Skive

Page 1

skive Magasin om vinylomslagdesign

NR. 1 / JAN-FEB / 2011 / Kr 69,-

skive

NR. 1 - 2011

1


2

skive

NR. 1 - 2011


Innhold Leder Nyheter

10-29

70-tallet i skiver

32-37

Faste spalter

4 6

70-tallets beste skiveomslag

10

Hipgnosis, 70-tallets skivekjendiser

18

M책nedens skive Grandpeople & The New Wine

32

Portrettet Rune kristoffersen

36


av lisa Solem Sæter

Leder

Vinylsalget fortsetter å øke leder

Det virker som det er en oppblomstring for vinylen i Norge og i det store utland. Salget av CDen er i fritt fall, mens salget av vinylen er større enn på 20 år. Mens det totale salget av musikkalbum i USA minket med 13 prosent i 2010, økte LP-salget. Vinylen hadde en oppgang på 14 prosent i løpet av fjoråret i forhold til 2009, melder www.Rollingstone.com. Ikke siden 1991, hvor CDen virkelig tok over markedet, har det blitt solgt flere vinyler enn før på kontinentet vårt. Ikke overraskende er det klassisk rock og indie-band som selger mest. De bestselgende vinylartistene i 2010 ble the Beatles, the Black Keys, Radiohead, Arcade Fire, Jimi Hendrix, The National og Pavement. Men også Pink Floyd, Metallica og Bob Dylan selger veldig godt på formatet. Listen over nye utgivelser som solgte godt toppes av Arcade Fire The Suburbs, The Black Keys Brothers, Vampire Weekends Contra og the Nationals High Violet.

4

skive

NR. 1 - 2011

Men de må se seg slått av en gammel og populær ringrev. The Beatles står for det albumet som solgte desidert best i 2010. Med Abbey Road – kom orginalt ut i 1969 – har «The Fab Four» det albumet som topper listen over flest solgte vinyler. Også i Norge har vinylsalget økt de senere år. I 2009 kjøpte vi 70 prosent flere vinylplater enn året før. En statistikk på Ifpis hjemmeside viser at salget av vinyl gikk opp med 69 prosent i oktober og 79 prosent i november måned 2010. Oss i Skive Magasinet ser vi tendensene til at vinylen blomster opp igjen, og nå begynner også andre å legge merke til det. Etter en lang tørke siden 90-tallet gjenoppstår vinylen fra en nisje for spesielt interesserte siden 90-tallet, til noe flere og flere for tiden kjøper seg. Om lyden er bedre, kan man bare diskutere. Men om vinylen gir bedre stemning enn en CDspiller, og som er verdt de ekstra kronene, er for oss helt sikkert. God lesning!


1

2

smakebiter fra artiklene

3

4

1

3

2

4

Temaet for Skive denne gang er 70-tallets beste skiveomslag. Les historiene bak designet til de best vinylene fra designerens ståsted, og detaljer du ikke visste om fra side 10.

Hipgnosis er 70-tallets store skivekjendiser. Gruppa illustrerte og lagde nesten 200 albumomslag fra 1968-1983. Les historien til noen av deres beste albumomslag fra side 19.

Rune Kristoffersen har i en årrekke gitt ut album til artister på Rune Grammafon. Nå har han laget en label som kun gir ut vinyl. Les hans tanker om vinyl og CDens mulige død fra side 36. Grandpeople er et ungt og spennende byrå fra Bergen. Nå er de aktuelle med albumomslag for The New Wine, og EPen Bridge. Les mer om deres tanker om designet fra side 32.

skive

NR. 1 - 2011

5


av redaksjonen

Nyheter Phaedra

Småstoff/NYHETER

Phaedra debuterer med sjelfull, tidløs musikk av den sorten som sjelden lages lenger, psykedelisk drømmefolk og sakrale dødshymner med fortryllende melodier og skimrende vakker vokal i sentrum. Musikalsk kan hun minne om Vashti Bunyan eller Marissa Nadler, med tydelige linjer til flere av folkartistene Joe Boyd produserte på 60- og 70-tallet. Phaedra er Ingvild Langgård - låtskriver, sanger og musiker med parallelle karrierer innen billedkunst og arbeid med lyd, field recordings, film og fotografi. Med The Sea, utgitt på anerkjente Rune Grammofon og produsert av Frode Jacobsen (Madrugada), slipper hun den første delen av en lengre planlagt trilogi. Albumet er mikset av Christian Engfelt og ble spilt inn live i en kirke om natten. Albumet er designet av Rune Grammonfons faste designer, Kim Hiorthøy.

Oppfølgeren: Jarle Bernhoft ute med ny skive på både vinyl og cd. Albumet er designet av Endre Berentzen og Robert Dalen.

6

skive

NR. 1 - 2011

Jarle Bernhoft Er aktuell med ny plate på både vinyl og cd, Solidarity Breaks, som er den tidligere Span-frontmannen Jarle Bernhofts andre album som soloartist. I likhet med debuten under eget navn, Ceramik City Chronicles fra 2008, er også oppfølgeren inspirert av funky soulhelter som Stevie Wonder, Curtis Mayfield og flere. Albumet er for det meste spilt inn av enmannsorkesteret Jarle, men byr også på gjesteopptredener. Albumet er designet av Endre Berentzen og Robert Dalen.

Stemningsfull: Phaedra med nytt album, som er første delen av en planlagt triologi.

LEST PÅ WEB - Hvor mange kassetter selges det hver år? Det er på tide den også får litt oppmerksomhet også akkurat nå. - Vinyl & Kassett er fantastisk, og vil ikke dø ut. Det vil være i omløp i hundrevis av år på bruktmarkedet. CD-musikk er like idiotisk som datamusikk. Fake kaller man slikt dritt, mener så fall jeg. - Jeg har ikke kjøpt cd'er på over 5 år jeg, så for meg døde cd'en da. Alle cd'er jeg eier ligger i ei pappeske i kjeller'n, og har ligget der veldig veldig lenge! Nå var jeg kanskje litt tidlig ute, men at platebransjen ikke helt skjønner at cd'er har vært ute i mange år, syns jeg er rart. - For meg er det viktig å ha noe fysisk å holde i. Det å kjøpe seg ei plate, sette den i platespilleren, se på coveret samtidig som man lytter til den er kos for meg. Får ikke det samme med av nedlastning. - Jeg hater nedlastning fordi jeg liker å se i cdcoveret. Ikke nok med at musikken på cden er et kunstverk i seg selv, men coveret er også det. Du får ikke cover med på kjøpet med når du laster ned musikk. - Alt endrer seg hele tiden. Hvis det ikke hadde vert for endringer i hvilket format ting kommer ut i, så hadde VG kommet på leirtavler! Nostalgi er bra. Men vi kan ikke være redd for endringer. Da går vi baklengs inn i fremtiden.


4

Verdifull vinyl Aktuell liste over verdens mest ettertraktede samleobjektene på vinyl. 1

2

The Quarrymen: That’ ll Be The Day/ In Spite Of All The Danger, syvtommers singel, 1981, privatlaget reproduksjon gjort i 1981. Det ble bare laget 25 kopier av platen, og derfor er verdien satt såpass høyt. Som kjent, gikk tre av medlemmene fra The Quarrymen senere sammen og dannet The Beatles sammen med Ringo Starr. Verdi: £10 000 (90 550 NOK).

3

Sex Pistols: God Save The Queen/No Feelings, syvtommers singel, 1977. Den eksklusive utgaven av denne singelen er utgaven som ble trukket tilbake like etter at den ble sluppet. Rundt 300 kopier av platen ble imidlertid solgt over disk og skal være i omløp. De som sitter på promoutgaven av samme singel med brunt konvoluttomslag har høyere pris enn de som ble solgt over disk. Verdi: £7 5008 000 (67 912-72 440 NOK).

