REVISTA LIFESTYLE 10 by Lifestyle Magazine

número

DEPARTAMENTO EN CHACARILLA

SUTILEZA Y BUEN GUSTO

MAISON & OBJET Glamour En París

Club House Playa del Golf

GUSTO POR EL DISEÑO NOKEN POR SIMONE MICHELI Y TEXTURAS POR ALEXANDRA Exclusivos en Arq-Studio

Revista de Pro-Design S.A.C. Conquistadores 975, San Isidro Teléfono: 421-7106 lifestyle@prodesignperu.com Gerente General Raúl Verástegui Chiappe Comité Editorial Carla Canepa Giuseppina Canepa Raúl Verástegui Producción y Edición Pro-Design Coordinación General Gisella Duarte de las Casas Edición y Redacción Cynthia Álvarez-Calderón Gabriela Bohl Diseño Gráfico y Dirección de Arte Portal Perú y Robby Ralston Fotografía Juan Francisco Melgar Hans Neumann Fernando Soto Distribución Cia. Distribuidora Nacional de Revistas S.A.C. Departamento Comercial OC Publicidad Ejecutiva Comercial María Lucía Privat 99.410*4597 contacto@ocpublicidad.com Colaboradores en esta edición ANCPCPP Arquitecto Eduardo de Piérola Arquitecto Marcio Kogan Arquitectos Cynthia y Peter Seinfeld Automotores Gildemeister Constructora Ugarte Denisse Dibós Edo Sushi Bar Gerardo Privat Grupo Porcelanosa Hanzo iStore Jorge Thomas Maido Marco Zunino Murguía Joyería M&E Producciones Playa del Golf Porcelanosa Grupo Salvador del Solar Sergio Dávila Studio mk27 (Brasil) Sony Ericsson Universidad de Lima Impresión y Pre-prensa World Color Perú S.A. Año 3, edición 10 Hecho el depósito legal en la Biblioteca Nacional del Perú N° 2008-11820

Amigos lectores: Me es muy grato compartir con ustedes que, después de dos años, Lifestyle está oficialmente en venta en los principales supermercados, autoservicios y quioscos. Su activa preferencia y excelentes comentarios nos dieron ese último empuje para estar cada vez más cerca y al alcance de todos. Junto con este importante paso para la revista, también aumenta nuestro compromiso de seguir brindándoles una publicación de calidad tanto en su contenido como en su presentación, con fotos impresionantes y encantadores artículos. Sin ir muy lejos, les presentamos ahora esta décima edición en la que, como ya es nuestra costumbre, podrán encontrar novedades en diseño, decoración, gastronomía, autos, viajes, entre otros temas que van de la mano con su estilo de vida. Bajo un simple pero a la vez complejo concepto, Texturas por Alexandra ingresa al mercado peruano con su gran variedad de colecciones de tejidos, alfombras y papeles decorativos para el diseño de interiores. Desde los grises hasta los rojos más intensos, sus propuestas darán rienda suelta a su imaginación para crear lugares de ensueño. Por otra parte, la Casa Paraty, realizada en la isla brasileña del mismo nombre, es otra genialidad de uno de los arquitectos brasileños más emblemáticos de los últimos tiempos, Marcio Kogan. Líneas elegantes pero a la vez cálidas, con un único acceso por barco. Un verdadero paraíso. Siguiendo con nuestro recorrido local de diseño, nos sentamos a conversar con Seinfeld Arquitectos, quienes nos contaron sobre sus proyectos e importante dedicación a los detalles. También llegamos a Chacarilla para traerles en exclusiva un departamento dúplex con una decoración de lujo. Recalamos en el balneario de Asia para presentarles lo último en renovación y decorado del club house de Playa del Golf. Y para terminar con broche de oro este viaje, dimos la vuelta al mundo para recorrer los principales atractivos de la ciudad de Dubai y sus maravillosos hoteles y centros comerciales. Como bien dicen, una imagen vale mil palabras y por qué no, también vende, y, en varios casos, mucho. Personalidades íconos de los años ochentas y noventas han sido retratados para campañas publicitarias de diversos tipos, ya sea ropa interior, carteras o maquillaje; y es que, los productos y marcas buscan el respaldo de una imagen que los identifique aun más. Estos personajes, en otros casos, no son sólo imagen sino que dejan huella en el diseño: como el gran diseñador italiano Simone Micheli quien participa de la mano con la marca Noken para crear su línea de baño Lounge. Comiencen su lectura con una mente abierta y a gusto que, como siempre, les traemos muchas otras novedades.

EL DIRECTOR

INDICE SIMONE MICHELI Para Noken

LaNZAMIENTO Texturas por Alexandra

ACTORES Sillas de diseño

MODA La imagen vende

TOP PERÚ Retornando a sus raíces, Sergio Dávila llega desde Nueva York para conquistar al Perú

ILUMINACIÓN Vondom para empresas

GASTRONOMÍA Cocina nikkei: creatividad, fusión y sabor

AUTOS Mini: la marca legendaria del grupo BMW llega al Perú

PERSONALIDADES Marcio Kogan. Elegancia racional

POINTS Dubai: lujo en medio del desiero

MUESTRA INTERNACIONAL XVII Muestra de Porcelanosa Grupo en Valencia

6 10 14 20 24 28 52 30 56 34 58 38 66 42 70 48 72 76

34 14

80 82

TOP DESIGN Maison & Objet París: hogar de la imaginación

REGALOS PARA MAMÁ DISEÑO INTERIOR Departamento en Chacarilla. Una dupla sin fisuras

CAMBIO INTEGRAL Club house de Playa del Golf. Gusto por el diseño

OBJETOS DEL DESEO DISTINCIÓN EN ACABADOS Pabellón R de la Universidad de Lima Coherencia en el diseño

CONVERSANDO Seinfeld Arquitectos Arquitectura al detalle y diseño interior

ACCESORIOS DE DISEÑO INMOBILIARIO Constructora Ugarte. Exclusividad y buen gusto

ENCUENTROS Emotivo concierto Lanzamiento Diva Kozina Yo soy el Perú Exitosa inauguración Desfile Gerardo Privat

Novedades

SIMONE MICHELI PARA ARQ-STUDIO TRAE AL PERÚ LA ÚLTIMA LÍNEA DE GRIFERÍAS NOKEN, DISEÑADAS POR SIMONE MICHELI: UNA MARCA DE RENOMBRE Y ESTUDIO DE ARQUITECTURA, QUE DESDE 1990 ESTÁ LIGADO AL MUNDO DE LA EXALTACIÓN DE LOS SENTIDOS.

Simone Micheli, profesor universitario, funda el estudio de arquitectura que lleva su nombre en 1990 y la sociedad de proyectos Simone Micheli Architectural Hero en 2003. Sus trabajos de arquitectura, contract design, exhibit design, interiorismo, diseño gráfico y comunicación están ligados al mundo de la exaltación de los sentidos. Ha participado en manifestaciones expositivas de algunas de las ferias internacionales más importantes y ha expuesto su obra en certámenes de arquitectura y de diseño de todo el mundo. Natural de Viareggio, un pueblecito toscano con playa, a pocos kilómetros de Pisa, los que conocen de cerca a Simone Micheli lo definen como una persona peculiar que a veces agobia, porque tiene mil ideas en la cabeza. ¡Y es que siempre está innovando! En su estudio de Florencia, trabaja con su esposa Roberta, que hace las veces de diseñadora gráfica y asistente. Siempre vestidos totalmente de negro, ambos realizan proyectos de arquitectura, diseño de interiores y escenifican stands espectaculares en las distintas ferias de design en las que participan.

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Entre sus diseños más emblemáticos se encuentra la colección de lámparas CROSS+, de la fábrica La Murrina. Ésta se concibe como una combinación de módulos de cristal de Murano en diversos colores, y piezas de metal con diferentes acabados, los cuales pueden combinarse en libremente, siguiendo los requisitos de los clientes o del proyecto. Un producto versátil que puede colocarse en interiores como halls de entrada, escaleras, residencias privadas, siendo un modelo eterno con un efecto mágico. También ha diseñado muebles de cocina de estilo minimalista, junto con Marco Gorini, para la firma Strato, los cuales destacan por su marco de acero inoxidable en una sola pieza, alrededor de armarios, cajones y frontales de los electrodomésticos en acabado color blanco. Hace poco, diseñó su primera colección de mobiliario de cuarto de baño para Simas, un símbolo del diseño italiano en el sector de la cerámica desde 1955. Oh – dice el diseñador – es una línea simple, elegante y creada para un número infinito de contextos espaciales. Consta de una unidad de consola de pie o suspendida, lavabo de pie o suspendido, WC y el asiento de WC y el bidé en la categoría de pie o suspendido.

LOUNGE PARA NOKEN Creada recientemente por el diseñador italiano Simone Micheli para Noken –empresa que se dedica al diseño de griferías, sanitarios, radiadores y muebles para baño de Pocelanosa Grupo-, la grifería Lounge sobresale por sus formas orgánicas, desprovistas de una ornamentación recargada. Su diseño nos introduce en el mundo de los sentidos y las sensaciones. Escultura, arquitectura o un objeto puramente funcional, esta colección ha sido diseñada pensando en proporcionar el máximo beneficio del agua con un diseño esencial. Lounge incorpora la manija de accionamiento en el lateral del caño, proporcionando mayor comodidad de uso. Además, ha tenido en cuenta el factor ecológico, incorporando un limitador de caudal que propicia el ahorro de agua. El modelo LOUNGE forma un ángulo perfecto de 90º y está hecho en cromo de alto brillo, con formas sencillas y muy limpias. En los últimos años, Simone Micheli se ha eregido como uno de los referentes del diseño en Europa, hecho que demuestra su nombramiento como “diseñador de interiores del año” en los International Design Awards de Los Ángeles.

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Lanzamiento

Texturas por Alexandra S.L. es una joven empresa española de tejidos y alfombras para la decoración de interiores, fundada no hace más de cuatro años, que ya ha conseguido un puesto en el sector de la alta decoración internacional. Arq-Studio, dentro de su proceso de innovación permanente, cuenta con la representación exclusiva de esta marca en el Perú.

Texturas por Alexandra

Mundo Textil Para La Decoración De Interiores Apoyada por Colección Alexandra, empresa del grupo empresarial al que pertenece, y que se dedica la fabricación de muebles y objetos de decoración, desde hace más de quince años, Texturas por Alexandra ha introducido con éxito sus diseños en el mercado. Es así que en su corta trayectoria ha obtenido algunos premios de Diseño Textil, como el de la Feria del Mueble de Madrid, en abril de 2004, y el de Melbourne, Australia, en el 2005. Pensadas para la tapicería de mobiliario, revestimiento de paredes y cortinajes, aun cuando su textura y belleza también hacen que puedan ser utilizadas en vestidos femeninos, los tejidos de las diferentes colecciones de Texturas por Alexandra se componen básicamente de materiales naturales, como la seda, el algodón y la lana. En ellas, el diseño y colorido pensado exhaustivamente por diseñadores en cada colección, son el complemento que personaliza el espacio en la decoración de interiores y le dota de un toque íntimo y personal. La sensación de agradable confort que inspira la lana, junto con el tratamiento de los colores y las formas, pensando en las peculiaridades del entorno, crean una sensación de agradable armonía y serenidad que se ha cuidado hasta el extremo por su equipo de diseñadores. Por otro lado, la tradición artesanal de la firma facilita la elaboración de piezas únicas en decoración fabricadas una a una.

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TEJIDOS, ALFOMBRAS Y PAPELES DECORATIVOS Texturas por Alexandra mima cada estancia con tejidos de la más alta calidad, alfombras que visten y acompañan los mejores muebles y papeles que revisten de exclusividad. Dada la capacidad de innovación de su departamento de diseño, disponen de un extenso catálogo de telas y pieles para tapizar, así como para adaptar las telas de los clientes a sus demandas La lana, el más cálido de los materiales naturales, transmite una agradable sensación, armonía y confort, que se refleja en las colecciones de alfombras de Texturas por Alexandra. A ello se une la cuidadosa elección de los diseños y el tratamiento cromático que realizan sus creativos. Estas alfombras son fabricadas y tratadas, única y exclusivamente, de forma manual en todo el proceso de fabricación, desde el teñido hasta el tejido. Asimismo, el material que emplean es pura lana virgen al cien por cien y también poliéster –sobre todo en las nuevas colecciones-, que le proporciona un color y textura más moderna y novedosa a las alfombras. En lo referente a los papeles decorativos impresos, los productos de Texturas por Alexandra están inspirados en los diseños de sus telas y siempre el color es el protagonista. Cabe resaltar que es la única línea decorativa disponible en nuestro medio que cuenta con diseños completos coordinados de tapices, alfombras, cortinas y papeles de pared.

