Idyllium Dossier Oferta y Vinculación

Ciu d ad de M ĂŠx ic o 2015 w w w.idy lliu m.mx Todos los derechos reser vados.

Contenido · DESCRIPCIÓN Y STATEMENT

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· RESPONSABILIDAD SOCIAL

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· TALLERES

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· JORNADA DE DIAGNÓSTICO E INTERVENCIÓN PARA LA

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PROFESIONALIZACIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS · PONENCIA: DISEÑO DE ESPACIOS ESCENOGRÁFICOS Y/O MUSEÍSTICOS

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· VINCULACIÓN ARTÍSTICA

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· SEMBLANZA S

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· PORTAFOLIO

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· PRENSA

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· GALERÍA

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· CONTACTO

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Descripción y Statement El emprendedurismo es uno de los pilares de cualquier economía. Requiere de una cultura orientada a las metas, con altos niveles de tolerancia al riesgo, capacidad de innovación y de identificar oportunidades. Estas características también parecen ser comunes a la hora de describir a los artistas. Y aunque la propia naturaleza de la creación artística supone un ejercicio de emprendimiento, la realidad es que hay un nicho de capacitación poco atendido: el de la profesionalización e incorporación de los artistas al campo laboral.

Idyllium es una agencia especializada en el estudio, innovación, desarrollo e implementación de herramientas de comunicación y profesionalización para proyectos musicales académicos, productores, cantantes líricos e interdisciplina escénica. Somos un equipo de artistas, investigadores, creativos y emprendedores culturales dedicados a creación de alternativas que la creciente maquinaria cultural demanda. En Idyllium, identificamos las necesidades de cada proyecto musical, desplegamos soluciones concretas y definimos conceptos contundentes.

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Nuestro trabajo se fundamenta en confeccionar estrategias

de

diseño

y

comunicación

visual,

diseño y producción musical y escénica, fotografía profesional, planeación estratégica y liderazgo creativo; estructuras indispensables para potenciar el alcance de la producción artística y la eficaz integración de los creadores al ámbito laboral y la industria cultural.

Responsabilidad Social -

Profesionalizar

los

esquemas

de

trabajo,

comunicación y producción de las agrupaciones.

-

Ampliar

el

concepto

de

escenario

para

la

presentación de espectáculos de esta índole, a través de la correcta vinculación entre espacios de esparcimiento y artistas.

-

Proporcionar información, orientación y herramientas

indispensables para la integración de los artistas al ámbito laboral y la industria cultural.

-

Crear

mecanismos

de

acción

para

cada

agrupación, considerando un universo más amplio de acción, pueda ingresar en la maquinaria de la industria cultural.

-

Desplegar

pautas

de

acción

para

la

profesionalización de proyectos artísticos y la consecución de

producción

artística

con

calidad

y

vigencia

internacional.

-

Incentivar la producción artística de óptimos

niveles estéticos, conceptuales, comunicativos y rentables.

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PLANEACIÓN ESTRATÉGICA PARA LAS ORGANIZACIONES ARTÍSTICAS E INDUSTRIAS CREATIVAS Imparte: Esther Gurrión del Valle Dirigido a: Ensambles musicales, orquestas, ensambles de cámara, solistas, coordinadores de proyectos musicales y productores de música y espectáculos artísticos.

Descripción Antes de perseguir un fin rentable, es indispensable realizar un diagnóstico sobre el estatus administrativo a partir de la estadística. Además, es preciso realizar una revelación de la toma de decisiones, responsables, tareas asignadas, cumplimiento de las mismas y resultados obtenidos hasta el momento; posteriormente, es preciso identificar con puntualidad los objetivos empresarialesartísticos. Lo anterior será vertido en esquemas visuales y tecnología, los cuales conducen a la praxis y una logística de una ruta mucho más precisa.

Objetivo Mediante esta consultoría las organizaciones artísticas lograrán identificar, analizar, estructurar, distribuir y coordinar el trabajo creativo, logístico y administrativo de forma eficiente. La toma e implementación de decisiones inter funcionales garantiza la consecución de los objetivos y las metas como grupo, optimizando el potencial artístico.

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CONTENIDO Sesión I Autoubicación y temporalidad: ¿Dónde estamos y hacia dónde queremos ir?

- (Formulario digital).

- Entrevista de diagnóstico.

Sesión II Entrega y exposición del plan estratégico y operativo de la organización artística.

- Análisis y diagnóstico.

- Factores de éxito y líneas estratégicas: ¿Qué necesita el solista agrupación artística para conseguir el éxito en torno a la visión planteada?

-Equipo de trabajo: organigrama y flujo de comunicación dentro de una agrupación o proyecto musical.

Sesión III Plan operativo y lineas estratègicas.

