苗栗 8/27 19:30 /2814:30 苗栗縣政府文化觀光局 中正堂演藝廳 演後座談 台北 9/02 /03 /04 水源劇場 19:30 19:30 14:30 『本節目獲106及107年臺北市政府文化局臺北表演藝術中心創意節目前期展演計畫補助』演後座談 舞台監督｜ 林維辰 音樂總監｜ 柯智豪 音樂設計／作曲｜ 鄭琬儒 楊千霈 舞台設計｜ 李婕綺 燈光設計｜ 雷若豪 服裝／面具設計｜ 黃致凡 服裝設計助理｜ 曾紹瑜 黃宜萱 鍾思婕 舞台技術指導｜ 張綺芯 音響技術指導｜ 羅哲也 技術人員｜ 吳浩昀 侯凱傑 陳賢達 孫敏恩 詹鈞如 楊鈞幃 劉函綠 音效執行｜ 鄧雅軒 執行製作／前台經理｜ 李芃臻 專案宣傳｜ 李昕宜 前台人員｜ 陳怡廷 曾幸煒 黃御誌 劇照攝影｜ 陳少維 演出紀錄｜ 光源氏影像工作室 宣傳片拍攝｜ 普潤青澤藝術工作室 平面設計｜ 草禾豐視覺設計 藝術總監｜ Chongtham Jayanta Meetei（江譚佳彥） 製作人｜ 林浿安 導演／演出文本｜ Chongtham Jayanta Meetei（江譚佳彥） 編劇｜ Himanshu B Joshi（印度） Vishala Ramachan（印度） 劇本翻譯｜ 羅志誠 演員｜ 陳寬田 翁岱廉 賴沛宜 林緯 盧心怡 葉柏芝 李昕宜 蕭景馨 許紫茵
3 演前導讀 文／羅志誠 「一位作家給你的覺醒或感受，他並不就是那光和那傳佈光的人，他頂多 不過是個讓光進來照在讀者身上的窗子吧。他的職責和英雄主義、高貴意 圖或理想計畫，都毫無關係，他的唯一本分就是做一面窗子，不擋住光線， 而讓光線從它那裡照進來。」 ——赫曼·赫塞，〈給一位日本青年的信〉，收於《拉丁學生》，沉櫻譯 整合後的自我（Self），以智慧老人（Wise他的「Anima」，也就是Hermina，代表著男人的內在女性。最後是這三者也就是狼性，代表著被壓抑、否定或遺忘的、黑暗的那一面。其次他遇見了Collective是只在自己（individual切轉換都在他的心裡發生。經由這段轉化的歷程，Harry的心靈會擴大，不Harry經歷的這些，叫做「個性化歷程」（individuation二、榮格：當赫塞在朗讀「魔幻劇場」時，榮格想必會帶入自己的理解：格的「心理學俱樂部」朗讀《荒野之狼》中壓軸的「魔幻劇場」段落。（Liverpool）之夢，即將50歲的赫曼·赫塞（Hermann耀時》寫下14個重要時刻，52歲的榮格（Carl了Mahagonny。46歲的褚威格（Stefan成立了自己的樂隊，布萊希特（BertoltWithout海明威（Ernest的生命傳記，費茲傑羅（F.唸書。吳爾芙（Virginia來」。35歲的芥川龍之介自殺，16歲的蕭紅終於離開呼蘭河畔，到哈爾濱家，回到台灣成立「赤島社」，「以赤誠的藝術力量讓島內人的生活溫暖起一、共時性（synchronicity）。1927年，陳澄波和一群留學日本的年輕畫提出三種延伸閱讀小說的方法：這篇文章作為小說《荒野之狼》，與劇作《荒野之狼〉間的橋樑，我將試著Woolf）正在寫《歐蘭朵》（Orlando）亦男亦女ScottFitzgerald）在好萊塢過得並不順利，而Hemingway）的短篇小說集《沒有女人的男人們》（MenWomen）則頗受好評。路易斯阿姆斯壯（LouisArmstrong）Brecht）和KurtWeill首次合作Zweig）在《人類的群星閃Jung）寫下他的利物浦Hesse），在榮process），那一self）的心靈中，而是與永恆的集體潛意識（eternalUnconscious）同在：首先他認識了他的陰影（Shadow），OldMan）或聖母（Catholic 既是個別的，也是共通的
在《荒野之狼》中，只有Harry/Hermann這個角色是有真實過往的，中的神性）和索非亞（Sophia，男性的母親情結），海倫（Helen，經常出現榮格精神分析所說的，Anima發展階段的四種原型：夏娃（Eva，以及《荒野之狼》（Steppenwolf，時》（Demian，在接受精神治療，並與榮格相處的這段期間，赫曼·赫塞寫下了《徬徨少年會知道這本書是他寫的。這不是我們認識親愛的好赫塞，而是別的人。」命運》（1913年）。評論者犀利的說，「若不是封頁上印有赫塞的名字，不卻也互相折磨。仍未被「豁免」的赫曼·赫塞將這段經驗寫進了《藝術家的母親死後，新婚妻子Maria成為赫曼·赫塞的另一個「母親」，有著愛戀、1919年）、《流浪者之歌》（Siddhartha，1922年）、1927年）。不難看出，這些小說中會性愛的對象），瑪利亞（Maria，愛戀男性內在的創造力）。
4 野之狼的舊感傷：那南洋杉和松節油的氣味，喚起了〈青春‧美麗的青春〉裡的遙遠回憶，荒學徒階段。一開始的場景是我們熟悉的（荒野之狼說「這裡的氣味真好聞」），塞珍視的，是那危危顫顫的、需要花力氣與自己的熱情、衝突與創傷共處的Leary說的，把荒野之狼當作是LSD的試金石吧！）這印證了，赫曼·赫化為主題的小說，竟然會成為六零年代美國年輕人的聖經。（就像Timothy三、赫曼·赫塞的老朋友：像荒野之狼這樣一本，以中年男子的內在心境轉Mother）為意象，代表著被啟蒙、擴大的心靈。 「那些晚上總是充滿了歡笑和快樂。蘿蒂彈琴，弗瑞茲吹笛，我們一齊唱歌。 媽媽講我們小時候的故事。老鸚鵡也離開牠的籠子不肯睡覺。父親坐在窗下為 他的小姪兒貼一本剪貼。」 ——赫曼·赫塞，〈青春．美麗的青春〉，收於《悠遊之歌》，沉櫻譯 絕參加母親的喪禮：的赫曼·赫塞，將他新出版的詩集，獻給久病的母親。但母親過世時，他拒去愛人。25歲的時候（1902年），有過許多國外歷練、也有一份體面薪水許下的願望，「我希望所有人都喜歡你」。故事的另一面是，他不知道如何就像〈奧古斯都斯〉（《赫曼赫塞童話故事集》）裡，母親在生命的一開始 「顯然，喪事中最痛苦的部分並沒有豁免我，愧疚折磨著我的內心，令人痛楚。 我竟然曾經如此頻繁地折磨著媽媽，無論這痛楚如何累加，她卻一次次原諒了 我。」
