REVISTA LIFESTYLE 9

número

9

EN SAN ISIDRO:

ESTILO Y SOFISTICACIÓN

SOFÍA COPPOLA:

La nueva diseñadora de Louis Vuitton

Patricia Urquiola y Karim Rashid, genios del diseño

Lámparas decorativas, regalos y mobiliario de verano en Arq-Studio

EL ORIG INAL .

TRE N Z AD O A MAN O CO N LA FIBRA DEDON RESISTENTE A LA I N TEMPER IE .

DEDON colección SLIM LINE. Diseño de Jean-Marie Massaud.

ARQ-STUDIO HOME · Av. Conquistadores 967 · San Isidro · Lima Tel. 421-7106 · arqstudio@arq-studio.com · www.dedon.de Asia Sur Plaza Boulevard – Panamericana Sur km 97.5, Asia

Estimados amigos lectores: Revista de Pro-Design S.A.C. Conquistadores 975, San Isidro Teléfono: 421-7106

Empezamos este nuevo año llenos de optimismo, viendo cómo, poco a poco, va quedando atrás la crisis internacional y cómo empezamos a recibir nuevamente señales positivas todos los días.

Gerente General Raúl Verástegui Chiappe

En esta nuestra novena edición les traemos múltiples novedades del mundo del diseño: como lo último en la dinámica industria de la cerámica italiana; el nudeísmo, una nueva corriente que parece ser la sucesora del minimalismo; lo más reciente en iluminación y en elementos decorativos de alta gama en un material tan simple y banal como el plástico -este último fenómeno impensado hace pocos años pero que, gracias a la visión de Kartell y otras empresas que han seguido sus pasos, han convertido a ciertos objetos de plástico en clásicos modernos y dignos de los mejores salones y ambientes más elegantes-.

Comité Editorial Carla Canepa Giuseppina Canepa Raúl Verástegui Producción y Edición Agencia Editorial Portal Perú S.A. Teléfono: 719-5600 Gerencia Juan Francisco Osorio Harmsen Mayte Burga Coordinación General Gisella Duarte de las Casas Edición y Redacción Cynthia Álvarez-Calderón Gabriela Bohl Diseño Gráfico y Dirección de Arte Portal Perú y Robby Ralston Fotografía Nicolás Lukín Felipe Mamfre Juan Francisco Melgar Colaboradores en esta edición Aldo Joyeros Andrés Zúñiga Arquitecta María Lucía Rivera Arquitecto Bernardo Fort Brescia –Arquitectónica Arquitecto Eduardo de Piérola Arquitecto Enrique Chuy –Arquitectónica D76 galería Electrolux Eli Bedon Gerardo Privat Giancarlo Miranda –Ianka Joyas Inalco Índigo galería Ilaria Joanne McKay Luigi Priante –Priante Pelle Italiana Lorena Noblecilla Rafo Iparraguirre Sabina Covo –Audi Latinoamérica Samsung Universidad de Lima Impresión y Pre-prensa World Color Perú S.A. Año 3, edición 9 Hecho el depósito legal en la Biblioteca Nacional del Perú N° 2008-11820

Es increíble la velocidad con la que el baño, ese oscuro ambiente de aseo personal, se va convirtiendo en un espacio lleno de arte y buen gusto en el hogar moderno. Las piezas funcionales que lo componen ahora son verdaderas esculturas sanitarias. Muchos diseñadores top como Patricia Urquiola y Karim Rashid son los responsables de estas y muchas otras evoluciones en la forma de vivir la casa y fuera de ella. En relación a esto último, les traemos un interesante artículo sobre mobiliario urbano con el que estamos seguros que no sólo los arquitectos y urbanistas quedarán fascinados ya que se nos develan nuevas formas artísticas para las áreas públicas que nos pueden ayudar a embellecer las ciudades o distritos en que vivimos. En el ámbito local, tenemos una simpática entrevista con la afamada arquitecta María Lucía Rivera.

Si de modas se trata, les ofrecemos una reseña sobre Louis Vuiton, así como una simpática nota local de Cusco Always in Fashion. También les traemos entretenidas notas sobre el diseño de joyas en el Perú con Ilaria, Ianka Joyas y Joanne McKay. En nuestra sección Gourmet, les comentamos sobre los maravillosos vinos españoles, mientras que en Points los invitamos a descubrir algunos de los secretos de Amsterdam y a disfrutar del renovado Hotel Paracas. La zona tecnológica les trae una nota sobre AUDI y otra que nos introduce en un nuevo elemento: el KRION, material patentado por Porcelanosa Grupo de España y que se viene utilizando con gran éxito en el diseño de interiores.

Muchas otras novedades y numerosos Encuentros completan esta primera edición del 2010 que esperamos sea de su agrado.

Les deseamos un año lleno de éxitos y múltiples satisfacciones.

EL DIRECTOR

INDICE Novedades Los “Plus” de la Cerámica Italiana

LaNZAMIENTO Priante Pelle Italiana: Innovar con Cuero

JOYEROS Terrazas de Verano, una Joya en el Hogar

MODA Louis Vuitton. Lujo y Exclusividad

TOP PERÚ Cusco Always in Fashion. Moda en los Andes

ILUMINACIÓN Lámparas Decorativas

GASTRONOMÍA Gran Reserva

AUTOS Audi a la Vanguerdia en Diseño y Tecnología

PERSONALIDADES Patricia Urquiola. La Reina Española del Diseño Italiano

POINTS I Amsterdam

TECNOLOGÍA Krion. El Material del Siglo XXI

BAÑOS Esculturas de Baños

62

6 10 14 20 24 28 30 54 34 58 38 60 42 62 48 70 52 72 74 78 80 84

34 42

20 TOP DESIGN Nudeísmo. Diseño Joven

ReGALOS DE VERANO

54

Exclusividad y Buen Gusto

HACIENDO NOTICIA Karim Rashid. Loco por el Color

CAMBIO INTEGRAL En San Isidro, Estilo y Sofisticación

Mobiliario Urbano Top Mobiliario Urbamo

OBJETOS DEL DESO APARENTE PLASTICIDAD CONVERSANDO María Lucía Rivera Fernández

ARQUITECTURA Hotel Paracas

ENCUENTROS Eleonora Bedon: Youth Electrolux: Todo un Estilo de Vida Índigo: Quinto Aniversario Inalco: Ganadora de los Premios Interiorismo Plus 2009 Zul Studio: Calendario 2010 Universidad de Lima: Flamante Pabellón Smog en D76

80

Novedades

Los “Plus” de la

Cerámica Italiana LAS BALDOSAS DE CERÁMICA ITALIANA CUBREN, SEGÚN LOS ÚLTIMOS DATOS DISPONIBLES, EL 70% DE LOS PISOS EN EL TERRITORIO ITALIANO Y EL 60% DE LAS PAREDES, DISTANCIÁNDOSE CADA VEZ MÁS DE LOS DEMÁS MATERIALES TRADICIONALMENTE USADOS COMO LA MADERA, LAS PIEDRAS NATURALES O LOS PAPELES DECORATIVOS EN LAS PAREDES.

Esta tendencia se ve de la misma manera en otras realidades, como Francia o Escandinavia, lugares donde fue más difícil su ingreso por su intenso “feeling” hacia el uso de alfombras, en el primer caso, o hacia las maderas, en el segundo.

Un análisis comparativo demostró que la cerámica es mucho mejor material que la madera: por su naturaleza impermeable, por su modulo de rotura, por ser mejor en performance que los productos lapídeos (piedras y mármoles varios); por su resistencia a la abrasión y al ataque por agentes químicos, y ni qué decir de la limpieza en comparación con cualquiera de los productos antes mencionados, sobretodo versus las alfombras.

LA BELLEZA Además de la facilidad que tiene este material de reproducir colores, texturas superficiales y gráficas que dictan tendencia de la moda, hoy en día la belleza de la cerámica, en comparación a otros materiales, está en su versatilidad infinita. Es así que sobre una plancha de cerámica se encuentran un mayor número de colores que las esencias encontradas en la naturaleza; venas y tipologías pétreas probablemente ya extintas en la naturaleza son capaces de reproducirse con una perfección extraordinaria; lo mismo que superficies llanas, pulidas, estructuradas con diferentes grados de antideslizamiento, que lo hacen, además, un material de gran seguridad para cualquier uso.

CERÁMICA EN CUALQUIER LUGAR Los distintos tipos de uso de la cerámica crecen cada día: en fachadas exteriores, en pavimentos públicos de grandes requerimientos al tránsito pesado, lugares públicos, piscinas, etc. Claro que en el ámbito residencial cobra cada vez más importancia, teniendo en cuenta que la tecnología actual permite que tengamos cada vez más superficies cerámicas sumamente elegantes y bellas. Generalmente, substituyen a las alfombras y textiles, que traen alergias; a la madera natural, por ser un material poco práctico, entre otros.

Lifestyle 6/7

LEA CERAMICHE: SERIE SLIMTECH Slimtech es uno de los productos estrella de LEA Ceramiche ya que ofrece planchas cerámicas de dimensiones record (300x100 cm) combinadas con una extraordinaria ligereza, gracias al espesor extra delgado de sus piezas, de solo 3 mm. Esto resulta de una tecnología de compactación del gres porcelánico que revoluciona el procedimiento productivo tradicional, obteniendo un producto nuevo, resistente, ligero, flexible, dúctil y versátil. Así pues, Slimtech es la nueva plancha cerámica o gran baldosa cerámica delgada, ideal para enchapar pisos y paredes y ser colocada fácilmente tanto en ambientes internos como externos. La variedad de los formatos en que está disponible a partir de cortes de su medida más grande de 3x1 m, la hacen perfecta, además, para usos especiales como paredes ventiladas, pisos elevados, tableros de cocina y, sobretodo, remodelaciones ya que, de manera muy práctica, puede instalarse sobre pisos preexistentes.

EL RESPETO AL MEDIO AMBIENTE Una clave del éxito de una empresa o de un sector industrial está en la capacidad de crear sintonía entre los valores del producto y el sistema de valores del consumidor. Hoy, uno de estos valores es el respeto del ambiente. Sobre este tema, la industria italiana de cerámica ha trabajado mucho: desde la selección de las materias primas a las tecnologías usadas, con estándares muy rígidos y una amplia difusión de certificaciones de procesos y de producto.

EL CONOCIMIENTO DEL “MADE IN ITALY” Sea en Italia o en el resto del mundo, el “Made in Italy” es un elemento distintivo y calificador con respecto a la competencia de otras cerámicas extranjeras. Esto no solo por el diseño italiano que marca tendencia en la moda: en el caso de la cerámica, se reconoce, además, propiedades adicionales ligadas al “Made in Italy” como política ambiental, respeto a las normas laborales, calidad y constancia en los procesos productivos, estética y diseño. Este sistema de valores es continuamente comunicado a través de campañas institucionales lideradas por diferentes asociaciones del sector.

MAUK, DISEÑADA POR DIEGO GRANDI Mauk es la nueva serie de decorados de Slimtech, diseñada por el famoso designer Diego Grandi, nominada entre los doce mejores proyectos para el premio Edida (Elle Decor).

Exalta la peculiaridad de la colección SLIMTECH BASALTINA, cuya textura evoca a una verdadera piedra basaltina, de extraordinaria flexibilidad, ligereza y resistencia a pesar de sus 3 mm de espesor. La pieza original de esta serie, propuesta por Lea en el gran formato de 3 metros por 1 metro y en un espesor de 3 mm, es partida por Grandi para luego recomponerse como un rompecabezas, el cual, a través de un efecto óptico creado por la repetición de los módulos en la instalación, hace que la superficie plana de la plancha luzca tridimensional. Nuevos límites para los decorados en cerámica que, partiendo de un material fuertemente tecnológico, se acerca al pasado evocando y sugiriendo los refinados efectos del parquet.

Así, módulos de “pequeñas” dimensiones (80, 90, 100 cm) son propuestos en tres diferentes formas geométricas: el Rombo Cuadra, el triángulo Esa y el trapecio Spina, a través de dos soluciones posibles: en combinación de formas y colores distintos o con un solo color pero con uniones o “fraguas” de contraste que devuelven este efecto tridimensional en “Wide frame”. Sin duda, un innovador y actual producto que deja atrás las tradicionales franjas y listelos.

Lifestyle 8/9

Lanzamiento

Priante Pelleitaliana:

INNOVAR CON CUERO LA CREACIÓN DE ESTA NUEVA EMPRESA RESPONDE AL DESEO DE IMAGINAR EL CUERO EN TODO SU POTENCIAL –UN MATERIAL VIVO, NATURAL, RESISTENTE Y, SIN EMBARGO, FLEXIBLE- Y LLEVARLO MÁS ALLÁ DE SUS APLICACIONES HABITUALES.

Los objetivos de Priante Pelleitaliana son diseñar, producir y distribuir productos de cuero, originales y únicos, en proyectos de arquitectura y de diseño de interiores de todo el mundo, mezclando creatividad y tecnología.

Trabaja en estrecha colaboración con la curtiembre Conceria Priante, una empresa con 50 años de actividad y más de 2.000.000 m2 de pieles de producción anual, que ofrece gran conocimiento sobre el cuero, así como experiencia tecnológica para garantizar una calidad impecable.

Es así que las líneas Pachamama, Eclipse y Cueros Nextep pasan a formar parte de esta empresa que, hoy, busca revalorizar el cuero, un material extraordinario que se “comunica” con el hombre a través de innumerables usos.

CUERO NATURAL: PARA SUELOS Y REVESTIMIENTOS Priante Pelleitaliana, durante el evento Cersaie 2009, amplió su gama de productos de diseño interior de la marca Nextep, presentando nuevas ideas para la colocación de los pisos de cuero y revestimientos .

Esto incluyó el lanzamiento de ocho cuadros de colores, en seis decoraciones distintas. A esto se sumaron nuevos materiales de base que ofrecen la posibilidad de elegir entre baldosas de cuero en gres esmaltado, en laminado plástico (HPL), en vinilo (PVC) o madera. Cada material de base

es adecuado para distintos requisitos de aplicación; por lo tanto, se abre una amplia gama de usos finales posibles.

Por ejemplo, las baldosas de gres, muy firmes, se colocan directamente sobre el sustrato; por lo tanto, son recomendables en edificios nuevos o en remodelaciones completas; el azulejo en base de PVC o de HPL es más fino y, por lo tanto, es ideal para muros curvos, arcos y columnas; por último, la madera, se ha diseñado para suelos y revestimientos de interior de yates y embarcaciones de prestigio.

En cualquier caso, independientemente del material de base, los pisos de cuero Nextep ofrecen la oportunidad de agregar exclusividad a cualquier ambiente y es que la piel, con sus características de calidez, suavidad y naturalidad, es capaz de transformar los espacios en lugares de bienestar, siendo un material único y extraordinariamente agradable tanto para tocar y ver.

Por último, la intimidad y sensaciones multisensoriales que provoca el cuero en los pavimentos y revestimientos siguen al hombre en su camino por la vida. Se transforman con los años y son enriquecidos por el paso del tiempo con una preciosa sensación de “desgastado”, que aumenta su atractivo dentro de las viviendas, hoteles, lugares de trabajo, yates, etc.

