual que han elaborado múltiples intelectuales feministas posmarxistas (Silvia Federici, Tithi Bhattacharya, Lisa Vogel, Martha E. Gimenez, por sólo mencionar algunas) en la reflexión sobre cuál es la vinculación del trabajo reproductivo con el capitalismo.

De este modo la pregunta acerca de qué produce valor también es la pregunta por

las relaciones que intervienen en la producción de la fuerza de trabajo. La respuesta a la cual se ha llegado es que el trabajo reproductivo no remunerado es una condición necesaria para la reproducción social de la fuerza de trabajo, “aunque desde el punto de vista estricto de la lógica del capital, sea un trabajo no productivo”.

Ahora bien, la perpetuación de este modelo necesita de un dogma filosófico y político basado en la diferencia de los sexos para justificar la opresión hacia las mujeres.

Una diferencia en donde sólo las mujeres constituimos una “otredad”, y desde la cual somos negativizadas. Es importante destacar que la palabra “hombre” suele ser utilizada desde lo discursivo como sinónimo de “humano”, para dejar por fuera todas las otras identidades sexo-genéricas.

Esto es lo que Monique Wittig llamó como “el pensamiento heterosexual”, aquel que ordena todas las relaciones humanas y produce su propio lenguaje “científico” con conceptos y mitos que poetizan el carácter obligatorio de la unión entre la mujer

26

Ensayo

COORDENADAS

ENSAYO EL CONTRATO SEXUAL

Mafalda, de Quino.

y el hombre. Para esta autora la sociedad se funda sobre la base de un contrato que constituye la génesis de nuestra opresión e instaura una economía heterosexual: “el intercambio de mujeres”. Este concepto fue elaborado por Lévi-Strauss en su estudio acerca de la prohibición del incesto. Es a partir de esta proscripción que se cumple el pasaje de la naturaleza a la cultura en tanto lo reglamentario/normativo es lo propio de la dimensión cultural. Según este antropólogo “el intercambio de mujeres” fue un acuerdo social en el que los hombres entregaban a las mujeres de su familia a cambio de las mujeres de otro grupo o comunidad, para constituir de esa manera relaciones exogámicas, recíprocas y de parentesco.

Durante este proceso la mujer es excluida, por lo que figura sólo como uno de los “objetos de intercambio” (signo mudo), y no como “uno de los participantes asociados”. Es por esto que cada vez que se produce el intercambio “hay entre todos los hombres la confirmación de un contrato de apropiación de todas las mujeres”.

Lévi-Strauss dirá entonces que la sociedad no puede existir sin dicho intercambio. “Al plantear esto, muestra la heterosexualidad no sólo como una institución, sino como el contrato social, como un régimen político”, explica Wittig. De esta manera la autora planteará que la principal prohibición de la sociedad heterosexual no es el incesto sino la homosexualidad, aquello que se ha señalado bajo la forma de lo “diferente”, lo “raro”, mientras que la heterosexualidad fue pensada hegemónicamente como lo “normal” en función de su operación (tal como la palabra lo sugiere) como norma. “El pensamiento heterosexual” necesita de esa diferencia que con anterioridad ha construido para reafirmarse como universal a través de

las ciencias y disciplinas, y de este modo “marcar el paso a aquellas y a aquellos que tuvieran tendencia a olvidar lo que son”.

Otro punto importante que la autora destaca es que la mujer como tal sólo puede tener sentido en los “sistemas heterosexuales de pensamiento” y en los “sistemas económicos heterosexuales”. Como hemos visto el contrato social en cuanto heterosexual presupone que las mujeres sean constituidas en función de una relación social específica con el hombre, que implica obligaciones personales y físicas, además de económicas, para lo cual son persuadidas de que “en el fondo desean aquello que se las ha forzado a hacer” y que “son parte del contrato social que las excluye”.

Este será el motivo por el cual Monique Wittig dirá que es necesario que las mujeres renuncien a la heterosexualidad ya que éste es “un sistema social basado en la opresión de las mujeres por los hombres”. Esta propuesta de un nuevo orden supone una “total reevaluación conceptual del mundo social”, en donde es necesario rechazar “las categorías de sexo en política y en filosofía”, así como también destruir “el género en el lenguaje (o al menos modificar su uso)”. Recordemos aquí la invención del lenguaje inclusivo y cómo éste ha develado que

siempre lo masculino ha sido considerado como “lo general”, así como lo femenino sólo aparece bajo la marca de “lo particular”.

Podemos concluir con la propuesta del siguiente interrogante: ¿Cómo podemos hacer las mujeres para constituir la expresión de una feminidad que no reproduzca o reafirme en nuevos términos este contrato social mencionado?

Me atrevo a sugerir que la respuesta puede estar orientada a la puesta en práctica de una praxis política que contribuya a reconocer y denunciar las formas estructurales de opresión para de este modo destruir los mitos que yacen dentro y fuera de nosotras, ya que en términos de Virginie Despentes “comprender los mecanismos que nos han hecho inferiores y los modos a través de los cuales nos hemos convertido en nuestras mejores vigilantes, es comprender los mecanismos de control de toda la población”.

Depende del conjunto de las identidades avanzar con el desarrollo de un análisis desde el punto de vista de la opresión para así poder entender el control que ejercen sobre nuestros cuerpos y nuestras sexualidades aquellos discursos, reglas y convenciones que lejos de ser naturales, responden a un orden dominante.

FRONTERAS TIERRA ADENTRO

27

VIRGINIA CREIMER, MÉDICA FORENSE

“AVISABA CON QUÉ ROPA ME VESTÍA, POR SI DEBÍAN RECONOCER MI CADÁVER” Por MELISA LATA

Casi 50 años y más de la mitad de arduo trabajo, diplomas y especializaciones por doquier. Médica y psicóloga forense, especialista en clínica quirúrgica, docente de la Universidad Nacional de La Plata y la Universidad Nacional Arturo Jauretche. Fundadora de la Red de Ciencias Forenses de la República Argentina, que abasteció de recursos a todos los laboratorios del país que se ocupan de ese área, y creadora de la Psicoinformática, una herramienta forense reconocida y utilizada a nivel internacional para conocer el perfil de los pedófilos a través del análisis de las conductas repetitivas y preferencias de consumo que tienen en las redes sociales. Cambiasso, Pereyra Rossi, Arruga, Garrido, por nombrar algunos de los casos más relevantes que forman parte de los antecedentes de su incansable lucha por la verdad y la justicia. Una mujer que supo incursionar en los temas sociales más sensibles: violencia de género, aborto, abuso infantil y violencia institucional, entre otros. Atrevida. Así se define Virginia Creimer.

-Todos tenemos una historia que nos precede. ¿Qué recuerdos atesorás de tu juventud?

-Todavía soy joven, lo soy por dentro más allá de la carcasa. Durante toda mi vida tuve la misma conducta, siempre fui bastante imprudente, peleadora, inconformista y estuve en contra de todo aquello que me resultara injusto. También porque vengo de generaciones de mujeres que se enfrentaron a todo, desde mi bisabuela que se bajó de un barco ruso con cuatro pibes y un bebé en la panza y tuvo que empezar de la nada y repartir una naranja en

Descendiente de una generación de mujeres valientes, mamá de tres hijos y profesional de las más diversas áreas. Sin pelos en la lengua y con un espíritu rebelde, una mujer que se anima a todo para defender los derechos humanos.

cinco para que los chicos pudieran tener algún postre. Luego su única hija mujer, Matilde, mi abuela, fue la primera mujer abogada de la Universidad Nacional de La Plata gracias a la ayuda de sus hermanos.

A su vez su primera hija mujer, es decir, mi mamá dedicó toda su vida a luchar por los niños o adolescentes y ahora mis hijos tienen igual vocación de pelear y comparten ese inconformismo. Esa revolución ardiente que no lo apagan ni las amenazas de muerte, ni que nos rompan los autos, ni que nos maten los perros.

-¿La familia es lo más importante?