5
與妻子Maria的過往：Harry/Hermann在重新經歷過與少女Maria求愛與繾綣的愉悅後，回想起 這是一本有關憂傷與匱乏的小說，但其中談的並非人的絕望，而是相信……荒 野之狼的故事所展現的，是疾病與危機，但所指向的，並非死亡與毀滅，而是 療癒。 同歌德對陪伴他的年輕詩人Eckermann說的：啟我們的詩興與哲思，發現在這許多個別生命中，其實具有某種共通性。如在床沿點起蠟燭寫詩、或在風雨之夜出走。或者，像個外鄉人，讓這一切開的種種；我們會想起每次閱讀荒野之狼的自己、或是如Harry一樣徹夜難眠、始、或尚待完成的自己身上；我們或許會想起曾令我們喜愛、或讓我們憎惡荒野之狼進入我們心中。我們或許會將小說中的人物及經歷，投射在正要開終究，不論是赫曼·赫塞的舊雨或新知，我們將進去劇場，共同再一次地讓
我們像是老戰友，生活是由一連串的衝突和放棄所組成的。儘管我竭盡全力， 但一切還是毫無預警地爆發了。她把我一個人丟在這裡，留給我這刻骨銘心、 一輩子的傷口。 再版序中寫的，的確是給還在路上的滾石們聽的：我們的老朋友赫塞並沒有機會真正見過完整的六零年代，但他在1961年的
「我親自見聞了那種改變了的狀態，太被拘束了，各種事情太豐富地迫著我。 而你呢，作為外鄉人到那裡去，可請守城人講故事，或只觀看現存的、可注目的、 重要的東西都可以的……因為萬事都屢次重複，只有一次那樣的東西，在世間 是沒有的……讓詩成為你的際遇的日記。」 別的、只出現一次的東西。讓詩成為你的際遇的日記，那是只會發生一次的。所以，像個外鄉人一樣的，參加魔幻劇場吧。在裡面出現的種種，不會是個 羅志誠 年輕，提供魔法的物質基礎，有著熱愛自由的心靈。來到劇場後，覺得這個新角色頗似暴風雨裡的Ariel：什麼都做、無所不能、永遠在山坳裡的學校教書，長年與文字為伴，能接納不和諧音，喜愛壯麗的幻覺。學過煉金術，正在做釀酒人，在學術的煉獄外繞過一圈。清大歷史研究所碩士班畢業，曾任教於新竹高中與全人高中。
6 七年之癢——致沉澱者 真心感謝前前後後參與這齣戲的所有沉澱者，我們一路堅持到2022，好似成一個個自由的靈魂時，我才頓悟到原來我一直在等待的果陀是不需外求的。從4月即蓄勢待發準備上場的演員們，共同呼吸著一路走來的這一切，轉化心目中的《荒野之狼》終於浮出水面。當我看到燈亮的那一刻，看著這一批日完成了臺中歌劇院NTT孵育計畫Ｘ2022新藝計畫的階段性呈現，導演2021年5月當疫情爆發讓全台灣進入三級警戒時，我們在解禁後的7月30我們可以跳脫日常、超越現實。因此這也是為什麼我們需要儀式的原因。儀式所建立起來的氛圍和魔幻，讓因為時間會消磨掉熱情，相處的越久，感覺就會慢慢消失，新鮮感就會不再，浪漫才是真正的浪漫」的人生道理，就無法在舞台上呈現這齣戲的樣貌。而我們沒有心理準備「撩下去」花時間與她一起成長，明瞭「平淡生活之中的卻疏漏了走過磨合期之後，後頭還有「時間洗鍊」的元素在等著我們。如果於心。儘管劇團有了2018年《來自德米安的你》的第一次交手經驗，我們改編赫曼‧赫塞的小說的確是件棘手的挑戰，尤其對於這位小說家更是臣服終還是得面對自己、面對課題，然後完成表演文本。當然我們不得不承認要經手了四位編劇，而最後還是回到Jayanta的身上，意思是這一趟旅程他最製作的一啟動，劇本就一路卡關到2020，光是把小說改編到劇本，中間就生命本質的哲學藝術家來說，想做這類主題的戲我並不意外；意外的是，從將會是他給自己的五十歲生日禮物。對於一名在創作中不斷探索人生意義和「中年危機」這四個字會發生在他身上。我只依稀記得導演說，《荒野之狼》2015年，我其實沒有意識到枕邊人已經邁入人生的中年期，更沒想到有一天如此的熟悉，但下筆的同時卻也感受到自己千言萬語的語塞。也許激情不再，因為情感已昇華為一種親情。身為製作人，面對這個製作是五年計劃、六年蠢動、七年行動。這一場漫長的等待，的確需要回頭細數，喻，竟有諸多不謀而合的地方；一年新鮮、二年熟悉、三年乏味、四年思考、的峰迴路轉以及遭遇的挫折挑戰，如果以婚姻關係中的「七年之癢」作為比員之中，有些已大學畢業，有些進入研究所就讀，甚至已組成家庭。過程中是個不算短的日子，不僅身旁的孩子已經從小學二年級念到中學八年級，演屈指一算，《荒野之狼》從前製到正式演出，足足經歷了七個年頭。七年， 文／林浿安 製作人的話