Actores

Sillas de diseño UN TOQUE DE GLAMOUR

SALVADOR DEL SOLAR Abogado de profesión pero artista de corazón, Salvador es un reconocido actor peruano que ha trabajado en numerosas novelas y películas tanto en Perú como en Colombia. Salvador fue cautivado por la silla Surf, fabricada por la empresa española Vondom y diseñada por el egipcio Karim Rashid. Al respecto nos dijo emocionado: “Esta silla te invita a usarla de una manera distinta, no te dice: siéntate; te dice: recuéstate, suspéndete, relájate, tómate unas vacaciones de media hora. Comparada con ésta, las demás sillas parecen un castigo.” Para él, este modelo va más allá de la mera finalidad utilitaria. La considera un relámpago, una provocación, una especie de show. En suma, un objeto para ser apreciado visualmente y, a final de cuentas, una declaración contra la rutina. “Esta silla es una diva, la sutileza no es lo suyo. Es coqueta, divertida, provocadora, chillona, traviesa y caprichosa. Un antídoto contra el aburrimiento, un desafío al gris de Lima,” agregó.

UNA SILLA A SIMPLE VISTA ES UN MUEBLE UTILITARIO SIN EMBARGO SU DISEÑO, COLOR Y FORMA LA CONVIERTEN EN UNA VERDADERA OBRA DE ARTE. GENERALMENTE BUSCAMOS EN ELLAS COMODIDAD, RESISTENCIA Y ARMONÍA CON LOS MUEBLES Y EL ESTILO DE LA CASA, PERO ESTA PIEZA VA MAS ALLÁ, SIENDO CAPAZ DE GENERAR SENSACIONES Y EMOCIONES CREANDO UNA ATMÓSFERA ÚNICA. EN ESTA OCASIÓN ENTREVISTAMOS A RECONOCIDOS ARTISTAS PARA QUE OPINEN SOBRE ALGUNAS SILLAS DE DISEÑO Y LOS QUE ÉSTAS LOGRAN TRANSMITIRLES.

“La silla Surf es una diva...” En cuanto al ambiente ideal para la silla, nos comentó: “siento que el sitio podría terminar siendo irrelevante, pues simplemente te abandonas en la silla y ya estás frente al mar. Se logra una sensación de olas, de mar, de dejarse llevar. Esta silla es una escapada, un tobogán a otra dimensión.”

Lifestyle 14/15

“La silla Louis Ghost es clásica y divertida...” Al actor le parece que este modelo iría muy bien en un comedor o en el jardín con una mesa rústica de madera vieja de cedro. La combinación le parece clásica y a la vez divertida. Además considera que este tipo de sillas permite que ambientes pequeños parezcan más espaciosos gracias a su ligereza y transparencia.

MARCO ZUNINO Actor, cantautor y excelente en la pista de baile, es nuestro mutifacético Marco. Muy joven se inició en el mundo de la televisión, estudió teatro en Estados Unidos, y finalmente, volvió al Perú a demostrarnos lo versátil y bueno que es en las tablas. Marco eligió la silla Louis Ghost diseñada por el reconocido Philippe Starck para la empresa Kartell de Italia. Aprecia en ella lo práctico, pues se adapta a varios ambientes de la casa dándole un toque moderno y a la vez clásico. Al respecto, mencionó: “Me gusta la silla porque de manera muy original mezcla el estilo clásico, como es el Luis XV, con lo moderno del material plástico transparente.” La silla Louis Ghost, barroca por excelencia es reinterpretada para sorprender, emocionar y fascinar. Atrevida, etérea y cristalina, posee además gran estabilidad y resistencia.

Lifestyle 16/17

DENISSE DIBÓS Productora teatral, actriz y muy ligada a las artes, Denisse es una abanderada del teatro musical en el Perú. Gracias a su esfuerzo y empuje hoy podemos disfrutar de obras musicales de nivel internacional. Denisse optó por la silla Spoon diseñada por Antonio Citterio para la empresa Kartell de Italia. Al preguntarle el motivo de su elección, nos confesó: “Apenas la ví, me imaginé las largas horas que tenemos que pasar los actores parados al lado del piano aprendiendo todo el repertorio de canciones y me dije a mi misma, estas sillas son ideales para los ensayos de mi nuevo musical.” Lo que más le llamó la atención de este modelo es que tiene la posibilidad de ajustarse a la altura de cada persona, es muy funcional. Denisse piensa en voz alta: “Colocaría varias sillas Spoon, combinando las blancas y las negras, alrededor del piano. En ella podría descansar las piernas y a la vez estar en posición de alerta. En cuanto al material, como soy un poco alérgica a ciertas fibras, el plástico me resulta muy cómodo.”

“La silla Spoon, es como una cuchara que te invita a servirte de ella...” El estilo lo entiende simple, moderno, minimalista, limpio, pero a la vez acogedor. “Su diseño amable, delicado y sencillo con un toque de glamour, te invita a sentarte. Como su nombre lo dice, es como una cuchara que te invita a servirte de ella,” enfatizó.

Lifestyle 18/19

Moda

e d n Ve

La Imagen

nivel casas de moda a grandes las , parte que tuvieron De un tiempo a esta de artistas y deportistas sus campaĂąas imagen la mundial utilizan para repotenciar para en los aĂąos 80 y 90 su ĂŠpoca de gloria que un rostro conocido mejor nada que . publicitarias. Y es de productos y marcas multitud vender y promocionar

Catherine Deneuve Sean Connery

Halle Berry

Kim Bassinger

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Lifestyle 20/21

Keith Richards

Se dice que este tipo de publicidad incrementa la notoriedad de una campaña en una media del 25 por ciento, ya que al 60 por ciento de los consumidores con capacidad de pago les gustan más los anuncios en los que interviene alguna cara conocida, amén de que se identifican con ella o que ésta les hace recordar alguna etapa de sus vidas. Por ejemplo, la actriz y modelo Halle Berry lució una imagen felina y salvaje en la campaña Primavera-Verano del año 2006 de la firma de alta costura Versace. Sucedió en el cargo a la actriz Demi Moore y a Madonna. Ésta última por otra parte, el año pasado, fue la cara de la campaña Primavera-Verano de Louis Vuitton. El diseñador Marc Jacobs eligió a la diva del pop para personificar el espíritu de la lujosa firma de carteras y accesorios y fue el prestigioso fotógrafo de modas Steven Meisel el encargado de retratarla. En un escenario bien retro, en tono sepia, que recuerda al café de París en los años cuarenta, con barra de zinc, butacas bentwood y el aire lleno

de humo, Madonna posó cual auténtica parisina con sensuales faldas cortas, sandalias de inspiración étnica y brazaletes en leopardo. “Quería una campaña muy audaz, pero al mismo tiempo sensual y evocadora. Para transmitir todas esas referencias y tanta sofisticación necesitábamos a la artista por excelencia… Y para mí esa era Madonna”, comentó Marc Jacobs, Director Artístico de Louis Vuitton. En el 2009, tres de las “Top Models” más influyentes de las pasarelas en los años 90, se volvieron a juntar para prestar su imagen a las cinco nuevas fragancias presentadas por Dolce & Gabbana, “Anthology”. Claudia Schiffer, Naomi Campbell y Eva Herzigova consiguieron impactar a más de uno con unos anuncios y unas imágenes que demuestran claramente cuáles fueron las razones que las subieron a las pasarelas de medio mundo. Aparte de, claro está, lo bien que se conservan.

Demi Moore

Cristiano Ronaldo

Elle McPherson

El año pasado, la prestigiosa firma Dior fichó a Mónica Bellucci como imagen de marca. La actriz de los noventa retomó sus orígenes profesionales de modelo internacional convirtiéndose en la nueva embajadora del nuevo pintalabios Dior, el famoso rojo pasión de la marca. Sin duda la Bellucci encarna a la perfección el símbolo de la belleza y seducción que transmite este producto. Lo mismo sucedió con Kim Bassinger, quien se convirtió en la imagen de marca de la firma de ropa Miu Miu.

También los futbolistas David Beckham y Cristiano Ronaldo volvieron a las primeras planas con la campaña de Armani, con jugosas imágenes posando en calzoncillos de esos apretados que dejan poco a la imaginación. La firma Louis Vuitton, asimismo, fichó al deportista André Agassi como imagen de sus últimas colecciones; lo mismo sucedió con el músico Keith Richards, de los Rolling Stones, quien fue elegido como imagen de la casa francesa.

Finalmente, siguiendo la misma tendencia, la firma Revlon decidió elegir recientemente a Elle McPherson en sustitución de Cindy Crawford. La ex modelo, llamada “El Cuerpo”, a declaró estar muy orgullosa de unirse a Revlon ya que es una marca que apoya la educación y la investigación en la salud de la mujer, particularmente en la lucha contra el cáncer. Por su parte, desde Revlon, David Keneddy añadió que: “Las cualidades especiales de Elle como mujer de negocios, una bella y talentosa modelo, actriz y madre representan la esencia de Revlon. Por lo que estamos encantados de darle la bienvenida como nuestra embajadora alrededor del mundo”.

Lifestyle 22/23

Top Perú

Retornando a sus raíces,

Sergio Dávila llega desde Nueva York para conquistar el Perú.

Encontramos al diseñador Sergio Dávila muy contento en su primera tienda en el Perú: “Royal Heart by Sergio Dávila”, un sueño anhelado y ahora cumplido, para alegría de los seguidores de la marca. Relajado y distendido nos cuenta sobre su vida y su cada vez más frecuentes visitas al Perú. Sergio Dávila, un ícono del Perú en Nueva York, luego de años de arduo trabajo, ha logrado hacerse de un nombre y un espacio en la gran manzana. Hace 7 años partió de Lima a San Francisco con la idea de estudiar moda y diseño. Ahora regresa consagrado y con ganas de hacer cosas nuevas. La primera, abrir una tienda en su país de origen, ya lo logró y es tal cual como la quería. La otra es viajar constantemente a Nueva York, California y Lima, visitando sus tiendas, lanzando colecciones y sobre todo llenándose de nuevas energías de cada lugar, de cada esquina, de las personas y de la vida urbana.

LA MODA, UN ESTILO DE VIDA Se graduó en la Academy of Art University en San Francisco e inmediatamente comenzó a desarrollar y crear su propia línea de ropa masculina. Su primera colección creó una gran expectativa encontrando como compradores a tiendas como Rolo, Mac, Smith, Williams y Solís en San Francisco y Timoteo en Los Angeles. Su primera tienda la abrió en Manhattan en un bodegón antiguo junto a famosos diseñadores y luego se concentró en desarrollar nuevas colecciones y realizar shows para posicionar su marca. Sus colecciones han sido exhibidas en el Museo de Arte de Chelsea en Manhattan durante la Semana de la Moda de Nueva York, con excelentes críticas en medios especializados. El año pasado se presentó en el Mercedes Benz Fashion Week de Nueva York con una colección inspirada en la inmigración al Perú de los años 20’ y 30’, los modelos representaban ser italianos que bajaban del barco con prendas modernas inspiradas en la época. También diseña ropa para mujeres, sin embargo su estandarte es el diseño de ropa masculina tejida, esa es su diferenciación. Cabe resaltar que la materia prima y la mano de obra son 90% peruanas, pues las considera de excelente calidad. Sergio con sus prendas marca un estilo sportwear, urbano, pero al mismo tiempo avant garde, elegante y sofisticado, que se identifica con la personalidad de la gente cosmopolita, multicultural y citadina. Le sirvieron de inspiración Ralph Lauren y Giorgio Armani.

Lifestyle 24/25

Foto retrato: Juan Francisco Melgar Fotos desfile: Hans Neumann

LA TIENDA, UN ESPACIO ORIGINAL Contra todos los pronósticos, Sergio no colocó su tienda en un Shopping Center o calle comercial. Buscaba algo distinto desde hace mucho tiempo, un lugar detenido en el tiempo, mermado por los años y el olvido, pero con potencial y en una buena ubicación. Al respecto nos dijo: “Tener una tienda que dé a la calle nos permite estar en contacto con el mundo y las personas. La moda urbana debe estar cerca de la gente y mucho más expuesta, las personas que pasan quieran o no observan la moda, los maniquís y las tendencias.” Tomó una opción arriesgada, ser el primero y apostar por crear su propio espacio. El local está ubicado en el primer piso del edificio Miranda ubicado en la calle Gonzales Prada en Miraflores, frente a un parque y al teatro Marsano. Es un edificio grande creado en los años 40 ó 50 por la familia Marsano con la idea de que fuera un gran hotel que nunca llegó a ser. Su arquitectura y estilo art deco lo convencieron de que era el lugar que tanto buscaba. Para algunos su apuesta es una locura, sin embargo en otros países es común recuperar y rescatar del abandono espacios históricos como bodegones, puertos, almacenes, etc.

