1 каталог 3 авангарда 1 том by Dobro-books

Gallery's artists Художники галереи

curated by Lisa Plavinsky Moscow 2014

Boris Tikhonov Борис Тихонов

Биография опроавпроаврполварполарполаврплоаврполарполарполварполварполаврполварполравопрваопраоврполарполаврполарполраволправолпролаврплоаврполварполварпловарпловарполварполавпр

Evgeny Asse

Dmitry Vishnevsky Bart Дмитрий Вишневский

Родился в прошлом веке, фотографически изображает тела подростков. Выставки: 2009. «Контейнер#», Арт-стрелка, Москва. 2009. «Универсам», Московское биеннале современного искусства. Чрезвычайно раздражен русскоязычной ментальностью, которая рассматривает душу – и ее концентрацию в лице – и тело в отдельности. Пропагандирует «американскую» фотографическую идею, в которой физическая привлекательность неотделима от того, что обычно понимают под «душой».

Лого

Андрей

Logo

Ирбит

Andrey

Irbit

и &

Даша Dasha

Делоне Delone

Dasha Delone Даша Делоне

Представитель Третьего авангарда художник Даша Делоне – это сложная и длинная история, в которой Живописец, Поэт, Дизайнер, Издатель и Всадник, попеременно выходя на сцену, творят жизнь наполненную событиями, которые в свою очередь, причудливыми рефлексами отражаются на холстах в виде цветов и драконов, бутылок и валькирий, пиратов, музыкантов и предков. Началось все со средневековой русской книжности, миниатюр и реставрации деревенских церквей. Параллельно -- студия графического дизайнера Бориса Трофимова: изучение сетки, знака, типографики и законов длящихся композиций. Живопись холст-масло была положена в те времена, как база художественного образования в частной студии Рудольфа Ивановича и Ивана Ивановича на улице Правды -- настоящая свободная академия, прямо как в Париже времен импрессионистов. Что было потом? Авангардный керамист середины восьмидесятых Ирина Лабутина и рок-н- ролл, квартирники в Москве и Питере, путешествия с хипами, философия, мистика, поэзия и музыка. Начало девяностых, самостоятельно – керамика, эмали, изучение химии, достижение чистых цветов. Форма -- рождение фантастических существ, нарисованных, а потом уже и слепленных. Керамика сменилась работой опять с выдающимся дизайнером Аркадием Троянкером. Живопись возвратилась в жизнь Даши

www.dashadelone.com

Делоне как невербальная поэзия. Началось все с цветов в тюбиках, с холстов, с кисточек, их естественная тактильность в мире блестящих и щелкающих гаджетов. Первыми появились драконы и рыбы. Работы эти похожи на то, как рассказывают примитивисты. Так, будто художник не управляет процессом, а персонажи живые. Рассказ такой: “Я собиралась рисовать совсем другое, а тут он вдруг взял и появился.” Даша рисует трамвай, появляется дракон; рисует рыбу, а на нее садятся парки (тетки ведующие судьбой). Вот о чем я думаю в связи с искусством Даши Делоне: Авангард -- это не клешированное высказывание, это искусство не идеологическое и не философское. Это сказочный экзистенциализм, такой. То есть, в общем-то, вариант реализма, только реальность совсем экзотическая. Авангард, например как у Делоне -- это творчество опирающееся на многовековой культурный опыт столичного жителя, но не подавленный им, а как на старом аэроплане улетающий все время в некий особенный климат, где драконы чувствуют себя нормально. Еще в начале 90х Даша Делоне с друзьями создали нон-конформист кую группу “Три апельсина”, но было еще не время для нонконформизма. Тристо лет спустя, теперь под названием сообщество “Искусство это все!”, в нее входят более восьмисот человек, обьединенные исключительно не похожестью на всю окружающую художественную природу.

Denis Mikhaylov Денис Михайлов (born in 1974) Graduated from Moscow State Architecture Institute, now working as a designer and as an artist. Belongs to Union of Artists of Russia from 1995. From 1992 – one of the four founders of the famous artist’s union “Inoy Vid Udovolstvia (Another kind of pleasure). 1992 – Exhibition (with InVud) in the gallery of the Grafic Art Union 1994 – Exhibition in Belyaevo Gallery “in the Sansara circle” 1995 – Exhibition “Vesna mestami krasna” in Kuntzevo exhibition complex 1996 – Performance and exhibition “The New Year’s Chaos” in CHA (Central House of Artists) About 10 paintings from that period were bought by both Russian, Israel and Great Britain collectors. From 1996 to 2006 Denis was involved in designer’s career – he made a lot of well-known projects and finally was nominated onto the most famous European prize “Epica”. 2008 – personal exhibition in in “Fligel Ruina” of State Museum of Architecture named of M.V. Shusev in Moscow. 2009 – personal exhibition in Central House of Artists “Illustrations for the book by Lidia Vitkovskaya “Notes of dead advertiser” 2010 – developing of new direction – 3D painting. Exhibition in art-fair “Art Moscow” as a special project. 2010 – 3D painting of Denis Mikhaylov becomes one of the anchor projects of the Cross Contact Festival. 2011 – Stereotypes – special visual project of Moscow Bienalle. 2011 – exhibition in Hermitage (Sankt-Peterburg) Personal Transfokator 2011 – “Playing with Classic” – Dmitriy Semenov Gallery 2011 – exhibition in Central House of Artists (Moscow) 2012 – Red Dot Art Fair New York 2012 – Art Moscow (Moscow) 2012 – Art Miami (Miami) 2013 – exhibition in Russian Museum

