número
ESPECIAL
DEDON:
ENCUENTRO EN SUDÁFRICA
ARQSTUDIO DESIGN WEEK Diseño y Moda
CAROLINA HERRERA Y ÁGHATA RUIZ DE LA PRADA Entrevista:
RICHARD FRINIER Mago de exteriores Escapes
URUBAMBA TOP CIUDAD DEL CABO
12
Revista de Pro-Design S.A.C. Conquistadores 975, San Isidro Teléfono: 421-7106 lifestyle@prodesignperu.com Gerente General Raúl Verástegui Chiappe Comité Editorial Carla Canepa Giuseppina Canepa Raúl Verástegui Gisella Duarte de las Casas Producción y Edición Pro-Design Dirección de Arte Giuseppina Canepa Coordinación General Gisella Duarte de las Casas Edición y Redacción Paola Miglio Diseño Gráfico Robby Ralston Fotografía Alejandra Devescovi Alfonso Zavala Andrés Perona Fernando Soto Gisella Duarte M.I. fotógrafos Nicolás Lukín Paola Miglio Distribución Cia. Distribuidora Nacional de Revistas S.A.C. Publicidad Julio del Águila contacto@orcepublicidad.com Colaboradores en esta edición Ágatha Ruiz de la Prada Andrea López Constructora Shamrock Dedon Gerardo Privat Isabel Serkovic Jack Abugattás Jaime Higa Jorge Salas, Automotores Gildemeister Lorena Pestana Kitchencenter Pamesa Richard Frinier Rosario Wenzel Sergio Dávila Sil Joyas Tambo del Inka Resort & Spa, Libertador Hotels, Resorts & Spas Verónica Pereira Vivian Nathan Vondom Yvonne Sanguineti Impresión y Pre-prensa World Color Perú S.A. Año 3, edición 12 Hecho el depósito legal en la Biblioteca Nacional del Perú N° 2008-11820
Estimados Amigos: En una mirada retrospectiva a lo que ha pasado del año podemos constatar con gran satisfacción es que el país sigue creciendo, no solo a nivel económico y comercial, sino también cultural. Es grato ver el mayor interés por el arte y cómo las galerías abren sus puertas a artistas grandes y a los que recién comienzan, nacionales y extranjeros. Aprovechando esta corriente que y el culto por la arquitectura y el interiorismo, conversamos con importantes galeristas como Rosario Wenzel, Yvonne Sanguineti y Jaime Higa, quienes compartieron con nosotros sus gustos en la decoración de baños. Lima se ha convertido en una gran experta en comidas y no hay mejor complemento para una sobremesa que un peruanísimo café, uno de los mejores del mundo. Para disfrutarlo, les proponemos las más renombradas cafeteras italianas. Tradición y tecnología en una taza. 2010 será recordado como el año del mundial en Sudáfrica y la firma alemana Dedon, eligió Ciudad de Cabo para su reunión mundial de distribuidores. Bobby Dekeyser, su fundador y presidente, y ex guardameta del Bayern Munich, junto con importantes diseñadores de la marca, presentaron las nuevas colecciones para el siguiente año. En nuestra sección Points los invitamos a descubrir algunos de los secretos de la maravillosa Cape Town. En setiembre también celebramos la ARQSTUDIO Design Week, que estuvo llena de creatividad, alegría, creatividad, diseño y color. La mundialmente aclamada diseñadora española, Ágatha Ruiz de la Prada, dio el play de honor al inaugurar la semana con una visita a nuestra casa de San Isidro para presentar sus diseños en baldosas de cerámica Pamesa para baños y cocinas. El evento centra fue Vive con Glamour, que congregó a cientos de invitados e importantes personajes del mundo del diseño y arquitectura. En esta edición les contamos los detalles y mucho más.
EL DIRECTOR
INDICE NOVEDADES Cogliati... Cogliati
LaNZAMIENTO Play With Dedon
GALERISTAS Baños
MODA Carolina Herrera
TOP PERÚ Joyeras Peruanas en París
VIAJES PERÚ VIP Tambo del Inka Valle Sagrado
BISAZZA Crystal Collection
EVENTOS ARQSTUDIO Design Week
VONDOM GOURMET Café Peruano y Cafeteras Italianas
MOTOS BMW
ADORNOS
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6 10 14 22 26 30 34 38 46 48 52 56
30 58 64 70 74 78 82 86 90 92 96 100 104 106 107
POINTS Cape Town, Sudáfrica
ESPECIAL DEDON
Campaña “Coming Home”
PERSONALIDADES Richard Frinier de Dedon
INTERNACIONAL Distributor´s Meeting
LANZAMIENTO Casa Inalco
PERSONALIDADES Ágatha Ruiz de la Prada
SPA HOME OBJETOS DEL DESEO
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COCINAS Compac
CONVERSANDO Vivian Nathan y Verónica Pereira
CONSTRUCTORA Shamrock
TECNOLOGÍA EN CONSTRUCCIÓN Technokolla
ELECTRODOMÉSTICOS ENCUENTROS ARQSTUDIO Design Week Cape Town Sudáfrica 5to Aniversario Gerardo Privat Nueva Muestra en Mali Mini Cooper Desfile Jack Abugattás Lanzamiento Boulevard Marsano
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Concepto LOUNGE by Simone Micheli.
Novedades
COGLIATI... COGLIATI VIDRIO
Y
MINIMALISMO
LA COLECCIÓN DE LA RECONOCIDA MARCA ITALIANA COGLIATI… COGLIATI SE BASA EN LAS TRANSPARENCIAS, Y PRESENTA DELICADAS Y FINAS PIEZAS QUE APORTARÁN UN AIRE MODERNO Y HASTA JUGUETÓN A LOS AMBIENTES DE SU HOGAR. LOS DISEÑOS DE GIUSEPPE VIGANÓ CONFIRMAN LA VOCACIÓN DE COGLIATI… COGLIATI POR HACER DEL VIDRIO EL PROTAGONISTA, Y SIGUEN FIELES A LA IDEA DE LA FIRMA DE DARLE AL CUARTO DE BAÑO UN LUGAR IMPORTANTE, DEDICADO AL CUIDADO DEL CUERPO. ESTA VEZ EL PLACER Y EL ARTE SE DAN LA MANO, Y LA IMAGINACIÓN SE DISPARA.
LAVABO JOKER RING Vidrio y metal se unen para dar vida a piezas modernas, en diversos colores; y brindar hasta la posibilidad de elegir el tono y forma del anillo interior.
LAVABO DROP Su base serigrafiada le da un aire moderno y audaz. Se mantienen las lĂneas simples y se sigue jugando con dos o tres colores. En exclusivos cristales de Murano soplado.
Lifestyle 6/7
ESPEJO WING Líneas bien definidas, sencillas y elegantes. Un espejo de apoyo que en su máxima expresión llega a medir hasta un metro con 90 cm.
LAVABO NIGHT SERIGRAFIADO Realizado íntegramente en vidrio extra claro temperado. El cuerpo interno está disponible en vidrio esmaltado serigrafiado con el diseño exclusivo de Cogliati… Cogliati o en piedra.
BOX PENSILI Una propuesta de contenedores que apuesta por la vanguardia y versatilidad. El uso del espacio se maximiza y ademรกs sirve como elemento decorativo.
Lifestyle 8/9
Lifestyle 10/11
Unas palabras sobre Philippe Starck Philippe Starck es un creador, diseñador y arquitecto francés de gran reconocimiento. Este incansable y rebelde ciudadano del mundo, que considera su deber compartir su visión ética y subversiva de un planeta más justo. Crear objetos no convencionales cuyo propósito es ser “originales” antes que hermosos. La mayoría de sus diseños se han convertido en objetos de culto, y sus hoteles son iconos atemporales que han aportado una nueva dimension al paisaje global de las ciudades. Entusiasta abogado de la
sostenibilidad, este visionario ha desarrollado el revolucionario concepto de “ecología democrática”: Para ello ha creado molinos de viento domésticos, a las que pronto seguirán innovadoras casas prefabricadas de madera y botes solares. Él mismo vive, la mayoría del tiempo, con su esposa Jasmine en un avión, en París, Burano, o en u fábrica de ostras en el sudoeste de Francia. www.starck.com
“ C O M IN G H O M E ”
H A N D W O V E N O U T D O O R F U R N ITURE CREATED WITH WEATHER -RESISTANT DEDON FIBER
www.dedon.de/treehouse ARQSTUDIO · Av. Conquistadores #967, San Isidro Tel. 421.7106 · arqstudio@arq-studio.com
Galeristas
El Baño Perfecto
UN ESPACIO PRIVADO… UN SANTUARIO. UN LUGAR TAN ESPECIAL QUE DEBE SER CREADO CON ACIERTO, ESTILO Y DELICADEZA. EXPERTOS GALERISTAS ELIGEN SUS BAÑOS PERFECTOS Y NOS CUENTAN PORQUÉ. LUZ, AMPLITUD Y SENCILLEZ, SON LOS INGREDIENTES CLAVES.
JAIME HIGA DE BRUNO GALLERY La galería de Jaime Higa, artista plástico y curador, cobra cada vez más importancia dentro del circuito alternativo. Su estilo lúdico, pop y edgy, la han convertido en el lugar preferido de los jóvenes talentos. Ya destaca como una de las más vanguardistas.
Rev. Crystal White, Deco Crystal Dark y Pav. Versalles Antica Village de Venis, tina Systempool marcas exclusivas de ArqStudio. “Este baño me ha impactado porque es elegante, el contraste entre el blanco negro y gris lo hace muy sobrio. Posee elementos que a pesar del contraste logran un conjunto armonioso, además está el juego de texturas, y los detalles de color en el piso, objeto y paredes. Definitivamente lo usaría para el área del dormitorio. ¿Y el detalle o accesorio qué más me llamó la atención? La tina Systempool, las piezas de cerámica, impecables”.
Lifestyle 14/15
Rev. Deco Nacaré de Venis, griferías y lavatorios de Noken, tina de Systempool. Marcas exclusivas de ArqStudio . “Me llamó mucho la atención este baño, creo que es el limpio, el diseño de los lavatorios me parece precioso y me agrada que todo sea blanco. Lo aplicaría para un dormitorio, ya que al ser todo blanco se podrían colocar un par de piezas de arte claves que resalten. Además, este tono hace que los acabados sean súper duraderos, que se vea siempre limpio y nuevo. Recalco, el diseño de los lavatorios es genial, tanto que parecen piezas escultóricas”.
Rosario Wenzel de Galería Vértice Los años de experiencia en el mundo del arte le han dado a Rosario Wenzel la posibilidad de distinguir el buen gusto, reconocer el estilo y elegir lo original. Por las paredes de su galería han pasado obras de los mejores. Ella sabe de lo que habla.
Lifestyle 16/17
Rev. Deco Nacaré de Venis, Pav. Crystal Floor White de Venis, griferías, lavatorio, mueble de tocador, inodoro y bidet de Noken; tina de Systempool. Marcas exclusivas de ArqStudio. “Me gusta mucho el diseño de este baño debido a su limpieza de líneas y porque es bastante minimalista. Lo usaría para el dormitorio principal, por su comodidad y amplitud de espacios, creo que baños así deben ir en un espacio más personal. Dentro de los acabados, lo que más me llamó la atención fue la grifería, y el accesorio fueron el tocador de madera y la banqueta”.
Yvonne Sanguineti de Yvonne Sanguineti Galería de Arte Amor y pasión por el arte, eso es lo que llevó a la galerista Yvonne Sanguineti a dedicarse por completo a él. Bajo su curaduría han expuesto algunos de los más importantes artistas plásticos peruanos. Tiene buen ojo, eso nadie lo duda.
Lifestyle 18/19
Moda
“ADORO LA IDEA DE ELEGANCIA Y COMPLEJIDAD, TANTO SI SE TRATA DE UNA PRENDA DE VESTIR, COMO DE UN PERFUME, LO COMPLEJO DEBE APARENTAR SIMPLE”. CAROLINA HERRERA, GANADORA DEL PREMIO COUNCIL OF FASHION DESIGNERS OF AMERICA EN 2008, ES UNA DE LAS DISEÑADORAS MÁS EXITOSAS. SU TRABAJO NO SOLO LE LIMITA A LA MODA, SU VISIÓN VA MÁS ALLÁ Y APUESTA POR UN CONCEPTO COMPLETO, QUE INCLUYE RESPONSABILIDAD SOCIAL.
“Con mis diseños y mis fragancias --dice Herrera-creo que es mejor ser realista, pero no olvidar jamás mezclar un poco de fantasía en esa realidad. En realidad es igual que en la vida”.
