LlevArte II Subasta Benéfica Fundación Vianorte-Laguna by Linda de Sousa

LlevArte II SUBASTA BENEFICA

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FUNDACIÓN VIANORTE-LAGUNA ,, VXEDVWD EHQ«ǊFD

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Lunes 17 de Junio a las 19.30 horas Oficinas Savills Aguirre Newman Paseo de la Castellana 81, Madrid 1

Indice

Agradecimientos

Presentaciones: – Francisco Martín López-Quesada, Pte. Fundación Vianorte-Laguna

– Jaime Pascual-Sanchiz de la Serna, CEO Savills Aguirre Newman

– Flavia Hohenlohe, Honorary Chairman Sotheby’s Spain

– Julia Sáez-Angulo, Crítico de arte

Programa de la subasta

Instrucciones de la subasta

Protección de datos

Subasta en Vivo Lotes 1-30

Subasta Silenciosa

Índice de Artistas

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Términos y condiciones

129

Créditos

133 3

Agradecimientos Nuestro más sincero agradecimiento a todos los artistas que han donado sus obras, coleccionistas que han donado obras de su colección y a las empresas y entidades que han colaborado:

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â&#x20AC;&#x153;El arte no es lo que ves, sino lo que haces que otros vean.â&#x20AC;? Edgar Degas

La belleza late dentro de lo cotidiano, hace que lo habitual conviva con lo magnĂfico y lo realza. En mayor medida, las labores diarias que sirven al ser humano contienen una especial belleza y deben realizarse con arte: CuidArte, ValorArte, AcompaĂąArte, EscuchArte. RespetArte. En LAGUNA, estamos profundamente convencidos de ello. Sabemos que el arte debe estar al servicio de la vida, de cada vida, por pequeĂąa y dĂŠbil que sea. Y entonces, se transforma en Arte con mayĂşsculas. Procuramos que el cuidado que dispensamos a cada uno de nuestros pacientes, a cada uno de nuestros mayores, a cada una de nuestras familias, estĂŠ lleno de esta belleza; por su cercanĂa, por su atenciĂłn al detalle, por su excelencia profesional, por su delicadeza. Y porque cada persona es absolutamente singular, excepcional, irrepetible, aunque se encuentre en situaciĂłn de fragilidad. Tal vez, precisamente por ello, nos sentimos mĂĄs llamados a asistirles con el mayor cariĂąo, atenciĂłn y esmero. La fundaciĂłn Vianorte-Laguna es una entidad sin ĂĄnimo de lucro que se dedica al cuidado y asistencia de personas con enfermedades avanzadas, a mayores, y a personas con Alzheimer y enfermedades neurodegenerativas. Contamos para ello con un Hospital, un Centro de DĂa, y dos residencias, ademĂĄs de una Unidad de DĂa PediĂĄtrica para niĂąos y adolescentes con enfermedades raras incurables, entre otras iniciativas. 7

Queremos atender a cada persona con la dignidad y deferencia que requiere una obra de arte única. Decía Florence Nightingale, la madre de la enfermería moderna, que “cuidar de una persona, requiere una devoción tan exclusiva, una preparación tan rigurosa, como la obra de cualquier pintor o escultor. Porque, ¿qué es trabajar el mármol frío en comparación a tratar el cuerpo vivo, el templo del espíritu de Dios? Es una de las artes, sería capaz de decir, la más bella de las artes”. Por eso, qué mejor forma de expresar esta filosofía que impregna nuestra labor diaria, que a través de la belleza estética. Recordando a Alice Walker, “si el arte no nos hace mejores, entonces ¿para qué sirve?”. En este caso, el elenco de piezas únicas que se exhibe en este catálogo, auténticas joyas artísticas que van a contribuir a que podamos seguir cuidando de otras obras únicas, de personas que por su situación lo necesitan especialmente. No soy capaz de concebir una manera más noble de que el arte esté realmente al servicio de la vida. Desde aquí, quiero agradecer a los artistas y colaboradores que lo han hecho posible. A todas las entidades, galerías y donantes que nos han apoyado. Querría mencionar especialmente a Mayte Spínola del Grupo Pro Arte y Cultura, Savills Aguirre Newman, y a Flavia Hohenlohe de Sotheby´s, junto a todos los creadores excepcionales que aquí figuran, y que han puesto al servicio de los más frágiles sus extraordinarias capacidades. Porque con su arte y a través de él ensalzan, realzan, dignifican.

Muchas gracias. Francisco Martín López-Quesada

Presidente Fundación Vianorte-Laguna Madrid, junio de 2019 8

Savills Aguirre Newman

Desde Savills Aguirre Newman nos complace apoyar una vez más a la Fundación Vianorte-Laguna en su II subasta LlevArte, una iniciativa que ya acogimos en su primera edición y en la que estamos muy orgullosos de volver a participar con la cesión de nuestra sede para su realización. Se trata de una subasta dirigida a cuidar de las más de mil familias que son atendidas en el Hospital Centro de Cuidados Laguna aquí en Madrid. Así es como, desde nuestra visión, construimos una sociedad fuerte con raíces loables, donde nuestra actividad económica contribuya al bienestar de la sociedad. A través de esta subasta benéfica conseguiremos ayudar a familias sin recursos económicos a cuidar de sus miembros más vulnerables y mejorar la calidad de vida de mayores con Alzheimer y con ello, evitar la exclusión social por enfermedad. Qué motivación mejor para venir a nuestras oficinas que la de contribuir a construir un entorno más humano y generoso. En Savills Aguirre Newman recibiremos con ilusión a todos quienes ahora mismo tienen este catálogo en sus manos.

Jaime Pascual-Sanchiz de la Serna CEO Savills Aguirre Newman 9

Sotheby’s

Para Sotheby’s es un placer y un orgullo poder colaborar en la II subasta benéfica LlevArte a beneficio del Hospital Centro de Cuidados Laguna. Haber podido ver en primera persona las maravillosas instalaciones y la dedicación de los profesionales y el cariño con el que tratan a sus pacientes fue lo que nos convenció para unirnos a esta iniciativa. Mi agradecimiento a todos los artistas que han donado generosamente su obra para poder recaudar fondos para cubrir el transporte en ambulancia de los más pequeños que acuden al hospital de día. Y ahora, ¡todo el mundo a pujar!

Flavia Hohenlohe Honorary Chairman Sotheby’s Spain 10

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â&#x20AC;&#x153;La pintura es una ventana abierta a la vida, a la imaginaciĂłn y al colorâ&#x20AC;? Isabelle Hirschi No es que el arte sea una prolongaciĂłn de la vida o una meta-vida, es la vida misma que se manifiesta a travĂŠs de un lenguaje propio como pueda ser la mĂşsica, la poesĂa, la pintura... Se exterioriza en toda su verdad, desde la fuente de un creador, el artista, que nos enriquece con su obra el conocimiento y nos abre perspectivas nuevas en la mente y la reflexiĂłn. El arte es pensamiento, ademĂĄs de estĂŠtica; es meditaciĂłn y expresiĂłn visual de unos materiales que transmiten la forma y el color con todo su significado libre de interpretaciĂłn, a partir de la mano de su creador. El arte, se ha dicho tambiĂŠn, es consuelo y terapia, porque produce con frecuencia la catarsis de las emociones y sentimientos, cuando a travĂŠs de una Ăłpera, un concierto, un recital... o un paisaje pictĂłrico nos transporta y evade, hasta percibir la posible dureza o tragedia del tema en una emociĂłn renovada. Se conoce como sĂndrome de Stendhal, sĂndrome de Florencia o del viajero, cuando ĂŠste se ve sometido a un fuerte impacto de la belleza del arte, como le sucediĂł al cĂŠlebre escritor alemĂĄn del XIX, autor de la novela â&#x20AC;&#x153;Rojo y negroâ&#x20AC;?, que, de pronto se sintiĂł arrobado por tanta belleza en la ciudad italiana del Arno, que comenzĂł a sentir que las palpitaciones 11

de su corazón aumentaban, que un temblor se apoderaba de su cuerpo y que cierta confusión o arrobamiento se instalaba en su mente. Fue ante la acumulación de las obras de arte en la célebre Galería de los Uficci y la arquitectura sin par de Florencia. Este sería un caso extremo, casi de la excepción del éxtasis. En contraposición tenemos la obra Lujo, calma y voluptuosidad (c. 1904) de Henri Matisse, que puso de manifiesto el deseo de gozar y disfrutar en el Mediterráneo. Esta pieza se pudo disfrutar mejor a partir de los 60, pasados los años de las dos guerras mundiales, en la que se sufrió que el hombre era un lobo para el hombre, al decir de Hobbes. Hay un tiempo para todo, nos recuerda el Eclesiastés y el tiempo del goce y la diversión es legítimo en su alternancia, máxime si nos viene de la mano de un artista como Matisse y un cuadro como el citado, donde los cuerpos al sol disfrutan del aire libre, la playa y el mar con un relajamiento contagioso. Algo que nos hace olvidar la terrible reflexión del filósofo de origen judío Theodor Adorno (1) cuando dice: Después de Auschwitz escribir poesía es un acto de barbarie (1951). Hay obras de arte que transmiten un sentimiento de lo sublime, como el célebre grabado La gran ola de Kanagawa (c. 1830. Periodo Edo), de Katsushina Hokusai, un gran especialista en los dibujos japoneses ukiyo-e. Nadie como este artista ha dibujado una ola gigante de ese calibre y ha transmitido la emoción del poder y la grandeza del océano. La naturaleza sobrecogedora, como la sintiera Carl David Friedrich en sus paisajes románticos abiertos y desolados del XIX o en las grandes acuarelas de Turner. Algo similar cabría decir del silencio y pálpito del color de los cuadros de Marc Rothko, el pintor abstracto norteamericano, capaz de conducirnos a una espiritualidad suprema, con una capacidad excelsa para lograr un cromatismo renovado y casi religioso. Y voy a cita otro ejemplo completamente opuesto, el de un coleccionista californiano de cuadros de Salvador Dalí, al que un día le dijeron que una de sus piezas era falsa. “Pues yo he disfrutado tanto con ella, todas las mañanas, contemplándola durante el desayuno, que voy a seguir haciéndolo tranquilamente”, replicó. En la Historia del Arte hay pocos genios, pero artistas con talento, muchos, muchísimos, sobre todo en España, por estar en un país de generoso en luz, sol y talento. Todos ellos nos 12

producen interés, placer o bienestar con sus obras. De una u otra manera, todas nos traen información, belleza o consuelo. La práctica de las artes visuales (pintura, escultura, grabado, fotografía...) se utiliza en algunos talleres como actividad concentradora y relajante, que absorbe la atención y arranca de la inquietud o de lo cotidiano. Pero el artista profesional va más allá, al ofrecernos una obra redonda, rotunda, sometida y cuidada a su criterio y maestría, de la que emana una calidad especial. Este caso es el de la pintura que ahora se ofrece a favor del Centro Laguna. En la relación de obras expuestas hay autenticidad y firma de autor. El arte es un abanico inmenso de emociones al que debemos estar atentos y dejarnos invadir por sus sugerencias. Cada coleccionista de arte tiene sus preferencias, y cada adquirente de una obra artística, las suyas: aquella que le atrapan la mirada y le hacen detenerse en ella sus pupilas. Cuando le preguntaron al Barón Henri Thyssen-Bornemisza por su obra preferida, él respondió: “depende de los días”. Una respuesta inteligente y sensata. No se pueden poner puertas al campo, ni límites a los estilos del arte. La creatividad de cada época nace de su propio humus cultural y genera una rica cosecha artística. Con todo, el arte es un cordón umbilical, que une los bisontes de las Cuevas de Altamira con los estudios más sofisticados de los artistas actuales. Todos somos hijos de la cultura y civilización que nos ha tocado vivir. El arte es la suma y decantación del pasado con la dicción propia del presente. La solidaridad con una buena causa hace honor a la filantropía de quien la ejercita. El Grupo pro Arte y Cultura, que fundó la pintora y mecenas Mayte Spínola, sabe de generosidad solidaria. Nunca se lamentará la decisión de adquirir una obra de arte por una buena causa. Julia Sáez-Angulo De la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AECA/Spain www.psicoactiva.com 1.- Kulturkritik und Gesellschaft [Crítica cultura y sociedad] (1951) 13