5

Queen: Bohemian Rhapsody/I’m In Love With My Car, syvtommers singel, 1978. Denne singelen er fortsatt en stor slager, og utgaven er den som plateselskapet EMI ga bort til gjestene på en tilsetning i forkant av den offisielle lanseringen. Platen kom med spesiallaget tilbehør i form av fyrstikker, penner, billetter, meny, spesialdesignet cover, skjerf og kortstokk. Verdi: £5 000 (45 275 NOK).

12

David Bowie: Space Oddity/Wild Eyed Boy From Freecloud, syvtommers singel, aldri utgitt offisielt. Det fins kun 2-3 kopier.
Verdi: £3 000 (27 165 NOK).

8

The Beatles: Please Please Me, LP, 1963. Som den forrige, men selv med riktig kreditering får kan du få like godt betalt for et eksemplar av albumets andre opplag. Verdi: £3 500 (31 692 NOK).

13

The Beatles: Love Me Do/P.S. I Love You, syvtommers singel, demoutgave, 1962. Verdi: £3 000 (27 165 NOK).

14 9

John Lennon/Yoko Ono/Plastic Ono Band: Unfinished Music No. 1: Two Virgins, LP, utgitt i 1968. På noen få kopier av platen var ikke låtene oppført på etiketten, mens coveret hadde en annen front. Verdi: £3 000 (27 165 NOK).

Ron Hargrave: Latch On/Only A Daydream, syvtommers singel, 1958. Verdi: £3 000 (27 165 NOK).

15

Leaf Hound: Growers Of Mushroom, LP, utgitt i 1971. Denne har stor verdi for seriøse platesamlere. Verdi: £2 500 (22 640 NOK).

10 6

John’s Children: Midsummer Night’s Scene/Sara Crazy Child, syvtommers singel, 1967. På denne utgivelsen med mods-bandet John’s Children spiller Marc Bolan, senere kjent som frontmannen i T. Rex, gitar. Han står også oppført som låtskriver. Dette er ikke eneste grunnen til den høye verdien, for platen ble aldri offisielt gitt ut. Noen kopier skal likevel være i omløp.Verdi: £4 000 (36 220NOK).

7

The Beatles: Please Please Me, LP, 1963. Den første pressingen av The Beatles’ debutalbum er identisk med den andre med unntak av at Dick James Music Company er kreditert i omslaget i stedet for Northern Songs, som skal være det riktige. Verdi: £3 500 (31 692 NOK).

Billy Nicholls: Would You Believe, LP, 1968. Kun et håndfullt antall koppier av denne platen nådde butikkene etter at plateselskapet Immidiate som ga den ut, gikk konkurs. At The Small faces er backingband bidrar til prisen er såpass høy. Verdi: £3 000 (27 165 NOK).

11

Tinkerbells Fairydust: Tinkerbells Fairydust, LP, 1969. Det obscure psykedeliske popbandet Tinkerbells Fairydust er ikke blant de mest kjente på listen, men spilte inn det selvtitulerte albumet for plateselskapet Decca. De ga de imidlertid aldri ut, men er i omløp med sitt eksklusive laminerte cover med «kikkehull» (!) for å veklse mellom mono- og stereolyd. Og med et flott omslag. Verdi: £3 000 (27 165 NOK).

16

The Bread And Beer Band: The Bread And Beer Band, LP, utgitt i 1969. Verdi: £2 000 (18 110 NOK).

17

Dark: Dark Round The Edges, LP, 1972. Verdi: £2 000 (18 110 NOK).

18

Rolling Stones: Their Satanic Majesties Request, LP, utgitt i 1967. To kopier med polstret silketrykk skal være i omløp. Verdi: £2 000 (18 110 NOK).

19

Rolling Stones: Promotional Album, LP, utgitt i 1969. Kun 200 eksemplarer. Verdi: £2 000 (18 110 NOK).

20

Madonna: Erotica, tolvtommers singel, 1992. Verdi: £2 000 (18 110 NOK). skive

NR. 1 - 2011

7

Småstoff/NYHETER

The Quarrymen: That' ll Be The Day/ In Spite Of All The Danger, syvtommers singel, originalutgaven fra 1958. Det er den eneste kjente utgave av platen, som ble spilt inn av besetningen John Lennon, Paul McCartney og George Harrison med Colin Hanton på trommer og John Duff Lowe på piano hos en lokal elektroforhandler i Liverpool i 1958. Verdi: £100 000 (905 500 NOK).

The Beatles: The Beatles (White Album), dobbelt-LP, vinyl, utgitt i 1968. The Beatles’ hvite og rene dobbeltalbum kom i flere utgaver da det ble sluppet i 1968. Er du i bestittelse av et eksemplar med de riktige serienumrene, som er i omløp, kan du få god betalt for de sjeldne tallene. Verdi: £7 000 (63 385 NOK).


8

skive

NR. 1 - 2011


Tema

70-tallet i skiver

7o-tallets beste skiveomslag

10-17

hipgnosis, 70-tallets skivekjendiser

18-29

skive

NR. 1 - 2011

9


Rolling Stones ellevte album Sticky Fingers. Den er designet av Craig Braun, og har konsept og foto av Andy Warhol. Dette er bandets første på deres eget selskap Rolling Stones Records. Det første opplaget ble laget med faktiske glidelåser som man kunne åpne og lukke.

70-TALLETS BESTE SKIVEOMSLAG

70-tallets beste skiveomslag 1970-tallet var en dynamisk æra innenfor omslagskunst. Markedsføringen i bransjen og estetikken i musikken fusjonerte, og ble visualisert via bemerkelsesverdige og spektakulære skiveomslag. av ANE LILL OLSEN foto DISCOGS

10

skive

NR. 1 - 2011

Albumdesign var allerede en kunst, særlig i jazzfeltet, lenge før eksplosjonen av rock på sekstitallet. Men med suksessen til Beatles og Rolling Stones kom det et hamskifte mellom plateselskap og artist. Artistene tok større kontroll enn før og bestemte mer hvordan albumet skulle se ut. Dette resulterte i flere spennende, kreative og ofte nyskapende visuelle presentasjoner på omslagene. Resultatet var at albumomslagene ble en viktig del av kulturen i musikken fra tidlig 70-tall. Albumomslaget ble et viktig markedsføringsverktøy. Ulike kunstnere og designere som prydet omslagene med ulike utrykk, gjorde albumomslaget en ønsket gjenstand utover musikken. På begynnelsen av sekstitallet og utover syttitallet løp albumomslagdesign hele skalaen av temaer, stiler, og portretter. Fra den blå himmelen til Plastic Onos Live Peace In Torronto, til antikunst av Never Mind The Bollocks og Never mind the Bollocks (Here´s the Sex Pistols). Vinylene som prydet mye av favorittmusikken vår på syttitallet er minner om hva som en gang var, men den kunstneriske arven kommer til å vare i lang tid fremover.


skive

NR. 1 - 2011

11


Sticky Fingers (1971) Artist

Rolling Stones

Designer

Craig Braun

Konsept og foto

Andy Warhol

70-TALLETS BESTE SKIVEOMSLAG

2

På en fest i New York, i 1969, hadde Andy Warhol tilfeldig nevnt til Mick Jagger, at det ville vært morsomt å ha en reell glidelås på et albumomslag. Et år senere foreslo Jagger ideen for albumet Sticky Fingers, den første utgivelsen på Rolling Stones sitt eget plateselskap. Emballasjen til Sticky Fingers viste at Rollings Stones hadde ikke mistet sin opprørske side. I Sticky Fingers debuterte også den berømte Stones logoen, som er en karikatur av Jaggers lepper og tunge. Den sterke logoen ble snart innlemmet i flere andre produkter, som anheng, nøkkelringer, beltespenner og tatoveringer. Andy Warhol tok coverfotoet, og mange har trodd at det var Jagger på coveret, men det har også gått rykter at det var noen som som hang rundt på studioet til Warhol, The Factory. Når Craig Braun skjønte at det måtte et ekstra lag til med papp for å beskytte skiva mot glidelåsen, tok Warhol bilde av en annen mann i truse. Det viste seg etterhvert at utsendingen av albumet kom til å bli enda vanskeligere, siden glidelåsen på coveret ville trykke inn i alle albumene stablet over de. Craig Braun kom med en løsning der glidelåsen er trukket ned før albumet ble stablet, så ville det bare bulke etiketten. Det var ikke en perfekt løsning, og Braun fant aldri ut hvordan han skulle få coveret til å unngå å ødelegge andre album. I begynnelsen nektet flere varehuskjeder å vise frem albumet, på grunn av modellens ganske tettsittende jeans.

