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Fest ivals
E 2 022
Déba ts
mer
FESTIVAL Les Géopolitiques de Nantes p.24
jeu
p.24
sam
10 11 23 24
NOVEMBRE
FESTIVAL Variations à l’Île d’Yeu musiques pour piano et claviers Île d’Yeu
jeu
sam ven
dim sam
SEPTEMBRE
p.22/23
p.5 MUSIQUE Winter Family
15
12H
FESTIVAL MidiMinuitPoésie
16
17H
MUSIQUE Anouar Brahem Quartet + Émilie Chevillard & Peggy Buard La Cité des Congrès de Nantes
sam
mer mar
sam
p.6
p.25
DANSE Kaori Ito Chers p.8 MUSIQUE Orchestre National des Pays de la Loire La Nuit
jeu sam
mar
oct
nov
ven mer mar
20H
p.11 MUSIQUE Myriam Gendron + 1ère partie p.12 MUSIQUE Arab Strap + Cate Le Bon p.13
20 18H
MUSIQUE Kae Tempest
25 20H
MUSIQUE William Basinski & l’ONPL
29 30 20H
p.14
p.15 DANSE Mette Ingvartsen The Dancing Public p.16
01 18 02 03 08 15 15 19H 20 19H 21 16H
THÉÂTRE INVIVO | Julien Dubuc Les Aveugles Stereolux
p.25 THÉÂTRE Cyril Teste | Collectif MXM La Mouette d’Anton Tchekhov p.18 MUSIQUE KMRU Musée d’arts
p.19
DANSE Clédat & Petitpierre Les Merveilles p.20
MUSIQUE Stereolab + 1ère partie p.10 FESTIVAL Les Utopiales Festival international de science-fiction p.25 . Voir p
3
p.17
FESTIVAL Question(s) d’éthique L’aventure aujourd’hui ?
p.9
+
29 01
p.7
10
THÉÂTRE Antoine Defoort | L’Amicale Elles vivent
DÉCEMBRE jeu
THÉÂTRE Winter Family Patriarcat - Vivre en confinement éternel
dim
jan 23
18 20H 19 22 20H 22H 27 20H
dim
EXPOSITION L’Œil du Cyclone Taïwan • création contemporaine
sam ven
mer jeu
p.4
dim
jeu
THÉÂTRE Philippe Quesne | Vivarium Studio Fantasmagoria
jeu
oct 22
p.3
jeu
05 20H 06 21H 07 08 12 20H 13 13 21H30
MUSIQUE Mendelson + Marisa Anderson
jeu
20H
mer mar
01
dim
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jeu
mer
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OCTOBRE
02 03 20H 05 21H
36
« Faire humanité ensemble », tel est le sens du concept d’ubuntu, un terme issu des langues bantoues, que nous proposa Souleymane Bachir Diagne à l’occasion d’un passage par Nantes en juin 2022. Faire humanité ensemble, pour dépasser « l’instinct de tribu », par la circulation et la continuité du vivant dans toute la « chaîne des êtres », différents mais reliés par un horizon d’universalité, restant toujours à construire. Au Lieu Unique, cette question nous guide en permanence : comment faire advenir du commun, en donnant voix à des pratiques et à des pensées multiples, qui signalent les mutations qui sont si fortement à l’œuvre aujourd’hui. C’est dans ce sens que la scène nationale de Nantes se veut un centre des cultures contemporaines, au pluriel, dans toute leur diversité. La saison 2022-2023 est conçue comme un parcours à travers des propositions artistiques qui, chacune à sa manière, questionne les codes de sa discipline, en dessinant des jeux inédits entre la scène et le public, en faisant vibrer de nouvelles figures et de nouveaux récits, en s’ouvrant à des formes hybrides. Depuis Mette Ingvartsen, qui nous plonge avec The Dancing Public dans la transe libératrice du clubbing, jusqu’à Julien Dubuc et le collectif Invivo, qui nous confrontent à l’errance des Aveugles de Maeterlinck par la réalité virtuelle, ce sont nos corps de spectateur·rice·s qui sont projetés au plus près de la performance, dans une exploration des promesses et des ambivalences que de telles situations provoquent. Ces déplacements de notre manière de regarder traversent toute la programmation, avec Philippe Quesne, dont la nouvelle création, Fantasmagoria, nous place face à un cabaret fantomatique d’objets vivants, avec Cyril Teste, qui tourne ses focales vers La Mouette de Tchekhov, avec Winter Family et son Patriarcat, qui arpente les profondes inégalités organisant notre vie familiale et intime, ou avec la gestuelle de Kaori Ito, qui fait dialoguer son héritage japonais et la danse contemporaine. Ce croisement, entre la tradition et les formes les plus contemporaines, est également à l’ordre du jour avec la grande exposition d’automne, L’Œil du Cyclone, autour de la scène artistique taïwanaise.
ÉDI TO
Regarder donc, et écouter aussi : la rêverie magnétique d’une Nuit avec l’ONPL, à découvrir en position assise ou allongée, les conversations atmosphériques d’Antoine Defoort et L’Amicale, ou l’intensité percussive des mots de Kae Tempest. Sans oublier ces musicien·ne·s marquant·e·s, qui exercent une influence profonde sur de larges pans de la création actuelle : Stereolab, Arab Strap et Cate Le Bon, Anouar Brahem, William Basinski et bien d’autres encore. Cette nouvelle saison est marquée par l’ouverture de la programmation à un public jeune et familial, avec notamment le spectacle Les Merveilles de Clédat & Petitpierre, ou encore les rendez-vous issus de la Libre Usine, notre nouvelle salle dédiée à la création, dans le quartier de Malakoff. Autre projet structurant, le Salon de lecture, idéalement situé à l’entrée du LU, poursuit son essor avec une série de propositions décalées et passionnantes, pour tous les âges. Le débat d’idées, enfin, reste une ligne directrice de la programmation, avec une multitude de rencontres et de temps forts, dont le festival Géopolitiques, qui ouvre la saison. À travers cette activité bouillonnante, le Lieu Unique reste avant tout un espace d’exploration et d’échange, où l’on peut parfois trouver ce qu’on ne savait pas qu’on cherchait, au gré d’un spectacle, d’une exposition ou d’une rencontre. Alors, que la conversation commence. Eli Commins, directeur
20 P.3 P. RE T EÂ TH NSE E DA SIQU MU
2
sam
01
OCTOBRE 20h
10/15€ ] 10€ [carte LU de performance ziz à 19h ua Bo al sc Pa tuit) au bar (gra
Le groupe Mendelson, emmené par Pascal Bouaziz, tire sa révérence après 25 années à repousser les limites de la chanson. Un auto-requiem interprété aujourd’hui sur scène, introduit par la folk réinventée de la guitariste californienne Marisa Anderson. Un quart de siècle d’expérimentations et de radicalité lyrique pour dire, dans un parlé-chanté habité, la beauté sèche des combats ordinaires. Sorti en 2021 sur le label Ici d’Ailleurs (Matt Elliot, Michel Cloup Duo…), Le Dernier Album a des airs d’inventaire, lucide et doux-amer : de « La dernière chanson », ultime regard sur les débuts du groupe, à « L’Algérie », chanson-fleuve qui draine intime et politique, Mendelson dresse un testament flamboyant. En première partie, la guitariste Marisa Anderson, en solo, plonge le public dans ses accords aussi bien inspirés par la drone music que les volutes gracieuses de la folk ou du classique. Hypnotique.
Mendelson
MUSIQUE
+ MARISA ANDERSON
3
PHILIPPE QUESNE
Fantasmagoria
Vivarium Studio
Toujours plus inventif, Philippe Quesne propose de traverser les limbes, d’invoquer nos fantômes et de visiter l’au-delà dans une pièce faite d’ombres et de lumières, sans interprète. S’inspirant de l’imagerie macabre et fantasmagorique de Robertson, artiste et ingénieur belge du XVIIIe siècle qui fit, avec sa lanterne magique*, les beaux jours de l’après Révolution française, le metteur en scène imagine un cabaret poétique peuplé d’esprits, de visions surnaturelles et d’évocations d’un futur encore indécis. Mais l’installation scénique est avant tout un hymne fou à la vie, à l’humanité, une manière de dompter nos peurs pour les dépasser. Dans la lignée de ce qui nourrit Philippe Quesne depuis plus de vingt ans, Fantasmagoria questionne au travers de quelques pianos dépareillés ce qui fait ou non communauté.
jeu
mer
05 + 06
OCTOBRE
Bien décidé à défier le cycle de la vie et à réconcilier l’humain avec la fatalité de son destin, Philippe Quesne convoque sur scène squelettes dansants, spectres virevoltants et une petite quinzaine de pianos jouant follement une musique d’outre-tombe signée Pierre Desprats. Avec cette fête foraine crépusculaire, il exorcise nos angoisses sans tragédie ni larmes.
mer 05 à 20h, jeu 06 à 21h 1h
12/24€ 8/17€ [carte LU] création 2022
* Appareil à effets spéciaux du XVIIIe siècle, projetant sur un écran des micropeintures réalisées sur des plaques de verre.