7 向更遠的地方。無奇，遭遇過危機考驗，面臨過停滯不前，但最後選擇彼此手牽手，一起走之後，偶爾還能像初戀一般，也許無需太過驚訝，因為他們必定經歷過平淡好戲即將上演，回想起這個製作的種種過往，或許就像一對情人在結婚多年達到另外一種境界，我想最美的情感應該就是這樣的吧！己與作品相處的節奏和呼吸，經歷三年之痛，七年之癢，才能走向十年之約，了解到隨著時間的推移，創作亦是一種情感的面對，必須不離不棄，找到自北市文化局表演藝術專案（創意節目類）的二年「試婚」支援挹注，讓我們很可能早被花花世界所吞沒。劇團很幸運地在2017年和2018年，透過台這齣以婚姻關係作為比喻的展演製作，我相信若沒有製作團隊的堅定意志，存在的此時，集結孤獨的總和，登上舞台，展現她的美麗與獨特性。這個製作註定就是得要經歷這七年的光陰考驗，並且選在疫情發生後卻依然
林浿安 場新可能。展演製作思維。期望在自己的土地上打造一國際文化交流的藝術平台，探尋台灣劇國際各藝術節、跨國多語言作品演出及交流計畫，於多元文化交流中激盪出獨特的製作人、戲劇表演教師、演員、文化基金會理事、藝術顧問等多重身份。多次參與獲苗栗客家人，新加坡跨文化劇場學院畢業，資深劇場工作者亦跨界影像演出，曾榮2006年電視金鐘迷你單元劇最佳女配角提名。現為EX-亞洲劇團團長，兼備
I became acquainted with Hermann Hesse since 1997 through his work “Damian” which really motivates me to enhance myself and became his fan since then. I have enjoyed reading most of his other novels, but “Steppenwolf'' was very different and somehow couldn't be enjoyed very much at that time.
As I was approaching my fifty during the years of 2015 & 16, I was going through a phase where frustration, confusion, lack of confidence and everything had beaten me as a whole. At that time Steppenwolf appeared in my bookshelves and I read it in one sitting. I was so excited and felt the topic so connected, which therefore really convinced myself that this topic is for everyone and should be shared and presented into the theatre. But at that thrilling time, I was unaware of the technical challenges I would encounter and surmount in order to imagine a book like Steppenwolf for a stage production. That difficulty became reality and took seven years to accomplish where we are now. I also want to remind my audience that it is my response to Hermann Hesse’s Steppenwolf. Although there may be commonalities in interpretations and tale structures, but they do not necessarily reflect Hermann's opinions. My overview of the theme in the play is, the disorder is not only in the world but in ourselves. When we look beyond the tidy existence that we have constructed for ourselves into our own soul, we see that there is just as much as in the outside world; the conflict that we have formerly been unwilling to acknowledge, and only expressing sorrow to something of the past. It's time to examine ourselves and realize that we have no right to cast aspersions on other people. Humans actually share a common guilt since our suffering is not unique to us; rather, it serves as virtually an archetypal representation of what mankind as a whole has to endure.