-Sí, lejos lo más importante y mis hijos son el mayor regalo que me dio la vida.

Son los mejores docentes porque me enseñaron a sobrevivir incluso cuando ya había caído y estaba destrozada. Cada vez que nos arruinan, nos golpean, nos boi-

cotean por defender a hijos ajenos; mis propios hijos son los que me levantan para seguir. Mi marido, el amor de mi vida, que durante 20 años me acompañó en esta lucha también ha sido un pilar fundamental.

-¿Y la militancia en qué lugar queda?

-Nací militando, la militancia también es muy importante desde todos los puntos de vista. La mía empezó a los 16 años al cavar pozos en los barrios para poner agua corriente donde no había, siguió en el secundario y después en la universidad. Luego aprendí que la militancia se puede hacer de distintas formas y desde diferentes lugares. Cuando uno da clases no necesariamente tiene que imponer sus ideas, pero sí puede compartir sus ideales y eso también es militancia. Trabajar por los otros es militar desde el lugar que sea pero siempre trabajando para que algo

28

FRONTERAS

mejor ocurra. Como docente adhiero a los paros, los respeto, pero son activos. Salimos de las aulas, somos creativos y damos más de lo que se daría en una clase común. Voy y hago más de lo que debería.

mundo y equipamiento de avanzada, el mismo que puede salir a comprar cualquier potencia, somos casi la envidia de Latinoamérica y un poco más en lo que hace a las ciencias forenses.

-¿Por qué elegís ejercer la docencia en la universidad pública?

-Creo que los derechos tienen que ser para todos, que no tiene que haber distinción porque la distinción hace a la discriminación y la discriminación roba derechos y la educación es un derecho que no puede faltarle a ningún ciudadano. A mí me formó la educación pública desde el jardín hasta la universidad y si así no hubiera sido yo no habría podido ir porque no tenía los medios. Entonces creo que le debo no sólo a la universidad sino a la sociedad que paga los impuestos para que las universidades puedan progresar, más allá de que algunos políticos traten de evitar que existan universidades públicas. Creo que le debo a esta sociedad el hecho de poder estar, trabajar de lo que me gusta, ser médica y poder ayudar a otra gente.

-¿Cómo te manejás con las amenazas?

-Hace veinte años que las sufro, investigo a las distintas fuerzas de seguridad y a personas que no les gusta que las indaguen, gente muy poderosa. Empezaron con amenazas telefónicas que fueron en aumento, nos rompieron los autos cinco o seis veces. Cada vez que tenía que ir a un juicio oral en el cual la víctima había fallecido o había sido torturado en manos de algún organismo de seguridad, alguno de los autos aparecía destrozado. Un día apareció una de nuestras mascotas descuartizada en la puerta de casa y a continuación llegó el cuchillo. Por fortuna, después de eso, toco madera, no ha pasado nada más.

-¿Cuál es tu opinión sobre la medicina forense en Argentina?

-Es apasionante, tuve la fortuna de crear una red de laboratorios de ciencias forenses para la Provincia de Buenos Aires y otros regionales que vinculan a todo el país. Cada punto tiene los recursos forenses como para investigar y dar respuesta a las causas. Tenemos talentos humanos tan altos como en cualquier lugar del

-¿Alguna de esas situaciones te obligó a modificar aspectos de tu vida cotidiana?

-Muchas, pero la vez más severa fue cuando me dejaron el cuchillo en la puerta de mi casa y mi hija adolescente dormía adentro. Yo no sabía si la sangre que caía de ese cuchillo era de ella o no y si era culpa mía por haber decidido encarar esta militancia y profesión. No sabía si por defender a los hijos de los otros había provocado que mataran a una de mis hijas. En ese momento sentí que la muerte me atravesaba, hasta que escuché la voz de mi hija, que estaba bien, tuve que hacer la denuncia y renun-

ciar al Estado; al trabajo estable que me había ganado por haberme dedicado durante años a esto: a construir para los demás.

Tuve que dejar el Estado, en el que a mí me hubiera gustado terminar mi carrera profesional pero no importa la terminaré desde la universidad nacional pública y gratuita.

Debimos entrar en un sistema de protección de testigos donde, además de tener a la policía dentro de mi casa las veinticuatro horas, andaba con un botón anti pánico con el que avisaba cada vez que salía aunque fuera a media cuadra. Indicaba con qué ropa iba vestida para que pudieran reconocer mi cadáver si desaparecía. Mi casa desde afuera se ve como una cárcel pero adentro está llena de libertad.

-Durante tu carrera estuviste en contacto con numerosos casos ¿Alguno en particular llamó tu atención?

-Cuando uno trabaja con gente que sufre no hay casos que te llamen más la atención. He tenido sentados en mi oficina nenes que me describían con lujo de detalles cómo sus papás los violaban o cómo éstos hacían que sus propios hermanos los violaran, cómo sus abuelos miraban mientras eran abusados. También estuve en la cárcel y revisé víctimas de torturas que estaban destrozadas, no solo desde lo físico porque la tortura física de alguna forma se cura, pero la psicológica no. Es como si te estrellaran la cabeza contra el piso y te la partieran como un rompecabezas; es lo que sentí cuando encontré el cuchillo. Lo que sí me llama la atención es que el Esta-

FRONTERAS TIERRA ADENTRO

29

VIRGINIA CREIMER, MÉDICA Y PSICÓLOGA FORENSE do siga ausente cuando violan o revientan una criatura, cuando golpean o asesinan a una mujer, cuando torturan o picanean a una persona que lo único que perdió es el derecho a libertad, esa ausencia es común en todos los casos. En Argentina, se han generado fuerzas de seguridad que se autocomandan entonces pueden pasar los mejores gobiernos, pero si ellos se paran, se para el país. Las manos que violentan representan al Estado, tienen más fuerza de la que el Estado puede controlar. Esa falsa seguridad lo que genera es más inseguridad cuando la fuerza está corrupta.

-En los últimos años tuviste apariciones en los medios de comunicación debido a tu veredicto sobre la salud de Etchecolatz ¿Cómo fue esa experiencia?

-Con Etchecolatz tuve un contacto más que directo porque me mandaron a hacerle un examen médico por orden de un tribunal.

Llegó envuelto como si fuera Gandhi en una silla de ruedas con un suero, el resto de los peritos oficiales y los de su parte no querían revisarlo entonces yo planteé que la orden era hacer un reconocimiento médico legal. Se enfurecieron y me lo llevé aparte junto con dos médicos de Ramos Mejía, eran muy jóvenes que creo que ni sabían quién era Etchecolatz. Lo revisamos y no tenía las patologías que su abogado defensor aducía para mandarlo a la casa.

Dentro de las patologías se indicaba que tenía problemas de próstata y la única forma de evaluarlo, semiológicamente es si se hace un tacto. Cuando dije que se lo haría casi se prende fuego el Poder Judicial, empezaron a saltar todos los peritos y Etchecolatz que hasta ese momento estaba calladito, se hacía la víctima, como que no escuchaba ni entendía, abrió los ojos y me miró con un odio que todavía hoy lo siento. Es un ser sombrío que tenía tan buen estado de salud que dentro de la cárcel jugaba campeonatos de ping pong y después se presentaba en una silla de ruedas con los guardia cárceles que le decían: “jefe lo ayudamos, jefe le ponemos las medias”. Al final, no le pude hacer el examen porque les pedí vaselina y no me la trajeron, no lo lastimaría como no se lo haría a ninguna

persona que estuviera privada de su libertad. Ni a Etchecolatz ni a un NN porque soy pareja con todo el mundo, me manejo con mis principios y no salgo de ellos. Después de eso, Etchecolatz a través de su perito iniciaron una denuncia por torturas en contra mía, es decir, yo, médica había torturado al mayor torturador de la Provincia de Buenos Aires. La causa cayó en un fiscal y un juez con sentido común, que dijeron que era una estupidez y lo archivaron, pero podría haber caído en otro lado y yo en este momento estaría juzgada por torturas.