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CREACIÓN DE PORTAFOLIO PARA ARTÍSTAS ESCÉNICOS Imparte: Liza Herrejón Dirigido a: músicos, cantantes, bailarines, actores, etc.

Descripción Crear un portafolio es un proceso creativo y de investigación, en el cual, el artista recopila, ordena y difunde su información profesional con una estrategia de comunicación, tiene que ver con la creación de Personal Branding, Networking, Mercadotecnia digital, etc. Es importante para un artista saber transmitir las características que nos hacen ser diferentes, para sobresalir en un mercado competitivo y cambiante, conseguir mayor impacto en las relaciones públicas, plantearse objetivos de corto a largo plazo y lograr impulsar su carrera profesional.

Objetivo El objetivo de este taller, es que el artista descubra, potencie y rentabilice sus habilidades únicas, este nuevo perfil profesional los llevará a redefinir e impulsar su carrera artística mediante el uso de herramientas de comunicación digital, verbar y no verbal.

Nota: En la sesión 3, se realizará un retrato profesional para anexar al portafolio, en el espacio del taller con un fotógrafó profesional.

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CONTENIDO Sesión I • • • • •

Creación de perfil profesional • Introspección, • Atributos y estilo, • Mercado y Competencia, • Propuesta de valor, • Metas, • Semblanza.

Sesión II • • • • •

Comunicación, • Speach elevator, • Offline - Online • Exposición.

• Network - Relaciones productivas,

Sesión III

Imagen • Comunicación no verbal, • Aspecto físico, • Imagen fotográfica (toma de retrato),

Sesión IV • • • • •

Gestión del Ecositema personal • Rendimiento profesional.

• Reputación, • Armado de Portafolio - Dossier • Conclusiones 10

ARTE SONORO Y MUSICALIZACIÓN PARA MEDIOS VISUALES* Imparte: Jorge Martínez Valderrama Dirigido a: Público general, músicos, artistas visuales y escénicos.

Objetivo

Proporcionar un panorama actual, así como las herramientas necesarias en torno al arte sonoro y/o la música, de forma tal que contribuyan a un proyecto visual con mayor eficacia comunicativa (Cine, Danza, Teatro, Multimedia, Medios Digitales, Web), además de proveer las bases de una óptima organización de los recursos involucrados en un proyecto audiovisual.

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CONTENIDO Módulo I: • • • •

La música en los medios visuales.

Formas y géneros Teoría del sonido Elementos físicos y artísticos del sonido • Soundtrack • Score • Música incidental

Módulo II: • •

Diseño Sonoro y Arte Sonoro.

El sonido como lenguaje narrativo: Arte, historia, ejemplos, tendencias artísticas.

Módulo III: • • • •

Procesos: Concepto y lineamientos creativos Producción, gestión, logística y realización Sonido directo, set, performance, ejecución e improvisación Herramientas y dispositivos electro-acústicos

Módulo IV: • • • • • •

Post-Producción Referencias teóricas: Estudios y work stations Grabación Edición, Mixing y masterización Panorama de la Industria 12

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OBJETIVOS DE LA PONENCIA Identificar necesidades informativas y profesionales específicas de los estudiantes y egresados de escuelas de artes escénicas.

Proporcionar información, orientación y herramientas indispensables para la integración de los artistas al ámbito laboral y la industria cultural.

Desplegar pautas de acción para la profesionalización de proyectos artísticos y la consecución de producción artística con calidad y vigencia internacional.

Incentivar la producción artística de óptimos niveles estéticos, conceptuales, comunicativos y rentables.

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DESCRIPCIÓN Y DINÁMICA DE TRABAJO a) Formato de asesoría e intervenciones 8 horas de operación de stand de diagnóstico y de asesoramiento para proyectos y artistas escénicos.

El ejercicio comprende consultorías particulares por proyecto, artista o estudiante de 30 minutos.

Se realizará convocatoria para estudiantes y egresados de las escuelas superiores de teatro y artes de la Ciudad de México. Los participantes requieren contar con un proyecto artístico definido y carpeta de trabajo.

Cada asesoría comprende el suministro de información, realización de diagnóstico, intervención, indicación de áreas de mejora y puntualización de pautas de acción para la profesionalización de proyectos artísticos. b) Áreas de consulta Diseño y comunicación visual.

Comunicación cultural e industrias creativas.

Procesos de producción y ejecución de proyectos artísticos.

Optimización de recursos y talento.

Producción y registro audiovisual y musical. c) Balance. Cada participante obtendrá una infografía personalizada con indicadores importantes para profesionalización de su proyecto artístico. d) Materiales. Tendremos folletos y dípticos informativos, hojas de trabajo, cuestionarios y formatos de diagnóstico, infografías* con pautas de acción. c) Participación de 3 asesores especialistas en las áreas de trabajo recomendadas.