THÉÂTRE
rencontre avec l’équipe artistique mer 05 oct. à l’issue de la représentatio n
4
jeu
mer
12 + 13
OCTOBRE
20h
1h10 12/24€ 8/17€ [carte LU] création 2022
WINTER FAMILY
rencontre avec l’équipe artistique mer 12 oct. à l’issue de la représentation |||
concert de Winter Family du 13 oct. gratuit pour les détenteurs du billet de ce spectacle (voir p. 6)
PATRIARCAT VIVRE EN CONFINEMENT ÉTERNEL
Quatrième spectacle du duo de musique expérimentale franco-isralien Winter Family, Patriarcat fait le constat glaçant de la domination masculine endémique, banale et coutumière de nos sociétés. L’objet de ce théâtre documentaire n’est pas tant d’en dénoncer la réalité que de faire évoluer les consciences, de changer en profondeur les fondements de notre éducation pour tendre vers un monde plus égalitaire, plus juste. Durant les mois de confinement, la performeuse Ruth Rosenthal, moitié de Winter Family, a noté minutieusement tous les mots, toutes les paroles, toutes les assertions prononcées par Xavier Klaine, son compagnon musicien, qui, consciemment ou inconsciemment, témoignent du sexisme omniprésent au quotidien, pour en faire la matière première d’une œuvre radicale, cathartique et poétique. Accompagnés au plateau par leur fille, Saralei, les deux artistes proposent de déconstruire nos modèles de société finalement très binaires et de rêver à des lendemains pluriels et « dégenrés ».
THÉÂTRE
5
Winter Family Une expérience totale, aussi bien artistique que mystique : c’est ce que propose le duo formé par Ruth Rosenthal et Xavier Klaine. Ou quand la puissance incantatoire d’une musique sombre, dense et radicale, interroge le réel.
jeu
OCTOBRE
21h30
10€ 5€ [carte LU
]
||| gratuit pour les détent eurs du bi llet du spec ta Patriarc cle at des 12 et 13 oct. (voir p. 5), réserv ations au 02 40 12 14 34
MUSIQUE
On parle de leurs créations comme de « doom swing », « funeral pop » ou « weird wave » – ce dernier terme, qui souligne leur singularité, leur correspond peut-être le mieux. L’Israélienne Ruth Rosenthal et le Français Xavier Klaine se rencontrent en 2004. Leurs albums et performances tiennent à la fois du rock expérimental, du théâtre documentaire et de la réflexion politique. Sur scène, Ruth est à la batterie, aux machines, chante et psalmodie des textes en hébreu, français ou anglais. Xavier tient les claviers, du piano aux grandes orgues. Leur fille, Saralei, les rejoint parfois à la flûte ou aux chœurs. De leur « étrangeté » naît un monde où s’entremêlent histoire et imaginaire, sensations et visions.
13
6
||| concer t de
bout
dim
16
OCTOBRE 17h
Anouar Brahem Quartet + 1re partie : Émilie Chevillard & Peggy Buard
De ses débuts aux côtés de Maurice Béjart à ses musiques de films en passant par ses collaborations avec le jazz ou la musique contemporaine, Anouar Brahem n’a eu de cesse d’inventer de nouvelles voies, poétiques et virtuoses. Aujourd’hui, accompagné sur scène de l’Allemand Klaus Gesing (clarinette basse et saxophone soprano), du Suédois Björn Meyer (guitare basse) et du Libanais Khaled Yassine (percussions, darbouka et bendir), il reforme le même quartet qu’en 2009 pour l’enregistrement de son disque The Astounding Eyes of Rita. Pour un répertoire sans cesse réinventé.
La Cité des Congrès de Nantes
12/25€ 9/19€ [carte LU] dans le cadre de Jazz en phase, le parcours
MUSIQUE
Depuis près de 40 ans, le maître tunisien de l’oud s’emploie à explorer tous les territoires qui l’attirent. Du bois de son instrument se déploient de multiples sentiers, qui marient jazz, musique traditionnelle orientale ou harmonies contemporaines. Un univers mouvant et radieux qu’il arpente avec ses musiciens sans relâche, en repoussant toutes les frontières.
7
Kaori Ito mer
mar
18 + 19
OCTOBRE
20h
CHERS
1h
12/24 € 8/17€ [c
arte L U]
La chorégraphe japonaise convoque des fantômes pour parler de la perte d’un être cher. Pour cette conversation avec la mort, qui fait écho à la tradition du théâtre Nô, elle imagine une danse subtile, quasi rituelle.
DANSE
Depuis presque 20 ans, Kaori Ito déploie une gestuelle hybride, sophistiquée qui mêle son héritage japonais à la danse contemporaine occidentale à travers des pièces intimes, dialoguant avec l’invisible. Dans la continuité de son projet La Parole nochère (2021) – une cabine téléphonique qui permettait d’envoyer un mot à un défunt – l’artiste convie les six interprètes de Chers à rédiger des lettres à leurs absents. Ces récits sont la base de cette création intense et charnelle, où les danseurs évoluent sur le plateau à la manière d’esprits oscillant entre le monde des morts et des vivants.
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ORCHESTRE NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE
La Nuit sam
22
OCTOBRE h
2 20h+2
ances)
55 min (2 sé
10/20€ te LU] 10/15€ [car ation avec n coréalis e National l’Orchestre la Loire de s ay P s de
Après la douceur des cordes du célèbre Adagio de Barber, Sascha Goetzel, dans l’intimité du Lieu Unique la nuit (le public pourra profiter du concert assis ou couché), explore les jardins du compositeur japonais Toru Takemitsu et interroge le mystère de notre existence avec La question sans réponse de Charles Ives. Dans cette œuvre cosmique, les cordes évoquent le silence éternel de l’espace infini, tandis qu’une trompette cherche le sens de la vie. Cette balade s’achève avec la frissonnante Nuit transfigurée de Schoenberg annonciatrice du crépuscule du romantisme. Un sommet de musique où deux amants voient l’aile protectrice de la nuit transformer leur amour. Programme Samuel Barber (1910 –1981) | Adagio pour cordes 8’ Charles Ives (1874 –1954) | The Unanswered Question 6’ Toru Takemitsu (1930 –1996) | Requiem pour orchestre à cordes 8’ Arnold Schoenberg (1874 –1951) | La Nuit transfigurée 30’ Direction : Sascha Goetzel
MUSIQUE
Une promenade nocturne et fantasque qui pose un regard pertinent sur la musique du XXe siècle… Un concert avec l’Orchestre National des Pays de la Loire, pour toucher le ciel et les étoiles.
9
jeu
27
OCTOBRE
20h
12/24 € 8/17€ [c
arte L U]
Stereolab + 1re partie
MUSIQUE
Retrouvailles avec le groupe dont les idées foisonnantes ont forgé une certaine idée de la pop à la fois savante et désarmante, qui se fredonne autant qu’elle se danse.
10
en pa rte Stere nariat avec olux ||| co nce
rt deb
out
Culte, vivante, et toujours incroyablement stimulante, la carrière de Stereolab, formé au début des années 90 par le Britannique Tim Gane et la Française Laetitia Sadier, ressemble à un éternel retour que rien n’a pu entraver : ni le passage des années, ni la versatilité des tendances, ni même, leur longue période de silence de 2009 à 2019. Depuis la sortie, en 2021, d’une compilation de raretés (Electrically Possessed: Switched On, Vol. 4), les auteurs de « French Disko » et « Lo Boob Oscillator » déploient sur scène une matière sonore bouillonnante, où la pop primesautière se marie aux obsessions du krautrock, l’élégance des synthétiseurs analogiques à la fougue des guitares, et le français à l’anglais. Poétique, toujours inventif, à jamais effervescent.
Defoort Antoine
Antoine Defoort et ses complices de L’Amicale parlent d’engagement politique, de conviction, de storytelling et de communication. Toute ressemblance avec une réalité proche étant bien entendue fortuite, ils s’amusent à décoder avec ingéniosité, burlesque et dérision poétique les coulisses d’une campagne électorale.