-Tu profesión te expone a situaciones riesgosas ¿Tenés miedo?

-Claro que tengo miedo, sería muy tonta si no lo tuviera, sé a los peligros a los cuales me enfrento, pero mi mayor temor es perder el amor de mis hijos por haberme dedicado tanto a esto. Tengo que aprender a disfrutar, es una deuda enorme que tengo pendiente.

30

FRONTERAS COORDENADAS

La cadena de restaurantes que le rinde culto al Rock atravesó cambios en la historia que la ayudaron a definir su identidad. Con sucursales en Argentina, la franquicia inauguró un nuevo local en el barrio más caro de Latinoamérica.

HARD ROCK CAFÉ: ÍCONO DE LA GLOBALIZACIÓN

Por VIRGINIA GALLEGO Y CAROLINE KELLER

El primer Hard Rock Café de Sudamérica abrió sus puertas en octubre de 1995, dos años después de la inauguración del shopping Buenos Aires Design. En ese predio, ubicado junto al cementerio de la Recoleta, funcionaba un asilo de ancianos hasta que la entonces Municipalidad de Buenos Aires decidió construir el Centro Cultural Recoleta y un espacio para oficinas, junto a una concesión para gestionar por veinte años el primer shopping especializado en diseño y decoración. Ese contrato venció en 2013 y decidieron renovarlo por cinco años más.

El plazo se venció de nuevo en noviembre de 2018. “Nos decían que las negociaciones [para que el shopping siga abierto] avanzaban pero, de un día para el otro, no hubo más arreglo; un viernes por lo visto se pudrió todo y el lunes nos enteramos que el sábado teníamos que cerrar”, explicó Adriana de Angelis, gerenta del Hard Rock, a la agencia de noticias Télam. El viernes previo al cierre pautado, 120 trabajadores asistieron a una manifestación autoconvocada en la que cortaron la avenida Libertador. La consecuencia de dicha protesta devino en que Diego Santilli, vicejefe de gobierno porteño, determinara ceder a la Asociación de Hoteles, Restaurantes, Confiterías Y Cafés (AHRCC) y la Cámara de Empresarios Madereros y Afines (CEMA) un permiso provisorio por un año para administrar el Buenos Aires

Design y evitar el cierre temporal de los comercios que allí funcionan. Aun así, desde el mítico local saben que sus días en Recoleta están contados.

De Angelis -que también administra la sucursal de Aeroparque- aseguró en 2018 que tiene “la aprobación de Hard Rock Internacional para abrir otro local en Puerto Madero”, pero que la mudanza no será rápida porque “un Hard Rock no se abre de un día para el otro”. Dicho local terminó por abrir sus puertas a fines de julio de 2019 y se convirtió junto a las de Ezeiza y Aeroparque en la cuarta sucursal de la marca en Buenos Aires.

Un conflicto similar ocurrió en 2016, cuando estaba en tratativas la apertura de un nuevo eslabón de esta cadena en Ushuaia en donde el vicegobernador, Juan Carlos Arcando, participó de la inauguración oficial del primer Hard Rock Café en esa provincia y afirmó: “Es un deber del Gobierno alentar los nuevos emprendimientos en la provincia, en esta oportunidad el Hard Rock Café, porque generan puestos de trabajo para los fueguinos y este, por su dimensión edilicia, está entre los tres más grandes del mundo, por lo que es una satisfacción poder tener esta marca en Ushuaia. Quiero resaltar que la persona que invirtió en este emprendimiento gastronómico, no ha venido de afuera, es un vecino radicado en nuestra provincia desde hace muchos años”, valoró

también el vicegobernador.

El Hard Rock Café es una franquicia que surge en Londres en el barrio Mayfair, cerca del famoso Hyde Park durante la década del 70 cuando los creadores, Isaac Tigrett y Peter Morton, de origen estadounidense innovaron el concepto de comer. Por eso, el Hard Rock Café está lejos de ser un pub, o un restaurante de comida rápida.

Es una experiencia musical. Su esencia como la conocemos hoy comenzó a establecerse cerca de 1979 cuando sus propietarios tuvieron la idea de convertir las paredes del establecimiento en un museo del rock & roll. Su primera pieza del museo fue una Red Fender Lead II, una guitarra de Eric Clapton.

La segunda sucursal abierta fue la de Toronto, Canadá, y en 1982, luego de disputas internas entre los dueños, juicios y división de la empresa entre los mismos, comienza la etapa de expansión global de la marca. No es casual que el restaurant multinacional con 124 establecimientos en todo el mundo, haya llegado al país durante el menemismo, con el dólar y el peso en el famoso “uno a uno” para establecerse en una de las zonas costosas del centro porteño, Av. Pueyrredón 2501, Recoleta, a metros del emblemático cementerio. Ahí es cuando en el 95’ abre las puertas el Hard Rock en Buenos Aires que sería inaugural no sólo para Argentina sino también pionero en

FRONTERAS COORDENADAS

toda América Latina.

En la actualidad la cadena de restaurantes cuenta con más de 80.000 ítems provenientes de la cultura rocanrolera y cada uno cuenta su parte en la historia de cómo evolucionó este género musical. Los dueños entendieron el flujo del momento, bandas como los Rolling Stones, Led Zepplin y Deep Purple consolidaron el estilo del Hard Rock. Por lo tanto, nombrar a su negocio Hard Rock Café fue atractivo. Organizaron recitales y pronto para los artistas era una obligación dar shows en 150 Old Park, Mayfair, como así dejar sus objetos personales para ser exhibidos. La lógica de museo para esta cadena surge en 1974 cuando Eric Clapton, famoso guitarrista, compositor y cantante de rock y blues británico, además de fan entusiasta del único Hard Rock Café que había por aquellos tiempos, le pide a Isaac Tigrett que cuelgue su guitarra sobre su silla favorita de la barra para marcar “su lugar”. Tan sólo una semana más tarde Isaac recibiría un paquete que incluía una nota que decía: “La mía es tan buena como la de él. Saludos, Pete”. Esta vez se trataba de la guitarra de Peter Townshend, guitarrista del renombrado grupo The Who. ¿HARD ROCK? ¿CAFÉ?

El hard rock, traducido de forma literal del inglés como rock duro, es un subgénero

31

LA EXPERIENCIA DEL HARD ROCK ¿El Hard Rock Café es un referente internacional del rock o es un mero atractivo para turistas?

Para cenar en el Hard Rock Café, hay que ir con tiempo. Es común hacer fila por 45 minutos antes de poder ser ubicado en una mesa y luego esperar otra vez un largo periodo hasta ser atendido. Los restaurantes suelen parecerse, comparten estética en cuanto a que son lugares oscuros a la luz azul de los televisores que se unen (hasta 16) para formar una pantalla inmensa. No se ve el color ni el material de las paredes ya que exhiben las reliquias del rock y conforman el atractivo principal del lugar. Durante el día la música es fuerte lo que puede dificultar una conversación y de noche, por lo general, hay bandas independientes que tocan su música en vivo. Pueden ser bandas locales invitadas o la Hard Rock Café House Band, la propia banda del restaurante que hace covers de los grandes hits del rock clásico. En cuanto a la comida, en el Hard Rock Café Buenos Aires, es costosa con precios a partir de $6001200 para los platos clásicos- la bebida aparte- . Más que un Café, un bodegón o casa de comidas, es un museo y con frecuencia se encuentra en la lista de actividades turísticas para ver en una ciudad.

Las remeras blancas con el logo y el nombre de la ciudad son populares y prueba de haber ido de vacaciones como un souvenir.

32

COORDENADAS FRONTERAS

vagamente definido de la música de rock, surgido a mediados de los 60’ a partir de los movimientos del garage, el blues y el rock psicodélico. Se caracteriza por el uso de letras agresivas con guitarras eléctricas distorsionadas, un bajo, batería, y en ocasiones teclados. A su nacimiento, en una primera época, asistieron bandas como los Rolling Stones, The Beatles y The Who, mientras que cuando se consolida en los 70’ la música se vuelve más pesada con Black Sabbath y Led Zeppelin.

