Tener finanzas sanas y ordenadas es el primer paso para lograr el éxito.
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LA VANGUARDIA DEL DERECHO FISCAL
Cuaderno de notas de:
“Aunajusticiaigualitaria correspondetambiénuna igualitariaaplicación deimpuestos”. ThomasHobbes
EDUARDO CALDERÓN La Arquitectura y el Diseño Industrial son lo suyo
EUGENIO ROMERO Más de dos décadas con la mejor cervecería
LULA MARTÍN DEL CAMPO Los ingredientes de México
FERNANDO ROVZAR Por un cine nacional que quieras ver
Marcelo Flores Serna Managing Partner en Flores Serna Abogados y Socio Fundador de LBM México El ámbito del derecho fiscal abarca la creación de estrategias para abordar situaciones específicas; no obstante, la posibilidad de cambios repentinos en la regulación es una variable constante. Esto motiva a los abogados especializados en este dominio a mantenerse a la vanguardia, y precisamente esta característica distingue el enfoque de Marcelo Flores. Su despacho ha demostrado una habilidad notable para adaptarse a las evoluciones normativas, garantizando un asesoramiento contemporáneo y eficaz. Para este joven abogado fiscalista, el énfasis en establecer conexiones cercanas con sus clientes no solo le permite comprender sus necesidades a fondo, sino también resolver sus problemas de manera óptima. Pág. 6
PENSAMIENTO
Líderes
Su trayectoria ha sido intensa, mientras estudiaba pasó por uno de los despachos de diseño de paisaje más importantes de México, luego incursionó en el mundo de los muebles de lujo, en donde su creatividad lo llevó a dar un paso más y comenzó con el diseño de interiores. De la mano abrió una galería de arte en donde recibió peticiones para proyectos de arquitectura de interiores.
Su espacio de trabajo es ejemplo de ello. Una oficina con un pequeño escritorio, lámparas de papel reciclado, jardineras hechas de conglomerado de TetraPack y piso hechos de PET. No en balde se declara seguidor del trabajo del arquitecto japonés Shigeru Ban, ganador del Premio Pritzker (Nobel de arquitectura) y conocido por realizar su obra con tubos de cartón, fibra reciclada de papel y plásticos, y madera sin conectores de metal.
Fundador y Director General de Fenga
acercarse a las personas adecuadas que le solicitaron sus servicios fue lo que le permitió arrancar una ca rrera sumamente interesante. “Creo que hay personas que nacemos para ciertas cosas, en mi caso yo siem pre veo todo de manera tridimensional, me encanta la arquitectura, soy muy bueno en lo que hago. Es cierto que el ojo lo vas entrenando, al ver desde una mesa bien montada, ver una flor en donde debe de ir. Por un lado, mi madre es arquitecta y mi padre es agróno mo, creo que soy una buena mezcla de ambos”. Para Elías, la arquitectura indiscutiblemente está dentro de las artes, por lo que los arquitectos son un tipo de artistas. “Es algo que traes y necesitas sacar lo, proponer, expresar. Cuando terminé la carrera en Monterrey no sabía bien qué quería hacer, así que me vine a la Ciudad de México y me enamoré de todo
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do le preguntamos por su estilo de lide razgo: “Me gusta trabajar con personas, no con empleados. La mejor forma de tomar el pulso de la producción y de cómo va todo es hablar directo con la gente, conocerla y saber qué necesita y que sepan que los valoras”.
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Fenga es una compañía 100% mexicana dedicada al diseño industrial y a la integración de procesos y sistemas de manufactura con más de 21 años de experiencia y al frente de esta se encuentra Eduardo, quien encontró su gusto en dicha industria y ahora pretende consolidar a la marca en el mercado.
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De hecho, la empresa de este joven director trabaja con proveedores que tienen procesos sustentables certificados. “Gran parte del desperdicio que generamos lo regalamos a fábricas que trabajan material reciclado”.
Arquitecto
La mejor estrategia para crear un equipo responsable es que veas más allá de las máquinas, dice Calderón. Suele hacer reuniones frecuentes con su equipo para revisar los proyectos que están desarrollando, determinar prioridades, ver qué hace falta. “Aquí no tenemos trofeos o premios a los la dos; el mejor reconocimiento es que nuestros clientes llevan mucho tiempo con nosotros”.
Sociable, claro en sus conceptos y de trato amable, Eduardo responde cuan-
La arquitectura siempre ha jugado un papel importante en la sociedad, pero en la actualidad esa importancia ha ido en aumento, ya que con el confinamiento, las personas se dieron cuenta de la importancia que tiene el estar en la casa que uno quiere. Gochicoa lo sabe y es por ello que su despacho ha vivido ese crecimiento. Actualmente, con su demandante trabajo, Elías está dividido entre Ciudad de México, Cancún, Acapulco, Monterrey, Miami, Nashville y California. Pág. 16
Socia Fundadora de Sofía Aspe Interiorismo
Después de una serie de acontecimientos en su vida, Sofía descubrió su vocación y pasión por el interiorismo. Una amiga le dio un proyecto con la condición de que le cobrara y, gracias a esa acción, fue que decidió llevar su conocimiento a otro nivel y así fundar su propio despacho. Pág. 20
Sabe que tiene el papel de líder y lo trata de ejecutar, “siendo humano; si no tienes ese acercamiento con la gente que forma parte de tu equipo no tienes equipo. Esto es una asociación 23/08/23 7:55
que tenía que aprender y ver. Porque una cosa era haberlo hecho durante años con esa parte innata y sensorial, pero también hay otra que requiere un gran trabajo y aprendizaje”.
• En los últimos dos años creció 800% la cantidad de comercios cobrando con terminales Point.
• Creció 3 veces a finales de 2021, versus 2020. Buscan crecer al doble en este año.
proceso de nixtamalización y la mejor manera para hacerlo, es llevar formas más atractivas al mercado para consumirlo”.
• Las Fintech representan 45% del parque de terminales del país. En 2015, solo representaba 15%.
La cerveza artesanal ha ganado terreno en el gusto de los consumidores, ya que hoy vemos una variedad muy extensa y en este recorrido encontramos a Eugenio, un joven que picó piedra para abrirse camino y posicionar su marca Wendlandt entre las favoritas, al convertir su cerveza en una de las más gustadas y premiadas, cuya expansión ya llegó al país vecino. Pág. 26
• En México hay 8 terminales cada 1000 habitantes, es bajo, comparado con los 12 de Argentina y los 22 de Brasil.
Agregó que, “Mercado Pago México, como un actor importante dentro del mundo Fintech, nuestro más grande reto es cómo seguimos innovando, afortunadamente la compañía tiene un ADN en el que el producto y el equipo de ingeniería son el epicentro y siempre estamos pensando en lo perfecto, en cómo vamos a hacer que este producto no sea una manualidad, sino cómo diseñamos una solución a nivel ingeniería que pueda resolver diversas necesidades”.
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Siempre “estamos pensando cómo poder ofrecer un servicio superior a lo que los competidores están haciendo y hasta ahora creo que lo estamos logrando de manera eficiente”.
Fundadora de Nixcome Tortillería Mazahua
Por un futuro gigante
El amor por la cocina que le heredó su familia, llevó a Montserrat a estudiar Gastronomía. Después de un año y medio de lanzar su primer emprendimiento de comida, las ventas comenzaron a caer y la gente ya solo iba por las tortillas que ofrecía, de ahí surgió Nixcome Tortillería, un negocio que conserva los maíces criollos y la técnica ancestral de preparar tortillas y antojitos mexicanos. Pág. 30
A cinco años, Pedro Rivas ve a Mercado Pago “como un jugador muy consolidado, con un tamaño infinitamente mayor al que tenemos ahora. Dentro de México no tengo duda alguna que vamos a crecer 200% o 100% anual porque hay muchísimo mercado por atacar, hablamos desde el efectivo hasta las acciones que siguen siendo offline”. Vemos una compañía “mucho más grande y también muy enfocada en ir siempre un paso adelante con un valor social importantísimo que ayude a mejorar o cambiar vidas para bien”.
Pedro Rivas
Director General de Mercado Pago Mercado Pago entró a la cancha en un momento justo y por ello se ha convertido en jugador clave, al frente se encuentra Pedro Rivas quien asegura que hoy en día no basta con utilizar la tecnología solo por utilizarla, sino que se debe generar un valor social y que esto es precisamente lo que hacen desde Mercado Pago y Mercado Libre. Pág. 34
“La inercia de empezar tiene un poder importante para darte cuenta de cuál es el camino a seguir”.
“Sin independencia económica no puede haber ningún otro tipo de independencia como mujer”.
el legado culinario de esta es vasto y los ingredientes utiliza en cada uno de sus platillos interpretan mucho de cultura de nuestro país.
Martín del Campo decidió converchef a una temprana edad, ya que alegría al desempeñarse en la cociTambién influyó de manera importansu decisión que su madre fuera una cocinera y que su padre se desempecomo un buen anfitrión en el ambienhogareño. Gracias a ellos conoció los diferentes roles que se emplean en el amde la hospitalidad, puesto que no es mismo estar de cara al cliente a elaborar alimentos en el ambiente de la cocina.
tú invitas a tus amigos a tu casa, debes de atender como reyes y esto llegar a ser estresante. En cambio, cocina es otra relación con el serviun ambiente un poco más persodetalló sobre esta dualidad.
así que esto ayudó a Lula a poder descubrir su pasión con facilidad porque hogar siempre se le permitió partila hora de preparar los alimentos y misma confiesa que no lo sentía como trabajo a realizar. Esta actitud es la que mantenido a lo largo de su trayectoria profesional, puesto que, a pesar de tener negocios, nunca ha visto sus labores como obligación. pesar de este enfoque inicial, la especialista culinaria decidió empezar sus estudios en el área de la administración tener un conocimiento profundo de llevar un negocio en el mundo de cocina. Fue así que efectuó sus estu Administración de Instituciones Escuela de Hospitalidad y Servicios (ESDAI).
forma
prácticas que tuvo en su época de estudiante donde aprendió que la cocina, además, es un servicio de hospitalidad donde tienen que combinarse la parte de la especialización a la hora de producir los alimentos, pero debe existir esta vocación de proveer este servicio a los demás y buscar que se sientan a gusto mientras viven estas experiencias culinarias.
GARY
Guionista,
Su dedicación para el estudio sirvió para que al poco tiempo antes de terminar su carrera, Lula fuera recomendada por una de sus maestras para trabajar con un amigo en una casa de banquetes llamada Dinara. Dentro de este lugar ella explica que le tocó desempeñar varios roles dentro de la organización
RESTAURANTE CASCABEL
Tiene un promedio de 70 comensales consumiendo al mismo tiempo, pero puede atender hasta 120 personas. Cascabel es una propuesta gastronómica que busca promover y exaltar los sabores mexicanos.
retrasos entre ambos se empezaron a involucrar tante en el proyecto y fue cuando la chef pidió darse como la encargada de la cocina de ese lugar. “Logré conquistarlos con la prueba que hice me dieron la oportunidad de quedarme como ejecutiva durante siete años. Con el mismo grupo me tocó abrir dos hoteles en Playa del Carmen, Básico Deseo y Condesa DF”, explicó sobre periodo con esta organización de operaciones.
En 2006 la buscó Martha Ortiz de Dulce Patria para ser su mano derecha en el comedor ejecutivo banco HSBC. Pasado un tiempo y por no llegar acuerdo, Ortiz decidió no quedarse pero le pidieron Lula que se quedara y ella aceptó.
01 Eduardo Calderón Abad
02 Elías Gochicoa Saro
03 Sofía Aspe
04 Eugenio Romero Wendlandt
05 Montserrat Vázquez
06 Pedro Rivas
07 Lucas Melman
08 Lula Martín del Campo
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Lucas es el capitán de Betterfly en México, la primera plataform digital que ofrece beneficios de salud y bienestar que recompens los hábitos saludables con donaciones sociales y un seguro de vida cuya cobertura crece sin costo. A través de la app, sus usuarios pueden acceder a beneficios como telemedicina, psicología, nutricionista, educación de bienestar, fitnessvirtualy más. Pág. 38
de generación se fueron a los sectores de Petróleos y Energía, de hecho, para eso estaba pensada esa carrera, pero mi abuelo consiguió la representación de una empresa inglesa que todavía existe y que se dedica a hacer colorantes textiles”.
Guionista, productor y director de cine
La evolución que se ha dado en la carrera de Gaz Alazraki ha sido sorprendente. El contenido y lenguaje utilizado en sus trabajos le han resultado en éxitos. Surfear las olas del camino ha sido experiencia determinante para saber qué quiere hacer. Como buen visionario, él no deja de aprender y ahora lo hace desde el país vecino. En 2022 TheFatheroftheBridees parte del perfeccionamiento que busca en esta industria, la cual hoy está más activa que nunca. Pág. 54
09 Gary “Gaz” Alazraki
10 José Medina Flores
Esta empresa 100% mexicana, a lo largo de sus casi 84 años ha recolectado grandes historias sobre los sabores, ya que Deiman, es el pionero en la venta de colorantes para alimentos y la industria de modificadores de leche, chocolates, panificación y repostería, entre otros, de la cual José da continuidad. Pág. 64
José Julio Díaz InfanteMartín del Campo
Chef y empresaria
Gracias al Foro Internacional de Música Nueva comenzó a desarrollar otra parte de su carrera que que en este momento lo tiene al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL. “Primero me invitaron a ser jurado del Foro, donde estuve tres años, después me invitaron otras actividades, hasta que en 2015 me invitaa ser Coordinador Nacional de Música y Ópera, tiene que ver con toda la música. El entorno me permitió pasar de la academia a la de gestión culcomo funcionario público”, indicó José Julio Infante.
Con más de 25 años en el mundo profesional de la gastronomía, Lula es reconocida como una gran chef, principalmente de la comida mexicana. Sus creaciones culinarias han sido degustadas en restaurantes de hoteles de gran prestigio entre otros. La utilización de ingredientes específicos y característicos de nuestro país, colocan a la cocina de Lula como digna representante del sazón mexicano y por ello, uno de sus objetivos es transmitir la herencia culinaria del país a través de sus platillos. Pág. 60
En la Coordinación de Música se tienen elencos estables como el Coro de Madrigalistas, que es la
“Además de muchas otras sedes en la ciudad y del país. Y también estamos a cargo de EFIARTES, los estímulos fiscales para la música, que empezó en 2017, que lleva el INBA con la Secretaría de Hacienda”.
Coordinador Nacional de Música y Ópera del INBAL Gracias a su familia tomó la decisión de dedicarse a la música y fue un acierto, ya que actualmente Díaz Infante contribuye academicamente con la enseñanza, composición y ahora en la gestión cultural dentro del INBAL, además de que su principal reto de la música es contar con propuestas de alta calidad y que puedan llegar a un público cada vez más amplio. Pág. 68
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que puedo hacer ahora seguramente es distinto a lo que hacía y a la
en la que lo hacía hace 20 años. No es lo mismo hacer una obra basada en un poema, para piano y voz, que una obra sinfónica”.
tiene más sociales es la aunque en ocadel todo “Me encanta lugar de tomo”. Borovoy mensajes constructivo, como sugieren a arcon las que sí me lo que la Y como hicieron famoes idénticambiando, se sube cambio de vescanciones.
entretenimiento fue sin durante el episodio que el cual na“Creo que hay constantemente. Fuiempezamos a coun video”. pero Ari tengo que adelante a una industria, fuimos los prien abrir. y sin satrabajar, es un nos tocó a llevar y todos. que más No alcanmínimo. Tudecisiones pora estudiar de cómo entretenihubiera apren-
Ari Borovoy
Ari es de la idea de que las cosas no llegan, se tienen que buscar y la seguridad que le da el trabajo del equipo que conforma BoBo Producciones, lo tiene con la mano levantada para organizar la inauguración en nuestro país de la Copa Mundial de Futbol 2026.
www.bobo.mx
Cofundador de BoBo Producciones Borovoy ha destacado por su liderazgo y visión creativa. Con una notable trayectoria en la industria del entretenimiento, Ari ha puesto su sello y su capacidad para organizar grandes espectáculos. Su enfoque estratégico de revivir la música pop de las décadas de los 90´s y 2000´s han sido pilares clave en el crecimiento y reconocimiento de BoBo Producciones. Pág. 71
dido todo menos cómo sortear una pandemia en esta industria. Creo que eso lo aprendimos porque así nos tocó. No hubo de otra y lo fuimos llevando”. Para finalizar, Ari describió a BoBo Producciones y lo que significa para él. “BoBo es mi mayor pasión. Me encanta cantar, llevo 33 años haciéndolo, pero hacer esto que está en constante cambio me apasiona, las negociaciones, lo disruptivo, el marketing digital y a donde nos ha llevado, a conocer gente increíble. Me despierto con una motivación brutal para llegar a mi oficina. Cumplir mis sueños y ayudar a que otros los cumplan”, concluyó.
proyecto fuimos a cinco distribuidoras, cuatro de ellas se negaron bajo el argumento de que en México no funciona la acción, ni el humor negro, cuando todos estos conceptos funcionan a nivel mundial, pero la industria siempre le tendrá miedo a cambiar el rumbo. Tuvimos una libertad superior porque se trataba de una ópera prima, al ser mi hermano y yo los escritores del guión que no habíamos hecho cine, Juanjo Sarabia el fotógrafo que tampoco había participado en un proyecto así y los protagonistas eran Tony, Kristoff y Joaquín Cosío, que todavía no habían participado en tantos proyectos. Hicimos un equipo de gente donde el resto de la industria pensaba que nos iba a ir mal. Decidimos incluso que Pedro Armendáriz, nuestro colaborador más famoso, iba a estar encerrado en una cajuela toda la película. Pedro, que en ese entonces era presidente de la academia, estaba muy entusiasmado con el proyecto, cuando él lo leyó nos dio una valoración increíble”.
Fernando Rovzar Director Lemon Studiosmás de incursionar en el teatro y aden trarse en el mundo de la publicidad, creando e innovando con videoclips y documentales.
Fue así que Lemon Studios arrancó en 2003 como un estudio de desarrollo y producción, especializado en cine y televisión, fundado por Billy y Fernando Rovzar, Alejandro Lozano y Érica Sánchez. Desde entonces han hecho alrededor de 19 películas y trabajado en más de diez series de televisión, ade-
Íconos ubicados en la parte superior de las páginas, indican la naturaleza mindsetdel contenido.
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NAVEGACIÓN
Su apellido es sinónimo de calidad, ya que Fernando, al lado de su hermano Billy han contribuido con su trabajo a la historia de la industria del entretenimiento en nuestro país, al ser pioneros en la creación de contenidos innovadores, en una época en donde las posibilidades eran muy reducidas. Actualmente, Lemon está iniciando una división de no ficción, terminando algunos proyectos que tienen que ver con documental, docuficción y reality, pero con un enfoque propio. Pág. 74
¿SABÍAS QUÉ …?
“Nuestras películas han sido reconocidas en festivales y participamos también en películas comerciales. Iniciamos producciones en donde nos ha ido muy bien económicamente, así como las que nos han hecho perder dinero. Todo esto es para decir que hemos aprendido, que no existe una manera para entender a la industria, porque esta depende de un consumidor que tiene una vida que tú no conoces. Hacemos un proyecto a la vez con la mentalidad de pensar si veríamos esa película y si la respuesta es sí, ya tenemos un gran paso dado”.
Cambios en la industria
Desde el surgimiento de Lemon han sabido instalarse en la industria y construir un camino de éxito, gracias a aquellas buenas amistades que han acompañado el proceso y quienes han trabajado de la mano con ellos para hacer crecer las cosas. “Pienso que a Lemon no le ha costado abrirse paso en la industria porque nunca nos importó. Todos consideraban que no habíamos pasado por la estructura en la cual tenías que escalar para ganarte tu lugar, y realmente yo solo había producido
Fundador de Maison Kayser
Este famoso panadero francés ha sabido ganarse rápidamente a los mexicanos con la exquisitez de su pan. Su secreto está basado en una innovadora máquina llamada
• Éric Kaiser, como maestro en el Institut National de la Boulangerie Pâtisserie (INBP) enseñó la tradición y el sabor francés durante casi diez años.
“Nuestra línea de trabajo es muy complicada porque cada día hay nuevos retos y dificultades, no puedes quedarte pensando en el éxito que has obtenido porque diariamente vas a tener nuevos clientes que prueben tu comida por primera vez. Me gusta seguir enseñando, trabajando y seguir perfeccionando mis recetas, el éxito no es algo estático, tienes que seguir adelante”, añadió sobre este desafío de satisfacer a los comensales. Referente a los planes que tiene contemplado, el escritor del Larousse del Pan reveló que tiene fija la mirada en países como Panamá y Burkina Faso para instaurar más franquicias de Maison Kayser para 2024. Hablando de los proyectos relacionados con nuestro país se tiene contemplado la inauguración de la tienda en el Hospital Ángeles Pedregal, como parte de una alianza que obtuvieron con estos centros dedicados a la salud. Con esta expansión se añadirían 30 nuevas sucursales en nuestro país en un periodo de dos años aproximadamente.
www.maison-kayser.com.mx
@maisonkaysermex
Maison Kayser México maisonkaysermexico
Fermentolevain, la cual conserva la levadura líquida natural a una temperatura ideal, todo un proceso que da como resultado una masa de sabor espectacular y cuyos productos ponen en alto la herencia culinaria que lleva en las venas. Pág. 78
23/08/23 18:58
AL ENTRAR A UNA GALERÍA DE HISTORIAS ES FUNDAMENTAL UNA INTRODUCCIÓN AL TEMA
ESTE ES EL INICIO DE LA SECCIÓN DURANTE LA CUAL CONOCEREMOS CON MÁS DETALLE LAS HISTORIAS DE NUESTROS PERSONAJES
ÍCONOS MINDSET
EN TODO RECORRIDO ES NECESARIA UNA PAUSA PARA EL ESPARCIMIENTO, AQUÍ DA INICIO LA NUESTRA
NO PUEDE HABER UNA DESPEDIDA SIN UNA ESPERANZA DE VOLVERNOS A ENCONTRAR
que no te nutren a ti, tu mensaje y tu voz no son honestos”.
SOCIO FUNDADOR Y DIRECTOR EN FLORES SERNA & ASOCIADOS / ABOGADO FISCALISTA INTERNACIONAL
Marcelo Flores Serna es un abogado fiscalista que a su corta edad ha logrado destacarse no solo en el ámbito de lo legal, también es un ejemplo por su compromiso social y la integridad con la que se maneja diariamente.
SU DEDICACIÓN por la abogacía lo ha llevado a prepararse cada vez más para dar buenos resultados a sus representados y a mantenerse en una continua especialización a nivel académico. También ha tratado de vincularse en mayor medida con sus clientes para poder saber sus necesidades, así como para buscar la mejor resolución para sus problemas.