02 + 03 NOVEMBRE jeu
mer
ELLES VIVENT
L’Amicale
20h
1h30
12/24€ 8/17€ [carte LU]
Une forêt, dans un futur proche. Deux amis qui ne se sont pas vus depuis deux ans se retrouvent. Assis sur une souche, Michel, parti vivre loin du monde, écoute Taylor lui raconter sa vie, ses aventures. S’appuyant sur des fondamentaux tels que la magie paradoxale, la sylvothérapie, l’effet placebo ou la théorie des Pokémons, l’artiste – philosophe désinvolte, chantre de l’absurde et amateur de digression – signe avec Elles vivent une satire déjantée et désopilante de la communication politique. Utilisant une machine à hologramme faite maison, le duo voyage dans le temps et les souvenirs, joue avec nos peurs, nos préjugés, nos croyances. Désopilant !
petite fabrique, atelier-garderie mer 02 nov. à 19h30 (voir p. 30)
THÉÂTRE
r encontre avec l’équipe artistique jeudi 03 nov. à l’issue de la représentation
11
Gendron Myriam
+ 1re partie
MUSIQUE
Après un premier disque, Not So Deep as Well, qui mettait en musique des poèmes de Dorothy Parker, elle sort en 2021 Ma Délire - Songs of Love, Lost and Found, impressionnant double album qui revisite, à la faveur d’une nouvelle traduction ou d’un collage sonore, des berceuses, des chansons d’amour ou des chants de marin. De son travail et de sa guitare acoustique naît une folk précieuse, au sens où tout résonne de justesse, de générosité et de pudeur dans ses moindres notes et la façon dont elle fait siennes mélodies, paraboles et complaintes.
12
05
sam
Exploratrice insatiable de la musique folk nord-américaine, la Canadienne en révèle les lettres de noblesse et la richesse, non sans lui donner une incroyable modernité.
NOVEMBRE
21h 10€
jeu
10
NOVEMBRE 20h
Arab Strap + CATE LE BON
12/24€ 8/17€ [carte LU]
Si la fin du monde arrive, ce sera en musique : c’est ce que semblent défendre, chacun à sa façon, les Écossais d’Arab Strap et la Galloise Cate Le Bon, dont les derniers albums subliment nos angoisses existentielles. De quoi affronter le monde et ses nuages muni d’un peu plus d’humour, et de beauté.
De son côté, la multi-instrumentiste Cate Le Bon signe avec son sixième album, Pompeii, neufs nouveaux titres à la fois ciselés, complexes mais accessibles qui sont une invitation tant à la danse qu’à la mélancolie. Appréhendant les crises de notre temps comme autant de moyens de brûler pour mieux renaître, sa folk synthétique et ondoyante est faussement inquiète, résolument brillante.
||| concert debout
MUSIQUE
« Du désespoir et de la noirceur. Mais de façon marrante » : la définition qu’Aidan Moffat donne du dernier album d’Arab Strap, As Days Get Dark, convient largement au duo qu’il forme depuis 1995 avec Malcolm Middleton. Beats avançant vers un (sombre) destin, lueurs de cordes ou de guitares, phrasé évacuant, dans un demi-sourire et une pinte tiède, des lendemains qui déchantent : chez Arab Strap, la condition humaine s’envisage avec grâce et férocité.
13
dim
20
NOVEMBRE
18h
12/24€ 8/17€ [car te
LU]
Tempest
Kae
MUSIQUE
Puissante, juste, habitée : telle est la parole de l’artiste britannique, grande voix du spoken word et nouveau joyau des lettres anglaises, qui s’incarne dans des poèmes et albums qui disent la complexité de notre époque. Mais aussi sa beauté.
14
C’est sur la scène de pubs minuscules que tout a commencé. Depuis, Kae Tempest a publié quatre albums, des recueils de poésie, un roman, un essai et une pièce créée au National Theatre de Londres en 2021. Son flow, épique ou mélancolique, parle aussi bien au souffle commun des foules qu’à l’oreille de ceux qui l’écoutent seuls, dans l’intimité. The Line Is a Curve, son dernier album produit par Dan Carey, défricheur du nouveau rock anglais, et Rick Rubin, producteur américain de légende, emprunte aussi bien au jazz qu’au hip-hop ou à la pop. S’attaquant aux multiples pressions et carcans imposés par notre société pour mieux s’en libérer, Kae Tempest imagine un monde où tout resterait à faire, mais rien à prouver.
||| concer t de
bout
Basinski William
&The Disintegration l’ONPLLoops
+ The Last Symphony ven
25
NOVEMBRE 20h 1h30
10/20€ ] 10/15€ [carte LU création 2022 avec n coréalisation e nal tio Na tre es rch l’O ire Lo la de ys Pa des
Dans cette œuvre fascinante parcourue par la perte et le deuil, l’un des plus influents compositeurs de musique d’avant-garde et ambient crée des paysages sonores mélancoliques qui évoquent la nature périssable du vivant. Dès les premières mesures, une lancinante mélodie orchestrale s’incruste dans nos oreilles : huit ou neuf notes qui traînent, jouées par des violons. Puis, le son se fragmente, les violons tombent en ruine dans un océan d’écho, comme si l’âme de l’orchestre s’échappait. Sascha Goetzel dirige cette œuvre forte dans laquelle le silence s’installe et l’Histoire se referme. En deuxième partie de soirée, William Basinski accompagné de ses fidèles machines Revox présente, pour la première fois, The Last Symphony, une relecture live de compositions inédites des années 80.
MUSIQUE
Le matin du 11 septembre 2001 à New-York, William Basinski termine de numériser de vieilles bandes magnétiques enregistrées en 1982, lorsqu’il voit de sa fenêtre les deux tours du World Trade Center s’effondrer. Durant le processus de numérisation, il découvre que ses bandes se désagrègent lentement ; l’artiste décide d’œuvrer à partir de cette même décomposition pour créer ses Disintegration Loops.
15
Ingvartsen Mette
THE DANCING PUBLIC
mer
mar
29 + 30
NOVEMBRE 20h
1h10
DANSE
16
12/24€ 8/17€ [carte LU ]
À quel point sommes-nous prêts à nous agglutiner à nouveau pour le plaisir de faire la fête, après deux années de distanciation ? Avec The Dancing Public, Mette Ingvartsen s’inspire de l’histoire méconnue des épidémies de danse collective et invite le public à expérimenter ensemble l’extase du mouvement. 2020, premier confinement, fermeture des clubs et des théâtres : les regroupements et les fêtes sont interdits. Quels effets cette contrainte de l’isolement a-t-elle produit sur les corps, et sur notre façon de considérer le rassemblement festif ? En guise de réponse, Mette Ingvartsen explore la piste des « frénésies dansantes » observées en Europe au Moyen Âge. Ces phénomènes d’hystérie collective, marqués par les mouvements incontrôlés et contagieux d’une foule en transe faisaient souvent suite à des crises économiques, sociales ou naturelles. Au cœur du public, déambulant entre plusieurs scènes, la chorégraphe interprète un solo extatique à l’énergie communicative, entre transe libératrice de club et concert de spoken word.
dim
jeu
01 18
DÉCEMBRE
INVIVO Julien Dubuc
45 min Stereolux 10€ n coréalisation avec e Stereolux
LES AVEUGLES
d’après Maurice Maeterlinck
À la croisée des arts de la scène, du numérique et de la réalité virtuelle, Julien Dubuc, cofondateur d’INVIVO, revisite Les Aveugles, l’une des premières pièces de Maurice Maeterlinck. S’affranchissant du réel, du palpable, du tangible, INVIVO convie douze spectateurs à partager une expérience intime et collective qui en dit long sur notre rapport au monde, à la nature. Dans une forêt très ancienne, sous un ciel étoilé, douze aveugles attendent le retour de leur guide, un prêtre. Frigorifiés, perdus dans l’espace et le temps, ils meublent l’interminable attente en tentant de faire connaissance. Représentants d’une humanité aux abois, gangrenée par son individualisme, ils se retrouvent confrontés à l’étrangeté de l’autre et à leur incapacité à s’adapter à leur environnement. S’appuyant sur le texte très actuel du dramaturge belge, INVIVO transpose ce récit et plonge le spectateur, équipé d’un casque de réalité virtuelle, dans un voyage métaphysique et introspectif au cœur d’un paysage brut, sensible et poétique.
THÉÂTRE
16h, d u mer au sam à ; 17h30, 19h, 20h30 dim à 14h30, 16h, 17h30, 19h ; relâche les 5, 6, 12 et 13 déc.
17
jeu
jeu
08 15
DÉCEMBRE
Cyril Collectif MXM Teste j eu 08, ven 09, lun 12, mar 13, mer 14 et jeu 15 déc. à 20h sam 10 déc. à 19h
LA MOUETTE d’Anton Tchekhov
2h
15/30€ 15/24€ [carte LU]
THÉÂTRE
n coréalisation avec e Le Grand T
18
petite fabrique, atelier-garderie sam 10 déc. à 18h30 (voir p. 30) rencontre avec l’équipe artistique lundi 12 déc. à l’issue de la représentation sam 10 déc.