En la actualidad, la cadena empresarial homónima de este subgénero musical, posee como parte de su museo prendas, instrumentos y pertenencias de los artistas considerados parte de la música y cultura hard rock, además de un vestido de Shakira, la campera roja que usó Michael Jackson en Beat It, o el vestido de novia que usó Madonna, la reina del pop, en su videoclip Like A Virgin.

La marca ha recibido críticas por la pérdida de su espíritu para pasar a convertirse en una cadena comercial. Se han desechado unos videoclips en pos de otros, y hoy se ha vuelto más fácil encontrar un video de artistas pop modernos que de rock clásico.

Si bien la cadena sigue con su apuesta por la música en general con presentaciones

El nuevo emprendimiento en Puerto Madero junto a la fachada de los legendarios locales de Las Vegas y Londres, el primero de la franquicia.

de bandas independientes en sus locales en particular, la exclusividad del subgénero hard rock, no es más que un atractivo nombre que dista de lo que promueven.

Por otro lado también está la cuestión del menú. El Hard Rock cuenta con una visualización de los productos que ofrecen desde su página web y en cuanto a opciones alimenticias el repertorio es variado ya que cuenta con alternativas veganas, vegetarianas e incluso infantiles.

Pensado desde el inicio en el imaginario de sus fundadores como un anhelo de local de comida rápida que pudiera proveer una hamburguesa estadounidense para todos los londinenses, es incluso hasta el presente que el Hard Rock Café no posee una carta con infusiones calientes. Poseen variedades de hamburguesas, postres, malteadas y bebidas alcohólicas pero ni un solo café.

Esta franquicia, que cuenta con establecimientos en 63 países, es una huella más del imperialismo comercial estadounidense con valor de exportación en la que se puede comprar merchandising con el nombre de su propia marca porque sólo con su logo logran vender la ilusión del Hard Rock Café, que en la práctica no es tan hard rock y ni siquiera venden café.

FRONTERAS COORDENADAS

33

Géneros

LA MUJER Y EL DEPORTE

Por YANINA NÚÑEZ

Es difícil describir la pasión que sentimos los argentinos por nuestros representantes deportivos, pero el apoyo desmesurado puede sucumbir ante un resultado inesperado.

La rama femenina siempre ocupa un rol secundario y los flashes se encargan de cosificar a la mujer.

Paula “Peque“ Pareto, médica y judoca, Medalla de Oro en los JJOO de Río de Janeiro de 2016.

A lo largo de la historia de las distintas sociedades y culturas, la desigualdad de la mujer en el deporte ha estado “normalizada”. Cada vez que una mujer ha querido integrarse en espacios en los cuales el hombre tenía el dominio, no se le ha permitido porque eran “cosas de hombres”. Muchas veces la mujer quiso o quiere integrarse al deporte, tuvo y tiene que soportar adjetivos descalificadores por practicarlos por ser considerados sólo aptos para los hombres como por ejemplo en el fútbol o el rugby.

Desde aquellas imágenes de Katherine Switzer en 1967 hubo cambios: ella fue la primera mujer en correr la maratón de Boston, que había sido un evento sólo para hombres durante 70 años. En esas imágenes se ve al director de la carrera que comienza a seguirla para detener su mar-

cha y agredirla, gritándole: “Lárgate de mi carrera y dame esos números”. Todo fue registrado por la camioneta de prensa.

Los periodistas también se pusieron agresivos y comenzaron a preguntarle qué trataba de probar, si era una sufragista o si se creía en una cruzada. Ella en ningún momento dejó de correr, continuó con su carrera hasta el final para demostrar que las mujeres sí pueden lograrlo, sí pueden correr maratones de largas distancias.

Terminó la competencia en 4 horas y 20 minutos, y esa carrera cambió su vida. En 1972, 5 años después de la histórica carrera de Katherine Switzer, se permitió de modo oficial a las mujeres competir en el evento de Boston. Switzer se convirtió en activista, un ícono de la lucha por la igualdad de la mujer en el deporte.

KATHERINE SWITZER: “CON CONFIANZA, AUTOESTIMA, SENSACIÓN DE LIBERTAD” A partir de 1978, la UNESCO reconoció al deporte y la actividad física como un Derecho Humano, no sólo para los hombres.

Por suerte, figuras como Nora Vega, la mejor patinadora de la historia argentina, especializada en velocidad quien logró ganar cuatro medallas de oro en los Juegos Panamericanos de 1979 y el campeonato mundial de Italia de ese año o la ex tenista Gabriela Sabatini que en 1990 se convirtió en la primera mujer en ganar el US Open, fueron pioneras en un tiempo donde no era tan fácil abrirse camino como mujer deportista. Y debemos una reivindicación de su importancia en la historia del deporte argentino.

34

Géneros

FRONTERAS COORDENADAS

LA MUJER Y EL DEPORTE EN ARGENTINA De igual modo la rosarina Luciana Aymar, una de las destacadas en hockey sobre césped de la historia, ocho veces elegida como la mejor del mundo, emblema de Las Leonas con cuatro medallas olímpicas ganadas, dos mundiales y seis trofeos de campeonas obtenidos, modificó la concepción de su deporte para siempre. También la médica y judoca “Peque” Pareto, campeona del mundo en 2015 y medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Rio de Janeiro 2016 se convirtió en la primera mujer en ser campeona olímpica en disciplinas individuales. Fueron dignas continuadoras de ese legado, llegaron a lo más alto a fuerza de un talento desbordante y de esfuerzo.

Alientan a niñas a imitarlas pero se necesita algo más que una figura inspiradora: educar en la importancia del trabajo en equipo y el aprovechamiento de las capacidades diferenciales.

PAULA PARETO: “ESTA MEDALLA DEMUESTRA QUE NOSOTRAS PODEMOS HACER COSAS IMPORTANTES” Disciplinas de exigencia física y resistencia implican la tarea y la preparación desde

pequeñas. La nadadora Delfina Pignatiello, en 2016, fue récord argentino en los 800 metros libre y en 2017 se proclamó bicampeona en 800 y 1500 metros libres. En los Juegos Panamericanos de 2019, obtuvo la medalla de oro en 400, 800 y 1500 metros libres, y fue así la primera nadadora argentina en ganar tres medallas de oro en Juegos Panamericanos. También, la ciclista de estilo libre (BMX Freestyle) Agustina Roth, medalla de bronce en los Juegos Panamericanos de Lima 2019, en su primera competición internacional en mayores. Además, medalla de oro en los Juegos Olímpicos de la Juventud de Buenos Aires. En septiembre de 2017, obtuvo el primer lugar de la categoría Juniors en la tercera fecha del Campeonato Mundial UCI Freestyle realizada en Edmonton, Canadá, cuando compitió con varones de 15 y 16 años. Ella era la única mujer en competencia.

En un país como Argentina es en el fútbol -el deporte que más se practica- donde más se ve la exclusión y la discriminación a la mujer. Futbolistas como Estefanía Banini o Florencia Bosegundo, que hoy se encuentran fuera de las convocatorias del seleccionado argentino por pedir más profesionalismo en

Gabriela Sabatini y Luciana Aymar.

Katherine Switzer en 1967, agredida por un organizador de la carrera.

29 35

FRONTERAS Las jugadoras de la Selección argentina de fútbol femenino piden ser escuchadas.

Copa América Femenina de Chile 2018.

Delfina Pignatiello (arriba) obtuvo tres medallas de oro en natación en los Juegos Panamericanos de Lima 2019. el cuerpo técnico, son parte de las futbolistas que reclaman visibilización y carácter profesional para el fútbol femenino. “En Argentina está atrasados como 10 años”, afirma Banini, quien hoy juega en la liga española, lejos de la República Argentina debido al limitado apoyo que se le da al fútbol femenino, profesionalizado para sólo un puñado de jugadoras. Apodada como “La Messi”, Banini pide que las jugadoras sean reconocidas por sus propios nombres: “es linda la comparación pero estaría bueno que a todas las jugadoras las conozcan por sus nombres”. La selección argentina empezó a dar de qué hablar cuando reclamaban por camisetas para competir en la copa América de Chile, y buscaban ser escuchadas.

