LittleBit Magazine #13

M A G A Z I N E NÚMERO TRECE

LA BIEN QUERIDA ALFONSO BASSAVE // LAGARTO AMARILLO PAsTORa // CELIA FREIJEIRO // MAGNÉTICA

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S TA F F

E D I TO R I A L

DIRECCIÓN · MAQUETACIÓN// Félix Moreno felixmoreno@littlebitmag.es REDACTOR JEFE // Álvaro Onieva alvaro@littlebitmag.es ILUSTRACIÓN // Pablo Carreiro produccion@littlebitmag.es ARTE Y FOTOGRAFÍA // Almudena González CINE // Maxi Ruíz

Hemos llegado a Noviembre...

Hace frío, tenemos la piel ya demasiado pálida y las botas se han apoderado de nuestros pies, pero no es el momento de taparse con la manta ni meter la cabeza bajo la casa cual tortuga. A pesar de los pesares, tenemos motivos para sonreír y es que, a pesar de lo que cuesta, tenemos mucho que celebrar. Y que mejor banda sonora que ‘Ceremonia’ de La Bien Querida para adelantarnos a nuestro segundo aniversario, que llegará en breve y del que puedo asegurar ya que habrá celebración, así que estate atento a todos los detalles...

LITERATURA // Íñigo Sota MODA // Jose Díaz moda@littlebitmag.es FOTÓGRAFÍA // Guille Sola www.gsola.es // Patricia Hueda TECNOLOGÍA // Fran Herrero MAQUETACIÓN // Adán Rosano REDACTORES // Alberto Jiménez // Mercedes Mallavia // Juanjo Rengel // Antonio López //Daniel Tellez //David Vázquez //Diego Feijoo // Jimena Mazzuco // Jorge Sansón // Jonathan González

Lo que sí podemos contar ya es que traemos un número grande, con la buena música de La Bien Querida en portada, que nos presenta uno de los mejores discos del momento, y la sensualidad de Alfonso Bassave, uno de los cuerpos más deseados de la pequeña pantalla.

Además, os invito a visitar nuestra web (www.littlebitmag.es) con un blog actualizado a diario siguiendo la misma línea editorial que el magazine que lees pero con un feedback directo y constante ¡Échale un ojo y nos cuentas!

Félix Moreno. Director

WEB // Rubén Vaquero HAN COLABORADO // Alberto Díaz // Amalia Rivas // Arantza G. Argüello // Daniel Andréu Pastor // Escuela TACHI // Janite Lafuente // José Ramón Ladra // Leticia del Pino // Loewe PUBLICIDAD // Jose Carlos Castaño publicidad@littlebitmag.es MAKING OF // Sergio Cámara LittleBit Magazine no se responsabiliza de las opiniones vertidas en su interior, recayendo éstas sobre sus autores, tanto redactores como entrevistados. MAGAZINE EDITADO POR FÉLIX MORENO EN COLABORACIÓN CON AMORODO AGENCIA. CONTACTA CON NOSOTROS EN INFO@LITTLEBITMAG.ES

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ÍNDICE CHARANGA Y PANDERETA 4 TECNOLOGÍA 5 LITTLE NEWS 6 NOVEDADES MUSICALES 8 LAGARTO AMARILLO 10 LITTLEBOOTS 12 MATELLÁN 13 PASTORA 14 NORA PEINZGER 20

ALFONSO BASSAVE ALEKA ILUSTRATION CELIA FREIJEIRO MAGNÉTICA LA BIEN QUERIDA NO DEJES DE VER CARTELERA PATRICIA MOON BLOGGERS PARA ÉL

26 36 42 48 52 62 68 72 76

LUIS VENEGAS 82 TENDENCIAS 88 LA SERIE DEL MES 94 REENCUENTROS TELEVISIVOS 98 NUEVAS SERIES 2012/2013 102 GONZALO GARRIDO 110 SECCIÓN LITERARIA 113 AGENDA 114

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Charanga y Pandereta // Alberto Jiménez

el rincón de Alberto Jiménez

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i tienes una banda, ya no os aguantáis y te apetece explorar tu faceta como solista... ¡Cuidado! Puede que la vuelta no sea lo que esperabas. O si no que se lo digan a las bandas de los 90 que estos días vuelven a la palestra. No me refiero a sus giras, aún de éxito, sino a sus discos no tan relevantes como fans y curiosos quisieran. The Cranberries, Garbage, No Doubt, Skunk Anasie... Irte y volver tal vez no sea tan buena idea cuando suenas exactamente igual que hace una década. La carga temporal de la música puede jugar una mala pasada. Yo, fan confeso de estas bandas de los 90, me lo trago todo con el ansia de una sarna con gusto, pero puedo llegar a entender que carezcan de interés para nuevas generaciones o hambrientos de mirada fija al frente. Creo que la mejor manera es aceptarlo y así poder disfrutarlo para no perderse momentos memorables escondidos en discos, a priori carentes del interés de antaño. ¿Cualquier tiempo pasado nos parece mejor? No lo creo.

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Tecnología // Fran Herrero

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Spam is back!

Fran Herrero

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o vintage está de moda. Ropa, zapatos, gafas y relojes rebuscados en los armarios de nuestros abuelos pasean por las calles de las ciudades vistiendo con mejor o peor gusto a sus portadores. Basta estudiar un poco la moda para darse cuenta de que todo es cíclico, y lo que se llevaba hace 20 años vuelve aparecer ahora. Este fenómeno no es exclusivo de la moda, en tecnología, y más concretamente en Internet, la tónica se repite. En los inicios de internet, el correo electrónico fue el precursor en las comunicaciones entre nosotros. ¿Quién no tenía una cuenta en Hotmail? Era divertido recibir mensajes en cadena con presentaciones powerpoint sobre los mejores paisajes del mundo, con reflexiones filosóficas o incluso invitando a morir de alguna forma cruel si no se reenviaba a más de 10 personas. Eso si eran buenas formas de procastinar y no mirar el twitter. El problema surgió cuando nuestra bandeja de entrada se convirtió en una lista de anuncios para viagra y crecimiento de pene. O cuando éramos los ganadores de un gran premio en metálico. Entre esta maraña de spam era difícil encontrar un correo de trabajo o de un familiar. Todos o casi todos comenzamos a desarrollar una intolerancia tremenda al spam en el email.

Así que con el auge de las redes sociales junto a la incapacidad de Microsoft de desarrollar un filtro que fuese capaz de discernir entre basura y contenido, el email pasó a un segundo lugar a la hora de comunicarnos con nuestros amigos y conocidos. Además, con los nuevos servicios de correo electrónico como Gmail, fuimos capaces de cortar las alas y evitar en mayor medida la marea de correos spam que recibíamos. Pero ahora el spam se vuelve a llevar en internet. Incluso nos hemos vuelto mucho más tolerantes a él que cuando venía dentro de un email. Twitter y Facebook se han convertido en un continuo scroll de publicidad, ofertas y bots que nos invaden sin poder remediarlo realmente. Los community managers no se dan cuenta que cuando empezamos a seguir su marca o producto no solo queremos saber cada oferta, promoción o publicación sobre ellos. Queremos que aporten contenido, generen opinión y sean más que una simple hoja de publicidad que arrojan en lo buzones de los portales. La publicidad nos invade, señores. Estamos a tiempo de definir como queremos recibirla o simplemente formar parte de ella. Mientras tanto, yo seguiré enviando mi email con gatitos bonitos.

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Little News

NEWS

LEONA HAS A “TROUBLE”.

Así es amigos, Leona está en problemas y es que, “Trouble”, su nuevo sencillo, el primero que se desprende de su nuevo álbum de estudio “Glassheart”, se ha tenido que conformar con un modesto puesto número siete en las listas de ventas británicas.

Ni su actuación en la primera de las galas de la novena edición de “The X Factor”, el talent show que la descubrió como artista, ni su aparición en el famoso programa de Alan Carr ha conseguido que la intérprete de “Bleeding Love” levante cabeza. ¿Estamos ante el principio del fin? ¿Debería Leona pensar detenidamente su próxima jugada antes de mover ficha?

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“LO IMPOSIBLE” ES POSIBLE. O eso es lo que parece, ya que la nueva película de Juan Antonio Bayona se ha convertido en el mayor estreno de la historia del cine en España. Con casi 9 millones de euros recaudados, la cinta, consigue superar tanto a la segunda entrega de “Piratas del Caribe”, la que hasta ahora era el estreno más taquillero de la historia de España, como a “Los Otros”, la que lo era, hasta este fin de semana, en la categoría de cine español.

La película, protagonizada por Naomi Watts y Ewan McGregor, recrea la experiencia de una familia en el tsunami que asoló la costa del Sudeste Asiático en 2004 y que causó la muerte de miles de personas. Además de conseguir récord en taquilla, el film ha logrado también hacer historia en el número de espectadores que han acudido a las salas. Casi un millón y medio de espectadores han ido a ver lo nuevo de Bayona en un fin de semana con sello español.

Little News

KELLY CLARKSON VUELVE POR TODO LO ALTO. Si la cantante norteamericana no tenía bastante con arrasar con su último disco del que se desprendieron temas como “Stronger (What Doesn’t Kill You)”, líder de las listas de ventas de medio mundo, nos promete una nueva etapa bastante movidita en la que lanzará un álbum de grandes éxitos.

“Greatests Hits: Chapter One” será el primer album recopilatorio de la artista, que será lanzado el día 16 de noviembre de este mismo año.

En este disco, además de hacernos recordar sus anteriores “hits”, Kelly nos sorprenderá con 3 nuevos temas, entre los que destaca “Catch My Breath”, el que será su primer sencillo de esta era.

LANA DEL REY NOS PRESENTA EL VIDEO DE “RIDE”.

Diez minutos le han bastado a Lana del Rey para demostrarnos lo que es capaz en el video de lo que es el primer sencillo de la reedición de su álbum debut, “Born To Die: Paradise Edition”.

En “Ride”, podemos presenciar a una Lana desenfadada en un video cargado de metáforas sexuales.

El clip está dirigido por Anthony Mandler, con el que la cantante ya contó para relatar su particular visión de la familia Kennedy en “National Anthem”.

LAS GIRLS ALOUD HAN VUELTO. Una de las mayores y más exitosas “girl-bands” que ha dado a luz el Reino Unido vuelven por todo lo alto con “Something New”. Las chicas están de vuelta, con producción de Xenomanía incluida, para ¿quedarse? De momento, nos quedamos con sus promesas de un nuevo álbum, un nuevo “tour” y cómo no, de nuevos temas como este, que nos hacen ver que esta banda aún tiene mucho que ofrecer al “brit pop”.

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Novedades Musicales

N OVEDA DES

MUSICALES

The new raEmon

Tinieblas. por fin El nuevo disco de The New Raemon suena a él mismo. ‘Tinieblas, por fin’ es su cuarto álbum y está compuesto por nueve temas que representan el paso más importante de su carrera en solitario. Muchos hablan de el como su mejor disco hasta la fecha y tras escucharlo no podemos decir que no. Su peculiar voz se funde con sonidos íntimos y letras personales, que no pasan por alto la situación actual de nuestra sociedad ‘perdida’. ‘Risas enlatadas’ es el temazo del disco.

Patricia Moon

Carly Rae Jepsen

Oxitocyn

Kiss

El nuevo álbum de la gallega Patricia Moon viene sin clichés. Nos trae lo que ella denomina rock lunar. Y sí, así podemos definir este nuevo género musical que nos ha dejado preplejos. Un sin fin de sonidos y matices se unen dando forma a uno de los discos más originales que han pasado por nuestra redacción. Oxytocin abre paso a un sonido más electrico, demostrando su versatilidad artística. No dejes de escuchar ‘Blue note’...

‘Call Me Maybe’ es uno de los mayores éxitos del año y la canción del verano según nuestros lectores, pero Carly Rae Jepsen tenía que demostrar con su disco que es algo más que un one hit wonder. No le ha ido mal colaborando con Owl City en ‘Good Time’, otro tema de lo más buenrollista, y en ‘Kiss’ sigue dentro de ese estilo azucarado, cursi y feliz de temas pop más propios de una niña de 15 años. Si no exiges más, disfrutarás con ‘Tiny Little Bows’ o con la producción de Max Martin en ‘Tonight I’m Getting Over You’.

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Novedades Musicales

Dragonette

ADEle

hola a todo el mundo

Bodyparts

Skyfall

Ultraviolet Catastrophe

En el tercer disco del grupo liderado por Martina Sobara, su sonido parece que se rinde al pop dance más cercano al que le dio el éxito, con ‘Hello’ junto a Martin Solveig. Un poco atrás quedan sorpresas como ‘Fixin’ To Thrill’, que ahora sustituyen buenos singles como ‘Let It Go’ o ‘Live In This City’, mucho menos arriesgados. Pero rebuscando en la segunda mitad del álbum se pueden encontrar temas más originales como ‘My Legs’ o ‘Rocket Ship’, que demuestran que todavía tienen algo nuevo que aportar.

El último film de James Bond, ‘Skyfall’, cuenta en su banda sonora con la carismática voz de Adele en una canción escrita por ella misma y su productor Paul Epworth.

