Le Lieu Unique - Programme janvier à juin 23

PROGRAMME

Théâtre Danse Musique Expositions Festivals Débats Ciné-doc JANVIER – AOÛT

Imaginer ensemble, expérimenter, inventer, voilà la raison d’être du Lieu Unique, la Scène nationale de Nantes, qui est un vrai lieu de vie, ouvert de jour comme de nuit et 362 jours par an. Festif, inclusif, irrévérencieux, le LU s’intéresse à toutes les formes de la création d’aujourd’hui.

Notre défi quotidien est de créer du commun, par une program mation qui favorise les croisements inattendus, l’exigence et l’hybridation. Nous aimons l’idée d’être un endroit pour des identités libres, composites, changeantes et parfois incertaines. Un lieu du multiple, ouvert à la diversité des cultures contemporaines, dont le projet est tourné vers des aventures artistiques et intellectuelles qui interrogent le monde tel qu’il est aujourd’hui, à travers des explora tions et des trajectoires nouvelles.

Cette orientation guide le nouveau projet du Salon de lecture, qui devient à partir de janvier 2023 un espace dédié à la création libre et collective, tout en poursuivant les rencontres avec des artistes et des éditeur·rices, et en continuant à mettre à disposition des visiteur·euses sa collection de livres, de bandes dessinées et d’ou vrages jeunesse. C’est aussi l’esprit de la programmation artistique dans le bar, qui accueille de nombreuses propositions musicales, auxquelles s’ajoutent des performances et de la danse, en relation avec les spectacles dans la grande salle.

La programmation pour la scène, qui rythme la saison du LU entre octobre et mai, donne la part belle aux liens nouveaux que les artistes tissent entre le plateau et les spectateur·rices. Ces nou velles adresses suggèrent des manières de regarder et d’écouter qui déplacent les codes habituels, bousculant ce que nous nous attendons à trouver quand nous allons au théâtre. Une indiscipline assumée, qui se retrouve pendant les festivals que sont Variations (musique, en avril), Atlantide (littérature, en mars) ou Les Étoiles du documentaire (en mars). Et qui se traduit cet été par une exposition autour de l’œuvre de Jacques Perconte, réalisateur, alchimiste de l’image et de la matière.

Avec sept nouvelles créations programmées sur la grande scène, ainsi que des soutiens en coproduction, le LU affirme sa politique d’accompagnement des artistes, qui est appelée à se développer dans les années à venir. Cette nouvelle dynamique est rendue pos sible par la Libre Usine, notre lieu dédié aux résidences au plateau, situé dans le quartier de Malakoff, qui augmente graduellement son activité et propose désormais des rendez-vous réguliers au public : temps forts, sorties de résidences, rencontres avec les artistes.

Cet effort de soutien à la création touche aussi les arts visuels puisque, avec l’Institut d’études avancées de Nantes (IEA) et les Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire, le Lieu Unique participe au lan cement de la nouvelle chaire artistique « arts, sociétés et mutations contemporaines », qui invite un·e artiste venant des Suds à une rési dence de recherche de six mois. Un très beau projet, complété au Lieu Unique par des programmes de résidences internationales croisées avec le Québec et Taïwan.

Lieu de vie, lieu de diffusion et de création, lieu de débat, le LU reste à inventer, ensemble. Alors à bientôt, et que la conversation continue.

Eli Commins, directeur

P.3P.26

THEÂTREDANSEMUSIQUE

Depuis plus de vingt ans, Phia Ménard signe des pièces spectaculaires et engagées, au carrefour du théâtre, du cirque et de la performance. Entre conte politique et récit mythologique, l’artiste imagine dans cette dernière création une odyssée architecturale en réaction à une Europe en crise, rongée par l’ultralibéralisme et le pouvoir patriarcal.

Dédiée à notre continent en crise, La Trilogie des contes immo raux , créée au festival d’Avignon 2021, donne à voir trois fables interdépendantes où des corps livrent bataille à travers la construc tion et la destruction d’une cité. Ce tryptique s’ouvre avec le solo Maison Mère, où une femme aux allures de guerrière punk construit un Parthénon en carton qui finit par s’effondrer. Dans le second volet, Temple Père, la ruine laisse place à la construction collective d’une impressionnante tour de Babel qui menace en permanence de s’écrouler. Puis la troisième partie, La Rencontre Interdite, interroge le « dommage collatéral » provoqué par le sys tème néolibéral sur l’individu. Véritable expérience scénique, cette proposition en trois volets sidère par la force de ses images haute ment symboliques.

Jean-Christophe Meurisse Les Chiens de Navarre

LA VIE EST UNE FÊTE

Connu pour son univers loufoque, son irrévérence et son esprit mordant, et après avoir brocardé la famille et ses petits travers, le collectif iconoclaste Les Chiens de Navarre saute à pieds joints au cœur d’un asile psychiatrique. Attention, n’est pas tou jours fou·olle celui ou celle qu’on croit !

Comme à chaque création, Jean-Christophe Meurisse se nourrit de l’air du temps et donne carte blanche à l’équipe. Sur quelques feuillets sont indiquées une situation de départ, des pistes à explo rer, des indications scénographiques et une liste d’accessoires. C’est ensuite à la troupe de faire le reste, de construire à partir d’im provisations le canevas du spectacle. Cette écriture collective en temps réel est le sel qui fait des œuvres des Chiens de Navarre de véritables fêtes théâtrales, terriblement drôles et totalement outran cières. S’invitant dans un service d’urgence psychiatrique, lieu clos regorgeant d’humanité, le collectif croque, pour le meilleur et bien évidement pour le pire, ce monde au bord de la crise de nerfs.

Onyx

1h40 5/15/20€ 5/10€ [carte LU] > Complet mais des places peuvent se libérer quelques jours avant ! Contactez la billetterie. création 2022 en coréalisation avec Onyx

rencontre avec l’équipe artistique mer 11 jan.à l’issue de la représentation

AIRSTREAM

Guillaume Bariou et Sophie Merceron

(LIVE)

Fiction radiophonique transposée sur scène, Airstream (Live) est une œuvre hybride où se conjuguent habilement lecture-concert et roman graphique. Invitant à une balade dans l’espace mental d’un être solitaire, Sophie Merceron et Guillaume Bariou signent un road movie immobile au cœur des États-Unis, ses grands espaces et ses canyons.

Après la disparition de Lucie, Saùl pose sa caravane au milieu d’un immense désert. N’ayant comme seule compagnie que Nebraska, son iguane, l’homme se remémore son passé et prend le pouls du monde à travers les sons et les mots qui s’échappent d’une vieille radio. Âmes errantes, voix fantômes et bruits lointains rappelant la civilisation menaçent cet Eden retrouvé. Aux sons s’ajoutent les dessins croqués en direct par l’illustrateur Benjamin Bachelier et les musiques folk jouées sur scène par Vincent Dupas. Ce décor minimaliste aux airs de paysages arides, et l’écriture inspirée de l’atmosphère des romans américains, emportent le spectateur au bord d’un précipice vertigineux entre art brut et poésie.

My Eyes Glaze Over: A Tribute to Pita #

sam

14 JANVIER

12/24€

20h

8/17€ [carte LU]

en collaboration avec le Centre Pompidou, les Instants Chavirés, Editions Mego

> carte blanche à Stephen musicienO’Malley,compagnon du Lieu Unique et aussi, en entrée libre : sam 14 jan. à 22h, lives et DJ sets au bar : Russell Haswell, Ilpo Väisänen et Finlay Shakespeare

dim 15 jan. à 15h, live au Salon de musique : Julia Reidy et Jasmine Guffond

BARBIERI + Caterina

Depuis bientôt 30 ans, les Editions Mego ne cessent d’étendre, de flouter ou de briser les limites de la musique électronique. Guitares, ordinateurs, nuées abstraites ou boucles hypnotiques s’y mêlent dans un désir commun d’exploration et de beauté. À l’image de ces deux artistes emblématiques.

Plus d’un an après la disparition de l’un de ses piliers, Peter Rehberg (aka Pita), le label viennois reste un laboratoire d’expérimentation bien vivant, déployant les possibilités de la musique électronique sans restriction de genre, d’atmosphère ou d’instruments. Présent depuis sa fondation, l’Autrichien Fennesz, figure de la musique ambient, coule mélodies gracieuses et motifs obsédants dans des ondes aériennes ou rugueuses, seul ou avec Ryuichi Sakamoto, Jim O’Rourke ou David Sylvian.