Entremêlant avec virtuosité art vivant et art vidéo, Cyril Teste s’empare de La Mouette de Tchekhov. Filmant au plus près les visages, ciselant par un jeu d’ombres et de lumières les silhouettes, il esquisse une fresque cinématographique, une ronde funeste qui avale les êtres, les âmes, une mise en abyme sans concession du théâtre. Omniprésente, Arkadina est le cœur battant de cette nouvelle adaptation de l’une des œuvres les plus représentées du dramaturge russe. Tout tourne autour de cette femme, de cette actrice, qui n’a pas su aimer son fils, Konstantin, n’a pas su mesurer les élans de ce dernier dont l’âme est gangrenée par un complexe d’Œdipe galopant. Déplaçant légèrement la focale vers l’intime, Cyril Teste propose une Mouette introspective, qui explore jusqu’à l’os la relation mère-fils. Ainsi Nina, courtisée par Konstantin, est-elle seulement l’objet d’un amour transfert ? Et écrire, être dramaturge, un simple moyen d’attirer l’attention de celle dont il est totalement mordu ?
jeu
15
DÉCEMBRE 19h 1h ts
10€ ation avec n coréalis ts et en e ar le Musée d’ avec n collaboratio pidou, Pom e tr en C le s, ts Chaviré les Instan o eg M ns tio Edi
Né à Nairobi (Kenya) et actuellement basé à Berlin, Joseph Kamaru, alias KMRU, est un artiste sonore et musicien expérimental dont la musique se situe entre ambient et musiques africaines. Nourrie de field recordings, d’improvisation, d’art radiophonique et de drone, sa musique a attiré l’attention de médias spécialisés influents comme Pitchfork, NPR ou DJ Mag. En 2020, il a sorti trois albums qui ont montré la profondeur et l’étendue de sa palette : Peel, un LP de drones hypnotiques ; Opaquer, une collection de sculptures sonores vives et oniriques ; et Jar, une cassette de sons enregistrés. En plus de son travail de musicien, KMRU est l’un des principaux membres de Black Bandcamp, un mouvement visant à promouvoir la musique d’artistes noirs.
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che à carte blan ’Malley, O en ph Ste mpagnon co n ie ic mus e qu ni U u ie du L
MUSIQUE
Musée d’ar
Plus d’un an après la disparition de l’un de leurs piliers, Peter Rehberg (aka Pita), les Editions Mego restent un laboratoire d’expérimentation bien vivant, déployant les possibilités de la musique électronique sans restriction de genre, d’atmosphère ou d’instruments.
My Eyes Glaze Over: A Tribute to Pita # 1
KMRU
19
Clédat & Petitpierre mar
mer
20 + 21
DÉCEMBRE
mar 20 à 19h et mer 21 à 16h 1h
12/24€ 8/17€ [carte LU] à partir de 8 ans + atelier en famille mer 21 déc. à 14h (voir p. 31)
DANSE
mar 20 déc.
20
LES MERVEILLES Au Moyen Âge, la frontière entre monde réel et monde imaginaire n’est pas de mise : on parle de « réel matériel » et de « réel imaginaire » ainsi que nous l’apprend l’historien et médiéviste Jacques le Goff. Le réel imaginaire, quel point de départ pour un spectacle ! Surtout que ce monde chimérique est peuplé de personnages fascinants comme le Sciapode, qui possède un imposant pied unique à l’ombre duquel il s’abrite ; le Panotii doté d’immenses oreilles et le Blemmye qui porte son visage sur le torse. Après avoir donné vie à d’inoubliables figures (des yétis hirsutes, une sculpture d’Alberto Giacometti dans Ermitologie ou encore Les Baigneurs vus au Lieu Unique en 2019) le duo de plasticiens et metteurs en scène français Clédat & Petitpierre s’empare de cet univers aux corps étranges. Sur scène, les créatures médiévales évoluent dans un biotope plastique, sculptural et sonore, cadre poétique d’un voyage riche de l’imaginaire méconnu de nos ancêtres.
• D R ÉA IN • B• C • LSRE ES A C IV TU N T E S ECID E L S • FDE RÉ O P ON S • S X E AL AT LE S ÉB IL D AM F
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07 OCT 08 JAN sam d u mar au h, de 14h à 19 h dim de 15h à 19 entrée libre
le vernissage rtir de 18h 06 oct. à pa
DANSE
: coproduction l des Musée nationa ïwan Ta de rts x-a beau e et le Lieu Uniqu
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: commissaires ang, Iris Shu Ping Hu usée directrice du M auxnational des be ; arts de Taïwan Patrick Gyger, ral directeur géné 10, et e rm fo ate Pl de , ins m m Eli Co u directeur du Lie Unique petite fabrique, atelier-garderie 14h30 sam 22 oct. à (voir p. 30)
L’ŒIL DU CYCLONE
Taïwan • création contemporaine
L’exposition L’Œil du Cyclone explore la diversité et la vivacité de la scène contemporaine taïwanaise, faisant écho aux préoccupations de ses habitants comme aux interactions entre l’île et son environnement. Tel l’œil du cyclone, zone calme au milieu d’éléments déchaînés, Taïwan occupe une place géostratégique majeure dans l’Asie- Pacifique et se trouve au cœur d’enjeux de pouvoir hautement sensibles à l’échelle mondiale. Bien que les habitants y vivent sereinement, la conscience de ces tensions politiques, le sentiment d’instabilité et la préparation mentale au danger se traduisent au quotidien, dans l’éducation ou dans les exercices réguliers de préparation contre les attaques aériennes.
L’exposition présente un quotidien ordinaire où fêtes et catastrophes coexistent en s’attardant sur les interactions entre l’individuel et le collectif dans notre monde globalisé. Comment réagir aujourd’hui face aux changements environnementaux, à l’encerclement et à l’influence des enjeux politiques ? Comment se forger une opinion dans un tourbillon d’informations qui mêlent le vrai et le faux ? Entre traditions et visions prospectives, une quinzaine d’œuvres (vidéos, sculptures, peintures, installations, maquettes…) d’artistes contemporains sont rassemblées pour dresser un portrait culturel de Taïwan, en explorant les frontières de l’imagination contemporaine.
EXPOSITION
Partant de cette métaphore, les œuvres rassemblées dans l’exposition évoquent la vie au cœur de la tempête.
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Festival Variations 2021. Vanessa Wagner
Les Géopolitiques de Nantes
FESTIVAL VARIATIONS
LES GÉOPOLITIQUES DE NANTES
musiques pour piano et claviers à l’île d’Yeu
sam 10 et dim 11 sept. 22
Le festival Variations est tout terrain : en acoustique ou amplifiés, ses claviers se glissent hors de Nantes pour investir, depuis quatre ans, les lieux remarquables de l’île d’Yeu. Au programme de ce parcours de concerts, de nouveaux endroits de bord de mer, espaces naturels ou patrimoniaux, et sur la plage. Avec Emmanuelle Parrenin, Leoni Leoni, Julien Tiné, Vanishing Twin, Adélaïde Ferrière, Fast et Furieuses. Entrée libre Avec la Fondation BNP Paribas Programme complet sur lelieuunique.com et sur festival-variations.fr
ven 23 et sam 24 sept. 22
Le Lieu Unique et l’Institut de relations internationales et stratégiques (IRIS), avec le soutien de Nantes Métropole, organisent depuis neuf ans Les Géopolitiques de Nantes : rendez-vous annuel proposant une quinzaine de tables rondes en présence d’une soixantaine de conférenciers, pour décrypter les défis stratégiques auxquels le monde est confronté. Cette année, pour la 10e édition, c’est le directeur de l’IRIS, Pascal Boniface, qui ouvre l’événement. Au programme des conférences : Des grands thèmes d’actualité comme le nouvel ordre mondial depuis le début de la guerre en Ukraine, les recompositions géopolitiques au Sahel, l’information et la désinformation en temps de guerre, la géopolitique de la nature. Entrée libre En partenariat avec l’IRIS Programme complet sur lelieuunique.com
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FES TIVA
LS
Abraham Poincheval, Walk on Clouds, 2020
MIDIMINUITPOÉSIE
QUESTION(S) D’ÉTHIQUE
sam 15 oct. 22
ven 2 et sam 3 déc. 22
Festival de poésies, musiques, arts visuels Un marathon poétique de midi à minuit ! La 22e édition de MidiMinuitPoésie propose de se confronter aux phénomènes qui bousculent nos sociétés en invitant des auteurs à s’exprimer, notamment, face aux thématiques urgentes de l’écologie, la question animale ou la guerre. Et aussi une fois par mois au LU : « Poèmes en cavale », un programme de lectures, concerts, entretiens avec des auteurs, donnant à entendre la diversité et l’effervescence de la création littéraire actuelle. Organisé par La Maison de la Poésie de Nantes Programme complet sur midiminuitpoesie.com
LES UTOPIALES
Festival international de science-fiction
du sam 29 oct. au mar 1er nov. 22 Quatre jours de rencontres littéraires et scientifiques, des expositions, du cinéma, des jeux… Le Lieu Unique accueille l’Université éphémère et les ateliers « Scenarii du futur ».
L’aventure aujourd’hui ?