En cuanto a su especialidad dentro de Flores Serna & Asociados, el Doctor por parte de INGENIERÍA HUMANA Instituto Internacional y Universidad Autónoma de Nuevo León comenta que están más volcados hacia el área fiscal del derecho. Esto lo ha obligado a tener una preparación continua porque esta área en específico se encuentra en una transformación permanente.
“Muchas especialidades pueden llegar a experimentar el cambio, pero el área fiscal cambia cada año que pasa. A mí me apasiona estar en un estado de cambio constante y también me gusta este rubro del derecho que no requiere específicamente que tengas muchos años de experiencia”, describió el abogado.
Flores explicó que un momento en que esto se puso de manifiesto fue el cambio a la facturación electrónica, donde los fiscalistas de antaño, que no pasaron por una actualización y un estudio de los nuevos procedimientos, quedaron obsoletos.
Estas firmas, compuestas por expertos en derecho tributario y fiscal, no solo proveen asesoramiento legal, sino que también desempeñan un papel fundamental en la optimización de la carga fiscal de las empresas y la protección de sus intereses económicos.
Además de que estas son vitales para garantizar el cumplimiento de las normativas fiscales. Estos profesionales poseen un conocimiento profundo de los tratados fiscales internacionales y las regulaciones que pueden afectar a las empresas multinacionales.
En cuanto a la estructura que tuvo que instaurar dentro de la firma para poder llevar los cambios necesarios que requiere una actividad tan cambiante, el fiscalista detalló que su organización está formada como la de una empresa, por lo cual están perfectamente delimitados los departamentos de especialidad.
tuciones, Marcelo reveló que lo más importante ha sido ponerse en los zapatos de sus clientes y ser empático con ellos.
“Muchos abogados no piensan en la situación individual de sus representados, ellos tienen la mentalidad de establecer una tarifa por hora, cuando puedes dedicar mucho tiempo y no alcanzar el objetivo. Al momento que tú estás trabajando con la mente de abogado y no con la de empresario hace que tu éxito sea limitado”, estableció sobre la mentalidad con la cual afronta los diferentes asuntos que llegan a su escritorio. El fiscalista incluso compartió que muchas veces las personas que se acercan a su bufete le expresan que solo debe conseguirles un plazo posterior para que puedan llevar a cabo los pagos que les corresponde. Es esta confianza y el estar atento a las necesidades de cada persona lo que lo ha llevado a obtener buenos resultados y prestigio dentro de sus representados.
• Fundado hace 7 años
• El despacho está centralizado en las actividades contables, fiscales y legales en aspecto nacional e internacional.
• Compuesto por 40 profesionistas
• Oficinas Centrales: Polanco, CDMX / SPGG, Nuevo León
• Oficinas Extranjero: Panamá / Miami
Esta estructura, que asemeja a los de despachos de carácter internacional, permite que los diferentes integrantes puedan delegar tareas u obligaciones con sus compañeros, sabiendo que se encuentran preparados para cumplir esa tarea en específico.
“Los criterios de la autoridad también se mantienen en continua evolución, por lo tanto, buscamos blindar todas las operaciones que hacen los contribuyentes, pero esto va en todas las áreas de la firma, desde el área contable hasta la jurídica, para que todas las actividades sean revisadas en cada rubro”, subrayó sobre la importancia de contar con diferentes departamentos dentro del despacho.
El cliente antes de todo. Pasando a las claves que le han permitido al graduado por la Universidad de Monterrey ser uno de los mejores abogados a nivel nacional y a la misma firma ocupar un nivel de privilegio con respecto a otras insti-
También confesó que esta distinción entre sus representados lo hizo acreedor de una buena reputación entre los diferentes despachos fiscales y que los clientes que habían requerido de sus servicios en el pasado fueran los mismos encargados de promoverlos entre sus asociados y conocidos, esto generó un crecimiento sin necesidad de invertir en publicidad.
PERFIL
• Licenciado en Derecho en la Universidad de Monterrey.
• Doctorado Honoris Causa por INGENIERÍA HUMANA Instituto Internacional y Universidad SIATI.
• Doctorado en Ciencias Políticas por la Universidad Autónoma de Nuevo León.
“En el derecho fiscal puedes tener un plan para resolver cierta problemática, pero siempre puede llegar un cambio inesperado en la regulación. Esto nos obliga a los abogados especializados en el área a estar a la vanguardia”.
“Otro factor que nos distingue es el tema integral y de flexibilidad, desde que entra un cliente con nosotros le hacemos un due diligence profundo de cuál fue el problema real que lo llevó a una auditoría o algún otro problema”, enfatizó.
Además de su enfoque en la mitigación de riesgos fiscales, la firma también desempeña un papel importante en la planificación fiscal estratégica. Colaboran con las empresas para diseñar estructuras legales que permitan optimizar la carga tributaria nacional e internacional de mane-
ra ética y legal. Esta planificación proactiva puede resultar en ahorros significativos para las empresas, liberando recursos que pueden ser reinvertidos en la innovación y el crecimiento.
El profesional de la legislación concluyó al respecto mencionando que esta planeación es uno de los pilares de la firma y en esta llevan a cabo una revisión mensual de todos los clientes mediante un servicio.
Flores Serna declaró que todas las empresas que han resuelto una problemática anteriormente con su firma deciden adquirir este servicio, ya que les disminuye los conflictos, además de con el tiempo ahorra dinero en sus operaciones al evitar pagar un procedimiento legal posteriormente.
• Ejerce como Socio Director en las prestigiosas firmas Flores Serna & Asociados y LBM México.
• A pesar de su corta edad, ha sido reconocido por múltiples organizaciones como uno de los quince mejores abogados a nivel nacional.
• Además de su labor como profesional, Flores participa como presidente de la fundación Magis Fidem A.C.
• Sus esfuerzos dentro de la organización benéfica se enfocan en la educación, la prevención de la violencia y la promoción del bienestar integral de los niños mexicanos.
“Muchas veces nos buscan a nosotros como un área reactiva, ya después de que traes el problema. Conforme ha pasado el tiempo nos hemos dado cuenta de que muchos de estos conflictos pudieron ser resueltos mediante un blindaje adecuado”.
En este tipo de operaciones el costo no es alto, puesto que el beneficio es mutuo, ya que derivado de ese servicio, la firma puede hacer que las operaciones del cliente estén bien soportadas y así defender de mejor manera en caso de cualquier cuestionamiento de la autoridad. Esto beneficia al despacho para mantener un alto porcentaje de éxito y al cliente para tener una mejor defensa.
“Algo que me apasiona mucho de esta profesión es saber que los clientes se sientan respaldados por ti, que te vean como un escudo para ellos, eso nos hace esforzarnos todavía más. Y una de las herramientas fundamentales para darles esto es el servicio de revisión mensual”, reiteró el socio fundador.
En un panorama empresarial cada vez más complejo y regulado, Flores Serna & Asociados desempeña un rol crucial en la toma de decisiones estratégicas y en la gestión de riesgos financieros. Su experiencia en derecho tributario, planificación fiscal y representación legal ha sido esencial para garantizar que las empresas operen en cumplimiento de las leyes fiscales y aprovechen oportunidades para optimizar su carga tributaria de manera responsable. Como aliados estratégicos, han contribuido de manera significativa al éxito y la sostenibilidad de las organizaciones que han requerido de sus servicios.
Sin embargo, Marcelo Flores no solo limita sus actividades al aspecto profesional, también ha decidido involucrarse ampliamente en el ámbito social mediante la fundación Magis Fidem.
La fundación se enfoca en la educación, la prevención de la violencia y la promoción del bienestar integral de los niños mexicanos. Magis Fidem A.C. ha implementado diversos proyectos y programas que buscan brindar oportunidades de
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Marcelo Flores Serna
Flores Serna & Asociados
desarrollo a jóvenes vulnerables de la sociedad. Estos proyectos van desde la construcción de espacios seguros y adecuados para su educación y crecimiento, hasta la implementación de programas de prevención de la violencia y de promoción de los derechos de la infancia.
Esta organización sin fines de lucro surgió buscando facilitar asesoría jurídica gratuita, así como asesoría psicológica sin ningún costo a las personas que no cuentan con los medios ni los conocimientos para recibir esta clase de servicios. Flores aclaró que dentro de la organización cuentan con un área jurídica, pero también todos los casos se encuentran respaldados por la firma. De esta forma, todas las acciones que se llevan a cabo van de acuerdo con el plan de trabajo de la misma fundación, pero pueden contar con el apoyo de algunos de los profesionales del bufete en caso de requerirlo.
“En muchas ocasiones existen amas de casa que sufren abuso dentro de la familia y no cuentan con los recursos para ponerse en una situación fuera de peligro. Dentro de la organización buscamos otorgarles asesorías de todos los procedimientos legales que pueden seguir para salir de este tipo de situaciones, así como el apoyo en el aspecto psicológico para que puedan sobrellevar este proceso”, explicó el jurista.
Adicionalmente, a este acercamiento a los servicios legales, la fundación lleva a cabo campañas para la recolección de fondos y poder ayudar a niños con cáncer, así como otras enfermedades terminales o de gravedad.
Es así como Marcelo Flores Serna se ha instalado no solo como un líder ejemplar en el ámbito legal y fiscal, sino también como una figura central en el mejoramiento del entorno infantil y familiar de los mexicanos.
ESTE ES EL INICIO DE LA SECCIÓN DURANTE LA CUAL CONOCEREMOS CON MÁS DETALLE LAS HISTORIAS DE NUESTROS PERSONAJES.
A Eduardo no le molesta el polvo y el ruido constante que atraviesan las gruesas paredes del contenedor que le sirve de oficina, y que, como él dice, es muy probable que antes haya albergado toneladas de aguacate o cualquier otro producto en alguno de los puertos del país. Hoy, el contenido es otro, es la oficina del Director de Fenga.
ERA 2001 Y Eduardo Calderón aceptó para sí mismo que lo suyo estaba en la Arquitectura y el Diseño Industrial, no en la agencia de publicidad en la que trabajaba. Así nació Fenga, empresa donde se integran diseño, sistemas y procesos de manufactura; su naturaleza es abarcar el espectro completo de fabricación, desde la concepción del diseño en 3D y planos constructivos, hasta la manufactura de todos los componentes requeridos para cada proyecto.
El consejo de Eduardo para todo aquel que tiene un proyecto personal o profesional es “entender bien qué quieres hacer, darte un tiempo de reflexión antes de dar los primeros pasos y después empezar con algo. La inercia de empezar tiene un poder importante, ya sea que tengas errores o deseches cosas que no necesitas, vas acotando lo que quieres hacer. Pero si no empezaste a caminar, no te das cuenta de cuál es el camino a seguir”.
“Fenga fue material, algo desde cero y entender la ingeniería de los materiales con ciencia y con arte al mismo tiempo. El diseño es creatividad y técnica; es algo que se aprende todos los días, es constante”, explica. Eduardo platica con gusto sobre sus inicios. Para él no hay motivos de queja, todo ha sido aprendizaje y reinvención diaria, no hay espacio para la monotonía.
• Factory Man; Beth Macy
• The art of Innovation; Tom Kelly
UN TRABAJO
QUE LE GUSTÓ
Aunque hay muchos de los que está orgulloso, la barra del bar El Diente de Oro, en la colonia Condesa, en CDMX le causa especial gusto, pues además se trata de un negocio que puso hace años y hasta le fecha sigue.
www.eldientedeoro.com
• Serie de TV: Great designs (Netflix) y Vikings.
• Gadget: una “manita” de plástico para rascarse la espalda (simple y muy útil).
• Diseñadores favoritos: Theo Jansen, Ross Lovegrove, Hermanos Bouroullec, Shigeru Ban y Charles Eames.
Fundador y Director General de Fenga
Utiliza la cámara de tu celular para ver más fotos de las creaciones de Fenga.
www.fenga.com
@fengamexico
Es una compañía 100% mexicana dedicada al diseño industrial y a la integración de procesos y sistemas de manufactura con más de 18 años de experiencia. Diseñan y fabrican mobiliario, artefactos funcionales, estructuras, stands , exhibidores, proyectos integrales de interiorismo, conceptos promocionales, entre otros. Ofrece el espectro completo de conceptualización, diseño y fabricación de mobiliario a gran escala.
Desde niño le gustaba inventar cosas, armar cosas y sorprenderse con el arte que existe en la naturaleza. Quizá por eso admira a personalidades como el holandés Theo Jansen cuyos Animares (animales de playa, estructuras de tubo que asemejan esqueletos de animales) que se mueven impulsados por el viento. “Lo que esperas normalmente no sucede, obtienes lo que inspeccionas”, declara Calderón con una sonrisa franca, como la de los niños cuando cuentan sus descubrimientos. Cada nuevo proyecto le toma tiempo a él y a su equipo, “porque nuestra idea es hacer bien las cosas de origen”.
Aunque el inicio fue cansado y lleno de desvelos buscando materiales de aquí y de allá, investigando procesos y apostando por sueños multiformas, al día de hoy Fenga puede presumir una cartera de clientes en la que se encuentran: Grupo José Cuervo, Instagram, BBVA, Heineken, Volvo, Bang & Olufsen, Grupo Modelo, Mini Cooper, entre otros.
En Fenga los contenedores son los espacios donde se diseñan y fabrican mobiliario, estructuras, stands , exhibidores, proyectos integrales de interiorismo, conceptos promocionales y lo que el cliente pida, como aquella ocasión en que tuvieron que construir un simulador de submarino de diez toneladas de peso en diez días.
“Trabajamos en muchas escalas tanto en cantidades como en tamaños. Hacemos desde una silla hasta una estructura muy grande o un
prototipo que después se reproduce miles de veces, usamos mucho la impresión en 3D”, señala mientras en el ambiente se escucha el constante sonido de las máquinas.
“La evolución desecha lo que no necesita”, afirma Ross Lovegrove, el llamado Capitán Orgánico y famoso diseñador industrial cuyos diseños orgánicos lo han hecho famoso. En su percepción del diseño hay que observar con atención la naturaleza y ver cómo en ella se condensa lo mejor de
la arquitectura, el arte y el diseño. Para Eduardo, que en Lovegrove tiene uno de sus grandes referentes, la búsqueda de diseños orgánicos y armónicos es fundamental. “Cuando trabajas la producción multimaterial (plásticos, madera, metal, etc.) nunca dejas de aprender”, dice con fascinación este amante de los materiales reciclados.
•Licenciatura
Su espacio de trabajo es ejemplo de ello. Una oficina con un pequeño escritorio, lámparas de papel reciclado, jardineras hechas de conglomerado de TetraPack y piso hechos de PET. No en balde se declara seguidor del trabajo del arquitecto japonés Shigeru Ban, ganador del Premio Pritzker (Nobel de arquitectura) y conocido por realizar su obra con tubos de cartón, fibra reciclada de papel y plásticos, y madera sin conectores de metal.
De hecho, la empresa de este joven director trabaja con proveedores que tienen procesos sustentables certificados. “Gran parte del desperdicio que generamos lo regalamos a fábricas que trabajan material reciclado”.
Sociable, claro en sus conceptos y de trato amable, Eduardo responde cuan-
do le preguntamos por su estilo de liderazgo: “Me gusta trabajar con personas, no con empleados. La mejor forma de tomar el pulso de la producción y de cómo va todo es hablar directo con la gente, conocerla y saber qué necesita y que sepan que los valoras”.
La mejor estrategia para crear un equipo responsable es que veas más allá de las máquinas, dice Calderón. Suele hacer reuniones frecuentes con su equipo para revisar los proyectos que están desarrollando, determinar prioridades, ver qué hace falta. “Aquí no tenemos trofeos o premios a los lados; el mejor reconocimiento es que nuestros clientes llevan mucho tiempo con nosotros”.
Sabe que tiene el papel de líder y lo trata de ejecutar, “siendo humano; si no tienes ese acercamiento con la gente que forma parte de tu equipo no tienes equipo. Esto es una asociación
en Comunicación por la Universidad Anáhuac del Norte. Postgrado en Marketing y Negocios por la Univerdad Iberoamericana.
“La inercia de empezar tiene un poder importante para darte cuenta de cuál es el camino a seguir”.
de intereses de personas con diferentes motivaciones, por eso es importante generar el sentido de pertenencia y de pasión por lo que se hace aquí”.
Cuando tenía siete años hizo un carrito junto con su papá, “de esas actividades para conectar padre e hijo y es una de las cosas que recuerdo con mucho cariño”. Ya desde entonces estaba la semilla del diseño y la construcción.
Varios años y diseños después y con una vocación definida en 2018 la empresa de Calderón dio un paso más en su proceso creativo y tecnológico.
“Desarrollamos una tecnología que se llama Mobelbloc y es un tejido modular inyectado que se puede utilizar para varias cosas; es una familia de piezas que se ensamblan entre sí para crear texturas que pueden aplicarse para una silla, para una hamaca, una cortina o un biombo”, comenta con emoción.
Esta tecnología –desarrollada a lo largo de casi tres años- está fabricada
en un material plástico que ofrece ventajas al usarlo en exteriores. El material se teje sin herramienta y se ensambla fácilmente y estará presentado en varios colores, lo que permitirá mezclas y diseños a gusto del usuario. “Es como un lego de muebles”.
Retos en el horizonte
El reto de todos los días para Eduardo es de un equilibrista: mantener todas las pelotas en el aire y que el espectáculo siga. “Hay que darle orden a todo este caos de producción, avance de procesos, dar prioridades, hacer juntas con el equipo. No necesariamente trabajamos cosas en simultáneo”, explica, pero confía plenamente en la capacidad de su equipo de colaboradores.
A veces hay 15 o 20 proyectos en desarrollo, a veces tienen pedidos de 5 mil piezas o más y cuentan con la capacidad para responder en tiempo y forma.
Tiene la intención de abrir una tienda en la colonia Roma donde se podrían encontrar una serie de mue-
bles hechos con la nueva tecnología que está en proceso de patentado internacional.
Desde que descubrió su pasión y decidió seguir el camino, dice Eduardo que nunca le ha faltado trabajo y siempre tuvo el apoyo de su familia.
En un futuro le gustaría seguir en el ramo, haber crecido y estar consolidado en el mercado, incluso con algunos clientes ya comienza a exportar a Estados Unidos. Pero más allá del trabajo le gustaría tener más tiempo para su familia.
“Todo lo que busques llegara si lo trabajas y no tienes miedo de equivocarte y volver a empezar, pero tienes que levantarte de la cama, ir y hacerlo, y si tienes suerte comenzarás a entender mejor qué es lo que quieres.
“Creo que cualquier vida sana requiere de un balance equilibrado del trabajo y de todas las otras cosas que importan en la vida. Yo tengo muchos otros intereses como la música, la cocina, la naturaleza”, finaliza.
Arquitecto en Habitant Productions
REDES Y CONTACTO
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Su trayectoria ha sido intensa, mientras estudiaba pasó por uno de los despachos de diseño de paisaje más importantes de México, luego incursionó en el mundo de los muebles de lujo, en donde su creatividad lo llevó a dar un paso más y comenzó con el diseño de interiores. De la mano abrió una galería de arte en donde recibió peticiones para proyectos de arquitectura de interiores. Entre una cosa y la otra, hoy Elías es una autoridad en la materia.
SU BUEN GUSTO y, sobre todo, la posibilidad de acercarse a las personas adecuadas que le solicitaron sus servicios fue lo que le permitió arrancar una carrera sumamente interesante. “Creo que hay personas que nacemos para ciertas cosas, en mi caso yo siempre veo todo de manera tridimensional, me encanta la arquitectura, soy muy bueno en lo que hago. Es cierto que el ojo lo vas entrenando, al ver desde una mesa bien montada, ver una flor en donde debe de ir. Por un lado, mi madre es arquitecta y mi padre es agrónomo, creo que soy una buena mezcla de ambos”.
Para Elías, la arquitectura indiscutiblemente está dentro de las artes, por lo que los arquitectos son un tipo de artistas. “Es algo que traes y necesitas sacarlo, proponer, expresar. Cuando terminé la carrera en Monterrey no sabía bien qué quería hacer, así que me vine a la Ciudad de México y me enamoré de todo
lo que vi y quise hacer algo así en mi ciudad”, nos compartió Elías.
Eso le permitió ofrecer cosas distintas en Monterrey, Casa Gotxikoa al final tenía una visión distinta, con un gusto mucho más auténtico y, sobre todo, vanguardista. “Me ayudó mucho el tiempo en que viví en la Ciudad de México, por lo mismo fue que después decidí regresar y abrir una oficina. Es cierto, Monterrey es un lugar muy conservador y no les gusta arriesgar mucho, sin embargo, creo que un arquitecto es un poco un psicólogo y las casas son un reflejo de quienes las habitan, por eso hay que escuchar a los clientes”.
Si de algo puede sentirse seguro Elías es que puede entender bien a las personas, puede reconocer muy fácilmente cómo son visitando el lugar en donde viven, para después crear algo que vaya de
la mano con las personas. “También creo que si uno es auténtico funciona mejor, tiene un valor distinto a cualquier copia. Si en este momento alguien visita los distintos proyectos que tenemos se dará cuenta de que son completamente distintos, porque cada uno responde a necesidades particulares”.
Cada persona, además, responde a un lugar determinado, una cultura, una sociedad, por lo que cada nuevo proyecto implica encontrar la mejor propuesta. “Si hablamos de las ciudades del norte del país, puedo decir que Monterrey es completamente distinta a todas las demás y lo digo no solo porque nací allá, sino porque así lo experimento. Hay ciudades que están muy cerca entre sí y no se parecen en nada, sobre todo porque hay sociedades en las que les preocupa mucho el qué dirán. Hay quienes deciden reflejar quiénes son a través de su casa, lo que pasa es que les da miedo”, nos explicó Elías.
Hace poco encontró un estudio que se hizo en México, en donde hay segmentos sociales que no les preocupa, por ejemplo, pintar su casa de colores llamativos, simplemente porque reflejan lo que ellos son, sin embargo, hay otros grupos sociales que, por el contrario, prefieren ser más conservadores para no ser criticados. “Mi estilo es muy arriesgado, usamos mucho el color, combinamos estilos, somos eclécticos porque no hay reglas. Creo que esto nos hace conectar muy bien con clientes que son mucho más auténticos, más ellos, que no tienen miedo”.
Su historia en la Ciudad de México comenzó en Santa Fe, luego se mudó a la Cuauhtémoc, después a la Condesa, a la Roma, hasta que terminó viviendo en Polanco, con una oficina en Prado Sur. “Me encanta esta ciudad, es hermosa, tiene de todo, sin embargo, es un hecho que tiene sus propias reglas. Antes, los clientes no bajaban a la Roma para que los atendiera, ahora es distinto con la oficina en Prado Sur”.
La parte sensible de su labor está en escuchar a sus clientes, sobre todo si son pareja, para poderles hacer una propuesta adecuada, el gran problema empieza cuando toman más decisiones. “Sí me tocó decirle a alguien que si realmente sabía más que yo, pues que lo hiciera ella, sin ser grosero, mi trabajo es como si fuera un chef, yo tengo la receta, yo sé cómo prepararlo y cómo se presenta. Siempre les digo que se esperen al resultado final, y esto es pura experiencia, nos avalan más de 70 casas entregadas”.