L’Italienne Caterina Barbieri travaille, quant à elle, sur l’utilisation créative des techniques de séquençage à partir des textures de ses synthétiseurs modulaires ou de la voix humaine. En explorant les effets psychophysiques de la répétition, sa musique déclenche des hallucinations temporelles et spatiales, induisant un état d’extase, de contemplation, voire de transe.

Ambra Senatore Création 2023

Grâce à douze interprètes qui cultivent complicité et bienveillance, Ambra Senatore livre une nouvelle pièce généreuse, où se croisent gestes quotidiens et théâtralité. Ensemble, ils·elles forment une communauté dansante qui examine l’idée de « société ».

La chorégraphe italienne Ambra Senatore fait entrer le geste quo tidien dans le champ de la danse, et cultive l’interaction autant entre les interprètes qu’avec le public. Avec cette nouvelle création, la directrice du centre chorégraphique de Nantes questionne la notion de collectif, en disséquant les liens entre groupe et individu. Ses douze interprètes deviennent une microsociété qui s’interroge sur la rencontre avec l’autre, sur la manière dont le collectif peut être source de soutien, de mise en valeur et parfois d’inhibition pour l’individu. De cette frétillante compagnie naissent des connexions surprenantes, nimbées d’un voile d’humour et d’absurdité.

ven20+ sam21 JANVIER

ven à 21h,sam à 19h 1h15 12/24€ 8/17€ [carte LU] création 2023

dans le cadre du festival Trajectoires coproduction

Le Lieu Unique résidence Libre Usine rencontre avec l’équipe artistique ven 20 jan.à l’issue de la représentation petite fabrique, atelier-garderie sam 21 jan.à 18h30 performance de Candice Martel sam 21 jan.à 20h30 dans le bar, également dans le cadre de Trajectoires

Ainsi la bagarre

LIONEL DRAY et CLÉMENCE JEANGUILLAUME

Après son adaptation lunaire et très personnelle du roman de Jean de Mirmont, Les Dimanches de monsieur Dézert, le metteur en scène et comédien Lionel Dray s’attaque avec la même fantaisie absurde à l’univers de Franz Kafka. Rejoint par la musicienne Clémence Jeanguillaume, l’artiste développe l’art poétique de rendre mystérieux et burlesques les petits riens du quotidien.

Membre du collectif La vie brève, travaillant régulièrement avec Sylvain Creuzevault et Jeanne Candel, le comédien au visage plâ tré de blanc est le maître d’une cérémonie surréaliste qui emprunte à Buster Keaton son flegme implacable et à Jacques Tati son art de la pantomime. S’appuyant autant sur l’œuvre de Kafka que sur sa vie sentimentale compliquée, le duo d’artistes imagine une perfor mance faite de pas de deux avortés, d’énigmatiques paraboles et de fausses pistes ubuesques. Au son détonant du thérémine – l’un des plus anciens instruments de musique électronique –, Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume composent un cabinet de curiosités théâ tral, une balade en absurdie, qui questionne la capacité de l’Homme à communiquer avec autrui.

Qu’est-ce que le théâtre ? Et comment a-t-il évolué au fil du temps, des époques ? À travers le regard de quatre jeunes comédien·nes, Fanny de Chaillé remonte le fil de l’histoire de l’art dramatique, des mutations esthétiques qui l’ont nourri, pour mieux en réinventer formes et contours. Une histoire de transmission et de partage !

S’appuyant sur un théâtre vivant, hybride, poreux au monde qui l’entoure et à ses métamorphoses, faisant une large place à la sensibilité et l’intelligence du public, la metteuse en scène et choré graphe imagine une œuvre à l’écoute de l’autre comme des enjeux politiques et sociaux qui traversent nos sociétés. En rejouant des scènes mythiques qui ont marqué l’histoire du théâtre depuis près d’un siècle, à l’aide de documents tels que films, enregistrements et récits, les quatre acteur·ices invitent à un jeu de miroir entre scène et histoire personnelle.

ven17

18 FÉVRIER

ven: 19h-minuitsam: 14h-17h / 19h-minuit 8/21€ àpartirde8ans en coréalisation avecPickUpProduction

Battle Opsession

Désormais organisé autour de deux temps forts distincts – en octobre, pour la musique, et en février, pour la danse –, le festival Hip Opsession poursuit une exploration libre de la culture hip-hop. Son événement international, le Battle Opsession , marque l’ouverture du volet danse avec près de deux cents danseur·euses invité·es.

Le Battle Opsession rassemble parmi les meilleurs danseur·euses au monde, au sein du Lieu Unique transformé spécialement en arène. Au centre, le cercle où ils·elles s’affrontent, en solo ou par équipe, parmi différentes catégories : popping, locking, house, hip-hop (pour les danses debout), 3vs3 et top rock (pour le brea king). Autour, le jury, les DJ et les inimitables maîtres de cérémonie assurent le show. Et partout, des cercles improvisés dans lesquels les danseur·euses se retrouvent, échangent et se défient.

À mi-chemin de la compétition et de la performance artistique, le Battle Opsession réunit le meilleur de la culture hip-hop, ses valeurs de dépassement, de respect et de partage.

À partir de minuit, le Battle laisse place à une after party gratuite !

Frith TRUTH IS A FOUR LETTER WORD Fred

Que devient le réel quand tout se métamorphose et doit sans cesse être remis en question ? C’est la question posée par cet opéra d’anticipation qui mêle théâtre de l’absurde, musique contemporaine et science-fiction pour explorer la question de la post-vérité.

Dans un futur proche, le monde est devenu si changeant que rien ne permet plus de s’y fixer, pas même la réalité. Alors qu’un puissant homme d’affaires fait aux hommes et aux femmes la trop alléchante proposition de réaliser leurs rêves sur Mars, des activistes tentent de l’arrêter. Qui croire, où est la vérité ? Fred Frith, compositeur célé bré dans le monde entier et multi-instrumentiste, fait dialoguer avec cette nouvelle création musiques improvisées et composées, à la manière des interactions entre rêve et réalité. Autrice franco-suisse pour le cinéma et le théâtre, Julie Gilbert, dont c’est le premier livret, a vu dans la science-fiction « la possibilité d’explorer un nouveau lieu du présent ». Ou quand demain s’écoute dès maintenant.

Avec entre autres : Fred Frith, guitare, guitare préparée | Zeena Parkins, harpe, claviers | Ikue Mori, électronique | Lotte Anker, saxophone | Camille Émaille, percussions | Léopold Gilloots-Laforge, contre-ténor...

sam25 FÉVRIER

20h

1h30 12/24€ 8/17€ [carte LU] création 2023 en collaboration avec le festival Sons d’hiver

Delplancke Marion Cie Le Marlou PETITS TRÉTEAUX

D’ÉCOLOGIE SAUVAGE

d’après Alessandro Pignocchi

Et si nous devenions soudainement animistes, comme les Indiens d’Amazonie : les plantes et les animaux sont enfin propulsés au rang de partenaires sociaux avec lesquels tisser des relations politiques.

Imaginez une anthropologue Jivaro qui vous scrute comme son plus précieux terrain d’étude, vous les dernier·ères spectateur·rices de l’ère capitaliste. Observez un conférencier, en pleine oraison théorique pour tordre le cou au concept de nature, se faire chahuter par des mésanges punks écoactivistes.

Ce spectacle est un chamboule-tout ludique et conceptuel qui fait grincer notre présent pour y remettre du jeu. Bondissant de tréteaux en tréteaux, les interprètes jonglent avec les langages scéniques entre théâtre, musique et danse pour réensauvager notre pensée.

lun27 jeu02 FÉV MARS 20h

TU-Nantes 45 min 10/16€ 6/10€ [carte LU] création 2023 en coréalisation avec le TU-Nantes, scène jeune création et émergence

Lecoproduction Lieu Unique résidence Libre Usine

AVISHAI COHEN

Fort d’une carrière de vingt ans, Avishai Cohen, trompettiste – à ne pas confondre avec son homonyme et compatriote contrebassiste – a construit une musique où même les silences sont planants, avec l’improvisation comme principal outil.

