La longue nuit du court 2011 by Le Lieu Unique

Vendredi 16 septembre 2011

au lieu unique de 19h30 à 2h30

LA LONGUE NUIT 12 DU COURT e

le lieu unique scène nationale de Nantes

Vendredi 16 septembre 2011

au lieu unique de 19h30 à 2h30

LA LONGUE NUIT 12 DU COURT

Festival des 3 Continents Festival Premiers Plans L’Atelier des images les-films-du-camion Les Films du Funambule Mire Marc Tsypkine

Créée par Philippe Coutant en 2000 au Grand T, La Longue Nuit du court prend ses quartiers au lieu unique à l’automne 2011 pour une nouvelle édition. Toujours au programme, un vaste panorama du court métrage proposé en partenariat avec les meilleures structures régionales œuvrant dans le cinéma : le Festival des 3 Continents, Premiers Plans, Les Films du funambule, Mire, L’Atelier des images, Les-films-du-camion, la Région des Pays de la Loire... Au gré des déambulations entre la Cour, le Grand Atelier, les bars et le Camion sur le parvis : expérimentations, animations, raretés et inventions au format expresso pour tenir jusqu’à tard dans la nuit...

DE 19H30 À 2H30 > SUR LA FAÇADE ET AU FOYER HAUT > MARC TSYPKINE, VIDÉASTE NANTAIS

> Projection sur la façade d’entrée du lieu unique d’une trace vidéographique, “Exposed”. > Projection au Foyer Haut d’un parcours aléatoire d’extraits de films.

Dans ce lieu situé au premier étage, à côté du Grand Atelier, où vous pourrez faire une pause pour boire un verre, vous restaurer ou discuter entre amis, Marc Tsypkine propose une relecture de films, les uns très connus, d’autres beaucoup moins, à travers des flashs d’images captées puis brûlées, uniformisées qui recréent un film à part entière de 50’, projeté tout au long de la nuit de manière aléatoire (les extraits n’étant jamais assemblés dans le même ordre). Le vidéaste nous emmène ainsi du côté de Lynch avec des références à “Blue Velvet”, Cassavetes à travers des images de “Gloria” ou “Shadows”, du cinéma de Takeshi Kitano - notamment son film “Takeshis” - du “Blow Up” d’Antonioni, mais aussi du cinéma français – “Calmos” de Bertrand Blier - ou du cinéaste américain atypique John Waters et ses films “Hairspray” ou “Pink Flamingos”.

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20H00 > DANS LE GRAND ATELIER > LES FILMS DU FUNAMBULE – PROGRAMME 1 : MUSIQUE (51’)

Chet’s Romance de Bertrand Fèvre © José Madan

1988 – France – 10’ – Documentaire – Noir & blanc - César 1989 du court métrage

Le film raconte l’histoire d’un faisceau de lumière qui tombe d’une note de musique. C’est aussi un hommage au musicien Chet Baker... C’est la musique d’une légende, le portrait d’une romance.

7.57 am.pm de Simon Lelouch

Le 25 mai 2009, Renaud Capuçon a tenu à participer à ce film en interprétant sur la Ligne 6 du métro parisien “La mélodie d’Orphée” de Gluck sur un Guarnerius de 1737. A la fin de cette journée, plus de 18000 personnes étaient passées devant lui et il n’avait récolté qu’une poignée d’euros. Deux jours plus tard sa prestation au Théâtre des ChampsElysées affichait complet...

2009 – France – 10’50 – Fiction

Musique pour un appartement et six batteurs de Ola Simonsson et Stjärne Nilsson 2001 – Suède – 10’ – Fiction

Six batteurs profitent du départ des locataires pour investir leur appartement et donner à partir de simples objets, un concert en quatre mouvements : cuisine, chambre, salle de bain et salon.

Une pute et un poussin de Clément Michel 2010 – France – 15’ – Fiction

Yelle joue Louise, une jeune femme perdue au milieu de nulle part. A un arrêt de bus, elle rencontre un jeune homme costumé en gros poussin qui pédale péniblement sur sa bicyclette rouillée. Une rencontre improbable, tendre et loufoque, entre deux oiseaux paumés qui vont faire un vrai bout de chemin ensemble.

La leçon de danse de Philippe Prouf DR

2006 – France – 5’ – Fiction

Ce film est destiné à tous ceux qui veulent épater la galerie avec un apprentissage simple et révolutionnaire de différents mouvements de danse. Vous n’aurez désormais plus aucune excuse pour ne pas remuer votre corps au son des rythmes digitaux.