SERIE PACHAMAMA: PARA AMBIENTES SOFISTICADOS Luigi Priante fascinado con la cultura y el arte de los Andes peruanos, no encontró mejor nombre para llamar a esta colección que Pachamana, un proyecto exclusivo que se inserta maravillosamente entre el arte y el diseño: se trata de obras de arte finamente creadas, hechas a mano, en ediciones limitadas, sólo para aquellos apasionados al cuero, del gusto más refinado. Perfectos para los que anhelan vivir una vida A-1, Pachamama contó con la colabotación de una serie de expertos, cuyas manos trabajon los altamente preciados cueros Priante. Es así que, luego de cortar el tejido, superponerlo, bordarlo y decorarlo, crearon piezas únicas y exclusivas, a veces hechas a la medida, que presentan una nueva filosofía de vida.

Extraordinarias en la preciosidad de los materiales y la riqueza de la decoración, los accesorios de diseño de la serie Pachamama interpretan la más auténtica naturaleza del cuero, creando formas, texturas, estilos y diseños en una síntesis estilística de las diferentes culturas entre ellas la Inca por cierto.

En el suelo o las paredes, como las alfombras o tapices, en espacios abiertos o cerrados, en los dormitorios e incluso en casa o en ambientes del hotel, los diseños de la Pachamama se funden en una gran variedad de muebles creando composiciones y sensaciones que fluyen a través de la piel en cada situación.

El hilo común es el vínculo físico constante con el cuero, material noblesy universal, que se encuentra en una variedad de culturas de todo el mundo, teñida de buen gusto y un “savoir-faire” totalmente italiano.

Un estilo único y simple domina en los modelos Cosmic y Sunshine. Es la forma del círculo, una figura geométrica sin principio ni fin y, por esta razón, una expresión de la armonía, el equilibrio y la perfección. En cada detalle de punto y color de Cosmic y Sunshine, el círculo cuenta la historia de amor de la Pachamama y el cuero y de la capacidad en la transformación de pieles finas producidas por Priante en productos de lujo de la eterna belleza y calidad.

Dar forma al estilo contemporáneo usando cuero y una decoración mínima es la filosofía que la Pachamama quiere comunicar en su gama de producción: objetos de arte decorativos que permiten a los ambientes ser vestidos de un modo único, lujoso y original, a fin de que todos los ambientes sean verdaderamente especiales.

PARA VIVIR A TODO LUJO No sólo mantas, cojines y cuadros. Hoy Pachamama ofrece otra idea para una vida de lujo en clave contemporánea.

Presenta una nueva línea de pufs de estilo refinado y diseño original que vienen en cinco modelos diferentes, todos funcionales y versátiles, para usar como reposapiés o, incluso, como mesas ocasionales. Suaves y cómodos, son ideales para añadir un toque de exclusividad y clase a la casa o también a lugares comerciales como tiendas y hoteles. Disponibles en dos tamaños, pueden usarse para cualquier habitación, desde los más grandes salones de las villas y castillos hasta los más pequeños rincones de un apartamento de prestigio o suite de hotel. Vienen principalmente en colores oscuros, sobre todo los marrones, que hacen eco de los tonos naturales de la tierra. El reflejo perfecto de la filosofía original de la Pachamama, la palabra andina que significa “Madre Tierra”.

Lifestyle 10/11

LUJO Y CUERO En medio de las cumbres de las montañas de la región de Saboya, en Courchevel, las superficies de cuero Nextep crean una atmósfera suave en un lujoso hotel de cuatro estrellas.

Courchevel, situado en una altitud de 1850m, en la provincia de Saboya, destaca por sus 500 kilómetros de senderos y pistas bordeadas por bosques de pinos: es una de las estaciones de esquí más de moda y favoritas de la jet set internacional.

Allí, el hotel de lujo Saint Roch es una verdadera joya de la hospitalidad. Y es que no es simplemente un hotel en la montaña sino, más bien, un lugar de confort y placer, un suave y acogedor refugio que ofrece a sus huéspedes una experiencia inolvidable.

Uniendo las habilidades tradicionales de curtido con la tecnología moderna, el cuero de Nextep mantiene el aspecto natural del cuero verdadero y, al mismo tiempo, cuenta con características de alta resistencia. Por eso, Nextep fue elegida como una alternativa válida: sus aspectos estéticos, su suavidad al tacto, sus características técnicas de resistencia, fueron tomadas en cuenta.

Los tenues colores y tonos, que van desde la arena brillante a los colores más oscuros de pizarra, de ámbar dorado a marrón moro, dar un toque final con encanto. El resultado: una estancia única y memorable en un ambiente acogedor abrazado por el lujo y el cuero.

El propietario lo ha renovado recientemente y ampliado las instalaciones, con la idea de crear espacios donde su clientela seleccionada pueda sentirse realmente como en casa. La decoración interior fue confiada a Noëlle Bonnemaison, diseñadora con experiencia que ha imbuido a los locales de un espíritu contemporáneo y elegancia exclusiva.

La relajación, el arte de vivir y el lujo son los parámetros en torno a los cuales ha girado el proyecto de diseño interior que incluyó cinco habitaciones, catorce suites y dos apartamentos.

La decisión de reforzar el hotel con la idea de despertar intensas sensaciones táctiles y visuales, naturalmente, influyó en la selección de los materiales, con preferencia por la calidad: la madera fina, el suave terciopelo y las elegantes pieles del mobiliario de diseño: aquí, el cuero de Nextep desempeña un papel de liderazgo en los pisos y paredes.

ENTREVISTA A LUIGI PRIANTE, PRESIDENTE DE PRIANTE PELLEITALIANA ¿Cuáles son las cualidades más importantes del cuero?

Las cualidades más importantes del cuero que usamos en Nextep son la sensación al tacto, la suavidad, el grano, la transparencia, su resistencia a los hidrocarburos, al agua y a la abrasión; también su resistencia a los arañazos y a cualquier tipo de desgarro. ¿Cómo surgió la idea de aplicar el cuero como revestimiento de pisos y paredes?

Luigi Priante, un visionario, emprendedor creativo, ha creado una sinergia entre la histórica empresa familiar de curtiembre, fundada por su padre en 1956, y el uso versátil del cuero en el diseño.

Priante Pelleitaliana es la respuesta empresarial al deseo de imaginar el cuero en todo su potencial, como ser vivo, natural, resistente y, a su vez, flexible, a fin de crear aplicaciones especiales de cada tipo de hogar y espacio vital.

Sus productos son diseñados para transmitir ciertas sensaciones. ¿De qué tipo?

La intimidad, el tacto y las sensaciones multisensoriales que se desprenden al utilizar el cuero “en vivo” en los pavimentos y revestimientos siguen al hombre en su camino por la vida. Se transforman con los años y son enriquecidas por las marcas del tiempo, la adquisición de una preciosa sensación de “desgastado” aumenta su atractivo.

Estas sensaciones táctiles extraordinarias y únicas penetran profundamente en el alma: como por arte de magia, los entornos cobran vida, respiran, absorben el sonido y maduran con el tiempo, junto con sus habitantes.

¿Qué tan importante es la investigación tecnológica para lograr el tipo de productos que fabrican?

La investigación técnica y estilística ha sido -y sigue siendo - muy importante para encontrar nuevas aplicaciones del cuero en la vida cotidiana. Gracias a la investigación tecnológica, hemos lanzado un producto que es único en el mercado y ofrece de hecho una innovadora combinación bien equilibrada de resistencia física, estética y características de rendimiento que no tienen rival en el mercado. Hemos tardado más de un año en estudiar el proceso de fabricación y construcción de una línea de producción tecnológicamente avanzada, capaz de garantizar el perfecto acoplamiento de la superficie de cuero a la base de apoyo de cerámica. Así, gracias a la investigación tecnológica, hemos creado una alternativa original a los materiales clásicos como el gres, la cerámica, el mármol o la madera. ¿Qué tan versátil puede ser el cuero en el diseño de interiores?

Yo creo, con orgullo, que el cuero es un material único, versátil y precioso con un valor notable en su uso para el diseño de interiores. Las fibras de cuero de la especia bovina tienen propiedades mecánicas (como la resistencia y la duración) que permiten utilizar el cuero no sólo para el diseño de mobiliario para interiores sino también para pavimentos y revestimientos de pared. ¿Conoce el Perú? ¿Qué tipo de referencias tiene acerca de nuestro país?

No hace mucho tiempo que hemos empezado a trabajar con el mercado de Perú. Estamos iniciando el negocio, con orientación hacia el segmento de altos ingresos.

Joyeros

TERRAZAS DE VERANO UNA JOYA EN EL HOGAR

LA TERRAZA ES UNA PROLONGACIÓN DE LA CASA Y UN ESPACIO ÚNICO PARA DISFRUTAR COMO NUNCA DEL VERANO. LOS TIPOS DE MUEBLES, LOS COLORES Y EL DISEÑO, SON CLAVES PARA CREAR UNA TERRAZA DE ENSUEÑO. AL AIRE LIBRE PERO AL MISMO EN LA INTIMIDAD DEL HOGAR, LAS TERRAZAS NOS PERMITEN ESTAR EN CONTACTO CON LA NATURALEZA, TOMAR SOL, DISFRUTAR DE LA BRISA NOCTURNA Y PASAR GRATOS MOMENTOS EN FAMILIA O CON AMIGOS. ENTREVISTAMOS A DESTACADOS JOYEROS PARA QUE OPINEN DE ALGUNAS TERRAZAS QUE SE PROPONEN PARA ESTE VERANO.

Giancarlo Miranda Multifacético, diseñador, maquillador y director de la revista Priveé, Giancarlo Miranda es también un reconocido joyero que ha creado IANKA su propia marca que ahora exporta con éxito al mundo.

Eligió la terraza comedor STREAM, de DEDON por su diseño innovador y al respecto nos comentó: “El estilo es moderno con líneas limpias y lo que me gusta de esta terraza es el ambiente a campo que se puede respirar, es como un descanso visual ya que el diseño de los muebles y el paisaje no compiten entre sí.”

Más en detalle, Giancarlo nos confiesa que usaría este ambiente para su departamento, pues le gustan los muebles de madera que tengan un estilo contemporáneo. “Esta terraza me parece que tiene mucha personalidad y es totalmente mi estilo. La combinación perfecta de buen gusto con mucho toque minimalista. El color me parece elegante, las patas de las mesa son estilizadas, el estilo de la banca y la mesa alargadas me fascinan por sus líneas puras y el piso me encanta”, agregó.

“Es como un descanso visual ya que el diseño de los muebles y el paisaje no compiten entre sí...”

STREAM

El ambiente de la terraza STREAM, le transmite tranquilidad, calma y paz. En sus espacios personales le gustan colores que visualmente lo inviten a relajarse y este es el caso. “Creo que esta terraza es más para una persona sola o para una pareja que recibe amigos y desea compartir con gente que estima.

El diseño me parece funcional porque es alargado y no ocupa mucho espacio. Quizás le añadiría un adorno en la parte central o velas, algo muy pequeño, un detalle sobre la mesa”, finalizó Giancarlo.

Lifestyle 14/15

“Las sillas y mesas poseen una transparencia única y son tan livianas que parece que se pierden en el espacio...”

HEAVEN

Estos muebles están elaborados con un trenzado ingeniosamente tejido con fibras de acero. Para Joanne poseen una sencillez que hace que uno no se canse de verlos y se sienta realmente en las nubes o en el cielo, por ello le cae como anillo al dedo, el nombre de este modelo HEAVEN. La diseñadora no le añadiría nada, tan sólo algo para taparse de noche y protegerse de la brisa nocturna.

Joanne McKay Estudió diseño gráfico y pintura, pero su gran pasión terminó siendo la joyería. Joanne McKay ha creado su propio estilo al trabajar con hilos de acero, tejiéndolos en bastidores y logrando joyas únicas e irrepetibles.

Se sintió identificada con la terraza HEAVEN de EMU, hecha de acero entretejido, lo cual le recordó en cierta manera las joyas que ella teje con hilos de acero. “Las sillas y mesas poseen una transparencia única y son tan livianas que parece que se pierden en el espacio en el que han sido puestas. Eso nos permite disfrutar del paisaje sin que otro mueble te distraiga.” mencionó la diseñadora.

Esta terraza la considera ideal para espacios abiertos, rodeados de jardines y vegetación. Todo esto le transmite una sensación de tranquilidad, silencio, paz y bienestar. El diseño de estos muebles es tan delicado que no busca ser el protagonista, por el contrario es el complemento ideal para poder disfrutar de una vista hermosa y un pasaje relajante. “Lo que me gusta de esta terraza es que uno primero ve el paisaje y después se entera que tiene donde sentarse para disfrutarlo”, concluye.

Fotos de joyas: Lorena Noblecilla

Lifestyle 16/17

Ilaria Ciabatti Artista florentina radicada en el Perú, Ilaria Ciabatti ha sido una de las responsables del resurgimiento de la platería peruana a nivel internacional y es la fundadora de la conocida Joyería ILARIA. La que más le cautivó fue la terraza IVY, le llamó la atención principalmente por la ligereza del material empleado que no quita protagonismo al jardín. Ideal para una casa de campo en donde los jardines son amplios.

Ilaria nos describe detalladamente lo que le trasmite este modelo de muebles en la foto: “El ambiente en el que se articula la terraza es el de un jardín misterioso por la abundante y confusa frondosidad de los árboles, al fondo un palomar en forma de casita sostenido por un tronco de aspecto casi humano, acentúa este ambiente mágico, diría onírico, en el cual hasta los muebles participan volviéndose transparentes por el tejido ligero del acero y el color blanco grisáceo. Ellos también contribuyen a formar esta atmosfera de ensueño donde fantasía y realidad juegan a las escondidas”.

“Contribuyen a formar esta atmosfera de ensueño donde fantasía y realidad juegan a las escondidas...”

IVY

IVY significa hiedra, lo cual hace referencia a plantas, vegetación y al verdor del ambiente en el cual estos muebles sientan de maravilla. Ilaria nos comenta que si pudiera darle un toque personal, sólo pondría algunos elementos decorativos en varias tonalidades de verde.

“La terraza IVY se fusiona bien con el ambiente del jardín lo que te permite disfrutar de un día de campo en medio de la naturaleza, pero con todas las comodidades de tu hogar”, culmina Ilaria.

Lifestyle 18/19

Moda

LUJO Y EXCLUSIVIDAD LOUIS VUITTON, LA EMPRESA FRANCESA DE ROPA Y COMPLEMENTOS, FUNDADA POR LOUIS VUITTON, EN 1854, ES CONSIDERADA LA MARCA DE LUJO MÁS EXCLUSIVA DEL MUNDO. TAMBIÉN LA EMPRESA MÁS RICA Y GRANDE A NIVEL MUNDIAL, CON MÁS DE 160 TIENDAS EN LAS CIUDADES MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO COMO: PARÍS, NUEVA YORK, LONDRES, CIUDAD DE MÉXICO, TOKIO, ENTRE OTROS.