La cantante se une con este tema épico y misterioso a la lista de las mejores canciones dedicadas a 007, y probablemente con el tiempo se convierta en un clásico a la altura de los que en su momento cantaron grandes como Nancy Sinatra o Tina Turner.

Basado en el poema ‘Ultraviolet Catastrophe’ del artista underground Roy Tiger Milton, es un manifesto en contra de la realidad y a favor de la condición mágica de nuestra existencia. Una evolución de la banda hacia un pop mas electrónico, moviéndose por momentos entre el shoegaze y lo que algunos críticos denominan chillwave. Diez nuevas canciones cargadas de emotividad, melodías y nostalgia. Pop brillante vestido con capas de sintetizadores para bailar y hacer soñar.

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Loreen

Heal Sí, es ella. La chica de ‘Euphoria’ está de vuelta presentando su primer disco. Y no, no se ha currado mucho su portada. ‘Heal’ suena dance pero con toques místicos, al estilo de los temas que había presentado hasta la fecha. Además de la canción que le hizo ganar Eurovisión, el disco incluirá los singles que ya conocemos: ‘Sober’, ‘Crying Out Your Name’ y ‘My Heart Is Refusing Me’, que será el single presentación del esperado disco.

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Presentamos

'Solo la m煤sica sabe a d贸nde nos llevar谩 el pr贸ximo disco' LittleBitMag

Lagarto Amarillo

Texto // Félix Moreno

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LAGARTO AMARILLO

Pablo, Patricia y Jose son Lagarto Amarillo, un grupo madrileño con muchos años de carrera a sus espaldas. Combinan con maestría un gran talento musical, con poéticas letras y un magnético sentido del espectáculo. El estilo propio del grupo me hizo conocerlos hace bastantes años, cuando vestíamos pantalones anchos de cuadros, camisetas de colores y no nos importaba el peinado. Me fascina verlos donde están, después de tantos añis y tan bien convervados, adptándose y volucionando hacia un sonido actual. Rumba, reggae, salsa y ska se cuecen bajo el envoltorio de un pop-rock místico, que huele a mucho más que eso.

¿Qué queda de los chicos que cantaban aquello de 'Mañana me voy'? De aquellos chicos queda todo lo que éramos más todo lo que hemos aprendido durante este tiempo.

Habéis evolucionado hacia un pop más comercial ¿Es un cambio natural o buscado? 'Estoy mintiendo de verdad' es el disco más pop de la banda hasta la fecha, que cuenta con una producción impecable de Pipo Romero que refuerza y da mucha más importancia al texto que las producciones de discos anteriores. Pensamos que esto ha hecho que el mensaje llegue mejor a la gente y que no ha supuesto tanto un cambio como una evolución natural hacia una línea que ya se apuntaba en temas del disco 'Distinto'.

Echamos de menos los toques étnicos y folks en este disco ¿Tenéis pensado recuperarlos en próximos proyectos?

Por supuesto. No lo descartamos para nada. De hecho solo la música sabe a donde nos llevará el próximo disco. ¿Esperábais el éxito de 'Estoy mintiendo de verdad'? Supongo que el éxito es una cosa que, por definición, siempre sorprende. No creo que se pueda decir que lo esperábamos, aunque sí que "teníamos fe".

Aquel 'Cuéntame' ya era un avance de lo que estaba por venir... 'Cuéntame' fue una canción que nos dio muchas alegrías. Promocionó toda una temporada la serie de TVE del mismo título y fue "Mejor canción Latina" en los JPF Music Awards 2009, en EEUU. Realmente empezó a marcar la diferencia..

Es la primera vez que un álbum vuestro no está producido por Pablo ¿Por qué habéis confiado en Pipo Romero?

Esto se debe a una razón de peso tan antigua como la vida misma y de una coherencia aplastante: Por cambiar (risas)

Ahora que os paseáis por grandes listas y con grandes nombres ¿Con quién os gustaría tocar en directo? Estamos disfrutando mucho de todos los conciertos de la gira, tanto de los nuestros "solos" como de los que compartimos con otros artistas. Siempre es un placer compartir escenario.

No hay cartel que se os resista ¿Qué sala os haría especial ilusión? No cabe duda que hay recintos que tienen un "algo especial", y, aunque todos nos hacen ilusión por una cosa o por otra, el Palacio de los Deportes de Madrid es uno de los sueños que veremos cumplidos este mes de Noviembre. ¿Nuevos proyectos en mente? Este momento, cito textualmente a Patricia Mora, "Nuestro mayor proyecto de futuro es vivir el presente" (risas). No obstante tenemos muchos planes en marcha, que iremos desvelando próximamente.

Estoy mintiendo de verdad (2012) LAGARTO AMARILLO

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Little Boots

LITTLE BOOTS DECEPCIONA EN MADRID. Texto // Jorge Sansón.- Foto // Daniel Andréu.No había mucha gente haciendo cola pero era normal, su único disco, “Hands” salió en 2009, hace ya tres años, y desde ahí aparte de sesiones como dj y algunos singles sueltos no se ha prodigado mucho por las radios.

El concierto tenía lugar en la Sala Copérnico de Madrid el pasado día cinco de octubre. La apertura de puertas era a las ocho y media pero hasta las diez no empezó, aunque mientras pudimos ver a Victoria haciéndose fotos con el rústico mobiliario del lugar, como una alocada adolescente más que luego fuera a subirlas a su Facebook.

Por fin empezó el concierto. La primera canción era “Stuck on repeat”, y ya desde el principio nos dimos cuenta todos de que algo pasaba. La calidad del sonido dejaba mucho que desear. La batería solapaba todos los LittleBitMag

demás instrumentos, el micrófono dejaba de funcionar y además, Victoria nos anunció que la disculpásemos, pues estaba enferma y no tenía muy buena voz. Todo esto ensombreció muchísimo el espectáculo, y ya cuando en “Remedy”, probablemente su canción más conocida, tuvo que parar dos veces por problemas técnicos, el desastre se palpaba en el ambiente.

Debo decir también que el público les perdonaba todo y se notaba que había ganas de Little Boots, pues tras cada canción los aplausos se daban con furia de fan.

Para mí fue una pena, porque me parecen interesante y sus últimos singles los he disfrutado mucho, pero el concierto me dejó un regusto muy amargo y una sensación de cutrez que tardaré tiempo en borrar.

Matellán

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MATELLÁN Texto // Álvaro Onieva .El pasado 20 de septiembre retomamos nuestros conciertos LittleBit y Matellán fue el invitado de honor que lo hizo posible con su música. Le conocimos como cantante del grupo Magnética, pero después Davile Matellán emprendió su carrera en solitario, que es como nosotros le pudimos ver.

Tras dejar su talento en la banda sonora de la película ‘Seis puntos sobre Emma’, ahora trabaja en el que será su primer disco en solitario que llevará por título ‘Eólica tú’ y que esperamos tener pronto en nuestras manos.

Pero mientras el disco llega, nosotros preparamos un acústico muy exclusivo al que sólo pudieron asistir los ganadores del concurso que organizamos. El

lugar secreto del evento, sólo revelado a estos cinco privilegiados, fue la parte de atrás del Palacio de Cristal del Parque del Retiro de Madrid. Y allí, entre árboles, pájaros y las primeras hojas secas del otoño escuchamos las eólicas canciones de Matellán. Porque, ¿cómo se va a escuchar mejor la música eólica que al aire libre?

De entre todas las canciones que compusieron este pequeño concierto que preparamos junto a Davile Matellán, grabamos el tema ‘Los Dirigibles’, que se perfila como primer single del próximo álbum de este artista, para que todos podáis disfrutarlo en HD. Por nuestra parte, fue un placer contar con Davile y estar acompañados por cinco de sus fans – y lectores nuestros – en una bonita tarde.

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Pastora

Pastora

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PASTORA

Texto // Juanjo Rengel.-

Creer que conoces a Pastora es un error. Pensar que sabes de ellos por conocer temas como Lola, Grandes Despedidas o Cuanta Vida es como quien se conforma con ir a la playa para quedarse bajo la sombrilla. Ni surf, ni mojito en la orilla, ni siquiera hoguera al anochecer. Para conocer a Pastora hace falta empezar por tener un día libre entero y descubrir canciones que te transportan a rincones desconocidos. Canciones que te hacen tener esa actitud que pocas veces en la vida tenemos. La de mirar las cosas pasar a cámara lenta.

Convertir el ruido de los coches en cantos de sirena y los gritos de la gente que te rodea en solos de violín.

Aunque no tan idílico, la cosa funciona más o menos así. La música de Pastora es la elección perfecta para que un día de esos majaderos, en los que te cae mal to’ el mundo y en los que lloras porque quieres, se convierta en un día de esos en los que sonríes sin saber casi por qué. Nos hemos venido a dar un Viaje En Noria con Pastora para ver desde las alturas La Vida Moderna y recordando discos como Circuitos De Lujo, hemos llegado a la conclusión de que nos negamos a una despedida, por grande que sea, a proyectos como estos.

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Pastora

Entramos en vuestra Web (www.pastora.org) y pensamos que nos equivocamos de grupo. Ni una foto (con lo agraciados que sois) y voz masculina (preciosa, por cierto) nos presenta el nuevo tema “Una Altra Galaxia”. ¿Volviendo a los orígenes? Supongo que sí, pero con todo lo acumulado. Igualmente, hay una sección en la web donde puedes ver fotos de conciertos. Pero reconociéndolo, no nos gusta mucho salir en fotos... cuando hay que hacerlo, se hace, pero preferimos que en Pastora la imagen sea más el sello que nuestras caras.

Una vez pasado el sobresalto, de nuevo la inconfundible, cálida y sexy voz de Dolo. ¿Te has planteado alguna vez hacerte un “vocalista a la fuga” y dejar a tus compañeros sin chica como en los inicios? Por ahora, lo único que me he planteado es hacer algo en paralelo. En Pastora fluyo, me siento muy cómoda mezclándome entre la música de Caïm. ¿Por qué dejar algo que a mi me suena bien? ¿Y Pauet sigue diseñando joyas? Yo diría que no. Sigue diseñando, eso sí. Pero concretamente joyas... diría que no.

Dolo, sigues vinculada al teatro… ¿Cómo ha ido “Res no tornarà a ser com abans”? Fue muy bien. Prorrogamos temporada y las primeras semanas agotamos entradas, hoy eso es mucho. Tuvo buena acogida y era una obra con un sentido del humor muy fino, agridulce, pero como la vida misma.

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¿Qué creéis que tenía Lola para la repercusión que tuvo? Pues que era una follonera y la lió muy gorda.

El por qué del catalán en el nuevo disco supongo que lo explicaréis en cada promo. Y la respuesta bien podría ser “porque nos da la gana”. ¿Hay algún motivo más? La idea era hacer un pequeño recopilatorio con las canciones que habíamos hecho en catalán a lo largo de nuestra carrera con algún tema nuevo para darle más atractivo. La cosa se fue retrasando y al final nos dio tiempo de componer una decena de temas nuevos en catalán, de los cuales 5 eran editables. Así que se convirtió en un medio recopilatorio/ disco.

“Quan La Merce Esta Contenta” o “Penso En Tu” son de esas canciones que no esperaba encontrar en un disco de Pastora. Sorpresa positiva la de melodías y sonidos “nuevos” mezclados con los de siempre con total armonía. ¿Teníais este tipo de temas esperando bajo la manga? No. "Penso en tu" fue un encargo de TV3 para la campaña de navidad, y "Quan la Mercè està contenta" es una canción de Pau Riba dedicada a Mercè Pastor (Pastora), madre de Caïm y Pauet, que ellos habían versionado para un disco de Pau. Creímos que las dos cuadraban en este disco.

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"Si no hay conciertos, nos los inventamos. Lo importante de un grupo es tocar y tocar"

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Pastora

Pastora

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¿Paráis en algún momento de tocar en directo? Intentamos no hacerlo. Si no hay conciertos, nos los inventamos.

Lo importante de un grupo es tocar y tocar.

El buenrollismo que transmite Pastora aunque una canción sea negativa , ¿proviene de vuestra propia personalidad? Supongo, siempre miramos pa'lante.

Damos con muchos músicos que compaginan promoción y trabajo para poder pagar el piso… No me extraña, la cosa está muy mal si no tienes algún ahorrillo.

Nuestro último descubrimiento ha sido el Una Altra Galaxia. ¿Cuál ha sido el vuestro? Los descubrimientos que he hecho últimamente, no son confesables. ¿En que festival sería fácil veros saltar y desmelenaros?

En el Sónar. ¿En qué calle del mundo os gustaría tocar con los medios justos? ¿Vale Central Park en Nueva York? ¿Cómo sois en redes sociales? Vamos a tener que dividirnos en los que subimos fotos de todo y los que no… Si alguno de los tres tiene Instagram ya está en el primer grupo. Yo creo que estamos más cerca del segundo grupo, porque no tenemos instagram... pero sí que colgamos fotos, y a mi me pirran los comentarios.

