Dossier Daniel Alatorre Canto

DANIEL A L ATO R R E CA N TO ARTISTA PL Á STICO Y V ISUAL

2014 Lincelott - Dise帽o y Comunicaci贸n Visual www.lincelott.com

CV

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S t a t e m e n t

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SĂ­ntesis de obra

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Obra

Reciente

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Works

5 3

Plataforma Digital

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EstadĂ­sticas

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C o n t a c t o

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BIO

Selected

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BIO-SEMBLANZA Daniel Alatorre Canto, (Ciudad de México, 1979). Artista Plástico y Visual. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudió la Licenciatura en Artes Plasticas y Visuales en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado ENPEG “La Esmeralda”.

Objeto, instalación, escultura, fotografía son algunos medios que frecuentemente explora y utiliza. También a mostrado intervenciones y piezas de acción y video a nivel individual y colectivo en México.

Del conjunto de exhibiciones en las que ha participado se destacan: “Sucede que sucede”, (CENART, México D.F. 2013); “Ante nada, todo”, (NETER Proyectos, México D.F. 2013); “Pata de Gallo”, (Pata de Gallo Galería, Tequisquiapan, Querétaro. 2013); “Desorden en Casa”, (Casa Galería. México D.F. 2013); “Proyecto Changarrito” “Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho”, (Centro Cultural de España. México D.F. 2012); “Proyecto Changarrito”, (Afordable Art Fair México. 2011); “En todos los sentidos”, (Alianza Francesa de México y “La Esmeralda”, Alianza Francesa de México centro San Ángel México D.F. 2011); “La Nueva Granada/El Millar”, (Rembrandt Mixcoac, México D.F. 2010); “Tequis Art”, (Tequis Art Galería, Tequisquiapan, Querétaro. 2010); “Muestra Escultórica”, (Instituto Politécnico Nacional, Mexico D.F. 2009); “Las noches del cascabel”, (Coacalco, Edomex. 2009); “Manuel Chacón”, (Manuel Chacón Galería, San Miguel de Allende, Guanajuato. 2008); “Que la historia nos cuente”, (Museo Coatl Calli de Alberto Mazzoco Montoya. Coacalco, Edomex.

2008).

Daniel Alatorre Canto es profesor academico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, ENAP-UNAM, México D.F.

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CV Daniel Alatorre Canto, 07-10-1979, Mexico D.F. Educacion.

2009-2013

Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado

“La Esmeralda”. INBA 2009

Ingeniería Geológica Escuela Superior de Ingenieria y Arquitectura. IPN.

2013 -2014

Diplomado Educar con TIC. FCPyS-SUAED-ENAP-UNAM.

2008- 2009

Fotografía Analoga y Digital, Instituto Politecnico Nacional.

2008

Dibujo, Casa del lago “Juan José Arreola”.

2006-2008

Escultura en Piedra, Academia de San Carlos, ENAP-UNAM.

2001-2007

Escultura en Madera, Academia de San Carlos, ENAP-UNAM

Trabajo.

2013

Profesor Académico de Licenciatura en Arte y Diseño. “Taller de principios técnicas y

materiales en escultura” Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP)-UNAM. México D.F. 2013

Exposición colectiva; “Sucede que sucede” Galería central del CENART. México D.F.

2013

Exposición colectiva; “Ante nada, todo” NETER Proyectos. México D.F.

2013

Galería de Arte; “Pata de Gallo”. Tequisquiapan, Querétaro.

2013

Exposición colectiva; “Desorden en Casa”. Casa Galería. México D.F.

2013

Exposición; “Proyecto Changarrito” “Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho”.

Centro Cultural de España. México D.F. 2012-2013

Artista-asistente; Taller-estudio Máximo Gonzáles. México D.F.

2012

Exposición colectiva; “Proyecto Changarrito” Afordable Art Fair México.