www.denismikhaylov.com 24

http://denismikhaylov.com

Dmitry Plavinsky Дмитрий Плавинский

Дмитрий Плавинский уникален для русского современного искусства благодаря сложности как философской так и пространственно-эстетической системы его искусства называемой: структурный символизм. На протяжении всего своего творчества он работает с такими темами как время и пространство, память и смерть, природа и знак, никогда не повторяясь, но и не изменяя своим константам. Русскому художнику нон-конформисту принесли славу в первую очередь смысловая сложность визуализируемая в характере поверхности картин, но Плавинский известен так же своими инсталляциям, гравюрами и контррельефами и особенно вертуозными перовыми рисунками. В проекте особенно явственны две важнейшие темы структурного символизма Плавинского – это Музыка и Слово, воплощенные при помощи всего арсенала многообразных изобразтельных возможностей художника. Экспозиция включает документальный фильм-интервью и многочисленные архивные фотоматериалы, но основу шоу составляют конечно новые произведения и космическая тема.

Dima Goryachkin-Shapiro Дима Горячкин-Шапиро Северный Полюс. Знаменитый русский писатель стоит укутанный, как малыш из детской советской книжки на палубе атомного ледокола и крепко крепко держит в руках железную пластинку, на которой другой ветер, совсем не северный, рвет в клочки какой-то закатный пейзаж. Всем когда нибудь приходит время заняться искусством и Горячкину этого было тоже не избежать. Мама – поэт, папа – художник, за спиной эра хиппи, рон-н-ролла и репортажных съемок в экстремальных условиях то войны, то запредельных широт. Он рисовал воском, он варил из железа коз, он грызет пилами деревяшки, но он фотограф. Горячкин берет аллюминий и отпечатывает на нем кадры, он покравает их блестящим лаком и они сияют, как сокровища ацтеков или банту. На вопрос: что это за кадры? Он отвечает: это не важно. Я не снимаю специально для железа. Я давным давно ищу выхода в совсем другую сторону: вглубь, а не на поверхность. К тактильному, а не к эфемерному. К тому что я знаю моими воспоминаниями. Меня не интересует больше репортаж. Мне интересно то, что со мной всегда. Может быть это мои воспоминания, но главное, что они есть и сейчас. И я хочу их сделать осязаемыми. Этот рваный лак – это как смахнуть пыль.

www.dimagoryachkin.com

Evgeny Kalachev Евгений Калачев

1986 – 1996 performances with OBERMANEKEN in: Moscow, West Berlin, New York, Berlin 2001-2002 – «Cannonball Run», performance, Moscow – Monte Carlo, Moscow – Sent Ttroper With Alexey Kuznetsov 2009 – World premier of movie «Panochka» VII Kansk International Video Festival 2010 – «To the East from Heven» 3D Photo Vincent Galery, Moscow 2010 – «Forengers in Siberia» 3D Video, Fest of Contemporary Arts Leon, France 2011 – «Girls, Gans and Movie», 3D Photos Coat Galery, Моscow 1986 – 1996 перформансы при участии OBERMANEKEN в: Москве, Западном Берлине, Нью-Йорке, Берлине 2001-2002 – «Пушечное ядро», перформансы, Москва-Монте-Карло, Москва-Сан-Тропе совместно с Алексеем Кузнецовым 2009 – Мировая премьера фильма «Паночка» VII Канский международный видео фестиваль 2010 – «К Востоку от Рая» 3D фото, галерея Vincent, Moscow 2010 – «Иностранцы в Сибири» 3D видео, Фестиваль современного искусства, Лион, Франция 2011 – «Девушки, Оружие и Кино», 3D фото, галерея «Пальто», Москва

www.everything-is-art.com/#!eugeny-kalachev/ckyv 45

Alexey Kuznetsov (Perpl) Алексей Кузнецов (Пёпл)