Carolina Herrera nos solo es sinónimo de elegancia, es una persona sencilla, que con tesón y dedicación ha sabido expandirse con una empresa (fundada tras ser incitada por Diana Vreeland, una leyenda en el mundo de la moda, y su gran amigo el anterior Conde Rudi Crespi). Su éxito ha trascendido la moda y ha logrado incorporar a su familia en su negocio, interesarlos y además apostar por causas nobles, como su colaboración en la lucha contra el cáncer de seno. Carolina coordina una empresa de diseño internacional que reúne su colección de moda de firma, una colección de vestidos de novia y fragancias. Sus colecciones han llegado hasta al lejano Oriente. Y es que su estilo es universal, delicado, femenino. “Comencé haciendo esto porque me encantaba la moda, pero no tenía ni idea de dónde iba a llegar. ¡Sólo puedo decir que soy muy afortunada por haber tenido una madre que me inculcase tanta disciplina y determinación!”, anota Herrera. Su encantadora personalidad le ha permitido gozar de todos los ambientes de la moda, desde aquellos en los que se disfruta el lujo con la realeza, hasta las intensas sesiones de creatividad con el grupo de Warhol. Talento y destreza imposibles de ignorar, pero sobre todo constancia y dedicación, disciplina y mano estricta, elementos indispensables para un negocio exitoso.
Lifestyle 22/23
En el año 2001, Carolina Herrera presentó CH Carolina Herrera, una línea más casual y accesible que a fecha de hoy tiene más de 40 tiendas propias repartidas por Europa , Estados Unidos, Latino América y Oriente Medio Dentro de su continuo plan de expansión se inaugurarán en los próximos meses nuevas tiendas en Perú, Chile, Bahrein y Qatar.
No hay pieza que haya diseñado Carolina Herrera que no sea digna de admiración. Siluetas elegantes, líneas sencillas, cortes impecables; con el tiempo, desde el lanzamiento de su primera colección y la respuesta positiva que recibió en 1981, todo fue in crescendo. El mundo entero volvió la cabeza. Ella sabía cómo diseñar y recuerda aún cuando asistió con su abuela a su primer pase de alta costura, de Cristóbal Balenciaga, a los 13 años. Luego llegaron, en 1988, las fragancias. Otro éxito rotundo y clásico que hasta hoy se mantienen. Carolina Herrera es una embriagadora y romántica mezcla de esencias de nardo y jazmín; Herrera for Men y Flore completaron la trilogía incial, para posteriormente ceder espacio a su hija Carolina, musa y colaboradora de 212 y 212 MEN, perfumes refrescantes y sensuales, cosmopolitas. Chic se lanza en 2001, en un frasco con diseño de prisma ultra-contemporáneo. “Luz y color son elementos básicos en cualquiera de mis creaciones. Su forma y colores clásicos y modernos al mismo tiempo, están inspirados por el arte moderno estadounidense, explica Carolina Herrera. Los perfumes no cesaron, Carolina para la mujer joven y actual; Herrera Aqua para el hombre elegante y masculino; 212 Sexy, fragancia que mantiene la esencia de 212 con un toque cálido y sensual; 212 Sexy MEN, con el toque que distingue a la fragancia original. La última apuesta de la firma es CH Carolina Herrera, una fragancia para cualquier ocasión; y CH MEN, la contra-partida masculina. Boutiques en el mundo
Sony Pictures Television International lanzó Iniciativa Ser, una campaña que ofrece a mujeres de de Latinoamérica toda la información sobre cómo prevenir, diagnosticar y tratar el cáncer de mama. Carolina Herrera se unió desde el principio a este proyecto.
La primera boutique de Carolina Herrera abrió en el otoño de 2000 en Madison Avenue, en un edificio de cuatro plantas. En julio de 2006 se inauguró una nueva tienda en Melrose Place. Luego Highland Park, Dallas (Texas), Bal Harbour (Florida) y Las Vegas, Nevada. Sus colecciones, impecables, se observan en todos los escaparates. Allí se pueden encontrar las piezas de sus últimas colecciones, como la de otoño 2010 de Carolina Herrera New York. El desfile causó revuelo por la actitud sofisticadamente femenina y los delicados detalles. Se han incorporado estampados en seda, bordados que parecen haber sido “frenéticamente sesgados” y piedras preciosas que ocultan su brillo tras el fieltro. “Sombras en tonos camello inyectadas con azul Prusia, rojos profundos y estampados florales en ocre. La proporción destaca por la aportación de volumen a las medias mangas, así como a las faldas campana de vestidos y abrigos. Sutiles paneles de lana príncipe de gales y mohair en degradé, le confieren cierto encanto masculino a esta colección. Para la noche volantes fluidos y pliegues esculpidos envuelven siluetas más definidas”, explican sus representantes expertos. Pero eso no es todo, Resort 2011 es una femenina y romántica colección inspirada en el estilo impresionista y relajado del siglo XIX, en los primeros colores de la mañana de un jardín en primavera. “Rosa flor, malva, verde menta, azul neblina o azafrán, juveniles y refrescantes colores que anuncian el deshielo de la primavera. Suaves plisados, drapeados asimétricos y múltiples capas reflejan la libertad absoluta que nos acerca a la variada confección para esta temporada. Las siluetas se presentan a la vez refinadas y seductoras. La transparencia de la organza de seda, la gasa y los delicados encajes florales invitan a la vista en su revelación de la forma femenina”, explican. Una vez más Carolina Herrera demuestra su magistral capacidad para la creación, para conjugar la sencillez con la elegancia y es sentido de ser mujer.
Lifestyle 24/25
Top Perú
Rumbo a Paris J
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Silvia Arispe de Sil Joias y Lorena Pestana se van a París. Estas dos joyeras limeñas, con visiones y tendencias muy particulares, participarán en una de las ferias más importantes del rubro, Eclat de Mode-Bijorhca. Un triunfo más para nuestro país, cuya creatividad finalmente se está reconociendo dentro y fuera. Una oportunidad para demostrar la audacia y el talento de la mujer peruana.
Ú
¿Cómo ven el cambio en la joyería peruana desde que comenzaron hasta hoy? ¿Notan la evolución? Silvia Arispe. Cada vez hay más personas interesadas en crear negocios de joyería. Ha sucedido como en todo, la economía mejora y hay más negocios. Desde que comencé, en 1996, veo cambios y expansión; sin embargo, creo que recién estamos en el camino correcto para lograr una identidad en la moda de accesorios y joyas peruanas. Faltan muchas variables para que puedan ser competitivas en el mercado internacional. Lorena Pestana. De hecho ha habido un gran cambio, tanto en la cultura de la gente como en el profesionalismo de los joyeros. Antes lo que mayormente contaba era el material: la piedra, el metal. Ahora es el diseño lo que gravita, lo que más llama la atención.
¿Qué pide en la actualidad la peruana? SA. Las peruanas piden joyas de plata. Mi mercado objetivo son mujeres emprendedoras, líderes en lo que hacen y que quieren lucir diferente. Son guerreras en una sociedad moderna, trabajadoras que no parar y que buscan expresarse con accesorios diferentes y elegantes. Son mujeres que tienen una conciencia de la protección de la naturaleza y que la admiran. LP. Pide tendencia, pero también originalidad, audacia. Es cierto que lo primero es lo que más sale, pues lo segundo requiere una mayor sofisticación y personalidad. ¿Cuéntame un poco cómo salió lo de París? SA. De pura casualidad. Hace un año dejé de trabajar como abogada para dedicarme a la joyería por entero y abrí una pequeña empresa. Este año estaba decidida a exportar --la realidad es que busco exportar mis piezas, más que venderlas en el Perú--, pero estaba terminando una consultoría en derecho y por eso no participé en el Perú Moda. Sin embargo fui como asistente y conocí a la representante de la feria Bijorhca. Conversamos, le mostré fotos de mis trabajos y me animó a postular a la feria. Esta feria es sumamente exclusiva y es la feria de moda más grande del mundo. Finalmente me invitaron a participar. Para esta feria trabajado colecciones de plata con botellas cortadas, flores secas, piedras duras y madera. LP. A la Feria Eclat de Mode-Bijorhca, a la que estoy viajando en estos días, llego por una invitación que me hicieron durante el reciente PerúModa, donde participé con una de mis últimas colecciones. Eso es lo que quieren que presente allá en París.
Lifestyle 26/27
Haciendo breve retrospectiva, ¿Cómo han cambiado sus piezas? SA. Mi trabajo ha evolucionado enormemente. Me interesa realizar piezas teniendo en cuenta el cuidado del ambiente, tanto en contaminación ambiental como sonora. Uso plata de 950 o 1000 para mantener la pureza de la pieza y el color y brillo de la plata peruana. Mis materiales son 100% naturales y reciclados, y busco siempre insumos alternativos para trabajar y crear joyas diferentes. Obviamente el diseño marca la pauta. LP. Comencé en la selva haciendo piezas clásicas y de uso casi diario en las comunidades aguarunas del Alto Marañón. Lo que estoy diseñando ahora ha pasado por una serie de procesos, estudios, aprendizajes, investigaciones y trabajos con técnicas y estilos contemporáneos, pero no renuncio a algunas estructuras básicas y quizá a alguna imaginería que aprendí hace años. Obviamente mi estilo se ha personalizado y apuesta por líneas estéticas que demandan nuevas modalidades de ensamblaje, y no solo porque intento cambiar cada año, con cada colección. ¿Qué las hace únicas y las diferencia del resto? SA. Creo que eso lo deberían decir mis asiduas (risas). Pero bueno, si quieres podría decirte que mis piezas son naturales, recicladas con plata peruana y siguen los procesos productivos ecológicos (por todo es hecho a mano). Selecciono los materiales cuidadosamente: botellas cortadas, caucho, madera, piedras duras, flores, paja, lana; todo combinado con plata. LP. Para calificar mi trabajo está la gente que conoce mis piezas. Lo único que te podría decir es que propongo un tipo de joyería orgánica por su relación con la naturaleza, que sigue siendo una fuente inagotable de inspiración para mí. Es una manera de ser fiel a mis inicios en el oficio, aunque cada pieza haya pasado por un montón de transformaciones desde el punto de partida, desde la idea que la originó.
¿Crees que el estilo de las joyeras peruanas puede impactar en Europa? SA. Creo que la joyería peruana debe dejar de verse como artesanía para presentarse como un accesorio de moda, de esa forma lograríamos impactar en Europa, con diseños con tendencia. Actualmente no comunican, y es necesario aprovechar los materiales exquisitos que tenemos, la mano de obra perfecta. Se necesita identidad tanto de diseño como de marca. LP. Ojalá. Aquí hay un buen nivel y cada vez mejor diseño, pero en Europa la joyería peruana no tradicional (huayruros, tumis, filigrana norteña, etc), de autor, tiene que abrirse paso entre mucha competencia del primer nivel. Podríamos apostar a “lo típico” y quizá hacer buenos negocios, pero no es esa nuestra propuesta. ¿Qué esperas de esta feria y de tu participación en ella? SA. Espero causar impacto e introducirme en el mercado europeo, además de generar alianzas y poder conocer y absorber información. LP. Es todo un reto, una gran posibilidad de entrada a Europa. Y en lo personal creo que significará el cierre de una etapa de aprendizaje, porque una va a exponer en esas ferias, sí, pues son grandes vitrinas, pero también hay que ir a aprender. Con la creación de por medio, con el diseño, una nunca debe dejar de aprender. Hay que estar dispuesta al cambio, a la experimentación. Y para eso no se debe dejar de investigar de estudiar nuevas técnicas y procesos. En el mundo del diseño de moda, en la joyería, una tiene que estar siempre adelante, no atrás.
Y qué mejor que hacerlo en Arq-Studio, donde tendrás acceso a las mejores marcas de decoración que marcan vanguardia en el diseño, además de una atención personalizada. Dicha lista de Novios se complementará, asimismo, con un exclusivo servicio de colectivo de dinero.
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EN EL SAGRADO URUBAMBA
TAMBO DEL INKA
EL RÍO VILCANOTA, TAMBIÉN LLAMADO RÍO SAGRADO, RECORRE SU MILENARIO CAMINO UNA VEZ MÁS, LOS CANTOS DE CIENTOS DE AVES INUNDAN EL AMBIENTE CIRCUNDANTE, EL SONIDO DE LOS ANIMALES SE PRESIENTE, LA PRESENCIA DE LA NATURALEZA SE SIENTE PALMO A PALMO, HEMOS LLEGADO AL VALLE SAGRADO DE LOS INCAS, A UNO DE SUS MÁS EXCLUSIVOS HOTELES: TAMBO DEL INKA RESORT & SPA.