2011-2012

Escultor-asistente; Taller-estudio: Emilio Rangel. México D.F.

2011

Productor de obra; “The Tale of the Tiger is Langer than Tiger´s Tail, 2011”: Julieta Aranda.

OMR, ZONA MACO. México D.F. 2011

Exposición colectiva; “En todos los sentidos” Alianza Francesa de México y “La Esmeralda”,

Alianza Francesa de México centro San Ángel México D.F. 2010

Exposición colectiva; “La Nueva Granada/El Millar”. Rembrandt col. Mixcoac México D.F.

2009-2010

Galería “Tequis Art”. Tequisquiapan, Querétaro

2007-2009

Impartición de cursos de talla directa en piedra. Casa de Cultural “Bugambilias”, Estado de

México.

2008-2009

Impartición del curso “Talla en Piedra”, INAH. Producción de obra

2007

Galería “Manuel Chacón”, San Miguel de Allende, Guanajuato.

2007-2008

Concurso “Feria Metropolitana Cultural”, Chimalhuacán, Edomex

2009

Exposición Individual; “Muestra Escultórica” 85 aniversario del CECYT No.1 del Instituto

Politécnico Nacional 2009

Exposición Colectiva; “Las noches del cascabel” Segundo Festival “Las noches del cascabel”,

Coacalco, Estado de México.

2008

Exposición Individual; “Que la historia nos cuente” Museo “Coatl Calli”

de Alberto

Mazzoco Montoya. Coacalco, Estado de México.

2007

Exposición Colectiva; “Muestra del Concurso de Talla en Piedra Feria

Metropolitana

Cultural, Chimalhuacán, Estado de México.

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STATEMENT Daniel Alatorre Canto Una de sus motivaciones fundamentales en el arte, es el poder hablar de la densidad de las cosas, pues esta verifica y también da claridad. De modo que su trabajo trata de analizar y cuestionar, sabiendo, que el arte es procurar un sentido sobre la realidad y que radica en el sistema de ordenamiento de las cosas.

Su producción artística deriva del material y la construcción de conocimiento, planteando la valoración de un sistema, a la legitimación actual de una obra, a modo de cuestión, por que la información no es la estructura y hoy un artista subrayar su personalidad a partir de su concepto u objeto.

La introducción de elementos de origen natural en su trabajo, se intuye no tanto como gestos metafóricos, sino como soportes que se enfrentan conceptualmente a elementos artificiales. No sólo quiere comprobar cómo se relacionan los objetos procedentes de diferentes contextos, sino también establece una relación entre naturaleza y cultura, y cómo responde nuestra percepción a esa dualidad.

Lo que hace esta ligado a lo que le rodea; se trata, de conseguir un equilibrio entre realidades visuales, estableciendo una relación de lo que se percibe y lo que no, en un sistema de representación sobre la percepción. Formulando los sentidos del conocimiento a través de la forma y, significando la construcción del conocimiento y critica, desde lo simbólico.

El trabajo de Daniel Alatorre Canto es afín al de un arqueólogo cultural, saliendo al rescate de nociones y objetos que creíamos olvidados y examinando su posible vida en nuestro mundo.

Dentro de la Dimensión estética, es un placer el entender lo contradictorio. ¿Por qué lo particular es contradictorio?, Lo contradictorio produce la angustia, como el sentido de la vida, Si el sentido de la vida es morir, entonces, ¿Cómo se posiciona un artista?.

El sentido está: vida contra objeto (objeto animado contra inanimado). El hecho de reconocer el objeto es un sentido vital.

“La experiencia estética se encuentra en el fenómeno de objetivación”.(Perniola, 2001) El consuelo, es la repetición, y ésta convertida en ritual.