Elías les pide a sus clientes que se acerquen con él por lo menos un año y medio antes de cambiarse a su nueva casa, sobre todo si la están construyendo. También hay quienes compran un departamento y no tienen idea de cómo remodelarlo, o aquellos que compran una casa antigua y hay que trabajar más para diseñar el interior. “Casi siempre son familias jóvenes, con dos o tres hijos, tuvimos también una etapa en donde veíamos a muchos solteros y divorciados, con quienes yo trabajaba muy a gusto porque ellos se encargaban de darme el dinero y yo les dejaba su casa tal cual la imaginaban. Más o menos nos tardamos unos diez meses en terminar, pero ya entregamos la casa con papel de baño, con el clóset acomodado por colores, portarretratos puestos”.
El crecimiento que ha tenido Casa Cotxikoa ha sido orgánico, basado en la recomendación de persona a persona. “Tuvimos que abrir la oficina de la Ciudad de México porque la gente lo estaba pidiendo, ahora mismo estamos viendo si abrimos oficina en Cancún porque estamos viendo muchos proyectos allá. Es un hecho que con el tiempo también hemos aprendido a seleccionar a nuestros clientes, la experiencia nos dice que puede ser que haya quien pague lo que le pidamos y más, pero lo fundamental para nosotros es tener paz y no conflictos”.
“Siempre les digo que se esperen al resultado final y esto es pura experiencia, nos avalan más de 70 casas entregadas”.
“Tu casa es tu reflejo, crece contigo, es el espacio más íntimo que podemos tener, como un nido, eso es maravilloso”.
En el momento en que lo entrevistamos, Elías Gochicoa atendía 37 proyectos al mismo tiempo, divididos en la Ciudad de México, Cancún, Acapulco, Monterrey, Miami, Nashville, California.
“Trabajo con arquitectas, quienes se hacen cargo de cuatro a seis proyectos cada una, trabajo muy bien con ellas, creo que son muy dedicadas. Yo marco la pauta, soy quien termina al final dando la cara a los clientes”.
Con la pandemia aumentó mucho el trabajo para el despacho de Elías, sobre todo porque las personas se dieron cuenta de la importancia que tiene el estar en la casa que uno quiere. “Antes
Fecha y lugar de nacimiento: 15 de mayo de 1987, Monterrey, Nuevo León.
Formación: Arquitectura, Tecnológico de Monterrey.
se pasaban todo el día en la calle, trabajando, sin darse cuenta de muchas cosas, ahora es distinto, queremos vivir en un lugar bonito, que nos guste. Nos dimos cuenta de cómo afecta lo visual, despertar y ver un tapiz bonito, una sala padre”.
Elías reflexiona en su labor y considera que es muy importante para la sociedad. “Si vives en una casa bonita amaneces de buen humor, estás todo el día de buen humor, de lo contrario estás de malas, te deprimes. Tu casa es tu reflejo, crece contigo, es el espacio más íntimo que podemos tener, como un nido, eso es maravilloso”.
Para concluir, Elías está consciente que las transformaciones más profundas que está dejando la pandemia es valorar lo que uno tiene que resulta esencial. “Creo que aprendimos a valorar nuestra casa, nuestra recámara, mucho más que una bolsa o un carro. Seguramente regresará el estilo maximalista, en donde nos dé por coleccionar muchas cosas, en gran medida porque cada una encierra una historia que podemos compartir con la gente que nos visite, tal vez”.
“Mi estilo es muy arriesgado, usamos mucho el color, combinamos estilos, somos eclécticos porque no hay reglas”.ELÍAS GOCHICOA SARO
Socia Fundadora de Sofía Aspe Interiorismo
Sofía estudió Administración de Empresas, también Gastronomía, pero no fue hasta los 36 años al verse divorciada, con dos hijos, dependiente económicamente y sin un rumbo claro, cuando realmente descubrió su vocación: la de interiorista. Sucedió gracias a una amiga que le dio un proyecto con la condición de que le cobrara, pues ella era interiorista amateur. Ese fue el primer proyecto de su despacho.
SOFÍA NACIÓ en Boston cuando su padre estudiaba el doctorado en Economía. Cuando tenía tres años se regresaron a México. “No tengo recuerdos de la vida allá, pero sí tengo el ejemplo de mis papás, como una gran pareja, muy luchones. Mi papá vendía árboles de navidad en el Palacio de Hierro para pagarse la prepa, tenía vacas en Querétaro para pagarse la Universidad y se fue becado a Estados Unidos. Toda una escuela de mérito. Mi mamá cuidaba niños de otros mexicanos para poder pagar y ayudar en la casa cuando era estudiante allá. Entonces, sin acordarme, son recuerdos positivos construidos con las anécdotas que te va contando tu familia que son un ejemplo de perseverancia, de equipo, de solidaridad y de lucha, que sin duda he tenido en ambos papás”.
Su adolescencia fue muy normal, lo que sí lamenta es no haber oído la voz interior de lo que realmente le apasionaba. “Es una lástima, los aprendizajes y experiencias siempre suman, pero claramente me faltó oír esa voz interior de qué es lo que realmente te apasiona y acabas estudiando cosas que no necesariamente son las que te encantan, sino lo que crees que le va a dar gusto a alguien o lo que debiera
ser. Con el tiempo te das cuenta de que al final, sino te das gusto a tí y no sigues tu instinto, acabas, además, sin darle gusto a nadie y sin ser necesariamente feliz”.
Así fue como estudió Administración de Empresas en el ITAM y al salir de la carrera dijo: ahora sí quiero estudiar algo que realmente me apasione y se fue a Chicago a estudiar Gastronomía de manera profesional. “Fueron dos años increíbles. Regresé a México y estuve un año en el mundo de la comida, que siempre ha estado presente, es como una terapia. Así fue pasando el tiempo hasta que llegué a la edad adulta que fue cuando decidí realmente hacer lo que me apasiona”. Estuvo muy involucrada en la filantropía, donde hoy día sigue apoyando de manera un poco más pasiva.
“De repente, tenía 36 años y me encontré divorciada, sin trabajo, dependiente económicamente, sin un oficio que me apasionara, sin levantarme todos los días a ser un ejemplo para mis hijos, sin motivación clara. Son esos parteaguas en la vida en los que dices ‘¿en qué momento me quedé sin motivación?’. Tuve que vivir ciertas cosas para haber llegado aquí”. Sofía tuvo la suerte de contar con gente que la ayudó en ese momento, como una amiga de su pareja de entonces quien estaba haciendo un privado en un restaurante en Polanco. “Ya había decorado muchas cosas para mí, para la familia y amigos de manera amateur. Sin creérmela que lo quería hacer profesionalmente y ella me contrató con la única condición de que le cobrara. Hoy la entiendo porque cuando
“El primer proyecto que hice le tengo un especial cariño, porque me abrió muchas puertas. Y le tengo especial cariño a mi primer proyecto fuera de México, en Las Vegas. Fue una casa donde me encargué de acabados e interiorismo. El haber hecho ese proyecto, haberme llevado a mi tapicero, la mano de obra, haber llevado un flete completo de mobiliario hecho en México. Y que los clientes no solo lo apreciaran sino que estuvieran realmente fascinados con la manufactura, el precio, fue un orgullo especial, sobre todo habiendo muchos interioristas en Las Vegas. Es un orgullo mexicano y orgullo de lo bien hecho”.
no pagas no puedes exigir. Entonces lo hice. Ellos quedaron felices y me encantó esa experiencia”. Ese primer proyecto le abrió muchas puertas. “Una cosa es la parte glamorosa que la gente cree que es este trabajo, que es ir a comprar con dinero ajeno y poner unos cojines. Pero hay mucho trabajo atrás, de planeación, qué quieres transmitir, qué concepto quieres dar. Con qué presupuesto cuentas. Debes concretar objetos, inmobiliario, color, materiales, qué quieres transmitir: elegancia, di-
versión, relajación, lujo. Todo depende de qué quieren lograr los dueños, qué emociones quieres que se sientan en ese espacio”. Además, ganó mucha confianza. “Con ese primer proyecto dije, esto me encanta, lo pude sacar en presupuesto, en tiempo, en manufactura y de ahí inmediatamente vino otro departamento en Polanco”. Ya se trataba de obra y acabados. “En cierto sentido me aventé como creo que hay que arriesgarse en la vida. Yo absorbía como una esponja todo lo que tenía que aprender y ver. Porque una cosa era haberlo hecho durante años con esa parte innata y sensorial, pero también hay otra que requiere un gran trabajo y aprendizaje”.
“Sin independencia económica no puede haber ningún otro tipo de independencia como mujer”.
Entonces fueron saliendo más proyectos. “Se fue haciendo una bola de nieve padrísima, que el primer año y medio trabajé como loca y sola”. Luego contrató a la primera persona, hoy son solo mujeres en el despacho. “Creo firmemente en el género, no desde un feminismo agresivo, que separa, sino porque estoy convencida de que somos absolutamente iguales. Admiro mucho a la mujer mexicana, el malabar que representa ser madre, pareja y profesionista porque yo lo vivo además desde un lugar de privilegio. Cuando lo vives sin privilegios es triplemente meritorio. Por lo mismo que tengo esa admiración y fascinación decidí hacer mi oficina de
Nació: el 23 de diciembre de 1975 en Boston
Cargo: Socia Fundadora de Sofía Aspe Interiorismo
Formación: Administración de Empresas por el ITAM.
Hechos relevantes:
“Cuando por primera vez trabajé de manera profesional y de ahí vino toda esta historia. Fue un parteaguas. El primer proyecto que tomé fuera de México, porque me permitió ver que en el despacho no tenemos fronteras. Y los libros que son un compendio de mis proyectos y un homenaje también a mis proveedores”.
puras mujeres. En cierta manera es poner mi granito de arena al género, estoy feliz y nos ha redituado”. Sofía nunca trabajó antes en un despacho. “Me hubiera encantado para aprender cómo se administra y opera un despacho. En estos años he ido con mi propia brújula, ha sido a prueba y error. Gracias a Dios nos ha ido muy bien, ha funcionado y han crecido los clientes, la calidad de los proyectos, nuestra base de grandes proveedores. Pero sí he tenido momentos de miedo, de duda”.
Este trayecto le ha traído a Sofía grandes retos, pero también enormes regalos. “Sin independencia económica no puede haber ningún otro tipo de independencia como mujer. ¡Qué ganas de que todas las mexicanas pudieran tener independencia económica! porque a partir de ello te relacionas en libertad con tu pareja, con tu jefe, etc. Desde otro lugar, no desde la necesidad. Cuando dependes económicamente de alguien no hay libertad. Cuando no hay opciones, no hay libertad y si dependes menos. Para mí era muy importante la no dependencia, entonces esto es un gran regalo, que el haber encontrado mi oficio me ha traído”.
Otro es ser un gran ejemplo para sus dos hijos. “Ese ejemplo, de levantarte, viajar, aunque saben que estoy disponible siempre y que cuentan conmigo. Cambia hasta la manera de relacionarte con tus hijos. Los éxitos de mis hijos ya no son los míos. Yo tengo mis propios éxitos y fracasos, aprendizajes y ellos los suyos. Entonces es una relación mucho más sana, de ma-
ANOTA Y COMPARTE #éxitoLMyor libertad donde cada quien tenemos nuestros propios éxitos, aprendizajes, fracasos y donde creo que hay una comunicación mucho más bonita y saben que siempre estoy ahí”.
La actualidad
Sofía se siente mucho más plena. “Oír tu voz interior, saber lo que realmente te apasiona y no pensar en que debería darle gusto a los demás. Te hace sentir más realizada y te lleva a gozar el momento. Realmente me divierto porque estoy apasionada. Como ser humano, encontrar el oficio que te apasiona es indispensable, además de la libertad económica. ¿Qué estás dejando, cuán útil te sientes en la única vida que tienes, cómo estás gozando el momento?
De verdad: eso de que cuando haces lo que te gusta, no trabajarás ningún día, tiene sentido. Hay días que acabo exhausta, pero lo vale todo. Cuando lo estás gozando es otra manera de verlo”.
Los libros
Sofía siempre ha soñado en grande y desde que comenzó su primer proyecto se imaginaba con un libro. Hoy ya tiene dos. “Es un legado y un testimonio de una historia de éxito, de una mujer emprendedora quien, junto con la ayuda de otras mujeres, lo hizo”. En sus páginas presenta sus proyectos terminados. “Son los más icónicos, en diferentes lugares y estilos, porque una
Administración de Empresas: “Técnica”
Gastronomía: “Diversión”
Interiorismo: “Pasión”
México: “Amor”
Mexicanos: “Nos merecemos más”
premisa muy importante es que mis proyectos hablen de quienes son sus habitantes. Que cuenten una historia. Quiénes son, qué coleccionan, qué viajes han hecho, qué cháchara heredaron. Si entras a un espacio que te diga algo. Por lo mismo que me gusta que hablen de mis clientes, por eso verán una variedad entre tradicional, contemporáneo, bohemio, siempre con un hilo conductual que es mi esencia y es por lo que me contratan, pero cada cliente es un mundo y por ende cada proyecto también lo es”.
Proyecto que destaca la esencia de la interiorista como lo es la presencia del color. El gusto por la mezcla de eras y estilos, lo ecléctico. “Me gusta mezclar diferentes calidades, lo lujoso con lo sencillo. Lo antiguo con lo contemporáneo. Procuro que mis clientes tengan espacios que no necesariamente sean tendencia y moda y que en cinco años se vean espacios viejos. Me gusta poner objetos temporales. Y la comodidad. Busco el confort, que sea acogedor, que haya calidez en los espacios, no me interesan los espacios donde no se te antoja estar, aunque sean muy bonitos, porque me importa el ser humano que va a habitar ese espacio”. El objetivo de los libros no solo es mostrar su trabajo, “sino que la gente encuentre inspiración e ideas de atreverse a ir más allá con el uso del color, de las texturas, del arte. Que tomen ideas de los muchos proyectos que presentamos. Me encantaría pensar que son libros de referencia, que se vivan y se usen”. La empresaria sigue soñando en grande. Actualmente están haciendo proyectos en Estados Unidos. “Me encantaría pensar en Europa, que puedo hacer un hotel, un barco. Siempre había soñado hacer una casa en la nieve y ya la hicimos. Poco a poco se han ido logrando los sueños. Me gusta imaginar que mi despacho siga creciendo, porque hay despacho para rato”.
“Va mucho más allá que un conjunto de muebles bonitos, también contempla los acabados, el color de muros, el material del piso. Pero sobre todo qué emociones logra transmitir un espacio. Eso es lo padre. Es una propuesta, un espacio con personalidad y carácter, que se logra a través de los acabados y del mobiliario”.
“El interiorismo es un mundo de un nivel de detalle y de obsesividad de cierta manera que hay que ir desarrollando”.
Eugenio no imaginó que su hobby de hacer cerveza lo llevaría a cumplir mas de diez años con Wendlandt, la cerveza artesanal que se ha posicionado en el gusto de los mexicanos rápidamente y la cual ha sido premiada por su sabor.
ANTES DE dedicarse de lleno a la producción de cerveza, Eugenio trabajaba en una empresa que manufacturaba tablas de surf, mientras estudiaba en San Diego. “Después de la maestría fue cuando empecé con la idea de hacer cerveza casera. De ahí surgió el plan de hacer un bar donde pudiéramos hacer la ‘cheve’ y venderla”.
En ese tiempo, Eugenio regresó a Ensenada, Baja California lugar del que es originario y ahí montó un bar, con la idea de que la cerveza fuera la protagonista. “Traíamos muchas cervezas de otros lados para ver cómo respondía la gente de Ensenada, eran cervezas de diferentes estilos, de diferentes sabores y luego llevé mi equipo para fabricar yo la cerveza”.
El 20 de abril de 2012 se abrieron las puertas de la cervecería Wendlandt, en un pequeño local del centro de Ensenada. “Inauguramos el bar en el boulevard, que hoy en día todavía funciona, ahí empezamos haciendo la cerveza y un año después pasamos la parte de la cervecería a El Sauzal, que es ahorita donde está la planta y el tastingroom”.
Emprender es la mejor forma de materializar los sueños y Romero Wendlandt sabía que el comienzo no iba a ser fácil. “Yo hacía la cerveza al inicio, actualmente, ya desde hace varios años tenemos un cervecero profesional y afortunadamente ya
no la tengo que hacer, porque él es mucho más bueno que yo para hacer eso”.
Crecimiento
Eugenio recuerda que al inicio hacían muy pocos litros de cerveza artesanal al mes, una cantidad que apenas alcanzaba para familiares y amigos, después el trabajo vino en serio. “En 2014 fue nuestra primera expansión masiva, empezábamos a hacer arriba de los mil litros y comenzamos a vender a terceros. Vendíamos a restaurantes, a otros bares y empezamos a embotellar y de ahí en adelante fue el crecimiento”.
Para 2016 comenzó la exportación de Wendlandt a Estados Unidos. “Luego volvimos a tener otra expansión masiva que empezó en 2018 y en 2019 con la nueva planta, que es la que estamos usando hoy en día y nunca para, ahorita están instalando nuevas cosas para poder hacer más y mejor cerveza”.
Actualmente, la industria de la cerveza artesanal está mucho más consolidada, de hecho la Asociación de Cerveceros Artesanales de México (ACERMEX), afirma que la producción de cerveza artesanal se incrementó 8% y el número de fábricas de cerveza artesanal ya supera las mil 200.
“Ya ves cerveza artesanal por todos lados, en restaurantes, en bares, ya es como otra bebida que siempre
2012
Nace Cervecería
Wendlandt en Ensenada. Vaquita Marina es la primera cerveza de línea.
2014
Se mudan a El Sauzal, donde actualmente se ubica la cervecería.
2015
Obtienen por primera vez el título de “Mejor Cervecería de México” dentro de Cerveza México.
2016
Inicia la distribución nacional a todo el país y la exportación a EEUU.
2018
Expansión de la cervecería con embotelladora, enlatadora y capacidad de producción actual.
2019
Obtienen por segunda ocasión el título de “Mejor Cervecería de México” dentro de Cerveza México.
2021
Se consolidan como la “Mejor Cervecería de México”, recibiendo este título dentro de la Copa Cervecera del Pacífico.
está en las cartas, pero cuando iniciamos no era así. Al ser artesanal era muy difícil vender, porque es muy diferente en características de sabores y en precio”.
A pesar de que México es un país con alto consumo de cerveza, la cerveza artesanal era un producto relativamente nuevo hace diez años y por ello, Eugenio tuvo que tocar varias puertas. “Tocar puertas para darla a conocer y también por cuestiones de permisos, fue súper complicado porque la industria era nueva, todo esto era nuevo también para el gobierno, entonces tuvimos que trabajar de la mano con ellos para poder hacer licencias y permisos” recordó.
Con seis etiquetas distintas, Eugenio asegura que hay una Wendlandt para cada gusto. “Yo creo que uno de los objetivos es que todo el mundo se merece una buena ‘cheve’, de nuestra parte queremos hacer la mejor que podamos con gran calidad”.
Wendlandt tiene alianzas estratégicas con distribuidores en diversos puntos de la República y cuenta con presencia en ciudades como Ensenada, Tijuana, Mexicali, Valle de Guadalupe, Rosarito, Ciudad de México,
• Litros producidos al mes: 70 mil
• Personas que laboran en la cervecería: 50 personas
• Porcentaje de exportación: 10% por el momento, se trabaja para duplicarlo
• México: “cervezas”
• Cerveza: “Wendlandt
• Artesanal: “calidad”
• Wendlandt: “la cerveza”
www.wendlandt.com.mx
WendlandtCervecería @cerveceriaw info@wendlandt.com.mx
Guadalajara, Monterrey, Hermosillo, Los Cabos, Playa del Carmen, Querétaro y Puebla. En el extranjero tiene presencia en el sur de California, Estados Unidos.
“Hoy uno de los retos es cómo la hacemos llegar a más manos, a más gente, que sea más fácil y que no tengas que ir a una tienda de especialidad para poderla conseguir y cómo la llevamos a un público más amplio, eso es en lo que estamos trabajando hoy”.
Anécdota
Eugenio recuerda que, con la expansión de la marca, en 2018, tenían la planta vieja y la planta nueva en las instalaciones, lo cual visualmente aparentaba un campo de guerra. “Era un desastre la cervecería porque teníamos dos plantas trabajando al mismo tiempo y no podíamos parar. Estaba la construcción, tuvimos que quitar el techo y mientras todo eso pasaba, estábamos haciendo cerveza”.
Al necesitar espacio y orden en su producción tuvieron que deshacerse de algo. “Era tal el desastre en esas primeras veces, que tuvimos que tirar la cerveza completita porque no nos gustó y lo inesperado, ese mismo año ganamos como Mejor Cervecería de México, el mismo año en el que habíamos tirado toda la ‘cheve’”.
Fecha y lugar de nacimiento: 22 de septiembre de 1983 en Ensenada, Baja California
Formación académica: licenciatura en Administración y maestría en Administración por la San Diego State University
Mejor Cervecería de México
Cerveza México es un espacio interactivo para degustar y hablar de cerveza, el cual reúne año tras año -excepto 2020 por pandemia- la oferta más completa de estilos y marcas de cervezas artesanales, así como a productores e importadores de cervezas artesanales, caseras y de especialidad, durante este evento, Wendlandt ha sido galardonada como Mejor Cervecería de México en 2015, 2019 y en 2021 lo reafirmó, recibiendo este título dentro de la Copa Cervecera del Pacífico.
“Es una competencia a nivel nacional, traen a jueces internacionales para calificar las cervezas y es muy importante para saber cómo andas, por las notas que te pueden dar los expertos en la calidad de tus cervezas. Siempre es bueno tener ese feedbackde ellos y afortunadamente hemos ganado”.
Para finalizar, Eugenio reconoce que la relación que se da entre los cerveceros es de mucho apoyo y es algo no visto en otras industrias. “Es una industria unida y, como es emergente, pues estamos todos. Nos echamos la mano, aunque sea la competencia. Nosotros queremos que todas las cervecerías artesanales crezcan muchísimo, para poder tener esa presencia en la mayor parte de la población y haya cerveza artesanal en todos lados”.
INDIA PALE ALE
• 7% Alc. Vol. l 60 IBU
• Maridaje: mariscos, aves, picantes.
• Descripción: color dorado, aromas cítricos, pinos, resinas y frutas tropicales. De sabor amargo intenso, soportado por ligero sabor a malta.
• Premios:
2020
CopaCerveceradel
Pacífico-Medallade
Bronce2019
CervezaMéxico-Medalla deOro
2017
CervezaMéxico-Medalla deOro
WinterBeerFest
Chihuahua-Medallade
Bronce2015
CervezaMéxico-Medalla dePlata
2014
CervezaMéxico-Medalla dePlata
PALE ALE
• 5.2% Alc. Vol. l 42 IBU
• Maridaje: mariscos, cortes a la parrilla, hamburguesas.