El pueblo de Urubamba se ubica en medio de este Valle Sagrado, así llamado por su excelente clima y sus magníficas condiciones para la agricultura. Además, ciertos mitos nos hablan de una conexión espiritual entre la tierra y sus habitantes. Más allá, pasando un impresionante bosque de eucaliptos, se alza imponente, el Tambo del Inka Resort & Spa, hotel de lujo perteneciente a la cadena Libertador Hotels, Resorts & Spas, y a Starwood Hotels & Resorts, cadena mundial de hoteles con presencia en América Latina, Europa y Asia. Llegar al Tambo del Inka es impresionarse, en primer lugar, con las dimensiones del mismo: una inmensa chimenea de piedra mirando al cielo estrellado nos da la bienvenida, columnas de madera que asemejan árboles dentro de los ambientes del hotel van replicándose en todos los espacios. Alfombras y jarrones gigantes que recuerdan la majestuosidad del pasado Inca en sus diseños se alinean en su interior. Es llegar a nuestra cabaña perdida en este bosque sagrado.
Lifestyle 30/31
El hotel tiene 128 habitaciones, incluyendo suites de presencia de una piscina interior y un spa de 1,500 m descanso del cuerpo y la mente.
En el Tambo del Inka la mano del hombre no destruye, solo crea. Y ha creado suntuosidad.
El concepto arquitectónico es responsabilidad del renombrado arquitecto Bernardo Fort-Brescia, cuya inspiración fueron las imponentes construcciones incas, conocidas no solo por su majestuosidad, sino también por su capacidad para adaptarse perfectamente a la naturaleza. El Tambo del Inka mantiene ese mismo estilo: áreas internas y externas que se conectan al entorno natural como si fueran una sola. Aquí la mano del hombre no destruye, solo crea. Y ha creado suntuosidad. La decoración es elegante y contemporánea, pero mantiene también piezas tradicionales de la región, como quipus y vasijas, en dimensiones
espectaculares. El encargado del diseño interior es Roberto Caparra, arquitecto argentino con gran experiencia en hoteles, cuya interesante labor ha sabido fusionar elementos de la más exquisita modernidad, con toques ancestrales que hacen de este lugar una experiencia única. Su pericia ha sabido ser apreciada por celebridades de la talla de Susan Sarandon y la modelo argentina Dolores Barreiro, quienes quedaron encantadas con la elegancia de este hotel en medio de la más vital naturaleza. El hotel tiene 128 habitaciones, incluyendo suites de lujo, así como
e lujo, así como la m2 , ideal para el
Alojarse en una de las habitaciones de este espectacular hotel es llegar a nuestra cabaña perdida en el bosque sagrado.
la presencia de una piscina interior y un spa de 1,500 m2 , ideal para el descanso del cuerpo y la mente. Además tiene un salón especial para conferencias con capacidad para 379 invitados y conexión de alta velocidad a Internet.
zona crean una fusión impecable y ofrecen al comensal una experiencia única e inolvidable al paladar. El Kiri Bar, por otro lado, posee una selección de los mejores vinos y licores del mundo, además de una carta de tragos originales cuya marca es siempre la misma: exquisitez.
La gastronomía es cosa aparte: en el restaurante Hawa (palabra quechua cuyo significado es ¨cielo¨) ningún detalle ha sido olvidado, desde la amable distribución de sus mesas de madera, pasando por la cálida luz que acoge a los comensales con naturalidad. La cocina misma, sin embargo, nos sitúa en el cielo: recetas gourmet con insumos nativos de la
El río Vilcanota sigue su recorrido interminable, los colibríes anuncian la llegada de un nuevo día, y más allá del bosque de eucaliptos, el Tambo del Inka recibe a sus visitantes. Parece un sueño.
Lifestyle 32/33
Especial
Entre cristales Los diseños de Bisazza tienen el poder de crear espacios atemporales, que lindan con lo mágico. Esta temporada no pudo ofrecer menos, así que se unió con el gigante de los cristales, Swarovski, y presentó piezas en oro blanco que parecen sacadas de cuento, y que muy pronto estarán en Lima.
Bisazza tiene 13 tiendas monomarcas ubicadas en Amberes, Barcelona, Berlín, Chicago, Londres, Los Ángeles, Miami, Milán, París, Roma, Nueva York, Tokio; 17 filiales en el mundo y más de siete mil representantes. En Lima, sus diseños pueden encontrarse en ArqStudio.
Corales, caballitos de mar, coronas y corazones en llamas, el arte de Bisazza para plasmar los elementos más encantadores en sus mosaicos es indiscutible. Sus piezas de vidrio para decoración de exteriores e interiores cautivan a expertos y aficionados desde 1956, y su constante evolución tecnológica le ha permitido mantenerse a la vanguardia y conservar su estatus. Así, Bisazza, ha colaborado con importantes personalides del mundo del diseño arquitectónico y de interiores, así como de las artes plásticas. Destacan Tord Boontje, Aldo Cibic, Sandro Chia, Alessandro Mendini, Paola Navone, Fabio Novembre, Andrée Putman, Ettore Sottsass, Patricia Urquiola y Marcel Wanders. Con quienes se han creado propuestas que han perdurado en el paso del tiempo, y se han convertido en clásicos.
Lifestyle 34/35
Bisazza impulsa el refuerzo de la marca, la ampliación de la distribución y la calidad del producto.
Para este año la sorpresa fue poderosa: The Crystal Collection es la nueva serie de aplicaciones en mosaico de vidrio y oro blanco engarzado con cristales Swarovski, para deleite nuestro y del mundo entero. Fondos lapislázulis para las imágenes marinas, secuencias geométricas con intrigantes efectos de profundidad, robots y corazones que recrean la historia de Oz, coronas y calaveras de antiguas leyendas, estrellas para escenarios celestiales y pequeñas gotas de lluvia de cristales… Las creaciones son delicadas, envolventes y elaboradas con materiales exclusivos: para todas las series se usó mosaico de vidrio y mosaico de oro blanco Bisazza con cristales Swarovski, y se presentan en tres colores, blanco, negro y azul. Un gusto para engreírse y repetir numerosas veces.
Eventos
UNA SEMANA DE ESTRELLAS y DISEñOS ARQSTUDIO DESIGN WEEK PRESENTÓ TENDENCIAS 2011, UNA MUESTRA EN LA QUE SE EXPUSIERON LAS RECIENTES COLECCIONES DE LAS MÁS EXCLUSIVAS Y RECONOCIDAS MARCAS EUROPEAS DE LA INDUSTRIA DE ACABADOS, DISEÑO Y DECORACIÓN DEL MUNDO. LA INAUGURACIÓN ESTUVO LLENA DE CREATIVIDAD Y COLOR CON LA PRESENCIA DE LA DISEÑADORA ESPAÑOLA ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA Y YA PARA CERRAR LA SEMANA, UNA NOCHE DE GLAMOUR FUE EL MARCO PRINCIPAL DEL ARQSTUDIO DESIGN WEEK, UNA NOCHE DE LUJO Y ENSUEÑO.
Lifestyle 38/39
Raúl Verástegui, Giuseppina Canepa, Silvestre Segarra y Carla Canepa
En la casa ARQSTUDIO de San Isidro se congregaron clientes, proveedores, representantes extranjeros e importantes personalidades del mundo de la arquitectura, como Silvestre Segarra, Presidente de Porcelanosa Grupo; Néstor Macagno, representante de Porcelanosa en Latinoamérica y Alberto Broch, representante de la marca Venis de Porcelanosa Latinoamérica. Ágatha Ruiz de la Prada fue una de las invitadas de lujo en el evento inaugural de ARQSTUDIO DESIGN WEEK. La divertida y reconocida diseñadora española quedó impresionada con los detalles y el buen gusto de la exposición. Además departió durante el día gratos momentos con cientos de estudiantes de arquitectura y diseño durante la presentación de varios juegos y ambientes de azulejos españoles de la marca Pamesa, empresa que plasma los diseños de Agatha en cerámica para decorar cocinas y baños. Corazones, flores, formas geométricas y colores muy vivos son el fuerte de la muestra.
“¡Una tienda como ésta (ArqStudio) no la he visto ni en España!”, y agregó, “anote eso por favor”. Ágatha Ruiz de la Prada
Raúl Verástegui, Ágatha Ruiz de la Prada, Giuseppina Canepa y José Antonio Subies, representante de Pamesa (España).
Lifestyle 40/41
La elegancia de los años cincuenta con una temática inspirada en personalidades como Frank Sinatra y Marilyn Monroe se vivió durante toda la noche. El toque artístico lo pusieron dos cantantes profesionales, quienes interpretaron en vivo canciones de la época con un recorrido por los diferentes ambientes de la tienda. Seguidamente y acompañadas por músicos, ambas intérpretes deleitaron a todos los invitados con un singular dúo en el jardín principal.
Lifestyle 42/43 40/41
Las sorpresas fueron varias, además de encantar con la exclusiva selección de elegantes porcelanatos y cerámicos, lo último en griferías y home spa, finas lámparas decorativas, exclusivos regalos y adornos italianos, sofisticados muebles de baño, cocinas y terrazas; se recrearon ambientes para que las piezas pudiesen ser ubicadas dentro de un contexto y el impacto fuese mayor. Un recorrido por toda la tienda fue como un paseo por una exquisita residencia decorada al más puro estilo europeo. Finalmente, se llevó a cabo un simpático cóctel decorado con una impresionante lámpara gigante construida con 108 sillas italianas Kartell diseñadas por Phillipe Starck. Los asistentes disfrutaron de esta agradable velada con el glamour al que ya nos tiene acostumbrado ARQSTUDIO.
Lifestyle 44/45
Pecar sin culpa
LA PREOCUPACIÓN POR EL AMBIENTE Y SU CUIDADO SE PROPAGA. DISEÑADORES Y CASAS TRADICIONALES INCORPORAN LOS PRINCIPIOS DE LA ECOLOGíA EN SUS COLECCIONES, Y SE INVOLUCRAN CADA VEZ MÁS CON ESTA TENDENCIA. FUNCIONAL, AHORRADOR, PRÁCTICO Y CON UN ESTILO ORIGINAL… PARECEN SER LAS MÁXIMAS. LA BELLEZA, POR SUPUESTO, NO SE DEJA DE LADO. VONDOM ES UN EJEMPLO. Vondom, firma española de muebles y piezas decorativas para exteriores, se luce con dos exclusivas líneas que condensan su espíritu: las colecciones Llum y Vases. La primera destaca por su diseño vanguardista y fuerte personalidad; y la segunda está integrada por maceteros, mobiliario e iluminación, creación del diseñador valenciano JM Ferrero.
Colorido Llum
Llum propone colores diversos para cada espacio y momentos de día (rojo, naranja y limón iluminados con luz blanca; y color natural con lámpara blanca, roja, verde y azul), gracias a que cada maceta tiene lámparas integradas en la parte inferior que permiten crear un entorno en el que predomina la armonía y la energía positiva. “Su luminaria es estanca y logra un conjunto IP65 que permite un uso intensivo en exterior, incluso en las condiciones más extremas. La opción LED’s RGB está acompañada por un control remoto para apagar, encender la lámpara y cambiar de color. Además todos los modelos poseen auto riego, para un mejor control, y patas o ruedas para su desplazamiento”, anota la firma.
Divino Vases
Las piezas de esta colección son prácticas y han sido creadas para compartir en equilibrio con el ambiente. Así que además de ocasionar un fuerte impacto visual, debido a que para crearlas JM Ferrero se inspiró en el tallado de los diamantes y así obtener piezas de formas claras, son funcionales y ecológicas. Veamos: tienen sistema de auto riego, proponen la posibilidad de integrar bombilla de bajo consumo o con tecnología LED y en su fabricación se usó material reciclable (técnica de moldeo rotacional). Qué más se puede pedir.
JM Ferrero se inspiró en el tallado de los diamantes y así obtener piezas de formas claras, son funcionales, como para estas lámparas esféricas.
La línea Moma, en sus versiones Llum y Agua, también presente en Arq-Studio, presenta líneas finas, que se integran a la perfección con exteriores sencillos y elegantes. Además, sus formas transmiten confort y relax. El Moma Aire Puf es una delicia que invita al descanso, a la conversación grata y al disfrute.
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Gourmet
Cafeteras 5 estrellas DESPERTAMOS A TIENTAS, EN ESTOS DíAS CON FRíO Y MAL HUMOR. HASTA QUE NO LOGRAMOS PREPARAR UNA BUENA TAZA DE CAFÉ, NO ATINAMOS. ES PARTE DE NUESTRA RUTINA, LO LLEVAMOS INCORPORADO. Y AUNQUE EL MUNDO NO NOS VEA COMO GRANDES PRODUCTORES NI CONSUMIDORES, LA COSA ESTÁ CAMBIANDO: EN PUNO TIENE EL MEJOR CAFÉ DEL MUNDO Y LAS LATAS ESTÁN DESAPARECIENDO DE LAS CASAS. QUEREMOS SENTIR SU OLOR INMENSO, DISFRUTAR SU SABOR PROFUNDO, VIVIR EL RITUAL COMPLETO E INCORPORARLO A NUESTRA CULTURA. ES MOMENTO DE ALISTAR ENTONCES LAS MEJORES CAFETERAS PARA EL MÁS RICO CAFÉ, EL NUESTRO.