Programa

([SRVLFLÂľQ Lunes 17 de Junio de 18:00 a 19.30 horas Paseo de la Castellana 81, Madrid. Oficinas Savills Aguirre Newman

6XEDVWD Lunes 17 de Junio a partir de las 19.30 horas Paseo de la Castellana 81, Madrid. Oficinas Savills Aguirre Newman

Información importante para compradores en subastas en vivo COMO PUJAR EN LA SUBASTA EN VIVO En Persona: Durante el transcurso de la subasta LlevaArte que dará comienzo a las 19.30 h en CASTELLANA 81. Los fondos recaudados irán íntegramente destinados a favor de la Fundación Vianorte -Laguna. La Fundación Vianorte-Laguna tiene como fin ofrecer asistencia, atención y apoyo a personas mayores, que sufren Alzheimer y demencias, y pacientes que necesitan Cuidados Paliativos, y sus familias Fue creada el 7 de marzo de 2006 e inscrita en el registro de Fundaciones de la Comunidad Autónoma de Madrid con hoja personal 442 tomo CXVI folio 3-15. Pujas por Escrito: No es necesario asistir a la subasta para pujar. Si no le es posible asistir a la venta, el personal de Sotheby’s pujará en su nombre. Adjunto incluimos el formulario de puja por escrito. En caso de pujas idénticas, se dará prioridad a la primera en ser recibida. Por favor rellene el formulario con los datos relevantes, incluyendo el nombre de la subasta, numero de lote(s), cantidad máxima por la que desearía pujar, su nombre, dirección, número de teléfono, y los datos bancarios y envíe esta información a: Detalles a donde enviarlo (Antes de las 16.00 el 14/06/19): Araceli Parres (Dirección de Desarrollo) Fundación Vianorte-Laguna colabora@lagunacuida.org Tel: +34 607 475 363 www.lagunacuida.org

Sotheby’s Alfonso XI, 7 28014 Madrid Tel: 91 576 57 14 Fax: 91 781 24 90

Formas de Pago: Todos los lotes deberán abonarse por completo antes de ser recogidos. A partir de entonces, por favor contacte con la Fundación VIANORTE-LAGUNA para organizar la recogida en sus 16

oficinas. Tras la subasta, la Fundación VIANORTE-LAGUNA se pondrá en contacto con el responsable de cualquier puja por escrito que haya finalizado con éxito para organizar su pago y recogida. El pago puede abonarse en efectivo, mediante cheque bancario, o transferencia bancaria: IBAN ES64 0049 6103 9825 1605 4835 Más Información: Se podrá obtener información adicional antes de y tras la subasta. Le rogamos contacte con: Araceli Parres (Dirección de Desarrollo) Sotheby’s Fundación Vianorte-Laguna Alfonso XI, 7 C/ Concejal Francisco José Jiménez Martín, 128 28014 Madrid 28047 Madrid Tel: 91 576 57 14 Tel: +34 607 475 363 - www.lagunacuida.org Fax: 91 781 24 90 Pago Los pujadores con éxito podrán abonar sus compras en la sede principal de la Fundación VIANORTE-LAGUNA a partir del día 17 de junio de 2019 hasta las 19h. Si no pudiera cumplir este plazo, le rogamos se ponga en contacto con la Fundación. Pago por cheque bancario a nombre de la ‘Fundación VIANORTE-LAGUNA’, en efectivo o mediante transferencia bancaria: IBAN ES64 0049 6103 9825 1605 4835. Se contactarán a los pujadores por escrito con éxito el día 18 de junio a partir de las 10h para organizar el pago y la recogida. Recogida Los pujadores con éxito podrán recoger las obras en la c/ Concejal Francisco José Jiménez Martín 128, 28047 Madrid, una vez confirmado el pago, a partir del día 18 de Junio hasta las 19.00h. Resultados de la Venta Los resultados de la venta se podrán obtener a partir del día 17 de Junio de 2019 de: Sotheby’s Madrid, Tel: 91 576 57 14 Fundación VIANORTE-LAGUNA, Tel: 34 607 475 363 NB El objetivo de los precios que figuran al lado de las imágenes es orientar a los posibles compradores. El subastador se reserva el derecho a aceptar pujas por debajo del precio publicado en este catálogo. 17

Protección de datos

“En cumplimiento del Reglamento General de Protección de Datos (RGPD) y de la LOPDyGDD en relación a los datos de carácter personal que va a proporcionar se informa al interesado de lo siguiente: Responsable: FUNDACION VIANORTE-LAGUNA (más información en: https://www. lagunacuida.org/) Finalidades: Gestión de la prestación de servicios por FUNDACION VIANORTE-LAGUNA. Legitimación: RGPD: 6.1.a) Consentimiento del interesado. RGPD: 6.1.f) Intereses legítimos de FUNDACION VIANORTE-LAGUNA como responsable del tratamiento. Transferencias internacionales: Sí, se prevén (para servicios de almacenamiento digital en nube, de comunicación y difusión, redes sociales, etc.) Derechos: Acceder, rectificar, suprimir y solicitar la portabilidad de los datos personales; oponerse al tratamiento y solicitar su limitación. Se pueden ejercer conforme al RGPD y a la LOPDyGDD mediante correo electrónico dirigido a: dpo@lagunacuida.org o, postalmente, a la sede de FUNDACION VIANORTE-LAGUNA, en C/ Concejal Francisco José Jiménez Martín, nº 128.” 19

Subasta en vivo lotes (1-30)

Enrique Rojas

www.enriquerojas.com

Médico catedrático de Psiquiatría de la Universidad de Extremadura en excedencia. Sus trabajos de investigación se centran en dos temas: las depresiones y la ansiedad. Rojas es autor de varios libros de autoayuda, ensayo, artículos periodísticos y otros textos. Su constante es la búsqueda de la felicidad, algo que puede verse en su obra en general. Desde su punto de vista, una vida lograda exige afrontar adecuadamente algunos de los siguientes problemas que afectan a la sociedad actual: el hedonismo, la permisividad, el nihilismo, la promiscuidad sexual y el relativismo. Esta lucha se expone de forma clara en sus ensayos y en sus cuadros.

nº lote 1 – “Sin Título” Tinta china s/ lienzo 130 x 97 cm

Precio de salida

1500 € 23

Mayte Spínola

www.maytespinola.com Mayte Spínola, artista multidisciplinar, pintora de abstracción matérica y gestual, comenzó su trayectoria profesional en la década de los 70 con exposiciones en Madrid, París, Nueva York, Teherán y otras ciudades. Artista galardonada, su trabajo se traduce en distintas series pictóricas: Espacio, Cosmos, Arenas, Amapolas, Golf, Corazones, Marinas, Enconchados… Amiga de Joan Miró, pintó junto a él en su estudio de Mallorca. La ciudad de Marmolejo (Jaén) creó, con su nombre, el Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo y en Azuaga (Badajoz) el Museo Casa Spínola de Arte Contemporáneo. Fundadora del Grupo pro Arte y Cultura, PAC, a principios de los 90, con él ha creado diversas colecciones en entidades privadas, y en museos de arte contemporáneo en España, Bulgaria, Argentina, Alemania y Austria. Próximamente en Georgia. También sostiene, junto al Grupo PAC, una actividad solidaria a favor de distintas causas y entidades sociales. Mayte Spínola recibió el Primer Premio de Mecenazgo Iberoamericano en nombre del Grupo pro Arte y Cultura en 2015. Cuenta con diversos galardones y está en posesión de las Llaves de Madrid, entregadas por el alcalde de Madrid en 1978, como reconocimiento del Ayuntamiento de la Villa y Corte. En 2016 Mayte Spínola presentó una exposición retrospectiva de su obra en la Casa de Vacas del Parque del Retiro en Madrid. En 2018 París ha sido la última ciudad donde ha presentado su trabajo artístico, y allí se la distinguió con el Premio del Público al cuadro más votado. Su obra se encuentra en diversos museos y colecciones privadas. 24

nº lote 2 – “Sin Título” Óleo s/ lienzo 73 x 92 cm

Precio de salida

9000 € 25

Juan Jiménez

www.dibujantejuanjimenez.com Madrid, 1942. Es un dibujante precoz que estudió la disciplina artística con Antonio Pérez de Castro. Después hizo Pintura y Dibujo en el taller del artista madrileño Eduardo Chicharro Briones. Siempre ha practicado el dibujo de modelo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, del que es socio. En la década de 1970 realizó estudios, viajes y exposiciones por distintos países de Europa. Ha sido seleccionado en varios certámenes del Premio Penagos de Dibujo de la Fundación Mapfre y ha conseguido diversos galardones nacionales e internacionales, entre ellos la Médaille d’Oro dans le Dessin Master’s de Saint-Roch, Montblanc; Médaille de Plata en Acuarela III Salon de Peinture Franco Española, Beziers, y la Médaille de Bronze à l’Aquarelle dans la Grande Motte en Francia, así como el Premio Excelencia en Dibujo de la Tertulia Ilustrada de Madrid. Entre sus exposiciones individuales destacan las de Tauromaquia sobre toros, toreros, rejoneadores y monosabios, así como las de Desnudos femeninos. Su obra, expuesta en ferias y exposiciones internacionales, figura en diversas instituciones y museos españoles y portugueses, en el Castillo de Mèrode, Alemania, y en numerosas colecciones privadas. Es reportero gráfico de la AECA (Asociación Española de Críticos de Arte). Julia Sáez-Angulo (Miembro de AICA) 26

nº lote 3 – “Campillo de Ranas” Gouache s/ papel 50 x 65 cm

Precio de salida

1200 € 27

Cristina Mur

www.cristinamur.es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Máster europeo en multimedia interactiva en la Universidad de las Islas Baleares, en el London College of Printing y en Microsoft – Irlanda. Mientras estaba en la universidad, descubrió su amor por el dibujo en el estudio del artista C. Huéscar, donde la práctica constante le producía una sensación de serenidad. Cristina muestra, a través de su arte, su manera particular de entender la vida y su búsqueda continua de armonía. Esta relación con el dibujo continuó desarrollándose durante el estudio de sus Maestros. Este período también coincidió con la llegada de Internet a España, y su trabajo como diseñadora de Internet temprana representó una experiencia profesional importante y vital. No sería hasta 2006, en los talleres creativos de Jaime Buhigas, cuando descubriera el tema de su trabajo actual. Sus fuentes de inspiración y admiración son, por un lado, el misterio de Tapies, la espiritualidad de su trabajo con su búsqueda para entender el concepto de “vida misma”. Y, por otro lado, la expresión gráfica y las técnicas utilizadas por Cy Twombly, encontrando sus grandes formatos una inspiración. Hoy en día, el lenguaje abstracto de Cristina Mur es su manera única de expresarse, donde no hay formas aprendidas o preconcebidas, y donde hay espacio para la interpretación. 28

nº lote 4 – “Viva III” Acrílico y óleo s/ lino 114 x 146 cm

Precio de salida

2000 € 29

Alexander Zuleta

www.alexanderzuleta.com

Nacido en Guatemala en 1984, vive y Trabaja en la ciudad de México y Guatemala. Desde la edad de cinco años empieza su interés y afición por la pintura, prácticamente su formación es autodidacta. Tras obtener varios reconocimientos y primeros lugares en los concursos de la región, a partir de los 17años estudia diseño gráfico en la Universidad del Istmo de Guatemala. Posteriormente obtiene un intercambio de estudios basados en filosofía del arte y diseño y arte práctico en CODARTS, Hogeschool Voor de Kunsten en Holanda. Además ha realizado estudios con maestros reconocidos. Su obra ha participado en varias exhibiciones colectivas nacionales e internacionales en España, Holanda, México, Brasil, Argentina, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Estados Unidos y Cuba.