Bitches Brew (1970) Artist

Miles Davies

Designer

John Berg

Illustratør

Mati Klarwein

Designet av den anerkjente kunstneren Mati Klarwein, som studerte med Salvador Dali og Ernst Fuchs, viser Bitches Brew et surrealistisk og kreativ albumomslag. Det kan sees som en perfekt visuell syntese av Miles magiske blanding av funk, rock, jazz og psykedelia. Bitches Brew regnes for å være det albumet som dannet grunnlaget for musikksjangeren fusion. Opptakene og redigeringene ble laget på en måte som oppnådde et klangbilde som til da hadde vært utkjent. Enda etter

12

skive

NR. 1 - 2011

40 år, er Bitches Brew en av de mest kjente musikalske innsatsene i historien av enhver sjanger. Klarwein ble raskt en berømt kunster, utenfor kunstens verden med malerier på albumomslagene for mange kjente artister. - Jeg kom sammen med Miles på den samme måten med alt annet i livet; Gjennom kvinnene jeg har kjent, venner eller elskere, er de alle mødre med utmerket smak. Uten dem ville jeg en død spermatozoid i en tørr dam. Miles så det i maleriene mine og lot meg visualisere det.

2

Bitches Brew er Miles Davis første gullplate, som betyr at den er solgt over en halv million eksemplarer. Den er anerkjent som en av jazzens største album, som også skapte et vendepunkt for moderne jazz. Kunstneren Mati Klarwein har designet omslaget. De mest kjente verkene hans er inspirert av surrealisme og popkultur.


Sex Pistols

Designer

Jamie Reid

I 1976 sendte Sex Pistols manager, Malcom McLaren et telegram til Jamie Reid, en britisk kunstner: - Disse gutta, interessert i å jobbe med deg igjen. Reids jobb som Sex Pistols designer vil resultere i mange av rockens mest provoserende albumomslag. - Det var ikke popfenomenet som interesserte meg. Jeg så punk som en del av en kunstbevegelse som er gått over de siste hundre årene, med røtter i russisk agitprop, surrealisme, Dada, og situasjonisme, sier Reid, som var veldig aktiv innenfor anarkistiske stunts da han var student. Plakatene og LP-platene ble utformet til å artikulere ideer, teoretiske og kompliserte, og som ofte fremmet anti-etablering. Med publisteteten som det fikk gjorde det unødvendig å sette ansiktene deres på plater. - De var stygge uannsett, forklarte Ried om det. Albumet dekker de han kaller billig hype. Han måtte revidere sin design stadig på grunn av hyppige og flere endringer i albumets tittel og innhold. - Det gjorde meg ekstremt irritert, sier Ried. Men med løsepengerstilen som kom med dette, ble stilen raskt etterlignet av hundrevis av andre punkband. 3

70-TALLETS BESTE SKIVEOMSLAG

«Hvis du er en kunstner eller musiker, får du din forskning fra fortiden, og du blander det med hva som påvirker deg idag»

Never Mind the Bollocks (1977) Artist

- Paul Siomon, The Clash

4

3

Never Mind the Bollocks er det første og eneste studioalbumet til The Sex Pistols. Distribueringen av skiva ble ikke like enkel når Englands tre største kjeder av platebutikker nektet å selge platen. Det var på grunn av det politiske og støtende innholdet. På tross av dette, gikk den rett inn på førsteplass på de engelske hitlistene.

4

Her vises baksiden til Never Mind the Bollocks. Kontrasten mellom rosa og gul er veldig overveldende. Den amerikanske versjonen er det brukt rød-grønn kontrast istedenfor gul-rosa. Albumet er designet av Jamie Reid, en britisk kunstner og anarkist. Blant slagerne på albumet finner vi God Save the Queen og Anarcy in the UK.

skive

NR. 1 - 2011

13


5

The Clash er et punk-rock band fra England. London Calling er det tredje studioalbumet til The Clash, som også solgte til gull. Albumet blir regnet som en av de største rockealbumene noen sinne.

London Calling (1979) Artist

Designer Fotografi

70-TALLETS BESTE SKIVEOMSLAG

Ray Lowry Penny Smith

Det er fredag 21. september, 1979 på en The Clash konsert i Palladium i New York. Plutselig har Paul Simonos bass bare noen sekunder igjen å leve. - Forestillingen hadde gått ganske bra. Men for meg fungerte det ikke helt, og jeg regner med jeg lot det gå utover bassen. Om jeg hadde vært smart hadde jeg latt det gå utover ekstra-bassen og heller knust den, fordi den var ikke så god som den jeg knuste i fillebiter. Siomon har fortsatt bitene av sin knuste bass. Øyeblikket ble bevart av Penny Smith, som siden ble brukt på forsiden til Clashs tredje album, London Calling. Albumet var en visjonær musikalsk fusjon som utforsker flere ulike sjangre som R&B, ska og rockabilly, og regnes som en av de beste rockealbumene noensinne. - Hvis du er en kunstner, eller musiker, får du din forskning fra fortiden, og du blander det med hva som påvirker deg idag, forkynner Paul Siomon.

5

6

Oppfølgingen fra det første albumet til Santana er Abraxas. Albumet er en blanding av salsa, rock, jazz og blues, og er en klassiker som definerer Santanas tidlige lyd. Mati Klarwein har laget maleriet til dette albumet, uten at Santana og Klarwein har møttes. Kunstverket er fra 1961 og har tittelen Bebudelsen. Den er inspirert av den kristne store feiringen av kunngjøringen til erkeengelen Gabriel, da han fortalte Jomfru Maria at hun skulle bli mor til Jesus Kristus.

14

The Clash

skive

NR. 1 - 2011

6

Bildet gjør nettopp det, som speiler tilbake til Pete Townshend tradisjonelle set-ending raserianfall. Typografien som er i bruk er en annen hyllest til rocken, det var inspirert av Elvis Presleys første album. Foruten angringen over knusingen av en god bass, har Siomon en annen anger over albumforsiden. - Når jeg ser på det nå, så ønsker jeg at jeg hadde bare løftet ansiktet mitt litt mer, forklarer Siomon.