Alexey Perpl (Kuznetsov) 1996 «Off we go» 1996-2005 performances «De perpl under plywood» 1999 «Mad twins» CHofA (Erofeev) RussiaFrance 1999-2000 «Motherland or Death» (CLAVA) 2003 About digit (SONY+ Guelman) CHofA, Fest «Piter's fraternization with Moscow» galerie «Carev sad», «Europe» Sakharov center 2004-5 «Artist like musichen», «Сообщники» STG Erofeev А. 2009 Krasnoyarsk museum biennale. 2010 « Forengers in Siberia» Galerie des Terreau, Leon, France; ««To the East from Heven» 3D Photo Vincent Galery, Moscow 2011 – «Girls, Gans and Movie», 3D Photos Coat Galery, Моscow 2012 «Russia» tower» Zverevsky center, Moscow

www.everything-is-art.com/#!alexey-kuznetsov/cynp 49

Evgeny Kalachev & Alexey Kuznetsov (Perpl) Евгений Калачев & Алексей Кузнецов (Пёпл)

Lada Shapovalova Лада Шаповалова

Герои Лады, а живопись ее героическая в самом прямом смысле этого слова, -- это идеальные люди, находящиеся в простых жизненных обстоятельствах. Это удачный брак классицизма и экзистенциализма. Объединяет ли эти два стиля пространство сна? Для меня нет. Доминантой мне кажется все-таки пространство мысли и чувства, но мысли в первую очередь. Лада из тех художников, кто сформировался еще в ХХ веке, но острота и может быть невыносимая тяжесть культурных переживаний доставшиеся ей по наследству и от учителей, союз пустоты, пронзительности и невозможности, сейчас в новом веке стали из непреодолимого эстетического кода – характером, ее собственным сильным и как ни странно ироничным нравом. Живопись темперными красками, построенная на взаимодействии больших цветовых плоскостей одного тона. Лада Шаповалова любит тонкие, сложные и полузагадоные взаимоотношения частей картины между собой. Ее живопись -- это всегда баланс. Лада рисует явь как сон и сон как явь, но раньше она не любила это афишировать. Нестрашные сны первая Ладина выставка, где нам зрителям вдруг вышла амнистия или … или с нами и с самой собой Лада заговорила самым простым и обычным языком. Её живопись стала сложнее, но более открытой, а чувство стиля проще и не так безопеляционно. Я рада приветствовать новую открытость самой загадочной из художниц с которыми мне доводилось работать и мне видится, что неизбежные упрощения и ускорения навязываемые нам новым столетием Ладе и ее искусству весьма способствуют. На моих глазах Лада Шаповалова из меланхолической интеллектуалки и философа стала живописцем, созерцание картин которой дарит настоящее жизненное наслаждение. И вполне может быть что это и есть профиль неоэкзистенциализма, отраженного в живописи. Лада Шаповалова впервые выставляет картины сделаные а ля прима, которые раньше считала набросками. Причины этому две. Во-первых, мне кажется, а я наблюдаю за Ладай уже десять лет, занятия прозой и иллюстрацией, за последние годы Лада написала целый сборник рассказов и нарисовала три потрясающие детские книжки, мне кажется эти опыты научили ее разговаривать больше от первого лица, неже ли от лица некоего общего большого стиля. Во-вторых сами жизненные обстоятельста привнесли новую ноту тепла и в жизнь и в живописную манеру Лады.

Lidia Vitkovskaya Лидия Витковская (born in 1977) Graduated from Moscow State University, ph.D in sociology New York Academy of Film. Producer Member of Journalist's Union from 1999. Member of Literator's Union from 1997. 2008 – Winzavod (Moscow). Multimedia project «Digital suprematism» 2009 – New Culture Art Festival. Multimedia project «Digital suprematism» 2009 год – «Museums night» Project «Голосуем ногами» Winzavod (Moscow) 2009 год – Universam Art Fair. Parallel program of Moscow Bienalle. 2010 год «Not allowed». Special project of Art Moscow art fair. 2010 год – Cross contact project. 2011 – «Мотыльки» - Central House of Artists 2011 – «Kill Einshtein» - special project of Moscow Bienalle. 2011 – exhibition in Hermitage (Sankt-Peterburg) Personal Transfokator 2011 – “Playing with Classic” – Dmitriy Semenov Gallery 2011 – exhibition in Central House of Artists (Moscow) 2012 – digital installation “ME” in Central House of Artists. 2012 – Red Dot Art Fair New York 2012 – Art Moscow (Moscow) 2012 – Art Miami (Miami) 2013 – exhibition in Russian Museum