Desde que a alguien se le ocurrió escribir frases célebres en los sobres de azúcar, todos reflexionamos durante todo el día la que leemos con el primer café. ¿Nos dedicáis vuestra propia frase célebre? Celebro no tener ninguna, aunque tengo un lema "A tope sin tope".

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Fotografía

NORA PEINZGER

Texto // Almudena González.-

¿Son cuadros o fotos? Esto es lo primero que te preguntas cuando ves el trabajo de Nora Peinzger, imágenes entre lo pictórico y lo fotográfico, entre el sueño y la realidad.

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Nora Peinzger

- ¿Quién es Nora Peinzger? Háblanos un poco sobre ti Soy artista de bellas artes y fotógrafa de Berlín, Alemania. En el año 2006 me trasladé a España, Elche. Junto con mis actividades de bellas artes, me dedico a la fotografía, especialmente al retrato. Soy una persona soñadora y emotiva y por lo tanto mi lenguaje es el arte. Para mí el arte es vida.

- Te defines como una artista de Bellas Artes, pero ¿cómo terminas utilizando la fotografía como medio principal de expresión? Utilizo la fotografía como un medio para transmitir y explicar sentimientos y expresiones. Mis trabajos se complementan mediante un complejo de técnica mixta y técnica de la pintura a base de fotografías. Con esta técnica nacen nuevas formas de creación y me da la libertad que busco en el arte.

- ¿Qué crees que es lo más importante en una fotografía?

Lo más importante en la fotografía es la mirada. La fotografía es una expresión artística. Como me dedico especialmente al retrato, es importante para mí transmitir la expresión del modelo. Cuanto más emotivo y expresivo, mejor. Referente a la mirada del fotógrafo es decir, fijarse en los colores, ver en blanco y negro, reconocer distintos tipos de luces y posibles retoques futuros en post producción.

- Tus trabajos se dividen, por un lado en fotografía de estudio y retratos y por otro en imágenes oníricas y de apariencia más pictórica. ¿Con qué tipo de trabajos te sientes más cómoda? Me siento cómoda con ambos tipos de trabajos porque los dos son procesos creativos que me encantan. Igual me siento más completa, más libre si estoy creando mis “Sueños” como llamo a mis trabajos de arte.

- Tus fotos llevan una importante carga de sentimiento y simbolismo, habiendo un gran contraste entre la calidez de algunas series y la oscuridad de otras. ¿Intentas plasmar tus estados de ánimo o son recursos meramente plásticos? ¡Es una buena pregunta! Creo todos los artistas intentan a plasmar algo de sí mismos en sus trabajos. En mi caso es así. Siempre he sido una persona muy soñado-

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ra y esto es lo que quiero transmitir en mis trabajos oníricos. Mi serie de retratos artísticos, en especial, una serie muy oscura, tiene una enorme carga de sentimientos escondidos que llevo dentro. Todo lo demás son sueños.

Me inspiro mucho en la música. Sin música soy incapaz de crear.

- Defines tu técnica como técnica mixta sobre papel y digital, ¿tardas mucho en crear cada una de tus imágenes? ¿Cómo es tu proceso de creación habitual? Depende, es como componer una canción. Puede tardar unas horas, pero también un año o más. Igual hoy te gusta tal como lo has creado pero mañana lo ves incompleto. El proceso es bastante complejo como ya digo. Mi técnica tiene su origen en una postal que me envió mi padre, artista y pintor alemán, Peter Peinzger. Era una postal con un paisaje y en la que él había pintado encima. De esta manera nació la idea. Finalmente lo escaneo y termino mi obra con un proceso digital.

- Háblanos de tus comienzos artísticas Aparte de mis estudios de Artes Visuales y Fotografía en Elche, he asistido a varios talleres de fotografía y comencé a trabajar en este medio desde allí.

Mi primera exposición colectiva tuvo lugar en Londres.

Este año participo en una exposición colectiva en Girona con varios artistas estupendos. ¿Qué te gustaría hacer en un futuro próximo? ¿Estás realizando algún proyecto actualmente? De momento estoy trabajando para algunas exposiciones y otros proyectos artísticos. Mi proyecto más importante para el 2013 es una exposición individual en Berlín. Es mi ciudad, y por lo tanto estoy muy contenta de que me ofrezcan exponer allí.

En el futuro me gustaría abrir mi propio estudio de arte y fotografía, con la idea a incluir Cafetería Literaria. Pero de momento lo único que deseo para el futuro es poder trabajar como artista y fotógrafa, teniendo proyectos interesantes que me lo permitan.

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Nora Peinzger

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Nora Peinzger

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Alfonso Bassave

Alfonso Bassave

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ALFONSO BASSAVE

Texto // Álvaro Onieva.- Fotografía // Guille Sola.- Estilismo // Arantza G. Argüello.Maquillaje y peluquería // Leticia del Pino, de escuela

.-

El rostro de Alfonso Bassave es de esos difíciles de olvidar. Sus marcados rasgos le imprimen en la cara una fuerte personalidad y atractivo. Quizás por eso cuando Alfonso se pone frente a una cámara, ya sea la de LittleBit o una de cine, nos intriga y nos mantiene pegados, expectantes por ver qué tiene este actor por contar. Muchos le recordaréis como Darío en ‘Hispania’ y pronto le veremos irrumpir en ‘Gran Hotel’ para agitar los cimientos de la serie de Antena 3, mientras rueda su próxima película. Tal vez también os suene su cara de verle en el papel cuché, pero eso no es lo importante de Bassave. Es un chico tranquilo, profesional y que sabe lo que quiere hacer sin miedo ni prisas. La serenidad del hombre de rasgos fuertes.

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Alfonso Bassave

Alfonso Bassave

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Háblanos de ‘Presentimientos’, tu próxima película… Es la nueva peli de Santiago Tabernero y los protagonistas son Eduardo Noriega y Marta Etura. Puedo contar poco, porque si cuento de más la destrozo. La describo como un “drama onírico”.

Tiene un mundo muy David Lynch, que a Santiago le gusta mucho y ha incluido varios homenajes en la película. Hay una pareja en crisis y yo soy el tercero en discordia. ¿Qué tal se lleva ser el tercero en discordia? Bien, ya me ha tocado varias veces… ¿En la vida real o en la pantalla? Sólo en la pantalla. En la vida real HUYO de ser el tercero en discordia, quiero ser siempre el protagonista (risas).

Entonces te interesa el personaje… Sí, el amante siempre tiene algo de oscuro y misterioso, y eso te permite dar más matices al personaje que siendo el marido aburrido. Prefiero ser el amante que no conviene. ¿Qué tal es trabajar con actores de la talla de Noriega y Etura? Muy bien. Yo tengo casi todas mis escenas con Marta y muy bien porque nos conocemos de la escuela, los dos estudiamos en Cristina Rota, aunque no habíamos currado nunca juntos.

Es una actriz con mucho talento, inteligente, currante y hay muy buena química entre nosotros. ¿Facilita las cosas conocer a una compañera desde hace tiempo y conocer su carrera? Si conoces al otro profesionalmente sabes qué tipo de actor es, pero si además le conoces personalmente, el trabajo ya está hecho. Sobre todo en una película como esta, en la que somos amantes y es muy importante que haya confianza. El hecho de conocernos desde hace tiempo y tener buen rollo, además de una misma forma de trabajo, ayuda mucho para que llegues al rodaje y parezca que somos amantes de verdad.

Y ahora te incorporas a la segunda temporada de ‘Gran Hotel’… Entro en el capítulo sexto. En esta segunda temporada estoy seis capítulos y ya en la tercera temporada entro fijo.

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Alfonso Bassave

Alfonso Bassave

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Miguel Suay Gorro Levi’s Camiseta Zara Foulard H&M Cinturón Emporio Armani

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Alfonso Bassave

¿Quién es tu personaje? Mi personaje es Gonzalo de Alarcón, que es un primo hermano de los personajes de Amaia Salamanca y Eloy Azorín. En esta segunda temporada se está echando mucho la vista atrás en las tramas, sobre todo con la muerte de Don Carlos, el dueño del hotel, que todo eso fue muy oscuro. Alicia (Amaia Salamanca) indagará sobre esto y descubrirá que mi padre tuvo problemas de negocios con Don Carlos, hermano suyo, y acabó desahuciado. Entonces yo vuelvo al Gran Hotel para investigar qué pasó ahí y limpiar el nombre de mi padre. Así que vengo a dar guerra a la familia Alarcón.

Hay que tener agallas para dar guerra a la familia Alarcón… Sí, la familia Alarcón… ¡telita! Sobre todo la madre. ¿Da miedo meterse en ese nido de víboras? Sí, da miedo.

Me decían en una entrevista “si has entrado en ‘Gran Hotel’ morirás pronto porque ahí son todos malísimos” pero espero no morir pronto (risas) Todos tienen oscuras motivaciones, y creo que les viene bien que entre alguien a meter guerra. ¿Te gusta trabajar en una serie de época? Es un gustazo, ya llevó dos series de época con Bambú. Me divierte mucho, no sólo por el vestuario o la ambientación, sino también hacer un género. En el caso de ‘Hispania’ era el de aventuras, con luchas de guerreros en el siglo II a. C., y aunque hay licencias, tienes que pensar como actor que estás haciendo un género e incluirlo a todos los niveles: corporal, de voz, intención… Es un reto divertido. ¿Qué te llevas de Hispania? Un montón de cosas, probablemente ha sido el trabajo que más he disfrutado de mi vida. La parte profesional la he disfrutado mucho, pero sobre todo ha sido una gran experiencia a nivel personal.

La cuadrilla de Hispanos, Viriato y sus tres compañeros, nos hemos hecho hermanos y nos lo hemos pasado muy bien. Era un rodaje en el que todo el rato estábamos en el campo, con caballos, luchas… vivíamos un poco como lo hacían los hispanos, en el bosque, en cuevas… Y compartir eso con gente con la que te entiendes muy bien crea un nivel de fraternidad enorme. Somos íntimos. ¿Te gustaría trasladarte a vivir a esa época? Para nada.

Debía hacer mucho frío y se debería de comer muy mal.

No era una época nada fácil.

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Alfonso Bassave

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Alfonso Bassave

Alfonso Bassave

¿Crees que tu papel en ‘Hispania’ es el que más popularidad te ha dado? Sí, el nivel de repercusión de la tele no es el del cine. La primera temporada de ‘Hispania’ la vio mucha gente, creo el máximo de espectadores fueron unos 5 millones y medio de espectadores. Eso con el cine no lo consigues a no ser que hagas ‘Torrente’ o una megaproducción así. ¿Y cuál es el papel qué más has disfrutado de tu carrera? El de Darío en ‘Hispania’, por todo lo que te he contado. ¿Y el que consideras más difícil? El personaje de Frank en la película ‘Dieta Mediterránea’ de Joaquín Oristrell. Es con el que creo que más he aprendido y que más difícil me resultó.

Esa película me salió cuatro días antes de empezar el rodaje y era mi primer protagonista en cine. Es una película muy de actores. Teníamos que contar la vida de nuestros tres personajes desde los 18 hasta los 50 años, la vida entera con sus luces y sus sombras. Yo siento que ‘Dieta Mediterránea’ me hizo un videobook, porque tengo secuencias de amor, de drama, de borrachera, de pelea… ¿Qué otros proyectos tienes? Estoy con la peli de Santiago Tabernero hasta mediados de noviembre y luego empiezo con la tercera temporada de ‘Gran Hotel’. Más adelante, en febrero, tengo un texto de Vargas Llosa que haremos en la sala pequeña del Teatro Español y me apetece mucho.

También estoy haciendo muchas pruebas para Inglaterra, tengo representante allí, y también algunas para Estados Unidos. ¿Para qué tipo de proyectos? Para cine. Ahora hay mucha coproducción entre América y Europa y todo pasa por Los Angeles o por Londres. De momento no he tenido tiempo y no sé si me apetece mucho la aventura americana de irme a LA a probar suerte. Prefiero tener una buena representante allí e ir haciendo pruebas cuando tenga fechas.

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¿Dónde te ves dentro de unos años? Con la que está cayendo, me gustaría verme trabajando. Eso ya sería un logro. Y por pedir, haciendo buen cine aquí o fuera. Hablo bien inglés y me divierte actuar en inglés, además admiro mucho el buen cine americano. ¿Es distinto actuar en otro idioma? Sí. El inglés, y sobre todo el americano, tiene mucha musicalidad. Se juega mucho con los graves y los agudos, es muy expresivo… Ellos tienen interiorizado el show-business desde hace muchos años, así que expresivamente se permiten mucho más que nosotros. Por eso ciertos proyectos hechos en España que intenta replicar la fórmula estadounidense no funcionan, porque su forma de hablar, su gestualidad, etc. es diferente. Si reproduces al español lo que hace un estadounidense queda sobreactuado. Actuar en inglés me da mucha más libertad a la hora de jugar, sobre todo con la voz.