Deux journées de rencontres, débats, projections sur de grands sujets de société qui divisent et que l’on interroge du point de vue de l’éthique. Existe-t-il encore des aventures aujourd’hui ? Comment, dans un monde qui semble fini, aller à la rencontre de l’inconnu, au-delà des frontières et des normes, découvrir de nouveaux espaces mais aussi de nouveaux territoires de la pensée ? Les aventures intérieures peuvent-elles être aussi vertigineuses que les aventures physiques ? Avec Lucie Azema (journaliste), Karine Bernadou (dessinatrice), Rony Brauman (médecin), Juliette Cerf (journaliste), Solène Chalvon-Fioriti (grand reporter), Guillaume Le Blanc (philosophe et écrivain), Jérémy Lemarié (sociologue), Lexie (chercheuse et militante), Arthur Lochmann (traducteur, philosophe et charpentier), Abraham Poincheval (artiste), entre autres. Entrée libre En partenariat avec l’association EthicA Programme complet sur lelieuunique.com
Organisé par La Cité des Congrès Programme complet sur www.utopiales.org
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I S S U A ET Bar du Lieu Unique. KOKOKO!
Salon de lecture
LES SOIRÉES DU BAR
LES RENDEZ-VOUS DU SALON DE LECTURE
ET AUSSI....
Le bar du Lieu Unique est un endroit de passage, un espace où l’on se rencontre, où l’on (se) découvre... Un coin idéal pour une lecture solitaire, un rendez-vous entre amis ou en amoureux, un concert... Du matin jusqu’au soir, la radio interne du Lieu Unique diffuse des playlists curieuses, mélange de musiques d’avant-garde ou populaires, de sonorités éphémères ou éternelles. Et tout au long de l’année, du jeudi au samedi, le bar accueille des artistes locaux, nationaux ou internationaux, avec une couleur musicale exigeante et large d’esprit.
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Au programme : concerts live, soirées club (jusqu’à 3h du matin et une fois par mois une soirée jusqu’à 4h). Entrée libre Programme mensuel complet sur lelieuunique.com
Le Salon de lecture est un espace où habitués du Lieu Unique, flâneurs du dimanche, voyageurs en transit, familles… peuvent consulter sur place plusieurs milliers d’ouvrages (principalement des formes courtes, des livres illustrés, des catalogues). Toutes les semaines, des ateliers, rencontres, débats sont organisés autour des thèmes développés dans la programmation du Lieu Unique ou en lien avec le fonds du Salon de lecture. Au programme : ateliers pour enfants ou parents-enfants (pour fabriquer, imprimer, coller… autour du livre), les curiosités du Salon de lecture : zoom sur des éditeurs, artistes, auteurs originaux. Entrée libre Du mer au sam, 14h-19h, les dim des vacances scolaires 15h-19h Programme semestriel complet sur lelieuunique.com
Ciné-doc, Volkan Üce, All-In
Le cinéma documentaire d’auteur occupe une place importante dans la production cinématographique. Son inventivité et la frontière ténue entre réel et fiction en font un genre unique, en constante évolution. Cependant beaucoup de ces films ne circulent que dans les festivals ou les lieux culturels ; ils ne bénéficient pas toujours d’une sortie en salles de cinéma et sont donc invisibles pour une large partie du public. Ce sont ces films du monde entier que le Lieu Unique s’attache à faire découvrir une fois par mois. jeu 20 oct. Volkan Üce, All-In jeu 17 nov. Christophe Otzenberger et Stéphane Mercurio, Petits Arrangements avec la vie jeu 1er déc. Ariane Doublet, Green Boys - dans le cadre de Question(s) d’éthique jeu 15 déc. Qutaiba Barhamji, La Terre de Gevar À 19h, entrée libre Le Lieu Unique est le référent de la Cinémathèque du documentaire pour la région Pays de la Loire Programme complet sur lelieuunique.com et dans la brochure #IDÉES (disponible sur place ou sur demande, auprès de la billetterie)
LES DÉBATS D’IDÉES Le Lieu Unique propose un vaste programme de débats, rencontres, ateliers et conférences pour décrypter le monde d’aujourd’hui. Ces propositions se veulent accessibles à tous, favorisant la curiosité, la mixité des publics et des savoirs. Cette saison, philosophes, sociologues, anthropologues, écrivains, artistes, mais aussi médecins, scientifiques interrogent la complexité de la société contemporaine et les inquiétudes que son état suscite. Par ailleurs, une fois par mois, le Lieu Unique s’associe au CNAM Pays de la Loire, à l’Huma-Café et à l’Institut des études avancées pour accueillir des séries de rencontres autour de sujets tels que l’écologie, le féminisme, les médias ou l’économie. Entrée libre Programme complet sur lelieuunique.com et dans la brochure #IDÉES (disponible sur place ou sur demande, auprès de la billetterie)
ET AUSSI....
LES PROJECTIONS CINÉ-DOC
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ARTIS T ES EN RÉ SIDEN CE
La Libre Usine
LA LIBRE USINE
Un espace ouvert sur son territoire
Lieu de création artistique à Malakoff
Avec une équipe présente sur place en permanence et des artistes de passage régulièrement, la Libre Usine se donne les moyens de créer un lien privilégié avec les habitants de Malakoff. De nombreux rendez-vous sont mis en place afin de créer des passerelles entre le quartier et les équipes au travail.
Qu’est-ce que la Libre Usine ? La Libre Usine a été inaugurée le 4 décembre 2021, dotant ainsi Nantes d’un nouveau lieu consacré à la création de spectacles dans les domaines des arts vivants. Conçue pour être un outil de répétition adapté à toutes les formes de spectacle, la Libre Usine est au service des artistes et à la disposition de leurs équipes pour les accompagner dans leur parcours d’expérimentation, de création et de réalisation.
RÉSIDENCE
Elle est composée d’une grande salle de répétition, pour des productions d’envergure, et d’un studio qui permet d’accueillir des formes plus légères. Le bâtiment compte aussi un foyer, qui peut servir comme lieu de travail ou pour prendre les repas et se retrouver. Cet ensemble est complété par un appartement, dans lequel les compagnies accueillies en résidence peuvent loger durant leur période de travail.
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Coordonnée par le Lieu Unique, la Libre Usine a vocation à être mise à la disposition de nombreux acteurs culturels du territoire, dans le cadre des projets artistiques qu’il accompagne. La Libre Usine, comme le Lieu Unique, portent les mêmes initiales : L.U. Une façon de relier l’activité des deux bâtiments, animés par le même esprit de curiosité.
Quelques exemples : — Les jeudis de la Libre Usine, chaque semaine à 18h30 Découvrir les coulisses de la création artistique ! Les jeudis sont ouverts à tous et proposent des sorties de résidence, lectures, rencontres, installations, ateliers, visites commentées… pour entrer dans l’univers des artistes accueillis, les métiers du spectacle ou des processus de création. — Participations aux rendez-vous du quartier : fête de quartier, forum des associations… l’équipe de la Libre Usine va à la rencontre des habitants lors d’événements fédérateurs. — Parcours et actions avec les établissements scolaires : La Libre Usine s’engage, aux côtés des établissements scolaires, dans des actions culturelles : avec les artistes en résidence, ou avec les artistes invités au Lieu Unique (école Stalingrad, école AngeGuépin, école Bergson, école Jean-Moulin et collège Sophie-Germain). Quelques résidences prévues ce semestre : Marion Delplancke, C ie MoonSoon, Yvann Alexandre, Marilyn Leray, Cie Kokeshi, Nicolas Sansier, Eric de Sarria et Nancy Rusek, Myriam Marzouki, Collectif Allogène, Anthony Breurec et Alambic’théâtre, Joris Mathieu et la compagnie Haut et Court, Nihil Bordures et Fréderic Stoll, Gabriel Um…
Stephen O’Malley
Résidence de Shawn Liu, Silo du Lieu Unique
STEPHEN O’MALLEY
Un programme similaire a été mis en place en collaboration avec la Taipei Culture Foundation. Ainsi un·e artiste taïwanais·e est accueilli·e au Lieu Unique et un·e artiste nantais·e est accueilli·e à Taïwan, au Taipei Artist Village pour une durée de deux à trois mois.
Figure emblématique de la scène doom metal, Stephen O’Malley, alias SOMA, est le fondateur ou cofondateur d’un nombre incalculable de groupes, comme Burning Witch, Sunn O))) ou Khanate. Pour la 3e saison consécutive, il s’associe au Lieu Unique. L’occasion pour lui de montrer une palette d’intérêts et de collaborations vaste, éclectique et exigeante. Cette saison, Stephen O’Malley rend hommage à Peter Rehberg, musicien et fondateur du label Editions Mego, récemment disparu. Il invite ainsi le Berlinois KMRU le 15 décembre au Musée d’arts pour une première soirée (voir p. 19), la deuxième aura lieu au Lieu Unique le 14 janvier avec l’Italienne Caterina Barbieri et l’Autrichien Fennesz.
RÉSIDENCES CROISÉES INTERNATIONALES Dans le cadre de leur soutien aux artistes, le Lieu Unique et Nantes Métropole ont conclu en 2017 une entente avec le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), qui a été reconduite en 2022 avec un programme de résidences artistiques croisées dans le domaine des arts visuels pour la période 2022-2024. Chaque année, un·e artiste québécois·e est accueilli·e au Lieu Unique et un·e artiste nantais·e est accueilli·e au Québec pour un séjour de deux mois.
