Burroughs

la marginalidad yonqui Literatura adictiva, es una manera de vivir

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Literatura adictiva, se convierte en un hito dentro del subgénero de la autobiografía toxicómana la prosa de Burroughs es extrañamente sugestiva, casi hipnótica y poderosa.

obras

Yonqui

1914

1936

Nació en el seno de una familia acomodada, en kansas. Su abuelo inventó una máquina de sumar que serviría para fundar la Burroughs Adding Machines, empresa que aún existe, conocida como Burroughs.

Estudia en distintas universidades, en Harvard, conoce a T.S. Eliot. Se casa con una judía alemana para librarla de los nazis y emprende un viaje por toda Europa. Paralelamente al comienzo de la 2ª Guerra Mundial, comienza su adicción a base de morfina y opiáceos de farmacia y progresivamente comienza a recurrir a heroína.

1951

El almuerzo desnudo

1953 Perseguido por las autoridades antinarcóticos, debió emigrar con su familia a México. Allí, intentando impresionar a sus amigos con sus habilidades como tirador, le pidió a Joan, su esposa que participara en una prueba al estilo de Guillermo Tell; un tiro fallido la mató y lo obligó a huir, luego de ser acusado de homicidio involuntario

Durante estos viajes mantiene una relación epistolar con Allen Ginsberg. Las cartas se recopilarán y saldrán publicadas con el título de “Las cartas del yagé” Terminó instalandose en Tánger, Marruecos. En el transcurso escribe Yonqui y marica. viaja a nueva york para apadrinar el nacimiento de la “beat generation”, conoce a Gregory Corso, John Cleion Holmes y el resto de los beat.

COMPLICES

1915-1965 T. S. Eliot

cambios globales 2 º guerra mundial Conflicto armado más grande y sangriento de la historia mundial, en el que se enfrentaron las Potencias Aliadas y las Potencias del Eje, entre 1939 y 1945. Murió alrededor del 2% de la población mundial de la época.

1926-1997 Allen Ginsberg

1930-2001 Gregory Corso

Las cartas del yagé

Expreso nova

Exterminador

Ciudades de la noche roja

Mi educacion, un libro de ensueño

1959

1965

1970

1980

1997

Se somete al revolucionario tratamiento de apomorfina del doctor John Dent. Ya casi ha finalizado la novela, el almuerzo desnudo, que será mecanografiada por Kerouac durante una visita que le hacen él y Ginsberg a Tánger, Marruecos, el estilo arte pop es influido por esta novela.

Reside en el mítico Hotel Chelsea de Nueva York, con diversos músicos y artistas de la nueva generación hippie, conoce a Andy Warhol , Larry Ryvers, Basquiat y otros muchos representantes de la pintura y poesía de la década de los sesenta paralelamente se publica expreso nova.

Vive una crisis creativa en Londres. Escribe el guión cinematográfico “Las últimas palabras de Dulch Schulz” (1970), las novelas “Los muchachos salvajes” (1971) y “Puerto de los santos” (1973), así como las compilaciones de relatos “Exterminador” y “Metro blanco” (ambas en 1971), todas absolutos fracasos comerciales..

Regresa definitivamente a EE.UU publica una genial trilogía del espacio: “Ciudades de la noche roja” (1981), “El lugar de los caminos muertos” (1984) y “Las tierras de occidente” (1987). En ellas se dan citas los géneros más marcianos, desde el western surreal-cibernético a la ciencia ficción más reflexiva y ensayística. Con estas obras influye a los punk quienes se revelan.

publica mi educacion, un libro de ensueño. A finales de los ochenta hasta su muerte, Burroughs dedicó sus esfuerzos a la pintura, la música y el cine, grabando infinidad de discos con gente como David Bowie , Frank Zappa , Tom Waits, Kurt Cobain , The Jesús & Mary Chain , Henry Rollins, Blondie y un interminable. Sus cuadros han sido utilizados como portadas de discos de Sonic Youth y su presencia ha sido requerida hasta para el spot publicitario de una multinacional de zapatillas deportivas.

1922-1969 Jack Kerouac

Arte pop movimiento que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular. Imágenes populares en oposición a la elitista cultura.Resaltaba el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a través de la ironía.