Director ’s Notes
I hoped the play would be viewed through its realm of artistic independence. Otherwise I am afraid that it will not do justice to both Hermann Hesse and to the production as well. Welcome you all. Hope you will enjoy the show. By Chongtham Jayanta Meetei
8
9 歡迎大家來看戲，希望你們能夠享受這個作品。我希望這齣戲能具有這樣的獨立性，否則對赫塞、或者對這齣戲，都會是不公平的。劇場是一個獨立的藝術領域，由此發展出的戲劇《荒野之狼》，會有別於小說《荒野之狼》。組而成的建物，共同承擔著人性的重量。無權指責這個世界不公不正。我們承擔著共同的罪責，沒有人是孤立的個體，我們就像是共並不下於這個世界本身。是該正視「自我」的時候了，是該認識到，我們無權對別人丟石頭，承認、寧可縮回美好舊日的鄉愁感傷中，但我們終究會發現，在「自我」之內的猛烈對峙，建構了名為「自我」的一個小小的、整潔的居所，當我們有機會跳出來看的時候，儘管不願這齣戲的主題是：失序的並不盡然是這個世界，而在我們自身之中。我們費心為自己的靈魂，結構與小說類似，但不完全是赫塞的觀點。先告知觀眾，這齣戲是我們對於赫曼‧赫塞《荒野之狼》的回應，也許詮釋的角度、故事而今這個難題成真了，我們花了七年，才達成了現在所見的成果，猶如涓滴之於大海。我想化成舞台作品，會有多少需要面對、克服的難題。分享這個故事。在當時那個激動的時刻，我沒想到的是，要將《荒野之狼》這樣的小說，轉一口氣讀完。我激動地感受到、並且深信這個主題與每個人都相關，我應當在劇場裡，呈現、再有意義，那時我也快接近五十歲了。書架上的《荒野之狼》正好出現在我眼簾內，我坐下到了2015-2016年間，我經歷了一個沮喪、迷惘、失去自信的階段，那時似乎每件事都不例外。在我當時那個年紀，還無法真的欣賞像《荒野之狼》這樣的作品。此後我就成為他的忠誠讀者了。他的大部分小說，我在閱讀時會覺得享受，唯獨《荒野之狼》我最早接觸赫曼．赫塞的作品，是《德米安》（或譯《徬徨少年時》），那時是1997年， Chongtham Jayanta Meetei（江譚佳彥） of《玩偶之家》獲邀日本利賀藝術節演出。致力於發展演員訓練體系，以「本質劇場(theatre印度新德里藝術節、英國世界劇場設計展(WSD)演出;《馬頭人頭馬》獲邀上海當代戲劇節;導演作品《假戲真作》榮獲第九屆台新藝術獎年度十大作品，受邀至新加坡濱海藝術中心、份，積極培育新生代人才，試圖探索台灣與亞洲文化融合的身體語彙，轉化為當代劇場美學。國家級演員。擅於在劇場說故事，印度新德里國立戲劇學院(National蹈、武術和瑜珈的身體文化中。1988年加入曼尼普爾地方劇團，曼尼普爾大學歷史系畢業、現任EX-亞洲劇團藝術總監，出生於印度東北方曼尼普爾邦(Manipur)，從小浸淫在傳統舞SchoolofDrama)戲劇碩士，主修表演，曾受聘為印度在深厚的傳統與現代訓練背景下，以台灣新住民藝術家身essence)」為其表演訓練方法的探索與實踐。 導演的話 （譯／羅志誠）
年近半百、有著良好教養的胡以道，卻自稱「荒野之 狼」，困擾他的，似乎是身體裡的兩個靈魂在相互鬥爭。 或許是這個時代讓人窒息，他曾喜愛的美、他所相信的 善、他一直在追求的真，如今都無法再幫助他。 不期而遇的米娜，有如胡以道失落的另一半，喚醒了他 的詩情愛意，但那是安撫荒野之狼的解藥嗎？巴魯的魔 幻劇場，讓他體驗了鏡花水月，但能讓他放下與人格對 立的執念嗎？
改編自赫曼·赫塞1927年出版的小說，是對二十世紀大眾時代的回應，也是 對生命意義的再一次叩問。一百年後的現在，EX-亞洲劇團將「魔幻劇場」 再現，且讓我們跟著胡以道，一起展開自我本質的探索旅程。
12 陳寬田 飾 胡以道 《花與劍》讀劇演員、《美麗的雨季與哀愁》、《追月狂君－卡里古拉》、《106EX-亞洲劇團《失落天語》、《海騎士》、《iStory本質劇場演員培訓計畫成員。目前就讀臺灣藝術大學戲劇系。近年劇場作品：共鳴就不存在了吧？嗯，如果不是這五年生命經歷的淬鍊，而是其他不一樣的五年，那這些究和追尋的共鳴。對於這個世界的共鳴；對於自我和焦慮的共鳴；以及對於生命本質的探每一次的對決都掀起強烈的腦力激盪，但這次多了幾份共鳴。沒記錯的話，這應該我們的第四還第五次對決了。這次開排前，我再次將小說翻開。什麼。我永遠記得我第一次看完原作小說時，我把書闔上，想著待會晚餐要吃原作小說就知道了。」把當初的紀錄給找了出來，浿安說：「是個具有挑戰性的作品，你看完依稀記得最開始是浿安傳來的訊息，但內容細節記不太清楚。好奇之下裡想著演員的話的同時，也回想著這五年之間經歷了些什麼？五年了，距離第一次參與和發展《荒野之狼》片段呈現的日子。坐在這plus》、《荒野之狼》試演、號油井》(2021版)；變動能劇場《不具名的哈姆雷》；全人實驗高級中學期末公演:《雷雨》、《慾望街車》、《絕不付帳》、《找死專賣店》等。