CHIMERES CHIMERES est un programme de recherche et d’expérimentations ouvert à toutes les disciplines créatives, qui accompagne les écritures artistiques hybrides et les usages contemporains des technologies. Ce programme pilote du ministère de la Culture est porté depuis 2018 par le Lieu Unique – scène nationale de Nantes, le Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon, en partenariat depuis 2021 avec L’Espace des arts – scène nationale de Chalon-sur-Saône et Le CND – Centre national de la danse à Pantin. Cette année, le Lieu Unique accueille trois projets en résidence qui associent des artistes venus de champs différents, arts visuels et arts vivants, hybrides tant dans leur conception que leur matérialisation : Yannis Attard, Laurent Delom De Mézerac, Mina Perrichon, Antoine Vanel pour Travail, des heures sup et du fun, Vincent Dupont avec No Reality Now et Rémy Berthier et Clémentine Schmidt pour Les Inconscients. Tous seront présentés au LU en 2024.
RÉSIDENCE
Musicien compagnon
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S E L MIL
FA
Les Merveilles de Clédat & Petitpierre
Atelier au Salon de lecture
SPECTACLE
— mer 2 nov. 19h30
Clédat & Petitpierre, Les Merveilles (voir p. 20) Dès 8 ans
Autour de Elles vivent de L’Amicale (voir p. 11) Mené par Léa Henry Durée : 2h15 / 8-12 ans Les enfants sont invités à fabriquer des affiches de campagne. Au programme, rédaction de slogans et collages en tout genre pour créer le parti poétique !
ATELIERS
Gratuit sur réservation auprès de la billetterie, réservés aux spectateurs munis d’un billet pour le spectacle.
— mar 20 déc. 19h + mer 21 déc. 16h
Les petites fabriques, atelier-garderie
Laissez vos enfants pour profiter d’un spectacle ou d’une visite d’exposition en toute sérénité !
FAMILLES
— sam 22 oct. 14h30
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Autour de l’exposition L’Œil du Cyclone (voir p. 23) Durée 1h30 / 8-12 ans À partir de certaines œuvres de l’exposition, les enfants s’emparent de différentes techniques (maquette, peinture, dessin…) pour mieux appréhender l’univers et les projets des artistes. Gratuit sur réservation auprès de la billetterie.
— sam 10 déc. 18h30
Autour de La Mouette de Cyril Teste (voir p. 18) Hors-champ animé par Catherine Le Moullec, metteuse en scène, et l’association Creative Maker Durée 2h30 / 8-12 ans S’inspirant du dispositif scénique de Cyril Teste, les enfants découvrent le concept de performance filmique. Autour de jeux théâtraux sur l’expression des sentiments, un des thèmes majeurs de la pièce, et en jouant avec les notions de champ/hors-champ, la caméra s’invite sur scène pour capter toutes les émotions ! Atelier coréalisé avec Le Grand T Gratuit sur réservation auprès de la billetterie, réservés aux spectateurs munis d’un billet pour le spectacle.
Atelier enfants
Ateliers en famille
Ateliers au Salon de lecture
Participez avec vos enfants à un atelier qui précède un spectacle, l’occasion d’explorer de manière ludique et poétique l’imaginaire des artistes.
De 7 à 12 ans, les samedis et les dimanches, les enfants et leurs familles sont invités à des pratiques artistiques variées autour du livre : ateliers d’écriture, de lecture, de bruitage, d’upcycling, le tout avec des auteurs, éditeurs, artistes… et une bonne dose de créativité et de bonne humeur !
— mer 21 déc. 14h
Avant Les Merveilles de Clédat & Petitpierre (voir p. 20) Créatures miniatures mené par Ariane Hugues, artiste plasticienne Durée 1h30 / 8-10 ans Un atelier pour imaginer, modeler et mettre en scène des personnages inspirés de ceux de Clédat & Petitpierre. À l’issue du spectacle, à 16h, les familles sont invitées à prolonger l’après-midi avec un goûter.
Entrée libre Programme complet sur lelieuunique.com
FAMILLES
Gratuit sur réservation auprès de la billetterie.
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P.33
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ACCESSIBILITÉ PUBLIC AVEUGLE ET MALVOYANT SPECTACLES EN AUDIODESCRIPTION
sam 10 déc. à 19h Cyril Teste, La Mouette en partenariat avec Accès Culture et Le Grand T > visite tactile du plateau en amont du spectacle
CONCERTS NATURELLEMENT ACCESSIBLES
sam 01 oct. à 20h Mendelson + Marisa Anderson (voir p. 3) sam 22 oct. à 20h et 22h ONPL, La Nuit (voir p. 9) sam 05 nov. à 20h Myriam Gendron (voir p. 12) ven 25 nov. à 20h William Basinski & l’ONPL (voir p. 15)
PUBLIC À MOBILITÉ RÉDUITE
Nous vous conseillons de vous signaler auprès de l’équipe accueil-billetterie lors de votre réservation et à votre arrivée au Lieu Unique.
PUBLIC DÉFICIENT MENTAL ET PSYCHIQUE
Le service des relations aux publics accompagne les personnes déficientes mentales ou en situation de soutien psychologique.
INFORMATIONS SUR LES DISPOSITIFS D’ACCESSIBILITÉ Équipe des relations aux publics — Émilie Houdmon : 02 51 82 15 22 emilie.houdmon@lelieuunique.com — Céline Gouze : 02 51 82 15 51 celine.gouze@lelieuunique.com
PUBLIC SOURD ET MALENTENDANT CONFÉRENCES INTERPRÉTÉES EN LSF Les Géopolitiques de Nantes (voir p. 24) ven 23 sept. à 17h Russie : quel avenir avec ou sans Poutine ? sam 24 sept. à 11h15 Géopolitique de la nature En partenariat avec API LSF
SPECTACLE NATURELLEMENT ACCESSIBLE mar 20 déc à 20h et mer 21 déc. à 16h
Clédat & Petitpierre, Les Merveilles / danse (voir p. 20)
Mar 20 déc., il est possible de réserver gratuitement un gilet vibrant pour mieux ressentir les vibrations sonores. Réservation obligatoire : mediation@lelieuunique.com
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INFORMATIONS PRATIQUES BILLETTERIE
COMMENT VENIR ?
02 40 12 14 34 billetterie@lelieuunique.com
Entrée quai Ferdinand-Favre À 5 min à pied de la gare SNCF de Nantes
La billetterie est ouverte du mardi au samedi de 12h à 19h et jusqu’au début des spectacles
En transports en commun
— Tramway ligne 1 / BusWay ligne 4 > arrêt : Duchesse Anne — Bus C2 / C3 / 54 > arrêt : Lieu Unique
En vélo
Emplacement Bicloo devant l’entrée du Lieu Unique
En voiture
Où acheter ses billets ?
— sur place : au guichet — par téléphone : 02 40 12 14 34 — en ligne : lelieuunique.com (frais de réservation 0,80€ par billet) — certains spectacles sont en vente dans les points Fnac, Carrefour, Magasins U, Géant. Renseignements au 0 892 68 36 22 (0,34€/min.)
Comment payer ses places ?
— carte bancaire, chèque, espèces ; — chèque vacances, chèque culture ; — E-Pass jeunes Pays de la Loire (pour les 15-19 ans) ; — Pass Culture État (pour les 15-18 ans), réservation via l’application dédiée.
Échanges — tout échange sera facturé 2€ par billet. — seuls les billets achetés au tarif « carte LU » peuvent être échangés gratuitement (avant la représentation et dans la limite des places disponibles).
Parking Château, Parking de La Cité des Congrès de Nantes, Parking Allée Baco (accessible aux personnes à mobilité réduite)
PRÉPAREZ VOTRE VENUE — lors de l’achat de vos billets en ligne, il est impératif de télécharger vos justificatifs de tarif réduit pour obtenir votre billet ; — l’horaire indiqué sur les billets correspond au début du spectacle ; — l’entrée en salle se fait en général 30 min avant le début du spectacle, le placement est libre (sauf exception) ; — une fois les portes fermées, les spectateurs retardataires ne pourront plus prétendre accéder au spectacle ; — bon à savoir ! Des places de spectacle se libèrent régulièrement, n’hésitez pas à tenter votre chance 30 min avant le début de la représentation en vous présentant directement à l’accueil-billetterie ; — le stationnement à proximité du Lieu Unique n’est pas toujours facile, nous vous conseillons de venir en avance.
Bon cadeau Offrez un bon cadeau pour un ou plusieurs spectacles (d’un montant de 24€ ou 48€). Valable jusqu’au 8 juin 2023.