The Louis Vuitton Company, más comúnmente conocida como Louis Vuitton, lleva el nombre de su fundador, quien empezó trabajando como aprendiz de “layetier” para Monsieur Marechal, un manufacturero de equipaje. La primera tienda de Louis Vuitton se inauguró en Rue Neuve des Capucines, París, en el año 1854.

A partir de este momento en cada creación de este genio del diseño se leía “marque L. Vuitton déposée”. Es en el año 1858 en el que comienza a especializarse en diseñar sus hoy tan famosos baúles de forma rectangular, cuando el standard eran los baúles de forma redonda, comenzando así una increíble innovación del producto.

En 1867 Louis Vuitton se comienza a lucir frente a ojos extranjeros, con su presencia en la Exposición Internacional de París de ese año.

Tras el gran éxito de este evento, Louis fundó en el año 1885 una tienda ubicada en Oxford Street, Londres, siendo esta su primera tienda fuera de su país natal. Tres años después en 1888 es cuando Louis crea y registra la lona Damier marrón y beige con la marca registrada, colores por lo cual se conoce la empresa hoy en día.

Luego de su muerte, en 1893, el mando de la empresa pasa a su hijo Georges, quien transforma a Louis Vuitton en una marca internacional al exhibir sus productos en Chicago World’s Fair. Tres años después de la excelente demostración en Chicago, Georges crea el monograma más famoso de la marca, tratando de evitar falsificaciones, es decir el marrón y beige con la LV, que decora bolsas y maletas, el cual sigue siendo un icono de la marca Louis Vuitton en la actualidad.

En los años posteriores a su increíble auge, la empresa LV continuo creando exquisitos diseños en cuanto a lo que bolsas se refiere, en el año 1924 crea la bolsa Keepall, la que consiste en una bolsa puramente hecha de piel de becerro, sin remaches ni agregados metálicos, con el objetivo de que uno pueda tener más espacio y comodidad al cargar esta preciosa bolsa. Además fue en 1932 cuando se crea la hasta hoy conocida mundialmente bolsa Noé, que fue originalmente creada para transportar botellas, pero fue vendida como un bolso de mano, decorado con el monograma tan famoso que diseño Georges en 1896. A este modelo le siguió la bolsa Louis Vuitton Speedy, conocida hoy en día por su poco peso y comodidad a la hora de ser transportada.

Lifestyle 20/21

En 1936, cuando muere Georges Vuitton, pasa el control de la compañía a su hijo Gaston-Louis Vuitton. Durante esa época, se fueron haciendo grandes negocios y creaciones por supuesto. Durante el año 1959, Gaston-Louis reinventa el monograma que creó su padre años atrás haciéndolo más liviano, y para el año 1978, la empresa decide abrir nuevas tiendas en Japón, Tokio y Osaka, expandiendo de esta manera el mercado hacia el continente asiático.

En lo que a innovación de productos se refiere, en 1985 se creó la línea de piel Epi, la que consistía en increíbles bolsas y maletas de lujo, con colores brillantes y llamativos, con una terminación y calidad que solo una empresa de esta índole podía realizar.

Finalmente, en 1987, la compañía se fusiona con otra marca de lujo, Moët Hennesy, para crear de esta manera la poderosa LVMH, empresa líder mundial en la industria del lujo. Esta fusión resulto todo un éxito, ya que para el año 1988 se incremento en un 49% el ingreso anual de LV. En cuanto a productos se refiere, en el año 1993 crea una nueva línea de piel Taiga, que se destacaba por ser muy sobria, en su mayoría eran de color negro, muy convenientes para hombres y mujeres de negocios.

En el año 1998 la empresa cambia a su director creativo, introduciendo al tan prestigioso diseñador Marc Jacobs, este diseñador creo la línea Monogram Vernis, en la cual creo bolsas y maletines en colores nunca antes vistos, logrando así relanzar el monograma de la marca de una manera aún más lujosa, chic y al mejor estilo de la Belle Époque. Siguiendo con toda la creación de nuevas líneas de carteras, en 1999, Marc diseña la colección Mini Monogram, una línea muy práctica, con detalles en cuero y de materiales livianos, respondiendo a la demanda de todas sus consumidoras.

El comienzo del siglo XXI fue muy importante para Louis Vuitton, abriendo así su primera tienda en el continente africano, e incursionando en el sector joyería. Hoy en día está bajo el comando de Patrick Louis Vuitton quien de la mano de diversos diseñadores de talla internacional, como Marc Jacobs, ha logrado mantener y seguir llevando en alto el nombre y calidad de dicha empresa.

PRIMICIAS DE TEMPORADA, IDEALES PARA VIAJAR CON ESTILO Para la temporada que se avecina, el director de estudio Paul Helbers, bajo la dirección artística de Marc Jacobs, ha tomado inspiración de África, de los reyes y caravanas reales que hoy estarán rondando el mundo moderno de los negocios para crear una colección que resuena con lujo cinético y energía que no deja de brillar.

El viaje es clave para esta colección, por eso lo hemos elegido como una colección perfecta para llevar a viajes de lujo ya sea de trabajo o placer. La colección se creó en torno a conjuntos que pueden ser tanto lujosos como formales y confortables. Largos abrigos en mezclas de nylon y lana, cuentan con gorros y forros removibles. Los tejidos son largos y vienen en formas que aluden a las tradicionales túnicas africanas. Las distintas texturas se utilizan para crear volumen y al mismo tiempo mantener el confort.

Los colores básicos de la temporada son el azul índigo, el bermellón y los blancos y beiges. Los accesorios, joyería y zapatos de Louis Vuitton, son piezas de avanzada que no dejarán de lucir especialmente llamativas, siempre con un toque juguetón y divertido.

THE SC COLLECTION:

SOFÍA COPPOLA PARA LOUIS VUITTON Junto con su padre, Francis Ford Coppola, ha sido imagen de Louis Vuitton y es muy amiga de su diseñador, Marc Jacobs. Sofía Coppola ha creado para la Maison una línea con sus propias iniciales: The SC Collection.

Dentro de Louis Vuitton, Sofía se siente querida ya que su gran amigo Marc Jacobs es el director creativo. De hecho, la maison le ha permitido cumplir un sueño muy personal, el de crear sus propios accesorios y bautizarlos con sus iniciales: The SC Collection. “Tras mi visita a los talleres de la firma y ver todos los pedidos impresionantes que realiza Louis Vuitton para sus clientes, fue muy fácil imaginarme lo que quería para mí misma”, declaró Sofía a la revista Gentleman. “El proceso fue muy sencillo: yo expresaba lo que quería a los artesanos y ellos me ayudaban con las proporciones exactas o con los detalles. Para los zapatos, trabajé codo a codo con Fabrizzio Vitti, el experto en zapatería. Fue increíble porque, mientras yo le explicaba lo que quería, él dibujaba. ¡Era genial!”. Y finaliza: “¡Por supuesto que me gustaría volver a repetir la experiencia! Creo que el sueño de cualquier mujer es ver su bolso o zapato ideal convertido en realidad. Y eso es lo que he logrado. ¡Tengo mucha suerte!”.

Top Perú

CUSCO ALWAYS IN FASHION: MODA EN LOS ANDES

Fotos: Rafo Iparraguirre

BAJO LA INSPIRACIÓN DE SU MILENARIO LEGADO, LA MODA EN EL CUSCO SE REINVENTA PERMANENTEMENTE. LA RIQUEZA CULTURAL NO QUEDÓ EN EL PASADO, PALPITA CON FUERZA Y SE MANTIENE MAS VIVA QUE NUNCA. Cusco una ciudad única y sagrada desde la época Inca, ha sido el centro de las mejores expresiones del arte y la cultura a lo largo del tiempo, destacándose los textiles, la literatura, la pintura, la orfebrería y la arquitectura. Hoy esta ciudad posee un atractivo propio que convoca a personas de todos los lugares del mundo y a la vez posee un espíritu renovado, vanguardista, innovador, inspirador e inclusivo.

Prueba de ello es el éxito de “Cusco Always in Fashion”, evento de moda y cultura, en el cual la milenaria ciudad de los Incas se convirtió durante cuatro días en la capital de la moda contemporánea, con los ojos del mundo puestos en ella.

Andrés Zúñiga, diseñador cusqueño y coordinador general nos comentó que el evento se desarrolló en diferentes locaciones durante cuatro días seguidos. En ellos se mostró el arte y la creatividad de diseñadores peruanos reconocidos internacionalmente y a la vez de jóvenes independientes con propuestas urbanas y alternativas, en una puesta en escena totalmente diferente, no convencional, atrevida y trasgresora.

Los diseños mostraron la riqueza de nuestra gente y cultura, incursionando para ello en diferentes espacios como el Mercado Central, la Plazuela Nazarenas, el Templo del Sol y la Capilla Barroca del Hotel Monasterio.

Lifestyle 24/25

MERCADO CENTRAL DE SAN PEDRO A manera de intervención urbana, se decidió utilizar el espacio público más cotidiano de la ciudad, el Mercado San Pedro, diseñado por Gustave Eiffel.

En este desfile se presentaron colecciones de tres jóvenes diseñadores: Andrés Zúñiga, quien trabajó y elaboró su colección con la ayuda de las costureras del mismo mercado; Isabel Luna, contó con la colaboración de tejedoras de Ocongate y Ccatca; finalmente, Elfer Castro recibió el aporte de los artesanos de la provincia de Canchis.

Fue un trabajo conjunto entre diseñadores y artesanos locales, los que por primera vez pudieron ver su trabajo terminado en una pasarela instalada entre los puestos de frutas, flores y telas. Un escenario poco usual pero que permitió sensibilizar e integrar.

PLAZUELA NAZARENAS En esta propuesta urbana, los diseñadores jóvenes e independientes fueron los protagonistas y por ello se creó un espacio donde la cultura pop mostró diseños de vanguardia. Apoyados por la tienda La Pulga, marcas como Rayo Rosa y el Gato Espacial dieron a conocer su propuesta urbana en una fiesta electrónica en el patio central del restaurant “Fallen Angel” de la Plazuela Nazarenas.

EL TEMPLO DEL SOL “KORIKANCHA” Teniendo el más impresionante entorno, los muros del Templo del Sol “Koricancha” y del patio del Convento de Santo Domingo, ocho diseñadores de alta moda presentaron en una pasarela de 80 metros de largo, tendencias vanguardistas y piezas de colección que recientemente dieron la vuelta al mundo. Participaron reconocidos diseñadores peruanos como: Fátima Arrieta, Norma Peña, Jessica Butrich, Titi Giulfo, Amaro Casanova, Meche Correa, Glenny Castro y Roger Loayza. En este desfile se pudo apreciar modelos vanguardistas, diversas texturas y colores, en una escenografía única e inigualable.

CAPILLA BARROCA En la Capilla del Hotel Monasterio se exhibió la colección del joven diseñador cusqueño Edward Venero, una impecable colección masculina denominada “Moda Ética” que promovió la ecología y el reciclaje. Los materiales empleados fueron orgánicos o hechos de material reciclado, se usó algodón ecológico, fibra de alpaca, fibra de bambú y nogal.

Los resultados del evento saltan a la vista, las metas fueron ampliamente cumplidas, se promovió la creatividad peruana, se incluyó al Cusco en el circuito de la moda internacional y se reforzó el posicionamiento del Cusco como marca hacia el mundo.

Andrés nos confesó que el objetivo de “Cusco Always in Fashion” fue impulsar a los jóvenes a ser participes activos de nuestra propia cultura y dejar de ser meros observadores pasivos. Ofreciendo un lugar de expresión cultural que permita dar a conocer la creatividad y calidad de los diseñadores peruanos mostrando sus obras de arte al mundo. “El próximo año la meta es repetir y mejorar la experiencia, pero a la vez contar con la participación de diseñadores de otros países”, agregó.

Lifestyle 26/27

Iluminación

Lámparas

decorativas LA ILUMINACIÓN EN EL HOGAR COBRA MUCHA IMPORTANCIA A LA HORA DE DECORAR. EXISTEN VARIAS PROPUESTAS DE INTERÉS PARA QUIEN ESTÉ PENSANDO EN RENOVAR SUS AMBIENTES CON LA AYUDA DE LAS LÁMPARAS DECORATIVAS.

La elección puede ser clásica o moderna. Las clásicas siguen siendo utilizadas, aunque hoy por hoy, la moda es reinterpretar los diseños antiguos y crear piezas verdaderamente ultramodernas, como las de Murano, que aún continúan siendo hechas a mano, en vidrio soplado, pero que presentan formas y colores actuales. Lo mismo viene sucediendo con las típicas arañas de cristal, que actualmente lucen innovadores diseños y materiales: como las fabricadas con cristales Swarovski, que están hechas por diseñadores muy renombrados. Hay algunas que tienen miles de cristales de colores y colgantes. Existen otras con formas poco convencionales, que sirven para iluminar espacios grandes. Cualquiera sea el caso, las lámparas con cristales Swarovski son toda una belleza impregnada de la más fina de las artes.

Por otra parte, no hay que olvidar a la hora de decorar un hogar, las lámparas de pie, de suelo o pared que le dan un efecto muy elegante al ambiente y son vitales en todo buen diseño.

El acero y el cristal, por su parte, son los materiales más utilizados en las lámparas modernas y los colores pueden ser variados, dependiendo del efecto que se quiera lograr. Actualmente se está llevando mucho los colores negro y gris plata.

Más allá de los estilos, lo principal es lograr el objetivo de las lámparas que es el de iluminar correctamente una sala o habitación. Crear y lograr el ambiente adecuado es lo principal, se pueden conseguir lámparas para crear cualquier estilo y acorde a cada situación. Las más usadas en un ambiente doméstico son las incandescentes, las fluorescentes, las halógenas de baja potencia y las fluorescentes compactas.

MODELOS DE LÁMPARAS DECORATIVAS Las lámparas seleccionadas deben ser aquellas, cuyas características (fotométricas, cromáticas, consumo energético, economía de instalación y mantenimiento), mejor se adapten a las necesidades.

Estilo minimalista: de forma original y elegante se podrá conseguir decorar varios ambientes sin perder la estética.

Colgantes en cristal: bombillos y luminarias más modernas que contribuyen al ahorro energético. Son las que más llaman la atención por su diseño. Ideales para ambientes amplios tanto tradicionales como modernos ya que los estilos se han ido modernizando.

CONSEJOS A LA HORA DE ILUMINAR CON LÁMPARAS DECORATIVAS • Conocer el número de vatios por habitación. Un espacio va a requerir más o menos luz en función de la utilidad que se le quiera dar.

• No es recomendable tener un solo punto de luz en el sitio a iluminar. Siempre es mejor tener al menos otro más para evitar los contrastes.

• Elegir la iluminación indirecta para evitar las sombras que produce una iluminación directa.

• Una iluminación adecuada es capaz de resaltar los adornos y ocultar los defectos, que por ejemplo, podrían llegar a tener las paredes.

• Los reguladores de luz son muy buenos ya que no sólo decoran el ambiente sino que ayudan a consumir menos energía.

De sobremesa: de cristal, acero o acrílico. Las opciones son muy variadas en forma, colores y estilos.

Lifestyle 28/29

Gastronomía

GRAN RESERVA VINOS ESPAÑOLES, ADMIRADOS Y DEGUSTADOS EN TODO EL MUNDO. ANTES DE PARTIR HACIA SU DESTINO, HAN MADURADO EN LAS MEJORES BODEGAS.