ROYAL HEART, MODA DE AVANZADA Su línea Royal Heart, lleva como logo un corazón y consiste en ropa sport mezclada con clásica inspirada en los años 20 y 30. Como insumos utiliza baby alpaca, seda y algodón entre otros. Sergio nos comenta que esta línea está dirigida al público peruano, latino y de California. Es una marca de moda de avanzada que puede ser usada por el ciudadano común. En la tienda encontramos ropa de hombre como camisas, corbatas, sacos, ternos, ropa interior y para mujeres vestidos de coctel, faldas, blusas, shorts y polos. La novedad es que también podemos encontrar accesorios como bisutería. Sus prendas se pueden combinar con otras marcas pues son muy versátiles y se adecuan a diferentes estilos de vida. Hace un mes inauguró su primera tienda en el Perú y algunos sábados se convierte en un lugar de encuentro. Un lugar acogedor, ropa original y música con un DJ crean el ambiente apropiado para pasar un buen rato con los amigos. Si Sergio está en Lima, visita la tienda y atiende personalmente a sus clientes. También tiene proyectado llevar a cabo pequeños eventos en su tienda denominados “Trank Shows”, en donde presenta sus líneas y Sergio se confunde entre el público asistente, compartiendo momentos con ellos. Sergio Dávila recibió el premio “Fashion Group International Rising Star 2009” en el que fue elegido el mejor diseñador masculino del 2009. El reconocimiento fue otorgado por la organización estadounidense “Fashion Group International” en el Centro Rockefeller de Nueva York. También ha sido nominado por el Ecco Domani Fashion Foundation.

Lifestyle 26/27

Iluminación

para empresas

The second light

LAS CONOCIDAS LÁMPARAS DE LA MARCA VONDOM ESTÁN REVOLUCIONANDO EL MERCADO INSTITUCIONAL. Y ES QUE, DE UN TIEMPO A ESTA PARTE, SUS PRODUCTOS YA NO SÓLO INVADEN EL SEGMENTO RESIDENCIAL SINO TAMBIÉN EL EMPRESARIAL: EDIFICIOS, COMPAÑÍAS, RESTAURANTES VEN ENRIQUECIDAS SUS POSIBILIDADES DE DECORACIÓN CON LUMINARIAS VANGUARDISTAS Y CON PERSONALIDAD PROPIA. ARQ-STUDIO LAS TRAE EN EXCLUSIVA A NUESTRO PAÍS. El diseño, la funcionalidad y la ecología son los elementos más

destacados de las colecciones Vondom destinadas al sector institucional. Las formas han ido derivando hacia volúmenes compactos de geometría pura, mientras que las texturas crean contrastes para ofrecer al consumidor luces relajantes, equilibradas y con personalidad. La colección LLUM es una de ellas. Su característica más destacable es la iluminación ambiental y una gama de colores apropiados para cada espacio. Se trata de un producto innovador que ofrece al consumidor una decoración moderna y de diseño durante el día, y un ambiente único durante la noche. Gracias a las lámparas integradas en la parte inferior de la maceta, pueden transformar cualquier espacio exterior, creando un entorno armónico, relajante y cálido. LLUM está disponible en siete colores: rojo, naranja y limón iluminados con luz blanca y además está disponible en color natural con lámpara de color blanco, rojo, verde y azul. La opción LED’s RGB se acompaña con un mando a distancia para apagar y encender la lámpara y cambiar de color, tanto en dinámico como en estático. También incorpora en todos sus modelos el sistema de autorriego y patas o ruedas para su fácil desplazamiento.

Llum

VASES, por su parte, se compone de maceteros, mobiliario e iluminación, creados por el diseñador valenciano JM Ferrero. Los productos están inspirados en el tallado de los diamantes, obteniendo unas piezas de formas claras y de gran estilo, con gran impacto visual. La funcionalidad y la ecología son los elementos más destacados de ésta colección. La isla (banco + maceta) y maceteros IN&OUT con sistema autorriego ofrecen una decoración moderna y de diseño durante el día, y un ambiente único durante la noche. Las lámparas de la misma colección ofrecen diferentes opciones: colgante, de pie, de mesa o con tecnología LED. El uso del material reciclable con el empleo de la técnica de moldeo rotacional y la iluminación LED, demuestra estar a la altura en cuanto a nuevos materiales y nuevas tecnologías. En ambos conceptos se puede implicar una racionalización del consumo de energías y recursos. Finalmente, Vondom presenta THE SECOND LIGHT, un conjunto de 2 piezas pensadas tanto para exterior como para interior, que se distinguen por su diseño fresco y original.

Si ya decidiste casarte, una de las primeras cosas a seguir en la agenda es elaborar tu Lista de Novios. Y qué mejor que hacerlo en Arq-Studio, donde tendrás acceso a las mejores marcas de decoración que marcan vanguardia en el diseño, además de una atención personalizada. Dicha lista de Novios se complementará, asimismo, con un exclusivo servicio de colectivo de dinero.

Av. Conquistadores 975 San Isidro. Telf: 421-7106

Foto: Maido

Gourmet

Cocina Nikkei: Creatividad, Fusión y Sabor

La cocina nikkei es un estilo gastronómico que tiene hoy identidad propia, se la ha ganado a pulso, a punta de creatividad y despertando el sabor de los comensales con técnicas japonesas mezcladas con ingredientes y sabores peruanos. Se inició en el pasado cuando los inmigrantes japoneses no tenían en el Perú los ingredientes necesarios y se vieron obligados a adaptarse al medio y a usar insumos peruanos creando una fusión de cultura y sabor. Los chinos a su vez, compartían con los japoneses hábitos alimenticios y productos como el arroz y la salsa de soya, con el tiempo ambas culturas lograron la integración de sabores orientales en la cocina peruana.

Hace algunos años, reconocidos chefs se dieron cuenta que la fusión de la cocina japonesa con la criolla van de la mano realzando los sabores de ambas. Por ello han recogido estos platos criollos-japoneses y los han replicado, recreado, enriquecido, acriollado, refinado y los han adaptado al paladar peruano, generándose una nueva cocina nikkei que se ha convertido en un boom en los últimos años y es apreciada por el mundo entero convirtiéndose en un verdadero producto de exportación peruano. Pocos saben que el cebiche peruano, el plato abanderado del Perú esta inspirado en el sashimi japonés. Dentro de los platos nikkei mas conocidos tenemos el tiradito, el pulpo al olivo, el calamar frito, el sashimi, caracoles en salsa de sillao con rocoto, sudado de chita con kion, cebiche de pulpo, arroz con mariscos, chicharrón a la oriental, pescado a vapor, yakitori, inka maki, entre otros. Para conocer un poco más acerca de este enorme fenómeno culinario, entrevistamos a reconocidos chefs de la cocina nikkei.

HANZO

Take Yano y Fernando Asato Take Yano afirma que la propuesta de la comida nikkei como fusión es una opción diferente que incluye insumos peruanos con los clásicos japoneses, haciéndolo atractivo al paladar peruano. “La diferencia está en la creatividad, porque mientras en Japón se mantienen orgullosos de su comida clásica, nosotros nos hemos tomado el atrevimiento de tomar parte de ella y ponerle la sazón y el toque pícaro y criollo que caracteriza a los peruanos.” Esta comida destaca por su gran frescura, utilizando productos del mar peruano que es muy rico y variado. Con los mejores insumos nacionales e importados, los platos son preparados con mucho esmero por los chefs e itamaes. Fernando Asato a su vez nos confiesa que los nuevos platos se dan como jugando, experimentando con diferentes sabores, tomando tal vez un plato clásico y cambiándole algún ingrediente. “En Hanzo siempre estamos probando platos nuevos, algunos se convierten en éxitos, como el Goya Maki, Poro Maki, Takokarami Maki, Cheese Roll, Salmón Especiado, Sakana en Salsa de Hongos y Hattori Noodles, entre otros.”

Foto: Hanzo

Lifestyle 30/31

MAIDO

Mitsuharu Tsumura

EDO SUSHIBAR Rafael Matsufuji

Rafael Matsufuji, nos comenta que actualmente los comensales buscan una comida más ligera, saludable, y a la vez que sea agradable al paladar. La cocina nikkei encaja y cumple con esas características, al combinar las técnicas de elaboración japonesas con los sabrosos insumos peruanos. Tenemos como ejemplo nuestro famoso ceviche peruano, donde el pescado se sirve casi crudo, al igual que los “tiraditos” que contienen finos y laminados cortes de pescados combinados con nuestro limón, ajo, cebolla, y diferentes tipos de ajíes que caracterizan a estos famosos platos. “Nuestros platos son creados con mucha inspiración y fusionando ingredientes que agraden a nuestros clientes. Los japoneses y los peruanos, son grandes consumidores de pescados y mariscos, además poseen un paladar muy exigente y son conocedores de la buena comida. En los diferentes platos que ofrecemos se puede distinguir el balance de estos dos tipos de culturas”, añadió. En el restaurant ofrecen una gran variedad de Makis, en especial el famoso Maki Acevichado, que es un rollo relleno de langostino empanizado y palta, cubierto con finas láminas de atún fresco bañado con una deliciosa salsa de acevichado. Así también el Tenyaki, es un original plato, que es un crocante tempura de portobello relleno de conchas de abanico a la plancha salteados con un toque de mantequilla y ajo.

Para Mitsuharu Tsumura, la cocina nikkei se caracteriza por la presencia de una gran cantidad de pescados y mariscos, mucho sillau, verduras orientales e ingredientes tan peruanos como el ají y el rocoto. “Esta cocina es balanceada y posee la frescura y el sabor de lo natural, en muchos casos crudo. Al combinar las dos cocinas, la japonesa con sus técnicas de cocción y la peruana con sus potentes ingredientes se logra una buena combinación, de sabor balanceado y fácil de digerir.” Este nuevo tipo de cocina ha logrado unir 2 mundos y generar un verdadero boom de sabor, que es apreciado no solo en el Perú sino en el mundo entero. Contra los tabúes y la costumbre que las cebicherías solo atienden de día, estos restaurantes nikkei tienen de noche mayor afluencia de público. “En el restaurante utilizamos mucho salsa huancaína, salsa de ají, salsa de anticuchos y salsa de rocoto, dándole el toque peruano. Destacan en nuestro menú, helados de kion, tiradito crocante de atún, langostinos cubiertos en hilos de papas y Maido Maki. Una de nuestras diferenciaciones es el haber incluido en el menú carne de res y de cerdo en los platos nikkei, algo no muy común”, agregó.

Autos

LA MARCA LEGENDARIA DEL GRUPO BMW LLEGA AL PERÚ UNA DE LAS MARCAS MÁS ATRACTIVAS Y RECONOCIDAS DEL MUNDO AUTOMOTOR LLEGÓ AL PERÚ DE LA MANO DE GILDEMEISTER, DISTRIBUIDOR EXCLUSIVO EN EL PAÍS. SE TRATA DE MINI, UNA MARCA DEL GRUPO BMW, QUE CON UNA AMPLIA GAMA DE MODELOS REVOLUCIONARÁ EL MERCADO CON SU IRREVERENTE ESTILO Y CARÁCTER. EL ARRIBO DE MINI SE INICIA CON LA COMERCIALIZACIÓN DE LA NUEVA GENERACIÓN DE LOS MODELOS COOPER, CLUBMAN Y CABRIO. CADA UNO DE ELLOS POSEE DISTINTAS VERSIONES Y MEZCLAN EL ATREVIDO ESPÍRITU DE LA MARCA CON LAS FUNCIONES EXCLUSIVAS Y PLACER DE CONDUCIR QUE POSEE MINI. DISEÑO CON PERSONALIDAD PROPIA Fabricado en Oxford, Inglaterra, este auto, ícono británico, celebra su cumpleaños número 50 manteniendo su particular estilo. El nuevo MINI es un sucesor directo del que diseñara Sir. Alec Issigonis en 1959, que fue producido hasta el 2000 cautivando por su originalidad y excelentes cualidades de conducción. Tras varios años de éxitos, en el 2001 se relanzó bajo el alero de BMW Group con un look totalmente renovado y evolucionado, pero manteniendo su herencia y su aspecto “chic” que lo ha hecho deslumbrar a lo largo de su historia. Su diseño retro creado por Frank Stephenson está inspirado en el MINI original. Sus innovadoras formas se unen a una exclusiva opción que permite personalizar cada auto, eligiendo una serie de colores para la carrocería, la capota, las llantas, la tapicería y elementos decorativos, convirtiendo a cada auto MINI en la expresión personal de su dueño.