nº lote 5 – “Sin Título” Madera, resina y pintura electroestática 120 x 90 cm

Precio de salida

1500 € 31

Fátima Pemán

Instagram @fatimapeman

Artista plástico. Es licenciada en Bellas Artes y completó su formación académica en arte en la New York Studio School de EE.UU. Suele exponer en galerías de Sevilla y Madrid en exposiciones tanto individuales como colectivas. Después de recorrer otros caminos pictóricos, se dedica a la abstracción desde el año 2000. Suele trabajar grandes formatos que le facilitan una pintura muy directa y espontánea. Sus últimas obras son en blanco y negro y en ellas ha ido sintetizando, eliminando la complejidad para que la luz adquiera un mayor protagonismo. En la actualidad compagina su actividad plástica con el desarrollo de su amor al arte a través de la docencia en su estudio de Sevilla.

nº lote 6 – “Sin Título” Tinta china s/ papel 40 x 31 cm

Precio de salida

400 € 33

Eduardo Naranjo

www.pintoreduardonaranjo.com

De muy temprana vocación, magníficamente dotado para el arte, imaginativo, Eduardo naranjo (Monesterio -Badajoz-, 1944), merece considerarse nuestro máximo representante del realismo mágico onírico actual, jamás exento de enorme verismo, belleza y poesía. En 1981, con su participación en el libro Constitución Española, 1978, reanuda su labor de grabador que, desde entonces, alterna con la de la pintura. Entre los numerosos grabados por él después realizados, caben destacar los siete de El Génesis (1983-85) y los trece sobre el libro Poeta en Nueva York de F.G. Lorca, conocidos éstos en medio mundo. Artista al margen de las modas y de escasísimas muestras personales -sí presente, en cambio, en innumerables colectivas junto a los otros grandes contemporáneos-, es, aun así, de los más prestigiosos y cotizados, pues sentó cátedra en cada una de éstas suyas celebradas hasta hoy.

nº lote 7 – “El picador” Punta seca y polímetro s/ papel 24/150 54 x 68 cm

Precio de salida

1300 € 35

Florencio Aguilera

es.wikipedia.org/wiki/Florencio_Aguilera

Nació en Ayamonte, Huelva (España) en 1947. En 1961 pinta su primer cuadro, como expresión de la vocación artística que no va a abandonarle nunca. Autodidacta, debuta como pintor con 14 años, en una colectiva de pintores de Isla Cristina y Ayamonte (Huelva). Ha realizado viajes de estudios por países como Francia, Suiza, Suecia, Dinamarca, Noruega y Marruecos, obteniendo una gran colección de bocetos que guarda cuidadosamente. En 1982 es nombrado “Ayamontino del año” y la Ministra de Cultura le impone el Castillo de Oro de la ciudad. En el año 2000 instituye los Premios de la Música y la Solidaridad, que se desarrollan en el Patio de la Jabonería de su Estudio-Museo en Ayamonte. Ese mismo año instala en el Palacio Real de Madrid un nacimiento popular, patrocinado por Patrimonio Nacional e inaugurado por SS. MM. los Reyes de España. En 2001, el Ayuntamiento de Huelva le concede la Medalla de las Artes y las Letras. En 2005 es nombrado académico de la Real Academia Provincial de Bellas Artes de Cádiz. Y en marzo de 2012, la Junta de Andalucía le otorga la Medalla de Oro de las Artes de Andalucía, coronando así su gran trayectoria artística.

nº lote 8 – “Toros de Concha y Sierra (boceto)” Óleo s/ lienzo 54 x 65 cm

Precio de salida

2500 € 37

Alicia Pardo

Alicia Pardo nace en Argentina y residió en Brasil y EEUU en donde realizó sus estudios en la Universidad de Memphis, TN. En su trayectoria artística el arte y la ecología se fusionan en una disciplina conjunta, reflejando la relación simbólica entre Hombre y Naturaleza y la conexión entre todas las formas existentes en la creación, sin distinción de límite entre sí. Su obra se encuentra en diversas colecciones públicas y privadas, destacando el National Institute of Health, Washington, D.C.; la Clínica Mayo, Jacksonville, Florida; la Promus Corporation, Memphis, TN, Estados Unidos. Así como en los Museos de Arte Extranjero de Sofía, Bulgaria, de Arte Contemporáneo de Salta en Argentina, de Arte Contemporáneo Mayte Spínola, de Marmolejo en Jaén, del Ayuntamiento de Calviá en Mallorca.

nº lote 9 – “Vida” Acrílico s/ tabla 200 x 90 cm

Precio de salida

1000 € 39

Linda de Sousa

www.lindadesousa.com Linda de Sousa nacida en Lisboa es artista multidisciplinar, ponente, crítica de arte, comisaria de exposiciones, profesora de artes plásticas, diseñadora de catálogos y organizadora de exhibiciones. Linda de Sousa ha desarrollado una larga carrera en el mundo de las artes. Con exhibiciones como “Transparentes” para “La noche en Blanco” (2006), en el Museo Thyssen Bornemisza, Madrid. Destaca entre sus exhibiciones y reconocimientos: -Primer Premio de Instalación en la Universidad de Chapingo, Méjico. -Prix Reconnaissance des Béziers, Francia. -Gran Medalla de Oro, Arte Digital del XXVII Salón Arceburgo, Minas Gerais, Medalla de Oro, Técnica Mixta, 39º Salão de Artes Plásticas Waldemar Belisário, Ilhabela, Brasil. Su trabajo artístico se puede encontrar en museos, instituciones y colecciones privadas, contando con escultura pública en el Museo Mayte Spínola de Arte Contemporáneo, Marmolejo, Jaén, Casa Museo de Dulcinea, El Toboso, Toledo, Hitos del Rodenal en Villarejo de Medina y Museo de las Escuelas, Luzón, Guadalajara, España, Parque da Liberdade y Quinta de Riba Fría, Sintra, Portugal y N Johnson Park, Buffalo NY, USA. Miembro de AMCA, AECA y AICA. Coordinadora de exhibiciones del Grupo PAC. Directora de Arte de Connecting Cultures. 40

nº lote 10 – “El rejoneador” Digitografia s/tela 1/5 100 x 100 cm

Precio de salida

900 € 41

Zam Rod

www.zamrod.com Zam Rod, Laura Zambrana. Su talento para el arte es una evidencia desde que era muy pequeña. “Cada persona nace con un don, el mío es dibujar”. Su inquietud por saberlo todo le llevó a estudiar diseño en Milán, teniendo como mentor al gran ilustrador Arturo Elena. A su vuelta, la pasión por el mundo de la moda y el dominio del diseño gráfico, le abrieron las puertas de grandes firmas como Hoss Intropia, Castañer y Gastón y Daniela donde estuvo 3 años diseñando. Su obra es una explosión de su trayectoria profesional, desde su fabuloso estudio situado en el centro de Málaga, muy cerca de la casa de Picasso, ZAM.ROD da rienda suelta a su imaginación, mezclando colores de última tendencia, con estilo, pintando grandes cuadros y decorando las casas más exquisitas. “Cada obra que trabajo, la hago pensando que es para mí. La que pondría en casa, la que me quedaría. Soy muy exigente, paso días lijando, retocando difuminados, rayas, manchas...Lo que busco en un cada obra es mi completa satisfacción”. ZAM.ROD ha colaborado con grandes gigantes de la decoración online como Westwing y vende en las mejores tiendas de decoración de lujo de España. Actualmente ZAM.ROD se ha convertido en el aliado perfecto para los interioristas. 42

nº lote 11 – “Sin Título” Pintura electroestática s/ tabla 80 x 90 cm

Precio de salida

900 € 43

Aidee De León

www.aideedeleon.com Aidee De León (Cd. de México, 1979). Maestría y Licenciatura en Artes Visuales, Facultad en Artes y Diseño, UNAM. Máster en Producción Artística e investigación, adaptada a la Unión Europea, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona. Desde 1998 ha participado en muestras colectivas en Méjico, Europa, Argentina y Asia, e individuales en Méjico y España. Su trabajo ha sido seleccionado en certámenes de pintura, como el XXX Encuentro Nacional de Arte Joven, ediciones I, II y IV, Aguascalientes, Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán (2002, 2004 y 2008), XVIII Bienal FEMSA, Certamen Adolfo Prieto Caja Madrid, Salón de Octubre Gran Premio Omnilife. Premios y distinciones: Medalla de Plata Gabino Barreda. Premio Revelación a una Artista Iberoamericana, por parte de La Tertulia Ilustrada de Madrid (2014). Mención honorífica en el Encuentro Nacional de Arte Joven (2004). Becaria en dos ocasiones en el Programa Jóvenes Creadores, FONCA. Seleccionada para formar parte del Archivo del Programa Bancomer-MACG Arte Actual. Residencia de Producción e Investigación en Kanazawa, Japón. Estancia de Investigación y Producción en la Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. Residencia de colaboración para AICA-México, en el 40 Congreso AICA, Valoración crítica revisada, París. Invitación a los proyectos La poesía vista por el arte, y El arte del vino para Milenio TV. 44

nº lote 12 – “Todos unidos en la disolución de la materia II” Digitografia s/tela 1/5 100 x 100 cm

Precio de salida

900 € 45

Alonso de Sousa

www.alonsodesousa.com Nacida en Madrid en 1971, da sus primeros pasos en el arte desde temprana edad de la mano de su madre, la artista Linda de Sousa. Asiste a clases de dibujo y pintura desde la infancia, obteniendo a la edad de 12 años el Primer Premio de dibujo en el IV Certamen Provincial Juvenil de Artes Plásticas de Madrid; fue seleccionada y recibió varios premios de dibujo en categoría infantil y juvenil, siendo uno de sus dibujos elegido para formar parte de la exposición permanente del Museo de los Niños en Japón. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la rama de diseño, ha dedicado varios años a viajar y explorar diversas técnicas gráficas y pictóricas tanto tradicionales como innovadoras, como el arte digital. En el 2013 recibe el Premio Excelencia al Dibujo de la Tertulia Ilustrada de Madrid, y en 2014 el Tercer Premio de Dibujo del Real Jardín Botánico Juan Carlos I de Alcalá de Henares. Participa en exposiciones colectivas en España, Europa, USA y Asia, y expone individualmente en diferentes provincias españolas y en Madrid. Tiene obra permanente en diversas colecciones, museos e instituciones en varios países. Actualmente realiza trabajos de diseño gráfico, ilustración digital, edición de vídeo creativa y diseño web, compaginado su quehacer artístico y el diseño. Es miembro del Grupo pro Arte y Cultura. 46

nº lote 13 – “Sumersión” (Serie Naturaleza Humana) Digitografía s/ papel fotográfico, protección UV s/Forex 74 x 80 cm