Wilson Sucaticona ha logrado lo que hasta hace muy poco tiempo parecía imposible: recuperar a cientos de fanáticos al café y regresarlos al mundo del café pasado, recién hecho, ese que se tuesta y prepara temprano en la mañana y cuyo olor invade todos los rincones de casa. Su Tunqui café (de, Tunquimayo, Valle de Sandia, Puno) ha sido elegido como el mejor del mundo (cata cerrada de la Asociación Estadounidense de Cafés Especiales de 2010 quedó entre los nueve mejores, y entre los asistentes al evento – Peoples Choice Award-- fue el ganador). Su proeza ha hecho que este insumo se mire más de cerca y se le preste atención a otras zonas de nuestro país. Así, están los deliciosos de Quillabamba, Villa Rica, Jaén, Chanchamayo…, que esperan ser servidos en las tazas del mundo entero. Pero para lograr un resultado exitoso se necesita una pieza clave, la cafetera. Y esta tiene que elegirse según la personalidad del consumidor luego de un breve estudio de las opciones que existen en el mercado. No es necesario divagar entre cientos de marcas, lo mejor es ceñirse a unas cuantas, las de toda la vida, las de reputación y que sabemos van a tratar un café de categoría con cariño y amabilidad. Es lo mínimo que se merecen el Tunqui y sus compañeros. Así lo creemos en Arq-Studio y hemos elegido algunas entre las que probablemente encontrará la que necesita.
Giannini
Más de 50 años de diseño y de experiencia, Carlo Giannini fundó su firma en 1951, y desde ese entonces sus cafeteras son adoradas y hasta consideradas un producto histórico. Su objetivo inicial, y el que se mantienes hasta hoy, es ofrecer un café óptimo de manera práctica. Su estilo rico y original se ha renovado con el tiempo, permitiendo que nazca una segunda y tercera generación de cafeteras adaptadas a las necesidades actuales. Funcionales, resistentes y prácticas, en ellas resaltan tres piezas claves: el aspecto estético del mango, la funcionalidad del cuerpo y una nueva fuente de calor, la inducción.
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Bugatti
No solo de autos vive el hombre. Bugatti lo sabe. Por eso, a pesar de que sus modelos sean espectaculares y reconocidos en el tiempo, trasladó su tecnología a la cocina y lanzó algunos productos electrodomésticos, como una cafetera que es la delicia de los amantes de la negra bebida. Bugatti Diva se llama, y posee un grupo de asas intercambiables, así como base y cuerdo sólidos de aluminio. La Diva solo demora dos minutos en calentar, una delicatessen del futuro que puede programarse hasta para desconectarse.
Brandani
Brandini es sinónimo de tradición y de nuevas tendencias adaptadas. El buen gusto de esta marca se refleja en cada uno de sus diseños, que incluso se convierten en objetos de colección. Sus refinadas cafeteras se ufanan de tratar bien el café y proponen líneas contemporáneas que integran estilo y funcionalidad. “Son objetos que nacieron para satisfacer no solo las exigencias globales de la vida moderna, sino también los sueños individuales de un público siempre más exigente, que desea dar personalidad y enriquecer el espacio en el que vive”, puntualizan sus representantes.
Motos
ANDAR EN DOS RUEDAS ES TODA UNA FILOSOFÍA, UNA FORMA DIFERENTE DE EXPERIMENTAR LA VIDA Y DE VIVIR LA ANEDRALINA. ASÍ QUE SI HA DECIDIDO SER PARTE DE ESTA ESPECIE, PUES HÁGALO CON LUJO Y POR TODO LO ALTO. LA FIRMA BMW HA REALIZADO AUDACES DISEÑOS QUE HARÁN SALIVAR A LOS AFICIONADOS Y AMATEURS.
F800GS Dos cilindros en línea y 4 tiempos, 4 válvulas por cilindro y 798 cc. Este es uno de los conceptos que más éxito ha tenido de BMW, una motocicleta que calza exactamente entre la pequeña F650GS monocilíndrica y la imponente 1200GS. Un producto 100% competitivo para el cual se tuvo que rehacer el motor de las F800S y ST.
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F650GS Revolucionaria en su tipo y una muestra de la avanzada tecnológica de la marca en sus obras trail. Su diseño es impactante y ergonómico. Atención a la parte trasera: la unión de los dos escapes y una luz de stop súper visible. Esta es la primera motocicleta monocilíndrica que posee inyección electrónica y un opcional de antibloqueo de frenos. En metalizado azul titanio, rojo y amarillo.
R1200GS Para viajes de largo recorrido, debido a las cualidades de su chasis y suspensión. Un alto nivel de confort para manejar sobre cualquier clase de terreno. “Sus atributos dinámicos siguen siendo impecables y muy seguros debido a la rígida parte ciclo, al guiado de la rueda delantera con el sistema único BMW Telelever y al eficiente sistema de guiado de la rueda posterior BMW Paralever”, apuntan especialistas.
K1300X Moto rutera y de altas prestaciones, seguridad y avanzada tecnología. Una referencia de confort, seguridad y equipamiento, ya que no solo impacta por su chasis (es opcional el sistema de regulación electrónica de la suspensión Electronic Suspension Adjustment II), sino también por “su sistema de regulación automática de velocidad, ajuste eléctrico de la posición del parabrisas o los asientos calefactables por separado”, anotan expertos.
G450X Su lanzamiento suscitó gran interés. Su moto es un monocilíndrico de 449 cc, provisto de inyección y con 4 válvulas en cabeza, pero el cilindro está posicionado con inclinación de 30 grados hacia delante. Posee una caja de cambios de 5 velocidades y arranque eléctrico. Una máquina espectacular, cómoda y con clase.
Adornos
EGIZIA E l
a r t e
e s t á
e n
l o s
Comienza una nueva temporada para Egizia, que con 60 años se impone una vez más como una de las mejores firmas dedicadas a las piezas decorativas de lujo. En esta oportunidad, grandes exponentes del diseño ponen los detalles: Karim Rashid, Flavia Alves de Souza con la colección Combinazioni y Paola Navone con Ali Babá y Dottiblu.
Objetos de diseño que dejan de ser simples elementos decorativos para convertirse en piezas de arte. Los diseñadores se explayan para trabajar en creaciones en vidrio y plata, como esta colección con la que Egizia nos sorprende.
Paola Navone
SOOTI
d e t a l l e s
La historia de Egizia nace elegante y se consolida así en el tiempo. Los millones de vasos decorativos que ha producido desde sus inicios han marcado la pauta y le otorgan la experiencia necesaria para dominar la técnica: vidrio soplado de calidad impecable, piezas de arte reconocidas en todo el mundo, como el vaso Bonnie del diseñador Ettore Sottsass (1995) y la botella de Notte Decoro Su de Defne Koz (1998). Combinazioni es la nueva línea con aplicaciones en plata creada por Flavia Alves de Souza. Vidrio soplado de Egizia y platería de Pampaloni, una combinación de lujo. Una inusual colección de floreros y fruteros en la que dos materiales se fusionan sin opacarse. Así se puede apreciar lo mejor de cada uno, en formas que plantean interesantes movimientos visuales. “Quedé encantada con la posibilidad de jugar con formas en 3D que pudiesen interactuar con los vasos decorativos de Egizia –comenta Alves de Souza--. La calidad de la plata de Pampaloni incuestionable y se complementa de maravilla con las propuestas en vidrio, creando movimiento, reteniendo vida y expresión a la vez”.
Chandi, Dotti y Jali, continúa con Dottiblu y Alí Babá. La primera es una fresca y encantadora línea de vidrio de doble espesor azul trasparente, decorada con serigrafías hechas a mano en plata de 925. Las formas cilíndricas de los vasos solo cambian de tamaño para expresar mejor las líneas del diseño. “Todas las decoraciones tienen como denominador común el punto de plata en los diferentes motivos”, comenta Navone. En Alí Babá, la segunda colección de Navone, hay magia y ensueño. Para lograrla utilizó motivos orientales, con pequeños detalles y refinados bordados. Un viaje al mundo de las especias, las flores y los perfumes. Encantador. Para finalizar, las lúdicas propuestas del maestro Karim Rashid agregan luz, color y diversión a los diseños para lucir este 2010.
Paola Navone
Chandi
Paola Navone también se suma a la celabración. Luego de haber trabajado exitosamente (ya van siete años de colaboración) colecciones como
Egizia
Pallotto
Paola Navone
DOTTI
Paola Navone
Alç BabÖ Lifestyle 56/57
Points
Ciudad del Cabo es una ciudad impactante. Multicultural y cosmopolita, ha sabido como destacar sus encantos naturales. Su flora y fauna cautivan a millones, que llegan año tras año, maravillados por su biodiversidad y privilegiada ubicación. Allí se encuentran las montañas y el océano. Allí nacen las leyendas.
En esta ciudad multicultural hay gente de todas partes del mundo, y es a ello a lo que se debe su riqueza y diversidad. Desde la eliminación del apartheid, Cabo ha evolucionado y se ha integrado de forma tal, que la fusión se observa en cada detalle, como en arquitectura, gastronomía y música. Es vital, histórica, contagiante, y se puede observar en su máxima expresión desde uno de sus rincones más famosos, Table Mountain.
Table Mountain termina en una meseta que se encuentra con el Océano Atlántico. Solo al verla ya pican los pies por escalarla. Majestuosa, de roca de cuarzo, son muchos los que llegan a este lugar solo con las ganas de domarla para luego descender en cuerda rapel (como la zona es parte del Table Mountain National Park y de la Cape Floral Region --Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO--, no se permite practicar la escalada deportiva, solo la recreativa).
Hay también otras opciones para llegar a la cima, como el teleférico Table Mountain Aerial Cableway, que puede transportar a más de 60 personas por viaje, y ofrece una visión 360º. Desde arriba, finalmente, se observa Table Bay, la Isla Robben (a solo media hora en barco desde el Waterfront, islote que durante 400 años fue lugar de exilio y en donde pasó 18 años Nelson Mandela) y la costa atlántica: sus aguas de color verde esmeralda son perfectas para la práctica del kayak, windsurf y el esquí acuático.
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Lugar muy recomendado para almorzar algo rápido o tomar un aperitivo en Waterfront, Cape Town.
Cabo destaca por su energía, la misma que puede sentirse cuando se camina por las calles o por el llamado City Bowl, lo que vendría a ser el centro de la ciudad y el que se divide en Upper y Lower Centres. Por supuesto también está el Waterfront, en donde el muelle Victoria y Alfredo es un espacio encantado. Probablemente este sea uno de los spots preferidos y más reconocidos de Ciudad. Allí se encuentran las mejores boutiques y casas de diseño, las tiendas de artesanías, los bares de copas y los restaurantes, teatros y hoteles -- como el Breakwater Lodge, antigua prisión del siglo XIX--, y el impresionante Two Oceans Aquarium. Así, la ciudad seduce con su colorida y pintoresca arquitectura, con sus paseos imperdibles y quizá ya hasta establecidos, como el del Museum Mile, que recorre la Goverment Avenue y pasa por Company’s Gardens, el South African Museum, el Planetario, la National Art Gallery, la gran sinagoga, el Parlamento y la catedral de St. George, que solo abre por las mañanas. Otra ruta obligada es la que sigue por la calle paralela, la Long Street, en donde podrá encontrar y regodearse con el mundo cultural y del entretenimiento: bares, tiendas de moda alternativa, cafés, librerías, restaurantes… condensa el espíritu de Cabo en una avenida.
“En Ciudad del Cabo los hombres miran al océano cuando están en tierra y miran a la montaña cuando salen a navegar”, dicen los lugareños.
Durante el invierno en Cabo, los delfines y las ballenas se avecinan hasta sus pequeñas bahías. Esta es la época en la que sus numerosas cascadas lanzan destellos plateados cuando bajan por las montañas.