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SÍNTESIS DE OBRA

ESCULTURA / INSTALACIÓN / OBJETO / SERIES

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OBRA RECIENTE

OBJETOS Dentro de la Dimensión estética, es un placer el entender lo contradictorio. ¿Por qué lo particular es contradictorio?, Lo contradictorio produce la angustia, como el sentido de la vida, Si el sentido de la vida es morir, entonces, ¿Cuál es mi posición como artista? El sentido está, vida contra objeto (objeto animado contra inanimado). El hecho de reconocer el objeto es un sentido vital.

La experiencia estética está en el fenómeno de objetivación (Perniola, 2001): Consuelo de repeticiónRitual.

Son reproducciones a escala natural de objetos cotidianos con técnicas y materiales en desuso.

El fin es la producción de objetos inútiles con beneficios simbólicos. En sus representaciones en diferentes materiales, los objetos, dejan de ser algo para ser utilizado, y se convierte en algo para ser visto, pero, manteniendo su potencial socializador. Esta operación remite al origen mismo del arte: lo cotidiano, es privado de su función convirtiéndose en objeto de contemplación y, posteriormente elaborado como objeto de arte. De tal forma que juega con la colisión de significados, intenciones, interpretaciones y lecturas paralelas.

Estas piezas son una traducción de lo real, por medio o a partir de que, en los sistemas de representación o de energía, cuando las necesidades se multiplican, la producción acelera el nacimiento y muerte. En toda representación en la que se manifieste una esencia la invisibilidad profunda de lo que se ve es solidaria de la invisibilidad de quien ve.

No más espejo del ser y de las apariencias, de lo real y su concepto. No más co-extensividad imaginaria: a cambio, la miniaturización genética es la dimensión de la simulación. Lo real se produce a partir de matrices, de bancos de memoria y modelos de órdenes, de este modo puede reproducirse un número infinito de veces. Ya no tiene por que ser racional, puesto que ya no se mide en función de instancia ideal o negativa alguna. No es más que algo operativo. De hecho, al no estar envuelto por lo imaginario ya no es ni siquiera real. Es algo hiperreal.

En este tránsito a un espacio cuya curvatura no es ya la de lo real, ni la de la verdad, la era de la simulación comienza con la aniquilación de todos los referentes o, peor aún: con su resurrección artificial en sistemas de signos. Ya no se trata de una cuestión de imitación, tampoco de repetición, ni siquiera de parodia. Se trata, más bien, de la sustitución de lo real mismo por los signos de lo real. Lo real ya nunca tendrá que ser producido, esta es la función vital del modelo en un sistema de muerte o, más bien, de resurrección anticipada que ya no deja oportunidad alguna ni siquiera al acontecimiento de la muerte.

Simular: es fingir tener lo que no se tiene, supone una amenaza para la diferencia entre verdadero y falso, entre real e imaginario”.(Walter Benjamín 1936, Madrid 1973, ed. Taurus)

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Puras habas 2013-2014 ESCULTURA / INSTALACIÓN / OBJETO / SERIES Puras habas, es una pieza ideada específicamente para el mercado del arte. Se trata de un puesto ambulante con puras habas de bronce y el registro fotográfico de su proceso de producción, en el sentido radical de la frase, del material, del proceso de producción y espacio de exhibición: desde el mexicanismo y dicho popular de “puras habas” como promesa, engaño, poco o nada y desde el bronce (del persa “berenj” y del latín “aes brundisium”), que se enlaza como material artificial muy significativo en cualquier civilización; desde el proceso de producción como sistema artesanal en desuso, para mimetizar un sistema industrial masivo; del puesto ambulante como espacio de exhibición informal y una propuesta alterna a la visión oficialista de la cultura contemporánea. Pero también, en el mercado del mundo del arte, ocurren dos sucesos; Por un lado la economía anti <<económica>> del arte puro… rechazo de la economía (de lo comercial) y del beneficio <<económico>> (Bordieu, 1966: 214). Por el otro, convierte el comercio de bienes culturales en un comercio como cualquier otro, donde se otorga prioridad a la difusión, al éxito inmediato y temporal, que se ajusta a la demanda del cliente.