Precio de salida

400 € 47

Marina Gadea

www.marinagadea.com Marina Gadea es una artista profesional de Cádiz, España, que expresa energía y emoción a través de pinturas coloridas abstractas. Marina representa la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediato. Se ve en su obra ese ritmo, esa armonía, ese tono que se acerca a ella incluso a una abstracción musical. Su trabajo es intuitivo, emocional, orgánico, espontáneo. Su trabajo es impulsado por la observación del paisaje y las culturas que se encuentran a través de los viajes y tiene como objetivo conectar a las personas y lugares. Ella está interesada en el paisaje como un sistema de representación desde donde el hombre puede medir su mundo. El hilo conductor que atraviesa el trabajo de Gadea es una gran fascinación por la naturaleza, junto con su voluntad de viajar y experimentar el paisajismo. Si la ciencia es una manera de observar el mundo, “el arte para mi es una manera de explicarlo”. El arte puede ser una forma poderosa de activismo ambiental. Mi trabajo intenta mejorar el pensamiento y la acción en torno al tema del plástico en nuestros océanos y nos recuerdan nuestra responsabilidad de proteger nuestro frágil planeta. Inspirada por la ciencia, la naturaleza, la poesía y los inmensos paisajes, he tratado de liberar las imágenes del contexto y los objetos de su función para extraer la esencia y rediseñar sus relieves. Una invitación emocionante para volver a explorar el mundo que nos rodea. Cuando elijo un material para usar, me centro en las temporalidades que encarnan. Latón, cobre, grafito, hierro son minerales antiguos que se han utilizado desde los primeros días de la humanidad, son primitivos y tienen un aura especial y hermosa. Siento que estoy volviendo al origen de las cosas y la creación. 48

nº lote 14 – “Blue Origin” Mixta s/ lienzo Ø 100 cm

Precio de salida

1500 € 49

Cleusa Rossetto

www.rossetto.art.br (Brasil, 1955) Su formación profesional en tecnología de la construcción civil y arquitectura le facilita actuar en una doble vertiente: racional y emocional. Su carrera académica y de investigación científica, en el ámbito nacional e internacional, le ha puesto en contacto con diversos recursos informáticos matemáticos para la expresión gráfica. Aunque pinta, desde que tenía quince años, en 2005 decidió comenzar una nueva carrera artística aplicando su experiencia en el uso de la computación gráfica a la creación de imágenes complejas y a la innovación de la expresión artística y visual. Desde 2009 es comisaria de las exposiciones anuales del Espacio Cultural Tecnología y Arte de la FATEC-SP. Ha participado en más de setenta exposiciones, tanto nacionales como internacionales, siendo galardonada con varios premios. En 2011 fue cofundadora y también la responsable por la edición y publicación de “FEMMES&ARTE” (n.os 1, 2 y 3). (Hosted en ISSUU).

nº lote 15 – “Ilimitado” Digitografia s/tela 1/5 100 x 100 cm

Precio de salida

900 € 51

Carmen de la Lastra

Instagram @delalastracarmen

Carmen de la Lastra, española, nacida en Madrid. Desde la infancia se ha dedicado a formarse en todas las facetas del mundo artístico, fundamentalmente en el campo pictórico. Tiene una prolija creación de óleos, acuarelas y pasteles. Además completa su dominio de la técnica con múltiples grabados y serigrafías con la culminación de las carpetas Luz de Cobre o de Barro, Cantabria. Ha presentado sus obras en numerosas exposiciones, galerías y museos. Algunos de sus trabajos se conservan en los fondos de la Biblioteca Nacional en Madrid, Museo de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, Museo de Logroño, Museo de Santander y en importantes colecciones privadas. Ha ilustrado libros como Clásicos de la Literatura, editados por Afanias. Miembro del Grupo pro Arte y Cultura.

nº lote 16 – “Barcos” Pastel s/ cartulina 32 x 45 cm

Precio de salida

400 € 53

Manuel Ortega

es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Ortega_(pintor) Manuel Ortega y Pérez de Monforte (Madrid, 2021 -2014) Manolo Ortega en la pintura. Estudió en la madrileña escuela de Bellas Artes de San Fernando. Sus primeras exposiciones en los 50 fueron en el Ateneo y la Galería Biosca de la capital de España. Hizo más de 200 murales al fresco, cerámico o en vidrieras durante los 60 y 70 en hoteles, iglesias y casas. Ganó por unanimidad el concurso internacional de vidrieras para la catedral de la Almudena en Madrid (1998- 2000). Se encuentran en la nave central. Entre 2004-06 llevó a cabo la bóveda del Palacio de Neptuno sobre temas mitológicos. Ha realizado paisajes, bodegones, tauromaquias y numerosos retratos de escritores, empresarios y doctores. Recibió diversos galardones. Su obra se encuentra en numerosas instituciones como el Museo Reina Sofía y el Museo Municipal de Madrid; Museo Taurino de la Plaza de Toros de las Ventas; Museo Nacional de Guinea; Museo del Dibujo. Castillo de Larrés en Sabiñánigo, Museo Internacional del Grabado de Marbella; Museo de Aranzazu. Guipúzcoa; Museo Municipal de Jaén; Museo de Arte Contemporáneo. Santo Domingo. República Dominicana y otros. 54

nº lote 17 – “Tauromaquia” Grabado s/papel 31/99 50 x 62,5 cm

Precio de salida

400 € 55

Maite Unzurrunzaga Goicoechea

Instagram @unzurrunzagagoicoechea

Nacida en Zarautz, País Vasco, en 1946. Reside en Madrid donde tiene su estudio. Arquitecto de formación y artista de vocación estudió en la Universidad de Navarra. Su ejercicio profesional como arquitecto lo ha compaginado con su formación y actividad como artista. Su tema principal es la naturaleza y la ciudad.

nº lote 18 – “Pompeya” Acuarela s/ papel 49 x 79 cm

Precio de salida

600 €

nº lote 19 – “Retrato sin nombre” Acuarela s/ papel 45 x 34 cm

Precio de salida

400 € 57

Alberto Guerrero

www.albertoguerrero.es Nacido en Barcelona en1975, Alberto Guerrero es historiador del arte y restaurador de pintura de carrera. Ha trabajado durante once años como restaurador de pintura de caballete y mural para importantes colecciones particulares y varias iglesias en España y Oriente Medio. Pintor por vocación, se dedica profesionalmente a la creación desde el año 2009. En su obra, Alberto Guerrero superpone capas de materia explorando la relación entre los distintos estratos de color y las texturas que se generan. Como resultado de estas capas, unas visibles y otras ocultas, busca un todo armónico, que explica como una analogía de la Historia y también de la vida de cada hombre: “Somos un compendio de capas de realidad pasada, unas visibles y otras ocultas, total o parcialmente. Alguien nos mira, en un momento concreto de nuestra historia, y observa esta armonía, esta combinación de capas a las que se superpondrán otras muchas. No somos, como no lo son mis cuadros, un resultado perfectamente definido, y esa es, precisamente, nuestra belleza”. Su obra está presente en colecciones particulares en Corea. Costa Rica, EE.UU, El Salvador, Reino Unido y España. 58

nº lote 20 – “Donde habita la luz” Pigmento en polvo, pulpa de celulosa y látex sintético s/ lienzo 100 x 100 cm

Precio de salida

1800 € 59

Manuela Picó

es.wikipedia.org/wiki/Manuela_Picó Manuela Picó nace en Azuaga (Badajoz) de vocación temprana estudia en Madrid en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Marqués de Cubas para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Trabaja en marketing y publicidad para dos empresas multinacionales, dejando los estudios de bellas artes, aunque nunca abandona la pintura. En octubre de 2001 se establece como pintora profesional. Desde 2001 hasta 2003 asiste al taller de la pintora Consuelo Chacón. A partir de 2002 se dedica plenamente a la pintura. Su obra destaca principalmente en pintura de cerámica antigua sobre lienzo y óleo, más concretamente en la representación de la cerámica de Talavera, recientemente abre sus puertas a las técnicas más vanguardistas. Es miembro del Grupo Pro-Arte y Cultura, Comisaria de exposiciones, Jurado en certámenes de pintura Gestora Cultural, Profesora en su taller propio, Asesora del Comité de Arte del Club567 en Madrid, Colabora con el Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón para exposiciones y ferias de artes plásticas. 60

nº lote 21 – “Porcelana China” Mixta s/ papel Fabriano 50 x 50 cm

Precio de salida

400 € 61

Almudena de Meaux

Lille , Francia 1963 Almudena de Meaux pinta desde que es una niĂąa . Ha expuesto en diversas ocasiones , en distintos paĂses y por diferentes motivos pero siempre buscando la forma de interpretar el color , los sentimientos y lo que siente de la forma mĂĄs elegante y sincera posible.

nº lote 22 – “Pasado” Óleo s/ lienzo 100 x 100 cm

Precio de salida

2500 € 63

Constanza L Schlichting

www.constanzalopez.es

Tras licenciarse Geografía e Historia, especialidad Historia del Arte, en la Universidad Complutense de Madrid, desarrolla sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes, Berlín (HdK) con el prof. Klaus Fussmann para aprender posteriormente con el Pintor berlinés Achim Niemann y el profesor Frank Gessner con quien estudia dibujo. Artista versátil y sensible, la artista ha trabajado desde la ilustración hasta el retrato. Su actividad artística la compagina con su actividad docente. Hasta 2007 fue miembro del Círculo de Bellas Artes.

nº lote 23 – “Gracias” Óleo s/ lienzo 135 x 167 cm

Precio de salida

900 € 65

Antonia Davalos

www.antoniadavalos.com Escultora, nace en Molina de Segura, Murcia. Estudia Bellas Artes en la Escuela Superior de Arte de Murcia, especializándose en dibujo. Hace varios cursos sobre especialidades con grandes profesionales y maestros en pintura, escultura, acuarela, grabado, restauración y sumi-e (técnica japonesa de dibujo). Ha realizado estudios de grabado en todas sus modalidades, además de recibir, entre otras disciplinas, formación en acuarela con Jaime Galdeano, hiperrealismo con Antonio López o Sumi-e, técnica japonesa de dibujo con tinta, con el maestro Aoky. Su obra ha sido premiada, tanto en pintura como escultura, quedando varias veces finalista. Ha expuesto, desde el año 1970, en varios puntos de España y del extranjero. Tiene una exposición permanente en Nueva York desde hace cuatro años. Tiene obra en cinco museos, tres en España y dos en Suecia y Moscú. Ha recibido varios premios en pintura y escultura, quedándose varias veces con accésits. Ha sido presidenta y fundadora de la asociación La Cigüeña. Actualmente está dedicada a la escultura y grabado. 66

nº lote 24 – “Paso a dos” Escultura de láminas de hierro y base de madera 70 x 40 x 29 cm

Precio de salida

600 € 67

Lorenzo Frechilla

Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. En 1948 participó en la fundación del grupo vanguardista vallisoletano Pascual Letreros. Este es un grupo artístico literario influido por el universalismo constructivo del uruguayo Joaquín Torres García, que estuvo activo hasta la primera mitad de las años 50. El teórico y fundador del grupo fue el poeta uruguayo José Parrilla y participaron en él los pintores uruguayos Alma Castillo y Raúl Javiel Cabrera y los artistas vallisoletanos Publio Wifrido Otero, Gerardo Pintado, Primitivo Cano y el escultor cántabro Teodoro Calderón. Hasta 1954 expone junto a ellos. En 1951 traslada su residencia a Madrid donde conoce a su mujer Teresa Eguibar, también escultura. Ambos se mudaron a París y desde 1961 se integraron en el Grupo Internacional Este-Oeste con el que durante la década de los sesenta recorre Europa. En 1969 asiste a los seminarios de arte realizados por computadoras en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. Participa en la Exposición sobre Arte Cibernético del cursillo, junto con Eusebio Sempere, Jose Luis Alexanco, Manuel Barbadillo, Manolo Quejido, José María Yturralde y Teresa Eguíbar. Falleció en Madrid, en 1990. 68

nº lote 25 – “Columna” Columna” Escultura de bronce 115/125 21 x 6 x 6 cm

Precio de salida

700 € 69

María Jesús de Frutos

www.mariajesusdefrutos.com Licenciada en Magisterio. Decoración en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. 19891998 Estudios de Dibujo y Pintura en la Escuela “Nieves Solana”. Cursos monográficos de Retrato, Paisaje, Perspectiva Técnicas, y Arte contemporáneo. Curso superior de paisaje en Albarracín. Miembro y fundadora del colectivo “Estudio 7”. Ha realizado numerosos exposiciones individuales y colectivas. Seleccionada en diferentes certámenes y ferias de arte. Su obra se encuentra en museos y colecciones privadas de España y extranjero. Autora del cartel de la película “Historia de un beso” (José Luis Garci), Ilustra la revista Nickel Odeon. Bibliografía: Diccionario de pintores españoles. Segunda mitad del S XX, que edita Época; Libro “Todo por Helarte” – Jesús Mazariegos; Libro “Obra Social y Cultural Caja Segovia”; Guía de turismo “Ibiza y Formentera” 2009. Numerosos críticos de arte han ponderado su obra, destacando su maestría en el manejo del color, riquísima técnica, agudo sentido de la composición, buena dibujante y capacidad de crear emoción. Miembro del Grupo pro Arte y Cultura. 70

nº lote 26 – “Bodegón”