Son dernier album, sorti en 2022 sur le prestigieux label ECM, révèle un musicien libre et virtuose ainsi qu’une complicité solide avec ses trois fidèles collaborateurs : le contrebassiste Barak Mori, le batteur Ziv Ravitz et le pianiste Yonathan Avishai. Composé essentiellement de pièces conçues et façonnées en temps réel au cours d’une incroyable séance d’enregistrement effectuée dans le sud de la France, Naked Truth se présente comme une sorte de longue suite improvisée. Avec des bases de classicisme post-bop héritées de son idole et source d’inspiration Miles Davis, le musi cien de jazz embarque tout le monde au son de sa trompette, d’une beauté brute et d’une bouleversante vulnérabilité : de la poésie pure.

Berlin

–

Carte blanche au festival CTM

Fondé en 1999, le festival berlinois CTM se dévoue à tout ce que la musique électronique expérimentale et la pop ont de plus marginal et d’exaltant. Il met ainsi en lumière les communautés, philosophies et artistes qui en sont les pionnier·ères.

Des beats qui appellent au mouvement et au rêve, une voix qui caresse et saisit, un groove issu du R’n’B des nineties : en deux albums, Devotion et Colourgrade, Tirzah , le projet que mène la Britannique Tazir Mastin avec la productrice Mica Levi, accompa gnée sur scène du DJ et chanteur Coby Sey, a redéfini les contours d’une pop à la langueur trompeuse, résolument contemporaine.

Quant au saxophoniste Bendik Giske , c’est son propre corps qu’il met à l’épreuve. Pratiquant la technique de respiration circu laire, le Norvégien tire de son instrument des mélodies gracieuses, des vibrations charnelles, quasi animales. Résultat : une musique mutante, qui ouvre le champ des possibles.

sam

11 MARS

21h 12/24€ 8/17€ [carte LU] et aussi, en entrée libre : à 17h, lives au Salon de musique : Mathias Delpanque et Pierce Warnecke à 22h, live et DJ sets au bar : Ikonika, Happy New Tears et Mobiletti Giradischi

TIRZAH + Bendik Giske

La possible impossible maison

Collectif très connu outre-Manche, Forced Entertainment a fait de son art de dynamiter les codes du théâtre et de tisser de manière transgressive des récits fantasmagoriques une marque de fabrique. Avec l’artiste visuelle croate Vlatka Horvat, il propose une balade ensorcelante et captivante dans l’imaginaire d’une fillette.

Un soir, dans une bibliothèque, une enfant gribouillée dans un livre d’algèbre prend vie. Gambadant dans les dédales d’une « possible impossible maison », de la salle de bal au cagibi sous l’escalier, elle fait la rencontre d’étranges personnages : une souris bavarde, des oiseaux autoritaires ou une armée esseulée de soldats-danseurs. Tout un monde s’invente et s’anime sur scène grâce à l’habile conju gaison d’effets visuels – collages animés et imaginés par Vlatka Horvat – et du doublage son, pensé et réalisé en direct par les artistes de Forced Entertainment. Une épopée nocturne des plus drôles et des plus captivantes, à vivre en famille.

Anne Teresa DRUMMING LIVE De Keersmaeker et Ensemble Ictus

sam 18 mars à 18h et dim 19 mars à 16h

1h

Cat 1 : 15/30€15/24€ [carte LU]

Cat 2 : 12/25€12/20€ [carte LU]

> Complet mais des places peuvent se libérer quelques jours avant ! Contactez la billetterie.

en coréalisation avec Angers Nantes Opéra

ROSAS

Pièce emblématique d’Anne Teresa De Keersmaeker, Drumming Live réunit douze musicien·nes de l’ensemble de musique Ictus et douze danseur·euses de la compagnie Rosas. Véritable coup d’éclat chorégraphique, ce bijou de la danse contemporaine donne corps à Drumming, œuvre musicale du pionnier de la musique minimaliste Steve Reich.

Anne Teresa De Keersmaeker présente, dans le cadre magique du Théâtre Graslin, cette pièce phare de son répertoire, créée en 1998. La chorégraphie suit la construction et l’évolution rigoureuse de la partition musicale conçue pour neuf percussions (bongos, marimbas, glockenspiels), auxquelles s’ajoutent un piccolo et deux voix. Aujourd’hui interprétée par les musicien·nes de l’ensemble de musique Ictus, cette version concert souligne les rythmes obsé dants des percussions et l’écriture effervescente des corps, pris dans le flot ininterrompu de cette musique entêtante, en une seule phrase dansée soumise à une infinité de mutations.

Théâtre Graslin

Faire de nouvelles expériences scéniques, jouer avec les utopies contenues dans l’inconscient de nos sociétés, c’est le credo de Joris Mathieu et de ses complices de Haut et Court. De ce fil rouge, les artistes lyonnais·es imaginent un cycle de création en trois épisodes autour du transhumanisme, de l’animalisme et du cosmopolitisme.

Pour en finir avec la distanciation qui domine depuis près de deux ans les rapports humains, l’auteur et metteur en scène dessine les contours d’une œuvre hybride qui, sans s’affranchir des nouvelles technologies qui ont envahi les plateaux, ramène le vivant au cœur de la scène. Muni·es de lunettes de réalité augmentée, les spec tacteur·rices sont convié·es à une expérience collective qui a pour ambition de faire germer dans les esprits quelques graines de ces idéaux potentiels (transhumanisme, animalisme et cosmopolitisme) pour d’autres lendemains plus à l’écoute du monde. Les

On Ensemble

Jan Martens any attempt will end in crushed bodies and shattered bones

Qu’est-ce qui pousse à se révolter ? Comment, pourquoi et contre qui ? Avec sa dernière création, Jan Martens s’inspire des mouvements de contestation apparus ces dernières années (les jeunes pour le climat, les manifestations féministes ou encore celles de Black Lives Matter) pour parler du groupe comme organisme de résistance.

En seulement dix ans, Jan Martens est devenu l’une des grandes figures de la danse contemporaine belge. Il a été invité à présenter son travail sur les plus grandes scènes européennes et internatio nales. any attempt will end in crushed bodies and shattered bones (qu’on peut traduire par « toute tentative se terminera par des corps écrasés et des os brisés ») est une ode à la désobéissance civile. Sur scène, le chorégraphe réunit un « corps de ballet » atypique composé de dix-sept danseur·euses âgé·es de 17 à 71 ans, dont l’interprétation impeccable révèle la force synergique du collectif, sur fond de musiques protestataires (entre autres Kae Tempest, Henryk Górecki, Max Roach, Abbey Lincoln, etc.). Faisant du pla teau un espace d’expérimentation idéologique où s’exprime un désir commun de mobilisation, Jan Martens signe un fascinant plaidoyer chorégraphique qui célèbre la danse et la diversité des corps.

Zypher Z Munstrum Théâtre

Le Munstrum Théâtre scrute le monde de demain en invitant les corps, le langage et l’espace scénique à d’incessantes métamorphoses. Entre rire et panique, découvrons leur nouvelle créature, Zypher, un des rares représentants de l’espèce humaine dans une époque où les espèces se sont hybridées.

Zypher est un employé sans envergure dans une entreprise pros père dirigée par des animaux. Lorsqu’il est témoin d’une tentative de suicide sur son lieu de travail, son quotidien s’enraye : un bubon apparaît sur son corps, dont sort une créature, un « double » qui devient rapidement une personnalité publique charismatique très en vue, tandis que Zypher entame une dégringolade sociale. Avec ce spectacle fantastique, le Munstrum Théâtre confirme son talent pour les dystopies.

Leur envoûtante inventivité formelle s’appuie sur un travail de recherche plastique et visuel ambitieux. Jouant des frontières fra giles entre le monstrueux et l’humain, la poésie se révèle.

Le collectif français Links nous emmène dans l’univers du compositeur américain Steve Reich avec trois pièces pour marimbas, orgues numériques et voix, présentées dans une mise en espace aussi originale que percutante.