• Descripción: clara, dorada, refrescante y lupulosa. Cítrica en nariz y boca proveniente de la cantidad de lúpulo americano utilizado.
• Premios: 2021
CopaCerveceradel Pacífico-Medallade Plata
2019 AroRojo-Medallade Oro
2018
CervezaMéxico-Medalla deOro
2015
CervezaMéxico-Medalla deBronceEnsenadaBeer
Fest-2oLugarBestof
Show2014
CervezaMéxico-Medalla deBronce
2014
EnsenadaBeerFest-Best ofShow
HARRY POLANCO RED ALE
• 5.5% Alc. Vol. l 45 IBU
• Maridaje: aves, cortes a la parrilla, hamburguesas.
• Descripción: color rojo cobrizo intenso, sobresalen sabores a grano tostado y caramelo. Amargor y astringencia semejante a una IPA.
• Premios: 2021
CopaCerveceradelPacífico -MedalladePlata2020
CopaCerveceradelPacífico -MedalladeOro
2019
EnsenadaBeerFestMedalladePlata
2018
CervezaMéxico-Medalla deOro
2017
CervezaMéxico-Medalla dePlata
EnsenadaBeerFestMedalladePlata
WinterBeerFest
Chihuahua-Medallade Oro
2016
CervezaMéxico-Medalla deOro
CopaCerveceraMitaddel
Mundo-MedalladePlata
CopaLatinoamericanaMedalladePlata
2015
CervezaMéxico-Medalla deOro
MEXICAN ALE
• 4.7% Alc. Vol. l 20 IBU
• Maridaje: mariscos, aves, picantes.
• Descripción: clara color
amarillo pálido. Aroma floral y cítrico proveniente del lúpulo americano, refrescante y fácil de tomar.
• Premios:
2020
CopaCerveceradelPacífico -MedalladeBronce2019
CervezaMéxico-Medalla deOro
2018
CervezaMéxico-Medalla dePlata
2015
CervezaMéxico-Medalla deOro
FOCA PARLANTE STOUT
• 5.5% Alc. Vol. l 38 IBU
• Maridaje: postres, cortes a la parrilla, cerdo.
• Descripción: obscura, color negro. Cremosa en boca con sabor a granos tostados, café y chocolate amargo.
• Premios:
2021
CopaCerveceradelPacífico
-MedalladeOro2019
CervezaMéxico-Medalla dePlata
EnsenadaBeerFestMedalladeBronce2018
CervezaMéxico-Medalla dePlata
2014
CervezaMéxico-Medalla deOro
• 4% Alc. Vol. l 30 IBU
• Maridaje: mariscos, aves, hamburguesas.
• Descripción: color dorado, espuma blanca y carbonatación media. Aromas frescos, de perfil clásico americano, con notas cítricas, resinosas y herbales. Cuerpo medio a medio ligero, muy bebible, final refrescante y balanceada con un toque amargo.
VERANIEGA TUNA TURNER SESSION IPATras observar en diversas generaciones en su familia lo que es el amor por la cocina, en Montserrat siempre permaneció el deseo puntual de dedicarse por completo a ello, por lo que dedicó todos sus estudios para enriquecer su formación. Hoy su experiencia le ha permitido colocarse como una maestra tortillera ofreciendo productos vanguardistas y con alto contenido nutrimental en su tortillería mazahua.
ANTES DE ENTRAR a la universidad, trabajó en un restaurante de comida japonesa, en donde se enamoró de la cocina y a partir de ello tomó la decisión de estudiar Gastronomía. “Como parte de las prácticas que me pedían, estuve trabajando en Fiesta Inn y en otros restaurantes de cocina italiana y mexicana; yo siempre supe que quería servir mis propios platillos y poder transmitir algo positivo”.
Lo que vino primero como fruto de su pasión, fue La fondita, un proyecto que emprendió Montse, en donde rescataba la cocina de abuela,
asemejándose a las raíces mazahuas de su mamá y abuelita. “Ésta cocina por sí misma es vegana, emplean muy pocas proteínas de origen animal, y era lo que yo quería defender, fue así como surgió el proyecto”.
Inmersa en ello, llegó a la conclusión de que mucha gente al escuchar el término “fonda” entendían que se trataba de comida corrida, por lo que ella buscaba darle un giro para ofrecer algo nutritivo, pero también vanguardista. Después de un año y medio, las ventas en La fondita comenzaron a decaer y la gente ya no iba por la comida, sino por las tortillas que ofrecían, por
lo que Montse empezó a hacer tortillas de betabel y bicolores, lo que ahora es un estandarte de la marca.
“La gente comenzó a comprar docenas de tortillas, lo que originó que el local comenzara a subsistir únicamente por la venta de tortillas. Nosotros entendiendo esto, dejamos de invertir en hacer menús del día porque ya no vendíamos y mi socio sugirió vender únicamente tortillas, lo cual de alguna manera me convenció porque sabía que seguíamos apoyando a pequeños productores del campo. Cuando empezamos con la tortillería la verdad es que ni siquiera creo que me apasionaba tanto, pero como yo quería seguir haciendo cocina, poco a poco me fui dando cuenta de que esto del maíz es algo impresionante, es un cereal tan noble que se habla de él en todo, hay literatura, música, poesía, arte, entonces el hecho de saber que vengo de una familia que tiene toda esa herencia, que generación tras generación se ha ido dando este proceso, me llena de orgullo y me ha hecho involucrarme más en ello”.
Curiosamente, a pesar de que Montse siempre vio a sus tías, a su mamá, a sus primas desde chiquita hacer tortillas, ella aprendió más tarde y, en ese momento, identificó que la tortilla estaba muy poco valorada, con ideas muy arraigadas de que la tortilla engorda. “Yo quería rescatar esa tortilla con la que yo crecí, por lo que empecé a hacer mis propias tortillas, sin embargo, emprendí con la tortillería sin alguna expectativa, pues ya me había llevado una decepción muy grande con la fonda, pero afortunadamente la gente lo aceptó muy bien”.
A partir de los obstáculos presentados, Montse entendió que no había arma más fuerte, que el conocimiento, por lo que se ha mantenido en constante aprendizaje. Hace poco cursó un di-
Para Montserrat, la familia ha sido su apoyo emocional, “el hecho de que la mayoría de las personas que me conozcan, me impulsen y me digan que sí se puede, me reconforta mucho”.
Es un proceso tradicional y ancestral en el cual se prepara al maíz, obteniendo los granos secos para cocerse y posteriormente sumergirse en una solución alcalina. Después de ello, el maíz se escurre enjuagado y se extra muele para producir la masa que dará origen a múltiples alimentos.
Fuente: www.cimmyt. org/es/noticias/que-es-lanixtamalizacion/
plomado en Negocios para involucrarse más en su negocio. “En este proyecto aprendí de todo y, con ello, a prepararme para que cuando tenga que delegar esas áreas, ya sepa cómo hacerlo y ofrecerles opciones a mis colaboradores”.
El proceso significa un trabajo arduo de, literalmente, todo un año que Montse y su familia realizan. La tierra se empieza a trabajar en enero / febrero y para marzo se hace la siembra, de la cual pasarán aproximadamente de 20 a 25 años para que empiece la germinación.
“Cada persona que está involucrada en este proyecto tiene algo que contar”.Líderes deL Futuro NIXTAMALIZACIÓN
Posterior a ello, se debe cuidar el maíz, deshierbarlo a mano con técnicas antiguas y de ahí en julio o septiembre, el maíz ya está listo. “Nosotros generalmente en esas fechas es cuando tenemos productos de temporada, como la flor de calabaza guisada, tortillas de huitlacoche con flor de calabaza, tlacoyos de haba verde con flor de calabaza, es decir, tratamos de que siempre haya algo muy visual. Siempre tuve en la mente que nuestra cocina es muy variada y justo los ingredientes que tenemos en México te pueden ayudar a presentar colores maravillosos en el emplatado”.
Después de esto, la milpa se deja secar hasta octubre/noviembre que empieza la cosecha, lo que es el maíz que se va a nixtamalizar. En diciembre cosechan todo el maíz, lo secan prácticamente todo el mes y para enero se está desgranando para su almacenamiento y así ocuparlo durante todo el año. “En enero también se hace la selección de grano para volver a sembrar ese maíz y con todo el maíz que cosechamos y nixtamalizamos, hacemos las tortillas, tlacoyos, gorditas, sopes, tamales; básicamente trato de que cada temporada haya un producto muy atractivo para el mercado”.
Todo comenzó en Canasta Rosa, con quien Montse está totalmente agradecida. “Con la fonda tuvimos muchos tropiezos y ahí nos dimos cuenta de que si no estás 100% preparado para este tipo de emprendimientos, te puedes ir a la ruina, entonces cerramos la fonda y no teníamos recursos, ya no podíamos abrir otro local, queríamos seguir emprendiendo y defendiendo la idea, pero ya no teníamos dinero, entonces a mí siempre me ha gustado moverme mucho en Instagram y justo estando ahí, vi los ‘Canasta Rosa Awards’ y me parecieron como unos Oscares, yo quería estar ahí, entonces nos pusimos a investigar, pero en ese momento nadie pelaba a las tortillas. Nosotros empezamos vendiéndolas y promoviéndolas con los vecinos, amigos y los clientes que teníamos de la fonda. Después vino la pandemia y también puedo decir que estoy muy agradecida, pues de alguna manera nos ayudó a compartir el mensaje de incentivar el trabajo de los productores”.
Los Canasta Rosa Awards, es un concurso que organiza la plataforma de compra y venta online para apoyar productos locales y emprendimientos como Nixcome. “Siempre he tenido esta hambre de salir adelante, siempre con mis propios esfuerzos y le eché muchas ganas a este concurso, aunque al inicio yo no quería entrar, fue mi socio quien me animó, nos mandaron la convocatoria y para mí fue un ‘lo voy a hacer,’ entonces nos mandaron la convocatoria, se pasaron las fechas, pero volvieron a abrirla, fue cuando mi socio estuvo insistiendo, y aunque a mí me daba mucho miedo, lo hicimos y
Tiene la misión de rescatar y conservar los maíces criollos, así como incentivar técnicas ancestrales de preparación de tortillas y antojitos mexicanos. Entre sus productos elaborados con maíz, tiene: tortillas, gorditas, tlacoyos, tamales y una serie de antojitos elaborados ancestralmente.
“Es muy importante que empecemos a revalorar este proceso de nixtamalización y la mejor manera para hacerlo, es llevar formas más atractivas al mercado para consumirlo”.
“Desde chiquitas nos ha tocado a mi hermana y a mí todo este proceso de sembrar, trabajar la tierra y el hecho de ver que hay revendedores que regatean tu trabajo, da mucho coraje, entonces esos momentos eran los que reforzaban mi intención de hacer algo por la situación. Ese siempre ha sido el objetivo primordial y lo que me movió hasta la fecha, defender a mi familia, que generación tras generación han sido parte de este ciclo productivo”.
pasamos a la final. Poco a poco la carga de trabajo era más pesada; aquí somos cuatro colaboradores y soy yo la que echa tortillas, entonces yo me tenía que dividir para hacer producción, entregas, estar estudiando, armar todo y era muy difícil, pero con la intención de abarcar, defender la parte social, climática y la soberanía alimentaria, seguimos y así pasé a los finalistas y vino la segunda ronda y otra vez pasé, no podía creerlo. Cuando nos anunciaron
como ganadores fue lo más increíble, no paré de llorar y no me la creía, pero a partir de ahí se vinieron muchas grandes oportunidades, como el curso y diplomado que te ofrecen, en el que yo elegí cursar Agronegocios para así poder definir qué puedo hacer con la tortillería, porque para mí no solo es hablar de tortilla, es todo lo que viene detrás, un año completo, hay muchas personas involucradas para que una tortilla pueda llegar a la mesa”. Como parte de los objetivos y metas de la tortillería, se buscaba comprar una máquina tortilladora que permitiera hacer más escalable el producto y llegar así a cadenas restauranteras y poco a poco crecer a niveles más altos. Con ayuda de la inversión del concurso, esto fue posible. “Con la llegada de la inversión, lo primero que pensé fue en comprar la máquina, y también en seguir estudiando para dar lo mejor de mí a la marca. Recibimos también una terminal de Clip y eso nos ha ayudado mucho con los clientes. Estoy muy emocionada y agradecida por todo lo que ha pasado. Pronto tendremos una tienda física, y seguiremos apostando 100% al negocio en línea porque creemos que así podemos llegar a más personas”.
La velocidad del mundo actual nos obliga a ir siempre un paso adelante, ya no tenemos tiempo para hacer largas filas para realizar los pagos de servicios o personales. Por ello, cada día requerimos de herramientas que nos hagan la vida más sencilla y que con un solo click todo quede solucionado.
MERCADO PAGO es un jugador clave en el mundo actual que ha venido a solucionar la vida de millones de personas, quienes ya no tienen que hacer largas filas para pagar cuentas y servicios, además de poder disponer de un crédito sin tantos trámites y de manera casi inmediata.
De acuerdo con Pedro Rivas, Director General de Mercado Pago México, “hoy en día no basta utilizar la tecnología solo por utilizarla, sino que debemos hacer que ésta genere un valor social y esto es precisamente lo que hacemos desde Mercado Pago y Mercado Libre”.
Mercado Pago, como compañía “tiene una mirada enorme la cual está realmente enfocada en generar un bien social. Democratizar los pagos, darle acceso a mucha gente que no tiene servicios financieros es lo que hacemos y lo que nos hace diferentes”.
MERCADO PAGO
• Fue señalada como la Fintech favorita de los mexicanos por Comscore hacia finales de 2021, cuando alcanzó más de 5 millones de visitantes únicos y superó a PayPal.
• La consultora App Annie la colocó en el primer lugar de usuarios activos mensuales o MAU (por Monthly Active Users) en su reporte State of Mobile 2022.
La carrera profesional de este ingeniero industrial quien laboró por un largo tiempo en Apple se ha visto marcada por el emprendimiento, pero siempre buscando llevar un bien a la sociedad, siendo precisamente este punto lo que hizo que Pedro Rivas diera el sí para dirigir esta compañía.
“Mercado Pago para mí, es como un tianguis financiero. Entonces llegas y como usuario encuentras todo lo que necesitas para tu vida sin necesidad de manejar dinero en efectivo. Tienes, por un lado, una billetera electrónica con la cual puedes hacer todo tipo de cosas, desde transferir dinero a tu ser querido al otro lado de la ciudad, hacer un pago,
recargar desde el móvil o bien conseguir un crédito en minutos,” explicó Pedro Rivas.
Entonces, “con esta billetera que te soluciona muchas cosas, ya no tienes que ir al banco a pagar la luz, por ejemplo, porque ya lo puedes hacer tú desde tu celular. En Mercado Pago le estamos regresando un promedio de cinco horas de vida al año a esa persona que está haciendo el viaje”.
Mercado Pago nació en 2003 con el objetivo de solucionar la necesidad de cobros dentro de la plataforma de Mercado Libre y con el tiempo se consolidó como una unidad de negocios independiente, impulsada principalmente por la necesidad de las pequeñas y medianas empresas en América Latina de tener opciones de cobro más accesibles y efectivas para sus clientes.
A 19 años de su creación Mercado Pago, el brazo financiero de Mercado Libre, ha desarrollado una cartera de productos, servicios y soluciones que han logrado su objetivo: la democratización de los pagos no solo en México sino en toda América Latina.
“Mercado Pago nació en el mundo online, nació desde que Mercado Libre comenzó a usar pagos, de
• Adopción del código QR a través de los años en la Ciudad de México:
• Mayo de 2019: 2,500 establecimientos
• Mayo de 2020: 7,000 establecimientos
• Mayo de 2021: más de 15,000 establecimientos
ahí se arma toda una compañía donde el origen fue cómo podemos hacer pagos online, pero fuimos avanzando hasta llegar a estudiar los perfiles de los usuarios para poderles otorgar créditos acordes a su capacidad de pago”.
Además, “hemos evolucionado ahora con los Points y los códigos QR, haciendo que la experiencia de compra sea más cómoda. Con los códigos QR solucionamos la vida de muchos vendedores y de muchos comercios para los cuales, en el pasado era complicado cobrar y a partir de ahí tuvimos la idea de hacer un producto muy asequible para que cualquier persona pudiese empezar a cobrar con pagos electrónicos”.
Si bien los servicios de Mercado Pago tienen muchas aristas y todos giran alrededor de los servicios financieros electrónicos, para Pedro Rivas, la verdadera batalla es contra el efectivo. “Creemos que el efectivo es la manera que nos ha llevado como humanidad hasta este punto, pero de aquí para adelante yo no veo a la gente usando billetes y, parecería un sueño, pero la verdad es que está ocurriendo ya”.
En México “vamos un poco atrás, pero la realidad es que en países como China ya la mayor parte de la gente está utilizando las aplicaciones para pagar de todo, el efectivo si es un medio, pero lo cierto es que las transacciones online a través de las aplicaciones como las nuestras son las que están empezando a impactar de manera positiva cualquier tipo de pago”.
Al ser la Fintech número 1 en México, Mercado Pago tiene frente a sí grandes retos y respecto a esto, Pedro Rivas comentó que “existe aún mucha gente que todavía no está familiarizada con las aplicaciones y el reto más grande es qué tipo de servicio les van a dar y cómo les va a mejorar la vida”.
Existen hoy en día, “todo tipo de compañías Fintech, pero todavía está la pelea contra el efectivo y ahí está la pelea contra la desconfianza a la tecnología, contra el cambio de hábito que la gente tiene para hacer sus pagos en efectivo contra hacerlos online. Este es el reto de cualquier Fintech”.
• En los últimos dos años creció 800% la cantidad de comercios cobrando con terminales Point.
• Creció 3 veces a finales de 2021, versus 2020. Buscan crecer al doble en este año.
• Las Fintech representan 45% del parque de terminales del país. En 2015, solo representaba 15%.
• En México hay 8 terminales cada 1000 habitantes, es bajo, comparado con los 12 de Argentina y los 22 de Brasil.
Agregó que, “Mercado Pago México, como un actor importante dentro del mundo Fintech, nuestro más grande reto es cómo seguimos innovando, afortunadamente la compañía tiene un ADN en el que el producto y el equipo de ingeniería son el epicentro y siempre estamos pensando en lo perfecto, en cómo vamos a hacer que este producto no sea una manualidad, sino cómo diseñamos una solución a nivel ingeniería que pueda resolver diversas necesidades”.
Siempre “estamos pensando cómo poder ofrecer un servicio superior a lo que los competidores están haciendo y hasta ahora creo que lo estamos logrando de manera eficiente”.
A cinco años, Pedro Rivas ve a Mercado Pago “como un jugador muy consolidado, con un tamaño infinitamente mayor al que tenemos ahora. Dentro de México no tengo duda alguna que vamos a crecer 200% o 100% anual porque hay muchísimo mercado por atacar, hablamos desde el efectivo hasta las acciones que siguen siendo offline”.
Vemos una compañía “mucho más grande y también muy enfocada en ir siempre un paso adelante con un valor social importantísimo que ayude a mejorar o cambiar vidas para bien”.
¿Alguna vez imaginaste una app que te recompensara por tener un estilo de vida saludable y a la vez te diera la oportunidad de apoyar alguna causa altruista, todo esto mientras trabajas? Parecería una utopía, pero ahora todo esto es real a través de Betterfly, la plataforma de beneficios de bienestar que recompensa los hábitos saludables de los colaboradores de las empresas afiliadas.
CON EL OBJETIVO de empoderar a las personas y las organizaciones para que conviertan esos pequeños cambios en grandes transformaciones a través del bienestar personal, la seguridad financiera y el apoyo a causas globales, Betterfly llega a México con una inversión inicial de 20 millones de dólares y la creación de 50 empleos.
Betterfly ofrece una plataforma de beneficios de salud y bienestar que recompensa los hábitos saludables con donaciones sociales y un seguro de vida cuya cobertura crece sin costo. A través de la app, sus usuarios pueden acceder a beneficios como telemedicina, psicología, nutrición, educación de bienestar, fitness virtual y más.
Betterfly no es una app más, “a través de ella generamos bienestar a las personas, al mismo tiempo que generamos impacto social y ambiental. Buscamos que las personas encuentren su mejor versión y vivan su mejor vida; para llegar a eso tenemos una aplicación que tiene tres pilares:
1“El pilar número uno es la parte de prevención, que son herramientas de salud y bienestar.
2“
El segundo pilar es la recompensa, una parte comprende la protección financiera, la cual es un seguro de vida dinámico que, a diferencia de un seguro de vida normal, parte de una base estándar de co-
bertura pero con el propio esfuerzo del usuario su cobertura puede ir creciendo”, explicó Lucas Melman, Country Manager de Betterfly México.
3“El tercer pilar es la parte del propósito que es la posibilidad de que la persona gane bettercoins (nuestra moneda virtual) y los cambie por donaciones sociales, entonces es similar a lo del seguro, es decir, entre más actividad física y cambios de hábitos saludables tienes, más monedas ganas. Por ejemplo, 100 pasos equivalen a 1 bettercoin y cuando llegas a 300 bettercoins puedes escoger una causa y donar”, agregó Melman.
Como bien explicó Lucas Melman, cada colaborador puede obtener bettercoins registrando hábitos como correr, caminar, entrenamiento físico, yoga, ciclismo, meditación, entre otros. Al tener los bettercoinsnecesarios, los colaboradores pueden donar a causas mundiales como: WATERisLIFE, One Tree Planted, Red de alimentos, Leche para Haití, Alimenta la Solidaridad y Teletón.
Lucas Melman es brasileño, graduado por la Universidad Católica de Río de Janeiro, con especializaciones en las universidades de Harvard y Stanford. Tiene amplia experiencia en gestión de empresas de alto crecimiento, desde scaleupsunicornios como iFood y Gympass hasta empresas grandes como B2W. Es experto en e-commerce, marketplaces y B2B SaaS y ha trabajado en múltiples países de Latinoamérica como Brasil, Colombia, Argentina, Chile y México.
2018
Nace como una aplicación que transforma hábitos saludables en donaciones de alimentos para combatir la desnutrición en el mundo.
2020
Cambia su nombre a Betterfly y desarrolla la primera plataforma de beneficios digital que combina bienestar, protección financiera y propósito social, que es ofrecida a empresas para que sus colaboradores accedan a beneficios como telemedicina, psicología, educación financiera y apps de fitnessy meditación, entre otros, y a un seguro de vida que premia a quienes adoptan hábitos saludables aumentando su cobertura y haciendo donaciones sociales.
2022
En febrero, Betterfly se convierte en el primer unicornio social de Latinoamérica tras alcanzar una valoración de 1,000 millones de dólares.