Pasa lo mismo con el italiano, durante un tiempo hice una serie allí y es un idioma muy cantarín. ¿Te irías a Estados Unidos a pesar de todo, aunque fuese para hacer cine comercial? Depende. Si por cine comercial entiendes ‘El Señor de los Anillos’ lo hago encantado. Estados Unidos hace muy buen cine comercial. No me divierte el cine comercial adolescente o gamberro, pero hay cine de acción comercial que es muy bueno y sí me gustaría. Si me llaman de un proyecto de Estados Unidos o Inglaterra, a no ser que fuese muy malo, lo cogería por el reto en sí de actuar en otro idioma y viajar a otro país. Lo que tengo claro es que prefiero ir paso a paso, y que si voy será con un proyecto, no irme a probar suerte simplemente y estar un año esperando. El concepto de vida de Los Angeles no me llama nada, me gusta mucho España, mi casa y mis amigos.

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Ilustraci贸n

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ALEKA ILUSTRATION Texto // Pablo Carreiro

Me encanta el trabajo de ALEKA.Tan sensible, tan cosmopolita... En diferentes técnicas pero siempre fiel a su estilo.

Su estilo propio, personal e intrasferible. ¡Bravo por Aleka!

Cuando ojeo revistas de moda o con los videoclips de mis artistas favoritos siempre se me vienen millones de ideas ¿De dónde vienen las tuyas? mLa mayoría de ideas vienen bien por una conversación entre amigos, por medio de la música o a través de imágenes que me voy encontrando.

A veces suceden las tres de forma simultánea y entonces sabes que te tienes que poner a trabajar antes de que la idea se esfume. La imagen no tiene por qué ser un retrato o una figura humana, puede ser una textura, un color, un tipo determinado de papel. En general, las ideas suelen aparecerse-me como una sugerencia de un determinado estado de ánimo, y el trabajo consiste en intentar traducir esa sensación a un gesto que pueda plasmarse en el papel. ¿Si tus ilustraciones fuesen canciones cómo crees que sonarían? La música me resulta importantísima para poder trabajar. Si mis dibujos sonaran a algo, me gustaría que sonaran como Siskiyou, Massive Attack, Cocorosie, Yo la tengo, Suuns, Light Asylum o Depeche Mode. También me gusta muchísimo la música soul, pero me da tanta energía que no me deja concentrarme! ¿Sigues alguna rutina a la hora de dedicarte a tus ilustraciones? Intento seguirla, aunque a veces es complicado.

Funciono mejor si dedico la mañana realizar otro tipo de tareas, digamos, más administrativas, lo que llamo “ el apasionante mundo del autónomo”. Por la tarde siento una mayor predisposición para dibujar, hay una quietud que no encuentro por la mañana. Es como si el mundo se callara.

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¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos? Entre mis proyectos más inmediatos está la puesta en marcha de una tienda online, shop.aleka.es en la que estará disponible no sólo obra gráfica, sino también reproducciones de algunas de mis ilustraciones sobre textil (camisetas, tote bags). Espero poder ir ampliando catálogo, hacer estampados y sobre todo, enfocarlo a la venta internacional. En cuanto al tema editorial, tengo en marcha un proyecto de libro ilustrado sobre listas y otro sobre aforismos en colaboración con Diego Zaitegui. ¿Qué técnicas te resultan más cómodas a la hora de trabajar? Eso depende del tipo de ilustración que tenga en mente. Antes me ceñía mucho a una sola técnica, pero ahora disfruto mucho mezclando cosas nuevas. Normalmente empiezo con una capa de acuarela, luego dibujo sobre ella con pluma y tinta, voy sacando luces con pastel o retoco con guache. Si se trata de un collage, normalmente empiezo con una imagen que me sugiera el tema central del dibujo y a partir de ahí voy componiendo. ¿De todas las ilustraciones que has realizado guardas un especial recuerdo de alguna en concreto? Si, muy de vez en cuando, aparece una imagen que resume muchas ideas, muchas intenciones. Es importante eso de que “aparece”. Me ha pasado un par de veces, una de ellas es un collage sobre Romy Schneider. También guardo especial recuerdo cuando dibujo a gente que quiero.

artista ha sido de Egon Schiele. Descubrir su trabajo, su trazo, supuso una revolución en mi vida. Soy muy mitómana, incluso he visitado su pueblo natal en Austria. El libro de Mingote “Hombre Solo” me enseñó que un dibujo puede ser mucho más que un dibujo, en el sentido de ser algo más que algo “narrativo”. Mingote es un dibujante enorme. Y cuando sea mayor me gustaría parecerme a Julie Verhoeven.

De pequeño tenía una amiga que solía empezar sus dibujos por las coletas del personaje femenino central, era un punto raro pero el resultado siempre era brillante ¿Tú tienes alguna manía parecida a la hora de desarrollar tus ilustraciones?

Manías tengo todas. Soy capaz de dejar el dibujo a medias a la hora que sea e irme a la calle a por un color o un pincel. Hay blocs a los que he cogido manía porque la textura del papel me resulta desagradable. Escuchar música mientras dibujo es otra manía. Tomar té. Ingentes cantidades de té. Y ponerlo todo perdido…Aunque la manía más grande que puedo tener, probablemente, es acabar metiendo pluma y tinta a casi todo, pero supongo que eso también tiene que ver con la búsqueda de un estilo propio.

Descubre la obra de esta brilllante autora en: http://www.aleka.es/

Si no dibujas ¿A qué te gusta dedicar tu tiempo? Divido mi tiempo libre entre estar sola y estar con mis amigos.

Me encanta ir a conciertos y cuando hacer croquetas con ellos se convierte en todo un acontecimiento. Adoro a mis amigos. Ahora tengo poco tiempo para estar con ellos porque estoy dando clases de diseño, y tengo que prepararlas, y estudiar! Tengo poco tiempo.Si estoy sola, disfruto mucho leyendo, estando con mi gato, curioseando webs, y todos los días me veo una charla de Ted. Siempre aprovecho para recortar cosas y mantenerme lo más risueña posible. El trabajo de ilustrador, por la soledad que conlleva, a veces hace que entres en fases melancólicas en las que no consigues más que atascarte creativamente. ¿Qué artistas gráficos han influido más en tu trabajo?

En cuanto a collage, Hannah Höch y, más actualmente, James Gallagher, me gustan muchísimo. Intento adivinar cómo se hace lo que han hecho. Sin embargo, creo que la influencia más grande que he tenido por parte de un LittleBitMag

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Celia Freijeiro

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CELIA FREIJEIRO Texto // Álvaro Onieva.- Foto // Jean Pierre Ledos.-

En esta película por primera vez me he sentido protagonista.

Celia Freijeiro está despuntando cada vez más. No sólo está de moda por ser la protagonista de la nueva película de José Luis Cuerda, ‘Todo es silencio’, sino que además anda metida en la producción audiovisual habiendo estrenado hace poco un corto escrito por Elvira Lindo. Eso sin olvidarse de que proviene del teatro y dedicándole a este arte gran parte de su tiempo. De todo esto hablamos con Celia mientras tomábamos café…

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Celia Freijeiro

Celia Freijeiro

¿Cómo nace Celia Freijeiro como actriz? Si te soy sincera no me acuerdo, porque creo que esto es de siempre. No hubo nunca un día en que decidiese que iba a ser actriz, y todo el mundo cuando me fui de casa sabía que me iba a estudiar interpretación… ¿Pero hubo un momento en que pensases “ahora sí soy actriz”? Sí, la primera vez que estrené una obra de teatro, ‘El color de Agosto’. Sentí ese momento de comunicación, de tender la mano y que el público la coja. ¿Te consideras actriz más de teatro que otra cosa? Yo soy actriz y me gusta trabajar en donde sea, donde me dejen expresarme y haya un buen personaje y un buen guión al que hincarle el diente. Pero yo empecé en el teatro y donde más disfruto es ahí. Es muy exigente pero es donde más a gusto me siento, creo que es el origen de la interpretación. ¿Tiene mala prensa trabajar en televisión? No tengo nada en contra de la tele, a mí me ha dado de comer y he aprendido muchísimo de mi profesión gracias a ella. Creo que hoy en día la calidad de los formatos que se hacen en televisión es casi cinematográfica, ves las series americanas y son películas en 13 sesiones. Aquí, bueno, lo estamos intentando… ¿Volverías a la televisión? Sí, si hay un buen guión, claro.

‘Homicidios’ te dio mucha notoriedad, ¿qué fue para ti?

Fue un proyecto muy ambicioso y gratificante. Me permitió trabajar al lado de Eduardo Noriega que, además de ser una persona muy cariñosa, es un profesional muy preocupado y consciente con lo que hace. Él tiene una carrera muy importante detrás y yo quería estar a la altura así que lo trabajé mucho. ¿Cómo vivisteis que al final no se renovase la serie? Con pena, aunque la verdad es que esa pena nos vino antes. La serie se estrenó con un buen dato pero después hicieron esas cosas que hacen las cadenas de cambiarla de hora, de día, etc. y sin avisar a la gente. Yo creo que a la audiencia hay que respetarla porque nosotros hacemos nuestro trabajo por y para ellos. ¿Crees que el problema pueda ser que en España no se entiendan o no gusten las series de género? No, en absoluto.

No creo que la culpa sea del público jamás. La culpa será de los programadores, de los productores, de los actores, etc.

El público no es tonto. ¡Me molesta muchísimo eso!

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Ahora estrenas un gran proyecto, ‘Todo es silencio’, ¿cómo te llegó y por qué lo cogiste? ¡Lo cogí emocionada de la vida y ni me lo pensé! Me leí el guión pero no tenía ninguna duda de que fuera a ser estupendo porque era de José Luis Cuerda y porque está basado en la novela de Manuel Rivas, que es un escritor gallego que me gusta especialmente. ¿Leíste primero la novela? No, primero leí el guión y después la novela.

Cuéntanos cómo se introduce tu personaje en ese mundo del narcotráfico. El narcotráfico, como dice siempre Cuerda, es sólo el telón de fondo. ‘Todo es silencio’ no es una película de narcotraficantes, es una historia de amor. Mi personaje es uno de los vértices del triángulo. ¿El vértice con poder? No, pobrecita. Es una superviviente ella.

La película tiene un elenco muy potente: Juan Diego, Quim Gutiérrez, Miguel Ángel Silvestre… ¿cómo te sientes entre ellos? ¡Cuando me dijeron el reparto casi me caigo de la silla! ¿Qué supone la cinta en tu carrera? Esta es la película en la que yo he sentido un peso y una responsabilidad en la que por primera vez me he sentido protagonista, y encima a las órdenes de José Luis Cuerda. Yo estaba calladita, con los ojos muy abiertos e intentando enterarme de todo lo que pasaba allí.

También has estrenado ‘Papá se ha ido’, un cortometraje escrito por Elvira Lindo en el que además de actriz eres productora… Yo soy superfan de Elvira Lindo, desde los ‘Tintos de verano’ hasta el Manolito o sus novelas… Nació porque a Elvira le apetecía mucho hacer algo en Microteatro. Mi socia de la productora, Sonia Sebastián, es además socia de Microteatro e hicimos un texto de Elvira llamado ‘La Sorpresa del Roscón’ y quedaron tan encantadas con la experiencia que hicieron ‘Papá se ha ido’ en Microteatro y luego lo hemos hecho en corto. ¿En qué momento decidiste que aparte de ser actriz querías ser productora? Mira, facilísimo. Yo estaba estudiando y no me conocía nadie, era muy jovencita pero quería trabajar. Así que le dije a una amiga de montar algo. Y de ahí empezamos a producir. Empezamos en la sala Montacargas, muy pequeñita, y tuvimos la suerte de que nos vio mucha gente y eso que empezamos con nuestros ahorros.

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Celia Freijeiro

¿Te ves a ti misma produciendo una gran película o simplemente te gusta hacer cosas pequeñas en las que estés muy involucrada? Produzco cosas pequeñas porque no tengo dinero para producir una grande, ¡pero tú dame dinero que te produzco lo que quieras!

Has colaborado mucho con Microteatro por Dinero, ¿qué te parece? El Microteatro me parece una idea muy audaz y muy interesante, sobre todo ahora con cómo está el patio. Hay mucho movimiento, no sólo con los textos y los actores, también de directores, de técnicos, e incluso de artistas porque se hacen también exposiciones. Sirve de escaparate y de ahí han nacido luego otros proyectos más grandes. ¡Y es la primera vez que los americanos nos copian! Se está haciendo en Miami y es un éxito. ¿Es un formato muy agotador para una actriz? Sí, cansa.

Sobre todo algunas más obras que otra. Lo hablaba con Ana Villa que estaba en otra obra muy intensa, y las dos salíamos reventadas... Son quince minutos a tope, parón de cinco minutos, y otra vez. No es tan difícil construir el personaje sino mantenerlo. ¿Hollywood es el sueño de toda actriz de tu generación? ¿te gustaría ir? Yo no quiero cerrarme ninguna puerta, ni de Hollywood, ni de Bollywood, ni de Francia… ¿Te irías aunque fuese una película muy comercial? ¡Claro que me iría! ¿Cómo me voy a perder eso? Aunque sea un papelito pequeño yo quiero ir a ver cómo se trabajan allí, creo que es enriquecedor.