Algunas de las razones que a uno o a una le impulsa a hacer deporte tienen que ver con la salud y los beneficios emocionales: aliviar el estrés, perder peso, sentirse bien, conectar con gente o salir de casa. La situación de la mujer en el deporte está en transformación, aunque todavía no se da igual importancia al éxito conseguido por un equipo femenino que por uno masculino. Las mujeres debieron conseguir meda-

llas para empezar a ser reconocidas, tanto por los medios de comunicación como por la sociedad en general. El deporte femenino ganó su lugar, con esfuerzo y contra todos los prejuicios, y hoy ya no puede desconocerse su importancia.

Lejos quedó esa imagen de Katherine Switzer. Hoy la mujer se inscribe a una maratón, puede correr sin ser agredida, puede participar de campeonatos mundiales, pero todavía falta aún más: se valoran menos los deportes femeninos, lo que conlleva salarios y cobertura desigual en comparación con los deportes masculinos.

No se trata de ganar igual dinero que un deportista masculino sino de tener iguales posibilidades para dedicarse al deporte en sí. El porcentaje de la cobertura que tienen los medios de comunicación para con los deportes femeninos es todavía bajo.

El deporte ya no es sólo de dominio masculino. Hoy debemos aprovechar este envión para exigir políticas públicas que permitan que las nuevas deportistas y atletas mujeres puedan realizar sus sueños deportivos.

Celebremos sus logros y dejemos que nos llenen de orgullo.

Agustina Roth (abajo) consiguió el bronce en ciclismo BMX estilo libre.

36

Artes

FRONTERAS COORDENADAS

ARGENTINA COMIC-CON: EL NEGOCIO, CAMUFLADO DE OCIO El 6, 7 y 8 de diciembre de 2019 la convención más grande sobre cultura pop del mundo tuvo su versión nacional. Contó con más de 300 artistas invitados, shows, charlas, concursos, musicales, cosplays, videojuegos y stands para adquirir (o no) todo el merchandising de nuestras series y películas favoritas.

Hija de la Comic-Con International: San Diego, referente de este tipo de eventos a nivel mundial y que tuvo su primera edición en 1970, en California, la versión argentinizada comenzó a desarrollarse a mediados de 2013.

Sucedió cuando tres grandes empresas, Yamato Argentina, Ovni Press y Flip Animación, lograron traer el evento al país.

Seis años después, llegó la 12° edición al centro de convenciones más grande de Buenos Aires. La Argentina Comic-Con atrae a cientos de miles de fanáticos dos veces por año, en un encuentro que reúne al fandom de la ciencia ficción, el terror, los cómics, el manga, los videojuegos y un sinfín de temáticas relacionadas a la cultura pop que hoy son furor (y negocio) en el país.

La segunda edición del año fue muy esperada. Al mejor estilo “Lollapaloozero”, la preventa de entradas comenzó a mediados de año y se agotó rápido. Las entradas del segundo día se vendieron a tal velocidad que no quedaron ni para venderse en puerta. El viernes, primer día de la convención, dos horas antes de que se abrieran las puertas, ya había una extensa fila que colmaba al menos cinco cuadras alrededor del predio, con cientos de personas que esperaban para comprar sus entradas o ingresar.

Si bien puede resultar tediosa tanta espera, se percibía un ambiente de alegría entre los fans. Gente de todas las edades

se animó al cosplay: desde niños siendo Spiderman hasta adultos vestidos como Batman, además de adolescentes disfrazados de sus personajes favoritos de anime como Gokú de Dragon Ball e Ichigo de Bleach. Este “ritual” que se genera en la espera junto a gente ansiosa por disfrutar el evento, sembró las expectativas de un día que, a pesar del calor, prometía sorpresas. La espera tuvo su premio al ingresar al pabellón principal del Centro Costa Salguero.

Los stands de Netflix, The Walt Disney Company, Cablevisión Flow, Warner Bros, junto con las editoriales Ivrea y Ovni Press, fueron los primeros que se veían al entrar, desbordados por cientos de personas que buscaban probar sus experiencias exclusivas. Netflix y Warner recrearon los sets de sus series más populares. Por ejemplo, se encontraba parte del set oficial de Friends, rodeado de cientos de personas que querían fotografiarse en el sillón icónico de su sitcom favorita. Lo mismo pasó con la escenografía de Stranger Things, donde había una réplica a tamaño real de Eleven y la colorida heladería Scoops Ahoy.

Hubo un espacio para The Witcher, la nueva apuesta de Netflix, donde las primeras 100 personas en tomarse una foto con la escenografía, recibían un collar exclusivo.

También con El Mundo Oscuro de Sabrina, la exitosa serie de terror: por una foto con la escoba de la famosa bruja adolescente obsequiaban un póster original. Esta clase

Por BETTINA VILLALBA

de actividades se repartían por todo el lugar: hasta en los baños había referencias a series, como el icónico baño de Sex Education.

Si bien era posible encontrar diversas propuestas gratuitas, la realidad demostró la dificultad a la hora de probar alguna debido a las largas filas. Lo cierto es que si se sacan esas actividades, lo único que quedaba no era más que recorrer los 10.000m² que abarcaron los 5 pabellones con los stands que, además de interesantes, eran caros en exceso.

En el espacio oficial de Marvel, las remeras tenían un valor de $1.000, mientras que en otro un muñeco de Fornite podía costar, como mínimo, $3.500. Entre los stands más destacados, se encontraban Knowhere Collectibles, donde las figuras de personajes de películas y cómics oscilaban entre los 8 y los 15 mil pesos. Por su parte, en el stand oficial de Harry Potter, una bufanda costaba $1.000, un peluche de un Hipogrifo 5 mil, y una varita que también funcionaba como... ¡Control Remoto! valía $15.000. Al mismo tiempo que una figura tamaño mediano del Capitán América alcanzaba los 35 mil. Lo cierto es que estos valores estaban adecuados al precio del dólar.

Cuando se asiste a un evento de esta magnitud, es esperable encontrarse con estos números, ya que muchos de los objetos puestos a la venta son importados desde Estados Unidos. La cosa cambia cuando todo dentro de la convención tiene un pre-

FRONTERAS COORDENADAS

cio por encima de lo esperado: un simple pancho con papas fritas y una gaseosa, tenía un valor de $220. Ésta era la única comida económica que encontrabas en el predio. La realidad es que si no se tiene suficiente dinero, lo único que queda por hacer es recorrer y mirar con tristeza los precios inaccesibles de todos los artículos que un sueldo promedio impide comprar.

Entonces, quizás la pregunta vaya en torno a la gratuidad -y por aquello que no requiera filas interminables- en la 12° edición de la Argentina Comic-Con. La respuesta es muy sencilla: paneles en el auditorio y shows en el escenario de CocaCola For Me. Es importante resaltar que esta edición, en comparación a las anteriores, tuvo invitados de lujo (o al menos no fueron tan criticados por el fandom).

En el primer día del evento hubo charlas en el auditorio con artistas como la historietista Gail Simone, escritora de La Mujer Maravilla. También con Ben Templesmith, un guionista australiano, conocido por escribir 30 Days of Night. Además estuvo presente Enji Night, una cosplayer e influencer húngara que cuenta con más de 800.000 seguidores en las redes, entre tantos otros paneles que, sin ir más lejos, casi no fueron visitados.

Por otra parte, en el escenario principal se realizaron otros eventos: un tributo al exitoso musical de Broadway Cats; un concurso de cosplay; un panel exclusivo con

Artes

37

38

el mangaka de terror Junji Ito, creador de Uzumaki. que realizó un live drawing en el escenario; un panel con Guillermo Francella por su actuación en el film El Robo del Siglo. Y, por último y como cierre del primer día, la presentación de la banda argentina Miranda!.

