FRANCISCO ESNAYRA ARTISTA VISUAL
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AB S T R AC T Francisco Esnayra (Chihuahua, México. 1985) Es un Artísta Plástico con formación académica en México y en el extrangero (ROMA). Cuenta con 4 exposiciones individuales, 3 en México y una en Estados Unidos. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en galerías y Ferias de Arte en México y Londres. Esnayra ha desarrollado a lo largo de su producción, múltiples autorretratos que exploran las emociones evidenciadas en la gesticulación anatómica del rostro; asimismo, ha producido distintas metáforas visuales con la representación de objetos cotidianos que buscan formular nuevas estrategias de reflexión introspectiva desde el formato tridimensional. Actualmente su obra forma parte de colecciones privadas y ha sido incluida en el acervo del museo especializado en cerámica Pantaleón Panduro, en Tlaquepaque Jalisco.
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SEMB L A N Z A Francisco Esnayra (Chihuahua, México. 1985) Licenciado en artes plásticas por la Universidad Autónoma de Chihuahua (2005-2010). Cuenta con estudios en la Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Autónoma de México (UNAM) en el 2009. En el 2013 asistió al Rome Sculpture Workshop de la Washington University Rome Center en Roma, Italia. En el año 2010 fue ganador del primer lugar en la categoría Escultura Contemporánea del Premio Nacional de Cerámica. Obtuvo mención honorífica en el Premio Chihuahua 2008. En el año 2009 fue beneficiario de la Beca PIFI del Programa Institucional de Formación de Investigadores. En su trayectoria artística cuenta con 4 exposiciones individuales: Umbral en Galería Terminal Santorini Chihuahua 2013; Introspection S Cube Gallery, Laguna Beach, California Estados Unidos 2010; Sin Referentes Externos, Casa Siglo XIX, Chihuahua 2010; ÍNDIGO, Galería Terminal Santorini Chihuahua, 2010. Asimismo, ha participado en numerosas exposiciones colectivas entre las que destacan: Desafío Galería Santiago Corral, San Miguel de Allende 2014; Etogramas: códigos animalistas Galería MYL arte contemporáneo, México DF 2013; El instinto disfrazado de concupiscencia Galería Terreno Baldío México Df 2013. Actualmente es representado por la galería Terreno Baldío en la Ciudad de México.
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La obra de Francisco Esnayra consiste principalmente en esculturas que buscan externar, por medio de la creación plástica, los sentimientos contenidos en las personas. Esnayra ha desarrollado a lo largo de su producción, múltiples autorretratos que exploran las emociones evidenciadas en la gesticulación anatómica del rostro; asimismo, ha producido distintas metáforas visuales con la representación de objetos cotidianos que buscan formular nuevas estrategias de reflexión introspectiva desde el formato tridimensional. Su obra plantea la pregunta sobre la interconexión entre la mente, las emociones y el cuerpo de una manera imaginaria: su preocupación es descubrir de manera formal las implicaciones del sentimiento del dolor que actúa sobre el cuerpo; su práctica es una manera de hacer conscientes distintos estados emocionales.
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CV FRANCISCO ESNAYRA 28 de Noviembre de 1985, Chihuahua México. Estudios • 2013 Curso intensivo de escultura en Washington university Rome center, Roma Italia. • 2009 Cursa un año como estudiante de intercambio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. •2005-2010 Licenciatura en Artes Plásticas, especialización en Escultura. Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Exposiciones Individuales • 2013 - Umbral, Galería Terminal Santorini Chihuahua, Méx. • 2012 - Introspection, S Cube Gallery, Laguna Beach, California (E. U. A.). • 2010 – Sin Referentes Externos, Casa Siglo XIX, Chihuahua, Méx. • 2010 – INDIGO, Galería Terminal Santorini Chihuahua, Méx. Exposiciones Colectivas • 2014 - Feria de arte christie’s multiplied, Londres • 2014 - Desafío Galería Santiago Corral, San Miguel de Allende Méx. • 2014 - Dialogo entre Escultores Galería Santiago Corral, Valle de Bravo Méx. • 2013 - Etogramas Galería MYL México DF. • 2013 - Feria de arte Affordable Art Galeria Terreno Baldío México DF •2013 - El instinto disfrazado de concupiscencia Galería terreno baldío México Df. • 2012 - Feria de arte Affordable Art Galeria Terreno Baldío México DF • 2012 - Desintegración plástica Galería terreno baldío, México, DF. • 2010 – Exposición colectiva ENAH Chihuahua. • 2010 – Des(orden) Galería Terreno Baldío, México DF.