Dinastía Vivanco Bodegas: VANGUARDIA ENOLÓGICA “El diseño juega un papel importante a la hora de elaborar un buen vino, pero también cuando has de venderlo en un mundo tan competitivo como éste”, afirma Rafael Vivanco, director técnico de las Bodegas Dinastía Vivanco. Y con este interés hacia los espacios relacionados con los procesos de elaboración, el ingeniero agrónomo y enólogo por la Universidad de Burdeos que recogió el testigo de manos de su padre, Pedro Vivanco (el alma mater del proyecto Dinastía Vivanco), nos relata cómo sus bodegas han querido mantener el carácter tradicional mediante el uso de materiales nobles, como el roble francés de los tinos o el acero corten, que recuerda a los cellos de las barricas antiguas y, al mismo tiempo, cómo han incorporado nuevos materiales adaptados a la función que estos han de desempeñar, como es el caso del acero inoxidable de las pasarelas, por su limpieza y salubridad (debido a su proximidad con las uvas). Porque lo más importante para Rafael Vivanco es que las instalaciones conserven el máximo carácter de la uva, del viñedo, de la finca… De ahí que su bodega sea subterránea, para mantener una temperatura fresca y una humedad alta. Además, las bodegas se presentan paralelas a un proyecto más cultural y enoturístico, cuyo principal aliciente es su Museo de la Cultura del Vino, donde se expone, entre otras interesantes muestras, la colección de sacacorchos más grande del mundo, con piezas que datan desde el siglo XVII hasta nuestros días.

Bodegas y Viñedos Vega Sicilia: MÁS QUE UNA LEYENDA En una tierra llana y fértil que sigue el curso del río, las Bodegas Vega Sicilia se alzan en la localidad vallisoletana de Valvuena del Duero con el sobrio aspecto de una mansión castellana. La finca, que cuenta con 250 hectáreas de viñedo (de las 1,000 que posee en total la propiedad), alberga en su interior la capilla de Santa Cecilia, construida por los primeros propietarios y de la que se cree que tomó el nombre la firma. Y aunque esta parte de las instalaciones sea entrañable por lo bucólico del relato, lo cierto es que sus naves de envejecimiento y demás espacios relacionadas con el proceso de elaboración han sido realmente los protagonistas de la historia, los que han contribuido a forjar un mito alrededor de sus caldos. Tanto en el pasado como actualmente, porque, tal y como explica Xavier Ausás, director técnico del grupo, es indispensable que existan unas condiciones de humedad y temperatura para conseguir una buena añada, y lo que hacen las bodegas en la actualidad es “imitar las condiciones tradicionales de una manera artificial”. Así, lo que ahora conseguimos con el diseño y la técnica, para Ausás, no es otra cosa que copiar lo que hacían nuestros antepasados –casi sin saber- en las cuevas o en las galerías subterráneas.

Para el director técnico, la belleza de las instalaciones es importante, pero como un mero envoltorio, ya que la parte artística o arquitectónica ha de estar siempre supeditada a la elaboración del vino.

Marqués de Riscal: PUENTE AL SIGLO XXI Si hay unas bodegas que hayan sabido entrelazar la arquitectura con el buen resultado de sus cosechas estas son Marqués de Riscal. Involucradas desde los años 90 en una estrategia empresarial denominada Proyecto 2000, soñaron una nueva forma de entender el mundo del vino que pretendía no sólo renovar su imagen –con el impresionante edificio de Gehry, de La Ciudad del Vino, situada en Elciego (Álava)-, sino mejorar sus procesos productivos y por tanto su calidad. Resultados que se palpan (más bien, catan) en sus vinos, y que Francisco Hurtado de Amézaga, director general técnico y de producción de Marqués de Riscal, relaciona, sobre todo, con ese afán de las bodegas por mantener la filosofía y el espíritu pionero que siempre ha caracterizado a la marca desde su nacimiento, en 1858. Y, aunque es cierto que el diseño es importante, para Hurtado de Amézaga, la calidad del vino ha de primar por encima de todo. De hecho, el objetivo de las bodegas ha sido siempre la elaboración de vinos de gran calidad, lo que consiguen, según afirma el director general técnico: “combinando los métodos tradicionales e incorporando en nuestro proceso de elaboración los últimos avances tecnológicos”. Y esta suma de factores ha ayudado, en palabras del presidente de Vinos de los Herederos del Marqués de Riscal, Alejandro Aznar, a mantener una sólida imagen de calidad y liderazgo, creada a través de sus casi 150 años de historia con sus principales valores: tradición y vanguardia.

Bodegas Habla: “HABLA” EL DISEÑO Preguntar a José Civantos, copropietario de Bodegas Habla junto a Juan Tirado, si el diseño es fundamental a la hora de elaborar un buen vino es una cuestión que parece resuelta simplemente al observar con atención las formas de sus botellas –obra de Valentín Iglesias- o el aspecto de su novedoso edificio, ganador del Premio de Arquitectura de Extremadura 2000-05. No cabe duda que, desde su nacimiento, estas bodegas han optado por la modernidad y la excelencia como señas de identidad, por ende la respuesta de Civantos es afirmativa e incluso relata cómo “el diseño ha modernizado la imagen del vino en España, algo que es necesario y que debe seguir en esta línea”. Además, el bodeguero hace referencia a la necesidad de los medios técnicos y mecánicos para diferenciar las salas con arreglo a la actividad que en ellas se vaya a desempeñar, ya sea para la crianza en botellas o para las fermentaciones malolácticas en barrica, por poner un ejemplo. Para conocer de primera mano el feedback que mantienen estas bodegas con el diseño, José Civantos nos invita a probar un No. 4 o un No. 5, que es la peculiar manera en que Bodegas Habla denomina a sus vinos. De cristal negro italiano, con la marca impresa y el número correspondiente –símbolo de exclusividad-, la forma de sus botellas varía en función de las uvas utilizadas en su elaboración y de las sensaciones que el vino transmite durante su cata.

Texto de Marta Sahelices. Tomado de la revista Lifestyle & Porcelanosa No. 13.

Arquitectura y Pasado: EN NOMBRE DEL VINO La tendencia arquitectónica de intervenir las antiguas bodegas de vino es toda una realidad. Muchas de éstas se insertan en las llamadas Rutas de Vino, que no son más que peculiares circuitos turísticos que involucran a los amantes de los vinos de todas las latitudes en simpáticos tours que permiten conocer la naturaleza, arquitectura, bodegas y gastronomía de las distintas regiones vitivinícolas del mundo. Acá les presentamos un claro ejemplo de remodelación de una antigua bodega en Italia, que hoy luce totalmente renovada.

Siguiéndole los pasos a obras similar magnitud hechas por reconocidos arquitectos italianos como Mario Botta, Alberto Cecchetto, Renzo Piano, Marco Casamonti, entre otros, el joven arquitecto Simone Serotti remodeló la antigua bodega del Centro Aziendale della Fattoria di Selvapiana, en Florencia, respetando la historia y el pasado. El aumento de la producción de la misma, hizo urgente la entrada de nueva tecnología y la necesidad de remozar las antiguas estructuras y edificios, siguiendo la tipología del terreno. Es así que el arquitecto planteó una solución que encaja

perfectamente con el entorno y que tiene como centro del proyecto una sala de fermentación de forma alargada con techo en forma de cúpula que respeta la construcción precedente. Interiormente, ésta se caracteriza por su estructura en forma de arco en cemento armado expuesto que trae a la mente la forma de los barriles.

El volumen principal se ha trabajado en dos plantas y es el corazón de la bodega. Posteriormente, los volúmenes restantes se han hecho a partir de materiales tradicionales como el yeso y las tejas. Al centro, destaca un lucernario como punto de máxima luminosidad, hecho a partir de una base octogonal en vidrio, mármol blanco y grava. Todo tomando en cuenta las características de humedad y de temperaturas que debe de tener el ambiente y el respeto por la mezcla entre la historia y las nuevas tecnologías.

Ejemplos como éste, hoy en día se repiten en varias partes del mundo como las Rutas del Vino de la Rioja, en España; del valle de Napa, en California; de Mendoza, en Argentina, entre otras.

Autos

A LA VANGUARDIA EN DISEÑO Y TECNOLOGÍA

AUDI, FABRICANTE ALEMÁN DE AUTOMÓVILES, QUE FORMA PARTE DEL GRUPO VOLKSWAGEN, POSEE UNA DE LAS MARCAS DE LUJO LÍDERES EN EL MUNDO Y SE DESTACA POR PRODUCIR AUTOMÓVILES ELEGANTES, SOFISTICADOS, DEPORTIVOS Y CON AVANZADA TECNOLOGÍA. OTRAS DE SUS MARCAS EN EL MUNDO SON: BENTLEY EN EL REINO UNIDO, BUGATTI EN FRANCIA, SEAT EN ESPAÑA, LAMBORGHINI EN ITALIA Y ŠKODA EN REPÚBLICA CHECA.

Este año la marca cumple 100 años y dentro de su historia se pueden contar aportaciones interesantes como el sistema de tracción “quattro”, la construcción de autos en aluminio, motorizaciones a diesel con inyección directa, aplicación que luego trasladaron a los motores de gasolina y una historia en el mundo de los rallies y las competencias muy vasta.

Los premios y los lanzamientos de nuevos diseños son algo cotidiano para esta empresa: recientemente el modelo Audi Coupé A5 fue premiado y en Miami fue lanzado el nuevo modelo A8.

PREMIO “DESIGN OSCAR AWARD” PARA EL AUDI A5 COUPÉ El Concejo Alemán de Diseño entregó al Audi A5 Coupé el Premio de Diseño 2010. Esta es la cuarta vez que un modelo de Audi gana el más prestigioso de todos los premios alemanes oficiales de diseño. El premio será presentado como parte de la ceremonia de inauguración de la Feria Internacional Ambiente en Frankfurt, el 12 de febrero de 2010.

El Audi A5 Coupé continúa la tradición del clásico dos puertas deportivo y personifica la deportividad y la elegancia. Manejarlo ofrece extraordinaria maniobrabilidad y un excelente confort en viajes largos.

De este modo, el Audi A5 se une al Audi A4 Avant, el Audi A3 y el Audi A2, como el cuarto modelo de la marca que gana el más prestigioso de los premios de diseño en Alemania. Unas 112,000 unidades fueron vendidas alrededor del mundo entre el lanzamiento del A5 Coupé en junio de 2007 y septiembre de 2009. Los mercados más grandes son Alemania, Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia e Italia.

Lifestyle 34/35

EL NUEVO AUDI A8, UNA OBRA DE ARTE TECNOLÓGICA Miami se ha convertido en la capital del arte y el diseño, con sus dos ferias de primera categoría, Design Miami y Art Basel Miami Beach, que se celebran a principios de diciembre. Y es justamente en la víspera de Design Miami, que se llevó a cabo el lanzamiento mundial del nuevo Audi A8. La presentación se dio entre una selección de obras de arte de la nueva exposición ‘Beg Borrow and Steal’, perteneciente a la colección de la familia Rubell, considerada uno de los coleccionistas de arte más importantes del mundo, y la muestra ‘The Light Light’, consistente en elementos de iluminación de aluminio y LED, del diseñador británico Tom Dixon.

El exterior de este modelo se muestra homogéneo, como si hubiera sido moldeado de una sola pieza. Una línea del techo de acentuado estilo coupé realza la fluidez de la silueta; las superficies esculturalmente arqueadas, que desprenden tranquilidad y prestigio, contrastan con las nítidas líneas.

El enorme sedán de aluminio ahora posee 5,13 metros de longitud, 1,94 metros de anchura y 1,46 metros de altura, mostrando un incremento en sus proporciones, brindándole elegancia, un espacio interior amplio y una maletera con 510 litros de capacidad. Al mismo tiempo los ingenieros han logrado reducir el peso y lo han dotado de una mayor rigidez estructural.

Otro aspecto que ha sido muy cuidado en el nuevo A8 es la iluminación interior. Audi ha querido recrear diferentes ambientes y para lograrlo ha introducido LED de color blanco así como otros de diferentes colores. De esta manera, puede cambiar de una tonalidad rojiza a otra dorada, sólo pulsando un mando.

Un sistema de llave automática, un climatizador automático y unos asientos delanteros regulables eléctricamente que pueden incluir calefacción, ventilación y masaje, completan la lista de elementos.

Otra de las facetas por las que destaca el nuevo Audi A8 es por el alto nivel de seguridad, gran control de estabilidad y airbags en todas las plazas.

Posee un Pre sense Front, este dispositivo mide la distancia que separa al A8 del vehículo precedente. En el caso de que la distancia se reduzca peligrosamente el sistema manda una señal de advertencia y después decelera bruscamente para advertir al conductor. Si el conductor sigue sin actuar, por último inicia una tercera fase con una frenada que decelera el vehículo unos tres metros por segundo. Por otra parte, el Audi Lane Assist advierte al conductor cuando está a punto de abandonar el carril por error.

Este nuevo modelo de auto afianza la posición líder que Audi ostenta en el sector del diseño automovilístico. Siendo precursor de muchas tecnologías innovadoras y haciendo gala de este papel mediante nuevos y modernos elementos de diseño.

Rupert Stadler, presidente de Audi, explicó que el nuevo A8 ha contado con un desarrollo de diseño al más alto nivel y se establece como un verdadero puente entre las fronteras del arte y la arquitectura.

Personalidades

VIVE A MIL POR HORA ENTRE SU ESTUDIO EN MILÁN Y OTRAS GRANDES CIUDADES DEL MUNDO COMO NUEVA YORK,MELBOURNEOLONDRES.LAMÁS INTERNACIONAL DE LOS DISEÑADORES ESPAÑOLES HA COLABORADO CON GRANDES MAESTROS DE LA TALLA DE CASTIGLIONI, MAGISTRETTI O PIERO LISSONI Y DISEÑA EN LA ACTUALIDAD PARA LAS FIRMAS PUNTERAS DEL PANORAMA INTERNACIONAL DEL MUEBLE COMO MOROSO, B&B, MOLTENI, KARTELL, MDF O ALESSI; SIN CONTAR SU COLABORACIÓN CON FIRMAS COMO MUTINA, CONSIDERADA UNA DE LAS MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO DE LA CERÁMICA ITALIANA DE ALTO DISEÑO. PATRICIA URQUIOLA, NACIDA EN OVIEDO Y RESIDENTE EN ITALIA DESDE HACE 20 AÑOS, ES LA AUTORA DEL SOFÁ LOWLAND O DEL CONTENEDOR ONE, PIEZAS QUE LA HAN CONVERTIDO, SIN TEMOR A EXAGERAR, EN LA ESTRELLA MÁS RADIANTE DEL DISEÑO ITALIANO.

Patricia Urquiola LA REINA ESPAÑOLA DEL DISEÑO ITALIANO

Hace poco, la revista alemana de decoración y arquitectura, Häuser, la seleccionó como la mejor diseñadora de interiores del siglo XXI, resaltando su labor en un mundo eclipsado por hombres.