En la Argentina Comic-Con primó la cordialidad, aunque los tratos podían mutar.

Por ejemplo, para quienes portaban un pase de prensa en el cuello la cordialidad se transformaba en hostilidad. Con esos modos se daba a entender que a algunos cosplayers les molestaba que les tomen una foto “sin pedirles permiso”, ya que esto les parecía que rompía con su interpretación de un personaje: “Me molesta que me saquen una foto si estoy con el celular en la mano, o tomando un mate.

Queda mal y rompe mi performance”, sostuvo una joven que interpretaba a Guido Mista de Jojo Bizarre Adventure.

Asimismo, durante el concurso de cosplays, los jurados -mismas personas que se molestaron por las fotografías de los periodistas- se refirieron al público de una manera arrogante. Esto, junto a la mala organización, hizo que en el escenario de Coca-Cola primara la incomodidad.

El presentador, Ariel Toronja, se disculpó públicamente al acortar el tiempo de presentación de los cosplayers, ya que estaban atrasados con el horario pautado en el cronograma. Las disculpas se dieron luego de que una madre subiera al escenario con su hija de 7 años y dijera por el micrófono unas palabras de descontento por el tiempo que dejaron a la niña para mostrar su performance. Mientras afirmaba que “es una falta de respeto lo que están haciendo”, los sonidistas del escenario apagaron su micrófono, en una muestra de censura.

Se podría decir, entonces, que lo más lindo de la Comic Con es la comunión que se forma entre todos los presentes. Grandes y chicos, familias enteras, todos disfrazados. Se vivió un ambiente en el que se pudo intercambiar momentos de risas y entretenimiento por el simple hecho de sacarte una foto. En el sector exclusivo para cosplayers, los que contaban con más experiencia ayudaban a los nuevos a arreglar sus trajes o su make up, se sacaban selfies, se pasaban sus redes sociales, se abrazaban. Entre ellos había un fuerte compañerismo.

Existieron críticas a la organización del mega evento por parte de algunos cospla-

FRONTERAS

yers. Una de ellas, invitada por el stand de Twisted Factory mencionó que “nos guste o no, es el evento de mayor importancia de las grandes marcas. El error está en que quieren captar a todo el público a la vez, lo que supone que ven a esto como un negocio”. Otro cosplayer sostuvo que “el negocio de la Comic-Con se mantiene por los cosplayers. Sin la participación de ellos, esto sería sólo un rejunte de marcas queriendo vender sus productos”.

Los organizadores de la Comic Con entendieron, al fin, que el éxito de la convención no viene sólo por los artistas internacionales invitados, sino que, en gran parte, es gracias a los miles de cosplayers que utilizan ese espacio e invitan a todas las personas a animarse a probar y a -al menos por un día- salir de la monótona rutina y sentir la emoción de interpretar a sus personajes favoritos.

FRONTERAS

MARCELO “TETO” MEDINA, CONDUCTOR DE TV Y CANTANTE

39

“SI TE DAN UNA OPORTUNIDAD, NO LA DEJES PASAR”

Por DELFINA GARCÍA REYES

En una charla de café, el Teto Medina cuenta cómo fueron sus treinta años de carrera en los medios y los códigos que lo llevaron al reconocimiento del público y sus pares.

Conocido por todos como “el Teto Medina”, Marcelo José Medina nació en Entre Ríos el 13 de octubre de 1962. Además de tener trayectoria en la televisión argentina como presentador, conductor y panelista, llegó a grabar discos. “La chica de humo” fue uno de sus hits.

VideoMatch, Feliz Domingo, Ritmo de la Noche, TetoNet e Incorregibles fueron los programas que marcaron su paso por la televisión. Su experiencia le hizo replantearse sobre cómo hay que manejarse dentro de los medios: no criticar a nadie y desear que a todos les vaya bien.

Nos encontramos en el famoso Café Tabac sobre Avenida Libertador y el Teto mira para afuera y ve pasar a Pacho O’Donnell. Me dice que son muy amigos. En ese momento Pacho entra al bar. El Teto se para y lo abraza.

Vuelve a nuestra mesa y me dice: “y lo más importante en este medio es no mentir”.

-¿Qué consejos le darías a alguien que recién empieza a trabajar en los medios?

-Cuando uno labura de esto lo importante es ser útil al que te emplea. Siempre tenés que estar informado, ponele que sos un periodista deportivo y te pido que me traigas un resumen de la liga inglesa, vos tenés que venir a mi programa y cachetearme, entrar y decirme porque el Birmingham… y porque el Manchester United…, y que yo diga “wow”. Hay un montón de conductores, por ejemplo, que se estudian frases de filósofos cinco minutos antes del noticiero, citan una frase y parecen un bocho, ¿entendés?

Te tiene que gustar, salir feliz siempre y por dentro saber que sos el mejor. Cuando te ofrecen un lugar, tenés que ocuparlo, porque si no lo va a ocupar otro. Es todo lo que le dije a mi hijo ¡y le fue bárbaro!

-¿Cómo era tu vida antes de ser famoso?

-Arranqué a los 16 años a hacer publicidades.

La gente me conocía en la calle por eso, hice 35 comerciales, pero la verdad es que fui a 500 casting y me rechazaron. Cuando tuve a mi hija empecé a trabajar en una agencia de publicidad. Mi único capital era ser jugador de rugby, llegaba a las grandes empresas, como por ejemplo Shell, para venderles publicidad y se daba que los gerentes habían jugado conmigo y por eso me aceptaban, entraba como trompada en todos lados. Era simpático, buena onda… y nada más. Estudié un año de abogacía, un año de química, un año de veterinaria y un año de ingeniería, era una enciclopedia de boludeces. ¿Cómo fue tu proceso a la fama?

VideoMatch fue mi trampolín. Cuando se armó ya trabajaba con la productora que trajo ESPN a la Argentina y yo era el jefe de ventas, salía a las agencias a venderles un cable con señal americana, pero nadie lo

40

COORDENADAS FRONTERAS

TETO MEDINA; “SI TE DAN UNA OPORTUNIDAD, NO LA DEJES PASAR”

compraba. Gustavo Yankelevich compró esos derechos del deporte y armó VideoMatch. Al poco tiempo le propuse a Marcelo [Tinelli] comentar con voz en off los videos sobre skate, porque había mucho material y me encantaba, pero me cortó la cara. Entonces le dije de hacer un sorteo con una tabla de skate, estaba seguro que me iba a ir bien, y así fue. El público mandó cinco mil dibujos, Marcelo se quedó asombrado. Por ese sorteo quedé clavado en VideoMatch. O sea, ese skate y esa decisión de Tinelli de dejarme probar me permitieron arrancar. Si te dan una oportunidad, no la dejes pasar.

La estructura de VideoMatch era uno al aire y cinco en off, todavía estaba el Marcelo protagonista. Le decía que me dejara contar chistes los viernes para que me mostrara pero me decía que no porque era un programa de deportes. Mirá como terminó (se ríe). Pero de a poquito lo convencí y empecé a aparecer al aire, yo sabía que eso iba a hacerme famoso, la televisión es imagen y me alimentaba el ego para poder hacer más cosas.

-¿Te sentís agradecido hacia Marcelo Tinelli? ¿Cómo es su relación?

-Estuve un año y medio con Marcelo nada más, la gente piensa que estuve toda la vida, lo que pasa es que después me convertí en su vocero, le daban con un caño y yo lo bancaba, porque es mi amigo, me parece un crack. En Bendita TV tuve mil cruces con los otros panelistas por eso, pero yo siempre lo defendí.

Tinelli llegó a la televisión por derecha, con humor, con buena onda, y sigue. Este medio es como los boxeadores, por un lado, el tipo que golpea de la cintura para arriba y, por el otro, el que pega de la cintura para abajo.

-¿Qué fue lo que más te gusto de tu carrera?