Háblanos de tus próximos proyectos. Estamos preparando para con el Teatro de Cámara Cervantes y mi productora, Poca Pena, un exploratorio sobre Lorca y su parte más desconocida. Queremos alejarnos de la parte más folklórica e irnos al Lorca más surrealista y simbólico. Estamos analizando sus personajes recurrentes, sus patrones, sus símbolos… y también ver la alegría más allá de ese momento trauma por el que se le conoce. Pero aún estamos en proceso de creación. Además estoy preparando la adaptación de Los Cenci de Artaud que se verá en el Teatro Español a principios de 2013.

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Magnética

MAGNÉTICA Texto // Juanjo Rengel

El español puede presumir de ser uno de los idiomas más completos (y por eso difícil) del mundo. Sinónimos como para llamar de siete formas distintas a una sola cosa. Pero ni siquiera eso les vale a Magnética para encontrar el título perfecto para su nuevo álbum. El par de madrileños ha tenido que tirar de la naturaleza de creadores que tienen desde sus inicios para inventarse una palabra que defina de forma absoluta el nuevo trabajo.

Podríamos estar ahora en la “friogenia”. Justo en ese momento. Comenzamos a sentir que el verano se marcha, que las hojas caen, los colores flúor tornan a colores tierras… Y nos sentimos como más elegantes. Un abrigo, unas botas y todo mejora si de fondo suena, como si nuestro camino en bus al trabajo fuese una película, el “Anagrama” de Magnética. Y podría ser cualquiera de los once cortes que escuchamos con ellos hoy en LittleBit. Un placer…

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Así da gusto. Tanto tiempo de preparativos ha merecido la pena, ¿no? Por su puesto, las prisas no son buenas para nada. El poder hacer las cosas con tiempo, hace no tomar decisiones equivocadas. Le ponemos todo el cariño que podemos a todo lo que hacemos, ese es el secreto.

Es nuestro primer encuentro, así que esto podría ser nuestra primera cita. ¿Qué canción elegiríais como perfecta para mostrar vuestra música a alguien que no os conoce? Bueno supongo que dependería de la persona que tuviéramos en frente, pero seguramente como tema estándar del disco elegiría "Volarlo Todo", que es el tema que hemos elegido como single. Pienso que es una canción que representa bastante bien lo que es y hemos querido transmitir con Friogenia.

No habrá una sola entrevista en la que no tengáis que explicar que significa el título. Está claro. Y aunque lo explica vuestra web, nosotros también queremos respuesta. Eso, y que os inventéis otra palabra solo para nosotros Para nosotros "Friogenia" es: -El estado en el que se encuentra una persona en el momento de dar el paso hacia algo importante en su vida- ó -Principio del frío-. Dicho así suena a definición de enciclopedia, pero realmente a lo que nos referimos es, al vértigo o al frío que siente una persona en momento de tomar una decisión importante. Pensamos que todo ser humano ha sentido ese frío ó vértigo que te recorre el cuerpo en el momento antes de tomar una decisión importante. Viendo que el diccionario no recogía ninguna palabra para definir ese momento, decidimos inventarla nosotros mismos.

Otra palabra inventada por nosotros pudiera ser: "Kinerte"hace referencia al movimiento de lo que no tiene vida, es el momento en que comienzan a despertar tus sentimientos dormidos.

He leído que los viajes que habéis hecho durante este tiempo han aportado mucho al sonido del disco. ¿Dónde os hubierais quedado para no volver? Realmente lo que pretendíamos era aislarnos un poco de todo. Teníamos la necesidad de desconectar y salir de la rutina para poder conectar con nosotros mismos, y de esa manera encontrar nuestro propio universo. No queríamos tener ningún tipo de referencia que pudiera condicionarnos a la hora de hacer canciones. Todo salió muy natural y simplemente dejamos que todo fluyera. Mas que un lugar donde nos hubiéramos quedado yo diría que son los momento.

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Evidentemente hay lugares que tienen energías con mucho poder de atracción, pero creo que son las personas las que hacen de un momento algo especial, no sabría decirte un lugar en concreto.

serie de conciertos mas íntimos por todas la Fnac de Madrid, es un buen punto de partida para poder conectar con el publico de tu a tu. Luego comenzaremos a girar por salas de toda España.

Un sonido muy a la onda de lo que actualmente agota entradas. El sonido personal, con cierto toque abstracto y bohemio está en su mejor momento ¿Os veis recibiendo premios por el mundo? En ningún momento hemos pensado en hacer música para llenar estadios, ni recibir premios creo que eso nos queda muy lejos. Nos conformamos con que nuestras canciones despierten sentimientos en quien las escuche, esa será nuestra recompensa.

Se nota que todo está trabajado con detalle y no solo en sonido. También en imágenes. El videoclip de “Volarlo todo” dice mucho… ¿Cómo fluyen las ideas con Alberto De Lorite? Alberto es una persona muy creativa, sabe expresar con imágenes lo que pide cada canción con un sentimiento especial. Cuando le conocimos tuvimos la sensación de que sus ideas conectaban con lo que nosotros queríamos transmitir, y decidimos que fuese el quien pusiese las imágenes a nuestra banda sonora.

El disco suena a directo. No sé si lo habéis grabado por pistas o con banda. Pero está muy conseguida la sensación de unificación. Lo importante es como tu lo hayas recibido, no como se haya grabado. Si te dijera como se grabo te condicionaría en las próximas escuchar, jejeje y eso seria un error.

Lo que si puedo decirte es que hemos querido transmitir exactamente lo que nos estas preguntado, que diera la sensación de que todos somos uno. ¿Ya tenéis preparada la gira? Si, tenemos bastante conciertos cerrados. En principio haremos una LittleBitMag

¿Habéis recogido a alguien alguna vez en la carretera? O en tal caso… ¿Os han recogido a vosotros alguna vez en la carretera? No valen grúas… jajaja, si no valen grúas, ni he recogido ni me han recogido nunca. Pero si valieran grúas te diría que unas cuantas…. ¿Os gusta el momento foto? Es tenso para muchos artistas la portada del disco y las fotos de la promoción… Por eso supongo que tiran de ilustraciones muchos de ellos…

En nuestro caso llevamos muchos años trabajando con

Magnética

David Leal. El es quien se encarga de todo lo relacionado con la imagen de Magnética (web, fotos, diseño del Cd, Libreto, cartelería, etc…). Nos encontramos muy cómodos trabajando con el, hace que todo parezca muy sencillo. Se vuelca en todo lo que le pedimos, es muy perfeccionista, constantemente esta proponiendo ideas para todo, es un lujo contar con alguien así. ¿Quién os ha hecho vuestra mejor fotografía? Nuestro fotografo David Leal.

Hablar de Magnética es hablar de letras. ¿De qué forma nacen? ¿Es cierto el mito de las musas nocturnas? Nacen de la necesidad de querer compartir nuestra manera de ver la vida. Nos encontramos en un momento de cambio, y es de eso de lo que hablamos en nuestras canciones. Vivimos un momento en que la sociedad afortunadamente comienza a despertar, pero todavía queda mucho por hacer. Nuestras letras hacen referencia a que otra manera de hacer las cosas es posible, hay que "romper" con lo establecido para poder ver mas allá. El mensaje que queremos transmitir es optimista, aunque hayamos oscurecido el sonido. Pensamos que es desde esa oscuridad desde donde la mente desconecta y vuela en busca de respuestas. ¿Sois amigos, o enemigos de formatos como “El Numero Uno” o “La voz”? Ni amigos ni enemigos, cada persona sabe perfectamente lo que necesita en cada momento. En nuestro caso, ese tipo de formatos no encaja con nosotros, pero respetamos a todo el mundo y cada persona es muy libre de formar parte de lo quiera.

Si tuvierais que poner BSO a una película, ¿de quién sería?

Los hermanos Coen o Quentin Tanratino, seguramente que me deje muchos pero estos son los que se me vienen a la cabeza. ¿A qué canción tacharíais el nombre en “autor” para poner el vuestro? Hay tantos a los que admiro, que no sabría decirte uno. Pero seguramente que seria ingles…..

Nos gusta cerrar las charlas con recomendaciones musicales. Y tenemos la sensación de que sería interesante echar un vistazo a vuestra estantería de discos Bueno nuestro caso la música anglosajona siempre ha estado muy presente en nuestras vidas, seguimos a grupos como The Who, The Beatles, Pink Floyd, Paul welter, Nick Cave, Ian Brown, etc… Hay muchos mas pero estos fueron los primeros por lo tanto merecen una mención especial.

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La Bien Querida

La Bien Querida

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LA BIEN QUERIDA Una chica de extremos

Texto // Félix Moreno.- Foto // Leticia Hueda.Asistencia // Mercedes Mallavia ._ Ana es una artista celosa de su intimidad. Su vida es sólo y exclusivamente para ella. Por eso hablamos con La Bien Querida, aunque lo hagamos en un rinconcito de su preciosa casa. 'Ceremonia' es su tercer disco, una evolución hacia lo electrónico que se presenta con 'Arenas Movedizas', un single en el que el cambio es más que evidente.

Eso sí, las letras extremas de amor y odio son una vez más el hilo conductor de la criatura. Una chica de extremos.

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Como ya cantabas, noviembre llega revuelto ¿Tienes ganas de comenzar con esta aventura? Si, muchísimas. Siempre que sacas un disco estás con la adrenalina a mil, con muchas ganas, muchísima ilusión y expectante pensando si gustará o no a la gente.

Con este disco comenzamos una nueva etapa por así decirlo porque además de cambiar el sonido, hemos cambiado el grupo de directo y también hemos fichado a Frank Rudow (Ex Manta Ray)... en fin, que son muchas cosas nuevas con las que nos vamos a enfrentar y estoy muy motivada.

Los que hemos escuchado el disco te notamos más electrónica y oscura ¿Evolución natural? Nos apetecía dar un giro a la tuerca y cambiar en cierto modo.

El disco es oscuro porque nosotros somos oscuros y la música que nos gusta es oscura. Es un disco electrónico pero con aire Kraut. Evolución natural no lo sé, es lo que teníamos a mano. David ha hecho todos los arreglos del disco con el ipad y un par de sintetizadores antiguos. Así el resultado ha salido con influencias Kraut, electrónico post punk.

'Ceremonia' es el nombre elegido para la vuelta ¿Qué más hay que celebrar? Hay que Celebrar que seguimos en la música, que la gente viene a vernos a los conciertos, que tenemos la suerte de poder sacar un tercer disco con una compañía discográfica que nos quiere y nos cuida, que tenemos casa y trabajo de momento. ....Hay que celebrar muchas cosas, que estamos vivos de milagro.

El disco se llama 'Ceremonia' por una canción de Joy Division. Me gustó la sonoridad de la palabra y pensé que quedaba muy bien con los anteriores discos: 'Romancero', 'Fiesta' y 'Ceremonia'.

Fue lo primero que se me ocurrió, antes si quiera que las canciones. Quería que el tercer disco se llamara Ceremonia. Fue una guía.

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Hablo de los momentos crĂ­ticos, de mucho amor o de mucho odio, porque soy muy extrema y eso se nota en las letras que escribo

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Hemos notada tantas influencias que describirlo con un género sería un suicidio ¿Cómo lo definirías tú?

Influencias del Kraut, Postpunk y el pop electrónico como New Order. Este disco es muchísimo más homogeneo que 'Fiesta', y eso es lo que buscabamos, que las canciones no estuvieran arregladas de forma tan dispar como en el disco anterior. Buscabamos un sonido contundente y homogéneo. Sergio Pérez lo ha mezclado y Yves Roussel lo ha masterizado. Ellos nos han ayudado a que suene tan bien, y al ponerlo en cualquier reproductor sea una bomba. Son muy buenos.

'Arenas Movedizas' es una espectacular carta de presentación ¿Será el reflejo del disco?

Bastante, sí. Elegir el primer single siempre es difícil, te la juegas. Porque posiblemente sea la que más escuche la gente. Hemos querido poner una que fuera representativa de lo que queremos mostrar del disco, del giro que hemos dado y por donde van los tiros. Luego el disco tiene otras canciones más hit por así decirlo pero esta era perfecta para presentar 'Ceremonia'. ¿De la música popular mejor ya no hablar?

Si, cuando quieras. Me gusta mucho la música popular y me seguirá gustando toda la vida, lo que pasa que hay que evolucionar, investigar, moverte, cambiar, reinventarte... sobre todo porque si no, la vida es aburrida y me gusta el riesgo y la aventura. Las letras tienen mucha influencia de la música popular. 'Arenas Movedizas' por ejemplo podría ser una ranchera de Jose Alfredo o una Rumba.

Donde no vemos cambio es en las milimetradas letras de desamor...

Como la vida misma. A veces amas, a veces odias, a veces recuerdas, otras te olvidas...

Es en la tematica en la cual me expreso mejor y mejor me desenvuelvo. No soy de muchas metáforas aunque alguna hay. Hablo de los momentos críticos, de mucho amor o de mucho odio, porque soy muy extrema y eso se nota en las letras que escribo. El rollo, que bonita es la vida y que bien estoy, está muy bien para otros y hay gente que hace canciones maravillosas pero a mi no me salen. Yo soy más de culebrón.

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Tanto Jota (Los Planetas) como Antonio Luque fueron tus padrinos ¿Sigue la llama encendida?