13 翁岱廉 飾 狼 子徹夜未眠1》、《王子徹夜未眠2－天方夜譚》等。極》、《HOW誌》、《鰻魚安魂曲》；餓極體實驗室《4．48精神崩潰》、《Trance》、《惡time號油井》、《雨季的美麗與哀愁》、《追月狂君－卡里古拉》、《When品：EX-亞洲劇團《失落天語》(2018版)、《猴賽雷》(2019版)、《106本質劇場演員培訓計畫成員。台南大學戲劇創作與應用學系畢業。近年劇場作深刻品味的一齣戲，很高興在劇場裡與你分享他，望你看戲愉快。避與之對視，不論如何，荒野之狼的故事，需要我們所有人用心體會，此顯而易見，也許是我們學會了與之共處，也可能只是因為我們長期迴當中不斷重複上演的劇情，荒野之狼的咆哮，並不是在每個人身上都如荒野之狼，並不是一個遙遠彼端的人物角色，他是一齣實際在我們生活貌。信這樣的角色，並不只是單純的憤世嫉俗或是某種社會邊緣型性格的樣同的人、處在不一樣的時間點，我們都很容易變形成不同的樣子，我相情感，而不只是單一面向。如同我們每個人一樣，在不同空間、面對不象徵。排練至今，他擁有人的樣子了。我喜歡現在的狼性，他有更多的這次很幸運地扮演了這齣戲的狼性，從一開始發展時，是純粹的動物性thecomes…你會回來嗎？》、《遇見小王子》；阿伯樂戲工場《吳新榮日TOBEABUG》；鐵支路邊創作體《西川滿－赤崁記》、《王
14 賴沛宜 飾 米娜 白》、《自我控訴》等。美麗與哀愁》；國立臺北藝術大學研究所《限制級拍立得》、《阿拉伯之夜》、《蒼演組，近年參與製作有EX-亞洲劇團《106號油井》、《卡里古拉》、《雨季的本質劇場演員培訓計畫成員。目前就讀於國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所表-（已下線）。好…我是指好的，謝謝您撥空參…意思貓咪按到鍵盤，對了，要不要來我家看貓咪前滾翻？-看見心儀的對象的時候是？-您最Chill的時候是？-好的，會幫您消音處理，那請問您最有感覺的時候是？再對他$^&@%$%*^。-好的，請問您在世上，最想釋放野性的時候是？-是這樣的，因為我們劇團即將舉行一個演出，所以有些…-想詢問您幾個問題。-年齡、性別、身高、體…-您的姓名是？賴沛宜請問有何貴幹？有話快說。有屁快放。有人要我背黑鍋的時候，我可能會釋放我的野性然後對他^#%#$*^%&*，吃到斯勾以地生魚片的時候，喜悅油然而生。放假。我這個人不會跳舞不會聊天，所以大概是直接@%$^%&$^*$^*啊不好
15 林緯 飾 巴魯 叛》。文學教育深耕劇場《小土車》；熱鐵皮屋頂上的貓脖子劇團《金龍》；非伶劇團《背小王子》；中山大學《紅鼻子》、《拉提琴》、《無辜》；海籽劇團《枕頭人》；《追月狂君－卡里古拉》、《WhenEX-亞洲劇團《猴賽雷》（2019版）、《106號油井》、《雨季的美麗與哀愁》、本質劇場演員培訓計畫成員。國立中山大學劇場藝術學系畢業。近年劇場作品：將值得窮盡一生，去體驗尋找解答的過程。看似是永遠沒有答案的深刻叩問，但我相信經過《荒野之狼》的洗禮，人們「該如何從中得到解脫？如何得到永恆的自由？」這是擷取自劇中的一句話，識箝制的命運。彼此掙扎糾纏，衝突不息。動物，當文明降臨，制約成形，深植於基因中的野性，也擺脫不了被自我意會違背集體社會的道德價值。人類複雜又矛盾，自稱萬物之靈卻終究也只是如果生而為人終究是痛苦的，那該如何活下去？完全交給本能驅使一切，又越多、折磨也越多，最後便再也快樂不起來了。被尊重，甚至要求擁有某種令人稱羨的地位和名聲。可是要得越多、規範就但是，所有野性只教會我們如何生存，可我們要的更多。我們希望被需要、好壞，慾望更沒有對錯之分，因為人的本質本來就不是二元對立可以解決的。每個人的內在都有一隻荒野之狼，或是狗、魚、蛇，甚至是狐狸。野性不分thetimecomes…你會回來嗎？》、《遇見
16 情享受！在每一次沒有標準答案的過程裡，找到一個屬於自己的解答，然後，盡人生的迷人之處——作也有效……啊，就是這個！演員的困難與迷人之處！那是一個像極了且每個角色都存在完全不同的工作方法，這次有效的，不一定在下個製戲就會知道了；描述工作過程？天吶，這樣版面不夠、還沒人看得下去，對自己飾演的角色說話？矯情，不是我的風格；說明角色？呃，進來看那，演員想說什麼？次都談接近角色，無聊！說點別的吧！」的聲音。這次更遠吧？」在各種來回交戰的訊息中，最後，我決定跟隨那個：「每跳出另一個反應：「呃哪次的角色很近？」再一個聲音說：「不一樣，看到演員的話，第一個連結是：「這次的角色距離我好遠呀！」馬上又 盧心怡 飾 薇薇安 術街頭表演者等。(編導演作品)、《遇見小王子》；原創屋《惡了》；匯川聚場：人形裝置藝哀愁》、《追月狂君-品:EX-亞洲劇團《猴賽雷》(2019版)、《106號油井》、《雨季的美麗與本質劇場培訓駐團藝術家。畢業於實踐大學服裝設計學系。近年劇場作卡里古拉》、《Whenthetimecoms...你會回來嗎?》