Esta pieza es una instalación con reproducciones en masa a escala natural de habas naturales, con la técnica de la cera perdida para la fundición y vaciado en bronce como sistema de producción en desuso. El fin, es una instalación ambulante y el proceso de producción con registro fotográfico de objetos inútiles con beneficios económicos y beneficios simbólicos. Así mismo, abrir la posibilidad alternativa para su circulación, estratégicamente en el mercado del arte, a través de un puesto ambulante como espacio de exhibición informal en conexión con espacios de arte contemporáneo. Uno de los objetivos de esta pieza es cuestionar las formas que podríamos llamar modernas del contrato y de la venta, por un lado y de la moneda legal por el otro. Así mismo la moral y la economía que rige esas transacciones como una propuesta alterna a la visión oficialista de la cultura contemporánea; reflejando en su estructura y contenido una realidad socioeconómica y cultural, así como el panorama del arte y la sociedad Mexicana.

Puras Habas Fundición en bronce a la cera perdida Medidas variables.

Desde su representación en bronce, la semilla deja de ser algo para ser comestible y se convierte en algo para ser visto pero manteniendo su potencial socializador. Esta operación remite al origen mismo del arte: lo cotidiano es privado de su función, convirtiéndose en objeto de contemplación y posteriormente elaborado como objeto de arte. De tal forma que juega con la colisión de significados, intenciones, interpretaciones y lecturas paralelas.

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Castillos en el Aire, Varilla corrugada y alambre recocido Medidas variables.

Castillos en el aire, 2013 INSTALACIÓN / OBJETO / SERIES Castillos en el aire es una metafora que quiere decir: hacerse ideas falsas.

Decir Castillo es para expresar cuán sólido crees que es tu fantasía y en el Aire es para que simplemente no quede duda de que no hay negociación alguna para conciliar ese sueño con la realidad.

“El inicio nunca es un punto estable de partida, el final no es nunca una llegada”.

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En relación con la puesta en escena: “Uno retorna a la tierra madre” de Gastón Bachelard en donde la tierra es muerte, la tierra da la vida y quita la vida, el agua da la vida y quita la vida, metafóricamente.

Estas piezas son una traducción de lo real, por medio o a partir de que, en los sistemas de representación o de energía, cuando las necesidades se multiplican, la producción acelera el nacimiento y muerte. En toda representación en la que se manifieste una esencia la invisibilidad profunda de lo que se ve es solidaria de la invisibilidad de quien ve.

SIN TÍTULO “ÁRBOLES”, 2013 INSTALACIÓN / OBJETO / SERIES

Pinos navide帽os quemados y fundici贸n en bronce Medidas variables.

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Sin tÍtulo “Árbol”, Fundición en bronce 158x145x57 cm.

SIN TÍTULO “ÁRBOL”, 2013 ESCULTURA / OBJETO / SERIES

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Cirio,2013 ESCULTURA / INSTALACIÓN / OBJETO

El cirio simboliza la viva imagen de la fe.

Cirio, una forma particular de vela, especialmente los de uso religioso (por ejemplo, el cirio pascual, el cirio bautismal, el cirio procesional, etc.).

Cirio es una escultura yacente en forma de “Cirio” (vela) consumido(a) hecho en piedra de Mármol Tepeaca, (“rígido-quebradizo”) para el sitio especifico llamado “Pasaje Catedral” que se encuentra en la calle de Guatemala N. 10 Col. Centro, México D.F., justo de tras de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México. Es un pasaje comercial especializado en la venta de toda clase de artículos religiosos.

Talla directa en marmol 90x18x70 cm

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Sin título “bolsas o bultos”, 2012-2013 ESCULTURA / INSTALACIÓN / OBJETO / SERIES

Talla directa en marmol Mediedas variables

Sin tÍtulo “Árbol”, Fundición en bronce 158x145x57 cm.