La llama de la admiración siempre por siempre. Ellos fueron los que empezaron con la música indie en España. Los pioneros que siguen en activo y muy bien que lo hacen.

De los planetas he sido, soy y seré siempre muy fan me gustan mucho, eso no significa que quiera hacer lo mismo que ellos ni sonar como ellos. Conmigo también tengo a otro de los pioneros que es David Rodríguez (Beef, La Estrella de David) con una creatividad increible y un talento brutal. El es el responsable de los arreglos de todos los discos.

Siendo una gran pintora (podemos dar fe de ello tras hacer esta sesión de fotos) parece que por fin te has decidido a ilustrar tu nuevo disco...

Si, en los anteriores ni me lo planteé y mira que a Luis Calvo de Elefant le hubiera encantado que lo hiciera pero me daba corte exponerme tanto. Pensaba que bastante ya daba con las canciones. Para este no sé por qué pero me apetecía mucho hacerlo, sentí ganas y fuerzas para hacerlo, me daba igual lo que pensara la gente y estoy contenta, creo que le va mucho al disco. Hemos hecho una portada para el Cd y otra para el vinilo.

Más de una vez le has cantado a la falta de comunicación en las relaciones personales ¿Eres una chica de redes sociales o pasas del tema?

LLevo el Facebook y el Twitter del grupo. Bueno, las redes sociales hoy en día son importantes, la gente se comunica con ellas. Pasar del tema sería pasar de muchas cosas que se cuecen en las redes sociales y creo que si te dedicas o pretendes dedicarte a la música tienes que estar ahí.

En twitter casi exclusivamente me dedico a contestar a los fans y a avisar de conciertos porque la gente es muy sensible y a la mínima ya saltan. Hay muchos casos que todos sabemos. Ya sabes, cuanto más gustas, más disgustas y no puedes decir cualquier cosa porque se puede liar. A mi ya me pasó una de esas el año pasado con Lady Gaga y ya paso de rollos.... eso no quita para que en un arrebato diga alguna mamarrachada y me quede tan ancha, es mi twitter y digo lo que me da la gana, luego los twitteros también contestan lo que les da la gana, por supuesto. ¿De eso va no?

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¿QUÉ FUE DE ¿QUÉ FUE DE Texto // Maxi Ruíz.Hace 50 años, en 1962, Robert Aldrich dirigió una película por la que nadie daba un duro. El director de Doce del patíbulo o Veracruz estaba empeñado en llevar al cine la novela de Henry Farrell ¿Qué fue de Baby Jane?, en la que dos ancianas encerradas en un caserón mantenían una guerra sin cuartel. Pero, ¿quién en su sano juicio querría ver una película protagonizada por dos sesentonas? Incluso hoy en día es impensable que semejante ocurrencia pudiera tener alguna repercusión en la taquilla, dominada ésta por estrellas que se apagan a los 30.

Pero Robert Aldrich sabía exactamente cómo atraer al público hacia las salas, y tras recibir mil y una negativas por parte de las productoras, redujo el presupuesto y los días de rodaje hasta conseguir llevar a cabo su idea. El resultado: un rotundo éxito de taquilla, 5 nominaciones a los Oscars y un clásico del cine que pasaría a la historia como un icono pop que todavía impacta y cautiva a todo el que la ve.

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EE BABY JANE? BABY JANE? La historia comienza en 1917, en un gran teatro dónde una adorable niñita llamada Baby Jane ha agotado las entradas para su espectáculo de canto y baile. La niña es toda una revolución, y pequeños y mayores se vuelven locos con su dulzura y encanto. Pero realmente la niña es un mal bicho que tiene a su familia hasta el mismísimo, especialmente a su hermana Blanche.

Pasan los años y la pequeña Baby Jane y su hermana Blanche son ahora dos jóvenes actrices de Hollywood. Han cambiado las tornas, y Blanche Hudson es toda una estrella a la que adoran el público y los productores mientras que Jane Hudson es una mala actriz ingrata y caprichosa que no obtendría ningún trabajo de no ser por la inmensa bondad de Blanche, que especifica en su contrato que por cada película que ella ruede, su hermana Jane tendrá que hacer otra. Los estudios no saben cómo librarse de Jane Hudson, hasta que un terrible incidente sucede…

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Ahora las dos hermanas tienen ya cerca de 60 años y se encuentran recluidas en casa. Blanche está postrada en una silla de ruedas, aislada del mundo mientras sus antiguas películas siguen emitiéndose en televisión y el público la recuerda con cariño. Jane, sin embargo, ha pasado al olvido, y ahora se ve obligada a cuidar de su hermana, a la que culpa por truncar su carrera. Jane, alcohólica y gravemente trastornada, irá desarrollando más y más el odio hacia su hermana Blanche hasta hacer de su vida un auténtico infierno del que difícilmente podrá escapar. ¿Qué fue de Baby Jane? nos cuenta una macabra historia sobre celos y envidias entre dos hermanas que se la tienen jurada desde la infancia. De pequeñas, Blanche siempre tuvo celos de Baby Jane, que conseguía todo lo que quería y tenía la completa atención de su padre, mientras que Jane, adulta, muere de rabia al ver que la carrera de su hermana ha sido mucho más notoria que la suya, y que mientras nadie se acuerda de la pequeña Baby Jane, todos recuerdan a la espectacular Blanche Hudson. Un poco lo que les ha venido pasando a Vicky Larraz y Marta Sánchez.

Y al igual que el intento de come back de Vicky Larraz, la incapacidad de Jane Hudson de asumir la vejez y el fracaso frente a su hermana, la acaba trastornando por completo y haciéndola volver a su infancia en una serie de ataques de locura en los que cree ser de nuevo la pequeña Baby Jane.

Robert Aldrich sabía exactamente cómo y en qué momento contar esta historia. Justo después del éxito arrollador de Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960), Aldrich nos presentó a Baby Jane, un personaje con ciertas similitudes con Norman Bates, aunque mucho más patético. Ambas películas compartían cierta atmósfera tétrica y mohosa, pero mientras Psicosis era mucho más terrorífica, ¿Qué fue de Baby Jane? se centró en el lado más decadente y ridículo de la locura.

Como ya hemos dicho, el resultado fue un gran éxito. La película contaba con un magnífico guión estructurado a la perfección, dosificando la información a un ritmo perfectamente cuidado y guardándose varias sorpresas en la manga, incluido un impresionante final. La dirección artística fue también notable, realizándose en blanco y negro para reducir presupuesto y añadir realismo a la cinta.

La película recibió el Oscar al mejor diseño de vestuario y una nominación a mejor fotografía.

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Pero lo que sin duda consiguió atraer la atención del público fue la pareja protagonista: dos actrices maduras de gran fuerza en el escenario, famosas entre otras cosas por la enemistad y el odio que se profesaban mutuamente. Joan Crawford interpretó a la buena y desvalida de Blanche Hudson, mientras que Bette Davis hizo de la desequilibrada Baby Jane. El mal rollo existente entre ellas era de dominio público, y precisamente fue el morbo de verlas trabajar codo con codo lo que hizo de ¿Qué fue de Baby Jane? un éxito de taquilla.

Mientras Joan Crawford comenzó su carrera con papeles de chica dulce e inocente, Bette Davis se hizo un nombre por sus papeles de mujer fuerte y luchadora. La Davis no tenía miedo de escoger papeles poco glamurosos que muchas otras rechazaban, siempre y cuando pudieran aportar algo interesante a su carrera. La Crawford, obsesionada con su belleza, se había convertido en un icono de estilo y moda, haciendo de la imagen su sello personal: grandes ojos, grandes labios, grandes cejas y grandes hombreras. Mientras la Crawford se preocupaba del aspecto de sus personajes, la Davis se preocupaba únicamente de tener buenos personajes. De hecho, originalmente se le ofreció a Joan Crawford el papel de Baby Jane, el cual rechazó por ser “demasiado fea”… No sabía el gran favor que le estaba haciendo a la Davis, que recibió su onceava y última nominación al Oscar por esta película.

Pero el odio mutuo venía de mucho tiempo atrás. Siendo las dos muy pasionales, por no decir un poco ligeritas de cascos, Joan Crawford estaba especialmente obsesionada por crearse una buena colección de amantes, ya fuesen hombres o mujeres. Bette Davis fue una de las pocas estrellas que se le resistió, así que la Crawford acabó casándose con Franchot Tone el mismo año que la Davis acababa de tener una aventura con él. No fue este el único hombre que le quitó, y la cosa acabó con Bette Davis declarando sobre la Crawford que “se acostó con todas las estrellas de la Metro Goldwyn Mayer, excepto con la perra Lassie”.

Pero la rivalidad no sólo existía en el terreno sentimental, sino también en el laboral. Durante la época en la que ambas actrices coincidieron en la MGM, Bette Davis era la gran estrella. Ella elegía sus propios papeles y hasta qué director quería para sus películas. Joan Crawford, sin embargo, aunque en un principio tuvo más éxito que su compañera, ahora estaba a su sombra, cogiendo los papeles que la otra rechazaba… Pero volvió a tomarse la LittleBitMag

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revancha en 1945 cuando interpretó a la luchadora Mildred Pierce en Alma en suplicio, papel que le ofrecieron tras desecharlo la Davis. Esta película resultó ser una de las más aclamadas de Joan Crawford y la hizo ganadora de su primer y único Oscar. La Davis no sabía si cardarse o suicidarse.

Para cuando comenzó el rodaje de ¿Qué fue de Baby Jane?, su enemistad ya era famosa en el mundo entero, y el rencor y la competitividad que habían ido acumulando con los años auguraban una gran batalla final. Se cuentan barbaridades de aquellos días de rodaje: que si Joan Crawford se colocaba pesas en el cuerpo durante las escenas en las que Bette Davis tenía que arrastrarla a pulso, causándole lesiones en la espalda, o que ésta se ensañó un poco más de la cuenta grabando una escena en la que su personaje patea la cabeza del de la Crawford (se dice que acabó necesitando puntos).

Al igual que sus personajes, Crawford y Davis hicieron de su vida un infierno al trabajar juntas, pero desde luego mereció la pena. La química entre las dos realmente funcionaba, y ambas consiguieron interpretar a la perfección su papel, compenetrándose de la mejor manera. Finalmente fue Bette Davis, por su impecable actuación y su mayor protagonismo, la que consiguió la nominación al Oscar. Pero la Crawford aún le tenía una última puñalada preparada…

Durante la entrega de premios, ambas estaban juntas en el backstage. Davis estaba convencida de que ganaría, a pesar de la campaña en su contra que hizo Crawford los meses previos. Pero cuando anunciaron que la ganadora era Anne Bancroft, que no se encontraba esa noche allí, la Crawford, con su mejor sonrisa falsa, giro la cabeza hacia la Davis y le dijo “discúlpame, tengo un Oscar que recoger”. Crawford aceptó el Oscar en nombre de Bancroft y el mundo entero se quedo con la boca abierta por el hijoputismo que demostró la actriz con su compañera de reparto. Una auténtica zorra, vamos.

A pesar de sus diferencias, estas dos actrices tuvieron trayectorias parecidas. Ambas empezaron a triunfar en los años 30, ambas se casaron 4 veces, ambas han pasado a la historia del cine como unas de las más grandes estrellas del mundo de la interpretación, y ambas tenían cierto aire de drag queen, la verdad. ¿Qué fue de Baby Jane? fue para Bette Davis y Joan Crawford, además, su último gran éxito, tras el cual les surgieron trabajos en otras películas LittleBitMag

de suspense de poca relevancia aunque geniales, como El caso de Lucy Harbin para la Crawford o Su propia víctima para Bette Davis.

Si queréis más información sobre lo cabronas que pudieron llegar a ser estas dos mujeres, podéis buscar los libros que escribieron sobre ellas sendas hijas poniéndolas a caer de un burro: My Mother’s Keeper, de B.D. Hyman, y Mommie Dearest de Christina Crawford. ¿Qué fue de Baby Jane? es un thriller psicológico con tintes cómicos bastante bizarro que ha pasado a formar parte de la cultura popular por su carácter kitsch y camp.

Su estética exagerada y casi de mal gusto, con un aire cutre y hortera, unida a la gran materia prima con la que contaba la película, tanto en sus intérpretes como en su guión, hicieron de esta cinta una obra inolvidable. Joan Crawford está estupenda, y Bette Davis devora la pantalla con sus miradas y sus voces. Grandes escenas como la de Joan Crawford con la rata o el recital de poesía de una anciana Baby Jane ante el espejo son imágenes que se quedan grabadas en la retina para siempre, al igual que el magnífico final en la playa, que recuerda bastante a El crepúsculo de los dioses, de Billy Wilder. ¿Qué fue de Baby Jane? es sin duda una de las grandes obras maestras del cine de todos los tiempos, ya no sólo como película, sino como documento histórico de la mejor guerra de todas: Crawford contra Davis. No podéis perdérosla… aunque sólo sea porque vuestras amigas no os tomen por catetas por no haberla visto.