TRADICIÓN Y TECNOLOGÍA Las características únicas de MINI hacen que su conducción sea una vivencia única en su clase, pues es un modelo predestinado a buscar los límites. Además de sus potentes motores de 175 CV de cuatro cilindros con Twin-Scroll Turbo, el chasis optimizado de MINI es determinante al momento de conducir pues gracias a todas sus innovaciones, acentúan la sensación de estar conduciendo un kart. Su tracción delantera, bajo centro de gravedad y un gran ancho de vías, entregan gran maniobrabilidad y agilidad. Las columnas telescópicas McPherson del eje delantero se encargan de guiar las ruedas de modo imperturbable. La dirección se mantiene precisa, ya sea al conducir rápidamente por carreteras torcidas o al acelerar y frenar. El eje posterior central de brazos oscilantes es único en este segmento automovilístico. Gracias a su sofisticada aceleración, las ruedas se adhieren siempre de modo óptimo a la calzada. Las barras estabilizadoras contribuyen adicionalmente a la agilidad y seguridad. La nueva generación del MINI añade tecnología, actualiza los niveles de seguridad, calidad, fiabilidad así como el aprovechamiento del espacio interior. Hay que agregar además que con este modelo se ha logrado reducir las emisiones de CO2 y del consumo de combustible.

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POR TO POR FUERA, ESPACIOSO

MINI COOPER, COMPAC DENTRO.

roso que consiste o, estilo y un diseño asomb Este compacto tiene encant mo y techo en mini face, acabados en cro en una estructura robusta, contraste. cio y rendimiento. excelente relación entre pre El modelo básico, tiene una smo como el ha despertado tanto entusia Ningún otro modelo MINI 115 CV/85 kW y deportivos con el motor de MINI Cooper. Sus beneficios público. Es un lo han hecho el preferido del el techo de color diferente posibles y a la innumerables combinaciones modelo único gracias a las ntos opcionales. gran cantidad de equipamie

MINI CABRIO, LA EMOCIÓN

DE CONDUCIR AL AIRE LIB

refinado, mayor ee un diseño mucho más La versión descapotable pos es mecánicas y los pasajeros, mejores aptitud ergonomía para el conductor has, tamaño frontal y líneas laterales anc y más potencia. Posee parrilla rco de los faros, as partes, parrilla, tiradores, ma compacto, cromado por tod

ctivos colores y con un techo de lona en atra entre otros. Además cuenta tro plazas y a, rtura y clausura eléctric cua materiales con sistema de ape izador que por tem como el always open, un alguna que otra curiosidad cualidades s Esta . coche con la capota abierta indica el tiempo que lleva el de los nto me seg más premium dentro del lo colocan en el extremo ibles pos de e dos descapotable, desmarcán compactos con carrocería rivales de otras marcas.

RGO DE LOS COMPACTOS

MINI CLUBMAN, EL MÁS LA

iendo la puerta s más largo que el mini, abr Este modelo es 24 centímetro s. Además, es ro más espacioso, de 260 litro splitdoor se accede a un malete queta posterior, mente el respaldo de la ban posible abatir total o parcial ta 930 litros. Su carga puede aumentar has por lo que la capacidad de nejo, lo hacen un ve, más espacio y similar ma combinación de marcha sua elección para l vivir en el día a día y la mejor vehículo con el que es más fáci a. Es uno de los regular llevan pasajeros y carg compradores que de manera ho de ser un nto a su concepción, por el hec modelos más radicales en cua ensiones. dim s odidades por las aumentada mini alargado con ciertas com

Personalidades

Marcio Kogan:

ELEGANCIA RACIONAL ELEGANTE, TRANQUILA, MINIMALISTA, LIMPIA Y HERMOSA, ESTOS SON ALGUNOS DE LOS ADJETIVOS QUE SE PUEDEN UTILIZAR PARA DESCRIBIR LA OBRA DE MARCIO KOGAN, ARQUITECTO BRASILEÑO MUY PUBLICITADO Y PREMIADO POR SUS OBRAS MAESTRAS, GENERALMENTE RESIDENCIALES.

Este arquitecto brasileño siempre ha dicho que ama a su ciudad natal Sao Paulo, la cual, según él, es muy parecida a Nueva York en su fealdad caótica: porque ambas son ciudades multiculturales lo cual genera un desorden que adquiere cierto valor visual, son ciudades con mucho ruido y no precisamente de bocinas. Todos los que han estudiado el trabajo de Kogan, dicen que sus referentes son Ludwig Mies van der Rohe o sus contemporáneos pero Kogan ha dicho que está más inspirado en Ingmar Bergman, Federico Fellini y Andy Warhol. A los 57 años de edad, este nacido y educado en Brasil, tiene un claro enfoque modernista y ha descrito el trabajo de sus compañeros brasileños -Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi y Vilanova Artigas – de manera brillante.

Nacido en 1952, Marcio Kogan se graduó en 1976 en la Escuela de Arquitectura Mackenzie. En 1983, recibió un premio IAB por el Sverner Rubens-Care Center y, en 1994, un premio por la fachada de la tienda Larmod. Cuenta con una exposición de modelos a pequeña escala, titulado “Arquitectura y humor”, una visión crítica de los problemas arquitectónicos y urbanísticos de la ciudad de Sao Paulo, que tuvo gran repercusión en toda la ciudad. Participó en la IV Bienal de Arquitectura con los proyectos tienda UMA, Residencia Strumpf y el edificio comercial ARM2, en 1999. Ha ganado, además, el premio Architectural Record House, en el 2004, por el proyecto de la residencia Du Plessis. Éste último fue uno de los 36 seleccionados por la editorial Phaidon en el libro “Construir el nuevo milenio” como exponente de las tendencias del nuevo siglo. Y la casa Paraty ha sido ganadora del Leaf Award 2009 en Europa y el Design Award 2010 de la revista británica Wallpaper como Mejor Casa Privada.

Marcio Kogan es famoso por sus proyectos residenciales que realiza junto con su equipo en “Studio mk27”. Estos son algunos de los más conocidos: Casa Paraty: La vivienda Paraty está formada por dos volúmenes de concreto armado, situados uno por encima del otro, como dos modernos prismas conectados en las montañas de una de las islas de la Ciudad Colonial de Paraty y Angra dos Reis, entre Sao Paulo y Rio de Janeiro. La vivienda se extiende hacia el exterior de la montaña, casi tocando la playa en un voladizo de 8m creando un espacio abierto y en balance con la topografía del terreno y la naturaleza. Los residentes de la vivienda llegan en barco. Después de salir de la arena un puente metálico los conduce a un conjunto de escaleras que conectan con el volumen inferior, en este volumen encontramos la sala de estar, cocina y áreas de servicios. Tiene una extensión de 27m y grandes ventanales para aprovechar las vistas al mar. La escalera de acceso también lleva al volumen superior donde se localizan las habitaciones. En la parte frontal de la vivienda, paneles retráctiles de eucalipto protegen las habitaciones del sol. Éstas están orientadas hacia la montaña, con pequeños patios interiores de concreto armado expuesto, lo cual brinda una textura sorprendente.

y Carolina Castroviejo ntha Cafardo de Interiores: Diana Radomysler Pessano, Renata Furlanetto, Sama Suzana Glogowski / Co-Autores Motta, Mariana Simas, Oswaldo ina Crist a Mari Reis, Autor: Marcio Kogan / Co-Autor: n, Lair Koga iel Gabr rio, Glyce rdo Edua Chalabi, Equipo: Beatriz Meyer, Eduardo

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Autor: Marcio Kogan / Co-Autores: Diana Radomysler, Cassia Cavani Co-Autores de Interiores: Diana Radomysler Equipo: Beatriz Meyer, Carolina Castroviejo, Eduardo Chalabi, Eduardo Glycerio, Gabriel Kogan, Lair Reis, María Cristina Motta, Mariana Simas, Oswaldo Pessano, Renata Furlanetto, Samanta Cafardo, Suzana Glogowski

Casa Du Plessis: Construida en el condominio de Laranjeiras, al sur de Paraty, en ella prevalecen las amplias aberturas y el flujo de aire libre al interior suavizando el minimalismo Kogan usando más madera, tejas, un techo de dos aguas y múltiples cortinas de color. La seguridad del condominio le ha permitido abrir la casa a las vistas de la piscina y la playa. La casa mira hacia el norte como una L con la sala de juegos y piscina en el lado del mar. Los dormitorios tienen puertas de este a oeste para la ventilación cruzada, al igual que el comedor y zonas de estar. Hay 6 habitaciones, cada una con baño privado. Desde los balcones de arriba se puede capturar la salida del sol en el este de la playa. La planta baja puede ser cerrada usando puertas de cristal que se ocultan en la piedra y en los muros de madera. La piedra característica se repite en el centro de la casa, alrededor de la barra y zona de juegos.

Casa Osler: Diseñada en Brasilia, esta vivienda se proyectó en dos volúmenes: el inferior de concreto y madera, y el superior de concreto y cristal. Un pequeño jardín y la piscina componen la organización de todo el bosquejo. En la primera planta, las habitaciones se abren utilizando paneles pivotantes similares a los elementos utilizados en el modernismo. El área completa tiene incorporada una estrategia de ventilación cruzada con el fin de disminuir las altas temperaturas del interior. El espacio de acceso conecta a la segunda planta a través de una escalera sutil. El nivel superior es un volumen compuesto de hormigón y vidrio. El estar fue pensado como un lugar espacioso que integra a la cocina separados a través de la mesa que sirve para preparar los alimentos. El techo del primer nivel se convierte en una terraza que conecta sus vistas con el jardín.

Autor: Marcio Kogan / Co-Autor: Suzana Glogowski / Arquitecto de Interiores: Diana Radomysler Equipo: Beatriz Meyer, Carolina Castroviejo, Eduardo Chalabi, Eduardo Glycerio, Gabriel Kogan, Lair Reis, María Cristina Motta, Mariana Simas, Oswaldo Pessano, Renata Furlanetto, Samanta Cafardo

Casa Coser: En un área de 400 m2, en la ciudad de Sao Paulo, la casa se abre en su primer nivel con un amplio patio cuyos listones de madera sobre el piso descansan bordeando una serie de arbolitos. Al atravesar esta parte, uno da con las áreas sociales: la sala y el comedor con techo de maderos y paredes de vidrio por ambos lados aprovechan el máximo de luz natural con vista de los jardines. En algunos ambientes, las paredes destacan porque dejan ver el relieve de su material cuya solidez y rugosidad resaltan en el diseño sofisticado. En la parte superior se ubican las áreas privadas, que son tres habitaciones. Autor: Marcio Kogan / Co-Autores: Diana Radomysler, Oswaldo Pessano Co-Autores de Interiores: Diana Radomysler, Carolina Castroviejo Equipo: Beatriz Meyer, Eduardo Chalabi, Eduardo Glycerio, Gabriel Kogan, Lair Reis, María Cristina Motta, Mariana Simas, Renata Furlanetto, Samanta Cafardo, Suzana Glogowski

APRECIAMOS MUCHO LA COMIDA PERUANA ¿Por qué ha dicho en reiteradas oportunidades que su ciudad natal Sao Paulo es muy parecida a Nueva York? São Paulo tiene hoy en día casi 20 millones de habitantes. Es una ciudad fea, caótica, con una infraestructura a punto de colapsar, violenta, donde sus habitantes luchan con todas sus fuerzas por la sobrevivencia pero con una energía como no la hay en otra. Soy un vicioso de esta ciudad. Es fascinante, única en el mundo y tal vez tenga un poco de Nueva York de los años 60. La verdad es que es imposible conocerla, ni una pequeña porción de ella. De pronto me entero de alguna cosa totalmente nueva y desconocida, y casi siempre, fascinante: una música jazz como fondo en un estacionamiento, un bar con comida de Bahía, un restaurante de alta cocina, un edificio moderno en ruinas, una pequeña villa de casas antiguas. ¿Es cierto que sus referentes en arquitectura son Ludwig Mies van der Rohe pero también Ingmar Bergman, Federico Fellini y Andy Warhol? ¿Por qué? Soy un gran admirador de Mies Van der Rohe, quien nos da una lección de cómo la simplicidad puede ser increíblemente compleja. El Pabellón de Barcelona es una de las más grandes obras de la

arquitectura. Representa el pleno dominio de la sintaxis del diseño. Llegué a dirigir algunas películas y creo que mi visión arquitectónica tiene una gran influencia en el cine. Bergman cambió mi vida a los 15 años. Para mí, el cine murió el día 31 de octubre de 1993 junto con la muerte de su gran genio: Federico Fellini. Háblenos de su casa más conocida por estos lares: la casa de Parati. ¿Cuáles son las razones por las cuales la hizo su favorita? En realidad, mis obras más recientes se vuelven mis favoritas. Toda obra de arquitectura es una producción colectiva. En ese caso, los clientes de la casa Paraty tuvieron una gran importancia y el coraje de arriesgarse y hacer algo radical. La construcción de esta casa fue muy impresionante porque el acceso a este lugar solo es posible por barco. La constructora creó una sofisticada logística para realizar la obra. ¿Cree que los arquitectos deben de desempeñarse en todos los ámbitos o considera que deben especializarse? Muchos consideran que, por ejemplo, usted es, básicamente, un arquitecto de proyectos residenciales.