Su estilo no pasó desapercibido y las principales publicaciones internacionales de diseño se rindieron a sus pies. Fue elegida diseñadora del año 2003 por Elle Deco y en el 2005 por la prestigiosa Wallpaper.

Según informó la publicación en un comunicado, “romper el minimalismo de los años noventa” y dar a sus diseños una nota “suave, femenina y a veces ornamental sin caer ni una vez en lo kitsch”, le ha valido “no sólo ganarse a un amplio público, sino hacerse valer como mujer en el masculino mundo del diseño”. El jurado que eligió a Urquiola, presidido por el director del museo de diseño Neue Sammlung de Múnich, Florian Hufnagl, considera que la española es “la estrella indiscutible” del diseño contemporáneo de interiores, además de una de las personas “más creativas” y “marcadoras de tendencia” del sector.

Los entendidos refieren que Patricia Urquiola pertenece a una generación que ha vuelto a las raíces clásicas del diseño para recuperar la elegancia perdida en los años ochenta y noventa, cuando las líneas posmodernas primero, y la excesiva simplicidad de los objetos después, daban la impresión de que los creadores se habían olvidado del público al que se dirigían. «Este es un trabajo para curiosos. Tienes que prestar mucha atención a las necesidades de las personas y, en algunos casos, anticiparte», explicaba la diseñadora en una entrevista.

Urquiola se estableció en Milán hace veinte años, donde terminó la carrera de Arquitectura y fue alumna de Achille Castiglioni, uno de los padres del diseño italiano. Entre 1990 y 1996 trabajó para la empresa De Padova con otra leyenda, Vico Magistretti, con quien desarrolló el sofá Loom y la silla Flower, entre otros objetos. En el 2001, abrió sus propio estudio y comenzó a firmar productos para las compañías más importantes: Alessi, B&B, Moroso, Molteni, Kartell.

Sofisticada y a la vez ecológica, Urquiola lo mismo viste el lobby de un hotel que el interior de una pequeña vivienda. Últimamente ha sobresalido con sus colecciones de muebles de exteriores para Emu y B&B Italia (Crinoline).

“Detesto la pedantería que convierte a un material en pretexto para la exhibición de un trabajo”, afirma. Dice que va por libre y la diversidad de su trabajo así lo atestigua: no tiene dos piezas iguales.

PATRICIA URQUIOLA FIRMA NUEVO PRODUCTO DE MUTINA Patricia Urquiola es diseñadora estrella de la fábrica italiana Mutina Ceramiche y para la edición 2009 de la Feria Cersaie presentaron un nuevo producto cerámico que lleva la firma de la española. Conocedora de la capacidad, calidad y la potencialidad de la materia prima con la que trabaja Mutina, Urquiola presentó el nuevo mosaico Random e Dechiner Glass, hecho con vidrio reciclado, el cual posee sólo 4mm de espesor y viene en varios formatos: 120x120, 60x120, 60x60. Un producto que recoge la pragmática originalidad de la firma Patricia Urquiola.

Lifestyle 38/39

Acá les presentamos extractos de una entrevista que concedió hace unos años al diario “El Mundo”, de España. ¿Cuál es la tradición en la que mejor se reconoce?

Profesionalmente nací en Italia. Allí recibí una formación profesional que echa raíces en figuras como Bruno Munari, el verdadero padre intelectual de la escuela milanesa. Pero yo me considero muy española: una asturiana de ascendencia vasca.

Achille Castiglioni dirigió su tesis de graduación en 1989.

Su muerte suscitó un gran duelo en Italia. Era un personaje entrañable, un hombre con unos ojos luminosos y emotivos, repletos de curiosidad e ironía.

Su lección más importante fue el imperativo de buscar la propia poética, de no seguir pautas. En Milán compartí su magisterio con creadores que ahora mismo triunfan en Italia, como Konstantin Gricic y Alfredo Haberli. ¿Qué singulariza el diseño del arquitecto frente al del ingeniero?

La inmersión en el ambiente y en el medio social: la localización. Yo poseo una personalidad híbrida. No tengo visión de industrial designer. El ingeniero se concentra en el detalle; el artesano, en los acabados. Yo parto de conceptos, veo el proyecto en la mente. ¿Cuándo y cómo sabe que un producto está logrado?

En el mismo Salón del Mueble. Me fijo en cuánta gente veo alrededor de mis proyectos y en sus reacciones. Si su actitud es meramente contemplativa, para mí es una tragedia. Necesito que la gente se acerque, sienta la necesidad de tocarlos. Que el objeto suscite una curiosidad activa. La crítica me preocupa muy poco.

En su casa, ¿le gusta rodearse de sus propios objetos?

Las firmas me permiten en ocasiones rescatar los prototipos de mis muebles. Pero mi casa está sembrada de cosas casuales, objects trouvés que quizá sólo tienen significado para mí, pero que luego, en muchas ocasiones, regresan y se imponen en mis proyectos. Son principios, puntos de partida. ¿Qué es más importante, la observación o la intuición? Éste es un trabajo para curiosos. Tienes que prestar mucha atención a las necesidades de las personas y, en algunos casos, anticiparte. Pero yo voy muy por libre. Creo que la intuición puede más en mí. Algo viene, te persigue y no te suelta. Cuando es un material, intento no dignificarlo excesivamente y volverlo altisonante. Detesto la pedantería que convierte a un material en pretexto para la exhibición de un trabajo.

ESTRELLA DE EMU Patricia Urquiola también es diseñadora de la colección de muebles RE-TROUVÉ, de la firma EMU, resultado de un inspirado encanto entre presente y pasado: el design de antan de los años 50 con sus rizos y volteretas, y una producción industrial de elevada tecnología.

Sillas, poltronas, mesas y pouf y jarrones del design clásico, son reinterpretadas por la artista con extrema ironía, gracias también a las vivaces notaciones cromáticas del metal y de los accesorios en tela. Formas dulces y sensuales para una elegancia de otros tiempos, pero absolutamente contemporánea.

Points

Holanda

I amsterda

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LA MÁGICA CIUDAD DE AMSTERDAM COMBINA SUS EXTENSOS CANALES Y NUMEROSOS PUENTES CON LA ORIGINAL ARQUITECTURA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII CONCENTRADOS EN UNA PEQUEÑA SUPERFICIE. LAS OBRAS DE FAMOSOS ARTISTAS COMO REMBRANDT Y VAN GOGH SE PUEDEN ADMIRAR EN LOS MUSEOS DE AMSTERDAM. CAMINANDO LA CIUDAD, POR SUS ESTRECHAS CALLES, AMSTERDAM NOS OFRECE LA HISTORIA VIVA DE UNA DE LAS CIUDADES MÁS BELLAS Y ROMÁNTICAS DE EUROPA.

Lifestyle 42/43

Amsterdam es una ciudad abierta y tolerante, combina una sólida cultura con gentes de hábitos sencillos. Esta ciudad conserva y ofrece su historia, tiene una oferta permanente de variados entretenimientos y hace su visita fácil con un eficiente sistema urbano de transporte. Aquí todo está cerca y es común ver a las princesas locales viajar en bicicleta. Imposible perderse un largo paseo navegando por los mágicos canales y descubrir los secretos de la ciudad que hizo del agua un recurso valioso.

DESCUBRA AMSTERDAM

Se debe incluir en la visita la degustación de algunas de las delicias locales: la tarta de manzanas, las papas fritas, los panqueques gigantes en diversos sabores, el arenque marinado; sin olvidar la variada oferta de cervezas y ginebras que se sirven en bares originales del siglo XVII. Los Museos, también, son lugares a los que no se debe dejar de ir. Se puede comenzar por los tesoros del Rijksmuseum, hacer cita con el genial

Vincent en el Museo Van Gogh, y luego el Stedelijk Museum con obras de Cézanne, Monet, Picasso, Chagall y otros no menos importantes. Los Museos de Amsterdam son más de cincuenta y se calcula por millones los turistas que los visitan por año.

Los ciudadanos de Amsterdam suelen proveerse de lo necesario en varios mercados, que en algunos días de la semana se instalan en sus calles. Son coloridos, originales, hay buenos precios y gran variedad de artículos, como frutas, verdura, carne, pescado, flores, antigüedades, ropa nueva y de segunda mano, cuadros y libros. Son una fiesta donde no faltan los músicos y artistas.

Y si ha llegado la noche, en Amsterdam se encontrarán muy buenos bares y restaurantes y buena música para escuchar o bailar.

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OTRAS ATRACCIONES

Muchos de los que viajan a Amsterdam lo hacen con finalidades lúdicas relacionadas con el consumo de sustancias que no pueden encontrar en su país o por lo menos no con la variedad y calidad como se pueden encontrar en esta ciudad. Muy posiblemente a este grupo de personas no le interese demasiado conocer los comercios dedicados a la venta de flores que tanta fama le han dado a Holanda.

Otro grupo considerable es el que está formado por excursionistas del sexo que encuentran en el Barrio Rojo la realización de muchas de sus fantasías. Este barrio ofrece también una interesante arquitectura aunque muchos de sus visitantes parece que sólo tienen ojos para los escaparates con señoritas atentas al paso de cualquier turista.

Hay quien visita esta ciudad para visitar el barrio de Amsterdam Noord, el cual puede ser también un buen plan para pasar una mañana o una tarde. Tendrá que cruzar el IJ en transbordador y una vez en este barrio descubrirá una ciudad bastante distinta a la que dejó atrás. Las vistas son bastante buenas.

Patinar en una pista puede ser en muchas ocasiones la única opción posible y para algunos incluso la única imaginable; sin embargo, en Amsterdam nos podemos encontrar con una sorpresa muy agradable ofreciéndonos la posibilidad de patinar por sus canales helados. Por la facilidad con la que tantos cientos de personas se desplazan por los blancos canales casi

se podría considerar como un deporte nacional el patinaje sobre canales helados que además se ha practicado durante muchos siglos.

Sólo hay que ver algunos cuadros del siglo XVII de pintores como Jacob Grimmer o Salomon Jacobsz van Ruysdael, con escenas costumbristas de patinadores y trineos sobre canales de Holanda para darse cuenta de que los holandeses han tenido mucho tiempo para aprender a patinar.

Por último, es fundamental recorrer toda la zona del Jordaan y el cinturón de canales occidental. En esta zona se encuentra lo más variopinto de Amsterdam: desde la sede de Greenpeace pasando por la casa de Ana Frank o la casa de Descartes al Theatermuseum.

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TecnologĂ­a

El material del siglo XXI PORCELANOSA GRUPO PRESENTA UN PRODUCTO INNOVADOR: KRION, LA PIEDRA ARTIFICIAL QUE POR SU VERSATILIDAD, DUREZA, ESPESOR Y RESISTENCIA SUPONE UNA REVOLUCIÓN EN EL MERCADO. Fruto de la investigación, el diseño y la experiencia del Porcelanosa Grupo, nace KRION, de System Pool, un solid surface, de gran dureza, compacto, carente de poros y de homogéneas características en todo su espesor, que permite ser transformado hasta conseguir figuras y volúmenes complejos.

Dejando a un lado el lenguaje más técnico, se trataría de un material ultraversátil y tan resistente que incluso podríamos apagar un cigarrillo en él y no sufriría ningún daño. Esto es debido a que las superficies KRION pueden soportar temperaturas muy elevadas: gracias al tipo de carga mineral utilizado en su fabricación y a su alta concentración, es un material con alta resistencia al fuego y estable térmicamente.

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Su superficie sólida es ideal para ambientes sanitarios, además de poderse inyectar, cortar, mecanizar y pegar hasta conseguir que sean irreconocibles las uniones, factor que lo diferencia de otros productos fabricados exclusivamente a partir de piedra natural. Y esta versatilidad, que permite conseguir formas ilimitadas, es la que posibilita el diseño de cualquier superficie y producto, además de facilitar su combinación con cualquier otro tipo de material: cerámica, vidrio, metales, maderas, etc.

La pureza de sus formas, que responde a una estética vanguardista, con superficies cálidas y agradables al tacto, convierte a KRION en la piedra artificial de última tecnología de Porcelanosa Grupo. Además, su color blanco nuclear es el más puro del mercado. A diferencia de otros productos de origen natural, su superficie no es porosa, lo que facilita una mínima absorción de líquidos e impide la proliferación en su interior de gérmenes y bacterias. Del mismo modo, conjuga una alta resistencia al impacto, una elevada resistencia térmica y una excelente resistencia química, que admite cualquier producto de limpieza sanitaria.

Un conjunto de cualidades que hacen del KRION un producto muy especial, ganador del premio Equipinnove, entregado por la feria Equiphotel de París, el más innovador del año en el sector de hostelería.

Tomado de la revista Lifestyle & Porcelanosa, No. 14.

Baños

ESCULTURAS

DE BAÑO LAVABOS, INODOROS Y BIDETS FIRMADOS POR PRESTIGIOSOS “DESIGNERS” REGALAN UN NUEVO SEX APPEAL AL ESPACIO DEDICADO AL BIENESTAR DEL CUERPO.

Si bien podemos tener diferentes tendencias de estilos, la visión es una. La cerámica sanitaria asume una importancia cada vez mayor en el “lay-out” del ambiente de baño. De un mero producto de servicio ha asumido un rol de elemento de decoración, un verdadero objeto escultórico que muchas veces presume de prestigiosos nombres del “design”.

La colaboración cada vez más cercana entre diseñadores e industria permite extraer al máximo las características intrínsecas del material, para crear formas y espesores hace muy poco tiempo impensables, y ofrecernos una multiplicidad de propuestas para satisfacer cualquier gusto y adaptarse, en perfecta armonía, a estilos y ambientes diversos.

CREATIVIDAD EN CERÁMICA SANITARIA Hoy también la cerámica sanitaria da rienda suelta a la creatividad, basta mirar la infinidad de formas que nacen del lápiz de prestigiosos diseñadores: formas cuadradas, rectangulares, redondas, ovaladas o sinuosas; de estilo moderno, clásico o futurista; de gusto masculino o femenino. Todo esto con gran versatilidad de uso.

Los lavabos pueden ser instalados en parejas, suspendidos, apoyados a piso, encajados en una losa, bajo tableros o sobre tablero, a manera de columna, etc. Los inodoros y bidets de tendencia, por su parte, cada vez más pequeños, pueden ser distanciados del piso y suspendidos de las paredes o el piso… hay para todos los gustos.

AL MEDIO DEL AMBIENTE Una tendencia que se ha desarrollado en los recientes meses son los “monobloques” free-standing, es decir lavabos posicionados en el centro del ambiente (no cerca de ninguna pared necesariamente) que dominan todo el espacio alrededor.

Verdaderos tótems caracterizados por formas llenas y espesores importantes que capturan la atención y transforman el baño en una ambiente lleno de personalidad.

Como el lavabo sigue siendo la verdadera “estrella” del espacio-baño, es un ícono de decoración y en este elemento se desencadenan las fantasías de una serie de “designers” muy reconocidos que muchas veces rompen con los esquemas tradicionales.

EL LAVABO (O LAVATORIO) DE APOYO La pole position, la conquista el lavabo de apoyo, está superando notoriamente a otras tipologías. Las formas limpias inspiran geometría pura: el cuadrado, el circular, el elíptico o el rectangular.