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C A R T E Texto // Maxi Ruíz.LA CABAÑA DEL BOSQUE Cinco amigos universitarios se van a pasar unos días a una cabaña en medio de un bosque perdido. A pesar de que todas las pistas llevan a pensar que están adentrándose en el argumento de una película de terror, los chicos no se dejan asustar hasta que, la primera noche, encuentran unas reliquias en el sótano que decidirán su destino inmediato.

El atleta, la guarrilla, el empollón, el porrero y la virgen.

Todos metidos en una casita en medio de la nada. Parece que estamos ante la típica película de terror, pero no. La

cabaña del bosque se come todos los tópicos del cine de terror y te los vomita a la cara con un guión auténticamente retorcido digno de las mentes de Joss Whedon (Buffy, cazavampiros) y Drew Goddard (Pérdidos). El resultado, aunque no demasiado espectacular (ni tampoco terrorífico como debería), es sin duda interesante y auténticamente sorprendente. Protagonizada por dos de los maromos del momento, Jesse Williams (Jackson en Anatomía de Grey) y Chris Hemsworth (Thor en Thor), sus torsos sólo son un aliciente más para acudir al cine.

SUBMARINE Oliver es un adolescente bastante retraído y con una mente un tanto retorcida. Le gusta imaginar cómo reaccionarían sus conocidos ante su muerte o cómo sería si su madre le abandonase. Oliver tiene que hallar la manera de conquistar a Jordana, su compañera de clase, una chica mala, mientras lidia con la posibilidad de que su madre tenga una aventura con el vecino.

Submarine es una película enmarcada en el género comingof-age en la que el protagonista, interpretado magníficamente por Craig Roberts, debe enfrentarse a grandes experiencias

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vitales como el amor, el sexo, la pérdida de respeto a los padres o la muerte, siempre a su excéntrica manera, en el camino hacia la madurez. Esta tragicomedia británica con claras intenciones de convertirse en un referente para el público más alternativo e independiente resulta algo monótona y lineal, dando la sensación de que nos hemos quedado a medias en los sentimientos experimentados. A excepción de la buena realización y la atmósfera conseguida, la película termina por no dejar ninguna huella en el espectador.

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LA EXTRAÑA VIDA DE TIMOTHY GREEN Tras intentarlo durante unos años, Cindy y Jim tiran la toalla en sus intentos por tener un hijo. Una noche, deprimidos, escriben en una libreta todo lo que querrían para su futuro hijo. Al terminar, deciden enterrar estos deseos en el jardín trasero a modo de ritual. Esa misma noche, embarrado y con hojas creciéndole de los tobillos, un niño llamado Timothy se cuela en casa de la pareja…

Protagonizada por Jennifer Gardner, Joel Edgerton y Dianne Wiest, y escrita y dirigida por Peter Hedges, la factoría

Disney nos trae un cuento de hadas de lo más tierno y entrañable en el que un curioso y carismático personaje llega inesperadamente a la vida de una pareja para hacerles un poco más felices y enseñarles un par de lecciones sobre la paternidad. Al estilo de Tres deseos, El inolvidable Simon Birch o incluso Mary Poppins, La extraña vida de Timothy Green es una hermosa historia de fantasía muy recomendable, que acabará educando y haciendo reflexionar más a padres que a hijos.

360 Basada en la obra La Ronda de Arthur Schnitzler, 360 nos cuenta una serie de historias encadenadas mediante el sexo y el adulterio. Una prostituta queda con un hombre casado mientras su esposa le engaña con un joven fotógrafo brasileño, que a su vez está engañando a su novia… Y así sucesivamente. Diez personajes que se enfrentan al amor y a la pasión de la única manera que saben y, entre todos ellos, un onceavo personaje aislado de este círculo de relaciones sexuales que experimenta ahora las consecuencias de su adulterio.

Protagonizada por Anthony Hopkins, Ben Foster, Jude Law y Rachel Weisz, entre otros, 360 resulta agradable y fácil de llevar, navegando entre el drama y el romance y con alguna que otra pincelada de thriller, aunque muy ligero.

Pero lo cierto es que quién mucho abarca, poco aprieta, y a pesar de las buenas interpretaciones, la cuidada realización y los muchos momentos emotivos, la cinta termina por tratar una multitud de temas muy variados de una forma bastante escueta y superficial.

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C A R T E Texto // Maxi Ruíz.EL APOSTOL Un preso se fuga de la cárcel para recuperar un botín enterrado hace muchos años en una aldea perdida en el Camino de Santiago. En su búsqueda, el protagonista se encontrará con todo tipo de sorpresas: misteriosos caminantes, pueblerinos terroríficos, fantasmas y reliquias encantadas.

Tras la gran acogida obtenida en los festivales de Málaga y Sitges, llega a los cines El Apóstol, una película de animación llena de fantasía, terror y aventuras que se adentra en los famosos cuentos gallegos, enamo-

rando desde el primer minuto. Con un magnífico reparto de voces tan reconocibles como las de Carlos Blanco, Jorge Sanz, Geraldine Chaplin, Manuel Manquiña y Luis Tosar, esta película hará las delicias de grandes y pequeños y nos introducirá en la cultura popular de Galicia y en las leyendas que acompañan al Camino de Santiago.

Esperemos que las distribuidoras tengan un poco de valor y confianza en el cine patrio y decidan estrenar El Apóstol fuera de las fronteras gallegas, porque merecerá la pena ir a verla.

THE DEVIL’S DOUBLE The Devil’s Double nos cuenta la historia, en teoría real, de Latif Yahia, un joven combatiente iraquí que es elegido para ser el doble de Uday Hussein, hijo de Saddam Hussein. La cinta nos muestra las crueldades que contempló y a las que se vio sometido este hombre por parte del hijo del dictador, un auténtico maníaco con el que compartía un increíble parecido físico.

Esta horripilante adaptación de las memorias de Latif Yahia no nos cuenta nada. Los que esperáis un documento histórico sobre la guerra entre Irán e Iraq contada desde el punto de LittleBitMag

vista de un personaje externo, os equivocáis de película. The Devil’s Double deja absolutamente de lado el carácter documental para contar una historia simple y lineal llena de personajes maniqueos. Una vulgar película de acción llena de sexo, drogas y violencia que sólo se preocupa por lo espectacular.

Lo único que merece la pena es el actor principal, Dominic Cooper, que por fin nos sorprende con un trabajo interesante al interpretar de forma bastante notoria a estos dos protagonistas tan dispares.

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DETACHMENT A través de la visión de un profesor sustituto se nos presenta el día a día en un instituto a punto de cerrar debido a las bajas calificaciones de sus alumnos. La película nos cuenta cómo es la vida de profesores deprimidos y estudiantes problemáticos, mientras el protagonista tiene que lidiar con su propia tragedia personal a la vez que conoce a una joven prostituta.

Detachment es el nuevo trabajo de Tony Kaye, director de American History X. Protagonizada por Adrien Brody y con secundarios de la talla de Marcia Gay Harden, James Caan y Lucy Liu, estos y otros actores interpretan a una ristra de personajes trastornados, deprimidos y absolutamente agresivos e incívicos. Esta muestra tan extrema de la decadencia del ser humano hace verdaderamente difícil vislumbrar algún ápice de bondad entre estos profesores y alumnos. Detachment, en su intento por alcanzar el realismo máximo, no hace más que pasarse de negativa y tendenciosa, causando una total desesperanza por el futuro de los jóvenes y del sistema educativo y resultando, finalmente, poco realista.

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Patricia Moon

PATRICIA MOON

Texto // Félix Moreno.- Foto // Janite Lafuente.-

Sí, es ella. Patricia Moon es aquella artista que en 2007 vivió una semana en una casa de cristal en el centro de Madrid. Aquella artista que compuso durante siete días a los ojos de todo el mundo, con repercusión en más de 37 paises. Ahora está de vuelta con 'Oxytocin', el disco que trae bajo el brazo tras hacer las Américas. Sonidos irrepetibles, temas de género inclasificable y letras íntimas. Te toca introducirte en el mundo de su positiva hormona para conocerla un poco mas...

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Patricia Moon

“La temática central de mi primer disco giraba en torno al negocio que se hace con las guerras y en este me ‘’desnudo’’ y hablo de mis inquietudes”

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Patricia Moon

Muchos no te conocerán ¿Quién es Patricia Moon?

Patricia Moon es una artista que sueña con los ojos abiertos y con las manos siempre dispuestas para conseguirlo. A veces puede parecerles que "está en su propia luna", pero es sólo una manera de observar con arte lo que abajo realmente nadie puede imaginar...

Eres una chica camaleónica ¿Cómo llegas al rock americano? Cuando alguien llega a una determinada ciudad, si está vivo, absorbe muy rápido todo lo que pasa a su alrededor. Sobretodo en ciudades con un ritmo de vida tan rápido. Yo recibí mucha información externa y casi sin darme cuenta la iba plasmando en mi música pues me resultaba fácil asimilar e interiorizar conocimientos. Creo que también debido a la adrenalina y las ansias de hambre con las que uno llega, porque sabe que lo más probable es que sea un viaje con retorno.

Escuchando el disco nos llama la atención la minuciosidad de cada instrumento ¿Tiene algo que ver con tus estudios clásicos? En efecto. La composición y los arreglos es un campo que me atrae muchísimo y en el que disfruto a tope. Quizás arreglar es lo que más me gusta. Es como colorear y darle el acabado final a un cuadro. Tengo la suerte de haber estudiado composición y arreglos, así como varios instrumentos y eso a uno le da la versatilidad de poder desenvolverse en ese campo. Tengo las ideas muy claras y trabajo a fondo hasta que doy lo máximo de mí.

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inseparables. Es más, me la he tatuado. Todas las virtudes se concentran en una sola hormona.

Al menos eso dicen los expertos fascinados por la oxitocina, la hormona de más prestigio de todas las que segregamos los humanos. Ninguna de ellas se ha ganado más epítetos de elogio. Solo la oxitocina permite que queramos sólo a nuestra pareja. Un estudio realizado con machos de una especie de ratones de naturaleza promiscua y con frecuentes cambios de pareja demostró que elevando sus niveles de oxitocina en condiciones experimentales de laboratorio, los roedores se volvían apasionados amantes monógamos. Por lo que no es necesario explicar por que resulta tentador poder manipular los niveles de oxitocina de los seres humanos...

Después de la gran explicación... ¿Por qué este nombre? Este disco es un trabajo muy íntimo y en el que muestro 100% quien es Patricia Moon.

La temática central de mi primer disco giraba en torno al negocio que se hace con las guerras y en este me ‘’desnudo’’ y hablo de mis inquietudes. La oxitocina es una hormona que descubrí recientemente y absorbió mi mente. Ahí entendí muchas cosas acerca de mí y mis relaciones....

La voz no queda en un segundo plano pero si es tratada como un elemento más... ¿Te sientes más cantante o músico? Me siento igual de cantante que músico debido a mi formación, ya que he trabajado desde siempre todos los aspectos técnicos e interpretativos al mismo nivel. Me encanta componer, y arreglar los temas me fascina. En cuanto a la parte interpretativa, que es algo posterior en el desarrollo de un disco, uno se siente muy realizado ya que todo el trabajo previo está verdaderamente interiorizado y es ahí cuando uno puede jugar y disfrutar 100% de su música.

¿Qué te traes de tu experiencia americana? Ropa, joyas, etc. ¡Es broma! Me quedo con lo trabajadores y hospitalarios que son. La verdad es que trabajan a un ritmo frenético y es lo que me hizo absorber gran cantidad de información. Conocí músicos muy grandes. Nada más llegar me aloje con unos músicos de una banda americana, Come, que habían girado teloneando a grupos como NIrvana y yo no me lo podía creer pues adoro a Kurt Cobain. Imaginaros mi cara cuando me hablaban de el...pasaba lo mismo con los profesores que me daban clase, como por citar un ejemplo, Eric Reasoner (editor de música de películas como Robin Hood, Arma Letal, Jungla de cristal, etc.) o asistir a clinics con Paul Simon..esto es algo habitual allí pero a mí no dejaba de sorprenderme y me sentí infinitamente agradecida por toda esta experiencia.

'Oxytocin' es el nombre de tu nuevo disco ¿Tiene algo que ver con la hormona? Oxitocina= C43 H66 N12 O12 S2. A partir de ahora ella y yo somos

Véndenos 'Oxytocin'... 'Oxytocin' es puro rock lunático y si queréis saber que significa esta terminología no os quedara otra que escucharlo...

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Bloggers para Él

Texto // Jose Díaz En este número de LittlBit hemos querido adentrarnos en el mundo de los bloggers masculinos. Antes de decir que somos poco originales, que los medios están llenos de blogs de DIY y de adolescentes que quieren ser la nueva Anna Wintour, échale un vistazo a nuestra selección.

Son chicos, hablan de moda y tendencias para él, combinan: lifestyle, moda, decoración, DIY, eventos… Todo esto cargado de savoir faire y de pasión por el mundo de la estética. Dos blogs, dos mundos diferentes; Chipless Fashion más centrado en la indumentaria y My Lad Side que aporta en muchos de sus post una visión sátira de la frivolidad del mundo de la moda, sin desprestigiar, sin tirar piedras contra su propio tejado pero dejando ver las dos caras de la misma moneda.