http://lav-artist.com 62

Lisa Plavinsky Лиза Плавинская художник, искусствовед, куратор, музыкальный продюсер и издатель 2000 Презентация проекта параллельной иллюстрации, «Проект № 1. Осип Мандельштам. Камень.» (Дизайн Сергея Андриевича, куратор Мария Плавинская) 2002 «Невер сей ми тумороу», галерея «Е.К. Арт-бюро» в рамках первого фестиваля молодежного искусства ГЦСИ, Москва (куратор Елена Куприна-Ляхович) 2006 «Ташизм и Золотое кольцо» – в рамках культурной программы Четвертого всероссийского чемпионата по конкуру в Костроме 2008 «Овердрайв», галерея Арт-Стрелка (куратор Саша Рудык) 2009 «Вечное сияние» (Совместно с Ладой Шаповаловой), Белый зал, Art Play 2011 «Розы и Азоры» (совместно с Александром Горшковым), галерея «Роза Азора», Москва (Куратор Любовь Шакс, сокуратор Алексей Турчин, экспозиционер Елена Языкова) «Афродизиаки» в квартире Мити Борисова, Москва 2012 «Новая мелодия» в галерее «Пальто», клуб-магазин неправильной музыки и «Виниловый ряд», Международная ярмарка интеллектуальной литературы non/ fiction №14, Центральный дом художника, Москва 2013 Open-air выставка, Рижское взморье (Куратор Паула Бётчер) 2014 Что-то с Алхимией. Зверевский центр современного искусства. Москва. (Куратор Олег Зак Понамарев)

http://lplavinsky.ru/ 70

Maria Plavinsky Маша Плавинская (р. 7.21.1952 Москва) 1979 Московский государственный университет. Кафедра русского и советского искусства. Москва 1991 покупка первого фотоаппарата Пентакс. Нью-Йорк 2000 первая публикация. Rizzoli-international. N.Y. персональные выставки 2013 Стоун хендж. Показ в мастерской художника. Москва 2013 Портрет в берете. Self-performance. Москва 2009 Старое еврейское кладбище. Показ в мастерской художника. Москва 2009 Небесная колесница. Self-performance. Москва 2009 Open gallery. Музыка сфер. Фото/сессии: Дмитрий Плавинский. 2007, 2008, 2009 совместно с Дмитрий Плавинский. Москва 2008 МУАР. (государственный музей архитектуры). Здание Руина. Колизей. Рим/ окт/ 007 фотосессия. Москва групповые выставки 2014 Зверевский центр современного искусства. Что-то с алхимией. Фото/инсталляция «Куст». Куратор Олег Зак Пономарев. 2013 2013 Сахарт. Творческая лаборатория искусства. Выставка «Без(с) протеста(о)!» «Древо» 2012 2012 Меломаны 2. Анатолий Герасимов. Life. Зверевский центр современного искусства. 2011 Чеховский домик. галерея Полины Лобачевской. Плавинский сегодня. Видео инсталляция «Кисть» 2008 2010 Меломаны. «Кисть». Куратор Елена Романова. Зверевский центр современного искусства. 2010 1-я выставка 3 авангарда. Открытие галереи «Every thing is art!». «Кисть». Куратор Виктор Ореханов. 2009 Универсам. Международная ярмарка художников в зале «Известия». Фото/фильм Fleeting.

публикации 2011 календарик 2011 CD J.F.F. 2009 календарик 2009 Fashion 2008 Завтрак в саду Эрмитаж 2000 Plavinsky 2000 Климов

Alexandra Paperno Александра Паперно

Пожалуйста, назовите 3 выставки, которые считаете самыми значимыми в вашей творческой карьере. 2004 — «Александра Паперно. Живопись». ГЦСИ, Москва 2009 — «Популярная астрономия». Московский музей современного искусства, Москва 2010 — «Parietes». Музей Lapidarium, Новиград Чем можно поразить воображение? Зачем поражать воображение, если оно вообще есть, то это уже прекрасно! Что определяет ваш стиль? Мой стиль определяет мой невыносимо строгий вкус. Откуда черпаете идеи? Это промышленная тайна, я вам ее не открою. Что бы вы изменили в современном искусстве? а в моде? Ввела бы цензуру.

German Vinogradov Герман Виноградов

Valera Polienko Валера Полиенко

В этом поколении мало художников, да и с теми что есть тоже всё какие-то проблемы. Это не удивительно, сформировавшиеся как люди еще в Советском союзе и вынужденные как художники расти в ситуации экстремальной глобализации русского искусства, люди эти изначально поставлены в вилы между двух мифов, добавьте к этому кризис идентичности пережитый мировым изобразительным искусством в девяностые и нежность и хрупкость самого поколения, рожденных в семидесятые. Наверно это поколение нулевых. Отличительная особенность это нежная трепетность в отношении к авторитетам. Шукшин, например, и точка. Олимпийский мишка, и все тут. Водка. (ну или еще что нибудь, не важно, главное что вышибает из будня). Только если всего лет на пять назад этот набор авторов, символов и действий был накрепко связан с позывными системы/антисистемы, а теперь после двухтысячного это переживания исключительно и глубоко личного характера. Это переживания действительно формировавшие характер и не методом от противного, а просто и честно, напрямик, как у любого обычного человека. Но искусство это ни с чем и ни с кем не воюет. И это проблема. Предыдущие 100, а то и двести если не все пятьсот лет искусство все время с чем нибудь воевало, а тепеь война закончена. Страшно? Да. Потому что выросли-то ребята-художники боевыми офицерами, а воевать приходится с самими собой, внешний враг давно уже уничтожен. Говорят, людям тяжелее перестраиваться с войны на мир, чем с мира на войну. Они сходят с ума, кончают с собой, уходят на войну обратно или, или все таки учатся жить в мире. В мире, гораздо более жестоком и непонятном чем война. Валерий Полиенко из таких ребят. Он принес с какой-то войны правду. Может быть это была не его война, а его кумиров, это не важно. Полиенко верит, что правда есть. Только сложно она дается. Так что каждая картина здесь становится подвигом не понаслышке. А ну, давай, роди честное произведение, когда на дворе белый день! А вот на тебе! Рожу! И рисует Полиенко котенка, с тремя ушами. Уши не причем. Кот классный! Прям котяра. А потом дочки своей глазки нарисует, ну и носик еще, так ее любит, что все остальное в холст, не помещается. И все это через трафарет. (блин.) Жестко, коряво и с ассоциациями всякими советскими. Но в этом и есть смысл. Это как простая еда на свежем воздухе, вкус ее самый лучший. Этого Валерий Полиенко и ищет. Это он и делает. Посмотришь на произведение вроде ничего не почувствовал, а то может и испугался слегка, но добрее стал. Вот тебе и на, мечта поэта. Лиза Плавинская (член AICA)