Aux côtés de ses compatriotes Terry Riley ou Philip Glass, Steve Reich est l’un des pionniers du courant minimaliste de la musique contemporaine. Ces trois pièces offrent une immersion dans son processus créatif : celui d’une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation, qu’il va suivre à partir de 1976, et qui aboutira à l’une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians

L’Ensemble Links, qui s’est déjà emparé d’autres œuvres de Reich, en montre ici sa grande connaissance dans une interprétation où la musique, fidèle à la version originelle, s’accompagne d’une expé rience inédite : les onze musicien·nes sont réparti·es dans l’espace et le public se déplace en un ballet qui va modifier sa perception sonore en fonction de son emplacement.

/ Four Organs / New York Counterpoint de Steve Reich

Abdullah Ibrahim

Attention, légende : à 87 ans, celui que Mandela qualifiait de « Mozart sud-africain » a traversé les époques, les continents, et côtoyé les plus grand·es. Son histoire résonne entre chacune de ses notes de musique : belle, transcendante et politique.

En l’écoutant, c’est à chaque fois le récit d’une vie – bâtie comme un roman mais bien réelle – dont on se sent le dépositaire. Né en 1934 au Cap, initié au piano par sa grand-mère, Abdullah Ibrahim s’imprègne des multiples sons et des cultures qui animent la ville portuaire, mais aussi des dissonances que crée l’apartheid. Exilé en Europe, il rencontre Duke Ellington en 1963 et rejoint son orchestre. Puis il connaît une carrière internationale qui l’amène à côtoyer John Coltrane, Ornette Coleman, Archie Shepp, et à puiser dans la musique traditionnelle ou le free-jazz. Enregistré chez lui pendant le confinement, son dernier album, Solotude, est une merveille de dépouillement apaisé et de plénitude.

Dans ses deux premiers solos, Cellule et Beloved Shadows, Nach déployait une danse puissante et charnelle. Dans Elles disent…, quatre interprètes la rejoignent sur scène pour sa première pièce de groupe.

Formée au classique, Mia s’est consacrée au hip-hop. Mulunesh œuvre entre improvisation et krump. Sophie Palmer est danseuse de flamenco et agricultrice. Quant à Flora Detraz, chorégraphe, elle mène un travail atypique sur la voix. Au cœur de ce quintette féminin gisent des secrets, des révoltes, des extases. Elles disent… est un paysage aux allures d’errance dans lequel se profilent des voyages intérieurs, des rituels mystérieux, des jeux de regards, de masques et de signes. Elles disent… emporte les corps vers cet horizon ouvert aux métamorphoses, parfois strié de doutes, de peur ou de violence, mais aussi de lueurs épiques. Des histoires de femmes prônant l’égalité dans la différence et l’érotisme comme éthique.

Ré-Sonances Elissa

Pour cette nouvelle création, la violoniste franco-américaine met en lumière les échos qui existent entre Bach et la musique contemporaine ; elle révèle ainsi les liens spirituels et organiques entre ces différentes compositions. Une conversation inédite.

Depuis toujours, Elissa Cassini cherche à tirer de son violon les possibilités d’expression qu’offrent toutes les époques, de Bach à Pierre Boulez, avec qui elle a collaboré, en passant par Mozart ou Philip Glass. Ré-Sonances est avant tout une histoire, un parcours initiatique : celle d’une âme qui s’incarne sur Terre, de la sphère spi rituelle à sa naissance, en pleine lumière. Un récit qui prend forme, via un travail de spatialisation sonore, à travers un dialogue que la violoniste instaure entre la Chaconne de Bach et les compositions de l’Étasunienne Missy Mazzoli et de la Finlandaise Kaija Saariaho. Une performance immersive, matrice de sensations qui résonnent, de manière universelle, en chacun de nous.

Le projet Shaeirat (poétesses) propose de faire découvrir des voix féminines de la poésie arabe contemporaine à travers deux performances jouées par les autrices elles-mêmes.

Shaeirat fait entendre et voir une poésie à l’écart des représenta tions occidentales, inscrite dans la lutte politique et sociale comme dans la revendication d’identités singulières.

La soirée présente deux œuvres et poétesses : À la saison des abricots de Carol Sansour, avec Christelle Saez pour les textes en français; et Dodo ya Momo do de Soukaina Habiballah, où des enre gistrements de berceuses par de très vieilles femmes marocaines dans les diverses langues du pays hantent une poésie placée sous le signe de la filiation féminine.

avec Soukaina Habiballah (Maroc) et Carol Sansour (Palestine)

YVANN

Pour les trente ans de sa compagnie, le chorégraphe Yvann Alexandre imagine un duo qui joue avec une multitude d’espaces. Faisant toujours évoluer sa forme, il s’intéresse aux porosités entre le duo et son environnement, pour faire émerger un champ des possibles infini.

Tour à tour glissants, solitaires, amoureux, en élan ou en tension, deux danseurs nous transportent au cœur d’une île, vaste champ des possibles, et laissent la rencontre surgir d’un paysage calcaire. Infinité est un voyage en abstraction qui s’attache aux mondes inté rieurs et extérieurs, et caresse de manière intemporelle les espaces et les intimités. Matière vivante convoquant l’air et le circulaire, la danse d’Yvann Alexandre déborde du cadre et donne à vivre une pluralité de mondes nouveaux. La pièce épouse les lieux de son passage où les interprètes, porteurs de tous nos êtres, donnent corps à une œuvre caméléon aux multiples visages.

EXTENDED

Où finit le musicien, où commence l’instrument ? Qui influence qui ? Entre jazz, musique expérimentale et industrielle, la nouvelle performance du percussionniste – en trio cette fois avec Valentin Ceccaldi (violoncelle) et Ronan Courty (contrebasse) – interroge le rapport entre machines et création.

Quel sera notre rapport aux machines demain ? Sylvain Darrifourcq questionne ce sujet de manière ludique et immersive avec Fixin Extended. Dans cette installation, il met en scène son propre corps, « augmenté » par des moteurs numériques reliés à des caisses claires, toms et cymbales qui dialoguent avec des musiciens pour imiter des modes de jeu machiniques et répétitifs. Improvisateur reconnu dans le monde du jazz contemporain, le Français éla bore à travers ses nombreux projets une musique aussi savante que vivante, explorant les notions de « poly-vitesse » et de « phy siqualité ». Dans la continuité des recherches ouvertes avec le MILESDAVISQUINTET!, cette version étendue cherche à question ner la prise de décision humaine et l’improvisation.

ven 16 JUIN dim 27 AOÛT

du 16 au 30 juin : du mar au sam de 14h à 19h, dim de 15h à 19h du 1er juillet au 27 août, dans le cadre du Voyage à Nantes : du lun au dim de 10h à 19h entrée libre vernissage le jeu 15 juin à partir de 18h30 commissaire : Eli Commins, directeur du Lieu Unique

PERCONTE JACQUES

Depuis le début des années 2000, le pionnier de l’art infor matique Jacques Perconte utilise la compression vidéo pour créer des paysages mouvants et abstraits. De la Normandie aux sommets des Alpes, des fins fonds de l’Écosse aux polders néer landais, il parcourt et filme passionnément les éléments.

Son travail s’expose dans des cinémas, des galeries, des centres d’art et sur scène lors de nombreuses collaborations. Prenant diffé rentes formes – film, performance, tirage, installation –, ses œuvres sont le résultat d’une recherche continue qui défie et repousse les capacités de l’image en mouvement. Altérant les pixels comme le peintre mélange les pigments, l’artiste se voit comme un alchi miste captant le voyage de la lumière dans la matière. À la manière des peintres impressionnistes – diffractant la couleur en autant de touches à même de suggérer un paysage changeant – il dilate et altère sans fin ses images pour offrir une vision inédite du monde.

Intéressé en premier lieu par la nature comme matière première d’ex périmentations visuelles, cette immersion au cœur des éléments a fait émerger peu à peu chez l’artiste une conscience écologique qui se déploie aujourd’hui dans une approche autant esthétique, sen sible que politique.

Né à Grenoble en 1974, Jacques Perconte vit et travaille entre Paris et Rotterdam.

À travers une installation de plusieurs projections, le public traverse des paysages qui dévoilent de grandes fenêtres vidéos ouvertes sur un monde vivant et vibrant qui parle au corps autant qu’à l’es prit. Cette exposition marque un tournant dans le travail de Jacques Perconte. À sa singulière écriture visuelle se lie pour la première fois un travail documentaire où les mots se veulent à la mesure de l’ur gence écologique.