Un recorrido por las costas de Cabo es clave, por ejemplo la Península al sur, repleta de playas de arena blanca, caletas y pequeños pueblos que contrastan con impresionantes mansiones, que incluso llegan hasta Cape Point, la Reserva Natural. Si viaja al este podrá encontrar Overberg, región de llanuras y playas desiertas, en donde están las montañas de Cabo Meridional. Hacia el norte, la brumosa Costa Oeste muestra orgullosa la cordillera de Cedar y el valle de Ceres. Por si fuera poco, en una de las laderas de Table Mountain, se encuentra Kirstenbosch, jardín botánico que alberga más de 8,500 especies de plantas que atraen grandes cantidades de aves. El Cabo de Buena Esperanza es otro delicioso capricho de la naturaleza que no debe dejar de visitar si está en Cabo: una saliente en la costa del atlántico, el más pequeño y rico dominio biológico de flora de África. Posee una destacable población de arbustos fynbos y casi 1,100 plantas. Muchas solo crecen en esta zona. La leyendas sobre este histórico lugar de navegación y exploraciones son infinitas, incluso aunque no sea el punto más meridional del continente (es cabo Agulhas) ni donde se unen el índico y Atlántico. Para llegar se recorren numerosos atractivos de la Ciudad del Cabo que vale la pena anotar: Green Point (todos los domingos celebra un curioso mercadillo) y algunos de los barrios residenciales más elegantes de las afueras: Sea Point, Llandudno y Cliftones, la zona más exclusiva, que además posee cuatro pequeñas playas. Para los más audaces, desde Llandudno se realiza un paseo de 20 minutos a Sandy Bay, la principal playa nudista de la Ciudad. Siguiendo la ruta a Buena Esperanza se llega hasta Hout Bay, allí se encuentra el World of Birds, el más grande parque de aves de África, que concentra 350 especies diferentes. Finalmente, el Cabo. Majestuoso, inolvidable.
En Cabo de Buena Esperanza nace la leyenda del barco tripulado por fantasmas llamado The Flying Dutchman, condenado a navegar para siempre sin poder rodear el cabo.
En Ciudad del Cabo los días de verano son largos, calurosos, y contrastan con noches frescas. La primavera es la mejor estación para observar la flora de la región en pleno
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No se puede ir de Ciudad del Cabo sin visitar (y probar) los viñedos de Winelands (inlcuso hay Wine Bus que prestan el servicio), región a menos de una hora del centro. Tres pequeñas ciudades concentran la producción: Stellenbosch, Paarl y Franschhoek. Stellenbosch es la más antigua de todas y tiene 22 fincas y bodegas en 12 km. Sus valles de vibrantes colores la hacen adorable y sus Sauvignon Blanc y Pinotage (corte sudafricano, blend de Pinot Noir y Heritage), memorable. Muy cerca, en uno de los hoteles de la zona, puede encontrarse en Cheetah Outreach, reserva de chitas que invita a pasar tiempo con ellas y hasta a acariciarlas.
Especial
BRUCE WEBER Y DEDON LA VUELTA A CASA
C de la mano del reconocido fotĂłgrafo Bruce Weber. Nuevamente el arte y el diseĂąo se unen para crear un mensaje impactante e inolvidable. Es decir, todo un clĂĄsico. Lifestyle 64/65
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• Dedon es uno de los líderes del diseño de muebles para exteriores y ha recibido numerosos premios internacionales. • Los principales diseños de Dedon pueden encontrase en Arq-Studio. • La pieza central de la campaña es una casa construida alrededor de un viejo y gran árbol seleccionado por Weber: una vuelta a la raíces, a casa, a la vida cotidiana y al confort. • “Relajado, de espíritu libre y muy profesional, Bruce está en nuestra frecuencia y estamos orgullosos de ser la primera compañía de muebles que trabaja con él”, Bobby Dekeyser.
www.dedon.de/treehouse
Personalidades
Hemisphere
D I S E Ñ O
A L
NATURAL Richard Frinier RICHARD FRINIER ES UNO DE LOS MEJORES DISEÑADORES DE MUEBLES DE EXTERIOR MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO. SU HABILIDAD PARA COMPRENDER Y RESPETAR LA NATURALEZA HA HECHO POSIBLE QUE SUS CREACIONES SE CONVIERTAN EN ICONOS. EN ESTA OPORTUNIDAD CONVERSÓ EN EXCLUSIVA CON ARQSTUDIO DE SU PASIÓN POR SU TRABAJO Y SU RELACIÓN CON LA EXITOSA MARCA DEDON.
Marrakesh
¿Cómo comenzó tu pasión por los muebles casuales? Siempre me interesó saber cómo estaban hechas las cosas, y la inquietud creció mientras estudiaba arte y artesanía. Mi carrera en muebles comenzó en 1981, cuando vi un hermoso chaise lounge de Brown Jordan en la portada de una revista. Me contacté con la compañía, apliqué a un trabajo y me contrataron como diseñador. Con el paso de los años expandí mi rol e incluí ingeniería y marketing, así llegué a ser jefe creativo de la corporación. Sigo siendo un apasionado de mi trabajo y de la industria, y es que puedo practicar mi arte de una manera en que las personas puedan conectar con mis diseños.
Panama
“Hay que recordar que no se puede competir con la belleza de la naturaleza, así que solo puedes agregar objetos que la complementen, en colores y la forma”
¿Cómo defines la experiencia living outdoor y qué elementos son necesarios para hacerla más atractiva y cómoda? Para mí, no hay nada mejor que relajarse fuera, porque hay una energía cuando estamos rodeados por la naturaleza que no existe en el interior de una casa o edificio. Siento que la energía me inspira. Para hacer espacios al aire libre, cómodos y que inviten, tienes que crear lugares que proporcionen la mejor disposición para una “habitación”. Entonces, agregar muebles y accesorios que acentúen esta característica debe ser tan natural como diseñar en interiores. La cosa es recordar que no se puede competir con la belleza de la naturaleza, así que solo puedes agregar objetos que la complementen, en colores y la forma.
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Panama
Daydream
Hemisphere Spa
¿Cómo tomas haber sido definido por la comunidad del diseño como “el transformador de la industria de exteriores”? He sido afortunado al ser reconocido por la industria. Me ha tomado casi 30 años crear cientos de productos de los que estoy orgulloso, muchos son todavía accesibles y disfrutados por personas de todo el mundo. Estoy tan agradecido de haber logrado esta conexión entre la gente y mi trabajo. ¿Tu especialización en muebles para exteriores implica que tus creaciones solo pueden usarse en espacios abiertos? Para muchos de mis diseños borro las líneas entre dentro y fuera, y creo muebles, tejidos y accesorios que son construidos para exteriores –por fines comerciales--, pero son igual de refinados que los muebles de interior. Si se usan dentro de casa, tienen más durabilidad y larga resistencia en comparación con el mobiliario creado específicamente para interiores. Tango
“Para muchos de mis diseños borro las líneas entre dentro y fuera, y creo muebles, tejidos y
accesorios que son
”
construidos para exteriores -por fines comerciales-, pero son igual de refinados que los muebles de interior
Orbit
Marrakesh
¿Qué nos puedes contar de tu larga relación con la firma Dedon? He trabajado con Dedon aproximadamente 18 años. Conocí a Bobby Dekeyser en una feria de muebles en Europa, nos hicimos amigos inmediatamente y empecé a colaborar con su compañía. Hay una alegría por la vida que emana de Bobby y cualquiera que lo conoce lo entiende. Su pasión por la vida ha intoxicado el ADN de Dedon desde el principio. ¿Qué colecciones has desarrollado? ¿Tienes alguna favorita? Para Dedon diseñé Daydream, Panamá, Tango, Orbit, Barcelona, Hemisphere, Marrakech, Spa, Holiday, Omni y maceteros. También algunas nuevas cosas que se vienen. Mis diseños son como niños, pongo tanto en ellos que no termino hasta que emerge su personalidad. No tengo un favorito, son diferentes todos; y mientras todos los diseños continúan teniendo éxito en el mercado, Orbit y Daydream se imponen como iconos. ARQSTUDIO es el distribuidor exclusivo de Dedon en el Perú. Los diseños de Frinier y otros famosos diseñadores para la marca están en su tienda de San Isidro.
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Internacional
LA REUNIÓN UNIVERSAL
DEDON EN
SUDÁFRICA Dedon invitó a sus representantes de 90 países a la reunión anual en Ciudad del Cabo,
Dedon escogió esta vez Sudáfrica para el encuentro con sus distribuidores de todo el mundo. Fue una celebración al diseño que se unió también a la deportiva, con ocasión del Mundial de Fútbol 2010. Impactantes colecciones fueron presentadas y se vivieron momentos inolvidables.
Sudáfrica, para presentar sus nuevos productos, coincidiendo con el Mundial Sudáfrica 2010. De esta manera ofreció un atractivo especial a sus clientes y, coincidió con una de las mayores aficiones del fundador de la firma, Bobby Dekeyser, ex futbolista alemán. El lanzamiento oficial de productos se realizó durante una jornada entera y fue dividido en tres etapas, cada una de ellas en un viñedo que se encuentra dentro de la ruta del vino de Capetown. Primero fue la presentación de cada línea, en la que los diseñadores expusieron sus bondades personalmente; para luego visitar escenarios en los que se mostraron los muebles de Dedon, al aire libre, de acuerdo con la línea de la firma. De esta forma se pudieron apreciar las novedades en hermosos ambientes decorados.
HERZLICH BIENVENUE WILLKOMMEN BIENVENIDO HARTELIJK WELCOM BENVENUTI
Colecci贸n Play, dise帽os por Philippe Starck.
Fundador y presidente de Dedon, Bobby Dekeyser.
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Al evento en Ciudad del Cabo asistieron los principales diseñadores de Dedon: Richard Frinier, Toan Nguyen, Fred Frety y Daniel Pouzet, quienes conversaron con los representantes sobre sus trabajos para la marca.
Comité de bienvenida a la cena Dedon.
Nicola Rapetti presentando su colección.
Tribeca por Richard Frinier Esta colección es una moderna interpretación de los clásicos de Dedon, con un ligero acercamiento escandinavo. De formas únicas, diseños modernos y urbanos, ágiles y atléticos. Play with Dedon por Philippe Starck and Quitllet Los famosos diseñadores han querido hacer sillas para todos e invadir el mercado con una colección para gustos varios. Así, optimizando los elementos claves de la marca, han incorporado creatividad y hasta opciones hechas a medida.
Diseñador Daniel Pouzet y Giuseppina Canepa de ARQSTUDIO.
Mu por Toan Nguyen Nacido en París en 1969, este impecable diseñador comenzó a trabajar con Dedon el año pasado y ha desarrollado una colección con interminables posibilidades de combinación. Bancas largas, modulares para las esquinas, mesas para café… el objetivo es el confort y sentirse bienvenido. Nest Rest por Fred Frety y Daniel Pouzet Talento y sangre nueva en la legendaria firma alemana. Esta colección representa el verdadero espíritu de la vuelta a casa para crear atmósferas con personalidad en cualquier jardín.
Diseñador Richard Frinier.
Para Dedon, el trabajo y el fútbol tienen mucho en común: trabajo en equipo, estrategias y preparación.
Nest Rest.
Mangrove por Eoos Mesas universales para completar el estilo y el acogedor ambiente de los espacios exteriores de Dedon. En blanco y verde olivo, se integran en la naturaleza y son el detalle perfecto para cerrar el cuadro. Vasos Babylon de Harry and Camila La primera colección de vasos/floreros de Dedon es impecable. En negro mate, oliva y gris, y en tallas grandes, medianas y pequeñas, están elaborados en cerámica altamente resistente y son hermosos. Usted compruebe.
Telas y diseño Nada es más acogedor que un buen par de cojines en telas que inviten al descanso. Así, la firma europea lanza 15 nuevas propuestas, 13 de Arazzo y dos de Xtreme Leather. Texturas diferentes, amplio rango de colores y suavidad por sobre todo. El regreso a casa está completo.
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Lanzamiento
casa
casa Inalco EDUARDO CAMPILLO, REPRESENTANTE DE LA MARCA ESPAñOLA INALCO, VISITA ARQSTUDIO PARA PRESENTARNOS LAS NOVEDADES DE LA MARCA QUE ESTE AñO TUVIERON UNA IMPORTANTE PRESENCIA EN LAS FERIAS DE ESPAñA y ESTADOS UNIDOS.
Inalco, reafirmando su posicionamiento como el referente en diseño y tecnología en cerámicos, participó en las ferias de Cevisama en Valencia, España, y Coverings en la ciudad de Orlando, Estados Unidos. Inalco Casa fue creada especialmente en un área de más de 500 m2 donde el objetivo principal fue presentar espacios abiertos, de colores cálidos, con detalles de estilo que inviten y provoquen a los asistentes, y lo lograron. V Los amplios espacios de la casa recibieron a miles de visitantes de las ferias, quienes fueron sorprendidos por la atención a los detalles y la presentación de ambientes acogedores que se consiguieron con productos como el innovador Slimmker. Con tan solo 4 mm de espesor, menor peso y gran resistencia, el cerámico Slimmker proporciona gran facilidad de corte, perforación, manipulación y por qué no, creación. A ello habría que añadirle la tecnología digital usada para reproducir en cada pieza texturas naturales como la piedra y madera. Todas estas características abren una gran ventana de posibilidades en decoración y remodelación tanto para exteriores, interiores y detalles en techos y armarios, gracias a las finas características del producto. La innovación de este cerámico está siendo aprovechada por las casa de moda más importantes del mundo como los hoteles y tiendas de Armani, Ermenegildo Zegna y Valentino, para quienes Inalco ha desarrollado piezas especiales. Cerámico Pyrene de 12.3 mm de espesor. Inalco logró, con tecnología digital, desarrollar un cerámico de fondo negro y vetas blancas que reproduce texturas de piedra natural
Inalco
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Gracias a las extraordinarias características del Slimmker, dicho cerámico puede ser usado como parte del techo así como para decorar libreros y estantes. Inalco Casa presentó estas interesantes y creativas propuestas que se pueden realizar en cualquier ambiente, tanto interior y exterior con el Slimmker.