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• 2010 – Premio Nacional de la Cerámica El refugio Tlaquepaque, Jalisco. •2010 – PROVOCARTE Palacio de gobierno Chihuahua 2007 - Escuela de medicina UACH. • 2009 – El objeto Cerámica El Heraldo de Chihuahua. • 2009 - El juego Casa de la Cultura de la UAEM México DF. • 2009 – Seven Casa de la Cultura Venustiano Carranza México DF. Distinciones •2010 – Premio Nacional de Cerámica, primer lugar en la categoría Escultura Contemporánea. • 2009 – Beca PIFI Programa Institucional de Formación de Investigadores (Enero – Diciembre). • 2008 – noviembre - mención honorífica en el premio chihuahua. Publicaciones • 2013 - Dossier. Revista Solar. • 2012 - “Caligrafía del alma” revista Escala n. 277. • 2010 - Entrevista para la revista Solar. • 2010 - Promocional de Interceramic en revista Escala.
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CÁ P S U L AS La idea de la civilización se ha edificado a partir del paradigma de bienestar para las personas, es decir, de reducir los problemas cotidianos al máximo para ocupar las energías en crear una sociedad cada vez más evolucionada. Nuestro estilo de vida depende de los cambios tecnológicos que nos ofrece la ciencia, para hipotéticamente hacer nuestra cotidianidad más indolora y reducir el sufrimiento lo más posible. Cada vez nos hacemos más dependientes a las soluciones prácticas y rápidas que nos ofrece la ciencia, y es muy común que cualquier persona dependa de químicos encapsulados para tratar de alcanzar el bienestar. Hay una delgada línea para alcanzar el equilibrio, el uso de sustancias alteran la naturalidad de nuestro sistema y así como es posible que alivien algún dolor, también tienen la capacidad de destruir el bienestar. Muchos de los malestares contemporáneos provienen de la constitución de nuestras mentes y probablemente el mito del equilibrio mental y el autoconocimiento sea la respuesta a un posible desequilibrio físico. Las series de cápsulas son dos series de autorretratos donde se encuentra sustituida la parte superior de la cabeza por una cápsula, creando una analogía entre las medicinas que contienen sustancias que alivian o destruyen y la mente humana que con su contenido tiene el poder de destrucción y construcción; de malestar y bienestar. En la serie cápsulas de autodestrucción los síntomas de estos efectos creados por la mente se ven reflejados en los gestos de los rostros, que parecen degradarse por el dolor orillándolos hacia la muerte. En la serie cápsulas de autoconocimiento, se retoma esta misma analogía entre las sustancias químicas de la medicina y la mente, pero en un sentido inverso, haciendo alusión a un sentido positivo, orientándose hacia la búsqueda del conocimiento interior y la introspección, buscando la solución a los problemas de la mente, complementando esta dualidad básica entre eros y tánatos que habita la mente humana.
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I N TR O S PE C C I Ó N En una era donde parece imperar la despersonalización, es muy pertinente hablar sobre la reflexión interna, para generar un autoconocimiento que nos permita actuar de una manera más atenta a los estímulos externos que nos afectan cada día. Uno de los grandes pensadores de la era moderna, Sigmund Freud, se preocupó por desarrollar una ciencia que pensara acerca de la conexión entre la alma y la mente, dando nacimiento a una nueva disciplina llamada psicoanálisis, desde la cual se han desprendido diferentes corrientes para el estudio de la mente en la cultura occidental. La introspección es una capacidad reflexiva que la mente posee para ser consciente de sus propios estados, es el camino para acceder a nuestro mundo psíquico y profundizar en nuestros pensamientos. Y es una actividad que se ha realizado desde épocas inmemoriales, forma parte de las necesidades humanas de todos los tiempo, siendo la meditación una manera para poner atención concentrada en el conocimiento profundo de la espiritualidad del ser, normalmente podemos asociar este tipo de procesos con la oración religiosa, pero más allá de eso, consiste en la actividad de detenerse a mirar dentro de uno mismo, para poder afrontar la vida cotidiana de una mejor manera. Introspección es una serie de 4 esculturas que representan un rostro en un estado de meditación reflexiva, en el que la atención se posa en los procesos internos, y en el exterior sólo se aprecia la calma del rostro, con la serenidad necesaria para alcanzar la profundidad de los pensamientos y acceder a un nuevo estado mental, un ejercicio intelectual.
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Cada uno de nosotros posee una multiplicidad de identidades que utilizamos arbitrariamente durante toda nuestra vida. Todos poseemos una colecci贸n de disfraces que guardamos para la ocasi贸n m谩s adecuada. La serie Guarda Rostros de Francisco Esnayra son un repertorio de personalidades que 茅l mismo ha descubierto bajo su rostro y ha materializado en diferentes autorretratos que dispone en cajas intercambiables.