Jacques Perconte

ATLANTIDE

Les mots du monde à Nantes Festival des littératures du jeu 02 au dim 05 mars

Sous la direction artistique d’Alain Mabanckou, la 11e édition d’Atlantide porte haut les mots de l’engagement, de la liberté et de l’ouverture à l’autre. Poésie de l’oralité, fiction ou essai, conte ou roman graphique : toutes les littératures dessinent pendant quatre jours dans la ville de Nantes de véritables aires de partage où s’épanouis sent débats littéraires et sociétaux.

Entrée libre En coréalisation avec La Cité des Congrès de Nantes Programme complet sur atlantide-festival.org à partir de fév. 2023

Ghofrane et les promesses du printemps

LES ÉTOILES DU DOCUMENTAIRE

Festival Vrai de Vrai ven 24 et sam 25 mars

Deux journées intenses de projections et de ren contres pour fêter le film documentaire dans toute sa diversité. Chaque année, la Scam récompense d’une étoile 30 documentaires de l’année écoulée à découvrir en novembre à Paris puis en région sous la forme de minifestivals. Le Lieu Unique, engagé depuis 2014 dans la diffusion du cinéma documen taire, porte cet événement à Nantes en partenariat avec la Scam, La Cinémathèque du documentaire et La Plateforme. Au programme : 6 films, 6 rencontres avec leurs réalisateur·rices, une table ronde sur l’écri ture documentaire avec des images d’archives. Films programmés : Marguerite Duras, l’écriture et la vie de Lise Baron / Journal d’un médecin de ville de Nicolas Mesdom / Ghofrane et les promesses du printemps de Raja Amari / Le Dormeur éveillé de Boris Van der Avoort...

Entrée libre

En partenariat avec la Scam, La Cinémathèque du documentaire, Images en Bibliothèques et La Plateforme, pôle cinéma audiovisuel des Pays de la Loire. Programme complet sur lelieuunique.com à partir de fév. 2023 et dans la brochure dédiée

Atlantide

FESTIVALS

Variations 2021

L’ŒIL DU MONDE

Festival de littérature jeunesse du sam 25 mars au dim 23 avril

Le projet L’Œil du Monde est né de la volonté des éditions MeMo (Nantes) et de onze maisons d’édition de différents pays de donner à voir la diversité et la vita lité du monde de l’édition pour la jeunesse à l’échelle internationale.

Le festival au Lieu Unique rassemble artistes, édi teur·rices, lecteur·rices de tous âges, de tous horizons et de toutes sensibilités. Dans le prolongement des ate liers initiés dans les bibliothèques partenaires, petit·es et grand·es sont invité·es à expérimenter et à créer aux côtés des artistes convié·es, à manipuler, lire, entendre les albums dans leur langue originale et à découvrir une grande exposition participative.

Entrée libre

Du mar au sam de 11h à 18h, dim de 15h à 19h Programme complet sur lelieuunique.com à partir de déc. 2022

VARIATIONS

Musiques pour piano et claviers du mar 28 mars au dim 09 avril

Créé avec la Fondation BNP Paribas, le festival propose, pendant plusieurs jours, de multiples concerts (dont une partie en accès libre) pour mettre en valeur la richesse créative du clavier dans le domaine des musiques clas siques, jazz, électroniques, expérimentales, improvisées ou traditionnelles.

Parmi les premiers artistes invités de cette 7e édition sont déjà annoncés :

> Jan Martens - GRIP & Dance On Ensemble (p. 18) mar 28 et mer 29 mars à 20h

> Ensemble Links joue Steve Reich (p. 20) ven 07 avril à 20h aux Salons Mauduit

> Abdullah Ibrahim (p. 21) dim 09 avril à 18h

Avec la Fondation BNP Paribas Programme complet sur lelieuunique.com et festival-variations.fr à partir de jan. 2023

L’Œil du Monde

ET AUSSI

Le Frigo, une cabine pour lire au frais

LES SOIRÉES DU BAR

Le bar est un endroit de passage, un espace où l’on se rencontre, où l’on (se) découvre... Un coin idéal pour une lecture solitaire, un concert, un rendez-vous entre ami·es ou en amoureux·ses... Du matin jusqu’au soir, la radio interne du Lieu Unique diffuse des playlists curieuses, mélange de musiques d’avant-garde ou populaires, de sonorités éphémères ou éternelles. Et tout au long de l’année, du jeudi au samedi, le bar accueille des artistes locaux·les, nationaux·ales ou internationaux·ales, avec une couleur musicale exigeante et large d’esprit.

Au programme : Concerts live, soirées club (jusqu’à 3h du matin et une fois par mois une soirée jusqu’à 4h).

Entrée libre

LE FRIGO

Non loin du photomaton, un frigo d’un nouveau genre offre désormais des moments insolites de lecture, à tes ter sans attendre !

LES RENDEZ-VOUS DU SALON DE LECTURE

Le Salon de lecture est un espace où habitué·es du Lieu Unique, flâneur·euses du dimanche, voyageur·euses en transit, familles… peuvent consulter sur place plusieurs milliers d’ouvrages (principalement des formes courtes, des livres illustrés, des catalogues).

Toutes les semaines, des ateliers de pratiques artis tiques et des discussions sont organisés autour de thèmes variés.

Au programme : Nouveauté 2023 : un espace de création et d’exposi tions collectives ! À partir de janvier, un espace dédié permet de créer sur place : dessin, collages, écriture… et d’exposer ses travaux au Salon.

Et toujours : des ateliers pour petit·es et grand·es (écri ture, modelage, photographie, vidéo, son...).

Entrée libre

Du mer au sam de 14h à 19h, les dim des vacances scolaires de 15h à 19h

Atelier costumes au Salon de lecture

LES PROJECTIONS CINÉ-DOC

Le cinéma documentaire d’auteur occupe une place importante dans la production cinématographique. Son inventivité et la frontière ténue entre réel et fiction en font un genre unique, en constante évolution. Cependant beaucoup de ces films ne circulent que dans les festi vals ou les lieux culturels ; ils ne bénéficient pas toujours d’une sortie en salles de cinéma et sont donc invisibles pour une large partie du public. Ce sont ces films du monde entier que le Lieu Unique s’attache à faire décou vrir une fois par mois, en présence des réalisateur·rices. jeu 19 jan. Isabelle Solas, Nos corps sont vos champs de bataille jeu 9 fév. Ariane Michel, Les Hommes. Carte blanche au festival Les Docs de Noirmoutier jeu 9 mars Rodolphe Marconi, Cyrille agriculteur 30 ans, 20 vaches, du lait, du beurre, des dettes ven 24 et sam 25 mars Vrai de Vrai –festival Les Étoiles du documentaire jeu 13 avr. partenariat avec le festival Cinéma du réel À 19h, entrée libre Le Lieu Unique est le référent de La Cinémathèque du documentaire pour la région Pays de la Loire

LES DÉBATS D’IDÉES

Le Lieu Unique propose un programme de débats et rencontres pour décrypter le monde d’aujourd’hui. Ces propositions sont accessibles à tou·tes, favorisant la curiosité, la mixité des publics et des savoirs. Une fois par mois, le Lieu Unique programme avec l’Ins titut d’études avancées (IEA) des conversations pour explorer deux enjeux majeurs qui interpellent nos démo craties : la crise écologique et la liberté de la recherche. Par ailleurs, il s’associe à l’Huma-café pour accueillir des séries de rencontres autour de sujets tels que la santé, la citoyenneté ou l’indépendance de la presse.

Entrée libre

Programmes complets sur lelieuunique.com et dans les brochures dédiées (disponibles sur place ou sur demande, auprès de la billetterie)

Cyrille, agriculteur, 30 ans, 20 vaches...

RÉSIDENCES

ARTISTES EN RÉSIDENCE

LA LIBRE USINE

Lieu de création artistique à Malakoff

Qu’est-ce que la Libre Usine ?

La Libre Usine est un lieu de répétitions et de création adapté à toutes les formes de spectacle, mis au service des artistes et à la disposition de leurs équipes pour les accompagner dans leur parcours d’expérimentation et de réalisation des œuvres. Elle est composée d’une grande salle, pour des productions de grande enver gure, et d’un studio, qui permet d’accueillir des formes plus légères.

Coordonnée par le Lieu Unique, la Libre Usine a voca tion à être mise à la disposition de nombreux acteur·ices culturel·les du territoire, dans le cadre des projets artis tiques qu’il accompagne.