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“bolsas o Sin título “bolsas o bultos 4” 2012-2013 ESCULTURA / OBJETO / SERIES

Talla directa en marmol 50x57x40 cm.

Sin título o bultos 3” 2012-2013 ESCULTURA / OBJETO / SERIES

Talla directa en marmol 75x37x40 cm.

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Sin título “bolsas o bultos 2” 2012-2013 ESCULTURA / OBJETO / SERIES

Talla dir 55x

Talla directa en marmol 67x80x48 cm.

Sin título “bolsas o bultos 1” 2012-2013 ESCULTURA / OBJETO / SERIES

recta en marmol x67x40 cm.

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Flotadores 1, 2012 ESCULTURA / INSTALACIĂ&#x201C;N / OBJETO / SERIES

Fundicion en bronce Medidas Variables.

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Peras locas, 2011-2012 INSTALACIÓN / OBJETO / SERIES

Serie de Peras locas, utilizadas en entrenamientos de boxeo, talladas en ladrillo o tabique y cemento, suspendidas y tensadas con alambre de púas, simulando una pared o muro de construcción.

Talla directa en ladrillo, cemento y alambre de puas Medidas variables.

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Funcion Estética, 2011 ESCULTURA / OBJETO

Función estética es una pieza procesual en crecimiento indefinido; a partir de las demostrasiones anuales llevadas acabo en la Ciudad de México, de las nuevas tendencias internacionales en estilo y cortes de cabello, por marcas de productos y servicios cosmeticos de belleza como Alfaparf o L’Oréal. Es un aglomerado en forma de cubo como simplificación de la forma, con cabello humano (sobrantes del corte) de las modelos a exhibir.

Cabello humano 15x15x15 cm.

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Alambre recocido Medidas variables.

Topografía (alambres), 2011 INSTALACIÓN / OBJETO

Topo-Lugar, Grafía-Descripción, “Descripción del lugar”.

Objetos encontrados, (alambres retorcidos) utilizados para hacer ejercicios de medición, para la representación gráfica de la superficie de la tierra, por los estudiantes de Topografía de la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura ESIA Ticoman del Instituto Politecnico Nacional, México D.F.

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Sin título “peluches”, 2010-2011 ESCULTURA / INSTALACIÓN / OBJETO / SERIES

Chapopote sobre peluche Medidas veriables.

“Peluches” y chapopote derivado del “petróleo” como objetos y material energético de transición.

“La tarea de aceptación de la realidad nunca queda terminada”.

“Ningún ser humano se encuentra libre de la tensión de vincular, la realidad interna con la externa. El alivio de dicha tensión lo proporciona una zona intermedia de experiencia que no es objeto de ataques (las artes, la religión, etc.)”

De manera que esta experiencia, en la óptica de Winnicott, nunca termina. Para el autor “en un estado de buena salud, el objeto transicional no entra (al aparato psíquico) ni es forzoso que el sentimiento relacionado con él, sea reprimido. No se lo olvida ni se lo llora.

Pierde significación, y ello porque los fenómenos transicionales se han vuelto difusos, se han extendido a todo el territorio intermedio entre la realidad psíquica interna y el mundo exterior tal como lo perciben dos personas en común, es decir, a todo el campo cultural (...) En este punto mi tema se amplia, y abarca el del juego, el de la creación y apreciación artísticas, el de los sentimientos religiosos, y el de los sueños...”

(Winnicott, 1971).

Winnicott, D.W. (1996). Psicología de la separación. Argentina: Paidós.

Winnicott, D.W. (1999). Escritos de pediatría y psicoanálisis. España: Laia.

Winnicott, D. W. (2001). Realidad y juego. España. Gedisa.

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Sin título “piedras”, 2010 ESCULTURA / INSTALACIÓN / OBJETO / SERIES

Fractus-quebrado

o

fracturado,

Fractal

es un objeto geométrico cuya estructura básica fragmentada o irregular se repite a diferentes escalas.