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NOUS CONTACTER — Par courrier : Le Lieu Unique, BP 21304, 44013 Nantes cedex 1 — Par mail : info@lelieuunique.com ou billetterie@lelieuunique.com
SE RETROUVER AU LU
7 Le Grenier du siècle Cette double paroi extérieure, conçue par Patrick Bouchain et inaugurée le 1er janvier 2000 à l’ouverture du Lieu Unique, conserve dans des barils une importante collection d’objets hétéroclites, dons de la population. Ces objets vont séjourner un siècle entier dans le Grenier, qui ne s’ouvrira que le 1er janvier 2100 à 17h précises. — visible 7j/7 et 24h/24 depuis la rue de la Biscuiterie.
BILLETTERIE 1 Le Guichet Notre équipe vous accueille du mardi au samedi de 12h à 19h et jusqu’au début des représentations et autres rendezvous. N’hésitez pas à lui demander conseil pour choisir vos spectacles.
RÉSIDENCES
SPECTACLES / EXPOSITIONS / ATELIERS / DÉBATS 2 Le Grand Atelier
Le Grand Atelier est la salle principale de spectacles et de concerts, plus de 40 propositions y sont à découvrir ! Il s’agit de la seule partie récente du bâtiment, son décor recycle des matériaux d’Afrique et de France en référence à l’histoire de Nantes. 3 La Cour La Cour accueille principalement des expositions en entrée libre (voir p. 22-23). Les 1 200 m2 de cet espace présentent les traces les plus visibles du passé industriel du lieu. 4 Le Salon de lecture Profitez d’une pause lecture. Cet espace en libre accès met à disposition du public des milliers d’ouvrages à consulter sur place. Lectures, ateliers, rencontres et expositions sont également proposés toute l’année. — du mer au sam : 14h > 19h / dim des vacances scolaires : 15h > 19h.
8 L’Atelier du silo Cet atelier est mis à la disposition de plasticien·ne·s pour des résidences de 3 à 4 mois. 9 La Libre Usine Située à Malakoff, cette annexe du Lieu Unique réservée aux artistes, propose chaque jeudi à 18h30 des rendezvous publics : sorties de résidence, lectures, rencontres, installations, ateliers, visites commentées… pour entrer dans l’univers des résidents accueillis, les métiers du spectacle ou des processus de création. — 42 Bd de Sarrebruck, 44000 Nantes
LIEU DE VIE
5 Les Ateliers Ces espaces accueillent de nombreux rendez-vous : concerts, conférences… et sont ouverts au public à ces occasions.
PATRIMOINE 6 La Tour LU Emblème de la ville de Nantes, la tour LU se visite gratuitement. Découvrez les grands pans de l’histoire du lieu, depuis sa création au XIXe siècle jusqu’au Lieu Unique actuel, tel qu’on le connaît. Haute de 38 mètres, il s’agit d’une reconstitution fidèle, établie grâce aux archives de la famille Lefèvre-Utile, d’une des deux tours qui ont été édifiées au début du XXe siècle par Auguste Bluysen dans un style proche de l’Art nouveau. — du mer au sam : 14h > 19h / dim : 15h >19h.
10 Le Bar Espace convivial pour un verre, un café ou pour travailler, mais aussi lieu de référence des nuits nantaises, chaque semaine des concerts live et soirées club sont proposés. — lun : 11h > 20h / mar, mer : 11h > 1h / jeu, ven, sam : 11h > 2h / dim : 15h > 20h | 02 51 72 05 55 11 Le Restaurant Idéal pour les déjeuners professionnels tout comme pour les grandes tablées entre amis. — lun au sam : 12h > 14h / mar, mer, jeu : 19h > 23h / ven, sam : 19h > minuit | 02 51 72 05 55 12 Le Hammam
Pour un moment détente, sur rendez-vous au 02 40 89 09 99
13 La Crèche associative La Souris Verte
Les horaires sont susceptibles d’être modifés. Consultez www.lelieuunique.com
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TARIFS
& CARTE LU
BILLETS
CARTE LU
TARIF PLEIN : entre 10€ et 30€ TARIF RÉDUIT : entre 5€ et 20€*
TARIF PLEIN DE LA CARTE : 10€
* étudiants de moins de 30 ans, moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, titulaires de Cart’s, intermittents du spectacle, plasticiens inscrits à l’URSSAF artistes/auteurs, bénéficiaires du RSA, personnes bénéficiant du minimum vieillesse ou de l’allocation AAH
TARIFS SPÉCIFIQUES — Tarif structures associées : le spectacle à 20€
Ce tarif est accordé pour certains spectacles, aux abonnés du TU-Nantes ; Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique ; La Bouche d’air ; Angers Nantes Opéra ; Stereolux ; Piano’cktail (Bouguenais) ; Théâtre ONYX (Saint-Herblain) ; La Soufflerie (Rezé) ; Le Théâtre, scène nationale (Saint-Nazaire) ; Le Quai (Angers) ; Le Grand R (La Roche-sur-Yon) ; Le Carré (Château-Gontier) ; aux titulaires de la carte Cezam et Ciné-Liberté du Katorza.
DANSE
Bénéficiez des tarifs les plus avantageux !
Le principe est simple : vous achetez la carte et vous vous engagez à voir au moins un spectacle de la saison 2022-2023, vous bénéficiez directement du tarif « carte LU » pour tous ces spectacles. Vous pouvez réserver tout au long de l’année, dans la limite des places disponibles.
Mais aussi profitez de :
— l’échange des billets sans frais (avant la représentation et dans la limite des places disponibles) ; — 50 % de réduction sur la carte Ciné-Liberté du Katorza ; — tarifs avantageux auprès des structures partenaires
— Tarif de groupe
— du tarif ami à 5€ : invitez un·e ami·e à vous ; accompagner au spectacle et faite le·la bénéficier d’un petit tarif ! (Valable une fois dans la saison, uniquement sur un spectacle entre 8€ et 24€.)
— Carte Blanche
La carte est nominative et incessible. Elle est valable sur l’ensemble de la saison 2022–23.
Tarif réduit à partir de 7 personnes minimum pour la même représentation. Pas d’échange possible.
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TARIF RÉDUIT DE LA CARTE : 7€*
* voir bénéficiaires du tarif réduit ci-contre
Le Lieu Unique est adhérent du dispositif Carte Blanche de la Ville de Nantes. Valable uniquement au guichet.
TARIFS AVEC CARTE LU
SPECTACLES SEPT DÉC
tarif plein
tarif réduit
plein
Mendelson + Marisa Anderson
15
10
10
–
Philippe Quesne, Fantasmagoria
24
12
17
8
Winter Family, Patriarcat - Vivre en confinement éternel
24
12
17
8
Winter Family [gratuit pour les détenteurs du billet de Patriarcat]
10
–
5
–
Anouar Brahem Quartet
25
12
19
9
Kaori Ito, Chers
24
12
17
8
Orchestre National des Pays de la Loire, La Nuit
20
10
15
10
réduit
Stereolab
24
12
17
8
Antoine Defoort - L’Amicale, Elles vivent
24
12
17
8
Myriam Gendron
10
–
–
–
Arab Strap + Cate Le Bon
24
12
17
8
Kae Tempest
24
12
17
8
William Basinski & l’ONPL, The Disintegration Loops
20
10
15
10 8
Mette Ingvartsen, The Dancing Public
24
12
17
INVIVO - Julien Dubuc, Les Aveugles
10
–
–
–
Cyril Teste - Collectif MXM, La Mouette
30
15
24
15
KMRU
10
–
–
–
Clédat & Petitpierre, Les Merveilles
24
12
17
8
9
SPECTACLES JANV JUIN
Cie Non Nova - Phia Ménard, La Trilogie des Contes Immoraux (pour Europe)
25
12
19
Jean-Christophe Meurisse et Les Chiens de Navarre, La vie est une fête
20
5/15
10
5
Guillaume Bariou et Sophie Merceron, Airstream (Live)
24
12
17
8
Fennesz + Caterina Barbieri
24
12
17
8
Ambra Senatore, Nouvelle création
24
12
17
8
Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume, Ainsi la bagarre
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Fanny de Chaillé, Une autre histoire du théâtre
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Fred Frith, Truth Is a Four Letter Word
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Marion Delplancke - Cie Le Marlou, Petits Tréteaux d’écologie sauvage
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Avishai Cohen
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Tirzah + Bendik Giske
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Forced Entertainment, La Possible Impossible Maison
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Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas et Ensemble Ictus, Drumming Live
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Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas et Ensemble Ictus, Drumming Live
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Joris Mathieu / Haut et Court, La Germination - D’autres mondes possibles Cat 2 : 24
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Jan Martens - GRIP, any attempt will end in crushed bodies...
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Munstrum Théâtre, Zypher Z
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Kamasi Washington
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Ensemble Links, Music for Mallet Instruments...