Además, el encuentro entre diseño y tecnología dan origen a piezas multifuncionales que incorporan barras toalleras o tableros de apoyo que se prolongan hacia los lados.

EL COLOR Y LAS FORMAS En cuanto a color, triunfa el blanco, que hace resaltar al máximo la pureza del material cerámico y la delicadeza de las formas; mientras que la austeridad del negro da cuerpo y personalidad a las formas esenciales y rigurosas.

Las formas, desde las inspiradas en la naturaleza hasta las líneas suaves del Liberty, están adaptadas a los espacios contemporáneos. Elementos suspendidos y apoyados conviven en un mismo espacio, así como formas redondeadas junto con cuadradas en un mix creativo y personalizado, muy lejano del tradicional y obsoleto “tres piezas coordinados”.

Hoy en día los sanitarios son bellos, elegantes, de gran personalidad; pero también muy prácticos, resistentes y seguros, con una gran atención a la fase de producción: desde la elección del diseñador, hasta la selección de las materias primas; desde la fabricación de las partes funcionales, hasta los controles de calidad.

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Top Design

ismo dise単o joven

EL NUDEÍSMO ES UN MOVIMIENTO JOVEN DE DISEÑO, SURGIDO EN EL AÑO 2001 EN EL MARCO DE NUDE, HÁBITAT VALENCIA, QUE ESTÁ CREANDO TENDENCIA Y QUE CUENTA CADA VEZ CON MÁS ADICTOS. LOS NUDEÍSTAS REPRESENTAN LOS VALORES DE INSPIRACIÓN, CREATIVIDAD E INSENSATEZ QUE NECESITA ACTUALMENTE EL MERCADO DEL DISEÑO. Desde que Nude hizo su tímida aparición en la Feria de Valencia, España, han transcurrido ocho años y, edición tras edición, el proyecto ha ido tomando cuerpo hasta convertirse en el punto de mira de este certamen. Y es que Nude, a pesar de los vaivenes e incertidumbres del sector, ha mantenido la estabilidad como una plataforma de promoción del talento joven.

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FRESCURA E INNOVACIÓN Las propuestas más frescas y prometedoras de Ideas & Pasión Hábitat Valencia se concentran en Nude, un salón que supone la puerta de entrada de nuevos creadores a la industria del hábitat.

Durante la edición 2009, fueron 28 los nudes seleccionados para exponer en la feria.

El comité de selección encargado de evaluar los proyectos presentados, destacó “la dificultad de descartar trabajos, por la calidad y el nivel de los objetos”. Según este comité, “en época de crisis la creatividad se dispara”.

La cita anual de Nude promueve, asimismo, el contacto entre jóvenes diseñadores y el sector profesional –fabricantes y distribuidores-. Es así que en Nude han encontrado cobijo el colectivo de nuevos diseñadores, estudios de diseño, freelances, galerías, escuelas de diseño, etc. Se trata, pues, de una zona dedicada al talento emergente en estado incorrupto, que se ha convertido en un must dentro de la feria. El pabellón de Nude, de este modo, se convierte en un laboratorio de ideas y foro de encuentro internacional donde se conocen las tendencias que marcarán el mercado del hábitat.

Cabe destacar que de Nude han salido grandes genios del diseño, como los españoles Héctor Serrano, Ebualá o Culdesac. “La intención es fomentar la imaginación y el espíritu emprendedor, dos cualidades potenciadas, sin dudas, en tiempos de crisis como los que atravesamos”, aseguraron sus organizadores.

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Regalos de Verano

EXCLUSIVIDAD Y BUEN GUSTO ESTE VERANO REGALA EXCLUSIVOS ARTÍCULOS DE DISEÑO, IMPORTADOS ESPECIALMENTE DE ITALIA POR ARQ-STUDIO. MARCAS COMO BRANDANI, BUGATTI Y GIANNINI, CONOCIDAS EN EL MUNDO ENTERO POR LA CALIDAD DE SUS DISEÑADORES, ESTARÁN DISPONIBLES EN EL SHOWROOM DE SAN ISIDRO PARA BENEFICIO DE SU SELECTA CLIENTELA.

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BRANDANI-Italia 1 COMODÍN DE AZÚCAR JOLLY. Hecho en material Dolomita.

2 COFRE PORTAGALLETERO JOLLY. Hecho en material Dolomita.

3 TETERITA JOLLY. Hecha en material Dolomita.

4 SET DE 02 TAZAS TEAPOT en porcelana.

5 TEAPOT NARANJA de porcelana.

6 SET DE TACITAS Y TETERA JOLLY. Hecho en material Dolomita.

7 PORTA REVISTERO COCCO. Hecho en cuero de vinil blanco.

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BUGATTI-Italia 8 BOWL NINNANANNA. Bowl para ensalada, diseñado por Andreas Seegatz-Stars Milano. Hecho en acero inoxidable, su presentación es elegante y viene en fondos: verde pera, rojo, anaranjado y blanco.

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9 SET DE CUBIERTOS GLAMOUR, X 4 PIEZAS. Diseñado por Virgilio

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Bugatti. Hecho en acero inoxidable con mango de colores.

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BOWL GLAMOUR. Bowl para ensalada Glamour, diseñado por Andreas Seegatz-Stars Milano. Hecho en material acrílico, su presentación viene en diferentes colores: azul, anaranjado, rosado, blanco, verde y rojo.

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GIANNINI-Italia 11 PORTA REVISTERO CITY. Accesorio en cuero de vinil, en color Amatista.

12 BANDEJA TRIM. Bandeja de cerámica con baño de acero.

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Haciendo Noticia

Karim Rashid

LOCO POR EL

COLOR

KARIM RASHID, A SUS 49 AÑOS NO APARENTADOS, ES UN EGIPCIO DE ORIGEN, AFINCADO EN NUEVA YORK, QUE DEDICA SU CREATIVIDAD Y ORIGINALIDAD A CONFECCIONAR ALEGRES OBJETOS, A DECORAR INTERIORES Y A TODO LO QUE SE LE PONGA POR DELANTE; SE ATREVE CON TODO PORQUE, PARA ÉL, SER DISEÑADOR ES UN CONCEPTO MUY AMPLIO. CREA MUNDOS DE COLORES, QUE PARECE SER QUE GUSTAN MUCHO, PORQUE NO LE FALTA TRABAJO Y LO RECLAMAN DESDE TODOS LOS PAÍSES. ES UN HOMBRE CURIOSO CUANTO MENOS. SIEMPRE VISTE DE BLANCO Y ROSA Y VA CUBIERTO DE TATUAJES. ACTUALMENTE, VIVE EN MANHATTAN CON SU MUJER EN UN LOFT DISEÑADO POR ÉL MISMO.

Nació en El Cairo pero viajó a Roma, y luego a Londres, cuando sólo tenía 1 año. Los entendidos aseguran que existen algunas semejanzas entre los jeroglíficos y los monumentos egipcios con su trabajo.“Creo que mis bocetos son una interpretación contemporánea del arte egipcio; en cualquier caso, cualquier similitud es subconsciente. Yo soy un ciudadano de la sociedad global, para mí no existen las fronteras de ningún tipo, ni los prejuicios ni las diferencias raciales ni de clase”, declaró en una oportunidad. Esta filosofía fue la que lo llevó a vivir a una ciudad como Nueva York,“la ciudad más cosmopolita y grande del mundo. Aquí nadie se preocupa por tu raza, color o credo; aquí sólo se preocupan por tu trabajo y aportación.

Hay poca diferenciación de clase. Nueva York es la capital de la libertad

de expresión y de ser. Es la capital de finanzas americanas y el centro de la cultura internacional y el arte, y también una ciudad única en muchos aspectos. ¡Me gusta Nueva York, la vida y me gusta el diseño y me gustan el arte y la música y el amor y la energía urbana!”, señala.

Desde que empezó a diseñar, ha trabajado en muchos proyectos arquitectónicos y de interiorismo -que incluyen tiendas de ropa, hoteles, galerías de arte, restaurantes, centros comerciales-, además de objetos de uso cotidiano como aspiradoras, botellas de champú, tarjetas de crédito, sillas de oficina, fregaderos, duchas, así como nuevos muebles, iluminación y embalaje.

Amante de Andy Warhol, alguien con una “visión muy amplia”, según sus propias palabras,Karím confiesa haber sido criado en un contexto sumamente inspirador, con plumas, lápices de colores y papel por todas partes. “Mis padres nunca me empujaron a crear. Ellos sólo se aseguraron de que, independientemente de lo que hiciera, sobresaliera e hiciera todo lo posible por conseguirlo”.

En su forma de crear los colores son los protagonistas. “El color es la manera de tratar nuestras emociones, nuestra psique y nuestro ser espiritual. Es una forma de transmitir emociones, preguntas, de motivar o de inferir en la conciencia de la masa. Algunos colores son fuertes, otros son suaves... lo importante es la forma en qué se conjugan”, explica.

Actualmente, se le reconoce por su intervención en la firma Compac, de España, empresa española especializada en fabricación y comercialización de superficies decorativas en cuarzo, la primera que llevó a la cocina el blanco más absoluto, el tono Absolute Blanc, que rompe con el resto de blancos y crea un espacio íntimo y único de diseño e innovación. Cabe resaltar que las planchas y baldosas de cuarzo de Compac tienen múltiples aplicaciones: no sólo las que se conocen en tableros de baños o cocinas sino en mesas y hasta en objetos de decoración, todo en una gama de colores creada por el propio Rashid que oscila entre el rosa, el fucsia y el morado. En sus manos, no cabe duda, estos productos seguirán dando muestras de originalidad y buen gusto.

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Cambio Integral

EN SAN ISIDRO:

ESTILO Y SOFISTICACIÓN UNA CASA DE LÍNEAS RECTAS MUESTRA UN ESTILO DE CLARA TENDENCIA MODERNA. SIN DEJAR DE LADO LA CALIDEZ, LOS COLORES CONTRASTADOS Y LAS RICAS TEXTURAS DEFINEN ESTE ESPACIO, EN EL QUE MANDA EL DISEÑO.

Un espacio sereno

–por momentos vibrante- signa esta vivienda ubicada en San Isidro. La arquitecta Giuseppina Canepa y la diseñadora Carla Canepa trabajaron en forma coordinada con la arquitecta Patricia Llosa, responsable de la obra, logrando un bello trabajo de diseño interior. “La planta de la casa y su diseño arquitectónico nos permitieron realizar modificaciones necesarias que resultaron muy funcionales, al mismo tiempo que dejaron una impronta estética moderna y original. Es así que se revistieron algunas paredes, ya sea en madera o papel, se rediseñaron alguna áreas y se hizo especial hincapié en la ambientación general de la vivienda”, mencionan.

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El comedor es el gran protagonista de la casa y se luce desde el ingreso. A la izquierda, la escalera principal que con sus materiales contrasta con el piso de mármol de carrara y el cuadro de vegetación del patio interior.

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3 2 El comedor de diario tiene una mesa en acero con tablero

de vidrio, sillas Hi Cut, de la marca Kartell y lámpara Neutra, también de Kartell. El adorno del centro es un frutero de la marca Bugatti.

3 El comedor de la terraza, de la marca EMU, es de acero pintado con pintura epóxica blanca. Destaca por su diseño especial y ligero que no recarga el ambiente.

4 El dormitorio de las hijas se hizo en tonos marrón, capuccino y celeste. La pared principal se revistió en papel con ligero brillo y sostiene dos lindas cabeceras tapizadas en tela celeste acero, al igual que los frentes de los cajones, hechos en polyester blanco. También cuenta con cómoda y espejo Francoise Ghost, de Kartell, diseñado por Philippe Starck.

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4 5 La sala de estar resalta por su pared tapizada en rafia de color morado, que juega muy bien con la lámpara y jarrón en los mismos tonos. El cuadro es de la artista Magali Seminario. Los dos cubos del centro son los Optic, de Kartell, que sirven como mesa de apoyo y para guardar revistas.

Ubicada en el segundo piso de la casa, la sala íntima de reunión familiar consta de seccional tapizado en color crudo, al igual que la alfombra, y mueble librero al frente, hecho en madera nogal, que combina con el tono de los cojines.

6 El dormitorio principal destaca por su cama italiana, de la

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marca Pianca, con cabecera en cuero marrón y tela de color crudo, también usada para toda la base de la cama. La pared en donde está apoyada tiene acabado acanalado en madera, usado también en otros lugares de la casa. Las mesas de noche blancas contrastan con el nogal de la banqueta.

Al lado de la cama del dormitorio principal, se ha colocado una consola ligera y, sobre ésta, un tríptico del fotógrafo Hans Stoll, impreso en papel de hilo, expuesto últimamente en Buenos Aires (foto 50). Este espacio también cuenta con mueble TV, hecho en madera nogal, sobre el que se han colocado dos cuadritos de Patricia Eyzaguirre .

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Casi integrado al comedor, delante de una pequeña pared divisoria que impide ver la puerta de la cocina desde la sala, encontramos un mueble bar de la marca italiana Pianca, con puertas de vidrio pintado de blanco y filetes de aluminio y estructura en madera wengue. Adentro, está implementado con porta copas y demás accesorios de bar.

El comedor consta de una gran mesa de tablero sólido, enchapada en madera de ébano, y base en acero, con un diseño muy limpio y sólido que luce como una pieza artística en el ambiente. Las sillas medallón, en cuero blanco, de Philippe Starck, son una versión moderna de un diseño clásico del siglo pasado. El gran Chandelier de cristal antiguo acompaña muy bien este diseño de líneas limpias.

Al fondo, a la derecha del aparador, tres módulos en poliéster blanco completan la composición de la pared.

Las sillas de cabecera del comedor se tapizaron con un brocado en tonos marrones que contrastan con el blanco de las otras. Todas tienen base en enchape de acero. A la izquierda, un aparador enchapado en madera nogal y frente con puertas en polyester blanco luce dos grandes candelabros de cristal de corte moderno, de cinco velas cada uno, de la marca italiana Abhika. La alfombra, hecha en dos relieves, está inspirada en los diseños de las telas Missoni.

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En la terraza del dormitorio principal se colocaron muebles de la línea Lounge, de Dedon, en color natural, los cuales se han realzado con cojines en telas con diseños de corales, muy de moda.

El colorido de los cojines de los muebles de la terraza del dormitorio combinan muy bien con la escultura de coral rojo que está sobre la mesita bar. Al lado de ésta, un macetero, de la marca Vondom, con luz propia y difuminada.

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9 La sala secundaria, adjunta a la principal, se comunica con una pequeña terraza, que sirve como desayunador de verano, y con el jardín. Aquí encontramos y un seccional en tela rústica, donde se han colocado varios cojines tapizados en turquesa, y una mesa central revestida en cuero pespuntado. Acompaña a este espacio lúdico, una alfombra, con diseño en forma de tablero, y una foto de caballo, de Hans Stoll.