La Libre Usine, comme le Lieu Unique, portent les mêmes initiales : L.U. Une façon de relier l’activité des deux bâtiments, animés par le même esprit de curiosité.

Un espace ouvert sur son territoire

L’équipe de la Libre Usine a à cœur, avec les artistes de passage, de créer un lien privilégié avec les habitant·es de Malakoff.

Quelques

exemples :

— Les rendez-vous de la Libre Usine, pour découvrir les coulisses de la création artistique ! Chaque semaine, des sorties de résidence, lectures, rencontres, installa tions, ateliers, visites commentées pour entrer dans l’univers des artistes et les métiers du spectacle.

— Participations aux rendez-vous du quartier : fête de quartier, forum des associations…

— Actions avec les établissements scolaires : à leurs côtés, la Libre Usine met en place des actions cultu relles avec les artistes en résidence ou avec les artistes invité·es au Lieu Unique (école Stalingrad, école AngeGuépin, école Bergson, école Jean-Moulin et collège Sophie-Germain).

Quelques résidences prévues ce semestre, par ordre d’apparition :

Cie La Grange aux belles - Anaïs Allais (Nantes), Cie (S)-Vrai - Stéphane Schoukroun & Jana Klein (Île-deFrance), Association j’y pense souvent (...) - Vincent Dupont & Charles Ayats (dispositif CHIMERES, Fontenay-sousBois), Cie 3arancia - Marion Blondeau (Besançon), Tatcha Cie - Sarah Viennot & Crystel Levenes (Nantes), Association Arkham sur Loire, La Quadrature (Nantes), Productions Rhizome (Canada), Projet Travail (dispositif CHIMERES, France), Cie Infime Entaille - Maëlle Reymond (Moirans), Nicolas Chedmail (Angers), Cie la Tangente - Yves Arcaix (Nantes), Cie Poppydog - Jonathan Capdevielle (Montreuil), Cie Propagande C - Simon Tanguy (Saint-Brieuc)...

STEPHEN O’MALLEY Artiste associé

Figure emblématique de la scène doom metal, Stephen O’Malley, alias SOMA, est le fondateur ou cofondateur d’un nombre incalculable de groupes, comme Burning Witch, Sunn O))) ou Khanate. Pour la 3e saison consé cutive, il s’associe au Lieu Unique et rend hommage à Peter Rehberg, musicien et fondateur du label Editions Mego, lors d’une soirée le 14 janvier en compagnie de Caterina Barbieri et Fennesz (p. 6)

La Libre Usine

RÉSIDENCES CROISÉES INTERNATIONALES

Dans le cadre de leur soutien aux artistes, le Lieu Unique et Nantes Métropole ont conclu en 2017 une entente avec le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) sur un programme de résidences artistiques croisées dans le domaine des arts visuels. Cette année, c’est l’artiste nantaise Laurence Broydé qui est partie en décembre dernier en résidence à Axenéo7, à Gatineau au Québec, et Émilie Allard qui a séjourné deux mois à Nantes de novembre 2022 à janvier 2023.

Un programme similaire a été mis en place en collabo ration avec la Taipei Culture Foundation. Ainsi l’artiste Huang Wei-Hsuan a été accueilli cet automne au Lieu unique et Camille Bleu Valentin s’est rendue en octobre au Taipei Artist Village pour une durée de deux mois.

CHAIRE ARTISTIQUE : ARTS, SOCIÉTÉ ET MUTATIONS

CONTEMPORAINES

En 2022, l’école des beaux-arts Nantes Saint-Nazaire, l’Institut d’études avancées de Nantes, Nantes Métropole et le Lieu Unique ont inauguré une nouvelle chaire artistique internationale qui a pour vocation d’invi ter un·e artiste international·e du champ des arts visuels venant des Suds. À partir de janvier 2023, l’artiste indo nésienne Elia Nurvista, basée à Yogyakarta (île de Java) sera accueillie pour une résidence de recherche de six mois à Nantes.

Programme des événements autour des résidences sur lelieuunique.com

CHIMERES

CHIMERES (Création – Hybridation – Immersion –Mobilités : Expérimentations et Recherches en Écritures Scéniques) est un programme de recherche et d’expé rimentations ouvert à toutes les disciplines créatives, qui a pour objectif d’accompagner l’essor des écritures artistiques hybrides et les usages des technologies dans le spectacle.

Ce programme pilote du ministère de la Culture est porté depuis 2018 par le Lieu Unique – scène natio nale de Nantes, le Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon, en partenariat depuis 2021 avec L’Espace des arts – scène nationale de Chalon-sur-Saône et le CND –Centre national de la danse à Pantin.

Cette année, le Lieu Unique accueille trois projets en résidence qui associent des artistes venu·es de champs différents, arts visuels et arts vivants, hybrides tant dans leur conception que leur matérialisation : No Reality Now de Vincent Dupont et Charles Ayats, Les Insconscients de Rémi Berthier et Clémentine Schmidt, Travail, des heures supp’ et du fun de Yannis Attard, Laurent Delom de Mézerac, Mina Perrichon et Antoine Vanel. Tous seront présentés au Lieu Unique.

Stephen O’Malley Résidence de Huang Wei-Hsuan

SPECTACLES

Partager un moment privilégié en famille et transmettre le goût du théâtre aux enfants, c’est ce que le Lieu Unique vous propose avec ces trois spectacles accessibles à partir de 6 ans :

— du mar 10 au jeu 12 jan. 20h

Guillaume Bariou et Sophie Merceron, Airstream (Live) (p. 5)

Dès 9 ans

— du mar 07 au jeu 09 fév. 20h

Fanny de Chaillé, Une autre histoire du théâtre (p. 9)

Dès 10 ans

— du mer 15 au ven 17 mars 19h, sam 18 mars 15h et 19h

Forced Entertainment, La Possible Impossible Maison (p. 15) Dès 6 ans

ATELIERS

Pendant les spectacles

Laissez vos enfants à la Petite Fabrique, atelier-garderie, pour profiter d’un spectacle en toute sérénité ! Gratuit sur réservation auprès de la billetterie, réservé aux parents munis d’un billet pour le spectacle.

— sam 21 jan. 18h30

Autour de la nouvelle création d’Ambra Senatore (p. 7)

Durée 1h45 / 8-10 ans Jouer à danser, danser comme on joue ! À partir de jeux corporels, ludiques et complices, les enfants explorent l’univers d’Ambra Senatore. Ensemble, ils inventent une histoire et imaginent une danse inspirée des gestes et des mots du quotidien.

Animé par Vincent Blanc, interprète et intervenant pédagogique au Centre chorégraphique national de Nantes.

La Possible Impossible Maison de Forced Entertainment

Atelier famille au Salon de lecture

Atelier enfants

EN FAMILLE

Avant les spectacles

Participez avec vos enfants à un atelier qui précède un spectacle à voir en famille, l’occasion d’explorer de manière ludique et poétique l’imaginaire des artistes. Gratuit sur réservation auprès de la billetterie, réservé aux personnes munies d’un billet pour le spectacle.

— mer 08 fév. 17h

Avant Une autre histoire du théâtre de Fanny de Chaillé (p. 9)

Habillons nos visages !

Durée 2h / 10-12 ans Révélez vos talents d’acteur·rices en fabriquant tout d’abord des masques à l’image de ceux de la Grèce antique et interprètent ensuite des répliques de dramaturges célèbres. L’atelier est suivi d’un apéritif puis du spectacle.

Mené par Meg Boury, performeuse.

— mer 15 mars 16h30

Avant La Possible Impossible Maison de Forced Entertaiment (p. 15)

Des bruits dans la maison, Durée 1h30 / 5-8 ans Tenter d’imiter le bruit de la pluie qui tape à la fenêtre, un oiseau qui s’envole dans le jardin, les pas sur le parquet qui grince, un feu de cheminée qui crépite ou un robinet qui goutte… À partir d’objets sélectionnés, il s’agira de reproduire l’univers sonore de la maison. En assemblant tous ces bruits et en y ajoutant un peu de poésie, une petite histoire collective s’écrit.

Mené par le collectif Kraken.