La formación generalista del arquitecto es fundamental. Con raras excepciones, estamos dispuestos a proyectar cualquier programa de arquitectura y no solo casas. Tenemos muchas tiendas construidas, un nido, escuelas, edificios comerciales y residenciales. Recientemente, entramos en más de 5 concursos internacionales de plazas y museos. Todo el equipo de trabajo del estudio tiene una excelente formación multidisciplinaria. Es importante estar conectado con nuevas tecnologías y pensamientos. ¿Considera que la propuesta de acabados no se debe dejar para el final sino que debe contemplarse desde el inicio del proceso de diseño? Muchos piensan que la tienda Vol B es un excelente ejemplo de cómo hacer una propuesta de acabados desde el inicio. El VolB es una de nuestras obras favoritas en el estudio por el uso “despojado” de materiales. La verdad es que, tradicionalmente, en la mayoría de proyectos aquí en el estudio, los materiales de estructura y acabados son pensados juntos con la arquitectura desde el primer momento. El material hace una gran diferencia no solo en la composición visual del espacio sino también en la calidad ambiental que nos puede ofrecer. Lo interesante en el caso del VolB

es que sucede justamente lo contrario. Ese pensamiento sigue una corriente de arquitectura brasileña de la gran maestra, la arquitecta Lina Bo Bardi, quien creó el SESC Pompeya, tal vez la obra más referencial para toda una generación de arquitectos de Sao Paulo. Finalmente, ¿conoce algo de la arquitectura de Perú? Hoy en día parece que existe una gran desunión en la arquitectura Latino-Americana; en Brasil, por causa de la ausencia de publicaciones de calidad, es muy difícil conocer que se está produciendo en países vecinos. Ganamos el premio Record House 2004 con la casa DuPlessis junto con una casa llamada Casa Equis, en Perú, realizada por el estudio Barclay & Crousse. Recientemente, descubrimos aquí en el estudio una experiencia muy interesante. El estudio peruano 51-1 pertenece al grupo “Supersudaca”, un colectivo de estudios latino-americanos que hacen investigaciones y proyectos en cooperación y vi que hacen muy buenos trabajos. Pero la verdad es que todos aquí en el estudio apreciamos mucho la comida peruana ¡y nos encanta un buen ceviche!

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Points

Dubai:

LUJO EN MEDIO DEL DESIERTO Dubai es un destino que se puso como meta ser hito del lujo y la sofisticaci贸n. Esta ciudad ha elevado la vara en cuanto a glamour se refiere. Comenz贸 como un lienzo en blanco en el desierto y ahora es uno de los cuadros de modernidad m谩s impactantes del mundo. Conozcamos algunos de sus atractivos.

Barco en el Museo de Dubai

Casa de Sheikh Saeed Al

Maktoum

Hotel Burj Al Arab

ubai Calles de D

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Dubai es el emirato más poblado de los siete emiratos de Emiratos Árabes Unidos. Se diferencia de los otros en que el petróleo representa solamente un 6% de su producto nacional bruto. La mayoría de los beneficios del emirato proceden de la Zona Libre de Jebel Ali (JAFZ), y ahora, cada vez más, del turismo. La ubicación de Dubai, en los cruces entre Europa, Asia y África la dotan de una accesibilidad idónea. La mayor parte de capitales y ciudades principales tienen vuelos directos a Dubai. Más de 80 líneas aéreas aterrizan y despegan continuamente del Aeropuerto Internacional de Dubai a más de 130 destinos mundiales, convirtiéndolo en uno de los aeropuertos más activos del mundo. Dubai es también la base de la Línea Aérea Emiratos (Emirates Airlines), la línea aérea internacional de los EAU, que presta servicios de vuelos a más de 80 destinos.

Turismo de compras Dubai es conocida por sus distritos souk (palabra árabe que designa el mercado o lugar dónde se pueden obtener toda clase de bienes y productos). Tradicionalmente, comerciantes del lejano oriente, China, Shri-Lanka e India descargaban sus mercancías que luego se negociaban en los souks adyacentes a los puertos. Dubai es conocida como “la ciudad de las compras del medio oriente”, y así tiene un gran número de turistas comerciales de países y regiones de la Europa Oriental, África y el subcontinente indio. Las compras más atmosféricas de Dubai se encuentran en los souks, localizados en todos los lados de la bahía, donde la negociación y el regateo son parte del sonido ambiente. Modernas alamedas y pequeñas tiendas de moda también se encuentran en la ciudad. El Duty Free (libre de impuestos) del Aeropuerto Internacional de Dubai ofrece mercancías que satisfacen a los pasajeros multinacionales que transitan por dichas instalaciones. Mientras las pequeñas tiendas de moda, algunas tiendas de electrónica, tiendas de departamento y supermercados pueden funcionar sobre una base fija de precios, la mayor parte de negocios consideran la negociación amistosa (regateo) como un modo de vida.

Burj Khalifa El edificio más alto del mundo

Madinat Jumairah al pie del Burj Al Arab

Turismo cultural La visita de lugares de interés por lo general es una alternativa poco utilizada por la mayor parte de visitantes, atraídos por la reputación de Dubai como un paraíso de compras. Los aspectos de la cultura antigua de Dubai, a veces ensombrecidos por el auge en el desarrollo económico, pueden ser encontrados visitando sitios alrededor de la bahía, que divide Dubai en dos mitades, Bur Dubai y Deira. Los edificios que bordean el lado del Bur Dubai proporcionan el sabor principal a la ciudad clásica. La villa patrimonial ofrece un simulacro del Dubai antiguo. El Pueblo del Buceo ofrece objetos expuestos sobre el buceo de obtención de perlas y la pesca. El Pueblo del Buceo forma parte de un ambicioso plan para convertir toda el área de Shindagha en una ciudad cultural, recreando la vida de Dubai en el pasado. Otra atracción incluye la casa del Jeque Saeed Al Maktoum; el Museo Dubai en la restaurada fortaleza de Al Fahidi, que fue erigida alrededor de 1799; y el Pueblo Patrimonio de Hatta, situado a 115 kilómetros al sudeste de Dubai, en el corazón de las rocosas Montañas Hatta. La historia del pueblo puede ser remontada 20003000 años. Esto consiste en 30 edificios, todos de diferente tamaño, y distinta disposición interior y materiales usados en su construcción. Se prestó gran atención para usar los mismos materiales que fueron usados en la construcción inicial, como el fango, el heno, el sándalo y hojas de palmera. La Mezquita de Sharia es una mezquita antigua construida hace 200 años que utiliza los mismos materiales de construcción y consiste en un gran pasillo de rezo, un tribunal, un patio, un minarete y otras habitaciones de distintos usos.

el Torre de viento en

a distrito de Bastakiy

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Alojamientos de lujo

Metro de Dubai

Fuente en el centro co mercial de Dubai

El alojamiento turístico en Dubai es abundante y relativamente caro, con presencia las principales cadenas hoteleras. Una de las más famosas es la cadena de hoteles Jumeirah, propietaria del icónico Hotel Burj Al Arab. En 1993, el arquitecto Tom Wright de WS Atkins tomó el reto de crear esta superestructura, ahora icónica, extravagante y lujoso reflejo de su herencia árabe y su tradición de hospitalidad. Hoy este edificio en forma de vela es lo más representativo de la ciudad de Dubai. Destaca por su servicio inigualable: las 202 suites del hotel cuentan con servicio privado de recepción en cada piso y una brigada de mayordomos que asisten a todos los huéspedes las 24 horas del día. Burj Al Arab cuenta con una de las flotas de Rolls Royce más grandes del mundo, todos los cuales están disponibles para transportar a los huéspedes desde el aeropuerto y al aeropuerto. También se puede arreglar transporte por helicóptero al hotel, al igual que tours escénicos por este medio. Además, el hotel cuenta con una variedad enorme de ofertas culinarias de la más alta calidad. Con el Al Muntaha, que se encuentra suspendido en el piso 27 y ofrece una vista del golfo que es incomparable, hasta el Al Mahara, que se encuentra sumergido bajo el mar, con una hermosa vista del mundo submarino, Burj Al Arab es un sitio para sorprender. La cadena hotelera Jumeirah también cuenta con otros dos hoteles de similares características. El Jumeirah Emirates Towers, Dubai, un hotel de negocios único con boulevard comercial, que lo ubica como uno de los hoteles corporativos más finos del mundo. Elevado sobre el distrito comercial y de negocios de Dubai, este hermoso edificio es ya un símbolo del creciente éxito comercial de la región. El Jumeirah Bab Al Shams Desert Resort & Spa, Emiratos Árabes Unidos, por su parte, se ubica en medio del desierto, a 35 minutos de Dubai. Este resort, creado por los arquitectos Godwin Austen Johnson y Chartered Architects, es una maravilla que parece cobrar vida en medio de las cambiantes dunas y arenas del desierto. El hotel provee a sus huéspedes de una verdadera experiencia tradicional de la hospitalidad árabe, de un oasis donde las paredes y patios son un refugio del calor y de los vientos del desierto. Es un viaje de aventura y descubrimiento. La tradición culinaria y entretenimiento árabes están presentes en todo momento dentro de los detalles del hotel. No existe forma más lujosa de adentrarse en el desierto. Dubai ofrece a los visitantes un fascinante caleidoscopio de contrastes, una mezcla de ciudad moderna y desierto, oriente y occidente, antiguo y nuevo. Un destino exótico con un estilo de vida cosmopolita, que combina el confort y la comodidad del mundo occidental con el calor y la hospitalidad exclusivos del mundo árabe.

Tradicional mercado (Souk) de Dubai

Palma Jumeirah Isla artificial

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Muestra Internacional

L´Antic Colonial

Noken

L´Antic Colonial y Systempool

Venis

XVII MUESTRA DE EN VALENCIA Systempool

Systempool

L´Antic Colonial L´Antic Colonial

La 17ª edición de la Muestra Internacional de Cerámica, Cocina y Baño de Porcelanosa Grupo, celebrada del 1 al 5 de febrero últimos en la ciudad de Villarreal, Valencia, fue visitada por más de 12 mil clientes, cifra récord. En más de 13 mil metros cuadrados de exposición, las ocho firmas que integran la multinacional mostraron sus propuestas más innovadoras. Azulejos con relieve y brillos nacarados, espectaculares revestimientos de piedra natural, cocinas de ensueño con acabados en cristal, innovadores materiales con multitud de aplicaciones en interiorismo o muebles de sorprendentes diseños fueron algunas de ellas. Arq-Studio, representante en Perú de Porcelanosa Grupo, estuvo presente, poniéndose al día de los últimos avances de la firma.

Venis Noken

Gamadecor

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Top Design

La feria Maison &Objet París, referente internacional del universo de la decoración, celebró su certamen anual del 22 al 26 de enero pasados. Sin duda, una edición rica en creación y eventos.

Maison & Objet París:

HOGAR DE LA IMAGINACIÓN Maison&Objet es un lugar para explorar todo el universo de la moda y la casa. Más que una feria, Maison & Objet es un verdadero evento de la decoración mundial que está reservado para los profesionales. Se celebra dos veces por año en el centro de exposiciones Paris-Nord Villepinte, ubicado en París, Francia. Y aglutina a todos los sectores relacionados con el diseño de la casa y los objetos, buscando renovar ideas, sugerir cambios, inspirar y crear un universo propio. Maison&Objet es un verdadero punto de referencia de la decoración, de la creación y del diseño, mosaico de las tendencias, nuevos talentos y de los nuevos conceptos. Desde su creación, la feria Maison & Objet ha buscado regenerar la oferta del entorno familiar. Y ha encontrado en París un lugar privilegiado para expresarse ya que esta ciudad sigue siendo, en el inconsciente colectivo de todo el mundo, la indiscutida capital de la moda, y el símbolo del estilo de vida, el lujo y la cultura. “París, capital del diseño” es, más allá de una dinámica colectiva, una la realidad que atrae a artistas, artesanos, arquitectos, decoradores, diseñadores y estudiantes alrededor de una palabra. El evento internacional de moda para el hogar Maison & Objet abarca todas las tendencias de estilos de vida –desde los objetos de ultra-lujo hasta los más comunes-. Un verdadero inventario de la cultura que ofrece un panorama global de la vida de hoy y que propone un paisaje doméstico multifacético donde conviven todas las culturas.

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Convivencia Starck En el corazón de este encuentro, la figura del diseñador es esencial hoy en día. Y es que la labor de éste a menudo combina el trabajo de arquitecto, de diseñador de interiores, de investigador, de artesano, de sociólogo e incluso de agente social. Este año, la feria ha decidido rendir un homenaje a una figura esencial dentro de este movimiento: Philippe Starck, el Diseñador del Año Maison & Objet 2010. Pocos territorios han permanecido desconocidos para Starck, de los muebles a las casas de venta por catálogo, de las motocicletas a los mega-yates, cada proyecto es para él un verdadero desafío y es por eso que en este 2010 la mega feria Maison & Objet decidió premiarlo y nadie se opuso a ello. Hay que recordar que Starck forma parte del staff de diseñadores de la marca Kartell, exclusiva de Arq-Studio en el Perú.