Digraphie s/ papel Museo 1/10 25 x 25 cm

Precio de salida

900 € 71

Daniel Schinasi

www.danielschinasi.com

Daniel Schinasi es el Fundador del Neofuturismo y Neohumanismo. Nació en Alejandría, Egipto, en 1933. Vive en Niza y Toscana con estancias en Israel y España. Daniel Schinasi, es un ejemplo de cómo el origen sefardí del artista unido a la vanguardia futurista es capaz de seducir al espectador con una gran riqueza de color, de curvas infinitas, de contenido altamente expresivo. El Futurismo de Schinasi trasmite un mensaje de esperanza y es un canto pictórico a la paz y a la convivencia de todos los hombres. El movimiento y el color de la obra Schinasiana incita al descubrimiento de un autor con una gran trayectoria en el mundo del arte, que ha llevado a celebrar más de 300 exposiciones en todo el mundo. Además, ciudades como Niza, Zurich, Tel Aviv o Pisa le han encargado la realización de grandes murales con los que transmitir un humanismo que va más allá del siglo XXI. El gran interés que despierta la obra de Daniel Schinasi en países tan distintos como Italia, Francia, Israel, Suiza, Estados Unidos o Nueva Zelanda. Sus pinturas están presentes en museos, galerías de arte y colecciones privadas.

nº lote 27a – “La corrida”

Litografía a color s/ papel 74/150 estampa 50 x 70 cm; matriz: 37,5 x 48 cm

Precio de salida

500 €

nº lote 27b – “Michelangelo”

Grabado s/ papel estampa 65,5 x 49 cm; matriz: 50 x 37,5 cm

Precio de salida

500 € 73

Aracely Alarcón

www.aracelyalarcon.com Aracely Alarcón es una artista visual e investigadora cromática, desarrolla su propia gestión generando un concepto de arte que acopla a sus necesidades en la evolución creativa. Su obra ha sido singularmente reproducida por la Fábrica Nacional de la Moneda y Timbre, Real Casa de la Moneda, en un sello emitido por Correos con motivo del 25 Aniversario de la Constitución Española. Está representada en importantes colecciones a nivel nacional e internacional, en museos, galerías e instituciones públicas y privadas. Un aval, firme en su trayectoria artística, ha permitido reconocer su trabajo y poder desplegar sus obras a nivel internacional por diversos países. Las exposiciones e importantes premios conseguidos han supuesto un logro añadido. Bibliografía: Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX, Ed. Forum Artis, S.A. / Quién y por qué, Anales de las Artes Plásticas, Siglo XX, Ed. Arte y Patrimonio S.A. / La Universidad de Manchester reproduce una obra suya en la portada de la publicación para los Cursos Europeos año 2000 / Colección Temas Pictóricos, Publicaciones de la Galería Benedito / Pintura en Verso, editado por la Galería Sokoa / Correo del Arte / Blanco y Negro, dominical / ABC Cultural. 74

nº lote 28 – “Hamburgo” Mixta s/ lienzo 81 x 100 cm

Precio de salida

600 € 75

Rosa Serra

es.wikipedia.org/wiki/Rosa_Serra Rosa Serra (1944) escultora. Tiene su estudio en Olot, donde realiza todo su trabajo creativo; obra que combina los volúmenes y los vacíos, con gran fuerza y sensibilidad a la vez. Parte de parámetros clásicos para llegar a una estilización rotunda rozando al abstracto. Sus esculturas van desde el pequeño formato, hasta las obras Monumentales. Tiene diversas esculturas en lugares públicos de todo el mundo: Olot, Girona, Barcelona, Madrid, Múnich, Beirut, Thuir, Palma de Mallorca, Lausanne, Kuwait, Lillehammer, Seúl, Tokio, Rio de Janeiro, Miami, Singapur, Pekín, New York. etc. Ha realizado la Suite Olympique, una colección que consta de 38 esculturas de tema deportivo, y que se encuentra en la sede del Comité Internacional Olympico de Lausanne, y en la que continúa trabajando actualmente. Tiene esculturas en diversas sedes de Comites Olímpicos, como en el Comité Olímpico de EE. UU. en Colorado Springs. Durante el 2015 ha realizado esculturas monumentales, para Shanghái y Pekín. En el 2016, ha realizados exposiciones en Le Boulou, Ginebra, y Maastricht. En 2017 viaja a Pekín por un proyecto escultórico. Exposición en Aircraft Gallery – Bratislava. En 2018 Exposición itinerante en Moscú, Kazán (Rusia); escultura Fundación José Carreras, Barcelona. 2019, recibe la Medalla al Mérito Artístico “Mayte Spínola” en escultura. 76

nº lote 29 – “Pensament” Granito y resina 26 x 20 x 16 cm

Precio de salida

900 € 77

Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo. Es considerado desde la génesis del siglo xx como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria. En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista de España y del Partido Comunista Francés hasta su muerte, acaecida el 8 de abril de 1973 a los noventa y un años de edad, en su casa llamada «Notre-Dame-de-Vie» de la localidad francesa de Mougins. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouchesdu-Rhone).

nº lote 30 – “Sin Título” Litografía s/papel 80/ 400 32,5 X 25 cm

Precio de salida

1000 € 79

Subasta silenciosa

Pilar Arranz

www.pilararranz.com Desde sus comienzos en el mundo de la pintura ha pasado por importantes talleres, en los que, a partir de técnicas y temas convencionales, ha ido evolucionando hasta adquirir una madurez artística en la que ya se reconoce su obra, de forma que la contemplación de sus cuadros la identifica, sin necesidad de verificar la firma ni leer el correspondiente catálogo. Es a partir del año 1992 cuando comienza a presentar sus trabajos en diferentes exposiciones y certámenes y, definitivamente, es en el nuevo siglo cuando su personalidad se afirma y así, desde España parte hacia París, Niza, Bruselas, México, Cuba y Perú, hasta llegar a Rusia, donde el modernismo de su obra sorprende gratamente a la crítica local. En su recorrido por el mundo, que le ha deparado premios, menciones y reconocimientos, ha situado su obra no sólo en los países citados sino también en los Estados Unidos, Alemania, Holanda, Inglaterra e Irlanda. Pilar encuentra las formas a partir de manchas, combina técnicas, texturas y colores hasta lograr un magistral realismo en su obra figurativa, pero no se detiene, sigue –y seguirá– estudiando y ensayando nuevos caminos, que en estos momentos la tienen inmersa en una pintura abstractoexpresionista de trazo rotundo, en el que muestra una fragmentación de las líneas que atraen la atención del observador hacia el interior del cuadro, pero todo ello presidido por el manejo de la luz como elemento aglutinador de unos motivos en los que el color se suele mostrar con gran densidad, de forma monocromática y, en ocasiones, bajo una bicromía contrastante que realza las formas, aportando una rica gestualidad estilística que brota de lo más profundo de su visión y convicción artística interior. Su obra se encuentra en varios museos y colecciones privadas, aparece mencionada en varias publicaciones como la Guía de Arte Leonardo 2014 – 2017 y Maestros Contemporáneos 2013. Ramón Maldonado (Madrid) 82

nº lote 31 – “Puerto” Acrílico s/ lienzo 65 x 81 cm

Precio de salida

400 € 83

Florentina Briongos

www.facebook.com/florentina.briongos Florentina Briongos de nacionalidad español, conferenciante, crítica de arte, comisaria de exposiciones, coordinadora y jurado. Formación de dibujo y pintura. Taller del Prado en Madrid. Ha recibido los siguientes diplomas: Diploma Facultad de Bellas Artes UCM, IV curso superior de pintura y paisaje dirigido por el catedrático José Sánchez Carralero. Diploma de la Fundación de Santa Maria de Albarracín. Diploma del taller del Prado, I Curso de paisaje dirigido por Francisco Molina Montero. Diploma de AEPE. Diploma y placa de la comunidad de Castilla y León, España. Destacando las exposiciones: Itinerante de la Asociación Espiritual Mundial de Bramma Kumaris, pasando por Alemania, Bélgica, España, Francia, Holanda, Italia, etc. terminando en las Naciones Unidas de USA. INAP Instituto Nacional de Administraciones Públicas, Arte Contemporáneo Galeria Anagma, Valencia, Lycée Moliére Bruselas, Maison D`Espagne París, Homenaje a Camilo José Cela en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en la Tamkang University de Taiwán. Obras en: Museo de Arte Contemporáneo Salta, Argentina, Fondo Mundial de los Naciones Unidas, Museo de Arte Contemporáneo de Azuaga, Badajoz, Museo de Arte Contemporáneo Marmolejo, Jaén, Ayuntamiento de Calviá, Palma de Mallorca, Museo de la Transición, Cebreros, Ávila, España. Distinciones: Premios de Adquisición II y III Certamen de Valdepeñas, Ciudad Real, Premio de Adquisición Taller del Prado Madrid. Mención de Honor de la AEPE, Madrid. 84

nº lote 32 – “Judíos, Moros y Cristianos (Dolor de los Tiempos)” Óleo s/ tela 100 x 100 cm

Precio de salida

900 € 85

Soledad Fernández

www.soledadfernandez.com

Nace en Madrid en el año 1949 se traslada a Collado Villalba (Madrid) donde actualmente reside. En los años 60 y durante siete años, estudia en el taller del pintor de la Escuela Sevillana José Gutiérrez Valle, es por tanto una pintora de “taller”. Posteriormente sigue dibujando en el Circulo de Bellas Artes de Madrid y asiste a varios cursos de arte actual. En los años ochenta, visita y estudia arte en Paris, Londres, Roma y Venecia, adentrándose cada día en las técnicas ya aprendidas en Madrid. Después de varias exposiciones en España, en 1987 expone por primera vez en Londres en la Sammer Gallery, posteriormente lo hará en Madrid, Escorial, Barcelona, Palma de Mallorca, Zaragoza, etc. Expone en Ámsterdam, Bruselas, Londres exposiciones individuales en varias ocasiones y acude a Ferias de Arte Nacionales e Internacionales como la de Washington (EE.UU.), Chicago (EE.UU.), Santander, Valencia, Sevilla, Barcelona, Madrid, etc., acude a las ferias Europeas en Ámsterdam, La Haya (Holanda) Nimes y Biarritz en Francia, Gante y Knocke (Bélgica) y Salzburgo (Austria). Sus exposiciones han sido recogidas en medios escritos y TVE en varias ocasiones al igual que en las TV. Autonómicas.

nº lote 33 –“2001-2002” Impresión digital s/ aluminio Dibond 3/3 35 x 50 cm

Precio de salida

300 € 87

Pedro García-Molano Williams

San Fernando, Cádiz, 1960 Licenciado en Derecho y ex-empleado de Banca. Mis inquietudes artísticas se inician en la adolescencia, fomentadas por la música (piano), la lectura de todo tipo de libros relacionados con la pintura y con el arte en general, y con continuas visitas a museos y galerías de arte, fundamentalmente en Europa y América del Norte. Actualmente mi interés radica en la pintura contemporánea. Mi formación en la pintura se inicia de manera autodidacta y posteriormente en academias privadas en las que practico las técnicas del dibujo, pastel y acrílico. En los últimos años me centro en la pintura abstracta. He participado en exposiciones en España y Portugal.