17 現在，讓我們一起來開啟一場魔法盛宴吧！機會聽聽你們的故事。「在這黑暗時刻，你，為誰而等待？」你有過這樣的旅程嗎？希望能有有感謝能跟一群好夥伴創作。讓我很感謝生命到目前為止帶給我的一切。也感謝能遇見荒野之狼，還然後某天突然發現原來只是自己與自己對話的一趟奇幻旅程。這段旅程己，有時想著希望自己能逃離，有時想著希望自己能就這樣結束這一切，有段時間，我曾以為自己進到了地獄，在裡頭好痛苦、感覺自己不是自奇的發現自己可以漸漸在小說裡跟著主角旅行。識這些聲音，只能就到此為止；隔了一段時間再回頭看一次小說，很神而我的腦袋亂轟轟，似乎可以感受到有好多聲音有了連結，但我並不認第一次看完小說，說實話我滿頭問號，只知道自己看完了一個人的故事，荒野之狼與我。 葉柏芝 飾 姍姍 吉奏鳴曲》等。界殺了他》、《夜夜夜麻》、《家家酒》、《女兒紅》；高雄春天藝術節《簡勞動概念-校園巡迴列車」兒童劇；中山大學《拉提琴》、《紅鼻子》、《世禿頭女高音》；有我就有趣劇團《叫我星座大師白淑麗》；奇巧劇團「深植嗎？》、《遇見小王子》；白淑麗加工出口區與哀愁》、《追月狂君－卡里古拉》、《When品：EX-亞洲劇團《猴賽雷》（2019版）、《106號油井》、《雨季的美麗本質劇場演員培訓計畫成員。國立中山大學劇場藝術學系畢業。近年劇場作thetimecomes…你會回來《不要叫我禿頭女高音，叫我
18 當然，也祝你們有個美好的看戲時光。祝我們都能找到自己的那個內心的動物，與它變成朋友。起共存，說不定一段奇幻與繽紛的旅程會就此展開。──但無法被隱藏的、不該被忽略的，都要好好回到我們的生命中、一或許我們都不該忽視心底的那匹狼──雖然我想我的內在應該是獅子滿面的製作，但我相信他的餘韻應該會很長、很長。事情，無論表演或人生皆然，這或許不是一個可以讓你歡樂大笑或淚流百」，路途中的獲得卻一分不減，在這條路上有太多需要摸索與度過的備了好久的製作，好像就像人生一樣──儘管還不到胡以道的「年近半小說一樣，花了好長的時間才有辦法完成；這本自傳式的小說、這個籌不知道為什麼要寫《荒野之狼》的演員的話，就跟當年第一次閱讀原著 李昕宜 飾 柔伊 文學教育深耕劇場《小土車》、《鹿角》等。奇遇記》；2016勞動部《深植勞動概念-校園巡迴列車》宣導劇南部巡迴；小王子》；奇巧劇團《空空戒戒大冒險之虎克船長》、《空空戒戒大冒險木偶月狂君－卡里古拉》、《When演員、《猴賽雷》（2019版）、《106號油井》、《雨季的美麗與哀愁》、《追學系畢業。近年劇場作品：EX-亞洲劇團《iStory本質劇場演員培訓計畫成員，目前同步斜槓劇團宣傳。國立中山大學劇場藝術plus》、《花與劍》讀劇thetimecomes…你會回來嗎？》、《遇見
19 了一個很棒的回應。很榮幸我能成荒野之狼其中的一部份。後疫情時代，我們總探詢什麼是不可取代的劇場精神。我想，這齣戲給赫曼赫賽的精神世界。文化藩籬的人類共感。請隨著演員們創造的FLOW，進入導演所詮釋的總是讓你看到賦予在演員身上，跨過語言邏輯的能量語彙－－那是超越看戲有時看劇情，有時也看概念、符碼、調度等等，而EX-亞洲劇團導演的鋪排射出、散發。要細膩。覺察要不斷地收斂回核心。能量隨著劇情持續的累積，更隨著的是演員演出時所要啟動的能量－－要狂野、要高漲、要極致，當然也如同荒野之狼的劇名，演員都需要成為「狼」。這不僅是扮演，更重要 蕭景馨 飾 說書人、教授 節目獎」。品兩度獲「台新藝術獎季提名」；兒童戲劇作品獲上海國際兒童藝術節「優秀藝術節「新秀組首獎」以及「文策院特別獎」；編舞作品與多媒體聲響劇場作創作作品發表於各領域之大小藝術節與徵件、研究計畫中。曾獲桃園科技表演社、體相舞蹈劇場......等不同表演風格的演出。多羅斯.特爾佐布勒斯、河床劇團、狂想劇場、上默劇團、莫比斯圓環創作公雙主修。曾參與EX-亞洲劇團、無垢舞蹈劇場、優人神鼓、金枝演社、狄奧國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所導演主修。文化大學國劇系表演、導演