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20H30 > DANS LA COUR

> DEUX FILMS PRODUITS PAR ALRT & L’ARBRE (23’)

“L’une” et “L’autre”, deux versions d’un même scénario de Céline Gautier présentées pour la première fois à Nantes :

L’une de Gaelle Douel (2010 - 11’38)

“L’une”, seule et désœuvrée, s’ennuie chez elle jusqu’au jour où “l’autre”, belle et enjouée, arrive dans la maison d’en face avec son fiancé pour passer des vacances.

L’autre de Nicolas Leborgne (2010 - 9’57)

ll y a “il” et “elle”. Ils sont jeunes mais pourtant le désordre amoureux s’est déjà immiscé dans leur couple. “Il” ne veut pas le voir, mais “elle” ne l’aime plus. Et puis il y a une femme, “l’autre”, dans la maison d’en face, qui guette derrière ses fenêtres et attend son tour...

21H00 > DANS LA COUR

> L’ATELIER DES IMAGES (57’) Un programme 100% animation avec une carte blanche à Sacrebleu Productions, élu meilleur producteur de film court par la PROCIREP en 2010. En présence de Ron Dyens, producteur et réalisateur.

Chienne d’histoire de Serge Avédikian

2010 – 15’ – animation 2D/3D – Palme d’Or du court au Festival de Cannes 2010

Constantinople 1910. Les rues de la ville sont envahies de chiens errants. Le gouvernement en place depuis peu, influencé par un modèle de société occidentale, fait appel à des experts européens pour choisir une méthode d’éradication, avant de décider brutalement et seul, de déporter massivement les chiens sur une île déserte, au large de la ville. À travers le double regard d’une chienne et du gendarme qui l’encage, on suit l’exil forcé, l’abandon et l’agonie de 30 000 chiens dont la plupart mourront de faim et de soif.

Kid Loco - Pretty Boy Floyd

2008 – 4’ – animation technique mixte 2D/3D

Clip du dernier titre de Kid Loco, “Pretty Boy Floyd”, inspiré par les œuvres de Klimt et par l’imaginaire commun des contes pour enfants.

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Kroak - Retour aux ours de Julie Rembauville et Nicolas Bianco 2008 – 3’ – animation 2D

Kroak - Partie de pêche de Julie Rembauville et Nicolas Bianco 2008 – 3’ – animation 2D

Kroak part à la recherche de nourriture, avec l’envie d’un morse pour le repas. Il creuse pour briser la glace et tombe nez à nez avec un ours.

Kroak part pêcher tôt le matin. De son baluchon, il sort toute une panoplie d’outils et attend le poisson qui ne vient pas. Lorsque ça mord enfin, c’est un réfrigérateur qui sort de l’eau, puis une table dressée et enfin un drôle de poisson.

Le loup blanc de Pierre-Luc Granjon 2006 – 8’30 – animation

Un enfant réussit à apprivoiser un gros loup blanc pour en faire sa monture. Son petit frère et lui sont ravis. Mais pour nourrir sa famille, le père ramène de la chasse un gibier plus gros que d’habitude, un loup blanc...

Madagascar, carnet de voyage de Bastien Dubois

2009 – 11’30 – animation technique mixte 2D 3D – Nominé aux Oscar 2010

Entrez dans ce carnet de voyage, retraçant le parcours d’un voyageur occidental confronté à des coutumes différentes. Les pages du carnet se tournent, puis les dessins s’animent, nous parcourons les paysages luxuriants de Madagascar avant d’être initiés à la culture malgache.

La memoria dei cani de Simone Massi 2006 – 8’ – animation

J’effleure mes joues sur les pierres, j’apparais par une brèche du mur.

Mon petit frère de la Lune de Frédéric Philibert 2008 – 6’ – animation

Une petite fille essaie de comprendre pourquoi son petit frère (autiste) n’est pas vraiment comme les autres enfants et donne sa version des faits.

21H15 > DANS LE GRAND ATELIER > LES 3 CONTINENTS (73’)

La sélection du FESTIVAL DES 3 CONTINENTS propose un regard sur la foisonnante production africaine, sudaméricaine et asiatique de ces dernières années. Elle permet d’explorer une diversité de genres et de techniques, de paysages et de rythmes et souligne des essais intimistes, politiques ou purement esthétiques : stopmotion, drame, expérimental, fiction, documentaire.