2025
Betterfly busca impactar la vida de 100 millones de personas a través de la democratización del bienestar y el impacto social.
https://betterfly.com/es_mx/
@betterflymex @gobetterfly @ gobetterfly
https://www.linkedin.com/company/gobetterfly/ https://www.youtube.com/c/betterfly
A nivel local, Betterfly colabora con la Fundación Mexicana del Pie Equino Varo, la cual es la única asociación nacional que apoya a menores de escasos recursos que sufren esta malformación que les impide caminar generando una discapacidad; ÚNETE que, con más de 22 años de experiencia, busca mejorar la calidad y equidad de la educación de alumnas de escuelas públicas llevando tecnología e internet a sus aulas; y Grupo Murlota, que desde 2005 desarrolla proyectos para mejorar la calidad de vida de las personas de escasos recursos de las comunidades.
Con estas aportaciones, “queremos democratizar la posibilidad de devolver a la sociedad un poco de lo mucho que nos ha dado. Entonces con esta acción cerramos el círculo virtuoso de impacto social, ya que ayudamos a los colaboradores a tener una mejor versión de sí mismos en todos los sentidos y sin que a ellos les cueste nada, ya que es un beneficio que está siendo otorgado por su empresa”.
Betterfly está certificada como una Empresa B, por lo que su impacto ambiental y el bienestar social son parte de su deber fiduciario de generar un retorno social y medioambiental al mismo tiempo de tener un objetivo financiero.
Las Empresas B son empresas que cumplen con los más altos estándares en términos de desempeño social y ambiental, transparencia y responsabilidad empresarial. Lideran un movimiento global de personas que usan la fuerza de los negocios para generar un impacto positivo.
Respecto a su llegada a México, Lucas Melman aseguró que “este país tiene muchas condiciones que generan interés por eso lo escogimos como la tercera nación para entrar. Hoy en día, a nivel global, tenemos más de 3 mil clientes corporativos y un punto importante es que trabajamos desde empresas muy grandes como es Banco Santander y Samsung hasta algunas PyMEs que son los grandes empleadores que buscan ofrecer buenas condiciones y prestaciones a sus colaboradores”.
Melman agregó que “al tener la certificación de Empresa B tenemos que cumplir con varios estándares de responsabilidad social y ambiental, por ello lo que buscamos generar entre las empresas lo comenzamos internamente. Además, estamos constituidos como una Public Benefit Corporation que significa que además del impacto del resultado financiero tenemos el deber fiduciario de generar impacto social y medioambiental”.
Desde su fundación, Betterfly ha plantado más de 300 mil árboles, ha donado más de tres millones de platos de comida, ha ofrecido más de 120 mil litros de agua potable a comunidades y pretende aumentar estas cifras para finales de 2022.
Por ello, “creamos herramientas que vinculan actos simples y cotidianos de bienestar con beneficios para las familias y apoyo a causas globales. Es una combinación poderosa de esfuerzo personal, recompensa financiera e impacto social que comienza y termina con personas motivadas para ser mejores, hacer mejor las cosas y crear algo mejor para el mundo. No importa quién seas, tienes el poder de marcar la diferencia,” concluyó Lucas Melman.
Nadie dijo que la vida sería fácil… y mucho menos para las mujeres. Sin embargo, a estas alturas, retomar los clásicos y siempre bien vistos tacones, podría resultar más útil que los cómodos y fieles tenis. Ojo, no tengo nada en contra de los tenis, pero, en ciertas ocasiones…
Estilo - GisEla MéndEzLas reglas
Gisela Méndez @gisimagen Luis E. GonzálezZapatillas: • Llévalas si deseas caminar y lucir más femenina; los tacones siempre hacen ver a la persona más sexi… • Alarga tus piernas con zapatillas, el efecto visual nunca falla.
Tenis: • Úsalos para actividades de oficina que requieran extremo movimiento o un total desenfado creativo de labores, ¡totalmente válido! • Elige tenis vistosos con ropa sobria y de colores sólidos. Por el contrario, si usas ropa muy vistosa, combínala con tenis sólidos (un solo tono), ¡cero rivalidades!
Las sugerencias
Zapatillas: • Adopta tacones anchos para el día y lleva unos bellos estiletos por la noche, ¡gr! • Haz tuyos los botines si eres una mujer todo terreno; con ellos lograrás verte sexi y cómoda. ¡Amo las botas!
Tenis: • Pórtalos con faldas cortas y hasta deportivas… ¡se llegan a ver increíbles! Y con pantalones sastre, ¡también! • Dale esa vista tréchica tus tenis combinándolos al tono de tu bolsa. ¡Amo!
Las metidas de pata
PREFIERO que sigas leyendo y tomes tu propia decisión. En una de esas, resulta que debo empezar a sacar más mis tenis, ¡lo prometo!
Vayamos desde el principio y desglosemos con calma uso-beneficio, ¿de acuerdo?
Un paso al pasado: Recordemos que, históricamente, el uso de “sandalias” se extendió primero entre los hombres, pues debían cubrir sus pies de las inclemencias del tiempo y el terreno. Los primeros tacones nacieron en el siglo XVI y han ido creciendo, año con año y evolución tras evolución. Las zapatillas han ido de menos centímetros a más y vale la pena aclarar que no han sido exclusivas de las mujeres; los hombres en esos primeros años usaban el mismo tacón que, por cierto, era más elaborado. Por otra parte, los tenis también tienen una bella historia que corre desde el siglo XIX en Inglaterra, usados por marinos y aristócratas ingleses que poco a poco tomaron fuerza para salir a triunfar en los Juegos Olímpicos de esta era. De hecho, algunas marcas que hoy usamos tienen muchas décadas de existencia.
Un paso al presente:
La pregunta es: ¿hoy existe alguna regla para llevar tenis?, ¿se vale romper reglas?, ¿acaso la comodidad debe imperar en nuestros pies, calzado y actividades? ¡Calma! Contestaré todo y un poquito más. Generosa soy, sin duda…
Zapatillas: • Evita llevar zapatillas tan pero tan clásicas que se vuelvan aburridas. ¡Saaal de la caja! • No se vale protestar. La actitud debe ser de amor a tus zapatillas. Si te molestan o todo el día hacen que te quejes, tal vez no escogiste ni la talla ni el diseño correctos, así que compra con calma tus zapatillas.
Tenis: • Evita llevarlos a eventos de gala. Déjalos descansando y luce tu mejor pedicure. • Usar tenis sucios no solo hace que te veas descuidado, sino que da la apariencia de andar en modo “flojera”.
Los zapatos no hacen a la persona, tus pasos son los que consolidan tus acciones. Así que después de haberte puesto en mis zapatos por unos minutos, dime: para ti, ¿quién gana?
Rosalinda Ballesteros, Directora del Instituto de Ciencias de la Felicidad, Universidad Tecmilenio @icfelicidad @icfelicidad _wellbeing360 _wellbeing360 Bienestaryfelicidad@servicios.tecmilenio.mx
Moisés
CervantesUn amigo, padre de familia, fue despedido del trabajo después de casi 20 años de servir en una de las más importantes empresas de su ramo. Se sintió tan alegre, liberado y optimista, que se dirigió directo de la oficina de Recursos Humanos, al colegio de su hija adolescente para recogerle y darle la noticia.
LA JOVEN se sorprendió, usualmente se iba en el autobús del colegio, pero ese día ahí estaba su padre sonriente, descorbatado y sin pinta de tener prisa por acudir a la oficina. Cuando la hija supo la noticia se soltó en llanto. Experimentaban emociones contrapuestas, sin duda una mala comunicación.
Los líderes de las organizaciones solemos tener nuestras responsabilidades en el trabajo como el gran pretexto para no poner suficiente atención en los temas de la familia.
Muchos decimos que la familia es la razón por la cual trabajamos, por la cual soportamos el tráfico de la ciudad, a los jefes e, incluso, que por ella hacemos actividades que están alejadas de nuestra auténtica vocación.
Nos quejamos de la falta de tiempo para estar con nuestros hijos y pareja, pero cuando llegamos con ellos no logramos conectar. Solo hablamos de problemas.
En casa, como en la vida, hay que persuadir con el ejemplo. Hay que procurar llevar un ambiente alegre, optimista, positivo, que nos abra los corazones de sus miembros. Un dicho muy conocido es “no llevar los problemas del trabajo a la casa”. Así que cuando regresemos con la familia lo primero que debemos hacer es esforzarnos por poner como prioridad el apreciar las cosas buenas del día.
Para empezar, alégrate de verlos pero, como dice un comediante, “avísale a tu cara”: sonríe,
pela los ojos, abre tus brazos, bésalos y concéntrate en las cosas buenas. A los hijos, a la pareja, pregúntales por las cosas buenas que les sucedieron. “¿Qué fue lo mejor que te pasó hoy?”, “¿qué aprendiste hoy?”, “¿qué cuenta Juan? (o Pedro o Bety, los mejores amigos de tus hijos o pareja)
Por tu parte, háblales de las cosas agradables de tu jornada. Hazte el hábito de platicar de forma personal con cada uno de ellos al menos 15 minutos diarios y pon verdadera atención en lo que te cuentan; compárteles lo que realmente te importa.
No hay que evadir los problemas, ayúdales apreciando las cosas positivas. Para las dificultades siempre hay tiempo. Recuerda que los seres humanos por una razón instintiva solemos detectar lo negativo, pero es un comportamiento que nos impide ser felices. Así que después de ver las alegrías, pues también se vale y es necesario escuchar o compartir lo que nos aflige.
Afortunadamente, mi amigo y su hija se dieron cuenta de sus diferentes percepciones de la vida y aprovecharon el tiempo libre para trabajar en ello. También se hicieron conscientes de que no es necesario esperar a que te corran para lograrlo.
Estando bien en casa, seguro que podemos superar mejor nuestros retos profesionales.
Ya no pongamos de pretexto el trabajo, si lo que nos importa es la familia.
EN EL SUR de la Ciudad de México se encuentra este nuevo spot del chef Mario Espinosa y el interiorista Ricardo Casas y que con ello ya suman tres restaurantes que incluye a Madereros y Tencui. Desde finales de 2022 ambos estuvieron buscando el mejor momento para inaugurarlo y fue así que a mediados de enero, cuando este lugar abrió sus puertas en la zona de San Ángel, justo en el barrio antiguo y como dato cultural, hace más de 400 años el jardín de este nuevo espacio gastronómico formaba parte de la huerta de árboles frutales y olivos del Convento del Carmen. Hoy, el lugar fue intervenido con una paleta de colores, que abarcan el azul pavo, rojos quemados, blancos y amarillos, rodeado por los pesados muros de piedra volcánica, llenos de historia y toques modernos de diseño y arte, convierten al lugar en un deleite para la vista.
Todos los rincones están pensados para pasar un momento muy agradable, sean los salones abiertos o las salas privadas, tienen su propio encanto. Pero más allá de la ambientación, la cocina juega un papel preponderante y donde Ricardo da rienda suelta a su creatividad. El concepto silvestre es el foco principal de Magda. Está abierto al público para desayunos, comidas o como fue nuestro caso, para cena. En donde por ejemplo pudimos degustar un ceviche de atún con salsa macha y pistache, tacos de suadero confitado y chuletón de cerdo, entre otros. En su carta encuentras también taquitos de chamorro con salsa negra, trucha arcoíris a la parrilla, asado de picaña con porkbelly , camarones a las brasas con salvia fresca y opciones diversas, así como de coctelería.
No hay una clara definición de su cocina, pero el factor silvestre, los productos en su esencia, naturales,
MagdaSanÁngel
Calle Museo del Carmen
4, San Ángel.
55 1689 6073
L - S: 9 a 23 horas
Domingo 9 a 18 horas
magdasanangel
En esta ocasión hablaremos de dos propuestas innovadoras con mucho encanto para los sentidos, especialmente para el paladar.Ximena Nagano @xnagano Carlos Cuevas
mezclados, cocinados con los toques clásicos de la comida mexicana, son el sello característico de Magda que recomendamos ampliamente.
Otra gran opción para los que disfrutan de los sabores asiáticos es Madai Ramen. Ubicado en la colonia Cuauh témoc, en la zona donde ejecutivos de todo tipo de la zona hacen degustaciones culinarias con toda una gama de restaurantes y en donde hace unos meses hizo su aparición esta alternativa japonesa. Al lado de su primo hermano Madai sushi (concepto omakase y especializado en nigiris), se encuentra Madai Ramen; este concepto izakaya (bar con comida "callejera japonesa") es sencillo en su decoración y cuenta con una barra para hacer comida rápida o un par de mesas para quienes tienen un poco más de tiempo y puedan disfrutar de la comida japonesa fusión, gracias a las creaciones del chef Federico; quien trabajó anteriormente en lugares como Quintonil, Pujol, Máximo Bistrot, Rokai, entre otros.
Tienen que probar su coctelería, pues hace mezclas muy interesantes con mezcales, frutas y otros licores, que caen muy bien para los platillos
japoneses; asimismo hay entradas como los bao con porkbelly , con cilantro, pepinillo y mayonesa spicy; tempura, wonton frito, alitas miso, pollo karague (crujiente con mayonesa yuzu y aceite de cilantro) o sus gyozas de cerdo. Pero sin duda los imperdibles, se convierten en las opciones ramen, que seguramente serán ya un referente de la zona. Ofrecen nueve propuestas, que, si bien respeta las tradiciones de poner los tallarines en un caldo, aquí se ha visto innovador, pues ha integrado una gran cantidad de verduras frescas, pescados y mariscos, e incluso carne. Sin duda alguna la más solicitada es una creación llamada marrow ramen, con
tuétano rostizado, polvo de mariscos y carne de cerdo, que es una auténtica delicia y que muy probablemente no se encuentre en otra parte de México o Japón. También encuentras makis hecho con productos de muy buena calidad, sashimis y postres. Buena música y ambiente relajado en una zona hiper dinámica.
Río Lerma #162, Cuauhtémoc.
55 1689 6073
L - S: 13 a 22:30 horas
Domingo 13 a 18 horas
madai_ramen_
Piguet presentó su nuevo Code 11.59 by Audemars
Piguet Starwheel, el cual está elaborado en cerámica negra y oro blanco de 18 quilates.
ESTA PIEZA recupera la hora errante, una complicación de visualización que consiste en hacer gravitar la hora a lo largo de una minutería en forma de arco, inventada en el siglo XVII y la cual estuvo en desuso durante el siglo XX, pero fue reintroducida por Audemars Piguet en 1991 bajo el nombre de Starwheel y la incorporó a la colección Code 11.59 by Audemars Piguet
Diseño ultracontemporáneo: su caja se refuerza con la superposición de formas geométricas como el círculo (bisel, fondo y discos del mecanismo) y el octógono redondeado (carrura).
La aventurina azul sirve de deslumbrante telón de fondo con tres discos que giran sobre sí mismos como planetas en el universo reducido de la esfera. Las horas errantes se presentan transferidas en blanco sobre los discos.
Con la única presencia de la aguja del segundero, el Code 11.59 by Audemars Piguet Starwheel indica la hora mediante tres discos que señalan hacia una escala de 120º graduada de 60 minutos.
Con este modelo, Audemars Piguet recupera esta complicación tan poco conocida y rinde tributo sumamente contemporáneo a la relojería tradicional.
Características:
•Referencia de 41 mm de diámetro
•Acabados manuales refinados que crean efectos de luz infinitos
•Bisel, asas y fondo en oro blanco de 18 quilates
•Carrura de cerámica negra y nueva corona en el mismo material
•Esfera con cristal de doble curvatura
•Calibre 4310 de carga automática
•Fondo de zafiro revela el corazón latiente del reloj
•Masa oscilante en oro rosa de 22 quilates
•Pulsera de caucho negro texturado
•Hebilla de hebijón grabada con el logotipo de Audemars
Piguet en sustitución del habitual monograma AP.
Redacción LM Cortesía Luis E. GonzálezCocina mexicana de autor / Chef Gabriela Ruiz Con un proyecto arquitectónico de primera (realizado por Código Arquitectura) este serio, moderno, sobrio y fino feudo -en la torre conocida como El Dorito- se ha convertido en todo un referente del carisma, profesionalismo e imaginación que la simpática Gabriela Ruiz refleja en sus originales e innovadoras creaciones. Aunque para ciertas personas el resultado de algunos platillos resulta raro, los que aquí recomiendo son un must (vale la pena pedir al centro para probar de todo). Gran oferta en vinos y servicio profesional.
Pescados y mariscos / Chef Gabriela Cámara Invariablemente, este restaurante (sumamente concurrido) es votado como uno de los mejores si de pescados y mariscos se trata. Un sitio sencillo, fresco, con buena vibra, terraza y ambiente cool, donde es de reconocer la calidad y el servicio de primera que Gaby Cámara ha sabido mantener impecable durante muchos años. Las salsas con tostadas son un must . También vale toda la pena Entremar , su feudo hermano en Polanco con la misma calidad. Siga mis recomendaciones.
Ideal para: • Comidas casuales entre amigos de carrera larga.
Pescados y mariscos / Chef Lula Martín del Campo Acertada propuesta de la chef Lula en un espacio alternativo, minimalista, fresco y moderno (diseñado por el arquitecto Alberto Kalach), que le da importancia a la barra y cocina abierta. Su menú hace énfasis en frutos del mar (de pesca sustentable) con calidad y buen costo que van de la mano, pero también sus platillos mexicanos valen la pena. Vinos a precios justos y coctelería bien preparada. Servicio eficiente. Siga mis recomendaciones.
Ideal para: • Almuerzo o comida en plan muy relajado de amigos (agradable terraza banquetera).
Cocina japonesa / Chef Miriam Moriyama
Un clásico que con inteligencia ha sabido renovarse (aunque sin perder las raíces zen de su ambientación) poniendo al frente de su cocina a la chef Miriam Moriyama, toda una especialista en comida y sushi japonés así como en guisos orientales. Al estar dentro del Hyatt Regency y con la infraestructura que respalda a esta cadena, el servicio siempre es profesional y las materias primas bastante bien controladas (a diferencia de su primo, el restaurante TeppanGrill) . De mis platillos favoritos el shabu shabu de rib eye y el sushi de hueva de bacalao (difícil de encontrar en otros lugares).
Ideal para: • Comidas casuales de negocios; parejas, amigos; ocasión romántica. • Cenas en petit comité (pregunte por la mesa del chef).
Calificación Comunidad MB: 8.98.
Costo promedio por persona: $$
MB recomienda: • Tostadas de mentiras; queso ahumado de Tenosique. • Sope de chicharrón y pulpo; paquetitos de plátano. • Short Rib con chirmol.
Pedregal 24. Molino del Rey. Tel: 55 7600 1280.
Calificación Comunidad MB: 9.13.
Costo promedio por persona: $$$
MB recomienda:
• Tostadas de atún.
• Pescado a la talla.
• Carnitas de atún; albóndigas de pescado en morita.
Durango 200. Roma. Tel: 55 5514 9217/3169.
Calificación Comunidad MB: 8.84.
Costo promedio por persona: $$
MB recomienda: • Tiradito de marlín ahumado; camarones mariposa con esquites ancestrales. • Ceviche negro de pescado; callo de hacha. • Taco de jaiba de concha suave. • Merengue de fresas con crema.
Sinaloa 248 esq. Tampico. Roma Norte. Tel: 55 3419 9078.
• Ocasiones especiales (discretos salones privados). Calificación Comunidad MB: 8.94.
Costo promedio por persona: $$
MB recomienda:
• Shabu shabu.
• Láminas de atún sellado con ponzu.
• Sashimi especial; surtido de nigiris.
• Menú omakase.
Ideal para:
• Comidas de negocios y ejecutivos de la zona; cenas de parejas (el área del jardín zen resulta muy agradable).
Campos Elíseos 204. Polanco. Tel: 55 5083 1234. Valetparking.
• Tiene nuevo Sistema de Asistencia para descenso en pendientes, suiteHonda Sensing® de última generación, con Asistencia en Tráfico Pesado, Función de Seguimiento a Baja Velocidad, Monitor de Asistencia de Cambio de Carril, Honda LaneWatch™, entre otras. Las versiones más equipadas cuentan con Monitor de Asistencia de Cambio de Carril y la versión Touring cuenta con el sistema Honda Sensing®. Todas las versiones incluyen cámara trasera con tres ángulos de visión y pautas dinámicas
Viajamos a la Riviera Maya junto con la marca Honda para manejar su nuevo SUV, la CR-V 2023 que ha tenido un cambio importante en imagen y equipamiento. Una gran experiencia por la visita a Mérida, Tulum y terminar en Playa del Carmen con el show de Cirque Du Soleil y una experiencia culinaria que no deben perderse.
DISEÑO evolucionado con nuevas dimensiones y lookmás deportivo. En la parte trasera cuenta con luces LED y cuenta con alerón muy discreto en el techo al color de la carrocería.
Interior. Cambios significativos como el cromo en perillas, volante y botones; acabados tipo piano en diversos elementos del habitáculo como tablero, volante, costados, cuadro central de instrumentos y para los que buscan elegancia pero también facilidad de limpieza está la versión con piel en asientos y volante. El panel de instrumentos con líneas mínimas reducen reflejos en el parabrisas; estrena asientos delanteros para reducir la fatiga, el ángulo del volante es más parecido a un
sedán, para una posición de manejo más deportiva. El espacio interior es superior gracias a sus nuevas dimensiones y los asientos de la segunda fila son reclinables. En cuanto a tecnología incorpora una pantalla táctil de audio de 7” en la versión Turbo y en las versiones tope de 9” con gran conectividad gracias a su interfaz HandsFreeLink con Bluetooth, con 8 bocinas en versión Turbo Plus y 12 bocinas Bose con tecnología “Centerpoint” y “SurroundStage” en la versión más equipada.
Manejo. Pudimos darnos cuenta de las grandes capacidades de este SUVal manejarlo en grandes rectas y muchos topes. Tiene plataforma renovada y estructura más fuerte, basada en la arquitectura global de Honda, para dar mayor resistencia torsional y mejor estabilidad. Cuenta con mayor distancia entre ejes, ahora de 2,660 milímetros, así como entrevías de 1,601 y 1,617 mm delantera y trasera, para un mejor control y espacio interior. Su motor 1.5 litros turbo con sistema VTEC® fue actualizado para mejorar su desempeño, reducir la emisiones contaminantes y redujo su sonido considerablemente, con una gran potencia de 188 hp, con transmisión Continuamente Variable o mejor conocida como CVT, además si te gusta el manejo dinámico cuenta con paddleshifterspara darte ese toque más sport e incorpora el sistema Eco Assist, que reprograma el motor y transmisión para optimizar el máximo consumo en tránsito pesado.
• Disponible en tres versiones: Turbo $714,900, Turbo plus $769,900 y Touring $819,900 pesos.
Manejamos el poderoso y evolucionado Subaru WRX, un sedán que ha ido actualizándose y que sin duda es uno de los más divertidos y capaces en todo tipo de caminos. Subaru integra en todos sus modelos la tracción en las cuatro ruedas, es decir, estabilidad, gran control y seguridad en todo momento. Con el WRX encontramos el lado más extrovertido de la marca.