-Hay un video de Maradona cuando era chico que dice: “Mi sueño es jugar el mundial”. Cuando yo era chico miraba Feliz Domingo, que en ese momento, en la época

de Orlando Marconi, era lo más. Un día me llamó Romay para ser el conductor, y me sentí Maradona, porque lo había soñado toda mi vida. Cuando entré parecía que hacía 40 años que estaba, era donde yo quería estar. Venía de VideoMatch con 30 puntos de rating, de Ritmo de la Noche con 60 puntos, pero entré con mucho respeto a ese programa de 8 puntos porque era lo que yo quería. Un día me llama el productor de Feliz Domingo para que fuera cronista del partido que Argentina jugaba en Australia a las 5 de la mañana y me mandó a Pacha, el boliche. Esa noche estaban tocando Los Pericos y como conocía al Bahiano de la época de la escuela, le dije que era la oportunidad de mi vida, que iba a estar conduciendo Romay, el dueño del canal y quería quedar bien. Entonces me subí al escenario, eran las 4 de la mañana e hicieron un plano corto mío, y dije: -“que tal Alejandro, acá estamos con gente que quiere alentar a la selección”. La cámara enfocó a Los Pericos y a todo Pacha, y el tipo se volvió loco, “el Teto Medina mueve masas” (se ríe). Me llamó al otro día la mujer de Romay, me comentó que se iba Silvio Soldán de la conducción de Feliz Domingo, y quería saber si yo quería reemplazarlo: me puse a llorar.

-¿Por qué grabaste un disco?

-Un día fui a jugar un partido de pádel con Juan Alberto Badía y me dijo que me veía carisma, que tenía que encontrar algo que me identificara. Como me encantaba cantar pensé que, como ya la gente me conocía, podía hacer lo que quisiera.

Grabé con Los Pericos, con los Fabulosos Cadillacs, la banda sonora que tenía era maravillosa con mi voz. Hicimos una gira con VideoMatch, estábamos en Uruguay, había treinta mil personas y Marcelo les preguntó si quería que cante el Teto y todos gritaron que no, y yo tenía que entrar y pedirles que me dejen cantar una canción.

Cuando terminaba de cantar la gente gri-

FRONTERAS

41

Teto Medina fue eslabón central del primer staff de VideoMatch.

taba otra, otra. Hay una frase que también me dijo Badía: “el que pierde, gana”. Si vas en ganador te van a destrozar, en la medida que le enseñes al que está abajo que está ahí arriba con vos, te va a ir bien.

-¿Qué podes decir de la chica de humo?

-Emmanuel (el cantante mexicano que popularizó primero la canción) fue a Ritmo de la Noche y cuando cantó “La chica de humo” me pareció que tenía energía y por eso lo elegí como tema de punta, me sentía muy bien cuando lo cantaba, aunque reconozco que lo cantaba mal. Una vez el presidente de Sony Music me preguntó por qué destrozaba los temas. Y si, era verdad, los hacia todos tribuneros. “La chica de humo” lo canto con euforia, lo destrozo, pero es mi estilo. La primera vez que la canté fue en VideoMatch, entre nosotros, ya la había grabado igual.

Cuando vino al país Emmanuel me mandaron a entrevistarlo para hacerme una joda. El encuentro ya estaba por terminar y me dice: “-perdón, ¿pero tú no eres… y saca un walkman- el que canta “La chica de humo”?...

Yo me quería matar. “Sí, le respondí, pero era un chiste entre mis amigos”. Me quería meter debajo de la tierra. Por suerte, dijo que le gustaba. ¿Cuál es la anécdota que más recordás de tu experiencia musical?

Grabé Smoke on the water en castellano, el tema de Deep Purple, que decía: “humo en el agua, vienes y te vas”... Ian Gillan, el cantante, que era como un dios, vino al programa de radio de Mario Pergolini. Antes habían pedido al aire si alguien tenía mi disco y si se lo podían llevar a la radio, entonces un pibe se lo llevó. En el programa, Pergolini le dijo a Gillan que en Argentina había un tipo que cantaba “humo sobre el agua“, que sabía dónde vivía, y después de

escucharlo, si él quería, me iban a cagar a trompadas. Pusieron el tema y Ian Gillan dijo: “good version”. Igual esto no es nada, lo más divertido fue que le regalaron el CD y al otro día salió por teléfono el chico que había llevado a la radio su copia reclamando que se la devolvieran. Yo no podía creerlo, me sentía Frank Sinatra, era una locura.

-¿Qué rasgos de tu personalidad destacás?

-Nunca perdí la capacidad de admiración, admiro a todo el mundo. He jugado al fútbol con Maradona, he jugado al rugby con Porta, he hecho todo lo que se te pueda ocurrir, pero yo no dejo de admirar. Siempre

“Mi forma de Ser“ el primero de sus dos álbumes, de 1992.

voy a encontrarle lo bueno a una persona.

-¿Cuáles son tus motivaciones actuales?

-Arranqué un programa nuevo que se llama REC, que compila los programas con los que se consagró Canal 9. Será emitido también en una plataforma online. Me siento Pinky cuando salta del blanco y negro al color, porque soy el primer conductor de un programa del 9 en las redes, un canal emblemático, histórico. Esto es un desafío que me tiene entusiasmado, siento que estoy empezando de nuevo.

42

En un principio hay que saber que el dilema de “escasa originalidad” es más viejo de lo que se pretende. Desde el comienzo el cine se ha retroalimentado de sus hermanos mayores y, gracias a ello, logró su propia impronta. La adaptación de una obra literaria llevada al cine es una práctica casi originaria: tenemos a Frankenstein de 1910 que marcó un hito en la representación del moderno Prometeo, Nosferatu de Friedrich Wilhelm Mornou filmada en 1922 o Sherlock Holmes cuya primera aparición en la pantalla grande data de 1905.

Los cimientos del cine americano también fueron establecidos por la interpretación propia de fenómenos literarios o históricos y hoy, la mayoría de estas interpretaciones significan iconografías trascendentales.

Pensemos sino en El Mago de Oz (adaptación del libro de Lyman Frank Baum escrito en 1905) Ciudadano Kane (biografía) o la aclamada película de 1945 Scarlet Street (basada en el filme de 1935, La Chienne).

Puede que el cine estadounidense no sea original pero tuvo sus propios hallazgos y sus propios directores de renombre como

Artes

Alfred Hitchcock, Martin Scorcesse o Woody Allen que no basaron su catálogo entero en ideas ajenas.

El problema converge en el Hollywood actual en donde predomina la adaptación como norma, no como posibilidad. Es un hecho que un reboot, secuela o adaptación es lo rentable en nuestros tiempos. Sin ir más lejos los últimos 3 años son prueba fidedigna de esto pues en 2017 las películas más vistas fueron La bella y la bestia (reboot), Rápidos y furiosos 8 (secuela que parece llegará hasta el número 10), Mi villano favorito 3 (secuela), Spiderman: de regreso a casa (adaptación), Guardianes de la galaxia 2 (secuela y spin off del universo marvel). 2018 nos encuentra Av e ng e r s : I n fi n i t y W a r (adaptación del universo de Marvel y secuela) Black Panther (spin off del universo cinematográfico de Marvel), Jurassic World: El reino caído (reboot y secuela) Los Increíbles 2 (secuela) y V e n o m (spin off del famoso villano del hombre araña) y 2019 empieza su lista de más vistas con Avengers: Endgame (adaptación y secuela), el Rey León (re-

HOLLYWOOD En la década pasada vino corto de Y EL ETERNO Hollywood ideas. Entre apabullantes RECICLAJE “reimaginaciones” y adaptaciones de conceptos ya digeridos los cinéfilos se preguntan DE IDEAS cuánto se planea apostar en el futuro.

LA MÁQUINA DE SUEÑOS PARECE SONÁMBULA ENTRE REBOOTS Por FACUNDO VERGARA Y ADAPTACIONES

COORDENADAS FRONTERAS

boot), Frozen 2 (secuela), Spider-Man: Lejos de casa (reboot de franquicia y spin off) y Capitana Marvel (spin off del universo cinematográfico de Marvel).