Otra innovadora propuesta de Inalco donde el cerámico Slimmker, imitando la textura de la madera, es aplicado en las paredes con la sensación en tercera dimensión y el mismo cerámico es también usado como detalle en los muebles del baño.
Otra novedad de Inalco es su nueva técnica de doble encolado para lo que la fábrica desarrolló un producto especial, Wandefix, que se coloca como una cinta adhesiva de pegamento por ambos lados evitando así paredes manchadas, desiguales y ahorrando mucho tiempo en la colocación del Slimmker. Un producto ideal para la remodelación de cualquier ambiente. La marca mostró los beneficios de este nuevo producto y presentó su aplicación utilizando Slimmker en blanco y negro dándole una sensación en tercera dimensión a la pared, una experiencia totalmente diferente.
Desde hace algunos años, Inalco viene participando de la mano junto con el despacho de arquitectura Bunch para desarrollar piezas únicas donde en completa armonía presenta una colaboración artística y tecnológica. De esta manera surgió una nueva colección pictórica Bunch-Inalco con sus respectivas series: Art Clay, Concrete y Wood, acercando aun más la innovación en cerámico al mundo del arte con piezas como éstas donde se transmite sensaciones y emociones.
Personalidades
L A DIVA DEL COL OR
Ágatha Ruiz de la Prada inició su trabajo creativo de manera oficial a principios de los ochenta, cuando inauguró su tienda-estudio en la calle Marqués de Riscal, de Madrid.
AGATHA RUIZ DE L A PRADA UNA EXPLOSIÓN EN TODO SENTIDO: COLOR, FORMAS, IMÁGENES Y, SOBRE TODO ESTILO, ESO ES ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA, UNA MUJER 100% CREATIVA. UNA MADRILEÑA QUE DESDE QUE IRRUMPIÓ EN LA MOVIDA ESPAÑOLA DE LOS AÑOS OCHENTA NO HA DEJADO DE MARCAR TENDENCIA EN TODO EL MUNDO, Y QUE NOS VISITA PARA LA SEMANA DEL DISEÑO DE ARQSTUDIO.
Nacida en Madrid en 1960, en el seno de una familia de la alta sociedad española --su padre, Juan Manuel Ruiz de la Prada, es un arquitecto y renombrado coleccionista de arte moderno y contemporáneo; y su madre es una aristócrata catalana-, sus primeros años estuvieron marcados por las imágenes de creadores de la talla de Joan Miró, Eduardo Chillida y Andy Warhol. De ahí la fuerte influencia que tiene su trabajo del pop y surrealismo.
Arq-Studio también me ha dejado impresionada, es una de las tiendas más bonitas del mundo (¡y lo digo en serio!)
Según ha confesado, Ágatha Ruiz de la Prada “ama el fucsia” por sobre todos los demás colores.
Desde sus inicios, Ágatha Ruiz de la Prada supo qué camino tomar y comenzó su trabajo creativo de manera oficial a principios de los ochenta, cuando inauguró su tienda-estudio en la calle Marqués de Riscal, de Madrid. Egresada de la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda de Barcelona. Expuso su ropa en galerías y centros de arte, entre otros espacios de donde nacieron también sus colecciones Homenaje a Balenciaga (1987), amo y señor de la moda española y europea; Chillida (1995) y Miró (2000). Convertida hoy en una férrea defensora del medio ambiente, también se caracteriza por ser fiel a lo que cree: nunca siguió ninguna tendencia, siempre escapó a las etiquetas y se adueñó de las flores, los corazones, el arco iris, para convertirlos en símbolos de su trabajo. Y es que según sus propias palabras, “el color hace bien a la gente, la hace más feliz”. Nadie luce lo que crea mejor que ella misma, Ágatha Ruiz de la Prada es desde 1988 infaltable en la Pasarela Cibeles, muestra sus colecciones en París y Nueva York, y ha diversificado de tal modo su negocio, que hoy su marca abarca desde el diseño de ropa, pasando por accesorios, zapatos, perfumes, útiles de escritorio, una línea de cama, vajilla, muebles, velas, etc.
Por si fuese poco, ha escrito La Moda Cómoda, libro publicado en 1988. Desde entonces no ha dejado de producir en lo editorial: posee toda una línea de libros para niños que recrean cuentos clásicos, como Alicia en el País de las Maravillas, a su estilo. Su espíritu inquieto e intranquilo es inagotable. Cuando no está de viaje, cada jueves en su taller, realiza reuniones con diversos personajes procedentes de todas las ramas del arte y la cultura. Espacio ideal del que salen siempre nuevos proyectos e inversiones de esta creativa mujer, que según ha confesado, “ama el fucsia” por sobre todos los demás colores. Ágatha, diseñadora de cerámicos Desde el año pasado, Ágatha Ruiz de la Prada ha desarrollado una línea de azulejos y cerámicos con la prestigiosa marca española Pamesa. Calificada por los expertos en diseño y decoración como “novedoso, atrevido, revoltoso y seductor”, esta propuesta ha sido todo un éxito. Una marca que uno en Lima puede encontrar en toda su amplitud en ARQSTUDIO, representante exclusivo de Pamesa y de la línea de cerámicos de Ágatha Ruiz de la Prada.
Lifestyle 82/83
Empezaste con la aventura del diseño en 1981… Claro, el año que viene van a ser 30 años desde mi primer desfile: recuerdo que no tenía nombre, lo hicimos en el sitio más ¨guay¨ del mundo, en plena movida madrileña, y la música… ¿Alguna música en especial? Yo muchas veces hago desfiles con Alaska, es maravillosa. Somos amigas y su música es muy divertida, muy de la movida. ¿Cuál es el rasgo principal que caracteriza tu trabajo? La coherencia, es decir, lo importante que es para mí tener un estilo y saber que una vez que lo tienes, lo puedes adaptar a todo. Toda la vida soñé con hacer no solo moda. Recuerdo que de chica me regalaron un libro de carreras, había que subrayar la que más nos gustara y al final subrayé como cien carreras distintas (ríe…) No importaba lo que eligieras, porque seguías siendo tú… Claro, hay gente a la que no le gusta nada tu trabajo, gente a la que le encanta, pero lo importante es que la gente lo reconozca y sepa que es tuyo. ¿Qué otras cosas haces, aparte de diseñar? Cuando no diseño me encanta leer, estoy leyendo dos libros sobre la historia del Perú y está interesantísimo. Ahora, si me preguntas por un autor al que siempre vuelvo, entonces tendría que decirte que ese es Proust. ¿Qué tal la experiencia de trabajar con Pamesa? ¿Existe algún conflicto entre la libre creatividad y lo que se hace de un modo comercial? Es que hace 20 años tú nunca hubieses pensado que poner un corazón era comercial. Decían que era súper anticomercial y de repente, sin quererlo ni beberlo, ocurrió el cambio. La experiencia ha estado fantástica, aunque estoy un poco enfadada con ellos porque nunca celebramos nada, llevamos 10 años trabajando juntos y solamente hemos trabajado, ¿puedes creerlo? (ríe). ¿Por qué tanta gente cree que el diseño está ligado con la banalidad? ¿O con las clases altas? ¿Qué piensas al respecto? Es una tontería y es un absurdo porque al final lo más importante de todo es la cultura, el arte, la sensibilidad. Además siempre intento que mis diseños estén al alcance de todos, rechazo muchísimo el lujo en la moda, soy una diseñadora democrática. ¿Y la gente que viste tus diseños? Lo primero que tienes que ser es una buena persona y estar cómoda. Tenía un libro “la moda cómoda”, y justamente lo que digo es que la comodidad se nota, si tú estas incómoda, te vas poniendo como de mal humor, y eso también se percibe. Esta semana en Lima, ¿qué te deja? Para mí ha sido como si hubiese vivido seis meses en esta semana de la cantidad de cosas que he aprendido y disfrutado. Se están portando fenomenal conmigo y la comida, qué te puedo decir de la comida, soy fan de Gastón. Ya la había comido en Madrid, pero acá estoy enloquecida, me ha encantado el maíz, el amarillito, ha sido mi viaje del maíz. Arq-Studio también me ha dejado impresionada, es una de las tiendas más bonitas del mundo (¡y lo digo en serio!)
SPA en casa
Las nuevas propuestas de System-Pool de Porcelanosa Grupo, logran crear espacios con estilos personalizados y diseños particulares. Uno de los lugares más especiales de casa hoy se repotencia al 100%. Para disfrutar, relajarse y encontrar la armonía.
Soleil Round Es un nuevo concepto de bañeras. Acrílica, redonda, con 1.70 cm de diámetro, ha sido pensada para su instalación independiente y de encastre. La excentricidad del borde le da personalidad y le permite la instalación opcional de una batería completa de grifería. Además destaca por su gran capacidad, sistema de llenado-desagüe, rebosadero integrado y moderno equipamiento de hidromasaje de diseño totalmente integrado. Para completar la vanguardista oferta está Dinamic, un innovador diseño de rociador para ducha de 50 centímetros de diámetro que incluye cromoterapia y que puede incorporarse a la propuesta de Soleil Round, o utilizarse de manera independiente.
Dinamic funciona gracias a una dinamo incorporada que permite ver las tres tonalidades del color según la temperatura del agua: azul para el agua fría, verde si está óptima y rojo si está caliente. Así, la cromoterapia no necesita corriente eléctrica para su activar su sobrio juego de luces y colores.
Las cabinas y duchas columna también adquieren protagonismo. Ahora se presentan en estilos minimalistas con diseños encantadores, innovadores y funcionales. Arq-Studio ha incorporado nuevos modelos a su amplia gama de productos entre los cuales destacan Apol, una sofisticada columna de acero inoxidable que dispone de teleducha, ducha lateral y ducha fija, así como dos jets de hidromasaje, como para no salir nunca. También está River, una columna con clase disponible en color blanco con funciones de teleducha y ducha fija; e Imag, también con las funciones de ducha fija, ducha lateral y un jet de hidromasaje. Todas cuentan con grifería termostática que permite mantener la temperatura constante del agua. Productos diseñados para brindar bienestar.
Cabina gloss
Monsoon
Apol
Lifestyle 86/87
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La bañera Soleil Round está disponible en dos versiones: con faldones acrílicos en color blanco y con madera natural con zócalo y aro de acero grafito. Dinamic, un innovador diseño de rociador para ducha de 50 centímetros de diámetro que incluye cromoterapia.
Apol River
Más objetos para desear, más deseos para cumplir
VAJILLA MALLORCA PLATA De punta en blanco La Vajilla Mallorca Plata es una de las delicadas creaciones de Porcelanas Santa Clara. La elección indicada para una mesa forma, para una noche romántica, para una cena inolvidable. 57 piezas impecables. De venta en ARQSTUDIO.
CASO DE MOTOCICLETA MOSCHINO Protección a la moda Los cascos que ha lanzado Moschino son una tentación. Tres modelos para elegir: Zip, Logo, y Love and Peace. El Zip tiene un cierre transversal que recorre el casco de delante a detrás; el Logo incluye visera de serie; y el Love and Peace tiene el símbolo como motivo principal.
MERCEDES BENZ SLR STIRLING MOSS El auto fantástico Batman lo hubiese deseado. El Mercedes Benz SLR Stirling Moss ostenta un diseño retro-futurista en forma de flecha remarcada por un capot alargado y una cola más corta. Para coleccionistas.
LÁMPARA BLOOM DE KARTELL Flores que iluminan Las lámparas Bloom de Kartell, de líneas asimétricas y elaboradas en policarbonato, invitan a la primavera, huelen a brisa del mar. Un toque sofisticado y divertido para habitaciones que precisan luz cálida, que se difumina a través de cada una de las flores. Kartell de venta exclusivamente en ARQSTUDIO.1
CARTERA LOVE DE MOSCHINO Moschino Love Delicada y juguetona, esta pequeña delicatesen de Moschino es perfecta para complementar un sencillo atuendo de lujo. Se convierte, por su originalidad y perfección, en un objeto del deseo de más de una.