SU DISEÑO exterior destaca por elementos que comparte con un auto concepto que se presentó hace algunos años, el Subaru VIZIV Performance Concept de 2017. En la parte trasera destaca su sistema de escape dual con salida doble y spoilertrasero. Tiene formas más afiladas, rines de distintos diseños acorde a la versión, pero todos con medida de 18”. Otro elemento característico es su contorno en color negro que da la sensación de ser un vehículo para conducción estilo rally . Diseño exclusivo WRX desde la versión de entrada Limited 6MT, Limited CVT + EyeSight®, esta versión se solicita a través de pedido especial, ya se incorpora el conocido sistema EyeSight®
Interior. Encontramos un ambiente mucho más tecnológico y actualizado. Resalta su pantalla táctil del sistema de infoentretenimiento colocado al centro con orientación vertical de 11.6” compatible con Apple CarPlay y Android Auto, Subaru Starlink, navegación integrada, así como algunos medidores de alto desempeño. Un buen sistema de audio con Harman/Kardon; su cuadro de instrumentos aún es análogo con computadora de viaje a color de 4.2" y asientos deportivos RECARO® tapizados en UTRASUEDE®. La versión más equipada tiene selector de modos de manejo, freno de estacionamiento manual, botón de encendido automático, quemacocos eléctrico con techo corredizo e inclinación ajustable. Sistema de acceso con sensor táctil, llave inteligente y tomacorrientes de 12 V.
•Desde $779,900 hasta la versión GT+EyeSight ® en $949,900 pesos.
• Esta versión agrega selección de modo de manejo, selección de suspensión controlada electrónicamente, detalles exteriores e interiores exclusivos. Todos los modelos de Subaru cuentan con tracción integral o Sistema Symmetrical AWD con distribución de torque variable y esto lo hace un sedán de alto desempeño.
Manejo. Nos sacó una sonrisa en todo momento por su nuevo motor Subaru BOXER® turboalimentado de 2.4 litros y 271 hp, con una transmisión manual de 6 velocidades o una nueva transmisión automática. Cuenta con nuevos amortiguadores controlados electrónicamente que pueden adaptar el desempeño dinámico a tus preferencias con configuraciones Confort, Normal y Sport. El Drive Mode Select ofrece opciones adicionales para configurar la sensación de la dirección, los ajustes de los amortiguadores, los ajustes de SI-Drive y más, con hasta 430 opciones de personalización diferentes. En el apartado de seguridad Subaru ha evolucionado por completo, cuenta con 7 bolsas de aire, frenos ABS, control de tracción y estabilidad y asistente de ascenso en pendiente como base. Definitivamente la tecnología Eyesight es un elemento de seguridad extra, con su generación más avanzada actualmente en el mercado mexicano 4.0. Brindan más seguridad y confianza gracias a su freno autónomo de emergencia con detección de peatones, alerta de punto ciego, mantenimiento de carril, cámara de reversa, luces altas automáticas, por mencionar algunas.
Manejamos la nueva generación de Toyota Yaris Sedán que ahora luce diferente y cuenta con mayor tecnología. Es importante mencionar que se incorpora una nueva versión, para los que quieren más equipamiento y más seguridad.
Leslie González Kennedy @lesliedriver47Cortesía
Luis E. González• Base MT $298,900
• Base CVT $313,900
• S MT $323,900
• S CVT $338,900
• S CVT H i $374,900
ESTA CUARTA generación llega totalmente renovada ahora con un estilo de “fastback” que sería tipo coupé de cuatro puertas. Cuenta con una parrilla más amplia y estética, que da la sensación de un auto más grande. Cambios en sus luces delanteras y traseras de LED y a partir de la versión S MT, integran encendido/apagado automático. Encontramos también rines con nuevo diseño desde los de 15” en acero y aluminio hasta los bitono de aluminio de 16”.
Interior. Hay cambios importantes, es más amplio y en las versiones base incorpora un panel de instrumentos análogo con una pantalla (MID) Multi Information Display de 4.2”. En la versión tope ya encontramos un clúster totalmente digital de 7” que lo hace lucir mucho más interesante. Nuevas tomas de aire acondicionado y calidad de materiales que resaltan más en la versión S CVT Hi. Está equipado con cuatro bocinas en todas sus versiones y una pantalla táctil de 8”. Mejora su conectividad gracias a Android Auto y Apple CarPlay en todas sus versiones, USB en la misma pantalla y suma más entradas USB para la segunda fila de asientos.
YARIS SEDÁN: Llegó a México en 2006, con 16 años en el mercado y se convirtió en uno de los cinco vehículos más vendidos de la marca en el país. Se han comercializado más de 130 mil unidades y ha permanecido 8 años consecutivos en el top 5 de ventas de Toyota en México. Con cambios significativos y ahora es fabricado en Tailandia para el mundo.
SEGURIDAD:
Incluye 6 bolsas de aire y los anclajes ISOFIX para que los más pequeños viajen en sus asientos especiales. Cuenta con los cinco elementos básicos del Star Safety System de Toyota: Sistema antibloqueo de frenado (ABS), Asistencia de frenado en situaciones de emergencia (BA), Distribución electrónica de la fuerza de frenado (EBD), Control de estabilidad (VSC) y Control de tracción (TRAC). En la versión más equipada integra Toyota Safety Sense (TSS), que ya integra cambio de carril (LTA), Control de crucero con radar dinámico (DRCC), Sistema de Pre-Colisión Frontal (PCS) y Asistencia de mantenimiento de carril (LTA).
Manejo. En ciudad y carretera su motor de 1.5 L con 4 cilindros brinda una potencia de 102 hp, que trabaja con transmisión manual con 5 velocidades o con CVT con 7 cambios simulados. Se perciben un poco pero la verdad han trabajado mucho en este punto para mejorar el manejo. Lo probamos en carretera y logramos percibir la buena respuesta de su suspensión MacPherson para un mayor control y estabilidad. La suspensión trasera es semi independiente con barra de torsión que lo hace más cómodo para viajes más largos.
Disponible desde octubre de 2022 en siete colores. Existe un blanco perlado exclusivo de la versión S CVT Hi y un nuevo color escarlata que se añade a la lista.
PINOT NOIR CENTRAL OTAGO
•Debe ser la segunda vez que pruebo un Pinot de Nueva Zelanda y es una sorpresa realmente agradable. Color rubí, no tan pálido como otros, con nariz perfumada de pétalos de rosa y violeta. Delicioso, equilibrado y especiado. Sublime y delicado, más parecido a un Pinot de Borgoña que a uno del nuevo mundo. Algunas notas cítricas y de ciruela emergen en boca, con mermelada de naranja, cereza fresca y té negro. ¡¡Delicioso!! A este yo le llamaría un Borgoña Neozelandés, pero por respeto a los viticultores de aquellas tierras, mejor le llamamos un excelente ejemplo y expresión del Pinot Noir de Nueva Zelanda.
•St. Julien siempre será mi denominación favorita de Burdeos. Siempre con suficiente fruta roja madura, aromas a mermelada, textura sofisticada y elegante y finales largos y suculentos. Gloria es una opción constante y confiable para un St. Julien accesible de precio y siempre en sintonía con el momento, aromas brillantes y afrutados, buena concentración y madurez con notas de ciruelas, caja de puros, cereza oscura y cacao en polvo. Unos toques de regaliz y ciruela pasa con elegante sequedad y final de chocolate negro. ¡¡Maravilloso!!
2018 TOKAJI
• Desde Hungría, tierra legendaria de viñedos medievales y varietales fabulosas viene este gran vino con fruta perfumada y brillante típica del Furmint de la región de Hungría Tokaji. Seco, mineral y fresco con buena acidez y carácter de flores blancas. De medio cuerpo, fácil de beber y entender, irá con casi cualquier aperitivo a base de mariscos, quesos fuertes o incluso sushi. Fantástico para tomar una copa antes de cenar o las botanas. Este es una excelente opción de un buen vino a un muy buen precio.
Recibo comentarios y sugerencias en:
• Este es un buen Burdeos con fruta excepcional y bouquetperfumado. De cuerpo redondo y medio con muchas notas de frutos rojos, grosella, zarzamoras y vainilla. Hay un ligero toque vegetal mostrando espárragos y hongos hacia el final. Muy agradable y amplio en sabores, pero poco corto y débil hacia el final. Es un buen vino. Afrutado, brillante y suculento. Hecho por el empresario vitivinícola mexicano convertido en viticultor Alfredo Ruiz y sus socios Fernández en Burdeos. Probablemente los únicos mexicanos haciendo vino en Burdeos.
DON MELCHOR 2018
CABERNET SAUVIGNON
PUENTE ALTO VINEYARD
• Para mí, el mejor vino de Chile. A lo largo de los años ha demostrado una alta calidad y sofisticación continuas. Yo vengo probando este gran vino desde los 90 y siempre ha sido excepcional. Este obtuvo una calificación de 100 puntos y sabe así: absolutamente sedoso, afrutado con una textura cremosa y una concentración fabulosa. Notas clásicas de granja chilena de Cabernet que dan paso a cerezas oscuras, chocolate y ciruelas maduras. Ciertas virutas de lápiz y notitas de cenizas. Regaliz, mermelada de frutos rojos. Un vino inspirador, audaz con un carácter fuerte pero elegante. ¡¡Fantástico!!
• Fantástico Riesling con inmensa fruta por delante y a la vez seco, mineral y picante. Justo como más me gustan. Carácter seco, cítrico, pétreo y limpio. Amarillo pálido con ciertos toques de petróleo y notas tropicales. Equilibrado, redondo y realmente suculento con notas amembrilladas y con un extenso final. Este es un vino ideal para tomar con quesos, con mariscos y con sushi. Especialmente esos rollos de sushi que tienen sabores con salsitas agridulces.
La creatividad habitó en su hogar siempre, crecer con ella fue quizá parte de lo que lo llevó a convertirse en el director de grandes proyectos como NosotroslosNobles , una de las películas más taquilleras de su tiempo y ClubdeCuervos , la primera serie de Netflix en español.
Adriana Nolasco Germán Najera e Iván Flores Carlos Cuevas Entrevista vía ZoomGARY ALAZRAKI recuerda que su amor por el séptimo arte empezó en familia cuando los domingos en la mañana con su hermano bajaban a ver películas en pijama con su papá y donde James Bond era el personaje de cajón. Eventualmente, su mamá lo cachó viendo la misma película y sabiéndose todos los datos de memoria, ella le preguntó ‘¿qué vas a hacer con todo este cine que has visto?’ y le dijo ‘¿sabías que tú puedes hacerlo?’. A partir de ese día todo cambió.
“Ahí descubrí que mi abuelo Benito Alazraki hacía cine, entonces al llegar mi papá en la noche le dije ‘ya sé qué voy a hacer de grande, quiero ser director de cine’ y me contestó categóricamente ‘Nooo, tu abuelo fue un desastre con eso, tuvo seis matrimonios, no tuvo estructura en su vida, mejor dedícate a algo más’ y eso fue lo único que tuve que escuchar para saber qué era lo que quería. La gran ironía es que a veces el ‘sí’ más fuerte es un ‘no’”, explica.
Desde muy joven trabajó en una casa productora como asistente de producción y acabó editando un par de comerciales a los 16 años, posteriormente, entró a estudiar Comunicación en la Ibero, pero no tuvo buen final, y se fue a estudiar a la New York Film Academy a los 19 años. En el curso, los alumnos tenían que hacer cortometrajes y cuando hicieron el cortometraje final todo fue emocionante porque todos los jóvenes directores estaban ahí con los actores de sus películas e invitados, por lo que había un público decente.
“Mi maestro me dijo que tenía buen instinto y que entendía bien el storytelling, por lo que debería tomarlo en serio. De repente, mi cortometraje fue el último en presentarse y era una comedia muy simple de un cuate al que cachan poniéndole el cuerno a su novia, llega a rogarle que lo perdone y cuando se va, ella tiene un hombre en el clóset. Este tipo en el clóset le sacó una risa a todo el mundo, entonces salí de ahí sintiendo que conquisté Nueva York y estaba convencido de que eso iba a hacer por el resto de mi vida”, asegura.
“Lo que más disfruto de dirigir, editar o producir es que he descubierto que cuando tienes un buen día en el guión es un gran día. Amo dirigir muchísimo, pero la edición me encanta así como el aspecto del negocio también, aunque producir es lo que menos me gusta hasta ahorita porque aun no aprendo cómo apoyar al talento y a la vez se vuelve multitasking”.
Respetelasseñalesshortfilm(2004)
Volver,volver-shortfilm (2005)
Lahoracero-shortfilm (2008)
NosotroslosNobles(2013)
ClubdeCuervos(2015)
Acapulco(2021)
Elpadredelanovia(2022)
La famosa comedia Club de Cuervos creada por Gary Alazraki y Michael Lam fue estrenada en agosto de 2015 y se convirtió en la primera serie original de Netflix en español. “He estado en la ola, por alguna razón se me hizo demasiado sexy hacer el primer proyecto de Netflix en México (Club de Cuervos) y aún más cuando descubrimos que iba a ser su primer proyecto internacional original y sentíamos que estábamos haciendo algo importante”. Al estar dentro de la compañía durante los cuatro años que fueron creciendo, “pudimos vivir nosotros mismos esta diferencia que ya no eran como HBO sino un YouTube de alta calidad y nos fuimos dando cuenta de que no estaban metiéndole publicidad al contenido que producían, sino
GARY ALAZRAKI
Fecha de nacimiento: 11 de septiembre de 1977 en la Ciudad de México
Formación académica: Cine en la University of Southern California (USC)
a la marca de Netflix y empezamos a sentir que el entretenimiento se estaba convirtiendo en una deificación del mismo, entonces eso me puso algo nervioso, aunque luego me tranquilizó ver que otras plataformas se metieron al juego con ganas de preservar la estrategia, calidad, prestigio y seguir mercadeando lo que iban haciendo”, señala.
Añade que hoy lo que busca son compañías que le metan dinero a la campaña publicitaria ya que, por ejemplo, cuando a fines de 2018 sacó el spinoffde ClubdeCuervosllamado Yo,Potro , no hubo ningún comercial, ni un posty Netflix lo lanzó para ver si encontraba un público. Considera que se le metió mucho tiempo y esfuerzo como para que solo se le tratara como experimento de content
“Luego llegó la pandemia y todo el mundo se volcó a los streamers porque la cantidad de suscriptores de Netflix se fue al cielo, AT&T compró a Warner Bros. y ellos también dijeron ‘vamos a montar todo en plataforma, sacamos nuestras 20 películas del año dayandday’, solo Universal dijo ‘vamos a seguir haciendo cine’, lo que quería decir que cualquier director se tenía que pelear por 20
casillas para salir al cine y de repente llegamos con The Father of the Bride y Warner Bros. con HBO quienes dijeron ‘nosotros vamos a llenar este hueco entre Disney y Warner, hacemos cine especializado para adultos y contenido rated-R y también va a ser Propiedad Intelectual. Ahí pensé que probablemente este va a ser el nuevo modelo: películas de 40 a 50 millones de dólares para irse directo a streaming y los estudios como Fox y Warner se van a volver muy buenos en mercadear este cine para que sea relevante y van a llevar los grandes espectáculos a las pantallas de cine, entonces todo lo
“…no estaban metiéndole publicidad al contenido que producían, sino a la marca de Netflix y empezamos a sentir que el entretenimiento se estaba convirtiendo en una deificación del mismo”.
que salga en el cine va a ser de 100 a 200 millones de dólares y lo demás se va a ir a streaming”, menciona.
Agrega que tal vez esto hará que se vuelva un espacio que inyecte creatividad al cine como cuando se hicieron Terminator, Predator o Robocop . Hoy en día son Propiedad Intelectual con las que se pueden rehacer y hacer spinoffs , cuando sus directores echaban relajo con conceptos que no entendían. Por todo esto, considera que va a ser un espacio donde la verdadera creatividad se pueda experimentar y de ahí pueden salir cosas como Blade Runner , que fue un éxito de homevideo , no un éxito de taquilla al igual que FightClub .
“Y de repente, Discovery Inc. compró WarnerMedia (ahora llamado Warner Bros. Discovery) y David Zaslav, su CEO, contrató otra vez a Alan Horn, quien hizo HarryPotter,y también trajo a Mike De Luca y a Pam Abdy quienes eran los presidentes de MGM. Y dice ‘vamos a sacar más películas, ya no le vamos a meter dinero a HBO, ya no vamos a seguir compitiendo contra Netflix. Nos interesa que cada película sea una marca que conecte con el público, eso es lo que vamos a hacer’ y como que dices ‘ahhh, bendito, bienvenido señor Zaslav’. El cuate se está rifando, trae una deuda de 4 billones de dólares que tiene que sacar adelante con buen contenido, entonces se mudó a vivir a casa de Bobby Evans (quien fue productor y jefe en Paramount en los años 60 y 70), quiere ser un mogul en Hollywood y es que no ha habido ninguno desde hace un rato. Para mí, es emocionante y para acabarla de joder, las acciones de Netflix cayeron, entonces todo el mundo se está dando cuenta de que esta estrategia de inyectar contenido al entretenimiento como si fuera drenaje pues no atrae suscripción, lo que atrae suscripción es lo que Hollywood siempre ha hecho: cuidar sus títulos. Hemos estado navegando esa ola con todos y mi postura ahorita es que lo que yo haga de cine va a ser para cine y no me interesa hacer una película para streaming”, indica.
Ante la creciente demanda de contenido en las plataformas de streaming , Gary opina que es lo mejor que le puede pasar a las producciones mexicanas porque están Amazon, Netflix, Disney, VIX. “Lo que está dando a todos es la oportunidad de desarrollar una idea y sacarla a la venta y si alguien la quiere hasta en una de esas puede conseguir competencia”. Considera que es lo más sano que le puede pasar a la industria porque se verán desarrollar y madurar talentos. “Afortunadamente, hoy ya nadie se ríe de quien quiere estudiar cine. A México lo que lo atrasó por tantos años fue este duopolio con producción interna que solo hacía cosas para telenovelas y que no tenía ganas de hacer más. Y que durante los 50, 60 y 70 lograron poner a Chespirito con abogados en la Sociedad de Escritores para que el voto de Chespirito mandara por encima de 100 escritores así que ya no había cómo vivir de ser escritor o director. No había industria cuando nací”, asegura.
Lo que viene Alazraki se fue a Los Ángeles hace tres años con la idea de poder dirigir algo para Hollywood, “cosa que ya sucedió, y para ver qué puertas se abrían, estamos empezando este año acá. Ahorita para mí lo más importante es continuar aprendiendo a producir en Estados Unidos, seguir dirigiendo para productores y estudios porque no sabes cuánto aprendí haciendo The FatheroftheBridecon Plan B y Warner. Aprendí un mundo y tengo ganas de seguir aprendiendo, siento que sí hay una obra maestra atorada en mi futuro y va a salir cuando termine de seguir aprendiendo y creo que estos siguientes años tienen que ser de perfeccionar mi artesanía antes de creer que tengo un artista dentro. Por el otro lado, mi compañía en México es mi bebé, así que estoy tratando de conseguir fondeo para contratar un equipo
robusto y hacer lo que hemos aprendido a hacer ahorita a mayor escala, mejor calidad y seguir encontrando talento en México con quien hacer el guión y la dirección así como seguir hallando actores nuevos que puedan seguir saliendo al mercado. Queremos ser una productora fuertísima, donde si yo me voy a dirigir lo que sea, la compañía no pare de trabajar, entonces estamos en ruta y todo eso se hace sobre proyectos y en sociedad con estudios, estamos por cerrar algunos tratos y así podremos definir qué pasará después”.
Finalmente Gary aconseja a las nuevas generaciones que si quieren dedicarse a esto, “lo primero es que estudien mucho y de todo. Ser un geek de esto es fundamental, tienen que ser geeks totales y luego necesitan trabajar para alguien que admiren, para que estas personas se vuelvan sus mentores y de ahí van a ir aprendiendo. Hay demasiado quehacer, si eres una persona muy organizada, introvertida y no te gusta estar haciendo venta y pichándole tus ideas a todo el mundo puedes ser un gran organizador, un asistente de dirección o un editor, que son introvertidos, pero altamente artesanales. Un director de foto puede estar callado y solo hablar con su equipo y su director y ya. Entonces lo que te guste hacer lo tienes que aprender en el piso, pero también lo tienes que estudiar en teoría y tienes que aprender a pensar como un filmmaker”.
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Toda una institución en la cocina tradicional mexicana es Lula, el legado culinario de esta chef es vasto y los ingredientes que utiliza en cada uno de sus platillos interpretan mucho de la cultura de nuestro país.
LULA Martín del Campo decidió convertirse en chef a una temprana edad, ya que sentía alegría al desempeñarse en la cocina. También influyó de manera importante en su decisión que su madre fuera una gran cocinera y que su padre se desempeñara como un buen anfitrión en el ambiente hogareño. Gracias a ellos conoció los diferentes roles que se emplean en el ambiente de la hospitalidad, puesto que no es lo mismo estar de cara al cliente a elaborar los alimentos en el ambiente de la cocina.
“Si tú invitas a tus amigos a tu casa, los debes de atender como reyes y esto puede llegar a ser estresante. En cambio, en la cocina es otra relación con el servicio, es un ambiente un poco más personal”, detalló sobre esta dualidad.
Fue así que esto ayudó a Lula a poder descubrir su pasión con facilidad porque en su hogar siempre se le permitió participar a la hora de preparar los alimentos y ella misma confiesa que no lo sentía como un trabajo a realizar. Esta actitud es la que ha mantenido a lo largo de su trayectoria profesional, puesto que, a pesar de tener negocios, nunca ha visto sus labores como una obligación.
A pesar de este enfoque inicial, la especialista culinaria decidió empezar sus estudios en el área de la administración para tener un conocimiento profundo de cómo llevar un negocio en el mundo de la cocina. Fue así que efectuó sus estudios en Administración de Instituciones en la Escuela de Hospitalidad y Servicios (ESDAI).
“Me gustó tanto el plan de estudios que cambió mi manera de acercarme a los estudios, anteriormente había sido una alumna poco dedicada. Pero cuando salí de la carrera me gradué con mención honorífica, esa es la diferencia de cuando encuentras lo que te gusta. Gracias a esto en las prácticas tuve buenos lugares por mi promedio, como en el hotel Camino Real”.
Martín del Campo detalla que fue en las diversas prácticas que tuvo en su época de estudiante donde aprendió que la cocina, además, es un servicio de hospitalidad donde tienen que combinarse la parte de la especialización a la hora de producir los alimentos, pero debe existir esta vocación de proveer este servicio a los demás y buscar que se sientan a gusto mientras viven estas experiencias culinarias. Su dedicación para el estudio sirvió para que al poco tiempo antes de terminar su carrera, Lula fuera recomendada por una de sus maestras para trabajar con un amigo en una casa de banquetes llamada Dinara. Dentro de este lugar ella explica que le tocó desempeñar varios roles dentro de la organización y esto permitió que se curtiera profesionalmente.