Abraxas (1970) Artist

Santana

Designer

Mati Klarwein

Når Santana dro til Mati Klarweins studio for å se på albumskissene hans for en mulig albumcover, var Klarwein bortreist. Likevel likte gitaristen og bandleder Santana et maleri så godt, at han valgte at det skulle pryde albumet Abraxas. Organiseringen videre ble gjort uten at de to noen gang traff hverandre ansikt til ansikt. Til denne dag har Santana og Klarwein ikke møtt eller snakket sammen. Hva tiltrakk Santana til maleriet, som ville pryde gruppens andre albumomslag? - Det var forholdet mellom engelsens ben og fargene. Jeg hadde nettopp oppdager at musikk og farge er mat for sjelen. Når vi så på dette maleriet, sa vi «Wow, dette er en stor fest! Hvem har laget dette?» Klarwein malte maleriet allerede i 1963, som har sin symbolikk fra Bibelen der erkeengelen Gabriel annonserer for Jomfru Maria at hun vil føde Jesus. Den nakne og svarthudede Jomfru Maria var malt etter en vennine av Klarwein, og som var fra Guadeloupe. Klarwien, som malte seg selv, er iført en stråhatt og er Josef. - Endelig, er en bevinget Crimson Gabriel vist ned fra himmelen, over en congatromme. Trommer ble alltid brukt til å annonsere noe. De var et medium for kommunikasjonen i Afrika, og jeg satte engelen til å annonsere fødselen ved å slå på trommen. Som Santana skrev, «det passer som hånd i hanske til musikken», sier Klarwein.


7

8

70-TALLETS BESTE SKIVEOMSLAG

7

Breakfast in America er Supertramps første album etter de flyttet til USA, og deres sjette album i det hele. Det var også med dette albumet som ga dem kommersiell suksess. Den inneholder bl.a. slagerne The Logical Song og Breakfast in America.

8

Exile on Main Street er en av 30 album som Rolling Stones har gitt ut, og regnes som en av de beste albumene de har laget, som ble spilt inn i Nellcôte, Frankrike. Bandet hadde flyttet fra England, der de skylte mer skatt enn de kunne betale for seg.

Breakfast in America (1979) Artist

Supertramp

Designer Fotograf

Mike Doud Aaron Rapoport

- Medlemmene av Supertramp ville ikke avbildes på albumene. Vi ønsket å være med i lang tid, og vi ville ikke at folk skulle se oss bli gamle. Vi var veldig imageless, uannsett, forklarer keyboaristen Rick Davies. Breakfast in America, var bandets første LP etter de flyttet til USA. Albumet ble bandets største kommersielle suksess. Mike Doud tegnet ulike illustrasjoner hvor det ble kombinert frokost og Amerika. Bandet foretrakk illustrasjonen av Frihetsgudinnen som holder et appelsinjuiceglass istedenfor fakkel. Til slutt fant de den perfekte modellen til å pryde albumomslaget. Haggerty bygget en miniartyr Manhattan ut frokostredskaper. Haggerty forklarer designet til omslaget: - Det er New York sett gjennom øynene til noen som ser det ikke som en inngangsport øst for Amerika, men som en inngangsport til Route 66. Det var en West Coast behandling, av et East Coast ikon.

Exile on Main Street (1972) Artist

The Rolling Stones

Designer Fotograf

Jon Van Hamersveld Robert Frank

- Den generelle tonen på tidlig 70-tall var anarkistiske toner. Narkotikalangere, freaks, og gale mennesker var igjen etter 60-tallet, alle trassige og forvrengt etter tiårets herjinger, forklarer John Van Hamersveld. Albumets design er kaotisk og slurvete, men fanget datidens tone perfekt. Van Hamersveld jobbet på en sangbok til Rolling Stones i Los Angeles da den store fotografen Robert Frank vandret inn i rommet. Han ble raskt rekruttert til bandets kommende album. Forsiden med diverse foto av sirkusartister, er ikke en collage, men et bilde som Frank tok av en vegg til en tatoveringsshop, et sted langs Route 66 i 1950. Sammenligningen passer til bandets kjente jet-settingen, med landflyktige, kokaindrevne musikere. Baksiden er en identisk layout av forsiden, der Frank tok bilder av Stones på LAs lurvete Main Street. Innmaten ble tilfeldig slått sammen, med titler og credits håndskrevet av Jagger. skive

NR. 1 - 2011

15


Weasels Ripped My Flesh (1970) Artist

70-TALLETS BESTE SKIVEOMSLAG

Illustratør

9

skive

Artist

Neon Park

Martin Muller, også kjent som Neon Park, jobbet som en plakatdesigner i San Fransisco, når han fikk en telefon fra Frank Zappa. Han ba han komme ned til Los Angeles, fordi Zappa hadde sett tegningene som Park hadde laget for en gruppe som het Dancing Meat. Zappa ønsket at Park ville tegne deres neste plate Weasels ripped my flesh. Da de møttes viste Zappa coveret til Man´s Life, et magasin for menn, til Neon Park. - Det var en av disse rare magasinene for menn. På coveret stod det Weasles ripped my flesh, som handlet om et eventyr med en mann som står i vannet, naken til midjen, og i vannet krydde det med røyskatt. De klatret på han og biter på han. Så Frank sa «det er det. Hva kan du gjøre som er verre enn dette?» og resten er historie. Parks maleri, som han fikk 250 dollar for, støtte på problemer. Først ville ikke Warner Bros gi ut omslaget fordi omslaget var ikke opp til deres standarder. Warner Bros ga samtykke til å bruke maleriet på albumomslaget til slutt, men problemene fulgte på trykkeriet. - Trykkeren ble sterkt fornærmet. Jenta som jobbet for han, ville ikke ta på og plukke det opp med hendene. Park kan fortsatt ikke forstå hva alt oppstyret handlet om. Han og Zappa syntes på den tiden av coveret var utstyrtelig morsomt, og de lo mye av omslaget sammen. - Det var et beryktet omslag, selv om jeg tipper etter dagens standard, er det ganske tamt, antar Park.

16

Relayer (1974)

The Mothers of Invention

NR. 1 - 2011

Yes

Designer

10 Relayer det syvende albu-

9

The Mothers of Invention og Weasels Ripped my Flesh. Frank Zappa var frontfiguren til bandet. Albumet er illustrert av Neon Park, en illustratør fra San Fransisco. som har laget albumomslag for blant andre David Bowie, Beach Boys og Dr. John.

10

met av Yes. Den er designet av Roger Dean, en engelsk kunstner, arkitekt og utgiver. Gitaristen i Yes, Steve Howe, sa en gang «Det er et tett bånd mellom vår lyd og Rogers kunst». Dean ser ikke på seg selv som en fantasiartist, «men som en landskapsmaler, som maler karakteristiske landskap, med organiske kompliserte konstruksjoner».

Roger Dean

Sjeldent har et band og en artist vært så tett bundet til hverandre, som de årene Yes og Roger Dean har vært. Til 1991 har den særs produktive Roger Dean tegnet eller malt 11 av bandets 21 album, fra Fragile til Union. Albumomslagene pryder ofte et drømmende landskap. Dean tror han vet hvorfor Relayer er valgt ut blant alle albumene han har malt og designet for Yes. - Hvis jeg måtte beskrive de ferdighetene som jeg har, er jeg en designer og en kunstner. Relayer er toppen av de to ferdighetene, og gjør at albumet blir visuelt bedre.


11

Det tok han ca 300 timer til å gjengi kunstverket , som er bare en tomme større enn et vinylomslag. Dean hadde ikke hørt musikken til Relayer da han begynte å jobbe med albumomslaget. Faktisk kom Jon Anderson opp med tittelen til albumet etter å ha sett Deans tegning. - Jeg maler aldri musikken. Jeg er veldig skeptisk til folk som sier de gjør det. Det har vært veldig sjeldent at et medlem av Yes har satt seg ned og sagt, «dette er smaken av musikken, tror du at du kan få inn dette litt mer i bildet?» Det fungerer dessverre ikke sånn.

11 Dette er den originale

fronten til albumomslaget Psysical Grafitti. Det er det sjette studioalbumet til det engelske bandet Led Zeppelin. Baksiden viser bygningen om natta. Innmaten består av flere ulike omslag med bygningen og andre unike objekter.