Oleg Zak Ponomarev Олег Зак Пономарев Краткая биография Олег Иванович Пономарёв (Cheldon ZAK) родился в 1965 году в посёлке Мотыгино (на Ангаре, в России, Сибирь). С 1984 года осознанно занимается художественными практиками. В 1988 году окончил Красноярское художественное училище им. В. И. Сурикова. 1991 – 2007 – член союза художников России. С 1994 года работает как медиа-художник. Автор и реализатор художественных стратегий «Горизонтальные линии» и «Деятельность деревенского жителя в арт-сфере». 2012 – окончил академию коммуникаций Wordshop, факультет Медиа арт. Значимые участия в выставках и культурных событиях. 2012 – 5-й международный видео арт фестиваль VIDEOHOLICA, г. Варна, Болгария; второй приз SILVER VIDEOHOLIC http://www.videoholica.org/en_2012selection_awards.htm 2012 – 13 медиафорум 34-го Московского Международного Кино Фестиваля. г. Москва http://mediaforum.mediaartlab.ru/1/ 2012 – Меломаны – 2. ЦСИ Зверевский центр. г. Москва 2012 – Вербализация. Е.К.Арт бюро. Г. Москва. 2011 – 4-й международный видео арт фестиваль VIDEOHOLICA, г. Варна, Болгария http:// videoholica.org/en_2011program.htm , 2010 – УБЕЖИЩЕ 2, ЦСИ Зверевский центр, г. Москва, 2010 – УБЕЖИЩЕ 1, Е.К.Арт бюро, г. Москва, 2010 – HORROR, Е.К.Арт бюро, г. Москва, 2009 – 8-й Международный Канский Видео Фестиваль, г. Канск, спец. показ http://www.festival-cannes.ru/section3/archiv/festival2009/program09/sdelalsam/mediamade, участие в международном жюри http://www.festival-cannes.ru/section3/archiv/festival2009/jury , координатор фестиваля в Красноярске, http://www.timeout.ru/journal/feature/5289/?city=7&commentOffset=0&commentCount=0&switchComment=0&commentType=1&alreadySubscribed=0 2008 – выставка медиа-мейдов “Konechno ze ya soglasnaYA!”, дом кино, г. Красноярск

http://www.yarsk.ru/news/?i=100041965 , 2008 – 7-й Международный Канский Видео Фестиваль, г. Канск, координатор фестиваля в Красноярске http://www.openspace.ru/news/details/2002/ http://news.mail.ru/culture/1984346/ , 2008 – культурная программа Красноярской Ярмарки Книжной Культуры – художественная выставка http://www.youtube.com/Villagerinartspace#p/a/u/2/ohOzQNM4tJE , поэтический слэм, фестиваль видеопоэзии, г. Красноярск http://kryakk-08.livejournal.com/6466.html 2008 – ТУНГУССКОЕ ВЕЩЕСТВО, КИЦ, г. Красноярск http://tunguska.tsc.ru/ru/science/conf/kr-2009/kk-2009-0/?print=on , 2007 – 2-я МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, спец. программа «9000 км» г. Москва http://9000.ncca-kaliningrad.ru/?city=Moscow , 2005 – Выставка-конкурс современного искусства Сибири «ПОСТ №1», г. Омск, 2003 – 100 ЛУЧШИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ХУДОЖНИКОВ СИБИРИ г. Новокузнецк, 1999 – ИГРЫ В МАРГИНАЛОВ в рамках фестиваля КУЛЬТУРНЫЕ ГЕРОИ 21-го ВЕКА, L-галерея, г. Москва http://www.guelman.ru/21/izo/index.html , http://www.gif.ru/people/ponomaryov-kry/city_515/fah_543/ , 1995 – 2011 - Красноярские музейные биеннале http://biennale.ru/ , 1995 – выставка мастерских Фонда Современного Искусства региона Луары, г. Сан-Назер, Франция http://www.youtube.com/user/OlePonomarev19882001#p/u/7/eyaMxErfFFw , 1995 – участие в работе художественных мастерских Фонда Современного Искусства региона Луары, г. Сан-Назер, Франция http://www.youtube.com/user/OlePonomarev19882001#p/u/9/ S2GPFpY3K3g , 1994 – NEWMEDIATOPIA, ЦДХ, г. Москва