B. Mandelbrot. Los objetos fractales. Forma, azar y dimensión. Tusquets Editores, S.A., 1993.

Fundici贸n en bronce Medidas variables.

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Sin título “vidrios”, 2010 INSTALACIÓN / OBJETO / SERIES

THE ONLY THING THAN INTERFERES WHIT MY LEARNING IS MY EDUCATION. Esta pieza tiene que ver con la cuestión del conocimiento a partir de la premisa: “cuando uno esta conociendo, está siendo” o la cuestión: ¿cómo mantener la aparición en aparición sin que actúe lo sabido?

Sant blast y vinil recortado sobre vidrio.

2. 74x55x0.12 cm.

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Talla directa en madera y chapopote 102x98x50.

Occiso-Laurus 2, 2009-2010 ESCULTURA / INSTALACIÓN / SERIES Occiso-Laurus (occiso: muerte violenta, Laurus: triunfo y premio) o “Triunfo de la muerte violenta”.

Estas series son raízes

de laurel tallado y chapopote, con formas esféricas en cada una de sus extremidades amputadas, respetando su forma natural y suspendiéndolas para hacer visible su yano-crecimiento oscilando entre la ausencia y presencia.

45

Occiso-Laurus 1, 2009-2010 ESCULTURA / INSTALACIĂ&#x201C;N / SERIES

Talla directa en madera y chapopote 95x98x90.

47

Talla directa en madera y piedra Medidas variables.

Sin título “ madera y bolitas”, 2009 ESCULTURA

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Petrogenesis, 2009 ESCULTURA

Fractus-quebrado

o

fracturado,

Fractal

es un objeto geométrico cuya estructura básica fragmentada o irregular se repite a diferentes escalas.

B. Mandelbrot. Los objetos fractales. Forma, azar y dimensión. Tusquets Editores, S.A., 1993.

Talla directa en piedra y chapopote Medidas variables.

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SELECTED 2000 -

D WORKS - 2009

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Lisiados alrevés 1,2,3 2008-2009 ESCULTURA / SERIES Son una serie de esculturas en las que esta representado el ser humano como maniqui articulado, (modelo utilizado para el estudio de la figura humana), rigido y fragil por la constitucion materica con el que esta elaborado (piedra arenisca) en relacion con los lisiados al reves que aspiran a su redencion, descritos por Nietzsche en el capitulo denominado De la redencion, en la segunda parte de su obra Asi hablo Zaratustra.

Yo veo y he visto cosas peores, y hay algunas tan horribles que no quisiera hablar de todas, y de otras ni aun callar quisiera, a saber: seres humanos a quienes les falta todo, excepto una cosa de la que tienen demasiado, seres humanos que no son más que un gran ojo, o un gran hocico, o un gran estómago, o alguna otra cosa grande, lisiados al revés los llamo yo.

3

Talla directa en piedra 35x23x30 cm.

1

Talla directa en piedra 50x52x50 cm.

2

Talla directa en piedra 40x57x46 cm.

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Pajaritos y Derrumbes, 2008-2009 ESCULTURA

Pajaritos y Derrumbes, son los nombres con el que se conocen a cierto tipo de hongos alucinogenos en Tlanisco, Tenango del Río, Estado de México. Esta pieza es una ilustración tridimencional de las alucinaciones visuales geométricas que surgieron de la experiencia con el consumo de estos hongos.

F. Nitzsche, Asi hablo Zaratustra, trad.A. Sanchez, Pascual, Madrid, Alianza, 2007, pp. 202-207.

Talla directa en madera y limadura de hierro 55x60x55 cm.