Inutil paisagem de Louise Botkay Courcier 2009 – Brésil – 7’ – Fiction – Muet

Dans une atmosphère musicale décalée et portée par la figure de Bob Estrela, une ville et une fille se confondent dans la solitude en milieu urbain.

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Chase de Jheng-syun Li

2010 – Taïwan – 3’ – Fiction – Muet DR

Deux jeunes garçons tentent de calmer une dispute par une course poursuite de voitures...

Drexciya de Akosua Adoma Owusu

2011 – Ghana – 12’ – Documentaire – Muet

Portrait d’une piscine publique abandonnée à Accra au Ghana, connue autrefois comme “premier grand loisir” de plage du pays. Le club de la plage Riviera, extravagant hôtel post-colonialiste – avant l’ère de Kwame Nkrumah – s’est développé jusqu’au milieu des années 70. La piscine de taille olympique, maintenant délabrée, est utilisée par les gens du pays pour d’autres choses que la natation. Inspiré par le mythe du groupe électronique des années 70 de Détroit, Drexciya.

I Know I Don’t Smell Good de Cenk Erturk 2009 – Turquie – 2’ – Fiction – Muet

“Je fixais la lampe cassée. Je suis tombé de la chaise. Je suis mort. C’était mon premier jour dans votre pays. Vous n’aviez pas remarqué que j’étais mort jusqu’à ce que je commence à sentir mauvais. Je sais que je ne sens pas bon.”

Il était une fois l’indépendance de Daouda Coulibaly C’est le début des années 60. Nama et Siré viennent de se marier. Marabout très pieux, Nama décide de se retirer du commerce des hommes avec son épouse pour pouvoir consacrer son existence à Dieu. Le couple s’installe dans une grotte au sein d’une montagne. Priant nuit et jour, Nama ne s’accorde aucun plaisir. Un jour, Dieu ayant de la compassion pour son ascète, lui envoie un ange qui lui propose d’exaucer trois de ses vœux...

2009 – Mali – 21’ – Fiction – VOSTF

Low-Tech de Chen-Chung-Yu Wang & Hui-Ching Tseng 2010 – Taïwan – 3’ – Animation – Muet

Animation ’low-tech’ (’basse technologie’) qui porte un regard humoristique sur la technologie moderne ’high tech’. Une exploration des différentes techniques de réalisation du film d’animation.

Sentimientos de Beatriz Maldonado 2010 – Chili – 7’ – Fiction – VOSTF

El icha/vivre de Walid Tayaa

2010 – Tunisie – 18’ – Fiction – VOSTF

Hayet est une Tunisienne quadragénaire. Elle est veuve et son fils de 20 ans est parti au Canada. Vivant avec sa mère dans un quartier populaire de Tunis, elle travaille comme opératrice dans un centre d’appels français délocalisé à Tunis. Chaque jour, elle se rend à son travail et ses jours s’engluent dans une routine pesante.

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“Dans une grande ville surpeuplée, à l’image de Santiago du Chili, nous rencontrons toutes sortes de personnes, avec leurs souvenirs et expériences personnels qui sont l’expression de leurs propres sentiments.”

21H30 > À L’EXTÉRIEUR, SUR LE PARVIS (LIBRE ACCÈS) > LES-FILMS-DU-CAMION (42’)

Carte blanche à 68Septante asbl (www.6870.be), association bruxelloise nomade de promotion, diffusion et production d’œuvres audiovisuelles contemporaines.

2008 – Norvège – 7’57 – vo norvégien st anglais – film d’artiste

Se mettant en scène lui-même en tant que femmes de différentes parties du monde, Ane Lan soulève la question de l’image, de l’ethnicité et du multiculturalisme dans le contexte d’une économie globalisée.

Sun Moon Stars Rain de Leslie Supnet

Woman of the World de Ane Lan

2009 – Canada – 3’20 – vo sans dialogue – expérimental, animation DR

Sun moon stars rain est une élégie visuelle psychédélique, pleurant la mort des enfants de Dame Nature.

The Culture War de Charles Lum

2011 – Etats-Unis – 4’20 – vo anglais st français – documentaire

Un court documentaire sur la censure, la protestation et le pouvoir financier.

Mère Jeanne des anges de Jean-Baptiste Lenglet

“Mère Jeanne des anges est un palindrome vidéo sur les possessions de Loudun. C’est un travail de “found-footage” : j’ai pris un plan du film de Jerry Kawalerowicz, “Mère Jeanne des Anges” (1961), et je l’ai altéré graduellement jusqu’à atteindre un climax qui est une interprétation formelle de l’expérience de la possession : l’image noire et blanche du film original se brouille convulsivement, bave, se contorsionne dans le regard du spectateur.”