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Abstract El diseño no es un producto sino un proceso. El diseño es la oportunidad más atractiva de resolver problemas de comunicación entre espacio y espectador, por lo que comprender la importancia del diseñador / arquitecto / escenógrafo / director de arte en la creación de los espacios para las artes escénicas y artes plásticas es fundamental. Lo anterior debido a que intervienen muchos factores externos a la inspiración, relato o idea original de montaje o exposición. El objetivo de todo profesional de las artes es resolver y prever problemas de comunicación, creatividad, ejecución, materiales, tiempo y de calidad; así como la gestión efectiva de las artes complementarias y auxiliares.

Principios del diseño contemporáneo y el proceso global de producción: -La interdisciplina.

-Elementos determinantes de un montaje: Dinero, Tiempo, Calidad.

-“Diseño de espacios habitables para el relato-ficción”

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Tipología de la escenografía / espacios escénicos de la escena contemporánea.

-ESCENOGRAFÍA PARA ARTES EN VIVO Escenografía para el Teatro / Escenografía para Ópera / Escenografía para Danza/ Escenografía para Conciertos / Escenografía para Grandes Eventos/ Escenografía para Circo.

ESCENOGRAFÍA GRABADA: Escenografía para Cine / Escenografía para TV (ficción y no ficción) / Escenografía para Publicidad.

Del texto a la imagen -Documentación y referencias De las artes Visuales a las Artes Plásticas (Texto de transición) Analogía entre espacio escenográfico y museístico Espacios museísticos - Curaduría vs Museografía y el diseño de la muestra - Sistemas expositivos - Narrativa Artes complementarias y auxiliares para montajes escenográficos y museísticos: -ESCENOGRAFÍAS LUMÍNICAS -ESCENOGRAFÍAS SONORAS -ESCENOGRAFÍAS AUDIOVISUALES -ESCENOGRAFÍAS DIGITALES INTERACTIVAS Conclusión La función del Diseñador/ Arquitecto/ Director de Arte / Museógrafo

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Categoría Maternal / Niños DESPERTAR Compañía: Teatro Luna de Papel Público: Niños menores de 5 años Duración: 20 minutos

FRONTERA NORTE Compañía: Teatro Luna de Papel Público: Niños mayores de 8 años Duración: 45 minutos

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EL GRILLO Compañía: Teatro Luna de Papel Público: Niños mayores de 4 años Duración: 35 minutos Estilo de teatro: Teatro de papel

CHOCOLATE

Compañía: Teatro Luna de Papel Público: Niños mayores de 3 años Duración: 12 minutos Duración del taller posterior a la función: 35 minutos Estilo de teatro: Teatro de papel

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Categoría Interdisciplina Escénica

BRONSON

Compañía: Gaznate Público: Mayores de 18 años Duración: 120 min.

Estilo: Cine + Música en Vivo + Video Art

HIKARI

Compañía: KOMOREBI Público: Adolescentes y adultos Duración: 45 minutos Estilo: Danza + Música + Luces + Caligrafía

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Categoría Integración Social SIN VENTANAS

Compañía: Teatro para Ciegos Público: con discapacidad visual y público en general Duración: 90 minutos Estilo: Multisensorial

Categoría Temática Internacional EL AMOR ESTÁ EN RUSO

Soprano: Vanessa Vera Música: Serguei Rachmaninoff, P.I. Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov Duración del espectáculo: 55 minutos Estilo: Concierto a piano y voz Dirigido a: Público en General

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Esther Gurrión Licenciada en Música, especializada en canto lírico (UDLAP), Maestra en Comunicación y Estudios de la Cultura (ICONOS).

Miembro del Mediterranean Opera Studio 2014, con sede en Sicilia, Italia. Cursa el Doctorado en Teoría Crítica (17: Instituto de Estudios Críticos) Cuenta con estudios en producción y dirección escénica con Enrique Tovar (INBA) y María Morett (MX Teatro). Ha tenido enseñanza actoral con Ragnar Conde (Merola Opera Program). Así mismo, cuenta con capacitación en gestión, logística y mercadotecnia para la producción cultural bajo la instrucciónde Sergio Gómez-Tagle. (Imaginaria Arts and Show). Ha sido productora, directora artística y consultora de múltiples emprendimientos creativos, empresas e industrias.