1928-1987 Andy Warhol

generacion hippie Heredó valores de la Generación Beat. Algunos participaron en activismo radical y en el uso de estupefacientes como la marihuana, el LSD y otros alucinógenos con la intención de alcanzar estados alterados de conciencia, una forma de rebelarse.

Punk Una corriente que discrepa de los estereotipos de estilos de vida y expectativas juveniles del “establishment”, la educación convencional, las reglas de la estética, y los medios de comunicación de masas, no conlleva la adopción de una ideología.

1967-1994 Kurt Cobain

1940-1993 Frank Zappa

1947 David Bowi

1949 Tom waits

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el mundo de un yonqui

las palabras están vivas como animales, no les gusta que las enjaulen. Corten las páginas y dejen a las palabras en libertad William Burroughs es una de las figuras más transgresoras e inclasificables de la literatura universal, hasta el punto de resultar dudosa su condición de narrador, en el sentido estricto del término. No cabe duda de que se trata de un escritor, puesto que su medio de expresión es el lenguaje escrito plasmado sobre papel, pero ahí acaban las certezas. El lenguaje que utiliza está tan alejado de la norma académica como de las distintas jergas y dialectos marginales norteamericanos. Con frecuencia sazona su prosa con términos de invención propia, construcciones gramaticales imposibles o palabras desprovistas de significado pero cargadas de sonoridad.

Por todo ello, puede considerarse la mayor parte de su obra como poesía en prosa, ya que su intención no está tanto en la narración como en la evocación de determinadas atmósferas y ambientes, así como estados psicológicos extremos.

ejércitos confederados durante la Guerra de Secesión). De chico ya leía las obras de poetas malditos como Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire y William Blake; luego estudió literatura inglesa en Harvard, medicina en Viena, antropología en México, viajó por América y Europa y continuó ampliando el universo de sus lecturas (Jung, Wilhelm Reich, Korzibsky, Joyce, Spengler, L. Ron Hubbard, Kafka, Nietzsche, Zoroastro, El Libro Tibetano de los Muertos, el Tao Te King, los Upanishads). Pero el joven Burroughs estaba fascinado por las armas y el submundo del delito, y terminó rechazando una a una todas las convenciones de la clase a la que pertenecía, parentandose a una larga estirpe de burgueses automarginados y transgresores donde se encuentran también el Marqués de Sade , Cocteau o Tomas De Quincey ..

Cuando uno no se preocuparse por subsistir puede dedicar su tiempo a replantearse conceptos morales.

“NO PRETENDO IMPONER RELATO, ARGUMENTO, CONTINUIDAD... EN LA MEDIDA EN QUE CONSIGO UN REGISTRO DIRECTO DE CIERTAS ÁREAS DEL PROCESO PSÍQUICO,NO PRETENDO ENTRETENER” Para este fin utiliza el lenguaje, destruyéndolo y recomponiéndolo a su gusto, siempre consciente de que se trata de un código rígido y obtuso que debe ser dinamitado y reprogramado, intentando utilizarlo como fin más que como medio de expresión, ya que esto último supondría dejarlo en el lugar que siempre ha ocupado y que le ha servido para llegar a un estado de momificación absoluta.

William Seward Burroughs nació el 5 de febrero de 1914 en San Luis, Missouri, en el seno de una familia acomodada del Medio Oeste norteamericano (era nieto del fundador de la compañía de máquinas de oficina Burroughs Adding Machine, y su madre estaba emparentada con el general Lee, jefe de los

Cierto: por un buen tiempo vivió de la fortuna de sus padres, pero su vida y obra posteriores demuestran acabadamente que era bastante más que un mero burguesito rebelde hijo de mamá...

Tras ocuparse en varios oficios (periodista, exterminador de cucarachas) y un breve paso por el Ejército, se radicó en Nueva York, donde medró en la clandestinidad de los homosexuales y los drogadictos de la época. Hacia 1944 conoció allí a las futuras figuras de la Generación Beat como Jack Kerouac, Allen Ginsberg y Lucien Carr, así como a quien luego sería su esposa, Joan Vollmer, con la que se casó en 1946 tras divorciarse de su primera mujer (una refugiada alemana de origen judío, con la que se había

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Generacion beat 1944 Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Lucien Carr, y el joven Burroughs

The Daily Telegraph Nota de moda sobre la vestimenta Burroughs marca tendencias.

generacion beat Sus primeras publicaciones se engloban dentro de la Generación Beat, esto es, el grupo de intelectuales y artistas estadounidenses que definieron y dieron forma a la cultura tras la Segunda Guerra Mundial. No en vano, Burroughs mantuvo importantes contactos con escritores como Allen Ginsberg (del que se cree que fue amante), Gregory Corso, Jack Kerouac y Herbert Huncke. Pero la influencia de su literatura trascendió ampliamente este movimiento, dejándose sentir posteriormente en otras manifestaciones artísticas de tipo contracultural.