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Abdullah Ibrahim
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Nach, Elles disent
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Elissa Cassini, Ré-Sonances
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Shaeirat, Performances bilingues de poétesses arabes
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Yvann Alexandre, Infinité
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Sylvain Darrifourcq, Fixin Extended
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JA JU NV IN IE 2023 R —
E D E I T e PAR 2 DANSE ie
C Non Nova - Phia Ménard
La Trilogie des Contes Immoraux (pour Europe) mer 4 et jeu 5 janvier à 20h à la Cité des Congrès de Nantes
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te ! n e nv àe j é nt d o s ets bill s e et l
N O S I A S
THÉÂTRE
THÉÂTRE
La vie est une fête
Airstream (Live)
Jean-Christophe Meurisse et Les Chiens de Navarre du jeu 5 au sam 7 janvier à 20h30 à Onyx
Guillaume Bariou et Sophie Merceron du mar 10 au jeu 12 janvier à 20h
MUSIQUE
DANSE
My Eyes Glaze Over: A Tribute to Pita # 2
Création 2023
Fennesz + Caterina Barbieri
Ambra Senatore
THÉÂTRE
Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume
ven 20 à 21h et sam 21 janvier à 19h
Ainsi la bagarre
sam 14 janvier à 20h
THÉÂTRE
DANSE
MUSIQUE
Fanny de Chaillé
Une autre histoire du théâtre du mar 7 au jeu 9 février à 20h
THÉÂTRE
Marion Delplancke Cie Le Marlou
Petits Tréteaux d’écologie sauvage du lun 27 février au jeu 2 mars à 20h au TU-Nantes
Battle Opsession ven 17 et sam 18 février
FESTIVAL
Atlantide
les mots du monde à Nantes du jeu 2 au dim 5 mars
mer 1er et jeu 2 février à 20h
Fred Frith
Truth Is a Four Letter Word sam 25 février à 20h
MUSIQUE
Avishai Cohen mer 8 mars à 20h
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MUSIQUE
THÉÂTRE
Carte blanche au festival CTM - Berlin
La Possible Impossible Maison
Tirzah + Bendik Giske sam 11 mars à 21h
Forced Entertainment
du mer 15 au ven 17 mars à 19h / sam 18 mars à 15h et 19h
DANSE
Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas et Ensemble Ictus Drumming Live
sam 18 mars à 18h et dim 19 mars à 16h au Théâtre Graslin
THÉÂTRE
Joris Mathieu / Haut et Court La Germination - D’autres mondes possibles (épisode 1)
FESTIVAL
Les Étoiles du documentaire ven 24 et sam 25 mars
EXPOSITION
L’Œil du monde éditions MeMo
du sam 25 mars au dim 23 avril
du mar 21 au ven 24 mars à 20h et sam 25 mars à 19h
FESTIVAL
Variations
musiques pour piano et claviers du mar 28 mars au dim 9 avril
DANSE
Jan Martens - GRIP Dance On Ensemble
any attempt will end in crushed bodies and shattered bones mar 28 et mer 29 mars à 20h
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THÉÂTRE
Munstrum Théâtre Zypher Z
du mer 29 au ven 31 mars à 20h au TU-Nantes
MUSIQUE
Ensemble Links
MUSIQUE
Music for Mallet Instruments, Voices and Organs / Four Organs / New York Counterpoint de Steve Reich
Abdullah Ibrahim dim 9 avril à 18h
DANSE
Nach
Elles disent mer 12 et jeu 13 avril à 20h
ven 7 avril à 20h au Salon Mauduit
MUSIQUE
THÉÂTRE - POÉSIE
DANSE
Ré-Sonances
performances bilingues de poétesses arabes
Infinité
Elissa Cassini sam 22 avril à 20h
Shaeirat
Yvann Alexandre jeu 1er et ven 2 juin à 20h
mer 24 mai à 19h30
MUSIQUE
Sylvain Darrifourcq Fixin Extended
jeu 8 juin à 20h
bre om décem c . e en iqu uun onible e i l le disp us : r pl taillée i o dé sav En chure o r B
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PARTENAIRES Le Lieu Unique, scène nationale de Nantes, est subventionné par
Le Lieu Unique remercie les partenaires de la saison 22-23
Le festival Variations est conçu et mis en œuvre avec
DANSE
Partenaires médias
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Actions de médiation mises en place avec :
L’ÉQUIPE Direction Eli Commins, directeur Yves Jourdan, directeur adjoint et conseiller danse Artistique Patricia Buck, arts visuels Léa Henry, salon de lecture Isabelle Schmitt, sciences humaines et cinéma Pierre Templé, musique • Chimères
Nicolas Rosette, coordinateur Administration et production Capucine Chagneau, responsable des ressources humaines Gilles Crusson, comptable Marie Keraudran, responsable administrative et financière Louise Savina, chargée d’administration et de production Secrétariat général Fleur Richard, secrétaire générale • Communication
• Relations aux publics
Céline Gouze, chargée des relations aux publics Émilie Houdmon, responsable des relations aux publics • Accueil et billetterie
Hélène Garnier, attachée d’accueil et de billetterie Ann’Lise Haubert, responsable de l’accueil et de la billetterie Irina Slatineanu, chargée d’accueil et de billetterie Cécile Trichet, chargée d’accueil et de billetterie Technique et bâtiment Nicolas Roger, directeur technique • Technique
Marion Brochier, régisseuse lumière Frédérique Gageot, assistante technique Peyo Peronnet, régisseur général Adrian Riffo, régisseur exposition et vidéo Stéphane Tremel, régisseur son régie plateau : recrutement en cours • Bâtiment
Gaël Chavignaud, responsable bâtiment Feteh Djiljeli, agent du PC sécurité Nicolas Hourman, agent du PC sécurité Alexandre Le Callonec, référent soirées bar Benoît Quinchard, agent du PC sécurité
lais e R iants
s ado ion ous c fi v a ·s, itez ez a t·e n ian souh Deve d u z t s ipe s é t vou ôtés ? e t rtic c ê e ! us ture nos c ique es, pa s ave ons o V cul rà Un tacl hop siti de lique Lieu spec orks expo vous p u s t w les riez- tion d e m i a p à d es e rez ais rel istez contr couv Appro ramm votre r g s é As s ren es, d ère... a pro bilise i e t i à d artis prem u et s sens e des vant du lie lais et on ! obr a ç oct en tualité tre re tre fa 6 i ud l’ac r en ê e à vo n je atio ue pou ourag m for niq ent d’in u U de e.com ion au Lie ès u n u upr uniq a Ré h30 u s ent @lelie à 18 m e n ign dmo u nse Re ilie.ho em
Étud
Libre Usine Yves Jourdan, coordinateur Guillaume Sanchez, régisseur chargé·e des relations aux publics : recrutement en cours
Avec également les agents d’accueil : Claire Imbert, Jeanne Fichou, Louise Gaudillère, Alexandre Meyrat Le Coz, Diane Saimond et le renfort de nombreux vacataires et intermittents du spectacle.
DANSE
Karim Gabou, graphiste Aurélie Garzuel, responsable de la communication Elsa Gicquiaud, chargée de la communication Tanguy Massines, chargé de la communication
Bonne route à Erwan Colin, Maxime Delamarre, Charline Gasrel et Mathilde Rossignol
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CRÉDITS PHOTOS p.3 Mendelson © Patrice Mancino / Marisa Anderson © Patricia Vázquez Gómez · p.4 Fantasmagoria © Mathilda Olmi · pp.5-6 Winter Family © Noa Ben Shalom · p.7 Anouar Brahem Quartet © Lukasz Rajchert · p.8 Chers © Anaïs Baseilhac · p.9 Sascha Goetzel © Özge Balkan · p.10 Stereolab © Perou · p.11 Elles vivent © Matthieu-Edet · p.12 Myriam Gendron © Suoni Per Il Popolo · p.13 Arab Strap © Kat Gollack / Cate Le Bon © H. Hawkline · p.14 Kae Tempest © Wolfgang Tillmans · p.15 William Basinski © DR · p.16 The Dancing Public © Marc Domage · p.17 Les Aveugles © INVIVO · p.18 La Mouette © Simon Gosselin · p.19 KMRU © Thukia · p.20 Les Merveilles © Martin Argyroglo · p.22 Everyday Manoeuver, 2028 © Yuan Goang-Ming · p.24 Festival Variations + Les Géopolitiques de Nantes © David Gallard · p.25 Abraham Poincheval © Aurélien Mole. Courtesy Semiose, Paris · p.26 Kokoko! © Karim Gabou / Salon de lecture © David Gallard · p.27 All-In © Volkan Üce · p.28 La Libre Usine © David Gallard · p.29 Stephen O’Malley © David Gallard / Résidence © Shawn Liu · p.30 Les Merveilles © Martin Argyroglo / Atelier © Léa Henry · p.31 © Michael Meniane
Textes Olivier Frégaville-Gratian d’Amore Wilson Le Personnic Pascaline Potdevin Belinda Mathieu Relecture Juliette Paquereau Identité visuelle : ekta.be Photos : © Charlotte Marchal Programme imprimé par Allais sur du papier issu de forêts durablement gérées avec des encres végétales. Licences L-D-20-1682 / L-D-20-1683 / L-D-20-1684
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Le Lieu Unique – Scène nationale Quai Ferdinand-Favre 44000 Nantes
lelieuunique.com