nº lote 34 – “Games-Juegos” Acrílico s/ lienzo 50 x 40 cm

Precio de salida

300 € 89

Antonio González Ariza

Antonio desarrolla su gusto por el arte desde la Universidad donde se licencia en Historia del Arte y se diploma en Pintura, Conservación y Restauración. Desde 2002, parte de su carrera profesional la ha desarrollado como Asesor en la plataforma de Arte WeCollectCLUB o en talleres Granda y Moretotum. González Ariza ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en varias localizaciones de España.

nº lote 35 – “Sin Título” Óleo s/ lino 97 x 146 cm

Precio de salida

1000 € 91

Liane Katsuki

www.lianekatsuki.com Liane Katsuki es nacida en Entre Ríos, Bahía, Brasil. Después de sus estudios de Bellas Artes en su país (Salvador de Bahía), completa su formación en las Escuelas de Bellas Artes de Francia (París y Toulouse). Hoy día es considerada una artista multidisciplinar consagrada. Miembro de varias Asociaciones, presidenta de la Asociación Joyas de Autor (AJA) desde 2002 hasta 2017. Actualmente Presidenta de Honor de la misma. Reside en su país hasta mudarse a Francia (6 años). Luego regresa a su país para desplazarse a continuación a Japón (1 año). Tras una breve estancia en su país se traslada a Holanda, donde queda afincada durante 4 años. Perfecciona en Holanda las técnicas de escultura y de vidrieras. Actualmente está afincada en España (Alcalá de Henares-Madrid). Con más de trescientas exposiciones en varios países en su haber, entre individuales (36) y colectivas (278), y en posesión de importantes premios tal como “De Beers Diamond” y “Tahitian Pearl Trophees”, también prestó sus servicios a importantes diseñadores, entre ellos el francés Pierre Cardin. Posee de obras en varios museos y colecciones privadas. 92

nº lote 36 – “Paisaje Lunar” Grabado, agua tinta, agua forte, collage, 6 tintas s/ papel 76 x 48 cm

Precio de salida

400 € 93

Cecilia de Lassaletta

www.ceciliadelassaletta.blogspot.com Licenciada en B.B.A.A. por la Universidad Complutense de Madrid tras haber asistido a los Cursos de Dibujo y Pintura de la Academia de Bellas Artes de Burgos entre los años 1981 y 1983. Logra el título de Técnico Superior de Artes Aplicadas y Diseño y Obras en Decoración por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid y tres años en Geografía e Historia por la UNED. Ha tomado parte en numerosas colectivas desde 1989. Su obra ha resultado seleccionada en numerosos certámenes de pintura, dibujo y grabado, y entre sus galardones destacan las Menciones de Honor de los Certámenes Villa de Brunete (Madrid, 1997), Villa de La Guardia (Toledo, 1997) y Ciudad de Quintanar (Toledo, 2000, 2001, 2002, y 2004); Accésit XVIII Certamen Pequeño Formato de la Asociación de Pintores y Escultores (Madrid, 1998); el Premio Adquisición Villa de Santa Cruz del Valle (Ávila, 1997); el Segundo Premio Díaz Caneja (Palencia, 2004) y los Primeros premios del Encuentro de Pintores en Navacerrada (Madrid, 1997) y del VIII Concurso Exposición Club de Campo Villa de Madrid (1997, 1999, 2005, 2013). Ha sido finalista del XXV Premio Penagos convocado por la Fundación Mapfre en 2007 y en el XXIII Premio BMW de Pintura 2008. Primer Premio en el VI Salón de Primavera Valdepeñas 2011. De esta serie dos cuadros en pequeño formato en la Galería Ansorena de Madrid en Art Madrid 2013. Museo de Luis Morales en Badajoz, 2013. Exposición DA en Ávila 2015, Club 567 Sombras, Color y Formas Club 567 2015, MAST de Cebreros 2016. Arte para Invertir enero a abril 2017 CLUB 567. Medalla de Honor en el XVII Concurso Nacional Villa de Sotillo de la Adrada 2017. Palacio del Infantado Guadalajara. Galeria Alemi en León 2018. Palacio Don Luis de Borbón, Arenas de San Pedro. Diploma de Excelencia a la Trayectoria artística del Grupo pro Arte y Cultura. 94

nº lote 37 – “Composición de recuerdos IV” Óleo s/ tabla 60 x 73 cm

Precio de salida

1100 € 95

Alberto Lorca

www.albertolorca.com Artista multidisciplinar cuya actividad incluye la pintura, la escultura, el grabado y el videoarte. En su personal estilo, ha demostrado un gran interés por la luz y sus formas humanoides emanan una gran expresividad en lo que se ha catalogado como “Humanismo Expresionista” (Bernardo Palomo, 2017). Sus obras han originado una crítica visceral, “cuando uno observa una obra de Lorca, es un reto para el espectador interpretar el movimiento fluido de sus figuras en una transfiguración de la realidad desde las vibraciones de las almas que ha pintado a los impulsos físicos que promueven. Uno continúa visualizando esas imágenes esotéricas en su mente durante largo tiempo incluso después de dejar la habitación (Robert A. Laskowski, 2013)”. Ha presentado su trabajo en numerosas exhibiciones como “Emociones” en la Galería Chicago Art, “Emociones en el flamenco” en el Museo Paquiro en la conmemoración de su 10º aniversario o “Sexo, parejas y baile” en la Sala Radio Televisión Andaluza (RTVA). Su trabajo puede verse en instituciones y colecciones como la Colección Lorena-Habsburgo en Austria, el Museo Paquiro de Chiclana (Cádiz), la Colección Radio Televisión Andaluza (Sevilla) o la Colección Mayte Spínola (Madrid). Además, es miembro del Grupo pro Arte y Cultura. De forma única se me ha catalogado como “Humanismo Expresionista”. Y así lo dice la crítica: “... esa pintura que, ya, posee un lenguaje tremendamente personal; una pintura que plantea una figuración sujeta a unos parámetros particulares, con una humanidad que diluye sus contornos representativos y potencia al máximo el expresionismo de la forma. (...) La pasión creativa de Alberto Lorca vuelve a posicionarnos en los convincentes espacios pictóricos de un artista entusiasta que está en posesión de un lenguaje personal en el que lo humano manifiesta sus escuetas posiciones formales que hace grande el expresionismo de la figura y sus circunstancias.” 96

nº lote 38 – “Bodegón” Óleo s/ lienzo 33 x 46 cm

Precio de salida

2900 € 97

Gardenia Mayo

www.gardeniamayo.com

Gardenia Mayo (Madrid,1953) Se ha formado en el estudio de pintura de Carmen Nonell, en la escuela de dibujo de I.A.D.E., en el estudio Artístico de Dardo Publicidad, en el estudio de Escultura de Janine Uzac y en el de grabado de Mario Marini. Con 11 años ganó el premio de Pintura Internacional ¨Finding out”. En 1969 confeccionó figurines y decorados para el VII festival de Ballet de Murcia; y más adelante se dedicó a la pintura textil, trapantojos de interiores, realización de joyas e hizo diseños para ¨Palacios y Museos”. En su trayectoria profesional ha realizado exposiciones en: Madrid, Vigo, Salamanca, Murcia, Barcelona, Vizcaya, Cádiz, La Rioja, Marbella, Asturias y fuera de España. Ha recibido varios premios en pintura y en grabado entre ellos: Premio Artes Plásticas I.C.C.P.(Madrid), Premio Pintura del Mar (Asturias), XXXV Premio del Ejercito (Madrid), Art Print Lessedra World (Bulgaria). También tiene obras permanentes en museos dentro y fuera de España.

nº lote 39 – “Redes” Mixta s/ lienzo 50 x 50 cm

Precio de salida

500 € 99

Salvi Morales

www.salvimorales.com Salvi Morales nace en Otura -Granada y tiene una trayectoria artística de más de 25 años. En sus inicios desarrolla un neoexpresionismo abstracto al que ha seguido un arte mucho más conceptual. Artista con gran variedad técnica, tiende a utilizar diferentes medios simultáneamente (su trabajo va de la pintura a la fotografía), lo que da a su obra un aspecto muy heterogéneo. Salvi Morales ha expuesto en diversas galerías, así como en ferias nacionales e internacionales, destacando: ARTEXPO New York International Contemporary Art Society; Set Up Contemporary Art Fair Bologna-Italia; Art Marbella Internacional de Arte Contemporáneo (2017 y 2018); Art Málaga Internacional de Arte Contemporáneo; Justmad9 Energing Art Fair Madrid; Vera World Fine Art Festival Moscú. Ha obtenido premios en varios C.P. Pincel Verde Leganés Madrid, Fundación Wellington Madrid, Agua Granada, Real Sitio de Aranjuez, los Académicos de Argamasilla C.Real, Mira Pozuelo Madrid. Obras en Instituciones, Museos y otros: -Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola, Marmolejo, Jaén. -Museo de Arte Contemporáneo Calviá, Mallorca. -Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente, Huete, Cuenca. -Colecciones Particulares. 100

nº lote 40 – “Mírame” Fotografía impresa en metacrilato, acabado en acrílico s/ tabla 50 x 50 x 5 cm

Precio de salida

300 € 101

Moreno de Castro

Nace en Jaén. Licenciada en Bellas Artes y profesora por oposición en la rama de dibujo de Instituto de Segunda Enseñanza de Madrid. Residente en la capital de España, desde que terminara sus estudios la artista ha trabajado como pintora haciéndolo compatible con la docencia. Sus exposiciones han sido constantes en galerías e instituciones culturales como el Centro Cultura Pradillo, donde ha mostrado su trabajo en distintas ocasiones. Su maestría para la ejecución de retratos es muy reconocida por sus colegas pintores. Muchos de los que ha llevado a cabo son magistrales. También cultiva el paisaje y en 2009 presentó una amplia serie en el Club 567 de Velázquez en Madrid: paisajes urbanos, parques, jardines, interiores domésticos o al aire libre de diversas regiones españolas o de México. Moreno de Castro tiene más de un centenar de exposiciones entre colectivas e individuales, innumerables Ferias de Arte en España, Europa y América, una treintena de premios entre nacionales e internacionales, numerosas críticas en diversas revistas y periódicos, compagina su dedicación al arte con la docencia.

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nº lote 41 – “La hora del desayuno” Pastel s/ papel 45 x 63 cm

Precio de salida

200 € 103

Maica Nöis

Instagram @maicabas Artista pluridisciplinar: Dibujo, Pintura (oleo, acuarela, técnicas mixtas) , Diseño (Moda) Fotografía / Grabado. Abogado. Pertenece como miembro a varias Asociaciones: Grupo proArte y Cultura Mayte Spínola, Agrupación de Acuarelistas de España, Asociación de Pintores y Escultores de España, Real Sociedad Fotográfica de España. Association de Amigos del NMWA (National Museum of Women in the Arts- Washington D.C). Premios y Selecciones en todas las actividades que practica en su obra: Primer Premio de Pintura del Ilmo. Colegio de Abogados de Madrid, Primer Premio concurso de Fotografía “Ciudad de Ávila” en B/N Premio “Primavera de las Artes” del Ayuntamiento de Madrid en Casa de Vacas - Retiro, Seleccionada en Exposición Bienal de L´Aquarela - Barcelona. Selección Exposición Nacional “Homenaje a la Música” Agrupación Española de Acuarelistas Catálogo “Homenaje al Quijote” (AEDA) Cuadernos de Viaje Museo ABC del Dibujo y la IlustraciónMadrid. Seleccionada en Premio BBVA 2017 -Diploma Excelencia pro Arte y Cultura Mayte Spínola 2017. Propuesta en el listado de honor como “Advocat of women artist 2019” por el National Museum of Woman in the Arts in Washington. Obra en Museos y colecciones públicas y privadas de España, Francia, Italia, Inglaterra, Austria, Portugal, EE.UU. Miami, Chile. Exposiciones individuales en pintura y fotografía y numerosas exposiciones colectivas. 104

nº lote 42 – “Amanecer” Opening the day (Campos de trigales y amapolas) Acuarela s/ papel Arches 350gr 75 x 85 cm