El término Generación Beat (en inglés: Beat Generation) se refiere a un grupo de escritores estadounidenses de la década de los cincuenta, así como al fenómeno cultural sobre el cual escribieron. Algunos elementos definitorios son el rechazo a los valores estadounidenses clásicos, el uso de drogas, una gran libertad sexual y el estudio de la filosofía oriental. Esta nueva forma de ver las cosas dejó su

casado con el solo fin de asegurarle un permiso de residencia en Estados Unidos). La amplitud de su cultura y bagaje de experiencias fueron inspiradoras.

A principios de los cincuenta, Kerouac le insta a retomar su afición infantil a escribir novelas. Incluso escribirán juntos una novela inédita titulada “Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques”, que trataba de las experiencias homosexuales de un amigo común fallecido prematuramente.

Hay que decir que, había escrito algunas novelas en su infancia, como “La autobiografía de un lobo”, con tan sólo ocho años o “Carl Cranbury en Egipto”.

En ambas se vislumbra su afición a los países exóticos como medio de alejarse del aislamiento social al que su familia lo somete tras la caída de la bolsa en 1929, hecho que provocó la ruina económica de su padre y la consiguiente vergüenza y sensación de fracaso que lleva a su familia a trasladarse a una pequeña propiedad en las afueras de St. Louis.

En 1929 publica en la revista del colegio una historia titulada “Magnetismo personal” en la que aborda varias de sus obsesiones posteriores: control mental, telepatía. A los diez años escribe compulsivamente historias de piratas, vaqueros, gángsters... sazonadas con abundantes duelos de pistola. En estas primeras novelas se deja sentir la influencia de un libro titulado “No puedes ganar”, autobiografía de un ladrón llamado Jack Black publicada en 1924, obra que sera fascinación, lo acercará a un mundo marginal que años después conocería de primera mano.

un incidesnte, pasaporte a la marginalidad A pesar de ser mayor que los demás, Burroughs todavía tenía que comenzar a escribir, como ya Kerouac y Ginsberg habían hecho. Finalmente completó “yunqui”, editada en 1953, una historia autobiográfica sobre su adicción a la heroína, firmada con el seudónimo de William Lee y publicada por Ace Books, donde refulgen sentencias como “He aprendido la ecuación de la droga. La droga no es como el alcohol o la hierba, un medio para incrementar el disfrute de la vida. La droga no proporciona alegría ni bienestar: es una manera de vivir”. “Queer” (“raro”), un examen de su homosexualidad igualmente descarnado, fue rechazado por el editor y no salió a la luz pública por décadas.

A principios de los años ‘50 Burroughs, perseguido por las autoridades antinarcóticos, debió emigrar con su familia a México. Cuando creia haber encontrado por fin su asentamiento ideal (le fascina la extrema libertad y el mundo onírico que se vive allí, amén de la facilidad con que puede comprar morfina) sucede un accidente que marcará su destino como escritor. Intentando impresionar a sus amigos con sus habilidades como tirador, le pidió a Joan que participara en una prueba al estilo de Guillermo Tell; su mujer muere tras recibir un disparo del propio Burroughs en estado ebrio.

Tras ser acusado de homicidio involuntario. Terminó estableciéndose en Tánger.