Désanimée de Anne Leclercq

2008 – Belgique – 7’ – vo sans dialogue – animation

Une femme en fin de jeunesse est assise dans son appartement sale et poussiéreux. Elle ne fait rien, elle pense.

Nous trois de Annick Ghijzelings

2007 – Belgique – 4’14 – vo français st anglais – essai

Si c’était un livre, on dirait histoire d’amour. Si c’était un mot, on dirait incertitude. On pourrait aussi dire doute, on pourrait aussi dire toujours. Si c’était une voix, ce serait celle d’une femme. Un peu triste. Parfois légère, parfois grave. Jamais sérieuse. C’est simplement de la vie, un fragment de vie à trois dans un lieu indéfini, dans un temps fuyant.

Belly Dancer de Pascal Lièvre

2009 – France – 3’34 – vo sans dialogue – art vidéo

Performance de Elie Joseph El Adem. La danse du ventre comme arme politique ; ou comment le carcan religieux ne peut empêcher le corps de s’exprimer de manière drôle et sensuelle.

2008 – France – 8’ – vo français – art vidéo, expérimental

Self Portrait de Isobel Blank

2009 – Italie – 2’54 – vo sans dialogue – film d’artiste, animation

Autoportrait – l’évolution naturelle de l’auto-création. Autoportrait comme un acte re-créatif et re-génératif. Il y a la réalité et il y a moi, le filtre qui rend surréel ce qui est réel. Un processus qui se déroule à travers ressemblances, métaphores visuelles et mutations. La nature se nourrit des mutations qu’elle-même produit. J’imite sa façon d’évoluer. Si naturellement un individu arrive à être ce qu’il est. Si grâce à l’imagination, j’arrive à être moi-même.

22H30 > DANS LA COUR

> MIRE (67’) - FRAGMENTS DANSANTS Une programmation où il est question de danse et d’images, où les mouvements des images deviennent des chorégraphies dirigées par des cinéastes. La danse est faite de mouvements décomposés, de fragments enchaînés les uns à la suite des autres et structurée sur une musique ou des sons. Ici la pellicule prend la place du danseur et interprète un ballet chromatique. Là, la musique se fait déchirante en contrepoint des mouvements des danseurs pour retentir dans un dernier slow. Danse de la vie, danse de la mort.

Endless Title de Pedro Maia

2008 – Portugal – 10’ – Mini DV – sil

Happy-End de Peter Tscherkassky

1996 – Autriche – 12’ – 16 mm – son

Happy-end est constitué de “found footage” : l’auteur a retravaillé des films de famille des années 1960 et 1970. Dans les extraits sélectionnés parmi plusieurs heures de pellicule mettant en scène la vie privée de Rudolf et d’Elfriede, on les voit tous les deux en train de faire la fête avec exubérance, de boire de l’alcool et de manger des gâteaux.

Papillon d’amour de Nicolas Provost

2003 – France – 4’ – Mini DV – n&b – son

Un papillon d’amour implosant telle une métaphore de l’amour impossible. L’effet de miroir et de symétrie ajouté à l’extrait du film Rashômon de Kurosawa donne des airs de yôkai à ce personnage féminin qui se métamorphose et disparaît petit à petit jusqu’à s’évanouir dans les airs. La musique (The Wrath of Köhn) de Jürgen De Blonde accompagne superbement les images. “Moi, ce que je cherche avant tout, c’est créer une émotion grâce à cette déconstruction. Je ne veux pas simplement faire une critique du cinéma, des codes ou des clichés. J’aime bien jouer sur les choses qui sont un peu «borderline»” NP. Cette vidéo a reçu la mention d’honneur au festival du Film de Sundance en 2005.

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Endless est un état établi ou reconnu de quelque chose. Entièrement développé et traité manuellement dans une chambre noire, ce film est le début et la fin de l’installation multi-écrans, “Le Portrait”. Le film est une chorégraphie de couleur et de rythme pur où le ruban de la pellicule ondule et twiste dans la lumière et le grain de l’émulsion.