CELULAR XPERIA DE SONY ERICSSON X10 el todo en celulares Otra vez Sony Ericsson reta nuestra imaginación con un celular androide con una pantalla de menos de cuatro pulgadas. No hay límite para el Xperia X10: los más de ocho pixeles de su cámara y la respuesta táctil son solo dos ejemplos de sus alcances. Para gozar.
SILLA SURF DE VONDOM Verano y Vondom Se acerca el verano y conviene ir pensando en qué silla vamos a elegir para tomar el sol. La silla Surf de Vondom, diseñada por el reconocido Karim Rashid, es una delicada pieza, práctica, fascinante. Pedidos exclusivamente en ARQSTUDIO. LAVABO NIGHT SERIGRAFIADO DE COGLIATI El lavabo y la diversión La modernidad implica cambios y las tendencias apuntan también a la diversión. De esta manera la célebre firma Cogliati ha querido innovar con estos lavabos Night. Serigrafiados, vienen en rojo o en blanco, según el gusto del cliente. Exclusivo en ARQSTUDIO
Lifestyle 90/91
Cocinas
La
energía
del cuarzo
COMPAC THE SURFACE COMPANy HA CONSOLIDADO EN 30 AñOS UN NOMBRE QUE SE HA EXTENDIDO A LA LÍNEA QUARTZ COMPAC DE CUARZO TECNOLÓGICO. TRADICIÓN y ELEGANCIA, RESISTENCIA y PERFECCIÓN SE UNEN PARA BRINDAR COMODIDAD EN LAS COCINAS y BAñOS CONTEMPORÁNEOS.
Arena
Ambisla
Absolute Blanc Venecia
Cherokee
Fucsia
Fucsia
Orange
Lila
Elegir la encimera perfecta nos es tarea fácil. Menos con la cantidad de alternativas y materiales que existen en la actualidad. Además, son varios los puntos a considerar, ya que entra en juego resistencia, calidad, limpieza y diseño. Las encimeras de cuarzo tecnológico constituyen así una alternativa de versatilidad estética, además de tener variedad de diseños, tamaños y espesores. “Quartz Compac presenta Blanco Absoluto que es, a nivel mundial, el cuarzo más blanco de todos los blancos, el que rompe con el resto y crea un espacio íntimo y único de diseño e innovación. Los excelentes acabados del cuarzo y su sencilla colocación se integran también en la larga lista de ventajas que posee este lujoso producto”, indican los representantes de la marca. El cuarzo de Compac se ha clasificado de acuerdo a una amplia gama de tonalidades. En el showroom de Arq-Studio se pueden apreciar nueve colores: la línea Lumicks, sofisticada y vanguardista con los colores Apple Pulido, Passion y el Fucsia; Imagine con el cálido y suave color Chocolat; Génesis con Absolute Blanc y Nocturno Pulido; y Terra, con tonos como Cement, Nero y Silver Pulido. Karim Rashid, el renovador del diseño, se ha unido a Compac para crear este universo de combinaciones y valores, que apuntan a lograr que el diseño sea parte de la vida de todos.
Lifestyle 92/93
Blanco Absoluto Es un elegante producto, de excepcional dureza y resistencia, que ofrece innumerables posibilidades en el diseño de interiores. Dentro de sus principales características están su mínima absorción, fácil limpieza y bajo mantenimiento, por lo que ofrece gran resistencia a la abrasión, ácidos, aceites y otras sustancias.
Conversando
Vivian Nathan y Verónica Pereira Arte Simple
LAS ARQUITECTAS VIVIAN NATHAN Y VERÓNICA PEREIRA SON SOCIAS HACE MÁS DE 10 AÑOS. LA PASIÓN POR EL DISEÑO DE INTERIORES ES LA MARCA CONSTANTE DE SU TRABAJO. HOY ALISTAN UN NUEVO PROYECTO, EL CHIFA DE GASTÓN ACURIO, MADAME TUSAN.
¿Cómo empiezan a trabajar juntas? Vivian Nathan. Estudiamos juntas en la universidad y al poco tiempo comenzamos a hacer proyectos pequeños de arquitectura, proyectos comerciales, principalmente. Trabajamos también otros residenciales, como casas de playa, pero nuestro fuerte es el diseño comercial y creo que eso nos permite ser más lúdicas al momento de crear nuevas ideas para nuestros clientes. Verónica Pereira. Con el paso de los años todos estos proyectos que hemos venido trabajando han estado relacionados con el diseño de interior. ¿Qué caracteriza a su trabajo? VN. Todos nuestros proyectos guardan cierta línea. Son limpios, geométricos y tienen siempre un diseño contemporáneo, que se ve actual. Esa es la constante de nuestro trabajo. VP. Algo que también caracteriza a nuestro trabajo es que tenemos una idea clara de lo que vamos a hacer. No pensamos inmediatamente en resolver el proyecto, sino en tener primero una idea y que esa idea sea la mejor. VN. Lo que engloba a todo lo que te estamos diciendo es el tema racional, es decir, nuestra intención de que los diseños que hagamos sean compatibles con las necesidades, que forma y función formen una unidad para lograr un trabajo pensado. Es decir, un sentido funcional a sus proyectos. VP. Claro, las cosas están hechas para usarse. Tienen que funcionar y bien.
¿Cuál es el punto de partida del proceso creativo? VN. El cliente llega con un programa de trabajo que incluye todas sus necesidades. Nosotras tomamos toda esa información y lo que hacemos es preguntarnos cómo hacer para que funcione el proyecto. Ese es el punto de partida: crear buenas respuestas para esta pregunta. VP. Por ejemplo, en el caso de la peluquería Specchi hemos trabajado en el desarrollo del primer local, en Larcomar y a partir de ahí, hemos hecho el spa y varios otros locales de la misma marca. VN. Lo que pasa es que estamos muy acostumbradas a crear un diseño de manera integral, un concepto que involucra todo. Es casi como un hijo, pues hay que mantenerlo en el tiempo y renovarlo a medida que pasan los años. ¿De qué modo creen que la crisis mundial ha afectado el desarrollo del diseño comercial? VN. En Perú no se ha sentido la crisis. A nivel global inclusive, si ves las ferias a nivel de diseño, hablan de cómo la crisis económica ha influido positivamente en el diseño y eso ocurre porque es justamente en esos momentos de crisis en dónde sale a la luz la capacidad y creatividad del diseñador para conseguir mejores resultados. Cosas bien diseñadas a un menor costo. Y en el Perú, ¿cómo ha ocurrido este desarrollo? VP. Una característica importante que se ha dado aquí tiene que ver con el boom de las casas de playa. Esto ha permitido un desarrollo en el diseño y es, además, una vitrina para que los arquitectos y diseñadores muestren su
VN. Sin eso, nuestro trabajo sería meramente decorativo. ¿De qué manera respetan el gusto del cliente? VN. Creo que siempre existe un tema de retroalimentación y lo primero que hay que hacer es saber reconocer cuáles son las necesidades del cliente. Para eso existe una investigación previa sobre el proyecto en sí y sus condiciones de inicio. VP. Por lo general la gente que nos busca conoce nuestro trabajo, pero como cada uno tiene un gusto y una necesidad siempre es posible, o al menos existe la intención, de encontrar un punto intermedio con los clientes.
“La gente que nos busca conoce nuestro trabajo, pero como cada uno tiene un gusto y una necesidad siempre es posible, o al menos existe la intención, de encontrar un punto intermedio con los clientes”.
Lifestyle 96/97
“Nuestro trabajo nos da la posibilidad de crear. Es lo que nos mantiene divertidas y fascinadas con lo que hacemos. No hay nada más motivador que la satisfacción de nuestros cliente y la nuestra”.
trabajo. Lo más importante, sin embargo, es que le ha dado una valoración al diseño. La gente ahora entiende mucho más el valor que tiene estar rodeado de cosas agradables, es decir, como su calidad de vida cambia si es que está en un espacio que le resulta agradable. VN. Otro punto a favor es que el país se está descentralizando cada día más: los centros comerciales ya no son exclusividad de Lima y las marcas están siguiendo esta línea constantemente. El boom del Perú, además, está permitiendo nuestra proyección internacional. Eso es clarísimo en el caso de la gastronomía: marcas grandes que están haciendo cosas recontra interesantes fuera del Perú. ¿Existe una tendencia en el diseño de interior peruano? VN. Creo que ahora con Internet las tendencias son globales. Eso nos ha abierto el panorama y creo que sí, se están creando cosas nuevas que inmediatamente forman parte del mundo, se adaptan a nuestra realidad, a nuestros materiales y a nuestra forma de vida. VP. Ahora, en el tema comercial hay un cambio rápido de tendencias, por eso estos sitios siempre tienen que renovarse. Manejamos esto como una prioridad, es súper importante porque nos motiva a mantenernos también en la vanguardia. Es cuestión de mantenerte y no quedarte. Estar siempre al día, pero siendo coherente contigo mismo, es decir, con tu línea. ¿Cómo van los proyectos actuales? Ahora estamos viendo todos los acabados e interiores del Open Plaza de Angamos y el Amarige de Cavenecia. Además estamos trabajando en el chifa nuevo de Gastón, Madam Tusan. ¿Cómo ven la tienda Arq-Studio en el diseño de la Lima actual? Arq-Studio tiene un rol importante en la evolución y difusión del diseño en el Perú. Acerca a los clientes a las tendencias mundiales por un lado, y, por otro, es una vitrina que nos permite proponer acabados y muebles de gran calidad técnica. “Una característica importante que se ha dado aquí tiene que ver con el boom de las casas de playa. Esto ha permitido un desarrollo en el diseño y es, además, una vitrina para que los arquitectos y diseñadores muestren su trabajo”.
Las tendencias de hoy, no son las mismas de mañana.
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Constructoras
DEPARTAMENTOS
EXIGENTES Afincada desde hace algunos años en Perú, Shamrock es una promotora inmobiliaria con sede en Miami, Florida, que desde 1991 se especializa en diseñar y construir casas y departamentos en exclusivas zonas residenciales. Prueba de ello son los proyectos desarrollados en Miraflores, San Isidro, Chacarilla, y el que está por terminar en El Polo en Monterrico.
Shamrock llega al Perú en 2006 para quedarse, respaldada por el premio a la Mejor Empresa de Departamentos Corporativos en Estados Unidos, en ese mismo año. Esto fue motivado, en gran medida, por la estabilidad económica que ha alcanzado nuestro país en los últimos años y, sobre todo, porque esta es una empresa, tal como lo señala Carlos Chuman, gerente general de la inmobiliaria, “manejada por peruanos que querían volver a su tierra para aportar lo que saben”. Conformada por un equipo técnico de primera, entre ellos arquitectos galardonados por sus diseños, ingenieros de reconocida trayectoria y diseñadores de interiores de vanguardia, en Shamrock el trabajo se rige por la búsqueda de la calidad en los detalles que conforman un departamento. Todo con el fin de satisfacer a los clientes más exigentes. Sus proyectos se encuentra ubicados en calles cercanas a las vías importantes, lo que le proporcionada el futuro habitante buena ubicación pero sin el ruido y las molestias de vivir en ellas. El equipo de proyectistas de esta constructora piensa que al momento de planificar una construcción es muy importante tomar en cuenta todos los inconvenientes y beneficios que proporciona la ubicación elegida. En plena construcción de su proyecto en El Polo, regidos por el lema “el arte de vivir bien”, en esta construcción los departamentos son de 142 metros cuadrados cada uno y hay un penthouse de 190 metros cuadrados más 83 en la terraza. Espacios diseñados en estilos diferentes, tipo loft, dúplex, tríplex, y otros, en siete pisos. Siempre pensados en complacer a los gustos más exquisitos
Lifestyle 100/101
En Shamrock el trabajo se rige por la búsqueda de la calidad en los detalles que conforman un departamento. Así incorporan acabados de Arq-Studio que le brindan valor agregado a cada espacio. Los proyectos de Shamrock se encuentra ubicados en calles cercanas a las vías importantes, lo que le proporciona al futuro habitante buena ubicación pero sin el ruido y las molestias de vivir en ellas.