“Me vi forzado a extraer la espantosa conclusión de que nunca me habría convertido en escritor de no ser por la muerte de joan. vivo con la constante amenaza de la posesion, y una constante necesidad de escapar de la posesión, del control. la muerte de joan me llevó a una vida de lucha en la que tuve que abrirme camino escribiendo” principal influencia y legado en la posterior contracultura o movimiento hippie. El uso de Beat Generation pasa a designar un movimiento literario formado por un grupo de amigos que desde mediados de los años cuarenta habían trabajado juntos escribiendo poesía y prosa, y que compartían una idea de cultura y aficiones o fuentes de inspiración similares, tales como el jazz. Su estética fue absorbida por la cultura de masas y por la clase media hacia finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. En el camino, por ejemplo, se convirtió en una obra de culto de la juventud. Su canto a la liberación espiritual derivó hacia una liberación sexual que hizo de catalizador en los movimientos de liberación de la mujer y de los negros, el ascenso de la contracultura hippie e indirectamente a la liberación de los homosexuales. Sus obras literarias son Howl de Allen Ginsberg, En el camino de Jack Kerouac y El almuerzo desnudo de William S. Burroughs (1959).

en busqueda de la salvacion, su lenguaje Este trágico suceso lo llevará a embarcarse en una expedición antropológica a Panamá, que después continuará en solitario por Colombia, Ecuador y Perú, en busca de la ayahuasca o yagé, un poderoso enteógeno vegetal utilizado por diversas tribus latinoamericanas en especial por los jíbaros o shuar.

El interés de Burroughs en esta sustancia procede de las alusiones que muchos antropólogos habían hecho a sus supuestas propiedades telepáticas (principios activos bautizado como telepatina).

Durante estos viajes mantiene una relación epistolar con Allen Ginsberg. Las cartas de ambos se recopilarán y saldrán publicadas con el título de “Las cartas del yagé” en 1963. En ellas se observa la profunda depresión que atraviesa BURROUGHS tras el desgraciado accidente con su esposa.

1943 se introduce en el mundo del hampa y la delincuencia, condicionado por su incipiente adicción a la morfina. Cuando se publica estaprimera novela, la sociedad estadounidense vive un fervor prohibicionista en torno a diversas drogas, gracias en parte a la política impulsada por Henry Anslinger desde la DEA (“drug and food administration”). El recrudecimiento de las leyes contra la venta de drogas provocará la aparición de la figura del “camello” o traficante clandestino, vendedor de sustancias adulteradas.

El estereotipo del adicto a narcóticos cambia al tiempo que lo hacen las leyes sobre la venta de drogas, pasando del modelo integrado social y económicamente propio del s.XIX y principios del XX (representado por Coleridge o De Quincey en la literatura) al marginal perseguido, residente de los barrios pobres.

Patti smith y Burroughs en uno de sus cumpleaños.

Brion Gynsin y Burroughs

“alienado por el lenguaje. Considera que el lenguaje es un organismo parásito, un virus, que ha elegido nuestras mentes como hábitat. algunos infectados no saben que lo están.”.

Tanto Kerouac como Gimdberg Tras el éxito de sus respectivos “En la carretera” y “Aullido”e habían convertido en celebridades, y con la Generación Beat en su esplendor, rastrearon a William Burroughs hasta África, encontrándolo hundido en su adicción, aunque todavía capaz de escribir brillantes fragmentos de prosa experimental. Kerouac comenzó a tipear el material e incluso le dio un título, “The naked lunch” (“el almuerzo desnudo”).Como casi toda su obra, de difícil lectura de corrido. La prosa de Burroughs es extrañamente sugestiva, casi hipnótica, e increíblemente poderosa. “El almuerzo desnudo” es un registro descarnado de la manera en que funciona (o no) la mente de un adicto. Burroughs usa técnicas de escritura no convencional Es para pintar la historia (hasta donde hay una historia) de un mundo subterráneo enfrentado a una sociedad tecnológica autodestructiva. A la vez fue saludado como prueba de un genio literario y desechado como basura indescifrable, porque la novela fue escrita fuera de todo estándar de la prosa narrativa, con abruptas transiciones de sentido, capítulos en orden aleatorio, largas digresiones guiadas por el libre flujo de la conciencia, extrañas construcciones gramaticales y palabras inventadas pero de poderosa sonoridad, porque, como él afirmara: “las palabras son una manera de hacer las cosas con rodeos, como si avanzaramos en un carro tirado por bueyes... son instrumentos torpes que seran dejados de lado” Tras un exitoso tratamiento contra su adicción y la publicación de “El almuerzo desnudo” en 1959, Burroughs se convirtió en una celebridad. La novela, que sufrió un proceso por obscenidad del que resultó absuelto y fue un hito en la defensa de la libertad de expresión, permanece aún hoy como su libro más conocido e influyente. Junto a su interés por el mundo de la ciencia y el ocultismo, desarrolla una gran pasión por las armas, adquirida en la adolescencia durante su estancia en el Ranch School, un internado aristocrático situado en Los Álamos (Nuevo Méjico), donde poco tiempo después se realizarían las primeras pruebas atómicas y donde el joven Burroughs se iniciaría en las prácticas homosexuales.