12 Vinduene er klippet ut

på forsiden og baksiden på Psysical Grafitti. Omslagene inni forandrer det som er i vinduene. Denne viser en av omslagene som forandrer forsideomslaget. Det er til sammen fire omslag som man kan forandre forsiden med.

12

Psysikal Grafitti (1975) Artist

Led Zeppelin Mike Doud & Peter Corriston

Psysical Grafitti er det sjette albumet til bandet Led Zeppelin. Det var det første albumet som de ga ut under eget selskap, og det eneste doble studioalbumet som de ga ut. Albumet har fotografier av en leiegård blokk i New York ved St. Marks Place. Peter Corriston, designeren av albumet var på jakt etter en bygning som var symmetrisk med spennende detaljer, som ikke ble hindret av andre objekter og ville passe formatet til albumomslaget. - Vi gikk rundt i byen i et par uker på jakt etter den rette bygningen. Jeg hadde kommet opp med et konsept som var basert på en leiegård, som tar for seg menneskene som bor der, og som flytter inn og ut av gården. Det opprinnelige albumet inneholdt bygningen med vinduene skårne ut på forsiden, slik at man kunne skifte ut vinduillustrasjonene med ulike omslagsark som var inni albumet. De plasseres under forsiden og fyller vinduene med albumtittelen, informasjon eller sangtekster, som forsterker ideen om personer som flytter inn og ut. Innmaten avbilder bygningen, men også forskjellige objekter, inkludert bilder av Robert Plant og Richard Cole. For at bygningens skulle passe inn i formatet til albumcoveret, måtte bygningen beskjæres til en 4 etasjersbygning, siden den er en 5 etasjers bygning. Forsiden er et dagtid bilde, mens baksiden er det samme motivet på nattestid. I 1976 ble albumet nominert til en Grammy Award i kategorien beste albumomslag, og den regnes som det beste omslaget Mike Doud har laget.

skive

NR. 1 - 2011

17

70-TALLETS BESTE SKIVEOMSLAG

Designere og konsept


HIPGNOSIS - 70-TALLETS SKIVEKJENDISER

Gode venner: Storm Thorgerson (t.v) og Aubrey Powell (t.h)

«Dette var i de dager da emballasjen virkelig betydde noe. Det var en gave til fansen.» - Storm Thorgerson, medgrunnlegger i Hipgnosis

18

skive

NR. 1 - 2011


Hipgnosis

av Målfrid starheim foto DISCOGS & Laura brown

Hipgnosis ble grunnlagt av Storm Thorgerson og Aubrey Powell. Senere kom Peter Christopherson i 1974 som assistent og senere som en fullverdig partner i Hipgnosis. Firmaet ansatte mange assistenter og andre ansatte i løpet av årene. De som muligens utmerket seg mest var freelancekunstnerne Georgie Hardie og Richard Evans. Designfirmaet ble oppløst i 1983. Thorgerson og Powell var en gang romkameratene til Syd Barett, den tidligere frontfiguren til Pink Floyd. Det var dette vennskapet som førte til at Hipgnosis designet Pink Floyds andre album A Saucerful of Secrets, og senere Dark side of the moon, og enda flere for Pink Floyd. Hipgnosis får sitt internasjonale gjennombrudd i 1973 med sitt berømte albumdesign for Pink Floys The Dark Side of the Moon. Etter det ble Hipgnosis høyt ettertraktet og lagde mange albumomslag for blant andre Led Zeppelin, Genesis, UFO, Black Sabbath og Yes. Hipgnosis tilnærming av albumdesign var sterkt fotografiorientert. De var pionerer av bruken av flere nyskapende visuelle- og emballasjeteknikker. Særlig bruk av surrealistiske og manipulerte bilder med ulike mørkerom-triks, flere eksponeringer, airbrush retusjeringer og mekaniske collager var noen av måtene de jobbet med albumomslag på. Thorgerson og Powell ble forløpere til det

som mye senere ville bli kalt photoshopping. De brukte i hovedsak Hasselblad medium format kameraer for sine arbeider, som hadde et kvardratisk kameraformat som er spesielt egnet for formatet til vinyl albumomslag. Særegenheten deres var humor, og albumomslag som fortalte historier relatet til albumets tekster, som ofte var basert på ordspill, eller doble betydninger av ord i tittelen på plata. De brukte ofte å fotografere gåtefulle scener med dramatisk lys, med en viss dramaturgi. De var filmstudenter, og derfor brukte de ofte modeller som skuespillere og iscenesatte bildene teatralske måter.

House of the Holy (1973) Artist

Led Zeppelin

- Jeg hadde hørt mye interessante ting om Led Zeppelin, og jeg var litt nervøs for å jobbe med dem. De ba oss om å møte dem, og snakke om ideer. Jimmy Page og Robert Plant var der med sin manager, Peter Grant, som var en veldig, veldig stor overveldende mann, sier Powell. Aubrey Powell som ikke hadde fått hørt musikken, og heller ikke fått tittelen til albumet for inspirasjon, presenterte to konsepter. En involverte en fotografering

i Peru, og den andre involverte fotografering av barn på Giants Causeway, en steinformasjon i Nord-Irland. Ideen kom fra en science fiction bok som heter Childhoods Ends av Arthur C. Clarke. På slutten av boken, drar alle barna til verdens ende. De sa «Vi liker begge av disse ideene, si hvilken du liker». Jeg sa «Vel, begge er ekstreme dyre», og Peter Grant sa «Penger? Vi bryr oss ikke faen om penger. Just fucking do it». Powell satte avsted med barn og et mannskap med make-up artister til Nord-Irland. Når de kom dit regnet det i 10 dager i strekk, som ødela planene hans om å ta bildet i farger og gjorde fotografiarbeidet vanskelig. - Jeg tok fotografier av hele greia i svart/hvitt på en helt elendig morgen, pøsende med regn. Fotografiet ser ut til å være tatt med kun ett bilde, men faktisk er det en collage av tretti ulike bilder, kun to barn poserte for fotograferingen. Opprinnelig hadde jeg tenkt barna å være gull og sølv på emballasjen. Men siden jeg hadde tatt bildene i svart og hvitt, og det var en veldig grå dag, ble barna veldig hvite. Når vi hudfarget den, av en air-brush artist, ved et uhell kom det en slags lilla skjær på dem. Når jeg først så det, sa jeg «Å herregud..». Når vi så på den igjen, sa jeg «Vent et øyeblikk, - dette har en overjordisk kvalitet» Så vi forlot det som det var. skive

NR. 1 - 2011

19

HIPGNOSIS - 70-TALLETS SKIVEKJENDISER

Albumdesign fikk en stor betydning på 70-tallet. Noen designere, som designgruppa Hipgnosis, spesialiserte seg og ble berømt gjennom sitt arbeid med albumdesign. Fra 1968 til 1982 lagde de nesten 200 albumomslag.


20

skive NR. 1 - 2011

HIPGNOSIS - 70-TALLETS SKIVEKJENDISER


3

4

1

Deceptive Bends er det sjette albumet av 10cc, utgitt i 1977. Det var det første albumet hvor 10cc hadde gått fra å være 4 i bandet, til å bli en duo. De følte at de måtte bevise platebransjen at de ikke var blitt 5cc. Musikken var enklere enn noen av de tidligere albumene av 10cc, men mer direkte, positivt og elektrisk. Navnet, Deceptive Bends er tatt fra et skilt ved Surrey, England. Designet av albumet ble laget etter ønsket fra 10cc av et bilde som var romantisk og positivt. Hipgnosis kom med ideen dykkereren. Jenta og dykkermannen ble fotografert, så ble himmelen, dykkeren og moloen lagt på senere.