10 Dentro de un ambiente muy neutro, la sala secundaria está integrada a una piscina temperada y techada. A la izquierda, un imponente mueble en madera, que contiene la TV y los equipos de audio y video y, a los pies de la escalera, dos pufs tapizados en rafia natural 11 La sala de esta casa tiene un gran seccional suspendido en un zócalo de madera

con patas de acero en L y dos silloncitos lineales, enchapados en madera de ébano y patas de acero, tapizados con tela en tonos grises. La banqueta, por su parte, no quita vista hacia el jardín. El cuadro díptico, de Fernando Taboada, combina con los grises y charcoales de toda la decoración.

La mesa de centro de la sala principal está compuesta por cuatro módulos pintados en polyester blanco, dos de ellos más altos que le dan la volumetría y la particularidad al diseño. Nótese el efecto que logra la repisa alta en color plateado.

En la esquina, al fondo, una mesa de estilo inglés acoge una lámpara de Murano, que tiene la particularidad de encenderse completamente –tanto base como pantalla.

12 El gran espejo de pan de oro, colgado al ingreso de la casa, es ideal para

ambientes de techos altos y luce muy bien con la limpieza del entorno.

El espejo clásico, una pieza que los propietarios quisieron conservar, está colgado en una pared de cemento expuesto que lo contrasta de una manera especial y diferente.

Estructurada en dos pisos, la planta baja contiene ambientes muy despojados, en los que las alfombras y lámparas ponen un toque distintivo de colores engamados. Aparte de los típicos ambientes de sala y comedor, se habilitó una sala secundaria para reunirse con los amigos, además de varios espacios de terrazas y comedor de diario, impecables, con predominio del mobiliario de diseño y varios ventanales de piso a techo que integran el exterior. En el jardín, de no muy amplias dimensiones, se usaron modulares que se pueden cambiar de posición, como la sala de terraza en color carbón, de la línea Slim, de Dedon, que contrasta muy bien con una pared revestida con fachaleta.“Aquí colocamos un bar movible, modelo Flip de la marca Kartell, el cual se acompaña por una lámpara Toobe, de la misma marca. Por su parte, en el jardín y debajo del deck de la piscina, dispusimos dos sillas modelo Heaven, de la marca de muebles de terraza EMU, muy ligeros, que contribuyen a reforzar la sensación de ligereza”, mencionan Giuseppina y Carla Canepa.

En la planta alta, dormitorios y baños continúan el mismo diseño moderno, bien lejos de estridencias y excesos. En este piso se aplicaron varias ideas de diseño funcional: una amplia sala de estar, con un mueble suspendido, que permite gran movilidad, y dormitorios resueltos con sobriedad y predominio de líneas puras. Todo en tonos neutros y una precisa decoración donde cada elemento y adorno pone su sello.

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Mobiliario Urbano

Top Mobiliario

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Banco Golf Doble: Este banco, que también puede encontrarse en versión simple, se ancla a través de barras corrugadas que se insertan en cavidades rellenas de resina. Las patas son de goma enroscadas.

Medidas generales: 2000 x 1046 x 892 mm.

Material: AISI 304L / 316 L – ABS Blanco. Acabado superficial: Esmerilado.

Aparcabicis Oh: Con anclaje en suelo o pared. Para tres bicis.

Medidas generales: 480 x 480 x 590 mm. Material: AISI 304L / 316 L. Acabado superficial: Esmerilado.

Banco Vangarde: En madera o metal perforado, el anclaje se realiza a través de pernos. Medidas: 1850 x 555 x 440 mm.

Material: AISI 304 / 316 L – Madera pino / madera jatoba. Acabado superficial: Aplicación electroestática con polvo de poliéster – Madera natural.

Banco Tubbo: Con patas de goma enroscadas, el anclaje se realiza a través de barras corrugadas.

Medidas: 2294 x 576 x 726 mm. Diámetro exterior de tubo: 43 mm.

Material: AISI 304 L / 316 L. Acabado superficial: Esmerilado / chorreado.

Bolardo Trama: Barras corrugadas insertadas en cavidades rellenas de resina.

Medidas generales: 381 x 381 x 879 mm. Material: AISI 304 L /316 L. Acabado superficial: Chorreado.

Banco Vangarde: Hecho en acero galvanizado, el anclaje se realiza al suelo a través de pernos.

Medidas generales: 2000 x 700 x 730 mm – 1700 x 700 x 730 mm.

Acabado superficial: Aplicación electroestática con polvo de poliéster.

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Banco sin respaldo Vangarde: Hecho en acero galvanizado, el anclaje se realiza al suelo a través de pernos.

Medidas generales: 1800 x 555 x 440 mm – 1500 x 555 x 440 mm. Acabado superficial: Aplicación electroestática con polvo de poliéster.

Luminaria de piso Reflekta: Bolardo. Se entierra 50mm para una óptima sujeción.

Medidas generales: 115 x 115 x 600 mm. Material: AISI 304 L – 316 L. Acabado superficial: Esmerilado.

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Banco sin respaldo Tubbo: Con patas de goma enroscadas, el anclaje se realiza a través de barras corrugadas.

Medidas: 2294 x 576 x 726 mm. Diámetro exterior de tubo: 43 mm.

Material: AISI 304 L / 316 L. Acabado superficial: Esmerilado / chorreado.

10. Sfera: Bolardo. Colocación in-situ, rellenando el núcleo de hormigón y

anclado al suelo con barra corrugada.

Medidas generales: 390 x 300mm. Material: Hormigón. Acabado superficial: Abujardado.

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Camisero de algodón con cuello de leopardo y diseño pintado a mano, de Gerardo Privat.

La exclusiva y novedosa prenda forma parte de la colección Primavera-Verano 2010 del conocido diseñador trujillano, la cual resalta por su originalidad y buen gusto.

Aquaracer 500M Calibre 5 (43MM) Reloj de lujo inspirado en los requisitos extremos del buceo profesional a grandes profundidades.

Se trata de la pieza más resistente y fiable de su generación, además de ser una de las más versátiles – un reloj deportivo de alto rendimiento, para llevar a cualquier parte, con el que hacer cualquier cosa, que redefine los códigos y las convenciones al uso de la relojería suiza de lujo. Esta y otras maravillosas marcas las encuentras en Aldo Joyeros.

Hugo by Karim Rashid Sorprendente y colorido frasco en forma de cantimplora –y caja ovalada con el mismo estampado- diseñado por Karim Rashid para la edición limitada de la fragancia Hugo, una de las más populares de la firma Hugo Boss. El versátil artista impregna su estilo personal en el envase de esta clásica fragancia masculina, de la que sólo se pondrán a la venta 1.000 unidades en exclusivos puntos de venta de cinco ciudades.

BALL, diseñado por Defne Koz 1999 Florero cilíndrico en vidrio transparente de doble espesor. Cuenta con decoración realizada en serigrafía con oro de 24 kilates. Viene en versión gold y silver.

Juego de cubiertos Abhika Compuesto por nueve piezas en acero inoxidable. Elegante y minimalista, su original y versátil diseño permite que pueda ser utilizado tanto en una mesa formal como casual.

Set de 3 piezas COPPON de la firma IVAT- Italia En color perla ivory, destacan por su material en cristal pintado y efecto nacarado.

LED TV de Samsung Destaca por su diseño ultra delgado, ahorro de energía e imagen nunca antes vista. El nuevo televisor de alta definición con iluminación LED, de Samsung, marca un hito tecnológico mundial. La tecnología de avanzada aplicada en éstos garantiza colores más intensos e imágenes más brillantes y nítidas, gracias a que posee una gama de tonos 46% más amplia. Además, puede convertirse en todo un centro de entretenimiento en casa ya puede visualizar el contenido de la PC en la pantalla gracias a su conexión inalámbrica a Internet.

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Lámpara JOY. Diseño de Paolo de Lucchi/Giorgia Paganini para ALT LUCIAL ALTERNATIVE. De suspensión con difusor en metacrilato transparente con metal cromado.

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Aplique de pared UNIKORN P. diseñado por Karim Rashid para ALT LUCI ALTERNATIVE, firma del GRUPO FDV, ITALIA. Viene en blanco y naranja y permite armar las figuras que uno desea.

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Silla AMI AMI. Diseño de Tokujin Yoshioka para KARTELL. Es un juego de tramas entrelazadas, el signo estilístico típico de la cultura oriental. Destaca por su utilización de materiales innovadores como el policarbonato y gama de tonos tenues.

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Nueva línea PLASTIC de GANDIA BLASCO- ESPAÑA, con su estelar jarrón “SAHARA”, diseño de Pablo Gironés. También presentan este año la serie “AIR”, por Héctor Serrano y “EQUAL”, por Víctor Carrasco.

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Lámpara de mesa FIORELLINA de la prestigiosa firma SLAMPITALIA (medidas 33X34 cm)

Banca componible en secciones curvas iluminada para exteriores, modelo “SIT-UP” OUTDOOR de la firma italiana ITRE del GRUPO FDV, diseñada por el famoso diseñador griego Syrtariotis Kostas.

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FRILLY STOOL. Diseño de Patricia Urquiola para KARTELL. Taburete en forma de tronco de árbol reflectante, plisado. Disponible en cuatro colores únicos, en material plástico transgénico.

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CHEMISTUBES. Nuevo diseño lleno de colorido y luz para VONDOM, por la arquitecta italiana Teresa Sapey.

MOMA es el nombre de esta innovadora serie de mobiliario de interior o exterior de la firma española VONDOM creada por el diseñador valenciano Mariscal. Esta versión “CHILL-OUT LOW” con su mesa macetero y sus pufs ha sido especialmente creada para ambientes lúdicos en bares, restaurantes, clubes y casas. Viene en color blanco o coloridas versiones.

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Aparente Plasticida

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Dune, diseño de Mario Bellini, bandejas de policarbonato con ilusión tridimensional mágica en los colores del arco iris, para regalar emosciones inesperadas.

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Silla LOUIS GHOST, butaca de policarbonato transparente con una línea Luis XV, diseñada por Philippe Starck para KARTELL.

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Silla PAPYRUS, butaca de policarbonato ámbar transparente, diseño de estilo extremadamente sofisticado y conceptual de los hermanos Ronan & Erwan Bouroullec para KARTELL.

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Silla MADEMOISELLE, un proyecto innovador de butaca de Philippe Starck para la combinación sabia e inédita de dos cualidades estéticas, estructura de policarbonato y asiento de poliuretano expandido. Disponible en varios estampados, Missoni y telas tipo cocodrilo. Diseñado para KARTELL.

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Dr. YES. Diseño de Philippe Starck/Eugeni Quitllet para KARTELL. Es un asiento con un signo estilístico único y una extrema resistencia del material ideado para el contract y el exterior.

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Silla edición limitada BUGATTI RACING. diseño de F. Azambourg para CAPELLINI. Se lució en el último Salón del Mueble de Milán.

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Maceteros Isla VASES, diseño del estudio Hac JM Ferrero para VONDOM. Inspirados en el tallado de los diamantes, IN&OUT con posibilidad de sistema de autorriego y luces de bajo consumo LED RGB.

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STONE. Diseño de Marcel Wanders para KARTELL. Taburetes transparentes y de distintos colores, de policarbonato y realizados en un único molde, con una forma que recuerda a un reloj de arena a través una superficie formada por múltiples caras geométricas reflectantes que crean un efecto de luz similar al de las piedras preciosas.

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POP, sillón diseñado por Piero Lissoni para KARTELL. Estructura de policarbonato y asientos en diferentes telas.

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SPOON CHAIR, diseñado por Antonio Citterio para KARTELL. La silla SPOON es extremadamente cómoda y funcional y al mismo tiempo da un toque de glamour al interior del ambiente de oficina gracias a las distintas variantes de color y al modelo bicolor de las versiones en blanco y gris con asiento negro. Armazón moldeado en masa.

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BUBBLE CLUB. Diseño de Philippe Starck para KARTELL. Es un sofá industrial de polietileno teñido en pasta, perfecto para romper con la estética tradicional de un salón. Está pensado tanto para interior como para exterior ya que resiste perfectamente la intemperie.

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Conversando

MARÍA LUCÍA RIVERA FERNÁNDEZ LA ILUMINACIÓN NOS AYUDA A CREAR UNA ESCENOGRAFÍA Y A RESALTAR VOLÚMENES Y PLANOS.

Es la primera arquitecta en la familia, aunque tuvo parientes ligados al arte.

Desde los 7 años tenía clarísimo que quería estudiar arquitectura y así lo hizo en la Universidad Ricardo Palma. Luego al terminar la carrera estudió un post grado en Harvard e hizo e estudios de especialización en Alemania en Iluminación Arquitectónica, Sistemas Inteligentes y Automatización.

Hoy es presidente ejecutivo de A & D NEOARTE S.A., empresa con amplia experiencia en el desarrollo de Proyectos de Diseño Arquitectónico, Implementación y Construcción de Proyectos, así como Dirección Técnica de Obras y Gerencia de Proyectos. ¿Qué importancia tiene la iluminación en el diseño arquitectónico de un espacio?

Considero que la iluminación complementa la arquitectura ya que puede según como se maneje destacar o desmerecer el trabajo realizado. La iluminación nos ayuda a crear una escenografía y existen de dos tipos, la utilitaria que tiene un uso más funcional y la decorativa que busca resaltar

volúmenes y planos. La luz influye en el estado de ánimo de las personas, en la concentración y en la productividad. Por ello se hace cada vez más necesario darle especial importancia a este tema, especialmente en las oficinas.

A lo largo de tu carrera, ¿en qué áreas de la arquitectura o construcción te has ido especializando?

Comencé hace unos 20 años trabajando en inteligencia de edificios y sistemas de seguridad, en una época en que el Perú se vivía con mucha inseguridad. Luego continúe realizando proyectos de iluminación y a la vez diseñando y construyendo oficinas para empresas, que es algo que sigo haciendo y por el cual se me conoce.

Al diseñar una oficina, en realidad se crea una imagen. La arquitectura y el diseño interior logran transmitir emociones, sensaciones al cliente que la visita y a los empleados que trabajan en ella.

Es por ello que la arquitectura influye en el rendimiento diario de las personas y en la productividad.

casas de playa y edificios de departamentos. También he participado en dos ediciones de CASACOR, en el 2001 y en el 2003 diseñando el “loft del consultor de marketing”. Y a la vez resultó ganador mi proyecto para un edificio de lofts en el Concurso Internacional San Isidro 2007. En el que se presentó la imagen de un edificio moderno y contemporáneo en el se valoraron principalmente las proporciones, el tratamiento espacial y el uso de materiales, además del sistema de iluminación. Todo eso aportó un significativo valor al entorno desde su aspecto formal, en su lenguaje arquitectónico, en el uso de los materiales y tratamiento de conjunto, distinguiéndose por ello del contexto en el que se ubica. A su vez se destacó su carácter de transparencia, manteniendo el énfasis en la visual que tendrá cada uno de los “lofts” hacia la Huaca Hallamarca. ¿Qué materiales te gusta usar en el diseño y construcción y qué valores agregados brindas a tus clientes?

Me gusta emplear materiales en su estado natural, es decir, el concreto expuesto, piedras y mármoles naturales, estructuras de acero inoxidable, aluminio, cristales translúcidos, pintura en color blanco o colores claros etc. Podría decir que mi arquitectura es bastante monocromática va del blanco hasta el negro con todas sus gamas.