Durante su estancia en Chicago desde 1938 hasta

Poquísimas personalidades fuera de la esfera musical ejercieron tanta influencia sobre el rock como el novelista William Burroughs. Un outsider provocador y controvertido, que vivió el R&R Way of Life años antes de que siquiera se inventara esa música, y que existió en los bordes de la sociedad en una niebla de drogas, armas y violencia, permaneciendo como el santo patrono de la vanguardia hasta el día de su muerte. Su obra combina la fuerza visionaria con la sátira libertaria; en lo formal, se caracteriza por el uso de técnicas innovadoras como el montaje, el collage, la escritura automática y el libre fluir de la conciencia. Y además, esta especie de profeta bíblico en ácido tuvo el mérito de ser muy bien leído por gente como Bob Dylan, John Lennon, Frank Zappa, Lou Reed, Tom Waits, William Gibson, Bruce Sterling, Joaquín Sabina o el Indio Solari.

Kurt Cobain y Burroughs

tecnica cut-up En los años 50 el pintor y escritor Brion Gysin desarrollo el método en mayor profundidad después de haberlo descubierto accidentalmente.

El había colocado hojas de periódico como un mantel para proteger una mesa de rayarla mientras cortaba papeles con una hojilla de afeitar.

Luego de cortar sobre los periódicos pudo notar que las páginas recortadas mostraban interesantes yuxtaposiciones. Comenzó a cortar en secciones deliberadamente artículos de periódicos, los cuales reorganizó al azar. Julio Cortázar también utilizó la técnica frecuentemente en Rayuela. Fue el principal instigador de los ‘cut-ups’.

Emergen nuevas palabras y nuevos significados: al cortar palabras, nuevas palabras aparecen, a veces la palabra justa. Es un proceso de expansión de la conciencia. Cada vez que se mira por la ventana, se camina alrededor de la casa o se anda por cualquier

calle, el fluir de la conciencia es interrumpido por palabras e imágenes aparentemente al azar”.

En 1959, el artista plástico Brion Gysin le comentó a Burroughs que “la literatura estaba cincuenta años atrasada con respecto a la pintura”.

Le sugirió, siguiendo el ejemplo de movimientos de vanguardia como los dadaístas y los surrealistas, que usara técnicas de collage en su escritura.

Burroughs y Gysin experimentaron con montajes de texto e imágenes, por ejemplo, superponiendo discursos presidenciales y fragmentos de Rimbaud o Shakespeare.

Burroughs había utilizado sin saberlo la técnica del cut-up en “El almuerzo desnudo”, pero el comentario de Gysin lo liberó de sus prejuicios y lo invitó a continuar experimentando.

Burroughs le enseñó la técnica de recortes a Genesis P-Orridge en 1971 como un método para “alterar la

realidad”.

La explicación de Burroughs es que todo es grabado y que lo que es grabado puede ser editado. P-Orridge ha empleado la técnica ampliamente como una filosofía aplicada, una manera de crear arte y música y de manejarse en la vida. Desde comienzos de los 70s, David Bowie ha utilizado la técnica de recortes para crear la letra de algunas de sus canciones.

Esta técnica influenció a Kurt Cobain en la escritura de sus canciones.

Cortar, reordenar y reeditar sonidos también fueron introducidas mucho antes en la Música concreta. Y de regreso al ejemplo dadaísta de Tzara, Thom Yorke aplicó un método similar en el disco Kid A de Radiohead (2000), escribiendo solo líneas separadas, poniéndolas en un sombrero y sacándolas aleatoriamente mientras la banda ensayaba las canciones.