2

Peter Gabriel sin andre soloplate er Peter Gabriel, senere kjent som Scratch, utgitt i 1978. Albumet er i en løs triologi, hvor de heter Peter Gabriel 1, 2 og 3. Denne plata solgte ikke så bra som den første. Bildet ble fotografert av Peter Christopherson, og

ble tatt i New York på en kald og vindfull dag, et par kvartaler unna der Peter senere kjøpte seg leilighet. «Verket ble laget av Hipgnosis. Vi gjorde dette i New York, og det var kaldt og snørikt. Storm hadde ideen til neglene som river bort papiret av bildet», sa Peter Gabriel en gang. Hipgnosis limte strimler av revet papir på det opprinnelige fotografiet, og fotograferte bildet igjen for å få effekten.

albumet er en collage, der elementene er hentet ifra ulike steder. Blant annet er et element fra en colllage hentet ut ifra Marvel Comics Strange Tales, der man ser ansiktet til Living Tribunal, Doctor Strange, og bilder av en rekke planeter inni en virvelstrøm som går gjennom midten av designet. Hipgnosis var pionerer i det som vil senere bli kalt photoshopping. 4

3

Pink Floyds A Saucerful of Secrets var det første omslaget Hipgnosis lagde, som ble utgitt i 1968. Det var også det første omslaget de lagde for Pink Floyd, som skulle bli et tett samarbeid mellom kunstner og musiker gjennom 30 år. Det er også det siste albumet hvor Syd Barett var synlig med, og der alle fem bandmedlemmene bidro. På grunn av Baretts ustabilitet under innspillingene, ble han til slutt kastet ut slik at resten av Pink Floyd kunne fullføre innspillingen.­Designet av

House of the Holy er det femte studioalbumet til Led Zeppelin, utgitt i 1973. Albumtittelen er en hyllest til fansen som dukket opp på spillestedene som bandet kalte House of the holy. Det var det første albumet som de ikke kalte opp etter bandnavnet sitt og som inneholdt kun originalt materiale. Den ble et musikalsk vendepunkt for bandet. Omslaget ble fotografert i Nord-Irland av Aubrey Powell, og er inspirert av boken Childhood Ends av Arthur C. Clarke. Omslaget er en collage av over tretti bilder.

skive

NR. 1 - 2011

21

HIPGNOSIS - 70-TALLETS SKIVEKJENDISER

2


- Jeg tok bildene til innsiden av albumet på et slott i nærheten hvor jeg hadde tatt bildene av barna. Alle var så kalde, og var ute av seg, fordi arbeidet ikke fungerte som det skulle. Og den eneste måten jeg kunne holde alle sammen på, var med en flaske Mandrax og mye whisky.

Dark Side of the Moon (1973)

HIPGNOSIS - 70-TALLETS SKIVEKJENDISER

Artist

Pink Floyd

Thorgerson og Powell var en gang romkameratene til Syd Barett, den tidligere frontfiguren til Pink Floyd. Det var dette vennskapet som førte til at Hipgnosis designet Pink Floyds andre album A Saucerful of Secrets, og senere Dark side of the moon, og mange flere. - Pink Floyds musikk er svært stemningsfull. De tryllet frem en veldig uvanlig atmosfære av følelser og rom. Når vi laget emballasjen, prøver vi delvis å si at dette representerer musikken, eller bandet i bildekunst eller grafisk form, sier Storm Thorgerson. For innmaten av omslaget til Dark side of the moon tegnet Thorgerson bokstavelig talt lydbølgen av en hjerterytme, som ble gjentatt flere ganger i omslaget. 5

22

- Om det albumet handler kun om en ting, er det kanskje galskap, den mørke siden av månen, irriasjonalitet, den andre siden av ens vanlige liv. De hadde folk som diskuterte disse gale små deler av sine liv, og de brukte hjerterytme som en rytme under den i musikken. Det ytre dekselet var litt mer fantasifull, med fronten som viser et prisme bryte hvitt lys i det visuelle spekteret og som illustrerer det omvente tilbake. Med ønsket å forsterke et nytt aspekt ble lyset et varemerke for Pink Floyd. - Pink Floyd utviklet noe sofistikert i form av å prøve å skape en atmosfære med spennende lys for å speile det de allerede hadde klart å skape med musikken sin. Prismet var en måte å snakke om det faktumet at dette bandet, forgjette blant alle band, ville lage lys. Lys og lyd. Den overdådige omslaget omfattet også to postere - en bestående av ulike bilder av bandet fra en konsert, som dannet bokstavene «Pink Floyd». Den andre posteren viser de kjente pyramidene i Giza under en fullmåne, fotografert infarødt av Storm Thorgerson. Bandet tillot en mindre prosentvis del av salget, slik at posterene ble inkludert, uten at albumprisen gikk opp. - Dette var i de dager da emballasjen virkelig betydde noe. Det var en gave til fansen, sier Thorgerson. 6

skive

NR. 1 - 2011

5

Pink Floyd og Dark Side of the Moon blir ofte regnes som en av de beste albumomslagene som er blitt laget. Utgitt i 1973, er albumet det åttende i rekken for bandet. Temaet for albumet er filosofiske spørsmål omkring emner som tid, penger, krig, psysiske lidelser, og død. Innenfor progressiv rock og sammenhengen den nye bruken av elektronisk musikk blandet med rock, er albumet nyskapende og en av de første som blandet de to sjangrene. Hipgnosis ga syv forslag, men alle i bandet var enige om prismet var best.

6

Baksiden av albumet til Dark side of the moon. Den var et konseptalbum, og det er ikke noe mellomrom mellom låtene, så det er ikke helt fastklart når en låt slutter og en begynner. Hjerteslagene som er illustrert her, speiler lydbølgene av hjerteslagene som brukes i noe av musikken på albumet. Pink Floyd fikk personer til å diskutere små deler av sine liv. Så ble hjerterytmene brukt som en rytme under noe av musikken og som illustrasjoner.


8

7

Som tillegg i albumet Dark Side of the Moon, var det med to postere. En av flere bilder av bandet under en konsert, og en som man ser her, pyramider i fullmåne. Bildet er et infarødt fotografi av pyramidene i Giza. De tillot en mindre prosentvis andel av hvert solgte album slik at prisen ikke gikk opp, og som ble en gave til fansen.

8

Wish You Were Here er Pink Floyds niende studioalbum. Den er også konseptuell som Dark Side of the Moon, som tar for seg temaene fraværende, kritikk av musikkbranjen, mangel på kontakt og ekte følelser mellom mennesker. Disse temaene visualiseres gjennom fire bisarre fotografier i albumet. Albumforsiden symboliserer på å bli brent eller skadet i et forhold, og falsk kommunikasjon mellom mennesker.