L’arrivée de Peter Tscherkassky 1998 – Autriche – 3’ – 16 mm – n&b – son

Une vedette de cinéma (Catherine Deneuve) chancelle vers le baiser final. Elle se penche, un homme (Omar Sharif) se précipite vers elle, un baiser, un bonheur, une fin. Le matériel d’origine remonte à Mayerling (1968), un mélodrame habsbourgeois du Britannique Terence Young. La couleur, autrefois présente, a été exorcisée par le réalisateur. Tscherkassky poursuit ici une relecture radicale en cinémascope: un train arrive et entre en collision avec sa propre réflexion. Les événements se précipitent: Tscherkassky hystérise les images, leur fait perdre leur certitude, croise les pistes sonores avec les bandes de perforation, change le positif en négatif, éventre son matériel... L’Arrivée fait du cinéma à partir d’erreurs, d’incartades. Avec L’Arrivée, Peter Tscherkassky reprend au départ, retourne à la lumière et aux Lumière, qui, à l’époque, ont fait un film sur l’arrivée d’un train.

The Dance de David Rimmer Dans ce film, Rimmer spécule avec un humour irrésistible sur la nature des boucles cinématographiques. Nous voyons un couple tourner sur une piste de danse à une vitesse folle. L’effet vertigineux demeure même après que nous ayons compris comment est fait le film. “The Dance” est construit à partir d’une séquence d’un vieux film répété en boucle, qui devient l’évocation fantomatique d’une énergie perdue, des rapports brisés d’une vie passée, comme un couple de danseurs de salon tourbillonnent en répétant les mêmes pas au-delà des limites de l’endurance.

3part Harmony : Composition in RGB #1 de Amanda Dawn Christie 2006 – Canada – 6’ – 16 mm – son

Ce film de danse expérimental emploie une version détournée du procédé Technicolor à trois matrices des années trente. Il a été tourné entièrement sur de la pellicule noir et blanc, avec des filtres de couleur, les matrices ont été ensuite recombinées et colorisées grâce à des techniques de tirage optique, plan par plan. Dans cette danse filmée, les gestes explorent la fracture psychologique et la réunification dans les représentations du corps féminin.

Black and White Trypps Number Three de Ben Russell 2007 – États-Unis – 11’30 – 16 mm – son

Tourné pendant le concert du groupe de noise rock expérimental Lightning Bolt, ce film montre la transformation du défoulement collectif d’un public de rock en une transe rituelle mystique. “Black and White Trypps Number Three” capture une performance “live” du groupe, bien que nous ayons seulement un aperçu furtif du duo à travers le manche d’une guitare basse. Nous ne voyons pas le groupe, nous voyons le public, nous entendons la musique et nous voyons comment la musique affecte le public.

Japon series de Cécile Fontaine 1991 – France – 7’ – 16 mm – son

Travail sur la couleur après séparation et recomposition des différentes couches colorées d’un documentaire (trouvé) sur la performance parisienne d’un groupe japonais de danseurs buto.

World Was on Fire and No One Could Save Me but You de Armel Hostiou. En présence de l’artiste. 2007 – France – 5’20 – DV – son

Un slow sur une musique romantique mais qui provoque sous son vernis rassurant une grande angoisse, un déchirement, une fin d’amour, une fin de soirée, une fin de vie ?

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1970 – Canada – 5’ – 16 mm – n&b – son

22H30 > À L’EXTÉRIEUR SUR LE PARVIS (LIBRE ACCÈS) > LES-FILMS-DU-CAMION (42’) MÊME PROGRAMME QU’À 21H30

23H00 > DANS LE GRAND ATELIER > LES FILMS DE FONTEVRAUD (40’)

Présenté par Xavier Kawa-Topor, directeur de l’Abbaye de fontevraud.

4 courts métrages sur l’Abbaye de Fontevraud vue par les étudiants de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Paris, section cinéma d’animation - 2011 – 9’ - Bienvenue à Fontevraud, de Vincent N’guyen – 3’43 - La Chambre noire, de Da-Hee Jeong – 2’25 - Sans titre, de Céline Devaux – 1’23 - Abbaye de Fontevraud, de Nicolas Keppens – 1’13

Luminaris / DR

L’Abbaye de Fontevraud, son site et son histoire, ont été l’objet d’un exercice pour des étudiants de quatrième année de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, au cours de l’année universitaire 2010/2011. Sous la direction des artistes et enseignants Sébastien Laudenbach et Florence Miailhe et à l’occasion d’un accueil en résidence, ont été conçus et réalisés des films d’animation susceptibles de présenter l’abbaye au visiteur, en amont de sa propre découverte du lieu. En présence de Sébastien Laudenbach et Florence Miailhe.