Precio de salida

400 € 105

Marina Olalla

www.marinaolalla.com Nace en Madrid. Profesora de artes plásticas en el Centro Pablo Neruda de Colmenar Viejo (Madrid). Socia cofundadora de la Asociación de Graduados en Bellas Artes (Ágraba) (2015). Graduada en BB AA, UCM, CES Felipe II de Aranjuez. Ha formado parte de la Junta Directiva de la Asociación de Pintores y Escultores. Exps. Individuales: 2019 Centro Cultural San Clemente, Toledo; 2017 Galería Romero Soria; 2015 Galería Romero en Soria/ Museo Molina de Aragón (Guadalajara); 2012 Centro Cultural La Confianza, Valdepeñas; 2009 Espacio de Arte Caja Madrid ,Ciudad Real. Exps. Colectivas (selección): 2018 Exp. de socios Círculo de Bellas Artes; 2017 Colectiva Ágraba C. Cultural Moncloa (Madrid), exp. Solastalgia; 2017 The Artbox. Projects . Aeropuerto de Basilea; 2016 Colectiva Asociación Graduados en Bellas Artes (Ágraba) en el C. Cultural Julio Cortazar de Moncloa (Madrid)/ Muestra de libro de artista en el Centro Cultural Pablo Picasso de Colmenar Viejo (Madrid); 2015 Sala Cola dell’Amatrice en Ascoli Piceno (Italia) proyecto “Effigies”(Ágraba)/ Sala Ideas. Tabacalera, Taller “Arte y Tecnología”; 2014 La Habana (Cuba) Proyecto Finitium, Academia de Bellas Artes San Alejandro. Premios: 2019 Selec. Certamen Nacional de Pintura Parlamento de la Rioja; 2017 Selec. XXVI Premio Nacional López Villaseñor de Artes Plásticas; 2017 Selec XXIV Certamen de Dibujo Gregorio Prieto; 2016 Selec 77 Exp. Internacional Artes Plásticas Valdepeñas; 2012 Obra selec. 73 Exp. Artes Plásticas Valdepeñas; 2011 Medalla de Pintura Eduardo Chicharro. 78 Salón de Otoño./ Selec. XXI Certamen Dibujo Gregorio Prieto., Valdepeñas./ Selec. Certamen Acuarela Francisco Revelles; 2010 1º Premio Grabado, Certamen Francisco Revelles, Colmenar Viejo/ Premio distrito Arganzuela, Centenario de la Gran Vía; Medalla de Grabado Espina y Capo 77 Salón de Otoño/ Selec. Salón de Primavera, Valdepeñas (Ciudad Real); 2008 1º Premio Certamen de Dibujo Lorenzo Aguirre, Distrito Salamanca Madrid. Premio Extraordinario Reina Sofía, LXXV Salón de Otoño. Asociación Española de Pintores y Escultores. 106

nº lote 43 – “El paseo” Óleo s/ tela 60 x 73 cm

Precio de salida

800 €

Precio de salida

250 €

nº lote 44 – “Cacharritos” Acrílico s/ tela 50 x 50 cm

107

Elisenda Pérez Soler

Elisenda Pérez Soler es una artista Art Brut. Como Jean Dubuffet definió en su momento, se trata de arte hecho al margen del mercado y fuera de lo convencional. No pretende seguir ni modas ni tendencias, y eso es precisamente lo que hace que sea tan original y especial. Esta obra es una donación de Ars Anima y Marius Soler Bach, consultor voluntario en el Museu d’Art Brut. Es un proyecto sin ánimo de lucro de la Fundación Sant Pere Claver, que trata de promover y dar valor a los artistas en riesgo de exclusión social. www.museuartbrut.com www.arsanima.es

108

nº lote 45 – “Lápiz de papel” Pintura y lápiz s/ tabla 30 x 30 cm

Precio de salida

200 € 109

Damián Retamar

Damián Retamar (Guareña, Badajoz, 1960). Estudió en la escuela de Artes y Oficios de Madrid. Pintor figurativo. Utiliza técnica mixta sobre diferentes soportes: cartón, papel, lienzo, madera, etc. Ha ilustrado 14 libros y realizado grandes cuadros murales en Madrid y Extremadura. Tiene en su haber numerosas exposiciones tanto en España como en Europa. Actualmente trabaja en la preparación de una gran exposición con la colaboración de diferentes escritores que será itinerante por varias ciudades españolas.

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nº lote 46 – “El canto de la perdiz Técnica mixta s/ papel 70 x 50 cm

Precio de salida

400 € 111

Amparo Ruíz de Ayllón

Nace en Cuevas de Ayllón (Soria) en 1953. A muy temprana edad muestra habilidades creativas e intelectuales y su pasión por el arte. Acoge su primera exposición individual en Madrid en 1989 la Galería Torres Begué, y a esta le han sucedido más de un centenar: Museo Thyssen Bornemisza, Sammer Gallery Internacional, Galería David Bardía, Galería Durán, Galería Theredoom, Galería Poparte, entre otras. Su obra está representada en importantes instituciones y museos, así como en colecciones nacionales e internacionales: Biblioteca Nacional de España, Fundación Caja Madrid, Merode (Alemania), Gmünd (Austria), Reales Alcázares (República Dominicana), Portugal, EE.UU., Francia, etc. Obtiene el primer premio del 4º Salón Nacional de Escultura AEPE y el premio Santiago de Santiago de escultura entre otros. Su obra aparece en publicaciones como El libro de oro de la Plástica Mundial de la UNESCO, el Diccionario de Pintores y Escultores del siglo XX, El punto de las artes, Correo del arte, ABC, El País, La Mirada Actual…

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nº lote 47 – “Otoño” Mixta s/ aluminio 120 x 100 cm

Precio de salida

500 € 113

Sánchez-Carpio

www.sanchezcarpio.com Premios: Enero 2018: Grupo pro Arte y Cultura. Diploma de Excelencia por su trayectoria artística. Mayo 2017: Primer premio de Arte Abstracto concedido por la Asociación Española de Pintores y Escultores. 2014 Segundo Premio Certamen “La Cigüeña-Botánico”. 2011 XVIII Certamen, Mención de Honor en Acuarela y Dibujo, Círculo de Bellas Artes, Madrid. Participación en el 1º Certamen de Pintura, Museo de América, Madrid 2009 Primer Premio XVI Certamen de Pintura José Prat, las Rozas, Madrid. Obra permanente: Obra en importantes colecciones privadas y públicas: Castillo del Archiduque Salvador de Habsburgo-Lorena, Gmünd, Austria. Museo “La Celestina”, Puebla de Montalbán, Toledo. Capilla Cristo de la Nava, Nombela, Toledo. Museo “Mayte Spínola” Marmolejo, Jaén. Museo” El Valle de los Sueños” Puebla de la Sierra, Madrid. Caja Central Castilla La Mancha, Toledo. Casa de Cultura, Nombela, Toledo. Ateneo de Algeciras, Cádiz. Sala de exposiciones Domus Artis, El Toboso, Toledo. 114

nº lote 48 – “Danza en azul” Mixta y collage 43 x 33 cm

Precio de salida

200 € 115

Concha de la Serna

www.conchadelaserna.com

Concha de la Serna, nieta de Concha Espina, elige los temas que atraen la inspiración a sus sentidos, como son la luz, el agua, la música o el aroma ... plasma esas emociones tanto con realismo como de forma abstracta, como si cerrando los ojos intentase pintar con el alma, trabaja intensamente con trazo decidido y constante. De la Serna exhibe unas cuatro exposiciones al año tanto en Europa como en América, con conceptos siempre renovados, en los que profundiza hasta plasmarlos sobre el lienzo. Estudios: Madrid, Nueva york, París, Venecia. Exposiciones individuales (1980-2019): San Juan de Puerto Rico, Bolonia, Madrid, Barcelona, París, Borgoña, Santander, Marbella, Málaga, Bruselas, Ronda, Sevilla, Buenos-Aires, El Ciego (Logroño), Santiago de Chile, Valparaíso, Lima, Puno (Perú), Solares (Cantabria), Somo (Cantabria), Nassau (Bahamas) etc... Libros publicados: Poemario: “Vivir”, cuentos infantiles “Ashkanishe Sagen” Múnich, otros 14 títulos editorial Tantín (Santander) y Madrid.

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nº lote 49 – “Diario de una prisionera” Acrílico s/ lienzo 100 x 80 cm

Precio de salida

300 € 117

Inés Serna Orts

Instagram @sernaorts Inés Serna Orts, pintora (Elche (Alicante),1963 Pintora especialista en óleo y retratos es profesora de Magisterio y pintura. Curso sus estudios en Elche y Murcia y se especializó en la Escuela de pintura del Hort del Xocolater. Es miembro del Grupo pro Arte y Cultura y de ABAE. Tiene cuadros repartidos por toda la Geografía española y en Europa donde ha expuesto en varias capitales europeas: Madrid, Paris, Londres, Bruselas, Luxemburgo, Colonia, Copenhague y Cannes. Sus cuadros forman parte de colecciones privadas y de Instituciones y Palacios tan emblemáticos como el de Dueñas o Liria o el Casino de Madrid. Actualmente tiene obra en Roma de forma permanente en la Iglesia de San Vincenzo e Anastasio de Trevi. Da clases de pintura, la pintura como terapia desde hace tiempo en AECC donde dirige exposiciones. Organiza talleres de pintura para colegios y otras instituciones. Muy preocupada en temas sociales que refleja en su obra y colabora en exposiciones y pintura en directo como la Mujer, los malos tratos o la Igualdad. Especialista en óleo y retratos también trabaja el acrílico y otras técnicas y estilos como el arte abstracto, el realismo y el impresionismo. 118

nº lote 50 – “Mantón Español: La Fuerza de la Esperanza” Óleo s/ lienzo 50 x 40 cm

Precio de salida

300 € 119

Manuela Toril Moreno

Manuela Toril Moreno nace en Madrid el 21 de enero de 1966. En 1991 termina sus estudios de Bellas Artes, sección grabado, en la Facultad Complutense de Madrid, participa en una gran exposición colectiva de fin de carrera. En este mismo año deja Madrid para vivir en Francia. Llega a la ciudad de la imprenta, Lyon, y trabaja en el Museo de la Imprenta haciendo demostraciones de técnicas e impresiones de grabado para el público. En este museo presenta su primera exposición individual y el Museo de la Imprenta adquiere una de sus obras para su colección. En 1992 participa a una gran exposición colectiva en Montreal, Canadá, con los grabadores de la ciudad lyonesa. Sus primeras obras tratan del ser humano de manera figurativa. En 1995 expone un libro de artista para el Festival del Libro de St Etienne. En 1998 cambia de residencia y llega a la Costa Azul, Cannes. Este período representa un cambio radical en la luz y el tema de sus obras. Comienza una serie sobre el tema animal que tendrá hasta ahora un valor importante en su obra. En 1999 realiza una exposición colectiva en la galería Tórculo de Madrid. En Marsella, donde vive desde el año 2000, expone en la Galerie du Tableau, en la Maison Blanche, y en el Pavillon M, donde representa España, con motivo de la elección de Marseille como capital europea de la cultura en 2013. A partir de 2011 rompe progresivamente con el arte figurativo y realiza composiciones en las que representa lo sugerido o lo no siempre definido y donde el color cobra una importancia particular. En esta óptica, realiza una gran exposición personal en el Conseil Regional de Toulon. Aparte del grabado, siempre utilizó numerosas técnicas: óleo, acrílico, tintas, collage y otros medios diversos. 120

nº lote 51 – “S/T” Collage de grabado, acrílico s/ papel encolado s/ carton pluma 80 x 60 cm