Wish You Were Here (1975) Artist

Pink Floyd

Pink Floyds lenge etterlengte oppfølger til Dark Side of the Moon, er konseptet for Wish You Were Here fravær. - På ett nivå handler den om tilbaketrekningen fra virkeligheten siden Syd Barett, (bandets grunnlegger og første frontfigur), sluttet i bandet på grunn av ulike rusproblemer. I en mer generell forstand: Det var avslutnigen av relasjoner, forklarer Storm Thorgerson. - Noen ganger når et forhold er avsluttet er det som den personen er egentlig ikke der lengre. Emballasjen var en kostbar og tidkrevende produksjon, men vi besluttet å gjøre noe som ikke var kommersielt. Vi ønsket å være litt mer overbærende og kunstneriske. Vi gikk så langt som å skjule pakken i mørk plast, slik at albumet i seg selv, var

i en forstand fraværende. Presidenten av CBS trodde på det tidspunktet av vi var gale, ler Thorgerson. Under plasten er det fire bisarre fotografier, der de alle speiler de sentrale temaene for albumet. Det mest slående fotografiet avbilder enn mann oppslukt i flammer som håndhilser en annen mann i dress. Mennene er to stuntmenn der den ene hadde brannhemmende dress. - Brannen var et symbol på å bli brent eller skadet i et forhold, Håndtrykket oppfattes som falsk kommunikasjon, spesielt i Amerika, der det foregår mye hånd-risting. På et annet bilde vises det en mann som stuper ut i en innsjø uten å lage et plask. «Er han der?» På en måte kan du si at det er ingen spor av hans nærvær.

skive

NR. 1 - 2011

23

HIPGNOSIS - 70-TALLETS SKIVEKJENDISER

7


24

skive NR. 1 - 2011

HIPGNOSIS - 70-TALLETS SKIVEKJENDISER


HIPGNOSIS - 70-TALLETS SKIVEKJENDISER

25 NR. 1 - 2011

skive


26

skive

NR. 1 - 2011


skive

NR. 1 - 2011

27


28

skive NR. 1 - 2011

HIPGNOSIS - 70-TALLETS SKIVEKJENDISER


HIPGNOSIS - 70-TALLETS SKIVEKJENDISER

Det enkle kan vĂŚre det beste: Spesielt for albumomslaget Hipgnosis lagde for bandet XTC og albumet Go 2 i 1978.

skive

NR. 1 - 2011

29


30

skive

NR. 1 - 2011


Faste spalter

M책nedens skive grandpeople & the new wine

32-34

portrettet rune kristoffersen

36-37

skive

NR. 1 - 2011

31


Aktuelle: P책 under ett 책r har The New Wine sl책tt seg opp og frem i Norge, med albumomslag designet av Grandpeople.

32

skive

NR. 1 - 2011


Grandpeople & The New Wine I et industrilokale sitter en kompisgjeng og designer alt mulig, fra det streiteste til det særeste. Nå er de aktuelle med nytt albumomslag for bandet The New Wine. av MARIA SØLVBERG foto grandpeople

Foto: Åse Holte

gang fra Kunsthøgskolen i Bergen (KhiB) til der vi er i dag. Etter studiene føltes det unaturlig å skulle søke etter jobb, vi ville heller starte for oss selv», sier designer Christian Bergheim i Grandpeople. - Erfaringen fra KhiB har vært veldig viktig, men det har vært vel så viktig å lage produkter. Det har vært en god kombinasjon av teori og praksis, mener Bergheim. Etter den offisielle starten av designstudioet i 2005, har fremgangen for de fem som i dag utgjør Grandpeople gått fort. - I 2005 sendte vi noe arbeid vi hadde gjort til magasinet Grafik i England, og de ba om portfolio og intervju med oss. Grafik leses over hele verden, så vi fikk mange henvendelser etter dette, sier Magnus Helgesen, leder av Grandpeople. Selv om kundene og produktene er varierte, er tilnærmingen generelt sett mer alternativ enn vanlig og tradisjonelt. - Vi vil ha kunder som har lyst på særtrekk, rett og slett fordi det er morsommere. Det er lettere å tjene penger på trygt design, men vi vil at leserne skal ha noe å

bryne seg på, sier Helgesen. Det var også denne særegenheten The New Wine kom og ønsket for sine albumomslag.

Geometriske figurer På under et år har The New Wine slått seg opp og frem i hjembyen Bergen. Bandet består av Johan Hatleskog, Geir Hermansen, Stian Iversem og Adrian Søgnen. De har skapt bølger hjemme og i utlandet med sine delikate og tilgjengelige poplåter, inspirert av Michael Jackson, LCD Soundsytem, Whitest Boy Alive og Nintedo-komponisten Koji Kondo. Det dreier seg, med andre ord om dansbar feelgood-musikk med elementer av pop, funk og rock. Det første tegnet på at bandet var på riktig vei kom i forbindelse med en oppvarmingsjobb for Rubies. - Vi fikk en slags lokal hype da vi varmet opp for det lille amerikanske bandet Rubies. Det var starten på noe som føltes stort. Man merket at folk snakket om oss, vi ble listet på Studentradioen i Bergen og folk begynte å ta kontakt, sier Geir Hermansen, syntheren i bandet. skive

NR. 1 - 2011

33

månedens skive

«Det har vært en glidende over-


månedens skive

2

Siden den gang har det kommet ut tre utgivelser, alle med en klar målsetting; å skape musikk som du kan danse til. For EPen Bridge fikk Grandpeople noen små retninglinjer fra bandet. - Bandet ønsket en visuell profil som kunne bli gjenkjent uten å vise navnet deres. Tilærmingen vår ble en abstrakt, passelig og systematisk illustrasjonskonsept, sier Helgensen i Grandpeople. Etter leting av en stiftelse i både kunstverdenen og i enkel matematikk, kom de opp med et sett med regler, som ga et illustrerende og gjentagende mønster. - Vi bygget mønsteret i flere lag med papp og fotograferte det for vinylalbumet, forenklet det til vektorgrafikk for utskrifter på tskjorter og tøyposer. Etter suksessen kom endelig debutalbumet Waves. Da kom The New Wine tilbake til Grandpeople for å designe også dette albumet, som ble kun i CD format. - I løpet av de to årene de hadde turnert, 1

Her vises baksiden til EPen Bridge. 2

Grandpeople i arbeidslokalene deres i Bergen. Bak fra venstre: Magne Sandnes, Jørgen Eidem, Magnus Helgesen. Frem fra venstre: Christian Bergheim og Gaute Tenold Aase.

3

Albumomslaget til Bridge, EPen til The New Wine. I vinylformat kan den kun kjøpes på robotbutikken.no. The New Wine ga Grandpeople, som designet omslaget, noen retningslinjer der de ønsket en visuell profil som kunne bli gjenkjent uten å vise navnet deres. Det ble en abstrakt og systematisk mønster, som ble laget ved å brette og legge flere lag av papp over hverandre, og fotografere det til slutt.

hadde bandets sound utviklet seg og tatt en mørkere, mer organistisk sound, samtidig mens de har vært tro mot sin fengende popsound. Bandet ønsket at dekselet skulle hinte til denne utviklingen, samtidig som du på en måte klarer å relatere til deres tidligere utgivelser, som EPen Bridge, forklarer Magnus Helgesen. - Med dette i bakhodet bestemte vi oss for å fortsette å leke med geometriske

figurer som vi gjorde med Bridge, men med å innføre en trekube som et organisk element. Vi pakket den opp i flere lag med PVC-film, som så ble skrellet av i form av bølger, for å avsløre trekjernen som lag av synth og elektronikk. Dette skulle symbolisere bandets musikalske kjerne som et er et vanlig band med tradisjonelle instrumenter som gitarer, keyboard og trommer, men lager utradisjonell musikk.

«Vi vil ha kunder som har lyst på særtrekk, rett og slett fordi det er morsommere.» - Magnus Helgesen, Grandpeople.

34

skive

NR. 1 - 2011


skive

NR. 1 - 2011

35


av CARL KRISTIAN JOHANSEN foto LUCA CLEVE-RUUD

Rune Kristoffersen

«Hvem vil eie en mp3-fil i framtiden?»

portrettet

Rune Kristoffersen i Rune Grammofon mener at fremtiden vil bestå av streamingtjenester og vinylplater. Derfor starter han en ny label for å gi ut musikk kun på vinyl. Labelen har han kalt TLRC – The Last Record Company. - Navnet er valgt litt i spøk, og litt i alvor, som en kommentar til dagens situasjon i musikkbransjen. På sikt bekymrer ikke ulovlig nedlasting meg. Jeg er sikker på at vinyl er framtidas plateformat.