http://www.youtube.com/playlist?list=PL06D094D1D977CECA , 1994 – участие в проекте NewMediaLab, Центр Современного Искусства Сороса, ЦСИ, г. Москва http://www.mediaartlab.ru/db/person.html?id=180 1994 – персональная выставка ОБЪЕКТЫ РЕАЛИЗАЦИИ О.-П.-АВТОР ПРОЕКТА «ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ ЛИНИИ» В ДОМЕ ХУДОЖНИКА НА ПРОСПЕКТЕ МИРА, 56. Г. КРАСНОЯРСК http://www.youtube.com/OlePonomarev19882001#p/ a/u/0/c80HVDXOVCY , http://www.youtube.com/OlePonomarev19882001#p/ a/u/1/QDQlM-nDfkE . 1992 - персональная выставка ОБЪЕКТЫ РЕАЛИЗАЦИИ О.-П.-АВТОР ПРОЕКТА «ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ ЛИНИИ», галерея «Остоженка», г. Москва, 1992 – фестиваль современной живописи ЗОЛОТАЯ КИСТЬ, ЦДХ, г. Москва, 1991 – МОЛОДОСТЬ РОССИИ, г. Краснодар, г. Сочи, 1990 – НАШ СОВРЕМЕННИК, ЦДХ, г. Москва, 1989 – МОЛОДОСТЬ РОССИИ, ЦДХ, г. Москва. Победы и поощрения. 2008 – победитель фестиваля-конкурса видеопоэзии, Красноярская Ярмарка Книжной Культуры, 2005 – дипломант в номинации МАСТЕР, выставка-конкурс современного искусства ПОСТ №1, г. Омск, 1995 – стипендия Фонда Современного Искусства региона Луары, Франция, 1994 – вторая премия международного жюри на выставке NewMediaTopia, г. Москва, 1989 – 1991 – оплачиваемое Союзом художников участие в творческих группах, работающих в домах творчества ВТОО СХ России.

Mitya Sсhostakowitsch Митя Шостакович Тревожно и Хорошо Мераб Мамардашвили когда то заметил, что один из фундаментальных законов нашей жизни состоит в том что мы почти никогда не можем достаточно взволноваться, чтобы увидеть то, что есть на самом деле. Понятно что речь не идет о какой то объективной реальности, но о художественной видимости - единственно возможном описании реальности. Работы представленые на выставке Д.М. Шостаковича как раз и интересны тем что они предтсавялют именно ту степень взволнованности при которой становится возможным художественное высказывание Высказывания, а это именно высказывания, человеком который видит мир и пытается дать словам новые смыслы, а смыслам - новые слова. « Эта жопа, а где Путин? » Действительно, где Путин? И кто такой Путин? И не есть ли он - плод коллективнога сна разума, который и является новой реальностью. Той реальности которую возможно описать, но в которой жить нельзя. Именно в этом мире нервная систем превращается в заброшенный бассейн, молодость и сила по тяжести равны гранитным плитам и повсюду оказываются места где, или зло скрывется, или его хоронят, но в итоге, оно постоянно присутствуюет во всем самом банальном, малосущественном, и убогом. Это описание реальности через какое-то количество высказываний создает новый уровень оценочных суждений, которые все чувствует, ни мало кто в состоянии сформулировать. Именно эти оценки открывают карнавальный элемент описываемой реальности, разрушает нелепую мистификацию убогости (читай коллективной реальности), столь активно проводимую Первым каналом Понятно, что совершенно не следует искать в этих работах какую-либо политическую подоплеку - ее здесь нет, потому что художетвенное описание реальности, - это прежде всего вопрос нахождения новых свазей между уже сущесвующими частями целого. Это, если хотите, вопрос метафизики и именно поэтому в ней может быть страшно, а может быть "тревожно и хорошо." Мир Д. М. Шостаковича - мир условный (а какой еще возможен?) но высказывания его при этом пронзительно точны и поэтичны, как высказывания ребенка, сознание которого не искажено семантическими структурами, служащими делу всеобщей деморализации и коррупции. « Сон Татлина » - размытый пейзаж татлиновской башни, отраженной в стекле, как раз и отсылает к невожможности реальности Татлина в мире населенном красномордыми дядьками в лисьих шапках, для которых существовавние падежей в русском языке – еще одна провокация темных сил. (Падежи ведь тоже условность.)