Ateliers au Salon de lecture

Les samedis et les dimanches, les enfants de 7 à 12 ans et leurs proches sont invités à découvrir des pratiques artistiques variées autour du livre : ateliers d’écriture, de lecture, de bruitage, d’upcycling, le tout avec des auteur·rices, éditeur·rices, artistes… et une bonne dose de créativité et de bonne humeur !

Entrée libre Programme complet sur lelieuunique.com

BILLETTERIE

02 40 12 14 34 billetterie@lelieuunique.com

La billetterie est ouverte du mardi au samedi de 12h à 19h et jusqu’au début des spectacles

COMMENT VENIR ?

Où acheter ses billets ? — sur place : au guichet — par téléphone : 02 40 12 14 34 — en ligne : lelieuunique.com (frais de réservation 0,80€ par billet) — certains spectacles sont en vente dans les points Fnac, Carrefour, Magasins U, Géant. Renseignements au 0 892 68 36 22 (0,34€/min)

Comment payer ses places ?

— carte bancaire, chèque, espèces ; — chèque vacances, chèque culture ; — E-Pass jeunes Pays de la Loire (pour les 15-19 ans) ; — Pass Culture État (pour les 15-18 ans), réservation via l’application dédiée.

Échanges

— tout échange sera facturé 2€ par billet. — seuls les billets achetés au tarif « carte LU » peuvent être échangés gratuitement (avant la représentation et dans la limite des places disponibles).

Bon cadeau

Offrez un bon cadeau pour un ou plusieurs spectacles (d’un montant de 24€ ou 48€). Valable jusqu’au 8 juin 2023.

PRÉPAREZ VOTRE VENUE

— lors de l’achat de vos billets en ligne, il est impératif de télécharger vos justificatifs de tarif réduit pour obtenir votre billet ; — l’horaire indiqué sur les billets correspond au début du spectacle ;

l’entrée en salle se fait en général 30 min avant le début du spectacle, le placement est libre (sauf exception) ;

fois les portes fermées, les spectateurs retardataires ne pourront plus prétendre accéder au spectacle ;

bon à savoir ! Des places de spectacle se libèrent régulièrement, n’hésitez pas à tenter votre chance 30 min avant le début de la représentation en vous présentant directement à l’accueil-billetterie ;

le stationnement à proximité du Lieu Unique n’est pas toujours facile, nous vous conseillons de venir en avance ou d’emprunter les

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BILLETTERIE

1 Le Guichet

Notre équipe vous accueille du mardi au samedi de 12h à 19h et jusqu’au début des représentations et autres rendezvous. N’hésitez pas à lui demander conseil pour choisir vos spectacles.

SPECTACLES / EXPOSITIONS / ATELIERS / DÉBATS

2 Le Grand Atelier

Le Grand Atelier est la salle principale de spectacles et de concerts. Il s’agit de la seule partie récente du bâtiment, son décor recycle des matériaux d’Afrique et de France en référence à l’histoire de Nantes.

3 La Cour

La Cour accueille principalement des expositions en entrée libre (voir p. 28-29). Les 1 200 m2 de cet espace présentent les traces les plus visibles du passé industriel du lieu.

Le Grenier du siècle

Cette double paroi extérieure, conçue par l’architecte Patrick Bouchain et l’artiste Patrick Raynaud, et inaugurée le 1er janvier 2000 à l’ouverture du Lieu Unique, conserve dans des barils une importante collection d’objets hétéroclites, dons de la population. Ces objets vont séjourner un siècle entier dans le Grenier, qui ne s’ouvrira que le 1er janvier 2100 à 17h précises.

— visible 7j/7 et 24h/24 depuis la rue de la Biscuiterie.

RÉSIDENCES

8 L’Atelier

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du silo

Cet atelier est mis à la disposition de plasticien·nes pour des résidences de 1 à 3 mois.

La Libre Usine

Située à Malakoff, cette annexe du Lieu Unique réservée aux artistes, propose chaque semaine des rendez-vous publics : sorties de résidence, lectures, rencontres, installations, ateliers, visites commentées… pour entrer dans l’univers des résident·es accueilli·es et se familiariser avec les métiers du spectacle ou les processus de création.

— 42 bd de Sarrebruck, 44000 Nantes.

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Le Salon de lecture

Profitez d’une pause lecture. Cet espace en libre accès met à disposition du public des milliers d’ouvrages à consulter sur place. Lectures, ateliers, rencontres et expositions sont également proposés toute l’année.

— du mer au sam : 14h > 19h / certains dimanches.

LIEU DE VIE

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Les Ateliers

Ces espaces accueillent de nombreux rendez-vous : concerts, conférences… et sont ouverts au public à ces occasions.

PATRIMOINE

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La Tour LU

Emblème de la ville de Nantes, la tour LU se visite gratuitement. Découvrez les grands pans de l’histoire du lieu, depuis sa création au XIXe siècle jusqu’au Lieu Unique actuel, tel qu’on le connaît. Haute de 38 mètres, il s’agit d’une reconstitution fidèle, établie grâce aux archives de la famille Lefèvre-Utile, d’une des deux tours qui ont été édifiées au début du XXe siècle par Auguste Bluysen dans un style proche de l’Art nouveau. — du mer au sam : 14h > 19h / dim : 15h >19h.

Le Bar

Espace convivial pour un verre, un café ou pour travailler, mais aussi lieu de référence des nuits nantaises, chaque semaine des concerts live et soirées club sont proposés.

— lun : 11h > 20h / mar, mer : 11h > minuit / jeu : 11h-2h / ven, sam : 11h > 3h / dim : 15h > 20h | 02 51 72 05 55.

11 Le Restaurant

Idéal pour les déjeuners professionnels tout comme pour les grandes tablées entre amis.

— lun au sam : 12h > 14h / mar, mer, jeu : 19h > 23h / ven, sam : 19h > minuit | 02 51 72 05 55.

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Le Hammam

Pour un moment détente, sur rendez-vous au 02 40 89 09 99.

13 La Crèche associative La Souris Verte

Les horaires sont susceptibles d’être modifés. Consultez lelieuunique.com

& CARTE LU TARIFS

BILLETS

TARIF PLEIN : entre 10€ et 30€

TARIF RÉDUIT : entre 10€ et 20€*

* étudiant·es de moins de 30 ans, moins de 18 ans, demandeur·euses d’emploi, titulaires de Cart’s, intermittent·es du spectacle, plasticien·nes inscrit·es à l’URSSAF artistes/ auteur·rices, bénéficiaires du RSA, personnes bénéficiant du minimum vieillesse ou de l’allocation AAH, groupes de 7 personnes minimum.

TARIFS SPÉCIFIQUES

— Tarif structures associées : le spectacle à 20€

Ce tarif est accordé pour certains spectacles, aux abonnés du TU-Nantes ; Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique ; La Bouche d’air ; Angers Nantes Opéra ; Stereolux ; Piano’cktail (Bouguenais) ; Théâtre ONYX (Saint-Herblain) ; La Soufflerie (Rezé) ; Le Théâtre, scène nationale (Saint-Nazaire) ; Le Quai (Angers) ; Le Grand R (La Roche-sur-Yon) ; Le Carré (Château-Gontier) ; aux titulaires de la carte Cezam et Ciné-Liberté du Katorza.

— Tarif de groupe

Tarif réduit à partir de 7 personnes minimum pour la même représentation. Pas d’échange possible.

— Carte Blanche

Le Lieu Unique est adhérent du dispositif Carte Blanche de la Ville de Nantes. Valable uniquement au guichet et pour certains spectacles.

CARTE LU

TARIF PLEIN DE LA CARTE : 10€ TARIF RÉDUIT DE LA CARTE : 7€* * voir bénéficiaires du tarif réduit ci-contre.

Bénéficiez des tarifs les plus avantageux ! Le principe est simple : vous achetez la carte et vous vous engagez à voir au moins un spectacle de la saison 2022-2023, vous bénéficiez directement du tarif « carte LU » pour tous ces spectacles. Vous pouvez réserver tout au long de l’année, dans la limite des places disponibles.

Mais aussi profitez de : — l’échange des billets sans frais (avant la représentation et dans la limite des places disponibles) ;

— 50 % de réduction sur la carte Ciné-Liberté du Katorza ;

— tarifs avantageux auprès des structures partenaires;

— du tarif ami à 5€ : proposez à un·e ami·e de vous accompagner et faites-le·la bénéficier d’un petit tarif ! (Valable une fois dans la saison, uniquement sur certains spectacles au Lieu Unique.)