RAZONES DEL VERSIONADO Este fenómeno de recreación masiva proviene de diversas tangentes. Una será el renacer de los super héroes como idea lucrativa a finales de los 2000 en donde se inició con el universo cinematográfico de Marvel con Ironman de 2008 y DC trajo consigo la trilogía de Batman en 2005 encargada por Cristopher Nolan. Estas nuevas interpretaciones de héroes ya conocidos fueron bien recibidas y grandes éxitos comerciales y eso llevó a buscar abastecerse de estos héroes y de la fórmula de Michael Bay forjada del éxito de la adaptación de los dibujos animados de Transformers y el reboot de Las tortugas ninjas. A eso se le suma el éxito de la saga X-MEN con sus spin off, secuelas y trilogías que cuentan con un total catorce películas y tienen una más en desarrollo (The New Mutants).

Las críticas de esas películas van desde excelentes como el 8,2 sobre 10 que Los vengadores tiene en IMBD (la base de datos de películas de internet) hasta el 15/100 Transformers: el último caballero en el sitio Rotten Tomatoes. Sin importar sus malas críticas, es un hecho que este tipo de sagas son y serán rentables y si el público popular lo pide, Hollywood lo dará.

Además, no debemos de olvidarnos del coloso que todo lo compra, Disney: en la actualidad dueña de Lucas Films (creadora de la franquicia Star Wars), la productora Pixar caracterizada por su nivel imaginativo pero sumida en secuelas (entre 2010 y 2020 sacaron 12 películas de las cuales 7 son secuelas: Toy Story 2, 3 y 4, Cars 2 y 3, Monsters University, Buscando a Dory

Avengers Endgame, Marvel, 2019.

FRONTERAS

43 Cazafantasmas.

Versiones de 1984 y 2016.

y Los increíbles 2), Marvel Studios, Blue Sky Studios (creadores de La era del hielo) y hasta la 21st Century Fox. Y que quede claro, de aquella productora salida del sueño de Walt Disney y dueña de momentos inolvidables de diversas generaciones sólo queda un ente corporativo cuyo único propósito es producir dinero: en 2005, el por aquel entonces CEO de Disney, Michael Eisner, decía “No tenemos la obligación de hacer historia. No tenemos la obligación de hacer arte. No tenemos la obligación de hacer una declaración. Ganar dinero es nuestro único objetivo.”

SAUDADE Por último, tenemos el eje central: la nostalgia. Un ejemplo clásico es el sucedido en 2016 con el reboot de la franquicia de Los cazafantasmas que pasarían a ser interpretados por mujeres en lugar del reparto original. Esto generó un debate que causó polémica a nivel mundial. Desde notas en donde se acusaba de machistas a cada persona que consideraba ofensivo la idea de cazafantasmas mujeres, peticiones para detener el estreno, análisis y las incongruencias propias de las redes sociales o canales de youtube. El revuelo fue tal que el tema fue el trendingtopic número 29 a nivel mundial y 10 en cuanto al eje de películas. Hablamos de un año en donde murieron íconos como David Bowie, Alan Rickman, Muhamed Ali o Prince -entre otros-, un año de elecciones en Estados Unidos, y en donde nació el #BlackLivesMathersHasstag que discutía la violencia ejercida a la comunidad afroame-

ricana. Una película como Cazafantasmas pudo hacer tanto ruido como Trump y todo esto por el nivel de afecto que los fanáticos le tenían a Venkman, Zeddemore, Stantz y Spengler. La nostalgia es maravillosa pero ante todo redituable. Con el revuelo que fue Cazafantasmas, el tema no dejó de dar frutos y, aunque apenas llegó a recaudar $228,727,861 la prensa le otorgó un mote decente a una película que de plano es mala e incrementó la venta de merchandising incluso por mera ironía -se volvieron a hacer productos como el ecto-plasma de Sunny D, una reconocida bebida norteamericana y el valor de los coleccionables se duplicó en E-bay.

Para bien o para mal lo que gusta será consumido porque ya lo conocemos. Cualquiera se emociona cuando anuncian que ese libro que tanto nos marcó, ese héroe de la infancia que admiramos o esa historia que creemos que tiene más para contar será adaptada al cine. Y no es para menos porque compartimos un vínculo, un recuerdo remanente de esos hitos de nuestra niñez.

Los angloparlantes a este sentir le llaman hype, término acuñado por el marketing que implica un abuso excesivo de publicidad para generar euforia. Los resultados no siempre son buenos y vimos que el material original es tan poco respetado que mancha nuestras expectativas como pasó con la segunda adaptación al cine de Hellboy o la cuarta adaptación de Ben–Hur en 2016, ambas detestadas y defenestradas pero visitadas hasta el morbo.

No podemos evitar la atracción por lo que nos gusta, pero eso nos limita a conocer algo nuevo. Y, vale aclarar, que se desarrolle

algo nuevo no implica que sea mejor, pero da la apertura a conocer nuevas facetas del medio y brinda libertad a los directores para ponerse a prueba y experimentar. El cine hollywoodense hoy es un ejemplo de un Uróboro: de a poco se come a sí mismo en una espiral de restricciones y pierde el respeto del público en pos del consumismo.

El cine de autor parece una quimera en Hollywood puesto que las reglas del siglo XXI así lo requieren. Para que una película sea rentable debe provenir de un material previo y tiene que ser hasta “para mayores de 13 años” –todas las películas que se nombraron, excepto Deadpool, están en esta categoría o son aptas para todo el público-.

Entonces, si el “referente” del cine internacional se quedó sin ideas o encontró la estratagema perfecta ¿qué pasará con el resto de los países? La realidad es que hay que dejar de inflarle un poco el ego a Hollywood y confiar en directores que ya han demostrado su talento. Si se cree que Estados Unidos es el modelo a seguir, partimos de una falacia porque este país no marca ni la cantidad -ese honor se lo lleva India y su rimbombante Bollywood, que llega a producir 2300 películas al año- ni la calidad. Es cierto que, en cuanto a recursos, no hay quien le gane ya que las grandes productoras están situadas en California o Nueva York pero hay ejemplos de cómo se puede lograr cine de calidad sin la pompa del recurso económico en lugares como Corea del Sur o Nigeria que, a pesar de su escaso presupuesto es el segundo país en producir más películas (el año pasado rebasó su record con 2000 filmes). Incluso nuestra propia industria con falencias e intentos de réplica a lo anterior denostado es una fuerza que se hace conocer alrededor del globo.

Y que no se mal interprete, Hollywood aún tiene sus propios hallazgos, pero son dados por lo general por directores ya consagrados como Darren Aronofsky que en 2017 estrenó Mother, Wes Anderson y su Isla de los perros en 2018 o Woody Allen con Un día lluvioso en Nueva York en 2019.

El verdadero dilema lo sufrirán los futuros directores, los pocos reconocidos o aquellos quienes entran con buenas intenciones y salen devorados por la “maquinaria de lo prefabricado”. Mientras el cine se nutre de algo ya hecho, visto y pensado, más coagulados se vuelven estos mundos conocidos y se ponen menos a prueba los sentidos, factor fundamental para disfrutar del cine. La esperanza es lo último que se pierde dicen muchos, pero el cine estadounidense debe volver a aventurarse, reconstruirse y hasta incluso fallar si eso trae consigo un cambio, pues no hay nada más triste que un artista con ideales que se subyuga a lo que demanda el mercado.

P. 11

La necesidad de nuevas oportunidades y leyes que acompañen en la igualdad entre los géneros. Una lucha que no ha sido fácil y que aún batalla para desarrollar espacios de búsqueda y encuentro, de interacción y de enriquecimiento mutuo. La situación en nuestro país.

LA MUJER Y ELDEPORTE

FRONTERAS Q

LA MARIHUANA REAL

AÑO 6 - #11 ENERO-JUNIO 2020 ARG $100 ISSN 2451-5590