20 也歡迎各位觀眾，讓我們一同享受此次的魔幻盛典吧！謝謝團隊夥伴們一同的發展、創作，學習良多、感受深刻。那神經緊繃的感官，是一場美妙又神秘陌生的認識。這一齣戲，於我就是一場魔幻劇場，他給予我更多思考的面向，解放我無法平靜自己，任自己被自己吞噬，流淌於混沌不明之中。我抽絲剝繭試圖重新設計自己，卻出現：「麻木」、「極端情緒」兩項，前段時間，我無法逃避地否定自己，歸咎於原生家庭或與生俱來的天性，本質劇場演員培訓計畫成員。中國文化大學戲劇學系畢業，主修表演。近年劇場作品：EX-亞洲劇團《Whenthetimecomes…你會回來嗎?》、《遇見小王子》；DoDo劇團《文明的野蠻人》；人文展賦劇團《我的未來誰的夢》；上海戲劇學院《八美千嬌》；台北藝穗節《監》；中國文化大學《哈姆雷特》、《群盲》等。 許紫茵 飾 小艾
歌詞 慢慢地愛我 可以溫和或暴烈，要慢慢愛我。就像你從未愛過，要細水長流，愛我，就在此時此地。慢慢地愛我，讓你心癢難搔。慢慢地愛我，讓你筋骨酥軟；愛我，就在此時此地。讓汗水揮灑在，這美妙的軀體。請你撥弄我的心弦，平復過往的痛苦。抓一小撮憂鬱藍調，舀一小匙甜蜜的愛。 自由的靈魂 對錯好壞、壞好對錯！自由的靈魂。甚麼是好，甚麼是壞？全都是我的。我是自由的靈魂，自由生活的靈魂。甚麼是對，甚麼是錯？全都是幻想。我是自由的靈魂，自由生活的靈魂。全部都是我的，都是我的。一切都是幻想。他的、我的、你的；我的、你的、他的；那些是你的？哪些是我的？狂野不羈像轟隆雷鳴、如野火肆虐。我是自由的靈魂，自由生活的靈魂；狂野不羈如潮水湍急、像狂風爆裂。我是自由的靈魂，自由生活的靈魂； 找個人來愛我 就在此時此地，慢慢愛我。可以溫和或爆裂，找個人來愛我。讓我們重現，那過往時光。喔，愛我，找個人來愛我。讓你別再一人獨自徬徨。讓你遠離那些愁苦憂傷，愛我，就在此時此地。讓汗水揮灑在，這美妙的軀體。讓人撥弄我的心弦，平復過往的痛苦。遠離愁苦和憂傷，別再一人獨自徬徨。 詞／江譚佳彥、羅志誠 曲／鄭琬儒、楊千霈
舞台設計稿服裝設計手稿
25 雷若豪 燈光設計 當代傳奇劇場等團隊演出。見体劇團、世紀當代舞團、EX-亞洲劇團、第七屆臺北藝穗節專案技術統籌。曾參與動資深劇場燈光設計、技術統籌與舞臺監督， 林維辰 舞台監督 童劇團《想飛的小孩》。2人演唱會》《宇宙之聲on身：身體實驗#1》；陳家聲工作室《陳家聲夢》；果陀文創《我們分手吧》；河床劇團《分的野人阿爾迪》《頭擺頭擺裡的光》；嚐劇場《樹洞男孩》《抓住星星近年舞台監督作品：黃承遠X符宏征《裂縫與技術執行。劇場自由工作者。工作內容主要為舞台監督亻厓發吔一隻air》；九歌兒 李婕綺 舞台設計 《半島風聲作北風》；斜槓青年創作體《正港海口味》狂想劇場《解》《夜奔》；臺北海鷗劇場《化安徒生與莫札特的創意劇團《太陽卡住了》；.場《發角》《在路上》《來玩好滋味》《.盜火劇團《圖書館戰爭-特洛伊》影響新劇lll》《製圖器》《春膳》《城市戀歌》《再約》；業。參與舞台設計的作品有：阮劇團《風景國立臺北藝術大學劇場設計系-舞台設計畢..___._..__....》《跟著眼睛去旅行》；相放伴》；迪迪舞蹈劇場《身身》以及公視電視劇《20之後》美術執行等。 設計製作群
26 楊千霈 音樂設計／作曲 影、舞台劇配樂製作。國演出，擔任低音提琴樂手，並參與多部電《知己》、當代傳奇劇場《李爾在此》赴中克蒙德谷藝術節》演出，也曾隨台北新劇團斯特雷馬杜拉國際藝術節》、加拿大《魁北赴法國《庇里牛斯國際藝術節》、西班牙《埃樂工作室管弦統籌、舒米恩演唱會樂手，曾音提琴演奏及數位編曲創作，現為柯智豪音畢業於台灣藝術大學，擅長鋼琴、長笛、低 鄭琬儒 音樂設計／作曲 南人劇團「第十二夜」音樂執行製作等。與錄音、勵馨基金會「拾蒂」音樂製作、台兒童劇團「騾密OH與豬麗YA」配唱指導奇美博物館「時間的房間」音效設計、如果術、電影「孤味」音樂執行製作與音樂訓練、執行、表演藝術評論台「評論二台」聲音技唱製作。曾任總統府「國慶主題表演」柯智豪音樂工作室執行製作、聲音助理、配聲音 柯智豪 音樂總監 製。灣多項語文，東方儀式與戲曲的採集與重往前推進，近年來致力於台灣傳統音樂，台製作人等。持續在音樂創作與嘗試上不斷的樂團，最佳非流行演奏專輯，最佳客語專輯子音樂製作人，最佳民謠作曲，金曲獎最佳專輯製作人，法國金音叉獎，金音獎最佳電輯，金鐘獎最佳音效配樂，金音獎最佳嘻哈台灣音樂家，曾獲台灣金曲獎最佳客語專
27 黃致凡 服裝設計 戲工場《鰻魚安魂曲》等。盜火劇團《轉校生》《吉卜拉》等；阿伯樂王子》；火焰蟲客家說演團《藍彩霞的春天》；與哀愁》《追月狂君—卡里古拉》《遇見小戲真作2.0》《106號油井》《雨季的美麗作品：EX-亞洲劇團《島》(2019版)《假色兼具寫實及奇幻風格。近期劇場服裝設計戲劇、舞蹈、偶戲等劇場多元演出，作品特科技大學時尚經營學系專任講師。作品涵蓋研究所，現為專業劇場服裝設計師並為嶺東畢業於國立臺北藝術大學劇場設計服裝設計 李芃臻 執行製作 仔藝穗節場地經理。小王子》（製作人）及2021、2022苗栗店the2.0》《106號油井》(2021版)《When理先生》《猴賽雷》(2019版)《假戲真作的你》《失落天語》(2018版)《島》《整家》「亞洲假日劇場戲劇節」《來自德米安《花與劍A作職務。近年劇場經歷包括：《生之夜色》政，並擔任自2014年起劇團製作之執行製2014年加入EX-亞洲劇團成為專職藝術行ThousandPetals》《玩偶之timecomes…你會回來嗎?》《遇見 張怡玟 製作助理 《When2.0》(2021版)《106號油井》(2021版)專業課程。參與的劇團製作有：《假戲真作工作坊，以及赴果陀劇場大師學堂進修戲劇光行銷企劃手法，曾多次參與地方創生社區厚興趣，畢業後投入觀光產業工作。熟悉觀充滿熱忱，就學過程涵養文化創意發展的濃於苗栗獅潭鄉，自幼對藝術和在地文化連結世新大學觀光規劃暨資源管理系畢業。出生thetimecomes…你會回來嗎？》《遇見小王子》等。