Salones relacionados Dentro de Maison & Objet hay varios salones relacionados. Uno de ellos es Scènes d'intérieur, salón de las grandes marcas internacionales de la decoración. Se trata de un universo exclusivo de excelencia, lujo y extravagancia para los más hermosos proyectos de decoración. Esta feria también representa una vitrina importante para el talento joven que este año presentó, celebrando su décimo aniversario, a 10 jóvenes diseñadores que traen un sinfín de nuevas inspiraciones. Las mejores casas de textiles para muebles se congregan en esta época del año en París para presentar nuevas propuestas. Este año el tema giró en torno a los misterios de China, excelentemente decorado en esta oportunidad por la diseñadora Paola Navone. Cerámicas de gran tamaño, gigantescas lámparas de mezquita, y otros detalles transmitieron la magia de esta cultura milenaria. La feria tiene un espacio exclusivo de encuentro entre fabricantes, distribuidores y proveedores que aportan soluciones a los proyectos de arquitectura de interior. Este año, el tema central de fue el bienestar del hogar. Y es que, hoy en día, un hogar ya no puede ser simplemente bonito: debe hacernos sentir bien.

Ética en la etiqueta El diseño ecológico, el comercio justo y las certificaciones orgánicas fueron toda una realidad en la feria Maison & Objet. Y es que los consumidores cada vez son más cautelosos y buscan soluciones alternativas. Los actos de compra se están convirtiendo en actos de ciudadanía y la producción es cada vez más responsable. Las marcas líderes y los diseñadores más pequeños se están movilizando para lograr el equilibrio adecuado entre la preservación de los recursos y la satisfacción de las necesidades.

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ESPECIALMENTE ORIGINALES ¿Otra vez ropa? ¿De nuevo el mismo libro con otro título? Es verdad que “madre hay una sola”, ¡pero regalos hay muchos! ¿Por qué siempre comprarle lo mismo? ¿Vamos a volver a agradecerle lo mucho que hace por nosotros obsequiándole un artefacto eléctrico? Es tiempo de pensar en algo diferente. Por eso, Arq-Studio ofrece artículos únicos para el hogar que ayudan a embellecer los espacios de la casa. Marcas italianas top design como Bugatti, Abhika, Egizia, reconocidas por la calidad de sus diseñadores, estarán disponibles en el showroom de San Isidro para beneficio de su selecta clientela.

1. Porta revistero hecho en cuero de cocodrilo color amatista. Dimensiones: altura de 43 x 22 cm x 42 cm GIANNINI

2. Plantador de poliresina color oro de 48 cm de diámetro. BRANDANI

3. Tazón de vidrio soplado acabado en bronce con esmalte transparente con decoración geométrica. Dimensiones: 39 cm de diámetro. GIANNINI

4. Vaso convexo hecho de aluminio, facetas decoraciones geométricas. Dimensiones: Diámetro de 36 cm y 30 cm de altura. GIANNINI

5. Candelabro de 3 velas de corte octogonal de fino cristal italiano de 36 cm de altura. BRANDANI

6. Jarrones de Macao hechos de vidrio soplado acabado translucido en color naranja y rojo. (Med.

7. Centro de Mesa (45 cm) diseño Zebra moldeado en vidrio soplado contraste de colores blanco y negro. IVAT

Fotos exclusivas de Arq-Studio.

H 100 cm y 85 cm). IVAT

8. Set de Moka con Mini cafetera y 2 tazas de porcelana y diseño metalizado. BRANDANI

9. Tetera pirámide modelo Jolly. BRANDANI

10. Tazas rojas con plato de porcelana, diseño arlequín. Set de 2 pz. BRANDANI

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Diseño Interior

Departamento en Chacarilla

Una Dupla Sin Fisuras En un dúplex de 350 metros cuadrados, que se ambientó con sutileza y buen gusto, se combinaron muebles de diseño y otros nuevos. La madera y el cuero, los grandes protagonistas.

Fotos: Juan Francisco Melgar

En muchas ocasiones, la modernidad y la vida urbana tienen un conflictivo punto en común: la falta de espacio en las viviendas. En ese sentido, los dúplex son una de las mejores respuestas, porque aseguran espacio, luz y espacios al aire libre. Aquí, en la planta baja se ubicaron los ambientes más usados (sala, comedor, bar, cocina, dormitorio principal) y en la alta se dispusieron los espacios familiares y de descanso (estar, dormitorios secundarios, terraza). A la hora de elegir un estilo, Giuseppina y Carla Cánepa –a cargo del diseño interior y decoración- evitaron las definiciones tajantes y optaron por la mezcla, aunque, fieles a su estilo, siempre con un sello de modernidad. Combinaron muebles con estructura de madera de ébano con otros en nogal y privilegiaron las líneas rectas, el cuero, los detalles en cristal y acero y las piezas de diseño, como la lámpara Bourgie, diseñada por Ferruccio Laviani para Kartell, ubicada en una mesa lateral de la sala, las sillas cabeceras del comedor modelo Mademoiselle Cocco de Philippe Starck en color marrón, el cubrecama y cojines de la cama principal de la marca italiana Nextep, de la línea Pachamama, las lámparas de las mesas de noche Cindy en color platino, de Kartell y la silla Victoria Ghost, de Philippe Starck. Las líneas de diseño y la adecuada combinación de los materiales y texturas se destacan sobre la caja blanca de toda la casa. El diseño del comedor y el del dormitorio principal merecen párrafo aparte. El primero consta de una mesa con tablero de madera y detalle de acero en todo el borde, con patas en una forma oval muy particular. Las sillas, de la marca italiana Pianca, se han tapizado en cuero blanco y en perfecta combinación con el espejo hecho en cuerina con estampado tipo cocodrilo marrón. El segundo, tiene una cama de la marca Pianca, con cabecera de cuero entrelazado y mesas de noche con un particular diseño curvado en los cajones, haciendo juego con la cómoda a dos colores, madera nogal y laca de color tortora. Otros muebles a destacar son la barra iluminada con acero y vidrio y el mueble de TV Pianca de la sala de estar, con puertas en stop sol o vidrio de espejo que cubre el televisor cuando no se usa y los muebles de la línea Dedon, modelo Lounge, de la terraza. Sin duda, todos ejemplos de que la modernidad y el buen gusto pueden darse la mano, tranquilamente.

En la sala principal se distribuye un sofá en L y dos silloncitos, ambos hechos con estructura de madera de ébano, con texturas muy marcadas de dos colores de marrón y beige. Los cojines se han tapizado en colores dorados y a rayas marrones. Enfrente, se han dispuesto un par de poofs en cuerina dorada y mesa de centro a cuatro alturas, en nogal con un detalle en color acero. Las cortinas son de seda color dorado a manera de paños decorativos.

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En el comedor, la mesa con tablero de madera y detalle de acero se acompaña por sillas de la marca Pianca, totalmente tapizadas en cuero blanco, y dos cabeceras Mademoiselle Cocco, en color marrón. Esto se combina con un espejo de cuerina con estampado tipo cocodrilo, en color marrón, y aparador Pianca con puertas de vidrio pintado blanco con un sistema de apertura especial y estructura color nogal. Sobre la mesa, se colocó un platón dorado con filo de plata de la marca italiana Greggio. La sala de estar se diseñó bastante fresca y moderna. Se anexó a ella una barra iluminada con acero y vidrio que se acompaña por bancos Spoon, de Kartell, en color blanco. El sillón, de terciopelo negro con una cajonera en laca negra, cuenta con cojines en dos tonos de morado que hacen juego con los silloncitos giratorios modelo Oplá de Pianca. Al frente, dos sillas Mademoiselle con tela Missoni en colores contrastantes. Debajo de este gran sillón, pasa a todo lo largo una alfombra negra con rayas blancas a desniveles, dando la idea del pentagrama musical.

Lifestyle 60/61

La cocina, marca Veneta cucine, modelo Extra Fashion, le da un aspecto totalmente moderno al ambiente. Las puertas de los muebles son enchapadas con madera Rovere Carruba y el tablero es de cuarzo color Blanco Paloma pulido. En la despensa y mueble alto las puertas con vidrio son arenadas al รกcido, con el perfil en aluminio. La mesa de comedor de diario, modelo Trendy, cuenta con tablero laminado y estructura y patas con acabado cromado. Las sillas son las Lizz, de Kartell.

Mueble de baño modelo Line, acabado piel dark, y grifería monocomando, modelo ACRO, ambos de la marca Noken, de Porcelanosa Grupo. El inodoro, modelo Urban, también es Noken, de Porcelanosa. Todo contrasta con el revestimiento de paredes Iridium y Nival, ambos en formato 33.3 x1m. Éste último tiene detalle de perfil pro telos de aluminio brillante de 10mm. En el baño principal los muebles en color son de la marca Gamadecor, de Porcelanosa Grupo. El espejo y toallero, del programa Imagine, tienen una medida de 46x180x18 cm. Las columnas (31x144x26 cm.) y la padana (60c cm.), por su parte, son del programa Neo. El dormitorio principal destaca por su cama Pianca, con cabecera de cuero entrelazado, y mesas de noche con un particular diseño curvado en los cajones. Sobre esta cómoda se encuentra una foto de Hans Stoll. La cubrecama es toda de cuero en tonos beige y celeste con cuero tejido. Los cojines decorativos son de la marca italiana Nextep, línea Pachamama.

Lifestyle 62/63

Cambio Integral

Fotos: Juan Francisco Melgar Giuseppina Canepa

Club House de Playa del Golf

GUSTO POR

EL DISEﾃ前

EN EL CLUB HOUSE DE PLAYA DEL GOLF, DOS CAÍDAS Y ESPEJOS DE AGUA CON ILUMINACIÓN ENMARCAN UN INGRESO SEMICUBIERTO, ESCULTÓRICO Y REFRESCANTE, HECHO EN BASE DE UN TECHO DE MADERA SOL Y SOMBRA. SE ABRE, INMEDIATAMENTE, UN GRAN SALÓN, DISEÑADO Y VESTIDO INTERIORMENTE POR GIUSEPPINA Y CARLA CANEPA, EL CUAL SIRVE PARA ACOMPAÑAR LAS ACTIVIDADES DE OCIO PROPIAS DEL LUGAR: COMER AL AIRE LIBRE, TOMARSE UN TRAGO, DESCANSAR, JUNTARSE ALREDEDOR DE UNA BUENA CONVERSACIÓN.

Profesionales que intervinieron en esta obra: Plan maestro: Arq. Eduardo Dreiffus Adaptación del proyecto: Arq. Enrique Bonilla Acabados, diseño de terrazas e ingreso y diseño de interiores: Arq. Giuseppina Canepa y diseñadora Carla Canepa

Lifestyle 66/67

La fuerza del entorno obliga a desdibujar los límites entre interior y exterior. La división dentro-fuera queda definida a partir de grandes ventanales que, al desplazarse, abren completamente el espacio y, lo hacen participar de la piscina y la terraza, adornada con palmeras. El interior, tiene frescos pisos sobre los que se dispusieron algunos muebles de diseño: sin respaldo para no interrumpir la vista al exterior. El ambiente destaca por la clara separación que existe entre la zona del restaurante y la del lounge a partir de una pared semi transparente que, a su vez, está unida con el bar. Ésta presenta una gran barra iluminada, hecha a dos alturas, a manera de una gran pieza escultórica, una manguera de luz azul y tres elementos verticales, que forman una composición con efecto “black and white”. Cabe resaltar que la pared divisoria del restaurante y de la zona lounge está revestida con baldosas forradas con charol blanco brillante, detalle que le da el toque moderno y fresco y, a la vez, imita el cerámico negro capitoné de la pared de la barra.

Todos los muebles de la zona lounge están hechos en estructura de aluminio y tapizados en tela blanca especial para zonas de humedad y de fácil mantenimiento. Aquí se usaron banquetas en estos materiales y pufs tapizados en el mismo charol blanco de las baldosas. Las mesitas de apoyo son de estructura de aluminio con tablero de aglomerado de vidrio negro de Bisazza. En el salón del restaurante y la terraza, por su parte, se colocaron mesas con tableros de melamine color nogal y base de acero, combinándolas con mesas altas y bancos. Las sillas son de polietileno blanco. Asimismo, se colocaron maceteros con plantas para darle calidez al ambiente. La fuerza y la belleza de este proyecto no sólo están en su profunda comprensión e interacción con el paisaje donde se erige, sino también en el gusto manifiesto por el diseño. Todo fue concebido tomando como base las líneas rectas y simples en cuyo juego se logra inscribir todo un programa de necesidades.