Les films suivants ont été écrits au cours de résidences effectuées par leurs réalisateurs à l’Abbaye de Fontevraud :

Luminaris de Juan Pablo Zaramella 2011 – Argentine – 6’

Dans un monde contrôlé et minuté par la lumière, un homme ordinaire a un plan qui pourrait changer le cours des choses.

Fly in the Sky de Vera Neubauer On se trompe, en pensant que le sort de quelques mouches ne nous concerne pas. “Imaginons qu’une mouche se fasse prendre dans une toile d’araignée et que l’araignée la dévore de l’intérieur. Ceci est un fait de l’univers et un tel fait ne peut pas être oublié. Si ce fait était oublié, cela créerait un point noir dans l’univers.”

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2009 – Royaume-Uni – 4’45

Food de Christian Volckman et Raphaël Thierry 2010 – France – 14’

Fruit d’un dialogue inspiré par le jeu du cadavre exquis, il construit une narration aléatoire : Christian et Raphaël créent tour à tour des séquences, assemblées ensuite pour former un objet cinématographique d’une durée de 10 minutes environ.

Sirènes de Anne Breymann 2010 – Allemagne – 1’35

Inspiré d’un chant de marin allemand.

Latérarius de Marina Rosset 2010 – Suisse – 4’

Un homme rencontre une femme. Tout se passe bien, tellement bien qu’au matin, il décide de partir bâtir une belle maison pour elle. Elle le suit.

Cats de Christian Volckman et Raphaël Thierry 2011 – France – 4’34

On raconte qu’en 1792, fuyant Fontevraud, Julie d’Antin, la dernière abbesse de l’Abbaye Royale se serait échappée par un tunnel emportant sous son bras un panier d’où sortaient des miaulements... Touchés par les mésaventures de cette future mascotte des lieux, Christian Volckman et Raphaël Thierry ont décidé de se mettre à sa place et vous proposent donc de découvrir l’Abbaye non pas dans la peau d’un être humain mais bien dans celle d’un animal : le chat.

23H30 > À L’EXTÉRIEUR SUR LE PARVIS (LIBRE ACCÈS) > LES-FILMS-DU-CAMION (42’) MÊME PROGRAMME QU’À 21H30

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0H15 > DANS LE GRAND ATELIER

Les Williams / DR

> LES FILMS DU FUNAMBULE - PROGRAMME 2 : BAGNOLES (53’)

Les Williams d’Alban Mench

2008 – France – 14’ – Fiction

Parmi ses cadeaux de mariage, Francis a reçu un chien. Il demande à William, son ami d’enfance de le garder pendant sa lune de miel. Une simple demande qui va soulever un problème de fond chez William.

Vostock 1’ de Jan Andersen

2003 – France – 1’37 – Fiction – Noir & blanc

Alice et moi de Micha Wald

2004 – Belgique – 19’ – Fiction – Noir & blanc

Simon doit conduire sa vieille tante Mala à la mer, en compagnie de deux amies de Mala, Lydia et Colette. Pendant le trajet, Simon se dispute au téléphone avec Alice, sa petite amie. Les trois femmes s’immiscent dans l’histoire de Simon, ce qui n’arrange rien à la situation.

A l’arraché de Christophe Smith et Benoît Delepine 1995 – France – 8’17 – Fiction

Un voleur minable s’empare d’une voiture en cours de lavage dans une station-service. Malheureusement pour lui, le propriétaire du véhicule a des ressources physiques insoupçonnables.

07h30 16 mars 2003, l’engin Vostok 1’ est sur son pas de tir pour une tentative de décollage.

L’homme à la Gordini de Jean-Christophe Lie Fin des années 1970, une banlieue imaginaire où la coutume est de ne porter ni de slip ni de pantalon, uniquement des hauts orange. Avec l’aide d’un insurgé masqué en R8 Gordini bleue, Monsieur R et sa femme préparent une révolution vestimentaire radicale et s’élancent à l’assaut du totalitarisme monochromatique orange.

0H15 > DANS LA COUR

> UNE SÉLECTION D’ŒUVRES AIDÉES PAR LA RÉGION DES PAYS DE LA LOIRE (63’) Puisque la Longue Nuit rejoint le cœur de la ville, la Région propose cette année un programme de 3 films tournés à Nantes.