100

В этих работах присутсвует ирония, но ирония эта не та которая своейственна людям, которые уже ни на что не надеятся, а ровно на оборот - в них есть надежда.. Эта надежда, может быть не очевидная и связана с тем что поэзия, не смотря ни на что, возможна, поэтические решения возможны, хотя бы на уровне сознания, на уровне зрения, на уровне языка. А все остальное смешно и, значит, уже не страшно. Антон Козлов Майр

102

103

Sergey Shutov Сергей Шутов

104

105

106

107

Alexandr Telin Александр Телин

Московский художник – живописец художник кино. Родился 11 августа 1966 года в Москве 1984 год – окончил МСХШ ( Московская Средняя Художественная Школа при Институте В.И. Сурикова и Академии Художеств СССР) 1984-1990 – Обучение в МГХИ им. В.И. Сурикова 1991 год – диплом и окончание МГХИ им В.И.Сурикова 1992 год – принят в Члены Московского Союза Художников в 2006 году дебютировал как художник кино. С 2013 года Член Мальтийского Союза Художников Награжден дипломами Российской Академии Художеств (РАХ), Российского Союза Художников и Московского Союза Художников. Был удостоен Стипендии СХ России за серию детских портретов. С 1987 года участник большинства выставок организованных Союзом Художников и Московским Товариществом Живописцев. 1993 год – выставка в залах Областного Союза Художников 1998 год – персональная выставка в Государственной Думе РФ. 2007 г - Персональная выставка в Товариществе Живописцев «Пятница Вечер» Неоднократное участие в выставках, проводимых Московской Благотворительной Организацией «Надежда». Апрель 2013 год – выставка в Русском Центре Науки и Культуры на Мальте Июль 2013 год – Мальта Арт Биеналле Париж Октябрь 2013 год – Отель Рэдиссон Ст. Джулианс Мальта Ноябрь 2013 – февраль 2014 – Кафедральный Музей г. Мдина (Мальта) Работы художника находятся в частных коллекциях и музеях.

www.telinalex.com 108

109

110

Vladimir Teplukhin Владимир Теплухин

The creative methods of Vladimir Teplukhin are in perfect harmony with the subjects captivating most prominent Russian artists of 1960-1970s. The interest in the philosophical foundations of the world and their expression in structural forms, intuitive search for the border between life and death, the permissible and impermissible, the concept of gesture as a creation, creativity and product in itself; and the immense role of texts. Out of the huge heritage left by Vladimir Teplukhin only the works of the two last stages of his life have remained: 1998-2000 (???). These are canvases with abstract presentment and the technique complex and complicated. Strictly speaking, this is not abstractionism, as the artist in his numerous records and captions constantly speaks about the creation of the Form, search for the Pattern, Truth and other things not abstract at all. But in the twentieth century everything was mixed up and often recognized images, as a matter of fact, were abstractions, and those looking abstract were actually quite concrete, simply not verbalized structures, non-anthropomorphous, to make it worse. It will be a subject for further studies of philosophers, philologists and art critics, but we, having outlined this complexity, too, will for the sake of simplicity name Vladimir Teplukhin's works abstractions.

112

113

Victor Orekhanov Виктор Ореханов

The Genius of Spontaneity Beach Resident Victor Orekhanov The number of Victor Orekhanov's solo exhibitions he organized for the last four years is uncountable, because he opens them wherever he draws. He insists that exhibitions are necessary not even for him or an audience but rather for the works, which — since they have been drawn – demand to be instantly shown. Victor Orekhanov is a member of a brilliant academic ancestry, full of geniuses of the humanities, artists and builders. An analyst, financier and computer pirate, suffering from a fatal illness, Orekhanov had to turn to painting and ancient health-improving spiritual practices. He is a person who implanted art deep into the everyday life. His aim is resemblance, his passion is colour; he draws with anything at hand and always says “Namaste”. Beaches of Bali and Goa, Moscow suburban dachas, Poltava fairs, Moscow kitchens, galleries and web spaces have been already won by artist Orekhanov. The only thing he missed is a bar counter. Correcting this defect, we open a new space of highly artistic concentration – “the bar counter gallery” at Bar Volna – with an exhibition of the ubiquitous Orekhanov. Exhibitions: 2006 “Liza and Friends”. Art-Strelka Gallery. Curator: Sasha Rudyk 2007 Exhibition at Liza Plavinskaya's 2007 Exhibition at Vasily Orekhanov's framing shop 2010 “Melomaniacs”. Zverev Centre. Curator: E. Romanova 2012 First Exhibition of the Third Avant-garde. Art is Everything! Gallery 2012 Exhibition with J.F.F. at Gogol Club in Stoleshnikov and dozens of Victor Orekhanov's auto-exhibitions in Russia and the South-East Asia