Sin título “luna”, 2008 ESCULTURA / INSTALACIÓN Esta instalación escultórica es una representacion reflexiva, estableciendo una relación entre sistemas de energías a partir de sus materiales y formas simbólicas. En primera instancia es un tapete del tipo como se representaba a la “energía gravitacional” en la cultura Azteca, suspendiendo por un lado a la Luna y por el otro lado al Sol, (factores fundamentales en los cambios climáticos en la Tierra), tallados sobre una piedra caliza que se forma a partir de los principios de superposicion estratigráfica, que es el tipo de piedra que sirve como depósito de los hidrocarburos, (material energético depositado en el subsuelo), colocados sobre una cama de aceite automotriz quemado, como material energético, (hidrocarburo derivado del petroleo).

Talla directa en piedra y aceite automotríz Interior: 42x48x28 cm.

Exterior variable.

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Talla directa en marmol 60x20x25 cm.

Pedernal, 2007-2008 ESCULTURA

Pedernal es una talla directa en marmol blanco, a modo de monumento de la representación Azteca del “pedernal”, que era la piedra con la que se fabricaban dagas o cuchillos, con el que los Aztecas realizaban sus actos de sacrificio y que consideraban un vehículo, transporte o conducto del alma entre la vida y la muerte. El pedernal también es la piedra que fue el primer instrumento que utilizó el hombre para mejorar sus condiciones de vida. El hombre primitivo utilizaba el pedernal para manufacturar herramientas punzo-cortantes como hachas de mano, puntas de flechas y de lanzas. Dado que el pedernal produce chispas al ser golpeado con otras rocas duras o metales, también fue utilizado para encender el fuego; después fue utilizado en las primeras armas de fuego para iniciar la combustión de pólvora. Este uso continua hasta nuestro días, comúnmente se le encuentra en los encendedores.

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Sin título “flor pentagono”, 2006 ESCULTURA

Talla directa en madera 72x130x42 cm.

Sin título “limadura”, 2005-2006 ESCULTURA

Talla directa en madera y limadura de bronce 85x78x62 cm.

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Sin título “pelícano”, 2004-2005 ESCULTURA

Talla directa en madera y mármol 40x90x30 cm.

Las ciencias expuestas en los libros, al menos aquellas compuestas y progresivamente engrosadas con las opiniones de muchas y diversas personas, no están tan cerca de la verdad como los simples razonamientos que un hombre de buen sentido, puede naturalmente realizar en relación con aquellas cosas que puedan estar tan carentes de prejuicios o que puedan ser tan sólidos como lo hubieran sido, si desde nuestro nacimiento hubiésemos estado en posesión del uso completo de nuestra razón y nos hubiéramos guiado exclusivamente por ella, pues como todos hemos sido niños antes de llegar a ser hombres, ha sido preciso que fuéramos gobernados durante años por nuestros apetitos y preceptores, cuando con frecuencia los unos eran contrarios a los otros y, probablemente, ni los unos ni los otros nos aconsejaban lo mejor.

Descartes, Discurso del método. Segunda parte. Trad. G. Quintás.

Imágenes de nuestra razón, 2004-2005 ESCULTURA

1981.Madrid. Alfaguara.

Talla directa en madera 65x90x45 cm.

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Con raz贸n, 2003-2004 ESCULTURA

Talla directa en madera y hierro fundido 32x80x40 cm.

Imagen de la condiciÓn humana, 2003-2004 ESCULTURA

Esta pieza es una alegoría en escultura, de la más célebres alegorías de la historia de la filosofía: El mito de “La Caverna”.

“La Caverna” se trata de una explicación metafórica, realizada por el filósofo griego Platón al principio del VII libro de la República, sobre la situación en que se encuentra el ser humano respecto del conocimiento. En ella Platón explica su teoría de cómo con conocimiento podemos captar la existencia de los dos mundos: el mundo sensible (conocido a través de los sentidos) y el mundo inteligible (sólo alcanzable mediante el uso exclusivo de la razón).

Talla directa en madera y hierro forjado 65x40x35 cm.