Manmuswak de Olive Martin et Patrick Bernier 2005 – France – 16 ’

Lignes / DR

La journée ordinaire de K, homme d’origine africaine vivant en France et employé comme vigile, à travers ses métaphores successives de surveillé en surveillant. Olive Martin et Patrick Bernier développent ensemble depuis plusieurs années un travail polymorphe alliant l’écriture, le film, la photographie et la performance. Entre film court et essai cinématographique, “Manmuswak” a été sélectionné dans de nombreux festivals, en France et à l’étranger, et a notamment remporté le Grand Prix du Jury au festival Premiers Plans d’Angers. Les réalisateurs ont terminé récemment un documentaire, “La Nouvelle Kahnawaké”.

Lignes de Johann Bertelli 2010 – France – 20 ’

Nuri, un homme turc d’une trentaine d’années, construit sa propre maison. Alors qu’il se met torse nu, son jeune fils l’interroge sur une cicatrice qui marque le haut de son dos. Cette question le plonge quelques années en arrière lorsque, en situation irrégulière en France, il travaillait sur des chantiers. “Lignes” est le premier court métrage de Johann Bertelli et a notamment été sélectionné au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand. Il a été tourné sur le chantier de la Fabrique, pendant sa construction.

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2009 – France – 10’ – Animation

Mon homme de Stéphanie Tchou-Cotta 2004 – France – 27 ’

À l’aube d’une nouvelle vie qui commence, Marie regarde par la fenêtre un homme qui va devenir son homme. Diffusé sur France 2 et sélectionné au Festival Premiers Plans, “Mon homme” mélange les décors de Nantes et Paris.

1H15 > DANS LE GRAND ATELIER > BEST OF PREMIERS PLANS (51’)

Sélection de films d’école et de courts métrages français découverts lors de la dernière édition du Festival Premiers Plans, présentée par Philippe Coutant.

Chroniques de la poisse d’Osman Cerfon 2010 – France – 7’

La poisse est un homme à tête de poisson. De sa bouche s’échappent des bulles qui portent malheur. Lorsque l’une d’elles suit un personnage, le sort s’acharne sur lui...

Laszlo De Nicolas Lemée 2010 – France – 4’

Laszlo est un homme sans racine qui aimerait juste vivre en paix, peu importe le lieu. DR

L’Œil du Paon De Gerlando Infuso 2010 – Belgique – 13’

Sibylle chasseresse et artiste en fin de parcours, se met en quête du dernier coup de pinceau...

M’échapper de son regard De Chen Chen 2010 – France – 4’

Un jour Monsieur Wang remarque qu’il y a un coq sur un marché qui le dévisage...

Paris-Shanghaï De Thomas Cailley 2010 – France – 23’

Alors qu’il entreprend un voyage de 20 000 kilomètres à vélo, Manu croise la route de Victor, un adolescent au volant d’une voiture volée... Manu aime les voyages, les grands espaces et les rencontres. Victor, non.

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LES PROGRAMMATEURS DE LA LONGUE NUIT DU COURT : LE FESTIVAL DES 3 CONTINENTS :

L’incontournable événement cinématographique du mois de novembre présente chaque année 80 à 100 films, fictions et documentaires, d’Afrique, d’Amérique latine et d’Asie. La 33e édition aura lieu à Nantes du 22 au 29 novembre 2011.

LE FESTIVAL PREMIERS PLANS :

Depuis 1989, 80 jeunes réalisateurs viennent chaque année à Angers présenter leur film à un public toujours plus nombreux. Les réalisateurs Fatih Akin, Nuri Bilge Ceylan, Arnaud Desplechin, Xavier Beauvois, Nick Park, Cristi Puiu ou encore Thomas Vinterberg sont ainsi venus présenter leurs premières œuvres au Festival avant de connaître la renommée que l’on sait. La 24e édition du festival aura lieu du 20 au 29 janvier 2012.

LES FILMS DE FONTEVRAUD :

En quelques années, Fontevraud est devenue un lieu de référence dans le domaine des arts graphiques et de l’image en mouvement. Initiée en 2006 avec Florence Miailhe, lauréate 2011 du prix lecture de scénario au Festival Premiers Plans, la résidence d’écriture en cinéma d’animation fait de l’Abbaye de Fontevraud un lieu unique en France dans ce domaine. Plus de 28 réalisateurs français et étrangers ont été accueillis et pas moins de 12 films écrits à Fontevraud ont vu le jour qui, pour certains, font aujourd’hui le tour des festivals internationaux.