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M essersc h midt y la teoría de las proporciones Franz Xaver Messerschmidt fue un escultor barroco alemán que ha sido muy recurrido por los historiadores y críticos para hablar de la locura en el arte. Un artista adelantado a su tiempo, produjo una serie de 69 bustos que a modo de autorretratos, representan 64 variedades de muecas que el autor pudo catalogar como posibles . Se podría hablar de cierta analogía con las pinturas negras de Francisco de Goya, ya que Messerschmidt pasó una parte de su vida haciendo encargos para la burguesía Austriaca, pero la obra por la que se le reconoce la produjo en un estado de aislamiento total, sin relación con las clases acomodadas de la época, similar a lo que hizo Goya. Fue rechazado como profesor de la Academia de Bellas Artes por supuestos desordenes mentales, lo que le obligó a recluirse en una cabaña de su pueblo natal (Bratislava) donde produjo su famosa serie de autorretratos hipergesticulados. Franz Xaver creía que existía un “espíritu de la proporción” al que le temía, ya que este supuestamente le tenía envidia por los descubrimientos anatómicos que había logrado, basado en una teoría de las proporciones que según él, gobernaban el mundo. Gracias a esta relación con el “espíritu de la proporción” en sus estados de desvarío pudo lograr crear su famosa serie de bustos, que exploró la anatomía de una manera en la que sus contemporáneos no lo habían hecho, buscando los límites de la gesticulación, evidenciando los diferentes caracteres que se esconden detrás del rostro de una misma persona. En su encierro pasó horas viéndose al espejo, gesticulando de manera exagerada para producir los 69 autorretratos que exploraban distintas emociones por medio de la anatomía del rostro. La exposición Sin referentes externos realizada en Casa Siglo XIX, (Chihuahua, 2010) hace una referencia explícita a la obra de este autor barroco, creando una analogía entre los autorretratos con expresiones exageradas. Esta exhibición consistió en la conjunción de 4 series: Homenaje a Franz Xaver Messerschmidt, Cápsulas de autoconocimiento, Introspección y Fulanos indescifrables. La producción de estas series de esculturas se desprende de una búsqueda interna para poder externar por medio de la creación artística, los sentimientos que habitan el ser de manera cotidiana.
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Siempre ha habido una predilección por los artistas de todos los tiempos de explorar las cualidades de la anatomía humana. El ejemplo más representativo para la historia del arte occidental proviene de las esculturas griegas clásicas y en cada momento de la historia se han desarrollado infinidad de estudios para representar lo humano por medio de la materialización de la imagen. La investigación sobre el cuerpo siempre será un tema predilecto por las sociedades humanas, ya que es algo que nunca se conocerá en su totalidad. En épocas más recientes hemos visto como muchos artistas del performance se han esforzado en desentrañar los límites del cuerpo, como Marina Abramovic o Bruce Nauman que realizó diferentes vídeos en los que exploraba la elasticidad del cuerpo, convirtiéndose en su propia escultura viviente. ¿Cuál es la conexión entre el cuerpo y la mente? ¿En donde se encuentran los sentimientos?, estas y muchas otras preguntas siempre estarán sin resolver, a pesar de que la ciencia avance para darnos explicaciones posibles, siempre serán meras interpretaciones de algo de lo que no podemos estar seguros. Es por eso que existen tantas disciplinas que tratan de unir el culto al cuerpo en relación con el espíritu, desde la religión hasta los estudios científicos y humanistas más serios. La exposición Sin referentes externos parte de esta búsqueda por crear una interpretación propia de la conexión metafórica existente entre el cuerpo y el espíritu, retomando la actividad clásica del arte consistente en realizar estudios anatómicos que representen distintos estados de sublimación. 1
http://aura-archangemaudit.blogspot.mx/2006/01/franz-xaver-messerschmidt.html
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FUL A N O S I N D E S C I F R A B L E S Somos una mezcla de conocimientos que nos preceden en la sociedad, para constituirnos como personas hace falta tener referencias de otros que a lo largo de nuestra vida nos rodean e influencian, construyendo progresivamente nuestra personalidad. Sin embargo la relación que tenemos con otras personas y descubrir lo que ellos son y qué piensan siempre constituirá un enigma. No es posible saber que desea el otro de nosotros, ya que seguramente este otro nisiquiera sabe que desea para sí mismo. Así, cuando nos relacionamos con nuestros contemporáneos, siempre lo hacemos sobre una base de especulaciones que nos inventamos acerca de ellos, así que la idea que construimos acerca de los otros siempre será dentro del ámbito de la creencia. Siempre estará la incertidumbre de saber qué es lo que quiere el otro de mí, y cómo me veo yo a través de sus ojos. De un lugar a otro y de una persona a otra estos deseos y construcciones mentales son infinitamente mutables. La serie de Fulanos indescifrables hace alusión a esta subjetividad con la que nos relacionamos con los otros, personas cualquiera sin pretender hablar sobre alguien en específico, en un intento por acercarnos a ellos y abrirles el cráneo para interpretar sus ideas, mostrando el cerebro como algo absurdo por medio de telas que hacen las veces de neuronas, como decir que acceder a los pensamientos de los otros siempre será algo indescifrable, una fantasía construida.
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P R E N SA Reportaje a 4 páginas. “Caligrafía del alma” revista Escala n. 277 - 2012
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CÁPSULAS DE AUTOCONOCIMIENTO 2010
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CÁPSULAS DE AUTODESTRUCCIÓN 2011
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REFLECTIVE BODIES 2012
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CÁPS ULAS COLORES 2013
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CÁPSULAS NIRVANA 2014
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