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Atrapapollos, 2002-2003 ESCULTURA

Es una escultura que objetualiza la frase local y dicho popular de Atrapapollos que se refiere a: “Está muy bien” o “Está muy bueno”, ¡Está de Atrapapollos! Esta frase o dicho popular era utilizada por los participantes del Taller de Artes Plasticas del Profesor Omar Gonzales. 2000-2003, Plaza de las Tres Culturas, Tlatelolco, Ciudad de México.

Talla directa en madera 115x42x75 cm.

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Talla directa en madera 60x58x50 cm.

Objetivacion de la voluntad, 2001 ESCULTURA

Objetivacion de la voluntad es una escultura en madera como representación mediatica de lo natural a partir de las teorias de Schopenhauer acerca de la Voluntad en donde se expresa mediante los genitales en los seres humanos el instinto sexual.

“El mundo como voluntad y representación”.

La voluntad objetivada en la naturaleza, nos muestra el carácter de lucha que está guarda, y nos permite acercarnos a la esencia de la voluntad en constante disputa. El organismo humano, por ejemplo, sostiene una lucha constante por su vida en contra de todas las fuerzas físicas y químicas. En el mundo animal también es claro, al alimentarse del vegetal y ser alimento para otro animal. Schopenhauer considera que de esta manera la voluntad se consume a sí misma en diversas formas, en el ser humano, por ejemplo, que ve la naturaleza como algo de uso propio: “En el fondo, todo esto se debe a que la voluntad tiene que devorarse a sí misma porque fuera de ella nada existe y es una voluntad hambrienta” (Schopenhauer, 2004, p. 208). En último caso la muerte, la naturaleza despoja al organismo de lo que éste le había arrebatado.

La voluntad alcanza su mejor objetivación en el hombre, y se manifiesta como una aspiración en constante movimiento que nunca tiene término, una lucha de fuerzas que se oponen. El conocimiento sirve y nace de la voluntad, y es necesario para la conservación de la especie. Schopenhauer realiza una analogía entre la voluntad y la luz que ilustra su esencia: Así como una linterna mágica muestra muchas y variadas imágenes pero es una sola la llama que presta a todas su visibilidad, en todos los múltiples fenómenos que llenan el mundo unos juntos a otros o se desbancan entre sí en forma de acontecimientos es la voluntad única lo que se manifiesta. (Schopenhauer, 2004, p. 207).

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CondiciÓn Bipolar,2000 ESCULTURA

Es un esquema cultural en caricatura tridimencional del Trastorno Bipolar de Dios.

Apartir de historias comunes cotidianas del tipo como, del enfermo terminal que milagrosamente se cura y se recupera para después salir a la calle, ser atropellado y morir.

En “Condicion Bipolar” se transgreden las representaciones ideales de Dios y su plan divino, esta operación trae como consecuencia una manera no frontal de relacionarse con la misma idealización.

El trastorno bipolar es una enfermedad mental severa. Quien lo padece experimenta cambios de ánimo poco comunes.

Puede pasar de ser muy activo y feliz a sentirse muy triste y desesperanzado. Y, así, empezar el ciclo otra vez. Frecuentemente tiene estados de ánimo normales entre uno y otro ciclo. A las sensaciones de euforia y actividad se les llama manías. A las de tristeza y desesperanza se les llama depresión.

Talla directa en madera 80x32x30 cm.

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PLATAFORMA DIGITAL DanielAlatorreCanto.com

ESTAdÍSTICAS

ESTADÍSTICAS del mes de Marzo de 2014 en un periodo de 26 días.

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CONTACTO w w w. D a n i e l A l at o r re Ca n t o. c o m i n f o @ D a n i e l A l at o r re Ca n t o. c o m f a c e b o o k . c o m / p a g e s / D a n i e l - A l a t o r re - Ca n t o / 6 3 9 5 0 8 4 2 6 1 0 8 8 7 5

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