Tecnología en Construcción
Technokolla Armonía con la naturaleza Technokolla es una empresa dedicada a la fabricación de materiales para la colocación de pisos y revestimientos como los usados en preparación de fondo o nivelado, además de adhesivos, relleno de juntas (fragua), impermeabilizantes y selladores. Su misión es ayudar en el acabado final de un proyecto cuidando el entorno, esto quiere decir, utilizar materiales reciclables y no contaminantes con la intención de crear un equilibrio armónico entre las construcciones y la naturaleza. Todos los productos de Technokolla responden a las normativas europeas (EN) en materia de calidad y seguridad, asegurando productos limpios, adecuados y de buena calidad. Materiales para preparación de fondo o nivelado: es necesaria una adecuada preparación del fondo de colocación, determinante para el resultado final del trabajo, tanto técnico como estético. Asimismo es muy importante tener un fonzzdo adecuadamente nivelado que garantice una adecuada colocación de pisos y revestimientos, y la precisa dosificación de pegamentos (muchas veces es usada como nivelante causando un incremento en los costos). Raso es un producto autonivelante de fácil uso, ideal para ser aplicado antes de la colocación de pisos. Pegamentos para pisos y revestimientos: es indispensable usar adhesivos idóneos según las características técnicas del producto a colocar, para así lograr un perfecto mantenimiento y cuidado del inmueble y aprovechar sus mejores beneficios, como impermeabilidad, elasticidad, rendimiento, durabilidad, acabados estéticos, etc. Tecnniko es un pegamento ideal para pisos y revestimientos de formatos pequeños; y Technorap-2 un pegamento bicomponenete (pegamento + latex) para la colocación de pisos y revestimientos de gran formato y para la colocación en exteriores. Materiales para relleno de juntas o fraguas: los materiales para juntas y selladores son destinados, principalmente, como su nombre lo indica, al sellado de juntas de cerámicos, porcelanatos, mosaicos, mármoles, entre otros. Las juntas de Technokolla destacan por su gran resistencia a la abrasión, reducida absorción del agua y resistencia a agentes bacteriales y hongos. Tiene una amplia gama de colores disponibles. Destacan Technocolors para juntas de 1 a 18 mm, Technocolors 2-12 para juntas de 2 a 12 mm y Skycolors para la junta epóxica, ideal para zonas de gran humedad, como piscinas. Impermeabilizantes: como parte de sus líneas, la marca cuenta con productos destinados a detener el agua, impidiendo su pase y manteniendo secas las piezas que se van a trabajar. En este rubro destaca Rasolastick, material usado para la impermeabilización de las paredes y de los pavimentos de piscinas, cuartos de baño, duchas o ambientes sometidos a fuerte humedad antes de la colocación de recubrimiento cerámico.
Technokolla apuesta por los productos integrados con el ambiente y de calidad superior reconocida por la EN. ARQSTUDIO le ofrece así los mejores complementos para lograr los acabados de los espacios soñados.
Electrodomésticos
CALOR DE HOGAR La cocina es uno de los lugares más especiales del hogar. Es donde se comparte, se disfrutan sabores y aromas, nacen recuerdos y se cuecen historias. De Dietrich y Fagor lo saben. Es por eso que desde hace muchos años estas reconocidas marcas se dedican a hacer de la experiencia culinaria toda una aventura llena de sorpresas y calidez. De Dietrich comienza su historia en 1684, y desde ese momento no han dejado de ofrecer a diferentes generaciones opciones que les permitan disfrutar de una forma de vida única. Ya han pasado casi 40 años desde que presentó su primera cocina integrada, y desde ese momento no dejó de reinventarla para ofrecer hoy tradición y tecnología en armonía contemporánea. La marca española Fagor y sus 50 años de experiencia se une a las alternativas con soluciones integrales para el equipamiento de una cocina total. Porque lujo, comodidad y vanguardia pueden ir de la mano y alegrarle la vida a su familia. Las alternativas de cocinas integradas De Dietrich y Fagor pueden encontrarse ahora en ARQSTUDIO.
Sra. Gioia Roma y arq. Gaia Roma
Ágatha Ruíz de la Prada
ARQSTUDIO DESIGN WEEK
Tristán y Cósima, hijos de Ágatha Ruíz de la Prada
Ágatha Ruiz de la Prada La semana del diseño de ARQSTUDIO fue inaugurada con uno de los más importantes íconos de la moda mundial, la diseñadora española Ágatha Ruiz de la Prada, en un evento especial que congregó a alumnos de las carreras de arquitectura y diseño de las principales universidades de Lima. ARQSTUDIO recibió a sus invitados en ambientes cargados de mucho color que fueron decorados con los cerámicos diseñados por ella misma, de la marca Pamesa. Ágatha Ruiz de la Prada llegó al Perú junto con su familia y mostraron su gran admiración por el Perú así como del showroom de ARQSTUDIO en San Isidro.
Carla Canepa, Giuseppina Canepa, Pedro J. Ramírez, Ágatha Ruíz de la Prada, Raúl Verástegui y José Antonio Subies
Nicole Barham y Ximena Balarezo
Lifestyle 106/107
Puchi Gandolfo, Richard Malachowsky y Kicca Susti
Eleonora Bedon y Juan Carlos Doblado
Arquitectos María Gracia Vega, Alfredo Cavassa e hija
Alida Pietroni Giuseppina Canepa y Paola Fossa
Nicole Barham y Valeria Arbulú
ARQSTUDIO DESIGN WEEK Noche de Glamour ARQSTUDIO no escatimó en clase ni estilo este 2010. Los años cincuenta fueron el motivo de una de las fiestas más chic del ARQSTUDIO DESIGN WEEK celebrada a comienzos de setiembre con todo el glamour de los divos y leyendas de Hollywood. Tendencias 2011 presentó en los impresionantes ambientes de la casa lo más reciente de las colecciones de los mejores del diseño mundial. Asistieron al evento famosos arquitectos y diseñadores locales e importantes personalidades internacionales donde destacaron el presidente de Porcelanosa Grupo (España) Silvestre Segarra, así como los representantes de sus marcas para Europa y Latinoamérica como Alberto Broch y Néstor Macagno. También asistieron Riccardo Reggiani de Fap Ceramiche (Italia), Eduardo Campillo de Inalco (España) y Marco Rovatti de Technokolla. Todos los invitados pudieron disfrutar de las exclusivas piezas de marcas europeas, como Venis, L’Antic, Kartell, Dedon, Emu, Egizia y Systempool, entre otras. Fue una noche inolvidable, siempre con la modernidad y elegancia de la tienda ARQSTUDIO.
Dino Lercari y Sra
Javier Garaicochea, Hugo Arceo, Marcelo Bazán y Ricardo Rueda
Juan Carlos Mingo y Alberto Broch
Carla Canepa, Bruno Tomatis, Inés Temple y Giuseppina Canepa Arquitectos Juan Carlos Doblado, Samuel Cárdenas y José Orrego
Giovanni Mandriotti, Ver¢nica Alarco y Mónica Cassalino
Ricardo Reggiani y arquitecto Eduardo de Piérola
Encuentros
Grupo asistentes 90 países en Cabo de Buena Esperanza
DEDON
AMOR AL FÚTBOL Y AL DISEÑO Liliana MartÍnez, Lili Tuneu y GCanepa
Anne Daniel e Ilka Wolter simpáticas anfitrionas alemanas de Dedon
Green Point Stadium
Perú Dedon y Collectania de Brasil
Jens Lehmann junto al presidente de Dedon, Bobby Dekeyser
Este año se realizó en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, el encuentro mundial de distribuidores de la marca Dedon de 90 países, y entre ellos a los representantes de Perú, ARQSTUDIO. Los días estuvieron llenos de sorpresas, paseos por escenarios impresionantes, partidos de fútbol (con ocasión del mundial 2010), charlas y conferencias inspiradores, y hasta cenas y catas en los viñedos de la zona, conocidos como el Wineland. A la cita asistieron los diseñadores Richard Frinier, Toan N’Guyen, Fred Frety y Daniel Pouzet, así como el fundador de la marca, Bobby Dekeyser. Gina Roda y familia de Bolivia entrando al estadio
Bobby con representantes de Latinoamérica
Lifestyle 110/111
Encuentros
Denisse Dibós, Gerardo Privat y Valeria Matuk
Michelle Woyke y Carolina Cubas
L O S
5
A Ñ O S
NOCHE PRIVAT El prestigioso diseñador Gerardo Privat, presidente de Privat Group Latin América, celebró a lo grande los primeros cinco años de la Casa Privat ubicada en la Av. Conquistadores, en San Isidro. La fiesta fue impecable y se realizó en el Miraflores Park Plaza
Lauretty Huerta
Carlos
Begoña Requejo y Sandro Velasco Astete
Gabriela Morata, Juan Francisco Melgar y Deborah Hussey Jumi Lee
Fernando Sánchez de la Madrid, Paola Tello y Jean Pierre Padrón
Andrea Hocci
Marilú Podestá y Ross Hodali
Los asistentes tuvieron la oportunidad de disfrutar de un cóctel-party en el que se presentó la colección Invierno 2010, todo en el marco de una espectacular puesta en escena.
Rangel Bracale y Cova González-Bracale
Mónica Chacón
Ricardo Wakeham y Ross Hodali
Denisse Dibós
Lifestyle 112/113
Encuentros
Valeria Quintana, Natalia Neuhaus y Raquel Wiener
Lucía Reátegui y Martín Dulanto
GORDON MATTA-CLARK en
el
M
ali
Llegó a Lima finalmente la exposición itinerante de el artista plàstico Gordon Matta-Clark, luego de haber sido presentada en Santiago de Chile, Sao Paulo y Rio de Janeiro. Esta es la Primera gran muestra antológica del artista en Sudamérica y ha sido organizada por el Museo de Arte de Lima - MALI, en colaboración con el Legado de Gordon Matta-Clark y el apoyo de David Zwirner, Nueva York. Más de 100 piezas, entre fotografías, foto-collages, dibujos, objetos, instalaciones, videos y documentos (cartas, bocetos, notas, etc.), forman parte de esta exposición.A la inauguración asistieron renombradas personalidades del mundo cultural, quienes quedaron impactadas antre la intensidad de la muestra. Va hasta el 7 de noviembre.
Cristina Pardo y María Teresa Aliaga
Bob Fiore, Jane Crawford y Natalia Majluf
Alejandra Ruiz de Somocurcio, Mayu Hume, Eleonora Silva Verónica Daza de Dox e Ivan Dox Blanco
Marina García-Belaúnde, Toto Fernández y Milena Faundez
Carlos Traverso, Jorge Salas, Patricia Caravedo, Carlos Navarro y Dante San Román
Marcia Heighes, Jessica Jiménez
MINI & BMW El Grupo Gildemeister, representante oficial de Mini y BMW Motorrad, inauguró en La Molina la primera sala de exhibición y venta oficial del país. A la celebración acudieron altos ejecutivos del BMW Group para América Latina y representantes del Grupo Gildemeister de Perú, Chile y Uruguay. En el establecimiento se pueden encontrar toda la gama completa de Mini (Mini, Mini Clubman, Mini Cabrio y Mini John Cooper Works) y las motocicletas BMW Motorrad, así como equipo para motociclistas y accesorios. Ramón Ferreyros y Gianpiero Diaz
Bernd Grahammer, Pilar Ballón y Ricardo Ballón DJ Maysa Lozano
Neto Jochamowitz y Sandra Chikhani
Lifestyle 114/115
Donika Arana
Jürgen Deivel
LA NOCHE DE JACK
Claudia Ortiz de Zevallos
El diseñador peruano Jack Abugattás e Isabel Serkovic presentaron sus nuevas colecciones de ropa Pop y los accesorios de diseño Contrastes que incorporan las más novedosas tendencias de la temporada Primavera 2010. La cita fue en las instalaciones de Osé Restaurant Bar Lounge. La colección Pop se inspira en cantantes y modelos de los años sesenta y setenta, y predominan los tonos color morados, negro, gris, rojo, entre otras tonalidades. Contrastes de Isabel Serkovic tomo elementos del glamour de los años cincuenta.
Susana Freire, Jack Abugattas, Isabel Serkovic, Luis Zignano Tessie Ferraud y Rochi de la Fuente
Gabriela y Macarena Alonso Dávila Patricia Tello y Cecilia Ledesma
Nuevo Boulevard Sergio Dávila
La Residencial Miranda, frente al Teatro Marsano, llamada también edificio Marsano, ha sido rescatada del olvido y se ha transformado en un lugar de paseo, arte y compras. El diseñador Sergio Dávila fue quien apostó por la renovación (el mismo que exhibe todos los años sus diseños en la Semana de la Moda de Nueva York); y su tienda Royal Heart (precisamente ubicada en los jirones General Suárez y González Prada) la inspiración. También se han instalado en el nuevo boulevard Bebe Bom Bom, Spice Food & Drinks y Gonzalo Palma Joyería. Carlos Bruce, dueño de Chala y Picas, ya se encuentra desarrollando un proyecto bar lounge. A ver qué más se viene, por lo pronto la inauguración fue un encuentro de fiesta, cultura y confianza en la zona.
Darko Cuglievan y Verónica Gualman
Matías Brivio y Maria José Alonzo
César Palacios y Tomas Salmé
Christian Keller y Mariu Palacios
Jazmín Sarria, Nino, Bárbara y Valentina Peñaloza