Precio de salida

100 € 121

Ana Vivas

anavivas.wordpress.com Ana Vivas (1958 Madrid) Exposiciones más importantes 1995-2017 Centro Cultural Galileo, Madrid. Inauguración galería ProART, Madrid. Subastas Castellana, Segre, Ansorena, Madrid. Galería Victoria Hidalgo, Madrid. Art y Art Gallery, Madrid. Centro de Arte Tomás y Valiente CEART, Madrid. Galería de Opsteker, Durgerdam, Galería ARTI, Ámsterdam. Exposición y Subasta organizada por Sotheby´s. Londres. Club 567, exposición individual, Madrid. Exposición Constitución y Libertad, En el MAST Museo Adolfo Suárez. Accésit pequeño formato en Caja Madrid, 2ºpremio en el certamen Nacional Villa de Parla. Primer premio de pintura de Collado Mediano. Finalista en diferentes certámenes de pintura. Obra en Paradores Nacionales, instituciones y colecciones privadas. Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola de Marmolejo, Azuaga, Castillo de Merode, Alemania. Palacio de Kuwait, Castillo Gmünd, Austria. Miembro del jurado en diferentes certámenes. Ultima exposición individual agosto 2017 EMOCIONES en el Torreón de los Guzmanes Ávila. Palacio del Infantado (Guadalajara) 2018. Comisaria de las dos exposiciones paralelas “Homenaje a la Mujer Artista”. En Navacerrada y Collado Villalba 2019. 122

nº lote 52 – “Primavera III” Óleo s/ lienzo 50 x 100 cm

Precio de salida

900 € 123

Adriana Zapisek

www.adrianazapisek.com Adriana Zapisek, pintora argentino-polaca, nacida en Buenos Aires, Argentina, reside y trabaja en esa ciudad y en Madrid, España. En sus comienzos, en 1980, la base de su investigación artística las realizó con aerógrafo y formas geométricas, para luego desarrollar más libremente y con técnicas mixtas las pinturas de sus últimas Series. Como pintora colorista, busca transmitir la energía y la emoción pura de la naturaleza ilimitada plasmándola con el médium pictórico elegido y a medida que sus creaciones se desarrollan permiten que sus bocetos se plasmen en su pintura. Trabajando en acrílico sobre lienzo, Zapisek aporta una sensación de libertad a sus obras, permitiendo que el espíritu de creatividad la lleve a donde quiera mientras dibuja, gotea, raspa y construye su pintura. Moviéndose libremente entre lo sólido y lo etéreo, Zapisek crea una armonía sutilmente relajante en sus obras Continuando con su investigación de las formas, ahora Adriana Zapisek ha encontrado con la digitalización y con las tecnologías actuales una nueva forma de expresión, sin traicionar su estilo con su sello característico. A lo largo de su carrera, Zapisek ha dado conferencias sobre el Arte Argentino y sobre su propia pintura, además de conferenciar sobre distintos pintores en diferentes ciudades europeas y americanas. Fue invitada a participar en diferentes Plein Air internacionales, entre otros en Polonia y Alemania, donde trabajó con diferentes técnicas como antorchas de gas, cemento, vidrio, etc. También fue invitada a hacer portadas, en diferentes revistas, libros y CD en España y Argentina. Realizó más de 35 exposiciones individuales y más de 150 exposiciones colectivas en todo el mundo. Sus obras se encuentran en diferentes museos, colecciones privadas e instituciones en los cinco continentes. Actualmente desarrolla sus actividades en Madrid y Buenos Aires. 124

nº lote 53– “Vertiente BFM Magenta #1” 2/5 - Serie Vertientes Fotografía en color inyectada s/ aluminio 50 x 50 cm

Precio de salida

300 € 125

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Florencio Aguilera Aracely Alarcón Alonso de Sousa Pilar Arranz Florentina Briongos Antonia Dávalos Soledad Fernández Lorenzo Frechilla María Jesús de Frutos Marina Gadea Pedro García-Molano Williams Antonio Gonzalez Ariza Alberto Guerrero Juan Jiménez Liane Katsuki Constanza L Schlichting Cecilia de Lassaletta Carmen de la Lastra Aideé De León Alberto Lorca

36 74 46 82 84 66 86 68 70 48 88 90 58 26 92 64 94 52 44 96

Gardenia Mayo Almudena de Meaux Salvi Morales Moreno de Castro Cristina Mur Eduardo Naranjo Maica Nöis Marina Olalla Manolo Ortega Alicia Pardo Fátima Pemán Elisenda Pérez Soler Pablo Picasso Manuela Picó Damián Retamar Enrique Rojas Cleusa Rossetto Amparo Ruíz de Ayllón Sánchez-Carpio Concha de la Serna Inés Serna Orts Rosa Serra Daniel Schinasi Linda de Sousa Mayte Spínola Manuela Toril Moreno Maite Unzurrunzaga Ana Vivas Zam Rod Adriana Zapisek Alexander Zuleta

98 62 100 102 28 34 104 106 54 38 32 108 78 60 110 22 50 112 114 116 118 76 72 40 24 120 56 122 42 124 30 127

128

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La propiedad ofrecida en esta subasta y listada en este catĂĄlogo se venderĂĄ por cuenta de la FundaciĂłn Vianorte-Laguna, La FundaciĂłn Vianorte-Laguna tiene como fin ofrecer asistencia, atenciĂłn y apoyo a personas mayores, que sufren Alzheimer y demencias, y pacientes que necesitan Cuidados Paliativos, y sus familias. Fue creada el 7 de marzo de 2006 e inscrita en el registro de Fundaciones de la Comunidad AutĂłnoma de Madrid con hoja personal 442 tomo CXVI folio 3-15. Cualquier pregunta relacionada con la subasta deberĂĄ ir dirigida a la FundaciĂłn VianorteLaguna y no a Sothebyâ&#x20AC;&#x2122;s, que cumple Ăşnicamente con la funciĂłn de subastador para la FundaciĂłn Vianorte-Laguna conduciendo la subasta y que participa con los siguientes tĂŠrminos y condiciones que rigen la venta de toda la propiedad ofertada (siendo sujetos a cambios y variaciones que se anunciarĂan verbalmente durante la subasta): 1. (a) Ni Sothebyâ&#x20AC;&#x2122;s ni la FundaciĂłn Vianorte-Laguna asumen el riesgo, ni la responsabilidad de la autenticidad de la autorĂa de cualquier propiedad identificada en este catĂĄlogo (es decir, la identidad del creador o el perĂodo de ejecuciĂłn, cultura, fuente de origen, segĂşn sea el caso, de la creaciĂłn de cualquier obra identificada aquĂ). 129

(b) Toda propiedad se vende con sus fallos e imperfecciones y errores de descripción y tanto Sotheby’s como la Fundación Vianorte-Laguna se abstiene de hacer representaciones o dar garantías de cualquier tipo o naturaleza, expresada o implícita, con respecto a la propiedad y en ningún caso serán hechos responsables de la validez de cualquier descripción de la propiedad, ni se considerará cualquier representación o garantía sobre su condición física, tamaño, calidad, rareza, importancia, veracidad, atribución, autenticidad y proveniencia de la propiedad. Ninguna declaración en el catálogo de la subasta u otra descripción hecha en el momento de la subasta, en una factura u otro lugar se considerará como representación o garantía. (c) Los pujadores eventuales deberían inspeccionar la propiedad antes de pujar para determinar su condición, tamaño y si ha sido reparada o restaurada. Se pondrá a disposición de los pujadores eventuales los certificados de autenticidad de las obras antes de pujar. (d) La propiedad puede ofrecerse sujeta a un precio mínimo de venta. 2. Cualquier propiedad puede ser retirada por Sotheby’s o la Fundación Vianorte-Laguna en cualquier momento anterior a la subasta. 3. A menos que el subastador anuncie lo contrario en el momento de la subasta, las pujas seguirán el orden de los lotes según están numerados en el catálogo. 4. Sotheby’s y la Fundación Vianorte-Laguna se reservan el derecho a rechazar una puja de cualquier pujador. La puja más alta considerada por el subastador le corresponderá al comprador. En el caso de una disputa entre pujadores, el subastador tendrá la única y ultima palabra para tanto determinar el pujador con éxito como para re ofrecer y volver a vender el lote en disputa. Si surgiera una disputa posterior a la subasta, los informes de la venta de la Fundación Vianorte-Laguna será concluyente en todos los respectos. 5. Si el subastador determina que la primera puja ofrecida no estuviera conmensurada con el valor de la propiedad, puede rechazar esta y retirar la propiedad de la venta y, habiendo aceptado una primera puja, podría rechazar cualquier avance de puja posterior. 6. Al caer el martillo, se considerará comprador del lote al pujador más alto, sujeto a las condiciones especificadas aquí y a continuación (a) asumirá el riesgo y responsabilidad del 130

lote, (b) firmará una confirmación de compra y (c) pagará la totalidad del precio o parte de éste si la Fundación Vianorte-Laguna lo considera oportuno. La Fundación VianorteLaguna no hará entrega de ningún lote a un comprador hasta que la totalidad del pago se haya efectuado. Después de efectuar el pago, el comprador podrá retirar la Propiedad de las oficinas de la Fundación Vianorte-Laguna. En caso de que la obra no se retirase, esta podría ser enviada a un almacén y los gastos de almacenaje y seguro correrían a cargo del comprador y se sumarían a la factura del lote. Si no se cumplen estas condiciones o las aplicables que se detallan a continuación, además de otros remedios disponibles para la Fundación Vianorte-Laguna por ley, incluidos, el derecho a hacer responsable al comprador por la cantidad de la puja, la Fundación VianorteLaguna, podría (a) cancelar la venta reteniendo como daños cualquier pago efectuado por el comprador o (b) volver a vender la propiedad dando tres días de preaviso al comprador, y a cuenta y riesgo del comprador, pública como privadamente, y en tal caso el comprador se verá obligado a pagar cualquier diferencia entre el precio original de venta y el precio alcanzado en la post venta, o cualquier otros gastos derivados por daños y prejuicios. 7. Los pagos deberán efectuarse en Euros y en forma de cheque bancario, transferencia bancaria o efectivo. 8. En el caso de pujas por escrito Sotheby’s y la Fundación Vianorte-Laguna no se hacen responsables de errores u omisiones que puedan surgir como resultado de dificultades o fallos mecánicos. 9. En ninguna circunstancia Sotheby’s ni la Fundación Vianorte-Laguna rescindirán una compra ni reembolsarán la cantidad pagada por un lote. 10. Los gastos de transporte o envío no están incluidos en el precio de remate. 11. Estas Condiciones de Venta, y los derechos y obligaciones respectivos del comprador, de la Fundación Vianorte-Laguna y de Sotheby’s estipulados aquí, se acogen y construyen a las leyes de España. Al pujar en una subasta, ya sea en persona o por medio de un agente, puja escrita u otra, el comprador acepta acogerse a la exclusiva jurisdicción de las Cortes de España. 131

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Exposición y subasta Catálogo Diseño y Maquetación: Alonso de Sousa Linda de Sousa Presentaciones: Francisco Martín López-Quesada Jaime Pascual-Sanchiz de la Serna Flavia Hohenlohe Julia Sáez-Angulo Imprime: Artes Gráficas Campillo Nevado, S. A. Depósito Legal: M-18811-2019 © 2019 Fundación Vianorte-Laguna copyright de los textos: sus autores

Lunes 17 de Junio de 2019 Exposición de 18:00 a 19:30 horas Subasta a partir de las 19:30 Presidente de LAGUNA: Francisco Martín López-Quesada Presidenta Honorífica de Sotheby’s y Directora de la Subasta: Flavia Hohenlohe Comisarias: Paz Pérez-Bilbao Lourdes Díaz del Río Araceli Parres Serrano Dirección: Paseo de la Castellana 81, Madrid. Oficinas Savills Aguirre Newman telf: +34 91 319 13 14 133

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Hazte amigo de Laguna c/ Concejal Francisco JosĂŠ JimĂŠnez, 128 28047 Madrid www.lagunacuida.org 915 099 137