La carte est nominative et incessible. Elle est valable sur l’ensemble de la saison 2022–23.

SPECTACLES JANV JUIN

tarif plein tarif réduit plein réduit

Cie Non Nova - Phia Ménard, La Trilogie des Contes Immoraux (pour Europe) 25 12 19 9

Jean-Christophe Meurisse et Les Chiens de Navarre, La vie est une fête 20 5/15 10 5

Guillaume Bariou et Sophie Merceron, Airstream (Live) 24 12 17 8

Fennesz + Caterina Barbieri 24 12 17 8

Ambra Senatore, Nouvelle création 24 12 17 8

Lionel Dray et Clémence Jeanguillaume, Ainsi la bagarre 24 12 17 8

Fanny de Chaillé, Une autre histoire du théâtre 24 12 17 8

Battle Opsession, ven 17 fév., assis 18 15 18 15

Battle Opsession, ven 17 fév., debout 16 13 16 13

Battle Opsession, sam 18 fév., après-midi, assis 10 10 10 10

Battle Opsession, sam 18 fév., après-midi, debout 8 8 8 8

Battle Opsession, sam 18 fév., soir, assis 21 18 21 18

Battle Opsession, sam 18 fév., soir, debout 19 16 19 16

Fred Frith, Truth Is a Four Letter Word 24 12 17 8

Marion Delplancke - Cie Le Marlou, Petits Tréteaux d’écologie sauvage 16 10 10 6

Avishai Cohen 24 12 17 8

Tirzah + Bendik Giske 24 12 17 8

Forced Entertainment, La Possible impossible maison 24 12 17 8

Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas et Ensemble Ictus, Drumming Live 30 15 24 15

Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas et Ensemble Ictus, Drumming Live 25 12 20 12

Cat 1 : Cat 2 :

Joris Mathieu / Haut et Court, La Germination - D’autres mondes possibles 24 12 17 8

Jan Martens - GRIP, any attempt will end in crushed bodies... 24 12 17 8 Munstrum Théâtre, Zypher Z 16 10 10 6 Ensemble Links, Music for Mallet Instruments... 24 12 17 8

Abdullah Ibrahim 30 20 20 20 Nach, Elles disent 24 12 17 8

Elissa Cassini, Ré-Sonances 15 10 10 10 Shaeirat, Performances bilingues de poétesses arabes 10 5 10 5 Yvann Alexandre, Infinité 24 12 17 8

Sylvain Darrifourcq, Fixin Extended 15 10 10 10

PUBLIC AVEUGLE ET MALVOYANT

CONCERTS NATURELLEMENT

ACCESSIBLES

sam 14 jan. à 20h Fennesz + Caterina Barbieri (p. 6)

sam 25 fév. à 20h Fred Frith (p. 11)

mer 08 mars à 20h Avishai Cohen (p. 13)

dim 09 avr. à 18h Abdullah Ibrahim (p. 21)

sam 22 avr. à 20h Elissa Cassini (p. 23)

jeu 08 juin à 20h Sylvain Darrifourcq (p. 26)

PUBLIC SOURD ET MALENTENDANT

SPECTACLES INTERPRÉTÉS EN LSF

ven 17 et sam 18 fév Battle Opsession / danse (p. 10)

sam 25 fév à 18h Nulle part est un endroit de Nach / conférence dansée (p. 22)

En partenariat avec Culture LSF

SPECTACLE NATURELLEMENT

ACCESSIBLE

ven 17 et sam 18 fév. Battle Opsession / danse (p. 10)

jeu 13 avr. à 20h

Elles disent de Nach / danse (p. 22)

Il est possible de réserver gratuitement un gilet vibrant pour mieux ressentir les vibrations sonores : mediation@lelieuunique.com

PUBLIC À MOBILITÉ RÉDUITE

Nous vous conseillons de vous signaler auprès de l’équipe accueil-billetterie lors de votre réservation et à votre arrivée au Lieu Unique.

PUBLIC DÉFICIENT MENTAL ET PSYCHIQUE

Le service des relations aux publics accompagne les personnes déficientes mentales ou en situation de soutien psychologique.

PARTENAIRES

Le Lieu Unique, scène nationale de Nantes, est subventionné par

Le Lieu Unique remercie les partenaires de la saison 22-23

L’ÉQUIPE

Direction

Eli Commins, directeur

Yves Jourdan, directeur adjoint et conseiller danse

Artistique

Patricia Buck, arts visuels

Léa Henry, salon de lecture

Isabelle Schmitt, sciences humaines et cinéma Pierre Templé, musique

• CHIMERES

Nicolas Rosette, coordinateur

Administration et production

Capucine Chagneau, responsable des ressources humaines Gilles Crusson, comptable

Marie Keraudran, responsable administrative et financière Louise Savina, chargée d’administration et de production

Secrétariat général

Fleur Richard, secrétaire générale

• Communication

Karim Gabou, graphiste

Aurélie Garzuel, responsable de la communication

Elsa Gicquiaud, chargée de la communication Tanguy Massines, chargé de la communication

• Relations aux publics

Céline Gouze, chargée des relations aux publics Émilie Houdmon, responsable des relations aux publics

• Accueil et billetterie

Hélène Garnier, attachée d’accueil et de billetterie

Ann’Lise Haubert, responsable de l’accueil et de la billetterie Irina Slatineanu, chargée d’accueil et de billetterie Cécile Trichet, chargée d’accueil et de billetterie

Technique et bâtiment

Nicolas Roger, directeur technique

• Technique

Marion Brochier, régisseuse lumière Frédérique Gageot, assistante technique

Adrian Riffo, régisseur exposition et vidéo Stéphane Tremel, régisseur son régie générale : recrutement en cours régie plateau : recrutement en cours

• Bâtiment

Gaël Chavignaud, responsable bâtiment Feteh Djiljeli, agent du PC sécurité Alexandre Le Callonec, référent soirées bar Benoît Quinchard, agent du PC sécurité

Libre Usine

Yves Jourdan, coordinateur Guillaume Sanchez, régisseur chargé·e des relations aux publics : recrutement en cours

Avec également les agents d’accueil : Jeanne Fichou, Louise Gaudillère, Claire Imbert, Anaïs Prévost et le renfort de nombreux·ses vacataires et intermittent·es du spectacle.

Merci et bonne route à Peyo Peronnet

CRÉDITS PHOTOS

p.3 Cie Non Nova - Phia Ménard © Raynaud de Lage / p.4 Les Chiens de Navarre © Philippe Lebruman / p.5 Guillaume Bariou © Benjamin Bachelier / p.6 Fennesz © Lorenzo Castore + Caterina Barbieri © DR / p.7 Ambra Senatore © Bastien Capela / p.8 Lionel Dray & Clémence Jeanguillaume © Jean-Louis Fernandez / p.9 Fanny de Chaillé © Marc Domage / p.10 Battle Opsession © David Gallard / p.11 Fred Frith © Heike Liss / p.12 Cie Le Marlou © Marion Delplancke / p.13 Avishai Cohen © Sam Harfouche / p.14 Tirzah © Lilie Eiger + Bendik Gisle © Luis Alberto Rodriguez / p.15 Forced Entertainment © Samuel Rubio / p.16 Anne Teresa de Keersmaeker © Ava Brugge / p.17 Joris Mathieu © Nicolas Boudier / p.18 Jan Martens © Phile Deprez / p.19 Munstrum Théâtre © Jean-Louis Fernandez / p.20 Ensemble Links © David Gallard / p.21 Abdullah Ibrahim © Marina Umari / p.22 Nach © Atouga Attougha / p.23 Elissa Cassini © Jérôme Bertin / p.24 Shaeirat © AM Qattan / p.25 Yvann Alexandre © Mathilde Guiho / p.26 Sylvain Darrifourcq © Romain Ai / p.28 EuropaAour, 2022 © Jacques Perconte / p.30 Atlantide © Michael Meniane - Ghofrane et les promesses du printemps © Raja Amari / p.31 L’Œil du Monde © Kitty Crowther / Variations © David Gallard / p. 32 Le Frigo © Le Lieu Unique / Atelier costumes © David Gallard / p.33