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MacBook Air Versión actualizada de la ultradelgada Macbook Air en sus versiones de 13, 15 y 17 pulgadas. Equipa un procesador Intel Core 2 Duo a 1.86 GHz y una tarjeta gráfica Nvidia GeForce 9400M. Con capacidad de disco duro de 120 GB y 2 GB de memoria RAM. MacBook Air sube la velocidad del procesador a 2.13 GHz y equipa un disco SSD de 128 GB de capacidad. Tiene un perfil increíblemente delgado y de apariencia simple. Aparenta haber sido torneado de una sola pieza de aluminio que lo hace aun más deseable. De venta en iStore.

Diva Bugatti Versión especial de la clásica y lujosa máquina de café express Bugatti, modelo Diva. Cuenta con 14 mil cristales Swarovski con marco cromado, que le han aportado al modelo algo totalmente distinto, ideal para una cocina muy chic y sofisticada. También viene en versión cuero y varios colores y modelos que, inclusive, pueden combinarse con otros productos de la marca. En exclusiva en Arq-Studio.

Charm Club La colección Charm Club, diseñada por Thomas Sabo para Barbie, renace la antigua tradición de las pulseras de colgantes, también llamadas “pulseras de los pobres”. Charm Club se compone de 450 colgantes para cadenas, pulseras, pendientes o adornos para móviles. Como amuleto, souvenir, atractivo accesorio y regalo especial, los Charms, totalmente combinables entre sí, entusiasman a todas aquellas que los llevan de forma individual y personalizada.

Cartera Miu Miu Siempre estamos en búsqueda de aquel conjunto que nos acompañe del día a la noche y esta cartera puede ser el último accesorio para este concepto. Cuando el sol está fuera, es nuestra bolsa de mano. Pero ya llegada la noche, el asa se convierte en un collar y la cartera en un bolso tipo sobre. ¡Perfecto!

Tacones Roberto Cavali Sandalias de satin con piedras amatistas en contraste con los tacones de 12 cm estilo “stiletto” y con plataforma. Estos lindos zapatos de Roberto Cavali tienen una piedra preciosa en la correa como detalle que acompañan tus pies, así como en la correa para ajustar los zapatos.

Rolex Date Just Rolesor en oro amarillo Oyster Perpetual Date Just, de 36mm. Con diamantes en el bisel, esfera champagne floral y números arábigos. Exclusivo de Murguía Joyería.

Lámpara Aspid Sony Ericsson Satio Para disfrutar de cualquier tipo de entretenimiento multimedia: películas, música, fotografías. El nuevo teléfono táctil Sony Ericsson Satio cuenta con pantalla ancha 16:9 de 3.5 pulgadas, menú táctil, reproductor de música, cámara de 12.1 megapíxeles, con foco táctil intuitivo y flash Xenon. Imprime reproducciones enormes y hasta puede grabar comentarios directamente en las imágenes. Próximamente en Perú, encuéntralo en Claro.

Los tentáculos de vidrio rizado y líneas sinuosas forman parte del diseño que creó Danilo De Rossi para Leucos. Se trata de una lámpara hecha a mano con forma de cristal montado sobre una estructura de metal cromado. Aspid combina sabiamente la antigua tradición de vidrio de Murano con técnicas de iluminación de alta tecnología que incluyen una doble función de conmutación. Disponible en colores atrevidos como amatista, negro, rojo y cristal. Exclusivo en Arq-Studio.

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Distinción en Acabados

Pa b e l l ó n R d e l a U n i v e r s i d a d d e L i m a

COHERENCIA EN EL DISEÑO

El flamante Pabellón R de la Universidad de Lima destaca, entre otras cosas, por el diseño de los acabados de los pisos de los corredores y escaleras; Y POR eL DISEÑO DE LOS ACABADOS DE paredes y pisos de los baños. El arquitecto Eduardo de Piérola, responsable de esta parte del proyecto, nos comenta acerca de los beneficios de trabajar con productos de altísima calidad, como sucedió en esta oportunidad con los productos de Porcelanosa Grupo, exclusivos de Arq-Studio.

Se le encomendó rediseñar los acabados de los pisos de las áreas de circulación, de las aulas y de los acabados de pisos y paredes de los baños de alumnos del Edificio R. “Debo reconocer, que busqué muchos acabados diferentes, antes de escoger los definitivos”, comenta el arquitecto.

Áreas de circulación En primer lugar, al analizar el proyecto existente –obra de los arquitectos Luis del Campo y Rafael Cubas, este último en el área de paisajismo-, de Piérola decidió que era conveniente, por la frecuencia de uso, proponer pisos de porcelanato en las grandes áreas de circulación, tanto en corredores, halls y en escaleras. “Y, además, el uso de formatos grandes, en este caso de 59.6 x 1.20m, para evitar los acabados de pequeñas dimensiones que recargarían el diseño por el abuso y exceso de texturas y fraguas”.

En cuanto las escaleras, “propuse utilizar el color cáucaso beige (Venis, serie Ston-Ker, formato 59.6 x 1.20m), en pasos y contrapasos, para darle uniformidad a la superficie.

Aulas y baños Por un tema de funcionalidad, el arquitecto Eduardo de Piérola dispuso, en las aulas, un material que permitiera amortiguar el ruido de las pisadas para no interrumpir el desenvolvimiento de las clases. Es por eso que escogió un piso vinílico en rollos, de color beige, para mantener la misma gama de color que el porcelanato de los pasadizos. En los baños, por su parte, planteó un diseño diferenciado entre baños de alumnas y alumnos, manteniendo un concepto de elegancia, sobriedad, pero a la vez juvenil, en la combinación de los formatos y colores de los porcelanatos, cerámicos, tableros de lavatorios, colores de los cubículos, sanitarios y accesorios. “Es así que en los pisos de los servicios higiénicos de las alumnas propuse el uso de porcelanato de 59.6 x 59.6, color Argenta marrón (de la marca Venis, serie Ston-Ker), el cual se combinó, en las paredes, con porcelanatos Venis, colores Iridium y Line crema, en formato 33.3 cm. x 1m, colocando dos líneas de listelos metálicos de varias tonalidades cobrizas y de acero (Alubrush Muretto Moka), en franjas de 30.5 x 30.5, que le da un toque de modernidad exclusiva”. También se plantearon cubículos en color acero, tableros de lavatorios en color marrón, ovalines fijados por la parte inferior de los tableros de cuarzo y grifería en acero con sensores.

Quiso, además, combinar dos colores diferentes para crear un contraste moderno, divertido, juvenil y elegante a la vez. Por este motivo, decidió escoger un color beige –cáucaso beige, serie Ston-Ker, de la marca Venis- y un color cobre –IronKer cobre, serie Ston-Ker, de Venis-, que se utilizaría en ciertas superficies como alfombra o como marcos alrededor de la jardinera o de los pasadizos enmarcando las superficies beige o a los ingresos de las aulas”. Así, por ejemplo, propuso el color cobre para remarcar los ingresos y, en el gran hall de ascensores, dos grandes cuadrados en cobre, que flotarían ordenadamente en una gran superficie beige. Además, los zócalos (marca Venis, serie Ston-Ker) fueron colocados del mismo color utilizado en los pisos colindantes, con una junta de 1” x 1cm de profundidad entre la pieza de porcelanato y el tarrajeo de paredes.

FE DE ERRATA: FE de errata a la nota de Encuentros por la “inauguración del flamante pabellón de la universidad de Lima”, publicada en enero en la revista Lifestyle edición n°9 de 2010. En la página 92, primer y único párrafo, cuarto renglón, dice:El flamante local, obra del arquitecto Eduardo de Piérola, consta de cuatro pisos de aulas, tres sótanos de estacionamiento, tres ascensores panorámicos, hall principal con muro cortina, entre otras comodidades. También cuenta con sendos jardines con bancas, fuentes y espejos de agua con chorros. Debe decir: El flamante local, proyecto a cargo del

Los servicios higiénicos de los alumnos, finalmente, destacan por su carácter masculino, juvenil y elegante a la vez. Aquí se utilizaron pisos de porcelanato de la marca Venis, serie Ston-Ker, en color Blueker y formato de 59.6 x 59.6, en combinación con porcelanatos Venis, en colores Line Antracite y Line blanco, sobre las paredes donde se ubican los urinarios y los inodoros (en formato de 33.30 cm. x 1m).

arquitecto Luis del Campo

Además, para darle mayor realce a las paredes, se colocaron dos líneas de listelos Glacier Glass Mosaic Mix Metallic Cremas, en formatos de 29.8 x 29.8 cm, compuestos por elementos en cristal horizontales de diferentes tonalidades grisáceas y azulinas. También se colocaron ovalines blancos sobre tableros de cuarzo, marca Quarella, serie Pianoforte, color Magnetite, en formato 3.05 x 1.34 y espesor de 1.2 cm. Todo complementado con griferías en acero con sensores y cubículos en color acero.

ascensores panorámicos, hall

donde participó el arquitecto Eduardo de Piérola en el diseño de acabados de pisos y baños, consta de cuatro pisos de aulas, tres sótanos de estacionamiento, tres principal con muro cortina, entre otras comodidades. Encargado del proyecto de paisajismo, el arquitecto Rafael Cubas diseñó sendos jardines con bancas, fuentes y espejos de agua con chorros.

“Me encuentro muy satisfecho con la ejecución del diseño propuesto en pisos y en acabados de baños. Pienso que se logró un diseño coherente, fresco, armónico y elegante”, concluye el arquitecto Eduardo de Piérola.

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Conversando

Arquitectura al Detalle y Diseño Integral

FUNDADA EN 1994, SEINFELD ARQUITECTOS ES UNA FIRMA DE ARQUITECTURA ESPECIALIZADA EN CLIENTES Y PROYECTOS QUE REQUIEREN DE UN ALTO NIVEL DE SENSIBILIDAD POR EL DISEÑO, CONOCIMIENTO TÉCNICO Y UNA CONSTANTE ASESORÍA DURANTE EL PROCESO DE DESARROLLO.

Cynthia Seinfeld, socia fundadora, posee más de 20 años de experiencia y se ha especializado en el desarrollo de proyectos comerciales, institucionales y de vivienda. Desde pequeña le gustaron las matemáticas y las artes, tenía claro en 6to de primaria que quería estudiar arquitectura y nunca más cambió de idea. Estudio la carrera en la Universidad Ricardo Palma. Al terminar, trabajó algunos meses para un estudio, sobre todo lo que es diseño de residencias y comercios. Muy pronto y muy joven se hizo independiente formando un estudio propio en el que desarrolla diseño arquitectónico, diseño de interiores e incluso de muebles. Cynthia afirma que el nivel de detalle en los proyectos que desarrollan es uno de sus fuertes, la excelencia en el diseño es su objetivo, claro está, acompañando al cliente en la toma de decisiones durante todo el proceso. Al respecto nos dijo:“Nuestra visión como diseñadores prioriza el concepto de responsabilidad hacia los distintos factores que convergen en el proceso de diseño. La relación

entre el proyecto, la ciudad, el cliente y como estos se relacionan entre sí son esenciales para el desarrollo exitoso de cada proyecto. Acompañar este proceso con recursos tecnológicos nos permite una visualización tridimensional, un control riguroso y preciso del detalle, muy útil para el cliente pero también para el constructor”. Los arquitectos Seinfeld, con su trabajo buscan aportar a la ciudad generando arquitectura de calidad, tratando de renovarse constantemente. La ventaja es que en esta época el arquitecto ha ganado espacios y más campo de acción. El cliente recurre a el y se deja asesorar dejando que el arquitecto pueda volcar sus ideas y proyectos. Actualmente, Cynthia nos comentó que capta 70% proyectos residenciales y 30% comerciales. Sin embargo sus planes son ampliar y crecer en el rubro comercial e institucional, para ello hace apenas 8 meses se ha incorporado a la firma Peter Seinfeld, joven arquitecto que regresa de estudiar y trabajar durante 6 años en los Estados Unidos.

Peter Seinfeld, socio de la firma, estudió arquitectura en la Universidad de Ciencias Aplicadas, tiene más de 12 años de experiencia y 7 de ellos en Estados Unidos. Cuenta con una maestría en Estudio y Diseño Urbano Asistido por Computadora, en Los Ángeles y allí trabajó en firmas enfocadas en proyectos de múltiples funciones de gran escala a nivel global y con proyectos de tecnología de punta que se caracterizan por tener un gran nivel de innovación. Sobre el servicio que brindan Peter nos dijo: “Nuestra firma se caracteriza por ofrecer un servicio integral que incluye el diseño de la obra hasta el diseños de muebles y la iluminación, con la ventaja de manejar todo en un solo presupuesto y de preveer los detalles del diseño interior. De esa manera, se logra armonía en las diferentes etapas. Así mismo trabajamos en lo que es iluminación, generando espacios y resaltando piezas de arte. En ese aspecto trabajamos mucho con artistas.” El arquitecto nos confiesa que también les interesa participar en concursos y mostrar sus proyectos a través de alguna revista, libro ó anuario. Eso les permitirá compartir y mostrar al mundo el desarrollo de la arquitectura del Perú al mundo.