Tiene un promedio de 70 comensales consumiendo al mismo tiempo, pero puede atender hasta 120 personas. Cascabel es una propuesta gastronómica que busca promover y exaltar los sabores mexicanos.
Cuando llegó 1994, la chef tendría la oportunidad de poner su primer restaurante al lado de su hermano llamado Toscana, el cual se especializaba en comida italiana. Este proyecto duró solamente dos años antes de que les surgiera una importante oferta para venderlo. Todo esto ocurrió cuando Lula solo contaba con alrededor de 25 años.
Posteriormente, surgiría una oportunidad laboral con Gonzalo Serrano, quien era socio de Ricardo Muñoz Zurita en “los azules”. El trabajo consistía en dar la asesoría antes de abrir el Hotel Habita y por retrasos entre ambos se empezaron a involucrar bastante en el proyecto y fue cuando la chef pidió quedarse como la encargada de la cocina de ese lugar.
“Logré conquistarlos con la prueba que hice y me dieron la oportunidad de quedarme como chef ejecutiva durante siete años. Con el mismo grupo me tocó abrir dos hoteles en Playa del Carmen, Básico Deseo y Condesa DF”, explicó sobre su periodo con esta organización de operaciones.
En 2006 la buscó Martha Ortiz de Dulce Patria para ser su mano derecha en el comedor ejecutivo del banco HSBC. Pasado un tiempo y por no llegar a un acuerdo, Ortiz decidió no quedarse pero le pidieron a Lula que se quedara y ella aceptó.
“Al principio no estaba muy convencida, pero fue la misma Martha quien me convenció de quedarme por las prestaciones que conllevaba trabajar en este lugar. Pasando el primer año pedí unos créditos que me otorgaron con facilidad y es como comencé a hacerme independiente. Y es algo que inculco a los jóvenes, a siempre buscar su autonomía”, explicó.
Comida mexicana diferente Como parte de su formación como profesional y en la búsqueda de su propia identidad dentro de la cocina Martín del Campo, comenzó a dar sus propias propuestas de menúes, le pedían elaborar comida mexicana que no fuera folclórica. Fue en ese momento cuando a las pastas o a otro tipo de alimentos comenzó a añadirles ingredientes propios de la cultura nacional y desarrolló su propio estilo.
“Como me decían mis maestros, la obra es autobiográfica, entonces lo que tú vas experimentando es lo que puedes plasmar en tu estilo. En el hotel Habita me tocó una época donde los chefs iniciamos a ser visibles y había un incipiente interés por lo que hacíamos cada uno en la cocina”, se explayó sobre esta etapa en la que adquirió su sello como profesional.
Fue en este proceso en el cual estableció un concepto de la nada y con un restaurante nuevo que se dio cuenta de la importancia del mensaje que comunica. Sobre todo, cuando tenía que hacer cosas relacionadas con la cultura mexicana ponía un énfasis especial en que el enfoque fuera el correcto. Es por esto que decidió tomar un diplomado de cultura en la gastronomía mexicana.
También durante este periodo empezó a valorar la importancia de forjar amistad con sus maestros por la admiración que a la fecha les tiene, pero sobre todo para poder convivir continuamente con estas personas que conocen tanto de la cocina nacional.
“Una frase que me quedó plasmada de ellos es que solo se ama lo que se conoce. Con base en hacer viajes y adentrarme en lo profundo de nuestra cultura, me di cuenta de que una cosa puede ser la investigación y otra es
visitar un lugar, escuchar de viva voz a las personas que conocen de esto. En ese momento me enamoré profundamente de todo esto que tenemos y también me di cuenta de que mientras más conocemos es cuando notamos que nos falta mucho por recorrer”.
La especialista en la gastronomía nacional también recalcó lo incluyente y diversa de nuestra cocina, elementos que a su parecer hicieron que la cocina mexicana fuera reconocida como patrimonio intangible de la humanidad por la UNESCO en 2010. Ella destaca que esta cocina es comunitaria, ancestral y que se mantiene viva.
Restaurantes con identidad nacional
“Si algo tiene el restaurante Cascabel hoy en día es que la gente que viene aquí valora mucho la comida tradicional, sin embargo, no deja de ser un espacio contemporáneo. Este es un restaurante mexicano que trabaja con los tres ingredientes
“Nuestra gastronomía es infinita y diversa, de acuerdo a la región en la que te encuentres, todos los elementos pueden cambiar y por eso nunca dejas de aprender de ella”.
Fecha de nacimiento: 25 de febrero de 1969, en Ciudad de México.
Formación académica: Egresada del diplomado de Cocina Mexicana de la Escuela de Gastronomía Mexicana.
• Inició su carrera profesional en 1995, cuando abrió su primer restaurante de comida italiana.
• Tuvo a su cargo los servicios de alimentos y bebidas del hotel Habita, uno de los primeros hoteles boutique en Polanco.
• Chef Ejecutiva del comedor de directores y clientes del banco HSBC.
• Chef propietaria del restaurante Roca.
• Inauguró el restaurante Cascabel, donde promueve el innovador concepto de que el cliente se lleve ingredientes para preparar los alimentos.
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que definen a la comida mexicana: maíz, frijol y chile. Trabajamos en específico con maíces y frijoles que están en riesgo de extinción porque tienen poca demanda, nuestra intención es utilizarlos para promoverlos y que los pequeños productores sigan interesados en seguirlos sembrando y cosechando”, compartió referente a los esfuerzos que llevan a cabo para mantener esta cultura mexicana latente.
La chef define a Cascabel como un recinto de un México contemporáneo donde puedes encontrar arte contemporáneo a través de la vajilla, del mobiliario, la cocina, la comida que es casera y cuenta con diferentes elementos. Y que dentro de esta instalación el objetivo más importante es transmitir la herencia culinaria del país.
Es un espacio donde se le da su lugar a las tradiciones, pero también a la evolución porque tienen en cuenta que la cocina es un arte que se mantiene en constante evolución. “Se trata de partir del origen para poder hacer una evolución digna”.
En cuanto al otro restaurante que es Roca, la temática fue enfocada en ostrería y parrillas utilizando el producto de Ensenada y con la carne del Rancho el 17 de Hermosillo, es una cocina relacionada con la zona del pacífico de mar y tierra.
Hablando del grupo de consumidores que tiene Cascabel, la propietaria comenta que son personas propias de la zona de Santa Fe y que con el tiempo han adquirido el gusto de consumir en este recinto: “La gente ya entiende el valor de comer un taco en una tortilla de maíz criollo nixtamalizado, comprenden el valor de traer un pescado sustentable, que las ostras sean de cultivo, que el frijol tiene diferentes variedades. Hemos logrado luchar contra los estereotipos y generar nuestra propia clientela que aprecia lo que hacemos”.
En cuanto a sus proyectos más recientes, la chef Lula destacó sus esfuerzos en el restaurante Marea, que es un concepto que busca promover los ingredientes mexicanos con los productos provenientes del mar. El local está impregnado con el concepto de que sus productos sigan la sustentabilidad y el comercio justo con sus proveedores. La experta culinaria subrayó la idea de compartir el maíz y el mar y que siempre se conozca la procedencia del producto que se está presentando en la mesa, haciéndolo siempre de manera responsable.
Deiman, es una empresa 100% mexicana fundada en 1938. Platicamos con José Medina Flores, quien ahora es el Director de la empresa y nos contó que la creó su abuelo con sus hermanos. “Mi abuelo fue de la primera generación de Ingeniería Química en el país egresados de la UNAM, la mayor parte de sus compañeros de generación se fueron a los sectores de Petróleos y Energía, de hecho, para eso estaba pensada esa carrera, pero mi abuelo consiguió la representación de una empresa inglesa que todavía existe y que se dedica a hacer colorantes textiles”.
PERO ESTALLÓ la Segunda Guerra Mundial. “Él ya tenía sus clientes en las tlapalerías y de pronto se quedó sin suministro y lo siguiente, lo pensó con un cliente que aún existe en La Merced, fue la venta de colorantes para alimentos en tlapalerías, fue el precedente de las tiendas de materias primas, donde te puedes abastecer de desechables, productos para repostería, para confitería a nivel mayoreo y gracias a eso sobrevivió en ese momento de tanta incertidumbre”.
Deiman es el pionero de este sector en México. Para referencia, comentó José, ni Bimbo, ni Pan Ideal existían, por lo que son los primeros en la industria de modificadores de leche, chocolates, panificación y repostería, por mencionar algunos rubros. Por ejemplo, por muchos años fue la empresa a la que la Secretaría de Salud, consultaba para temas de revolución alimentaria.
El giro que dio Deiman, de los colorantes alimenticios a los saborizantes, fue fomentado cuando terminó la Guerra, “la misma empresa inglesa, la de los colorantes textiles, apoyó a mi abuelo para que aprendiera a hacer sabores y así poder mantener el mercado. Entonces, el hermano menor del abuelo se fue a Holanda a capacitarse, con el plus de que siendo químico, no tuvo problema.
El tío abuelo llegó a México y empezó a traer sabores de la imaginación y la memoria, a los productos en sí y uno de ellos fue la grosella, “todos la conocemos e identificamos en México y es propiamente el sabor más conocido de nuestra empresa, pero no solo vendemos eso, vendemos vainilla, coco, limón, tenemos una gran variedad de productos que son muy conocidos, por ejemplo, mucha gente no sabe de dónde procede el sabor sandía de un caramelo o el sa-
Kosher: es una palabra hebrea que significa “apto”, lo que en las leyes de kashrut -parte de los preceptos judíosdetermina lo que se puede y no se puede ingerir, basado en los preceptos bíblicos del Levítico. Además de que es la certificación de calidad más antigua y estricta que hay.
Se hizo una alianza hace poco con una empresa italiana, Iprona, que procesa frutas y legumbres con un método que permite que no se pierdan sus cualidades. Traen los extractos y los jugos con esa agua pura natural de Los Alpes.
Lo que les ayuda a seguir en la tendencia actual, en la era de la exigencia de mercado, que las cosas sean más naturales, pero a su vez, sean estables y seguras para su consumo.
También en Deiman, tienen la posibilidad de garantizar al cliente el halal,que hace referencia al conjunto de prácticas permitidas por la religión musulmana, aunque en esta parte del mundo no hay tantos musulmanes que lo exijan, se puede pedir la certificación para algunos productos.
bor plátano de un chicle y aquí los hacemos, eso es lo divertido e interesante de esto.
El tío abuelo se quedó con la idea de lo que había probado en Holanda y pensó en la variedad de grosellas que hay en América, “acabamos de estar en Colombia y hay una amarilla súper ácida, más al norte la grosella es más roja. Es decir, él hizo una especie de resumen de grosella, ‘esta es la grosella que a mí me gusta y la propongo’.
“Realmente nosotros en México, consideramos el sabor grosella como ese, el que bajó del imaginario del hermano del abuelo, si nos dan a probar el sabor que sea, sabemos cuál es la grosella”. Sin embargo, ahora en Deiman, se han enfocado más en el gusto del consumidor y buscan que las cosas sepan a lo que son, el perfil natural, pero no falta quien añore todavía ese sabor”.
“Nos ha impulsado mucho el tema de la nostalgia, principalmente de mexicanos que viven fuera de México, que les traen muchos recuerdos ciertos sabores, además de la grosella, como la vainilla, el chocolate, el limón, el tamarindo; se transportan a momentos de su vida en México y eso es muy evocativo para alguien que vive fuera”, nos comentó José mientras nos invitaba a dar un paseo por la planta procesadora.
Por muchos años fue una empresa familiar, los trabajadores eran primos, tíos, hermanos, “la típica empresa en el garage de la casa”. José recuerda las visitas a sus abuelos “era muy divertido porque olía a chocolate, a cosas ricas y aquí cuando están fabricando algo que me trae ese recuerdo, lo disfruto muchísimo. Recuerdo a mis abuelos”.
Fue después de 30 años más o menos cuando establecieron una planta. “Ahora estamos en proceso de institucionalización, de tener un Consejo, de ser una empresa que trasciende a las personas, que está más allá de una familia o de alguno de sus integrantes y que garantiza su permanencia, sobre todo para las fuentes de trabajo, que es lo más importante.
Uno de los requisitos para poder salir al mercado extranjero era estar certificados, tener ISO y así poder garantizar la inocuidad de los alimentos -que es la seguridad de que lo que estamos vendiendo no le va a hacer daño a nadie- y tener un buen historial con los organismos reguladores de otros países como la Administración de Me-
• Eficientar procesos.
• Bajar costos.
• Ser muy asertivos con sus clientes si les piden algún sabor o perfil en especial.
• Lo anterior para llegar a tiempo y ganar a las otras empresas competidoras.
dicamentos y Alimentos, en Estados Unidos (FDA, por sus siglas en inglés) que es bastante estricto.
En 2007 más o menos, lograron el ISO 9001, después se siguieron con las certificaciones más enfocadas a los alimentos, como la HACCP, -análisis de peligros y puntos críticos de control- y ahora estamos emigrando a seguridad alimentaria, un requisito del FDA.
En Estados Unidos, llegaron por exigencia de los mismos mexicanos y clientes que viven allá, les pidieron la creación de una planta distribuidora, ya que a partir de las políticas de George Bush, fue complicado seguir llevando mercancía “al otro lado”. Se encuentran en El Paso, Texas.
Llevamos más de diez años tratando de impulsar la venta fuera de México, sin embargo, hay otras autoridades, como en Centroamérica, que se fijan en que el producto que vendemos sea lo que declaramos, que no tenga nada nocivo, esté bien hecho, sin quejas, que les podamos responder a las trazabilidades, -si quisieran saber con qué lote, con qué proceso, qué proveedor, desde cuándo está este producto, en dos horas, más o menos, tienen todos los datos-, lo que permite estar en un nivel de competencia como cualquier otra empresa en el mundo.
¿Cómo ha sido el crecimiento de la empresa?
Coordinador Nacional de Música y Ópera del INBAL
La influencia familiar lo llevó a tomar la decisión de dedicar su vida a la música, que le ha permitido participar desde la enseñanza, la academia, composición y ahora en la gestión cultural dentro del INBAL. Su labor ha sido siempre apoyada en el valor que tiene la música en la vida de las personas.
“RECUERDO QUE el día en que murió John Lennonn (8 de diciembre de 1980) mi papá escuchó música de los Beatles, porque fue lo que programaron durante ese día en la radio y yo estuve con él escuchando y me gustaron tanto que a los Reyes Magos les pedí un disco de los Beatles”. José Julio tiene claro que si bien el estudio del piano era muy importante, también le gustaba otro tipo de música.
Además del piano, también estudió guitarra, luego guitarra eléctrica, que lo acercó al rock, creando un gran bagaje que lo colocó en la composición, nos comentó José Julio Díaz Infante. “Sobre todo música de cámara, de concierto, cuando terminé la carrera, como parte de una materia, grabamos un disco compacto con nuestra música y logramos que se vendiera en Tower Records”, nos compartió.
En ese momento de su vida también tuvo la opor-
tunidad de involucrarse con la organización y la gestión de conciertos. “Aprendí a tocar puertas, ya que hay muchas instancias a las que uno se puede acercar para que las distintas orquestas puedan tocar la obra que uno compone. Hay becas como creador que permiten esto y al mismo tiempo hay espacios en donde se pueden interpretar estas obras”.
Como egresado trabajó durante algunos años en su escuela, el CIEM, dando clases, lo que le permitió entender el enorme compromiso que implica formar a las nuevas generaciones de músicos.
“Recuerdo que en 2000 nos invitaron a formar una escuela de música en Pachuca, la Escuela de Música del estado de Hidalgo, allá estuvimos siete años. Lo primero que hicimos fue formar a maestros de música, que fueran músicos, los cuales después se quedarían a cargo de la escuela”.
José Julio ganó una beca Fulbright-García Robles para estudiar una maestría en 2010 y se fue a la Universidad de Louisville, en Kentucky. “Ahí es donde se entrega el Premio Grawemeyer, que es como el Nobel de la Composición. Fue una gran experiencia, porque ahí había orquestas, se cuenta con mucha infraestructura y de manera paradójica, mientras estuve allá fue cuando más se tocaba mi música en México. Se estrenó una obra de orquesta mía con la Sinfónica Nacional, en el Foro Internacional de Música Nueva, Manuel Enríquez, que ahora yo dirijo”.
Un profesor de música lo básico que requiere es saber qué y cómo enseñar, nos explicó. “Hay muchos que saben qué enseñar, que tienen grandes trayectorias, grandes músicos, pero eso no implica que sean grandes maestros. Hay quienes son buenos maestros para ciertos niveles, pero no son formativos, por eso es que muchas veces se puede dudar del talento de los alumnos cuando tal vez lo que suceda es que los maestros no cuentan con las herramientas adecuadas para formar”.
Está como sobreentendido que los niños tienen que estudiar música, sin embargo, no siempre se plantea la pregunta de cómo hay que estudiar y con quién, lo cual le parece fundamental a José Julio. “Si uno aprende la música como un lenguaje, a leer, en el caso del piano se está formando un triple reflejo: visual, auditivo y motor. Eso es muy distinto a tocar por imitación, de oído, que viene a ser un resultado rápido, solo para impresionar, se consigue algo momentáneo, pero se desaprovechan los grandes atributos de la música para el desarrollo cognitivo”.
Quien estudia la música de una forma estructurada, a partir de una partitura, ayuda a desarrollar el pensamiento lógico, la capacidad de abstracción, el oído para los idiomas, nos explicó José Julio. “Por eso es importante que se estudie la música bien desde que uno es niño, ya que se obtiene una estructura impresionante, independientemente si uno se dedica de manera formal a la música. La parte artística sí requiere de cuestiones más emotivas, hay quienes son artistas y se expresan con sonidos y no son músicos, pero los músicos también lo requieren”.
Quien decide dedicar su vida a la composición tiene que tener claro que quiere expresar algo que no se puede expresar de otra forma, nos explicó. “Se convierte en una necesidad y hay que entender que ahora los músicos pueden jugar varios roles, porque pueden ser compositores, intérpretes, maestros, directores. Estos roles se han ido ensanchando, lo que permite una diversificación de las áreas en donde un músico puede desarrollarse”.
Como compositor se tienen distintas influencias y formas de trabajar que se van acomodando al es-
tilo de cada persona, además de que se van viviendo etapas distintas a lo largo de la vida. “Lo que puedo hacer ahora seguramente es distinto a lo que hacía y a la forma en la que lo hacía hace 20 años. No es lo mismo hacer una obra basada en un poema, para piano y voz, que una obra sinfónica. Yo soy de sistemas, me fascinan los palíndromos, los capicúas, por lo que mucho de mi obra implica estos juegos”.
José Julio nos compartió que siempre ha estado en una constante búsqueda para tener una relación sonora, dar un paso más allá de la subjetividad. “Mi interés por los palíndromos me ha llevado a crear obras en donde quien las escuche entienda de una manera más objetiva el porqué me basé en un palíndromo y no solo se quede como ‘basado en tal poema’”, enfatizó.
Últimamente José Julio ha explorado con otro tipo de sonidos, como una obra para piano y violín que utiliza pelotas de pingpong y tubos de cartón, que surgió a partir de la música contemporánea, que ha ido propiciando este tipo de exploraciones. “Me pregunté cómo podría controlar los eventos sonoros y traducirlos a una partitura para que tengan un resultado más predecible. Tuve que inventarme un sistema para anotar eso y que fuera lógico para los músicos”.
JOSÉ
Fecha y lugar de nacimiento: 11 de junio de 1973 en Ciudad de México
Formación: Licenciatura en Composición Musical y Pedagogía Musical, en el Centro de Investigación y Estudios de la Música.
“Se convierte en una necesidad y hay que entender que ahora los músicos pueden jugar varios roles, porque pueden ser compositores, intérpretes, maestros, directores”.
Gracias al Foro Internacional de Música Nueva comenzó a desarrollar otra parte de su carrera que es la que en este momento lo tiene al frente de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL. “Primero me invitaron a ser jurado del Foro, en donde estuve tres años, después me invitaron para otras actividades, hasta que en 2015 me invitaron a ser Coordinador Nacional de Música y Ópera, que tiene que ver con toda la música. El entorno me permitió pasar de la academia a la de gestión cultural como funcionario público”, indicó José Julio Díaz Infante.
En la Coordinación de Música se tienen elencos estables como el Coro de Madrigalistas, que es la agrupación coral más antigua del país con 84 años.
“Además tenemos Solistas Ensamble de Bellas Artes, una agrupación vocal muy importante y a los concertistas de Bellas Artes, que son un esquema único en el mundo: músicos solistas que están en la nómina, con un sueldo mensual y prestaciones y que no son parte de una agrupación y que hacen conciertos como solistas o música de cámara a lo largo del año. Todo este grupo de concertistas lo conforman los mejores músicos de México”.
Los conciertos que ofrecen se desarrollan durante todo el año, tanto en la Sala Manuel M. Ponce como en el Munal, que son sus principales sedes.
“Además de muchas otras sedes en la ciudad y del país. Y también estamos a cargo de EFIARTES, los estímulos fiscales para la música, que empezó en 2017, que lleva el INBA con la Secretaría de Hacienda”.
Para concluir, José Julio Díaz Infante considera que el principal reto de la música es contar con propuestas de alta calidad y que puedan llegar a un público cada vez más amplio. “Buscar también quitarle lo rígido a los rituales de la música, que todo tiene que ser música de concierto, por ejemplo, tener más apertura”.
@josdiazinfante @MusicaINBA
MusicaINBA Algunas obra de José Julio en YouTube
"díaz infante sator arepo tenet opera rotas"
"díaz infante piolín"
"díaz infante tamales oaxaqueños"
“Lo que puedo hacer ahora seguramente es distinto a lo que hacía y a la forma en la que lo hacía hace 20 años. No es lo mismo hacer una obra basada en un poema, para piano y voz, que una obra sinfónica”.
Cantante, actor, productor, mánager, compositor y padre de familia, son algunas de las facetas de Ari Borovoy. Conocer y vivir el mundo del entretenimiento desde temprana edad, le ha dado la visión para detectar lo que el público quiere y los soldoutque el espectáculo de los 90´s Pop Tour continúa cosechando son prueba de ello.
SIN PERDER el foco, ahora suma a los 2000´s Pop Tour, su reciente apuesta, con la cual agregó un éxito más a BoBo Producciones, empresa que capitanea con orgullo desde hace más de 14 años.
Las comparaciones de la música que se hacía años atrás con lo que se hace hoy en día, siempre genera polémica, cada década tiene su sello y las opiniones son diversas. Lo cierto es que hay tiempos que se extrañan y
A Borovoy le pidieron el nombre de los 90´s Pop Tour para hacer una gira en Rusia y otra en Portugal y, aunque no se logró el acuerdo, esto es testimonio de que BoBo Producciones fue punta de lanza para los reencuentros en otros países.