114

115

116

117

Svetlana Sedykh Светлана Седых

118

119

120

121

Alexei Turchin Алексей Турчин

Родился в 1973 г, учился на физика и искусствоведа. Автор научно-популярных книг и коллекционер современного искусства. 2012 - выставка в галерее "Искусство это все" (картина "Портрет Лизы Плавинской") 2012 - выставка в Зверевском центре "Меломаны-2" (картина "Пуся") 2013 - выставка в галерее Марата Гельмана (А.Турчин, М.Батин - "Вы можете не умереть")

122

123

Katja Sivers Катя Сиверс

Lives and works in Moscow and London Education 2013 MA Fine Art, Chelsea College of Art and Design, London 2011 PG Cert New Art Strategies, Institute of Contemporary Art, Moscow 2008 BA (Hons) Graphic Design, Moscow State University of Art and Industry named after Stroganov 2002 BA (Hons) Psychology of Perception, Lomonosov Moscow State UniversityGroup Exhibitions 2013 Degree Show, Triangle Space, Chelsea College of Art and Design, London In Two Parts, Cookhouse, Chelsea College of Art and Design, London 2012 Chelsea Salon Series, South London Gallery, London Art and Technology Show, Random Gallery, Moscow Ally/Foe. The collective Awareness of the Boundaries, Proekt_Fabrika, Special Project of the 3rd Moscow International Biennale for Young Art, Moscow 2011 Landscape Painted by Gaze, Gallery 21, Moscow No limits, Art & Reality Annual International Forum, Saint Petersburg From the Realm of the Practical Knowledge, GMG Gallery, 4th Moscow Biennale of Contemporary Art, Moscow Points of View, Cityartlab, Mariestad, Sweden Cartography of the Possible, Central House of Artists, Moscow 2010 The Book in the Environment of Art, IV Krasnoyarsk Book Culture Fair, Krasnoyarsk 2009 The Artist and the Book 009, MoscowResidencies and Summer Academies 2011 Shaping the City, Valand School of Fine Art, University of Gothenburg, Sweden 2004 Summer School of Graphic Design, Saint Martins College of Art and Design, London, UK

124

125

Andrey Noda Андрей Нода

126

127

Shura Chernozatonskaya Шура Чернозатонская

128

129

Xenia Kononenko Ксения Кононенко

130

131

Kirill Rubtsov Кирилл Рубцов

132

133

Liza Delone Лиза Делоне

134

135

Kostya Totibadze Костя Тотибадзе

136

137

138

139

Gogi Totibadze Гоги Тотибадзе

140

141

Rudi Molachek Руди Молачек

142

Maria Godovannaya Мария Годованная

143

Alexandr Brodsky Александр Бродский

144

145

Vitaliy Molko Виталий Молько

146

147

Kiril Asse Кирил Асс

148

149

Boris Bendikov Борис Бендиков

150

Oleg Matrokhin Олег Матрохин

151

Dmitriy Karabchievsky Дмитрий Карабчиевский

152

Vladimir Smolyar Владимир Смоляр

153

Evgeniya Vasilieva Евгения Васильева

154

155

Yuriy Petrjaev Юрий Петряев

156

157

Faina Muzika Фаина Музыка

158

В следующих сериях + : Алексей Есипов, Андрей Туканов, Игнат Данильцев, Ильмар Шлюттер, Сергей Пахом Пахомов, Максим Илюхин, Наталья Стручкова, Наталья Грешнева, Андрей Калкутин, Анна Берштен, Анна Каждан, Юрий Овчинников и др

159

partners Зверевский центр современного искусства и Алексей Сосна Way Point ltd. Мария Эль Галина Ельшевская и кафе «Март»

Вятский музей современного искусства

журнал «Популярная механика» Ludwig films Олимпиада Орлова и журнал «Русский Пионер» Варя Плавинская Андрей Рождествин и Александр Смыслов Галерея «Роза Азора» Дмитрий Семенов Bad Area Gallery Aqua Art Maiami Лиза Шагина Коллекция Ксении Богемской и Алексея Турчина Олег Геннадич Климов

160

музей

https://www.facebook.com/pages/Everything-is-art/253213928154313?sk=timeline

издано: Dobro Books (c), Москва 2014 https://www.facebook.com/groups/dobro.books/

+7(916)194 8550 +7(905)503 2561 lplavinsky@mail.ru, deloned@mail.ru

161

Alexandr Shirnin Александр Ширнин

Профессиональный художник, но больше известен как солист, гитарист и автор песен группы «Корабль». Впрочем, сама группа впервые появилась на публике 25 декабря 1995 года на открытии его персональной выставки. От проекта к проекту, работая в разных техниках, художник остаётся верен своей главной теме – современной героике. Его герои -любимые с детства персонажидетских книжек, отечественных фильмов и мультфильмов. Выставку «Постой,паровоз» он посвящает тем из них, чьи песни постоянно звучат в нашем подсознании.

162

163