Creadora, dramaturga, productora e intérprete del drama lírico Estigia, en colaboración con la Orquesta Mexicana de las Artes y la Universidad de las Américas Puebla. Es directora de Idyllium, agencia de emprendimiento cultural, investigación y ocio para músicos académicos y cantantes líricos. Conferencista, tallerista y colaboradora externa en instancias académicas y centros culturales. Autora de varios títulos y artículos de investigación y divulgación. Académica e investigadora en Estética, Filosofía del lenguaje, Teoría Crítica y Psicoanálisis aplicados a las artes, industrias creativas y liderazgo

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Carlos Baeza Es mercadólogo de profesión, así como músico-compositor; realizó la especialización en Museos y Sociedad por la universidad Iberoamericana, se he desempeñado por más de 10 años en museos y galerías de México y el extranjero como gestor, museógrafo y estratega del montaje, entre los cuales destacan: Museo Rufino Tamayo, Galería Terreno Baldío Arte, Galería Emma Molina en Monterrey, Galería Elba Benítez en Madrid, Galería Arratia Beer en Berlín entre otras y montajes en: Feria ARCO enMadrid, Museo Soumaya, Shanghai Art Museum en China, Affordable Art Fair en México, por mencionar algunas.

Liza Herrejón Es asesora en Diseño y Comunicación Visual, ha realizado estudios en cultura, arte, lenguajes de programación y emprendimiento creativo. Se desempeña como comunicadora, estratega digital y diseñadora para diversos artistas plásticos y escénicos, Galerías de Arte, Asociaciones de Artistas, Asociaciones Civiles, Centros Culturales y Pymes Creativas. Dirige su empresa Lincelott desde 2012 y colabora con agencias especializadas como *Idyllium*, profesionalizando proyectos y artistas escénicos, así como en *Fashion 360*, agencia pionera en asesoría integral para empresas de moda 27

Jorge Martínez Valderrama Se graduó de la Licenciatura en Música en el área de composición en el 2007 por la Universidad de las Américas Puebla, bajo la tutela del maestro Brian Banks. Ha colaborado como stage manager con la Orquesta Mexicana de las Artes, con la producción musical de Gabriel Castorena. Asimismo, se ha desempeñado como productor en set de sonido directo y montaje de audio para distintos proyectos de televisión, spots, comerciales, así como eventos corporativos y campañas políticas. Actualmente colabora con diversas productoras, agencias y sellos como Amnesia Producciones, Lupe Post, Pyramid Sound, Muv Experimento, Objeción y Galaz Estudios.

Se ha desempeñado como compositor, supervisor musical y diseñador sonoro para algunos proyectos cinematográficos. Ha realizado diseño sonoro y operación de consola en vivo para obras de teatro y danza. Recientemente fungió como supervisor musical y asistente de grabación para el disco de La Galatea, Orquesta Barroca

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Nuestro Trabajo

Poiesis de un sueño - Pantomima coreográfica, para Sonho

by OMA. Dirección artística Esther Gurrión, - Espectáculo de lanzamiento de Sonho by OMA (Orquesta Mexicana de las Artes).

- Música original y diseño sonoro de Jorge Mtz. Valderrama.

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Estigia - Música: Sea Pictures de Sir. Esward Elgar y Four Poems of Fredegond Shove de Vaughan Williams - Guión: Esther Gurrión - Concepto: Karina Ulloa - Producción ejecutiva: Gabriel Castorena Dirección escénica: Guillermo Diaz y Salvador Medina

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EDUCACIÓN CONTINUA La Galatea Orquesta de Música Barroca , - Diseño de Imagen Corporativa, Fotografía, Plataforma Digital, - Plan de Activación de Medios, - Plan de Activación de Ventas.

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Komorebi Proyecto de música, danza y artes visuales., - Creación de Imagen e Identidad del proyecto Artístico y/o Compañía de arte, - Brochure Artístico de Ventas, - Plataforma Digital.

Sarai Tirado Soprano - Asesoría en estrategias digitales y Arquitectura de la información.

- Creación de Logotipo, - Plataforma Digital.

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Retratos - Sesiones y Registro en Video

La Galatea Retratos y Sesiones de Grupo

Dhyana Arom Soprano Sesión Fotográfica en Locación

Vanesa Vera Soprano Registro en Video + Coloración Creativa

Luis Enrique Guzman Tenor Retatos creativos y Adaptación a época.

Prensa

Once Noticias – Entrevista: Esther Gurrión y Eduardo Barreda 14 de abril de 2014 https://www.youtube.com/watch?v=ylne0WWYo_o

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La Galatea busca espacios para las artes escĂŠnicas Jueves 5 de junio de 2014 http://esthergurrion.com/la-razon-busqueda-deespacios-para-la-produccion-cultural/

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GalerĂ­a Idyllium

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Contacto Esther Gurri贸n - esther.gurrion@idyllium.mx Liza Herrej贸n - liza.herrejon@idyllium.mx 044 55 27282650 - Esther Gurri贸n 55 57092706 - idyllium

Plataforma digital y Revista www.idyllium.mx

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*TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS

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