2006 創團作《我要上天的那一晚》獲邀上海亞洲當代戲劇季。 2008 《老虎與士兵》第一屆臺北藝穗節演出、獲邀南瀛兒童藝術節。 2009 《島》獲第八屆台新藝術獎提名、獲選第14屆皇冠藝術節。 2010 度新德里等地。《假戲真作》獲第九屆台新藝術獎十大表演節目，獲邀巡演新加坡、英國、印 2011 《百年復甦》獲第十屆台新藝術獎提名。 2011 獎」、第九屆台新藝術獎提名。亞洲創意實驗室No.1-《隔離嘅大母雞》獲第三屆臺北藝穗節「大家都滿意 2011 《沒日沒夜》獲選兩廳院新點子劇展、獲邀民國100年苗栗燈節。 2012 《猴賽雷》獲第十一屆台新藝術獎提名、獲邀苗栗國際藝術季。 2013 紀念館「2013國際博物館日」、2015嘉義縣兒童藝術節。《喵與鳥》啟動苗栗縣十八鄉鎮【藝起十八相見】走演計畫、獲邀228國家 2013 《赤鬼》獲第十二屆台新藝術獎提名、獲邀2013臺北藝術節。 2014 求卓越專案演出。《華格納革命指環-齊格飛》受邀黑眼睛跨劇團參與國藝會第四屆表演藝術追 2014 《婚姻1/2》獲邀【小劇場‧大夢想Ⅱ】。 具的跨文化劇團。近年多齣製作紛紛入圍重要獎項、受邀至國際藝術節，為台灣備受矚目、風格獨與「傳承」精神，積極透過創作落實當代劇場價值，推動藝術教育養成與播種。化肢體表演、意象化視覺呈現，探索與發展當代亞洲劇場新美學。秉持「實驗」藝團隊年度獎助專案」Taiwan立。2009年起迄今連續14年獲選文化部「演藝團隊分級獎助計畫」／國藝會「演客家籍資深劇場人林浿安與印度籍新住民藝術家江譚佳彥於2006在苗栗跨國成Top獎助計畫。致力於跨文化劇場創作，以風格
2015 《馬頭人頭馬》獲邀臺南藝術節臺灣精湛系列、ACT上海當代戲劇節。 2016 《聲外之音》獲邀印度祝福國際藝術節。 2017 《玩偶之家》獲第十六屆台新藝術獎第三季提名、獲邀日本利賀藝術節。 2018 《來自德米安的你》獲邀兩廳院新點子劇展。 2019 《假戲真作2.0》獲邀臺灣戲曲中心【戲曲夢工場】；2021巡演。 2020 《106號油井》獲邀出磺坑礦業歷史現場活化發展計畫；2021劇場版演出。 2020 《雨季的美麗與哀愁》獲邀桃園鐵玫瑰藝術節。 2020 《追月狂君－卡里古拉》EX Studio首演；2022台南巡演。 2021 《When the time comes...你會回來嗎？》獲邀2021貓裏表演藝術節。 2021 2021迄今2018迄今2018~20192017.12月20172016~2019《遇見小王子》獲邀苗栗客家親子劇場。主辦【亞洲假日劇場戲劇節】。迄今辦理【貓裏．實驗．中正堂】計畫。正式發表「本質劇場演員訓練方法」論述。舉辦「本質劇場演員訓練方法」國際論壇。持續進行「本質劇場演員培訓計畫」。協助辦理苗栗店仔藝穗節。
玉清店、鋒生水起、龍川早餐店、彌而蔬食、羅伯咖啡等。喜朵新洋食咖啡館、喬恩咖啡、植感咖啡窖咖啡、閒人居茶坊、愛蜜奇義大利、瑞士烘焙屋尚飽府前店、喫茶小舖府前店、金玉堂、德鑫藥局、英才精緻早餐店、核果子烘焙屋、彩虹雪、窩咖啡、艾美斯小吃、快樂蘇打、那不勒斯義大利餐廳、咖特思烘培&咖啡、岳林書局、甲山野蔬食、不只是沙拉、文化麵食館、永和豆漿大王、共發、安格斯牛排、此客CiKe、老520快炒、Amy的店、Light上劇團藝文工坊、台南人劇團、阮劇團、故事工廠、莫比斯圓環創作公社、當代傳奇劇場、以及一路走來給予我們支持的師長及親朋好友們！ESP、寶島客家廣播電台台北廣播電台、客家電視台福氣來了、愛樂電台、漢聲廣播電台、劇場狂粉的日常、藝術家苗栗縣立圖書館、苗北藝文中心、唐豐藝術中心、PAR雜誌、大苗栗新聞、中央廣播電台、張怡玟、連文俊、陳韻文、陳鵬文、楊妤德、黎家齊、劉家渝、鍾蘭芳、羅仕龍、苗栗市公所、于國華、于善祿、王榮裕、江譚銳雅、何定照、李穎珍、林怡君（蕾蕾）、邱文正、耿琦、cafe、Morecafe、九鼎豆花、力揚健身館、小紅麵店、 宣傳協助特別感謝 苗栗場主辦單位：媒體協力：異業合作：指導單位： 台北場主辦單位／苗栗場執行單位：苗栗場協辦單位：贊助單位： 長期贊助： 野生藝術工作室花鳥和食日榮本屋