Nosotros damos a nuestros clientes un plus ya que desarrollamos el sistema de iluminación que permite resaltar áreas y objetos, así como los sistemas inteligentes y automatizados que apuntan a un ahorro de energía a largo plazo y a preservar el medio ambiente. ¿Qué opinión tienes de los productos de acabados que existen en el mercado?

Hoy en día hay una gran variedad y riqueza de acabados, los arquitectos contamos con una gran cantidad de herramientas para poder diseñar.

Anteriormente el porcelanato no tenía mayor variación, venía en colores sólidos, sin embargo empresas como ARQ-STUDIO han sido pioneras en innovar en los acabados, por ejemplo traen al Perú porcelanato con diferentes tramas, texturas y diseños. Estos productos de excelente calidad y diseños exclusivos, se adecuan a las necesidades del arquitecto de hoy.

¿Podrías mencionarnos algunas de tus obras más destacadas?

La situación estable del país ha permitido que muchas empresas multinacionales se instalen en el Perú y eso ha beneficiado enormemente al sector de la arquitectura comercial. En general he trabajado mucho en diseño y construcción de oficinas. He desarrollado proyectos para el Banco Mundial, AFP Horizonte, AFP Integra, Joyerías H. Stern, Hewlett-Packard, Bristol-Myers, el Estudio Osterling, el Palacio de Torre Tagle, Universidad de Piura, Pacífico Peruano Suiza, Seguros Pacífico, entre otros.

También tengo algunas obras que han sido premiadas, es el caso de las nuevas oficinas corporativas de Pesquera Diamante, en la Bienal nacional de Arquitectura del 2006, también esta la remodelación del Museo de la Nación para la Asamblea de Gobernantes del Banco Interamericano de Desarrollo, en la Bienal del 2004 y también con la nueva sede de las oficinas del Ministerio de Relaciones Exteriores, en la Bienal de 2002.

En cuanto a la arquitectura residencial, es un sector que también trabajo y que le estoy dando más impulso. He construido casa residenciales,

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Arquitectura

foto: Arq. Juan Gónzales Cadillo

CON NUEVO DISEÑO SE MODERNIZA PERO MANTIENE SU ESPÍRITU DE ANTAÑO

Su privilegiada ubicación, arquitectura y entorno lo convirtieron en un destino clásico para los viajeros hasta que el terremoto de Ica lo destruyó. Pocos pensaron que el antiguo Hotel Paracas se convertiría en un Luxury Collection Resort cinco estrellas que forma parte de la cadena hotelera Libertador.

El Hotel Paracas reúne hoy las características que lo convierten en un destino obligado para quienes quieren disfrutar de las comodidades de un resort en un entorno natural y protegido por su riqueza en fauna y flora. La simplicidad y naturalidad de su decoración contrasta con la calidad de servicio y la preocupación en los detalles. Todas las áreas mantienen coherencia con la naturaleza que las acoge ya que fueron concebidas de manera que cumplan sus objetivos sin interferir con la ecología local. foto: Arq. Juan Gónzales Cadillo

fotos: Arq. Juan Gónzales Cadillo

El diseño del nuevo hotel estuvo a cargo del arquitecto Bernardo Fort Brescia, de la empresa Arquitectónica International Corporation, la cual ha diseñado el Atlantis Condominium en Miami, el Shanghai Information Tower, el Westin Times Square en Nueva York, el Mandarin Oriental Hotel, el Hyatt Hilton, Four Seasons, St. Regis, Westin y Luxury Collection, así como el Marriott y Westin de Lima.

En este hotel se buscó recrear la atmósfera que siempre lo caracterizó y que lo convirtió en un lugar emblemático de nuestras costas. Como señala el arquitecto Bernardo Fort: “La idea fue crear algo nuevo y moderno, pero que a su vez sea una reminiscencia del antiguo hotel y que conserve la memoria del edificio original”.

El diseño arquitectónico del hotel, fue pensado para no interferir con el entorno natural en que se construyó: la bahía de Paracas, colindando con la Reserva Natural.

Por ello, los materiales, colores y texturas elegidas hacen que el hotel se mimetice con su entorno sin afectar la vista y la naturaleza.

Arq. Bernardo Fort Brescia

Arq. Bernando Fort, ¿En qué se inspiró para el diseño de este hotel? y ¿cuál fue su principal reto?

La inspiración fue en un comienzo el antiguo Hotel Paracas, el primer hotel balneario del Perú. Pensé que era importante incorporar la memoria de su espíritu arquitectónico, por supuesto sin copiarla literalmente. Después de todo han pasado ya cincuenta años y la arquitectura ha evolucionado. Es una línea muy fina que hubo que navegar.

El principal reto fue mantener el espíritu del antiguo hotel en una arquitectura nueva en que las formas son más abstractas. El otro reto fue luego incorporar en esta arquitectura un hotel con más habitaciones las cuales son ellas mismas más grandes, áreas públicas más amplias y oferta culinaria mas variada.

Además había la necesidad de incluir la más avanzada técnica hotelera desde el punto de vista de equipos y sistemas como corresponde a una cadena de nivel internacional.

Lifestyle 80/81 foto: Arq. Juan Gónzales Cadillo

foto: Arq. Juan Gónzales Cadillo

¿Podría describirnos la nueva distribución y los espacios del hotel?

El hotel ahora tiene 120 habitaciones organizadas bajo un esquema de bungalows y villas. No es un hotel típico con corredores interiores. Uno camina informalmente en senderos que atraviesan jardines o a lo largo de un malecón frente al mar para llegar a su habitación. Tal como en el antiguo hotel. No hay ninguna estructura con más de dos pisos. El hotel tiene una escala arquitectónica como un pequeño pueblo. No hay ascensores o calles.

Es un mundo peatonal y en contacto con la naturaleza.

Las áreas públicas comienzan con un patio de llegada que lleva a un pabellón de recepción. Idealmente no hay que regresar ahí hasta la partida. Se prosigue a un segundo pabellón donde esta la gran rotonda de la cual se distribuye el tráfico al restaurant principal, un segundo restaurant snack bar y el bar, así como la tienda y el salón de juegos. El bar es la recreación del memorable bar del antiguo hotel. Todos los elementos decorativos se conservaron inclusive el famoso cóndor y las fotografías. Es un espacio cargado de emoción e historia.

Mas allá esta la piscina principal con un profundo color azul. Esta se proyecta hacia el mar como un canal con sus cabañas de lona a cada lado. La piscina tiene diferentes zonas de esparcimiento. Al final de esta larga piscina hay un lounge/ bar/ restaurant que mira al mar y a la piscina. Siguiendo por el malecón hacia el sur hay una piscina para familias con ingreso en rampa como una playa. Hacia el norte también frente al mar hay un pabellón para ceremonias matrimoniales y un gran salón de usos múltiples para eventos corporativos. En los jardines hay un club spa que ofrece los más sofisticados tratamientos y terapias. Como se puede ver el programa ha sido expandido para estar al nivel mundial.

foto: Arq. Juan Gónzales Cadillo

¿Cuáles han sido los materiales usados en este nuevo Hotel Resort? fotos: Arq. Juan Gónzales Cadillo

El proyecto refleja una tendencia a la incorporación de materiales naturales junto a una arquitectura pura. El material predominante es el bambú, que conecta la innovación con la historia y la naturaleza. Es decir se ha llevado este material a un alto nivel artesanal y artístico y se ha incorporado como parte de la arquitectura y los detalles decorativos, en remembranza del antiguo hotel. El bambú le da un aspecto rustico e informal como corresponde a un lugar campestre y de relax. También proporciona el contraste de calor a la arquitectura blanca de playa. Hay algunos acentos en azul que captan el espíritu marino de la bahía de Paracas.

Este hotel corresponde a Luxury Collection que es la línea de hoteles boutique con carácter muy especial. En la decoración colaboramos con el estudio Caparra de Buenos Aires que ha hecho un magnifico trabajo de incorporación de la decoración con la arquitectura a tal punto que no se siente separación entre uno y otro. Este trabajo de diseño duro más de un año.

fotos: Arq. Juan Gónzales Cadillo

Hay que destacar, la colaboración especial que tuvo ArqStudio en este proyecto. Es así que todos los pisos de las habitaciones del hotel fueron revestidos con porcelanato español tipo madera de Venis-Grupo Porcelanosa y las terrazas privadas de las mismas con porcellanato Legno Block roble en formatos 21.9x66 cm., 14.5x66 cm. y 10.9x66 cm Finalmente, en las piscinas del hotel se colocaron mosaicos italianos de Vidrio Bisazza, en formato Vetricolor 2x2 y color Dark Blue.

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Encuentros

Silvana Porcello, Carla Cánepa, Eli Bedon, Magali Seminario y Pina Canepa

ELEONORA BEDON:

YOUTH

La artista Eleonora Bedon presentó hasta el 10 de enero Youth, una exposición que aborda en series pictóricas que parten de la fotografía el imaginario mediático vinculado a la juventud: el cine y sus narrativas, las estrellas del mundo del espectáculo global y local, obras de artistas contemporáneos, y hasta el cotidiano de sus hijos adolescentes. Aquí, temas como la búsqueda de identidad, la sexualidad, la condición bipolar gloria-decadencia o la confusión, emergen como problemáticas a ser evaluadas y reflexionadas.

Marco Testino y Melina Griffith

Mariloli Koechlin y Mariana Iberico

Martha Peschiera, Daniela Telge y Herbert Telge

A través de Youth, la artista integra distintas dimensiones de lo público y lo privado, en retratos de gran impacto visual que dirigen nuestra mirada hacia el imaginario colectivo global predominante, que enarbola la primera juventud o juventud adolescente como estética dominante.

Roberto Wiesse y Gonzalo García Rocío Rodrigo, eli Bedon y Rocío Gomez

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Encuentros

ELECTROLUX:

Todo un estilo de vida Electrolux, conocida marca de electrodomésticos de clase mundial, inauguró el nuevo Centro Electrolux, que presta atención al diseño innovador con la presentación de cocinas Miton, marca exclusiva de Arq-Studio. De este modo, la transnacional sueca revoluciona el mercado Premium en el país, ofreciendo un original concepto y estilo de vida que brinda no sólo electrodomésticos sino elegancia, modernidad y tendencias.

José Luis de la Flor, Raúl Verástegui, Giuseppina Canepa y Joao Claudio Guetter

Humberto Cárdenas, Joao Claudio Guetter y José Luis de la Flor

Alfredo Barreda, Rudy Ocaña y Hernando Márquez

M贸nica Ponce de Le贸n, Estefanny Jackson, Ruth Castillejo y Sayuri Tanaka

Encuentros

ÍNDIGO: QUINTO ANIVERSARIO Índigo Arte y Artesanía celebró su quinto aniversario con una semana de fiesta al estilo peruano. En el día central, celebrado el 19 de noviembre, se inauguraron las exposiciones de Mariella Bohl, ceramista escultora; Caroll Kauffman, diseñadora de joyas; Paola Swayne, artesanía urbana; y Óscar Eslava, escultor. Asimismo, los asistentes disfrutaron del show en vivo: “Fusión Andina”, de Vania Masías y su elenco, y de la música de DJS Ramón y Rafael de Novalima.

Carol Kauffman (Diseñadora de Joyas), Busto de Víctor Aburto

Antonio Meier (Alcalde de San Isidro) y Aida Briceño (Índigo)

Jorge Vega Velasco, Flor Harrison y Maricarmen Bustamante

Norma Gonzรกlez y Vasco Mujica

Mariella Bรถhl

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Encuentros

INALCO

GANADORA EN ESPAÑA DE LOS PREMIOS INTERIORISMO PLUS 2009 La empresa Inalco fue galardonada en los Premios Interiorismo PLUS 2009 gracias a su producto ART CLAY, que une innovación, cerámica y arte. La entrega de premios tuvo lugar el pasado 4 de noviembre en el Hotel Hesperia Tower de Barcelona, donde se ofreció una cena de gala para cerca de 200 profesionales.

Cabe resaltar que ART CLAY nace gracias a la colaboración entre INALCO y BUNCH (despacho de arquitectos dirigido por Sara de la Mata, arquitecta española muy reconocida), que nació con el propósito de acercar la innovación cerámica al mundo del arte a través de la creación de piezas artísticas que consigan transmitir al espectador sensaciones y emociones gracias a la combinación de colores, contrastes y texturas.

Lucía Arana

ZUL STUDIO:

CALENDARIO 2010 Tomando la esencia de la mitología griega y con una visión moderna, Zul Studio, empresa dedicada a la fotografía profesional, presentó por sexto año consecutivo su calendario 2010. Para este fin, Vanessa Levaggi, directora artística, y Lucía Arana, fotógrafa creativa, convocaron a Vanessa Saba, Giovanni Ciccia, Katia Condos, Marco Zunino, Anahí de Cardenas, Bruno Pinasco, Andrés Wiese, Bruno Ascenzo, entre otras figuras del medio. Las trece fotografías del calendario se expusieron al público desde el 4 de diciembre hasta el 11 del mismo mes.

Giovanni Ciccia y Daniela Igunza

Mariana Rodríguez y Tatjana Rode

Manuel Illich, Alejandra Pezet y Jurgen Larco

Valeria Bringas y Andrés Wiese

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Encuentros

UNIVERSIDAD DE LIMA: FLAMANTE PABELLÓN

La Universidad de Lima inauguró recientemente un nuevo Pabellón en su conocido campus de la Avenida Javier Prado. Asistieron al evento, la rectora de dicha institución, doctora Ilse Wisotzki, el Cardenal Juan Luis Cipriani, además de otros invitados especiales. El flamante local, obra del arquitecto Eduardo de Piérola, consta de cuatro pisos de aulas, tres sótanos de estacionamiento, tres ascensores panorámicos, hall principal con muro cortina, entre otras comodidades. También cuenta con sendos jardines con bancas, fuentes y espejos de agua con chorros. En algunas de estas áreas se utilizaron acabados de Arq-Studio: como porcelanato Venís Porcelanosa en pasadizos, hall de ascensores y escaleras, además de mosaicos metálicos Boxer y tableros de cuarzo Quarella, en los servicios higiénicos.

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Alejandra Devescovi (D76)

SMOG en D76

Talia Barreda, Janine Costa y Leslie Spak

El pasado martes 17 de noviembre, en la galería D76, en Miraflores, se inauguró Smog, una colectiva de fotografía que forma parte del Festival Mirafoto 2009, en la que participaron varios connotados profesionales como Janine Costa, Christian Fuchs, Deborah Valenca, Gisella Benavides, Guillermo Figueroa, Leslie Spak, Talía Barreda, Zoe Ponce, Santiago Bustamante, entre otros. La muestra buscó pretendió dar una mirada, crítica pero a la vez divertida, a los distintos problemas que enfrentan las grandes ciudades: tráfico, ruido, señales, congestión, muchedumbre, materiales envejecidos por la contaminación, etc.; cosas a las que los limeños estamos bastante acostumbrados.

Audrey Morand, Cynthia Cetraro, Stephanie Knell y Luis Kateishi

Luis Arispe, Guillermo Figueroa y Laura Manson

María Gracia de Losada, Denise Mulanovic y Lorella Thorndike

Alonso Barreda, Daniela Artiach y Antonio Kouri