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“he aprendido la ecuación de la droga. la droga no es como el alcohol o la hierba, un medio para incrementar el disfrute de la vida. la droga: es una manera de vivir” el yonqui desnudo Este momento de cambio en los hábitos y en la sociología de las drogas, se ve reflejado en la novela de BURROUGHS, quien empieza su adicción durante la 2ª Guerra Mundial a base de morfina y opiáceos de farmacia y progresivamente comienza a recurrir a heroína adulterada del mercado callejero, con un precio mayor. El almuerzo desnudo retrata la cotidianidad del adicto y la lucha constante contra las resistencias de los médicos y farmacéuticos a dispensar narcóticos (algo impensable tan sólo veinte años antes, cuando estos mismos profesionales eran el principal grupo social de adictos y/o difusores de la adicción yatrogénica). Diversos historiadores de las sustancias psicoactivas ( Antonio Escohotado, Richard Rudgley, Sadie Plant) han destacado la influencia determinante de esta novela de Burroughs en la aparición del concepto de yonqui como estereotipo sociológico, muy diferenciado del adicto a opiáceos de siglos anteriores (tanto del morfinómano sanitario como del fumador de opio), cuyo ocaso queda reflejado en la novela autobiográfica “Diary of a drug fiend” (1922) de Aleister Crowley . La figura del yonqui marginal comenzó a tomar impulso en forma de las llamadas “epidemias de heroína” y se reflejó notoriamente en varios fenómenos de la cultura popular norteamericana. Desde las primeras canciones de la Velvet Underground ( Heroin a la cabeza) hasta el desencanto punk, pasando por la progresiva marginalización y despolitización del movimiento underground o los filmes de Warhol , Morrisey , Anger ... todos ellos influidos de forma directa y confesa por BURROUGHS, una de las pocas figuras que resultó inmune a la iconografía del “flower power” y al movimiento hippie. Ya en esta primera novela, escrita en torno a 1950, deja claro su falta de confianza en las ideologías políticas y en los movimientos de masas, decantándose por la descripción de su universo personal más desgarrado y sincero y consolidándose como el gran “outsider” de la literatura norteamericana del siglo XX.

Williams Burroughs (1914-1997) London

otros fasiculos 01 David Lynch 02 Manuel Puig 03 Patti Smith 04 Luca Prodan 05 Yasujiro Ozu 06 Franz Kafka 07 Julio Cortรกzar 08 Alfred Hitchcock 09 Charles Beaudelaire 10 Bruce Chatwin 11 William Burroughs 12 Mies Van der Rohe 13 Ray Bradbury 14 Friedensreich Hundertwasser 15 Oscar Niemeyer 16 Sigmund Freud 17 Edgar Allan Poe 18 Eva Duarte de Perรณn 19 Tomรกs Maldonado 20 Francisco Salamone 21 Fidel Castro 22 Marcel Duchamp 23 Mandela 24 Dylan 25 Lennon 26 Amadeus Mozart 27 Frida Kahlo

“Sabía que andaban por allí fuera en aquelarre, preparando su magia negra pasmosa, pinchando muñecos con mi cara en Leavenworth. ”A ese no sirve de nada clavarle agujas, Mike”..”

El almuerzo desnudo (1953)

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Literatura adictiva, la autobiografía toxicómana

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el mundo de un yonqui

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la prosa de Burroughs es extrañamente sugestiva, casi hipnótica y poderosa.“No es un medio para incrementar el disfrute de la vida” vida y obra de un yonqui marginado

Delirante y marginado.

Las palabras están vivas como animales, no les gusta que las enjaulen. Corten las páginas y dejen a las palabras en libertad

un accidente pasanporte marginal “La muerte de joan me llevó a una vida de lucha en la que tuve que abrirme camino escribiendo”.

Un equivocado tiro lo lleva a afrontar la vida.

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tecnica cut up

Usada por subrealistas, dadaistas.

Burroughs le enseñó la técnica de recortes a Genesis P-Orridge en 1971 como un método para “alterar la realidad”

el yonqui desnudo

La figura del yonqui marginal comenzó a tomar impulso en forma de las llamadas “epidemias de heroína” y se reflejó notoriamente en varios fenómenos de la cultura popular.

williams burroughs

“los que resisten están en todas partes, pertenecen a todas las razas y naciones. El que resiste puede es un individuo que tiene conciencia del enemigo, de sus métodos operativos, y que está empeñado activamente en combatir a ese enemigo.”

Grabriele 2 | Damian -Sebastian | Lina L. Pontoriero | 2010