Debido a la rigurosidad con la que trabajan y al nivel de detalle que exigen sus clientes, los arquitectos Seinfeld, trabajan con productos y materiales de alta calidad y variedad en diseño, texturas y colores. Cynthia manifiesta: “Arq-Studio, es una empresa que se distingue por su calidad y diseño, por ello para los acabados de paredes y pisos usamos su porcelanato con diversas texturas y colores, cuarzo y pepelma entre otros. Algunos materiales nos sirven para elaborar muebles como enchapes para bares o topes de mesas. También adquirimos griferías, lavatorios y cocinas, todos de excelente calidad y diseño”. Peter agrega: “El show room de Arq-Studio es una gran ventaja pues permite mostrar al cliente como quedan los productos, además del asesoramiento profesional que brindan”. PREMIOS OBTENIDOS • Tercer puesto en el Concurso Nacional Peruano de Calidad Arquitectónica 2002 “Premio Celima”, en el rubro vivienda unifamiliar 2002 (temporal?) • Primer puesto en el Concurso Nacional Peruano de Calidad Arquitectónica 2003 “Premio Celima” en el rubro vivienda unifamiliar 2003 • Tercer puesto en el concurso internacional Arq Studio Porcelanosa 2009

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Accesorios de Diseño

DISEÑADOS PARA ÉL

TODO EL MUNDO SABE QUE UNOS BUENOS COMPLEMENTOS DE DISEÑO HACEN INSTANTÁNEAMENTE MÁS FÁCIL Y PRÁCTICA LA VIDA DE CUALQUIER PERSONA. SI ÉSTOS SON DE DISEÑADOR, MUCHO MEJOR, PUES AL RESULTADO FUNCIONAL SE LE SUMA EL ESTÉTICO. ACÁ LES PRESENTAMOS UNA SELECCIÓN DE ACCESORIOS SUMAMENTE ATRACTIVOS QUE ACOMPAÑAN, DE MANERA ÚNICA, LAS ACTIVIDADES COTIDIANAS.

Celular Samsung por Giorgio Armani Exclusivo celular Armani-Samsung que la empresa coreana diseñó en combinación con el toque artístico del diseñador italiano. El celular en sí sigue el concepto 100% touchscreen que ha ido ganando notoriedad en los últimos tiempos y, como agregado extra, utiliza “haptics”, sistema que responde a los toques en la pantalla con pequeñas vibraciones para tener la sensación de haber apretado un botón.

Fusión Versace – Lamborghini Exclusivos maletines creados por Versace para los clientes compradores de la versión especial del Lamborghini Murciélago, llamado LP640. La colección completa, elaborada en color negro mate de piel de ternera y hecha a mano, incluye también bolsas, guantes, zapatos, cinturones, llaveros, monederos, etc. Lleva tanto el distintivo de Versace como el de Lamborghini

Maleta Samsonite por Alexander McQueen Edición especial en plata con diseño que simula una costilla humana, del diseñador inglés, recientemente fallecido, Alexander McQueen. No es frecuente que se considere el equipaje una pieza de arte pero éste, definitivamente, es la excepción. Cuenta con resistencia a los rayos UV y al impacto; además de ser flexible, elástico y termomoldeado.

Sneakers Prada Zapatillas Prada, para mujer. Hechas en cuero negro y gamuza, presentan también un detalle rojo que contiene el nombre de la marca y que rodea el calzado de forma particular. Miuccia Prada se ha lucido verdaderamente con esta colección, muy moderna y urbana.

Puma por Yasuhiro Mihara Colección diseñada por Yasuhiro Mihara para Puma. Los modelos, el MY-40 y el conocido MY-41, vienen en plata metálico, pasadores combinados en blanco y negro y original suela que parece que se estuviera derritiendo. Yasuhiro Mihara se inspira para esta colección en el calentamiento global y de cómo esta impactando en nuestras vidas y en nuestra manera de vestir

Inmobiliario

EXCLUSIVIDAD Y BUEN GUSTO El edificio Parque Cerrado Blume, ubicado en Miraflores y diseñado por el arquitecto Mario Lara, es una de las últimas y más emblemáticas obras de Constructora Ugarte, del ingeniero AleX Ugarte.

El ingeniero Alex Ugarte Pacheco tiene más de 15 años de experiencia en el sector de la construcción, habiéndose desempeñado como Director Gerente de distintas empresas del rubro, entre las cuales se encuentran Constructora Pilares S.A, Friso S.A., Concreto S.A.C, MRBT SAC., Constructora Los Vascos SAC., Inmobiliaria BCU SAC y Constructora Gael SAC. Con el fin de satisfacer la demanda del nivel socioeconómico A, todos estos años ha venido desarrollando y construyendo diversos proyectos en las mejores zonas de Lima, contando últimamente con el respaldo de Arq-Studio, sobre todo en lo que se refiere al rubro de acabados. Algunos de sus proyectos más importantes son los Edificios Alfredo Salazar 673 y Víctor Maúrtua 475, ambos diseño del arquitecto Mario Lara, “ Lofts Parque Villena”, “ Las Colinas de Casuarinas”, Edificios “Las Laderas” y “Torre Parque”, “El Mirador de Casuarinas”, entre otras.

EDIFICIO PARQUE CERRADO BLUME En esta oportunidad, viene promocionando el Edificio Parque Cerrado Blume, situado en la zona más exclusiva de Miraflores, dentro de un parque cerrado. Diseñado por el renombrado arquitecto Mario Lara, el Edificio Parque Cerrado Blume tiene una serie de ventajas competitivas que la diferencian del mercado. Los baños principales y secundarios se trabajarán con productos de Venis -grupo Porcelanosa, representada por Arq-Studio en exclusividad. Venis permite ofrecer una gran variedad de estilos, gracias a la vasta gama de modelos, colores, y decoraciones de sus últimas colecciones que abarcan desde el diseño más clásico al más vanguardista, con lo cual se puede personalizar el diseño de estos ambientes al gusto del cliente. Entre los principales materiales planteados para este proyecto destacan: porcelanatos rectificados de 44x66 cm. y 59.6x59.6 cm. en pisos, y revestimientos cerámicos rectificados de 1.00 x33.3 en las paredes. A su vez en se han planteado mármoles en el baño de visita; pisos de madera; griferías y sanitarios importados; granitos en la cocina, entre otros. Asimismo, para los que buscan seguridad, este edificio no sólo se encuentra en un parque cerrado –donde los niños pueden salir a pasear o montar bicicleta con total tranquilidad-, sino que además cuenta con un sistema de circuito cerrado de cámaras de vigilancia, sistema de gas centralizado con tanque ubicado en la azotea, que permite conexiones de gas para cocinas, secadoras y termo tanques, sistema contraincendios y de extracción de monóxido de carbono en los estacionamientos, ubicados en dos sótanos. Muy exclusivo y amplio, el Edificio Parque Cerrado Blume, de siete pisos + azotea, consta de departamentos típicos de 260 m2, cada uno con 2 estacionamientos y depósito. Destaca, también, por su gran recepción y terraza de ingreso, ideal altura de piso a techo (3.00 metros), ascensores de última generación, baños y cocina equipados con mobiliario y tiradores de última generación, además de molduras en todos los departamentos y detalles de pintura y carpintería de madera en las ventanas, diseñadas por el arquitecto Lara.

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Encuentros

Karla y Perre Tillit

Perica de La Rosa Toro, Marcela Bacigalupo y Andrés Bacigalupo

EMOTIVO CONCIERTO El pasado 29 de enero, el cantante Gian Marco presentó todas sus canciones en un concierto en el Centro Cultural Rímac del Boulevard de Asia. El popular “Pelao” tuvo, como siempre, una gran acogida por parte de sus fans en cada una de las interpretaciones que realizó. Luego de este concierto en Asia, Zignago tiene planeada una gira por varias ciudades de los Estados Unidos con su nuevo show “En Tiempo Real”, un concepto completamente original donde solo tendrá como acompañamiento su guitarra.

Marie Miró Quesada, Rocío Luna, Melissa Miró Quesada y Delia Mariátegui

Katherine Winder, Zelene Cochella, Giuseppe Gangi, Yvanna Cochella y Carlos Winder

Diego Maura y Daniella Tori

Johnny Brignardello y Susana de la Puente

Encuentros

Javier Ampuero y Ana María Picasso

Martín Paladini, Pilar Ostolaza, Carlos Bonilla, Pamela Jordán y Aynara Menchaca

LANZAMIENTO DIVA KOZINA Con la presencia de la mayoría de chefs de nuestro país, se presentó Diva Kozina, la Revista Gastronómica del Perú, una publicación mensual de primer nivel destinada a cubrir el vacío en la difusión de l a cultura culinaria en nuestro país. Chefs como Hervé Galidie (único en Perú con una estrella Michelin), Héctor Solís (Restaurante Fiesta), José del Castillo (La Red), Mitsuharu Tsumura (Maido), entre otros, se hicieron presentes en el lanzamiento de este nuevo medio de comunicación especializado. La reunión se realizó en la Plaza Perú Gourmet del BBVA Banco Continental, en el Boulevard de Asia.

Andrea y Arturo Gherzzi

Carlos Saavedra, Giancarlo Prato y Cecilia Penagos

Lani Santa María, Herve Galidie y Patricia Pisano

Tito Awe y Almendra Gomelsky

Encuentros

Anibal Vásquez, Renzo Corno y Goyo More

Jorge Villacorta y Claudia Bertolero

Patricia y Mario Vargas Llosa

Luis Felipe Balta y Pilar Arribas de Balta

YO SOY EL PERÚ Jaime More, Cecilia Rizo Patrón, Estuardo Masías, Beatriz Masías y Aceke Cilloniz

Ceci Rizo Patrón, Ursula Diez Canseco y Rossana Suárez

El espectáculo “Yo soy el Perú”, realizado el pasado 27 de febrero, en el Sur Plaza Boulevard de Asia, rindió homenaje a los caballos de paso peruano, que lucieron en su andar diferentes ritmos como jazz, flamenco, música criolla, entre otros. El show contó con más de cien artistas en escena dirigidos por Vania Masías; entre los que destacaron: Manuela Barrios, afamada “bailaora”, Ernesto Hermoza, guitarrista reconocido por el mestizaje flamenco y criollo de su toque; y, el grupo Novalima, que fusiona la música afro peruana con electrónica; todos ellos interactuando en el escenario con el caballo de paso. Los vestuarios utilizados en el show y los trajes de los jinetes fueron creaciones exclusivas de los destacados diseñadores Pepe Corzo y Laura Sacchi. “Yo Soy El Perú” reunió a los mejores jinetes y artistas para fusionar la tradición con modernidad y rendirle de esta manera un tributo a nuestro silencioso embajador, el caballo peruano de paso, quien fue la inspiración para todo el proceso creativo de este show que tuvo como finalidad acercarlo a un nuevo público y captar más aficionados.

Encuentros

Lorena Sologuren y Patricia Suárez

Presidente de la 1ra etapa David Ellenbogen

Carla y Giuseppina Canepa

Federico Celi y Natalia Urrunaga

Fayolo Mercado, Marcelo Bazán, Jessy Bazán, Javier Luna Victoria, Rina Luna Victoria, Giuseppina Canepa, Raúl Verástegui y Cecilia Ugarte

Marisol Hermoza, Ana María Hermoza, Carla Zapata y Álvaro Gómez de Córdova

Presidente de la 1ra etapa David Ellenbogen y Sra. y presidente de la 2da etapa Javier Luna Victoria y Sra.

Rafael Mercado, Stephanie Trigoso, Cristina Mercado y Carlos Quiróz

EXITOSA INAUGURACIÓN Como no podía ser de otra manera, la inauguración del Club House y Lounge de Playa del Golf tuvo gran acogida por parte de los asociados y residentes. En emotivo discurso, el actual presidente de la Junta Directiva, Javier Luna Victoria, agradeció la colaboración de Giuseppina y de Carla Cánepa en el desarrollo e implementación del proyecto de interiores, definiéndolo como una obra de primer nivel.

Francesca Falcone y Ana María Picasso

Lifestyle 92/93

Encuentros

Janette Regalado, Ale Liao, Gerardo Privat y Danika Arana

DESFILE GERARDO PRIVAT Como todos los años, la casa Privat presentó su colección Resort en las playas de Asia. En una fiesta privada, presentada por Kent en la discoteca Nikita, y una fabulosa puesta en escena, las modelos mostraron las piezas “it” para este verano.

Anunziata Morris, Araceli Castañeta, Joanna Luna-Victoria y Mariana Bernal

Luciano Mazzetti, Joseph Brozovich, Sergio Dávila, Mera de la Rosa y Javier Tolmos

Omar y Eliana Morzán

Mauricio Chávez y Marilú Salcedo

Samu Nurmi, Carolina León y Manuel Flores