1

1

Med et sjelden liveopptak og nytt soloalbum av Maja Ratkje kom Cyborgic ut. Kun på vinyl på Rune Grammafons rene vinylselskap, TLRC, The Last Record Company.

36

skive

NR. 1 - 2011

I mai 2009 kom de første vinylutgivelsene på TLRC, fra Maja Ratkje, Ultralyd og Stian Westerhus. Alle tre er originalalbum, kun i opplag på 500. Albumene illustreres av Magnus V. Mathiassen, tidligere designer i Grandpeople. - Det passet å gjøre det nå. Vinylmarkedet har tatt seg opp. For et lite selskap som mitt er det penger å tjene i å selge et opplag på 500 plater. Musikken på disse utgivelsene er i den eksperimentelle delen av spekteret, og ville uansett ikke solgt så utrolig mye, forklarer Kristoffersen. Kristoffersen startet Rune Grammofon i 1998, og selskapet er blitt internasjonalt kjent for sine norske artister i skjæringspunktene mellom elektronika, rock, jazz og samtidsmusikk. Kristoffersen har

alltid hatt et ønske om å gi ut platene på vinyl, men helt fram til 2003 var det bare CD-er som var gangbart produkt. De siste fem årene har han gitt ut vinylutgaver av enkelte Rune Grammofon-plater, og tar nå skrittet over i en hel-analog label.

I retning kunst - I den digitale musikkens tidsalder savner musikkentusiastene noe håndfast og forseggjort. Jeg ser en motreaksjon blant platekjøpere og musikkelskere. De orker ikke tanken på at musikkfiler skal være det eneste gyldige formatet. Jeg ser ikke bort fra at CD-en som format forsvinner. Får man all musikk tilgjengelig i høy kvalitet gjennom streaming, har ikke enkle CD-plater i plastcover livets rett lenger. Kristoffersen er ikke motstander av digital distribusjon, og har gjort katalogen sin tilgjengelig både gjennom Spotify og rundt 200 forskjellige nedlastbutikker. Med stadig nye teknologiske framskritt, nye lydformater, lagringsmuligheter og avspillere blir presset på det musikkelskende publikum stor. Men at det er et økende marked for vinylen ser det ikke ut til å være tvil om. Kristoffersen mener også at i jungelen av formater framstår vinylen


4

2

2

Rune Kristoffersen i Rune Grammofon tror at CDen som format forsvinner.

3

3

Renditions - Ultralyd. Musikken er et dypt dykk inn den moderne komposisjonens verden. Bandet består av Kjetil Møster, Anders Hana, Kjetil Brandsdal, og Morten J. Olsen.

4

I albumet Galore av Stian Westerhus, får vi servert gitarinnspilling, levert fra en av Norges kanskje hardest arbeidende improvisatører. For tiden er Westerhus medlem av Jaga Jazzist, Puma, Monolithic, og flere. Alle albumene for TLRC er illustrert av Magnus Voll Mathiassen, tidligere medgrunnlegger av Grandpeople.

portrettet

i dag som det optimale formatet for lydmessig musikkgjengivelse. Han snakker ikke bare varmt om lyden, men også om størrelsen på omslaget og en større flate for den grafiske kunsten på omslaget. - Det er mer plass å boltre seg på enn i forhold til en CD, og spesielt i forhold til en digital fil som ikke er noen ting. - Ideen er å fjerne seg fra tanken om en plate som et underholdningsprodukt, og heller gå i retning kunstfeltet, med begrenset opplag, forseggjort cover og håndtegnede booklets sier Kristoffersen. 
Dedikert lytting Men det er LP-formatets dypere iboende kvaliteter Kristoffersen vil snakke om.
 - Lytting på vinyl krever at du setter deg ned foran et anlegg. Når det har gått 20 minutter må du reise deg opp av stolen og fysisk vende platen hvis du har lyst til

å fortsette. Det tilsier at du har satt av en slags form for tid, til en slags konsentrert type lytting. Den dedikerte lyttingen er et aspekt som nesten har forsvunnet i dagens måte å forholde seg til musikk på. Musikken har blitt en konsumvare, som du kan bruke og kaste, sier Kristoffersen.

tRADISJONELL PROMO UT Han har fulgt de siste årenes internasjonale oppsving i vinylsalget tett, og selv om han omtaler oppstarten av TLRC som både et eksperiment og et kunstprosjekt, medgir han at det også er en form for markedstilpasning. Han tilskriver vinylens overlevelse gjennom DJ-kulturen og teknomusikken «da det så som mørkest ut på 90-tallet», og mener at CD-formatet kan allerede nå være på vei ut døra. 
 - Hvem vil eie en mp3-fil i framtiden, spør Kristoffersen, og fortsettter;

- Jeg kan ikke kan se at lavkvalitets musikkfiler vil tilfredsstille kresne kunder i den utviklingsfasen vi er inne i nå, som gjør at jeg ikke er bekymret for ulovlig nedlasting av musikk. Hvis du har tilgang til all verdens musikk gjennom en streamingtjeneste som er tilgjengelig når du måtte ønske det, og som koster en slikk og ingenting, hvorfor skal du da laste ned en fil? Jeg kan ikke se for meg at salg av filer gjennom iTunes, Amazon eller Platekompaniet er endestasjonen når det gjelder musikkformidling, mener Kristoffersen. Kristoffersen kommer også til å bruke

TLRC til å eksperimentere med nye og utradisjonell promotering av utgivelser. - For de som driver med litt smalere musikk kommer radio, TV og dagspressen nærmest til å være helt ute av bildet når det gjelder promotering og markedsføring, og det blir vanskeligere å nå ut i de kanalene som når flest.
Det er paradigmeskifte på gang, det har vart en stund, og det kommer til å bli tydeligere og tydeligere. Det er en positiv greie og det er ikke noen grunn til å legge seg ned å grine for det. Man må prøve, og ta utfordringen med å finne nye veier å gå.

skive

NR. 1 - 2011

37


skive Skive magasin om vinylomslagdesign

No. 1 - 2011

Utgiver

TLRC Forlag v/Paul Sæter Paul@tlrc.no Redaktør

Lisa Solem Sæter skive@online.no

Utgiver

Carl Christian Johansen Målfrid Starheim Harald Sigurdson

TLRC Forlag Skovveien 20 0257 Oslo Telefon: 22 12 82 00 Telefax: 22 12 82 00

Bidragsytere i dette nummeret

Websider

Redaksjon

KOLOFON

Redaksjonelt

c/o Studio Deluxe PB 2045 Carl Berners Plass 0563 Oslo Telefon: 986 60 290 skive@online.no skive.no

Maria Sølvberg Ane Lill Olsen Design og Art Direction

Leder, nyheter

nrk.no abcnyheter.no platekompaniet.no

Lisa Solem Sæter 70-tallets beste skiveomslag Omslagscover

10cc - Deceptive Bends

superseventies.com discogs.com wikipedia.org

FOTO

Lisa Solem Sæter

Hipgnosis, 70-tallets skivekjendiser

Typografi

superseventies.com discogs.com wikipedia.org

Garamond Premier Pro Century 731 BT Museo Helvetica LT Std

Grandpeople & The New Wine

studvest.no planb.no

Trykk og produksjon

Norges Kreative Fagskole Kirkeveien 24 0368 Oslo

rune kristoffersen

mic.no dagsavisen.no

Papir

Daler Rowney 160 g/m 2. Abonnement

Ved Ingrid Sæter Telefon: 22 12 82 00 ingridsæter@skive.no

Takk til

Eirik Gihle Askild Maatre Aasarød Ragnhild Elisabeth Burum Eskeland Harald Sigurdson Grandpeople v/ Gaute Tenold Aase


skive

NR. 1 - 2011

39



Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.