Ari vio la oportunidad para revivir esos momentos. “De ahí es de donde me agarro para traerlo a un escenario increíble, con gran cantidad de luces, de elevadores, de bandas, de producción. Nos encanta hacerlo así de grande”.
En palabras de Ari, los 2000´s Pop Tour parte de la nostalgia por la música que empezó en esa década. “Ya pasaron 23 años, por lo tanto, ya es parte de la nostalgia. Y musicalmente hablando hay una gran diferencia, porque ha cambiado todo muchísimo. Yo siempre he creído que la música es un espejo de cómo está la sociedad”.
Indudablemente la sonrisa que le dibuja el éxito que continúa teniendo los 90´s Pop Tour, es algo que quiere seguir repitiendo. “Yo pensé que iba a haber mucha comparación entre el 90´s y 2000´s Pop Tour y no hay ninguna”.
Con esta serie de conciertos, Borovoy comentó que supo hablarle a una generación con sus vivencias a través de la música. “Te puede encantar la música de las dos generaciones, pero hay un vínculo, por decirlo de una manera específica, puede ser que yo me enamoré a mis 16 o 17 años en los 90´s y después me reventé como loco en los 2000´s. La nostalgia me
remonta a esos dos momentos distintos en tiempo, en edad, en forma física, en look incluso, pero que los dos tienen un momento importante en mi vida”.
Borovoy entró al mundo del entretenimiento desde que era un niño, por lo que dedicarse actualmente al showbusinessfue una sabía decisión, por algo se dice que eres lo que haces con el aprendizaje que obtienes.
“Sin lugar a dudas eso hace la diferencia. Tengo un lenguaje claro, muy específico con los artistas, donde los entiendo, los escucho, les aprendo y donde también les comento, les exijo, los impulso y entonces se convierte en una buena relación”.
Al día de hoy van más de 100 artistas participantes, entre los 90´s Pop Tour y los de los 2000´s Pop Tour. “Más de 100 artistas con los que hemos tenido que trabajar, que tratar, que disfrutar, porque disfrutamos mucho el éxito. Yo siento que el éxito si no es compartido no sabe igual y ha sido un viaje increíble”.
En el Mundial de Futbol de Rusia en 2018, BoBo llevó a OV7, Edith Márquez, Matute y la Banda El Recodo. Estando en Moscú, instalados en el pabellón mexicano, se dieron cuenta de que los rusos no esperaban a una banda tan grande como El Recodo (17 personas), por lo que solo les asignaron 15 micrófonos y dos de sus músicos se quedaron sin microfonear.
Y ante la interrogante sobre cuál es más importante, si el 90´s o el 2000´s, Ari declara que no hay distinción. “El amor por los dos proyectos es idéntico. Quiero que les vaya muy bien y les está yendo muy bien a los dos”.
A finales del año pasado, el 90´s Pop Tour tuvo su concierto número 17 soldout,en la Arena Ciudad de México. “Ya es un récord que yo no sé qué vayan a tener que inventar para quitárnoslo porque tenemos récord histórico, llenar ese lugar, es increíble”.
Y a raíz de que comenzaron los conciertos de los 90´s Pop Tour, el concepto permeó en otros países por lo que vinieron varios reencuentros de bandas en inglés. “Somos muy afortunados de eso, de tener el olfato para encontrar qué le hace falta al público, estoy seguro de que si no lo hubiéramos hecho nosotros, está preservación de nuestra música, que tantas cosas tan bonitas nos trajo, ya no existiría”.
“Yo se lo dije a los cantantes de los 2000´s, si esto nos sale bien, ustedes mismos van a empezar a ver a través de las redes sociales el movimiento que van a generar, mucho más fuerte que hace 20 años”.
Una de las industrias que tiene más exposición en las redes sociales es la del entretenimiento y, aunque en ocasiones los mensajes no son del todo positivos, Ari las valora. “Me encanta porque me parece que es un lugar de libertad de expresión y así lo tomo”.
Cada red es distinta y Borovoy prefiere dedicar tiempo a los mensajes cuyo contenido sea constructivo, como cuando sus seguidores le sugieren a artistas para sus espectáculos.
“A lo que me refiero con las benditas redes sociales es que sí me dan mucha idea de qué es lo que la gente quiere escuchar y ver. Y como los Pop Tour ya se hicieron famosos porque ningún show es idéntico, siempre van cambiando, se sube uno, se baja otro, hay cambio de vestuario o hay un cambio de canciones. Es muy dinámico”.
La industria del entretenimiento fue sin duda una de las más afectadas durante el pasado confinamiento, un episodio que dejó muchos aprendizajes y el cual nadie quiere volver a vivir. “Creo que hay que reinventarse constantemente. Fuimos los primeros que empezamos a cobrar un boleto virtual por ver un video”.
Las críticas no faltaron, pero Ari supo defender su postura. “Yo tengo que ver la manera de sacar adelante a una compañía que pertenece a una industria, la más lastimada, porque fuimos los primeros en cerrar y los últimos en abrir.
Los artistas sin trabajo y sin saber para cuándo van a trabajar, es un tema muy profundo que nos tocó a nosotros escuchar, tratar de llevar y sobrellevar la columna con todos.
“Fuimos la compañía que más conciertos streaming hizo. No alcanzaba ni siquiera para lo mínimo. Tuvimos que ir tomando decisiones porque si yo me hubiera metido a estudiar una maestría y un doctorado de cómo llevar una compañía de entretenimiento, te aseguro que hubiera apren-
Ari es de la idea de que las cosas no llegan, se tienen que buscar y la seguridad que le da el trabajo del equipo que conforma BoBo Producciones, lo tiene con la mano levantada para organizar la inauguración en nuestro país de la Copa Mundial de Futbol 2026.
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dido todo menos cómo sortear una pandemia en esta industria. Creo que eso lo aprendimos porque así nos tocó. No hubo de otra y lo fuimos llevando”. Para finalizar, Ari describió a BoBo Producciones y lo que significa para él. “BoBo es mi mayor pasión. Me encanta cantar, llevo 33 años haciéndolo, pero hacer esto que está en constante cambio me apasiona, las negociaciones, lo disruptivo, el marketing digital y a donde nos ha llevado, a conocer gente increíble. Me despierto con una motivación brutal para llegar a mi oficina. Cumplir mis sueños y ayudar a que otros los cumplan”, concluyó.
Desde temprana edad, Fernando supo que quería dedicarse a lo que ha hecho toda su vida. Gracias a una cámara de video que su mamá adquirió, su hermano Billy y él no pararon de hacer películas de acción y terror, noticieros, entrevistas, telenovelas, etc. Y fue así que en su infancia trató de contar historias a su familia, por lo que inevitablemente despertó su pasión por perseguir la profesión.
EN LOS AÑOS 80, cuando Fernando creció, se vivía una época complicada para el cine mexicano, en donde muchas personas notaban los errores y desajustes y además se avergonzaban de los materiales cinematográficos nacionales, salvo algunas excepciones, lo cual generaba que el cine mexicano se ganara una mala reputación entre la audiencia.
fue la de los 60 y no la época de oro, aunque este fuera un periodo con imaginación, con tacto fino, calidad y una industria que no menospreciaba a su público. Pero en los 70 tenemos unos directores de los cuales no se habla tanto como debería, por ejemplo, Cazals, Fons, Ripstein, Hermosillo o Buñuel”.
Para la época en la que Fernando quería dedicarse al cine, la referencia que existía de la película más exitosa era Larisaenvacaciones, lo cual además era el principal motivo por el cual a su mamá le aterraba su futuro en dicha profesión. “Todo lo que sucedió me ayudó a darme cuenta de que si no existían las historias que yo quería contar, tenía que crearlas y eso ha sido parte de mi filosofía, porque incluso el cine americano en los 70, se encontraba estancado creativamente y llegaron directores como Spielberg, Coppola y Scorsese a proponer un cine rebelde fuera del estudio, no se centraban en buscar mucho público; esto fue un aire fresco para la industria”.
Partiendo de ello, fue entonces que mientras se encontraba en la universidad un buen amigo, Tony Dalton, les mandó un guión a él y a Billy, que se encon-
“Las personas solían utilizar el término ‘eso se ve mexicano’ para ejemplificar que algo era de mala calidad y es doloroso porque esa no era la realidad de nuestro cine, sino algo del contexto de los 80 y 90, ya que anteriormente el cine de nuestra nación era extraordinario. Para mí la mejor época
traba escribiendo junto con Alejandro Lozano y Kristoff Raczynski, cuyo título era Matando Cabos; bastó verlo para entender que se trataba del tipo de película que Fernando estaba dispuesto a pagar por ver, lo cual ha sido el principio y filosofía de Lemon Studios, desde ese entonces. “Cuando buscamos financiamiento para este
“Considero que la industria se enfría y la creatividad se apaga cuando empiezas a generar cosas por los demás”.
proyecto fuimos a cinco distribuidoras, cuatro de ellas se negaron bajo el argumento de que en México no funciona la acción, ni el humor negro, cuando todos estos conceptos funcionan a nivel mundial, pero la industria siempre le tendrá miedo a cambiar el rumbo. Tuvimos una libertad superior porque se trataba de una ópera prima, al ser mi hermano y yo los escritores del guión que no habíamos hecho cine, Juanjo Sarabia el fotógrafo que tampoco había participado en un proyecto así y los protagonistas eran Tony, Kristoff y Joaquín Cosío, que todavía no habían participado en tantos proyectos. Hicimos un equipo de gente donde el resto de la industria pensaba que nos iba a ir mal. Decidimos incluso que Pedro Armendáriz, nuestro colaborador más famoso, iba a estar encerrado en una cajuela toda la película. Pedro, que en ese entonces era presidente de la academia, estaba muy entusiasmado con el proyecto, cuando él lo leyó nos dio una valoración increíble”.
Fue así que Lemon Studios arrancó en 2003 como un estudio de desarrollo y producción, especializado en cine y televisión, fundado por Billy y Fernando Rovzar, Alejandro Lozano y Érica Sánchez. Desde entonces han hecho alrededor de 19 películas y trabajado en más de diez series de televisión, ade-
más de incursionar en el teatro y adentrarse en el mundo de la publicidad, creando e innovando con videoclips y documentales.
“Nuestras películas han sido reconocidas en festivales y participamos también en películas comerciales. Iniciamos producciones en donde nos ha ido muy bien económicamente, así como las que nos han hecho perder dinero. Todo esto es para decir que hemos aprendido, que no existe una manera para entender a la industria, porque esta depende de un consumidor que tiene una vida que tú no conoces. Hacemos un proyecto a la vez con la mentalidad de pensar si veríamos esa película y si la respuesta es sí, ya tenemos un gran paso dado”.
Desde el surgimiento de Lemon han sabido instalarse en la industria y construir un camino de éxito, gracias a aquellas buenas amistades que han acompañado el proceso y quienes han trabajado de la mano con ellos para hacer crecer las cosas. “Pienso que a Lemon no le ha costado abrirse paso en la industria porque nunca nos importó. Todos consideraban que no habíamos pasado por la estructura en la cual tenías que escalar para ganarte tu lugar, y realmente yo solo había producido
Lemon Studios ha estrenado algunos de los títulos de taquilla más exitosos del cine mexicano como MatandoCabos , KM.31 , y Salvandoal soldadoPérez .
“Cuando estás haciendo cosas que no te nutren a ti, tu mensaje y tu voz no son honestos”.
un cortometraje de siete minutos antes de involucrarme con Matando Cabos . Nuestro crew desde la primera película hasta ahora se ha mantenido y son impresionantes. Mi maestra Sandra Solares, que produjo Ytumamátambiény Sexo, pudor y lágrimas , me enseñó a hacer presupuestos, contratos, a producir y a llevar un set. Ahora me doy cuenta de que la industria ha cambiado, porque hoy mi madre no me diría que es una tontería haber estudiado cine”.
Hoy en México se hacen más de 200 películas al año y se producen más de 60 series, cada una de ellas con un rodaje de tres a cinco meses. “Aún se hacen proyectos tradicionales, pero la diferencia es que, si hoy quiero trabajar con un fotógrafo, necesito conocer su disponibilidad y pelearlo con varias productoras; por primera vez las personas están escogiendo sus proyectos con base en sus gustos”.
Todo este auge se debe a los nichos que las plataformas de streaming han generado, pues se requieren de más personas que estén inmersas en ellas. “La colaboración de una industria que antes era solitaria ha mejorado ampliamente. Las series son una mezcla entre la publicidad y el cine porque estás cumpliendo un servicio de llenar una barra de tiempo, pero tienes un guión y un crew que se asemeja al cine. Esta unión es como el mundo perfecto para mí, ya que sabes que los proyectos se van a llevar a cabo y cuentan con una personalidad propia. Pienso que entre mejor sea la calidad mundial del contenido en plataformas, más sube la vara para el contenido que hacemos”.
A pesar de que hoy en día el tema de los presupuestos es un reto enorme para el país, los directores mexicanos han adquirido un renombre adicional, ya que saben que al realizar proyectos de calidad con lo que cuentan actualmente, los resultados con una inversión superior pueden ser impresionantes.
Sin duda Fernando ha disfrutado de su pasión llevándola al máximo desde
que se encontró con aquella videocámara siendo un niño. “Hoy sin duda la faceta que más disfruto es dirigir, aunque lo que más hago es escribir, pero me cuesta mucho dirigir sin escribir y si post-produzco lo que no escribí, es complicado; es una cadenita que se vuelve una sola chamba, contar una sola historia. Si tuviera que eliminar los demás rubros por los siguientes años, me quedaría con la dirección porque necesito estar en el set, es un espacio de mucha estimulación, donde se toman decisiones minuto a minuto y me mantiene activo. Ese estrés me gusta y también en post producción. Cuando dirijo nada puede entrar a mi cabeza sino es dirección, aunque como papá diría que la escritura porque puedo ver más a mis hijos”.
En Lemon están iniciando una división de no ficción, terminando algunos proyectos que tienen que ver con documental, docuficción y reality , pero con un enfoque propio, con temas que
escuchan allá afuera y que les generan intriga. “Nos dimos cuenta de que en los últimos diez años hemos revivido el amor por el documental y esto es posible gracias a las plataformas, ya que antes este era un medio casi muerto, sobre todo en el tema de la distribución. Con las plataformas comenzó a existir un outlet para documentales y nunca habíamos tenido la oferta y la demanda de estos materiales como la hay actualmente. Nos parece también que hay una oportunidad ahí y hay luchas sociales de las que podemos ser parte y podemos contribuir a ciertas causas que no se están escuchando. Nosotros nos encontramos en una posición de facilitar el llevar a cabo la narrativa de estas historias de manera que sea interesante para las personas, este es el objetivo de esta división”.
Sus nuevos objetivos los han llevado a acercarse a temas como el medio ambiente, aceptando su responsabilidad social e implementando acciones como buscar proyectos en donde la producción sea con cero emisiones y que les permita ser una productora que hace eficiente el uso de sus recursos para contar sus historias y así ir logrando generar una cadena en la que más personas se sumen para hacer lo mismo. “Para lograr esto estamos haciendo un proyecto unscripted que tiene que ver con el medio ambiente. También en Monarca trabajamos con el talentoso Emilio Delgado, un actor con Síndrome de Down y por esto conocimos una fundación llamada Cambiando Modelos, una organización que da voz a estas personas y nos encontramos efectuando un proyecto de esta temática”.
Aunado a ello, Lemon Studios se encuentra trabajando en una serie con Apple, la cual realizan junto con su esposa, Bárbara Mori. “Ocurre en 1961, narrando lo que fue el primer cuerpo de mujeres policías en la Ciudad de México. Es el primero de muchos proyectos que planeamos hacer con ellos, ya que compartimos su visión de realizar proyectos originales y no repetirse”, finaliza.
“Manifiesta el tipo de industria en la cual tú quieres vivir”.
Éric Kayser viene de una larga tradición de panaderos que trasciende desde sus tatarabuelos. Nacido en Alsacia, Francia, desde la temprana edad de cinco años, ya sabía que enfocaría su vida en convertirse en un profesional de la panadería y que buscaría compartir su talento para elaborar estos bocadillos por varios países del mundo.
“CUANDO tu mente llega a concebir una idea y esta es muy poderosa, puedes alcanzar lo que sea”, es el concepto que ha guiado gran parte de la trayectoria de Kayser y que lo ha llevado a explorar el mundo intercambiando conocimientos de las diferentes cocinas internacionales.
En 1994, Kayser y su entonces compañero Patrick Castagna, crearon la máquina conocida como “Fermentolevain”, este utensilio inteligente man-
tiene y conserva la levadura líquida natural a una temperatura ideal. Esta levadura desarrolla una fermentación de tipo láctico que facilita ofrecer todos los días un pan sumamente sabroso con un ligero sabor de leche y avellanas. Fue este peculiar descubrimiento lo que ayudó al panadero a consolidar sus establecimientos alrededor del globo.
Sin embargo, fue hasta los 31 años, tras haber laborado previamente varios años como docente, que decidió iniciar su propio emprendimiento y fundó el restaurante Maison Kayser ubicado en Francia, este establecimiento se dedicaría mayoritariamente a la elaboración de pan y desayunos. El éxito que obtendría con esta iniciativa lo llevaría a inaugurar más restaurantes en países como Japón, Israel, México, Nueva York, entre otros.
“Las claves que han ayudado a que Maison Kayser crezca como marca y al mismo tiempo me distinguen como profesional, se centran en el rigor, disciplina y constancia”, expresó el experto del arte
Fundador de Maison Kayser Jaime Higuera Mariñelarena Roberto Tetlalmatzin Carlos Cuevas Col. Roma, Ciudad de México.culinario al referirse sobre su crecimiento como profesional al mismo tiempo de la notoriedad que ha adquirido el restaurante.
Éric ha logrado cautivar a diferentes paladares gracias a sus recetas originales; innovando una máquina que desarrolla la levadura líquida, haciendo que sus creaciones logren que la panadería francesa se pueda replicar en cada país del mundo sin perder la esencia.
El francés destacó la adaptabilidad como una cualidad que le ha ayudado a enfrentar los diferentes retos que le plantea la industria en la que él se desarrolla. También enfatizó la necesidad de los profesionales culinarios de comunicarse con los comensales, saber exactamente las necesidades de la gente y, sobre todo, entenderlos para así poderles ofrecer alimentos deliciosos adaptados a cada región.
“En este trabajo muchas veces tienes que fungir como psicólogo, puede que encuentres problemas y que llegues a discutir con las personas, pero es vital saber adaptarse a la situación y afrontar cada dificultad de la mejor manera”, complementó.
En este afán de compartir el sabor, su pasión y las técnicas de fabricación del pan, el famoso profesional de la panadería ha buscado traducir sus libros que abarcan las numerosas recetas que Kayser ha logrado fabricar y perfeccionar en su cocina.
Siguiendo este objetivo, Éric tradujo al español su primer libro LaroussedelPan , que contiene más de 80 recetas y alrededor de 800 fotografías, el ejemplar muestra el paso a paso de la preparación artesanal del pan.
“El buen pan no miente: dice todo sobre la calidad de sus ingredientes y la experiencia de la persona que lo crea. Ser un verdadero panadero es producir un milagro diario al transformar la comida sencilla, el agua, la levadura, la sal y la harina en sabores complejos y variados. Esta es mi pasión y la quiero compartir y transmitir a otros artesanos
en México y en todo el mundo", compartió sobre su objetivo.
El libro se divide en nueve secciones que integran grandes clásicos, panes especiales, panes de masa madre, panes dulces, panes del mundo, panes especiales de México, entre otros. En sus páginas, se puede encontrar desde un croissant hasta un pan de muerto, recetas que resaltan y refuerzan la fusión culinaria franco-mexicana que distingue a la panadería y la formación del chef.
Asimismo, la obra incluye algunos de los panes más icónicos de nuestro país, como el pan de muerto, la rosca de reyes y el garibaldi. El autor de este compilatorio de recetas afirmaría que muchos de estos panes han llegado a ser probados por la población francesa y han recibido una
gran aceptación, por lo cual efectuó el esfuerzo de llevar talento mexicano para poder enseñarle la preparación y técnicas nacionales a los parisinos.
La presentación de este ejemplar también se encuentra conjuntada con el marco de dos acontecimientos que realzan el lanzamiento de la publicación. El primer acontecimiento tiene que ver con que recientemente la panadería Maison Kayser alcanzó su aniversario número 20. En segundo lugar, se encuentra el reconocimiento de la UNESCO para la baguette como un Patrimonio Cultural Inmaterial, siendo este uno de los panes más representativos de la cultura francesa y que ha llegado a acercar a muchas personas a esta cocina.
En cuanto a la situación que enfrentan los establecimientos de comida después de la pandemia, el chef considera que la situación se mantiene en un estado similar al que se tenía previo a la emergencia sanitaria. Esto, a su parecer, se debe a que las personas conservan las mismas necesidades y gustos, por lo que la clave se sostiene en mantener a los consumidores felices con los alimentos que reciben y seguirles ofreciendo nuevas experiencias que hagan que quieran regresar a comer en los restaurantes.
• El restaurante de Éric Kayser es uno de los referentes para la panadería desde su fundación en 1996.
• Maison Kayser se instauró en nuestro país en 2014.
• Tiene presencia en Ciudad de México, Cancún, Mérida, el Bajío y próximamente Monterrey.
• La marca tiene 34 franquicias distribuidas en varios países.
• En Ciudad de México cuenta con establecimientos en el Aeropuerto Internacional de México, Reforma, Perisur, Insurgentes, Oasis Coyoacán, Plaza Delta, Artz Pedregal, Arcos Bosques, Madero y Virreyes.
“Ser un verdadero panadero es producir un milagro diario al transformar la comida sencilla, el agua, la levadura, la sal y la harina en sabores complejos y variados”.
• Éric Kaiser, como maestro en el Institut National de la Boulangerie Pâtisserie (INBP) enseñó la tradición y el sabor francés durante casi diez años.
“Nuestra línea de trabajo es muy complicada porque cada día hay nuevos retos y dificultades, no puedes quedarte pensando en el éxito que has obtenido porque diariamente vas a tener nuevos clientes que prueben tu comida por primera vez. Me gusta seguir enseñando, trabajando y seguir perfeccionando mis recetas, el éxito no es algo estático, tienes que seguir adelante”, añadió sobre este desafío de satisfacer a los comensales.
Referente a los planes que tiene contemplado, el escritor del Larousse del Pan reveló que tiene fija la mirada en países como Panamá y Burkina Faso para instaurar más franquicias de Maison Kayser para 2024. Hablando de los proyectos relacionados con nuestro país se tiene contemplado la inauguración de la tienda en el Hospital Ángeles Pedregal, como parte de una alianza que obtuvieron con estos centros dedicados a la salud. Con esta expansión se añadirían 30 nuevas sucursales en nuestro país en un periodo de dos años aproximadamente.
www.maison-kayser.com.mx
@maisonkaysermex