LES FILMS DU FUNAMBULE :

Cette association qui regroupe professionnels du cinéma et cinéphiles, propose régulièrement à Nantes et Angers des programmes intitulés Courts toujours qui s’articulent autour de soirées thématiques et de films piochés au gré des meilleurs festivals de courts métrages.

MIRE :

Cette association de promotion de cinéma expérimental et d’images en mouvement, développe son projet autour de la diffusion, de la mise à disposition d’un laboratoire de pratique cinématographique et de la mise en place d’actions culturelles en lien avec un territoire. Prochain rendez-vous lors de l'inauguration de la Fabrique (30 septembre, 1er et 2 octobre), avec l'ouverture du Jardin C.

L’ATELIER DES IMAGES :

Créé en juillet 2005, L’Atelier des images est une société de production de films documentaires, d’animation, de fiction en création audiovisuelle linéaire ou en œuvres interactives, dont le souci constant est l’originalité et la pertinence du regard d’un auteur.

LES-FILMS-DU-CAMION :

Les-films-du-camion proposent des rendez-vous vidéographiques dans l’espace public. Ils diffusent des films d’intention, témoins d’une recherche ou de points de vue particuliers, engagés, créatifs, poétiques, sur le monde, la vie, la société...

LA RÉGION DES PAYS DE LA LOIRE :

Afin de promouvoir la diversité des expressions artistiques et d’accompagner la création, le Conseil régional des Pays de la Loire aide le cinéma au travers d’une politique globale, recouvrant le soutien à la production, à la diffusion et à la sensibilisation à l’image.

L’ALRT (Association Ligérienne des Réalisateurs et Techniciens) et l’ARBRE (Association des Auteurs Réalisateurs en Bretagne) ont mis en place en 2010 une

résidence-formation durant laquelle 4 courts métrages ont vu le jour. 2 scénarios, et pour chacun, 2 versions, 2 jours de tournage, 2 jours de montage, 4 réalisateurs et deux équipes de techniciens venus de Bretagne et des Pays de la Loire. “L’une” et “L’autre”, deux versions d’un des deux scénarios, sont présentées pour la première fois à Nantes.

MARC TSYPKINE :

Vidéaste diplômé de l'Ecole des beaux- arts de Nantes, il développe un travail plastique au début des années 90 qui s’oriente vers le cinéma expérimental en collaborant avec l'association mire. Il réalise des clips et des courts métrages, collabore avec des metteurs en scène et des musiciens. Début 2000, il commence un travail d'assistanat pour le vidéaste Pierrick Sorin et monte avec la comédienne Marilyn Leray sa propre compagnie.

Remerciements à La Cité, centre des congrès de Nantes

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14

le lieu unique scène nationale

02 40 12 14 34 /// www.lelieuunique.com

de Nantes

entrée quai Ferdinand-Favre (entre l’accès sud de la gare SNCF et La Cité, centre des congrès de Nantes)

LA LONGUE NUIT DU COURT Plein tarif : 8 € Tarif réduit : 5 € (abonnés, étudiants de moins de 30 ans, demandeurs d’emploi, titulaires de Cart’s,

intermittents, plasticiens inscrits à la maison des artistes, bénéficiaires du RSA, groupes 7 personnes minimum, scolaires)

20h les films du funambule l’ALRT & l’ARBRE

20h30

21h

21h15 21h30 22h30

23h

23h30 0h15

Grand Atelier Prog.1

1h15

Grand Atelier Prog.2 La Cour

l’Atelier des images le festival des 3 continents les-films-du-camion Mire les films de Fontevraud

La Cour Grand Atelier Parvis

Parvis

La Cour Grand Atelier

la Région Pays de la loire

La Cour Grand Atelier

Best Of Premiers Plans Marc Tsypkine

de 19h30 à 2h30 > Façade d’entrée + Foyer Haut

+ AU BAR DU LIEU UNIQUE (accès libre) À PARTIR DE 20H : PHONÈME passera quelques disques de musiques de films et autres B-O.... ET POUR VOUS RESTAURER TOUT AU LONG DE LA NUIT : AU FOYER HAUT, situé au premier étage à côté du Grand Atelier, vous pourrez faire une pause pour boire un verre et vous restaurer avec "Rue Tabaga", petite restauration sucrée/salée. Et toujours des sandwiches au bar et le restaurant du lieu unique pour une pause un peu plus longue (02 51 72 05 55)

Graphisme couverture : Le Kwalé - 02 40 95 28 28 • Photographie tirée du film “Moniker” de Samuel Boche + KGB