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Bloggers para Él

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Chipless Fashion www.chiplessfashion.com Fecha de inicio de publicación: Comencé en el año 2009, pero con mayor actividad desde Noviembre 2010 tras unas emocionantes compras en la venta de Lanvin love H&M. ¿Qué te ha llevado a introducirte en el mundo blog? Soy de una ciudad pequeña donde los chicos iban en chándal y no solían llevar zapatos más que los domingos. Poco a poco fui observando en las revistas los estilismos para ellos y decidí compartir mi visión de la moda a través del blog al mudarme a Barcelona. ¿Cuáles son tus principales influencias? La calle, es muy importante para mí. Ver estilos muy muy dispares y pensar en combinarlos entre sí. También es cierto que la pasarela ayuda y es un buen principio ver todos los desfiles.

Si tuvieses que describir tu blog en 5 palabras, ¿Cuáles serían? Hombre, atrevido, moda, unisex, egoblog. ¿El amanté de la moda nace o se hace? Yo creo que se hace pero se hace desde muy joven. Yo aprendí sobre moda mientras veía a mi madre peinar en una peluquería que teníamos. De ahí amamante un amor por las tendencias y la moda. ¿Qué dificultades tienen los bloggers masculinos frente a los femeninos? Mejor pregúntame que dificultades no tenemos que será más fácil responder. Existen prejuicios, debates sobre feminidad, poca amplitud de mercado… ¿Sigo? Somos mucho menos seguidos porque la moda masculina interesa menos aunque gracias a dios, mi blog tiene ese toque que llama a las féminas a visitarme.

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Bloggers para Él

Son muchos los eventos en los que los bloggers son los protagonistas, de todos los que has asistido, ¿Cuál te ha gustado más? Quizás muchas veces es el trato más que la firma que presentan. Sin duda la Galería Loewe de Barcelona o la Pop up de Fred Perry me han conquistado por el entorno diseñado y el cariño con el que se nos trató.

Creadores de opinión, cazadores de tendencias, rediseñadores de estilismos y prendas… Son muchas las opiniones que se tienen del mundo blog y sus creadores, tú ¿con cuál te quedas? Creo que somos atrevidos, divertidos, desenfadados… Hay muchos tipos diferentes de blogs: Gerard Estadella hace música y capta la moda en la noche, Pelayo Díaz reinventa la moda, Marc Florensa es la voz crítica de la moda y los eventos… Y todo ello, nos hace ser un ser versátil, pero yo siempre me quedaré con informar desde mis looks y las tendencias que veo.

Hay mucha gente que se hace un blog para que la inviten a todos los saraos, desfiles y eventos, para todo esa gente, ¿qué consejo le darías para que su blog sea un it de la red? Que abandonen. Lo siento. A mí el blog me hace vibrar, sentir, emocionarme. Mis lectores son mis medios de documentación. Me twittean si ven una foto en la que salgo, un evento o una revista. Por ello siempre, y en cada uno de mis post comienzo con “Hi lovely bloggers & gossips”. Ellos son el principio y si no los respetas antes que a lo que deseas, estas perdiendo el tiempo.

El hecho de ser blogger conocido, ¿te ha abierto puertas en el mundo laboral? Abre y cierra puertas. Depende, yo soy Personal Shopper y muchas veces la gente cree que te has inventado el título por ser blogger pero señores, yo estoy titulado!

Abre puertas porque tienes un curriculum visual vivo, que se actualiza, que demuestra que sabes y que tienes chispa y muchas veces eso es más importante que el resto.

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My Lad Side myladside.blogspot.com Fecha de inicio de publicación: Marzo 2011 ¿Qué te ha llevado a introducirte en el mundo blog? Es uno de los pocos lugares en que actualmente puedes escribir con libertad de expresión y no estar sujeto a un director editorial o a unas publicidades que te cohíben a la hora de criticar ciertos productos o conductas. ¿Cuáles son tus principales influencias? La vida, ese camino que vamos creando sin darnos cuenta, pero que a la vez tiene matices de muchos colores, todos ellos estudiados atentamente tienen mucha información y merece la pena estar atentos a ella.

Si tuvieses que describir tu blog en 5 palabras, ¿Cuáles serían? Sociedad, rutina, vida, placeres y Marc, porque en definitiva creo que Marc es quién escribe, pero relata una vida como la de cualquiera y de cuyas experiencias se puede extrapolar lo apropiado para hacer que cada lector sea el protagonista de las situaciones. ¿El amante de la moda nace o se hace? Nace. De pequeño se desarrolla y en la adolescencia se configura. Luego descubres que ser amante de la moda repercute en otras cosas y plash! creas un blog. jaja ¿Qué dificultades tienen los bloggers masculinos frente a los femeninos? La audiencia, somos menos seguidos y menos respetados, además sufrimos la mirada critica por ser siempre sujetos de estudio sexual. Me explico, todos, o en su mayoría, tenemos una determinada orientación sexual, y eso se convierte en un hándicap ya que parecemos seres ilusorios que hacen esto como diversión, sin pretensiones laborales, cuando en realidad no es del todo cierto.

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Bloggers para Él

Son muchos los eventos en los que los bloggers son los protagonistas, de todos los que has asistido, ¿Cuál te ha gustado más? Uff, he ido a una infinidad de eventos en los últimos seis años, yo no he sido siempre blogger, pero desde muy pronto me convertí en asiduo de todo tipo de presentaciones por diferentes motivos laborales o personales. Sin duda el que me marcó porque a raíz de él nació My Lad Side, es la fiesta Larios en Barcelona.

Creadores de opinión, cazadores de tendencias, rediseñadores de estilismos y prendas… Son muchas las opiniones que se tienen del mundo blog y sus creadores, tú ¿con cuál te quedas? Con ninguna y todas a la vez, en realidad somos solo pequeños entes creadores de… creadores de opinión, sueños, deseos… pero poco más, ofrecemos utopía y en parte vivimos entre ella.

Hay mucha gente que se hace un blog para que la inviten a todos los saraos, desfiles y eventos, para todo esa gente, ¿que consejo le darías para que su blog sea un it de la red?

Que lo cierren, un blog es una vía de escape, sin pretensiones. Si haces un blog para hacerte popular, estas engañando a tus lectores.

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El hecho de ser blogger conocido, ¿te ha abierto puertas en el mundo laboral? Sí, he trabajado dando clases y conferencias, he montado eventos y organizado rodajes, pero a pesar de ello la situación actual es muy complicada y ni siendo blogger, ni teniendo estudios, ni teniendo un CV muy extenso… nada sirve en un sector minado por la crisis.

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Luis Venegas

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LUIS VENEGAS Texto // Jimena Mazucco.- Foto // Loewe.Asistimos a la inauguración de la exposición Fanzine 137.

19.137 My Magazine. Páginas seleccionadas por Luis Venegas del editor Luis Venegas en la Galería Loewe de la calle Gran Vía 8, en Madrid. La exposición cuenta con 31 fotografías de páginas seleccionadas por el editor dentro de su colección de revistas emblemáticas del panorama nacional e internacional.

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Luis Venegas

¿Cuándo comenzaste a coleccionar revistas? Yo comencé a mediados de 1992. Al principio compraba en quioscos y después seguí buscando en EBAY ejemplares específicos que no encontraba. Suelen ser caros porque los ejemplares que busco suelen ser de revistas de hace muchos años o ejemplares ya desaparecidos. ¡Tienes 10.000 ejemplares de revistas! ¿Cómo entras en tu casa? Todavía puedo entrar en casa. Cuando coleccionas algo no puedes parar de buscar y siempre quieres más. ¿Hay alguna revista que no hayas encontrado? Si, me encantaría tener una revista que se llamaba Six, tengo dos ejemplares y creo que salieron 13. Hace poco hablé con un tipo que me dijo que podía encontrarla en Japón, cada ejemplar cuesta unos 300euros. La verdad es que me lo estoy pensando porque siempre pienso que podría conseguirlo un poco más barato. ¿Poner el titular "edición especial" en las revistas las hace especiales? Las revistas con mercado masivo ponen edición especial pero muchas veces es lo que llevan haciendo toda la vida. Si hablas de Edición limitada o especial en revistas muy nicho son términos para gente de la profesión con visiones especializadas donde realmente se hacen "ediciones especiales" ¿Tu revista puede encontrarse en los quioscos? Yo me encargo de que la distribución de mis revistas esté en lugares especiales como Colette en París o Corso Como en Milán. Yo quiero que la gente que lee mis revistas tenga que ir a buscarlas a un lugar especial. ¿Crees que tienes que tener el ojo educado para ver la edición de tus revistas? No necesariamente. Tienes que tener la curiosidad por aprender cosas. Yo al principio no tenía el ojo tan educado como ahora pero había algo en mi que buscaba ese tipo de revistas que me emocionaran.

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¿Qué es para ti el concepto de belleza? Wow, es una pregunta tan amplia. Para mi tiene que ver con la innovación, algo que no has visto antes, o la primera vez que has visto algo. Que algo sea innovador tiene que ver con que sea bello. Por ejemplo, en el cine, es tan relevante Grace Kelly, con su belleza clásica, en las películas de Alfred Hitchcock como Divine en las películas de John Waters.

Divine tenía algo que quizás no entraba en el concepto de lo que habitualmente se reconoce como bello y pero te sentías atraído por no haberlo visto antes.

¿Cómo has podido seleccionar 31 páginas de los 10.000 ejemplares de tu colección? La selección que he hecho ha sido de las páginas que he creído más significativas, por ejemplo, la portada de AFTER DARK, una revista de los años 60 en Nueva York, una especie de Guia del Ocio, ésta que he elegido es la única portada que ha protagonizado Candy Darling, un icono transexual de la Factory de Andy Warhol, y que creo que es la única portada que hizo en su vida. Mi revista Candy es en homenaje a Candy Darling.

¿La belleza para ti es inspiradora? La belleza no siempre es inspiradora. Es un concepto bastante subjetivo.

Otra que me parece muy significativa es de la revista "La luna de madrid", una fotografía hecha por Oukalele en la que sale Bibiana Fernández cuando se llamaba Bibi Andersen. Esa fotografía me parece admirable.

¿He visto que has seleccionado una página con una fotografía de Macaulay Culkin hecha por Terry Richardson?

Terry ha creado un estilo, ese flash con el que se ha identificado sus fotografías es algo que hay que reconocerle; técnicamente es mucho mejor de lo que la gente cree.

Vivimos en un momento de saturación de imágenes y si la gente, a pesar de esa saturación, puede asociar un estilo a un fotógrafo, eso es un gran logro. A mi, por ejemplo, puede no gustarme David LaChapelle, mucho color, mucho flash, mucho estallido de cosas, pero tiene un sello personal.

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En las manos llevas dos tatuajes, en la izquierda "Hard", en la derecha "Work", ¿qué significa para ti? Significa lo que ves. Bueno, en los pies tengo "Good" y "Luck". Una vez escuché que el secreto del éxito era el trabajo duro y la buena suerte.

Hace poco vi el documental sobre el desfile de Tom Ford y él decía "mi trabajo me encanta, si estoy despierto, estoy trabajando". A mi me pasa lo mismo, me encanta mi trabajo, todo me inspira para crear.

¿Has trabajado con Terry Richardson? Es uno de los tipos más educados y encantadores con los que he trabajado.

Me gusta como fotógrafo y como persona.

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Luis Venegas

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FotografĂ­a y maquillaje // martindearriba.com .Modelos // Elisabeth Kacherou & Angelo Nestore.Estilistmo y peluquerĂ­a // Carmen Jimenez Gil (zoubisoubisou.wordpress.Com)

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Las gorras vienen pisando fuerte, combĂ­nala con un look formal y acentĂşa asĂ­ el contraste de estilos.

Gorra y jersey de Zara

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Las pieles sintéticas sobreviven un año más. Las mezclas más imposibles están permitidas. No pueden faltar el print animal ni el burdeos, color de la temporada. Pantalón de Zara y zapatos de Stradivarius

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El estilo militar y las tachuelas son las tendencias más fuertes esta temporada, aprovecha su juego y cubre tus hombros con detalles metálicos. Las cruces siguen omnipresentes. Collar de Bershka y camisa verde de Pull&Bear.”

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Los cristales y brillos no pueden faltar esta temporada, recarga todo lo que quieras ¡El barroquismo está de moda! Anillo y vestido con detalles de pedrería de H&M

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La serie del mes

FRINGE

Texto // David Vázquez .-

Imagina lo imposible, un mundo en el que las posibilidades de la ciencia son infinitas: teletransporte, control mental, proyección astral, resucitación, etc. Una de las mejores series de ciencia ficción de la televisión termina esta temporada, con sólo cinco temporadas en las que la evolución ha sido impresionante.

La serie principalmente es procedimental, al estilo de ‘The X Files’, presentando un caso extraño y lo resolviéndolo durante el capítulo. Aunque según avanza va añadiendo elementos serializados: el pasado de Olivia y Walter, los observadores, diferentes realidades, alter egos, etc. Todo conforma un maravilloso universo tan adictivo como interesante alrededor de su mitología.

Olivia Dunham (Anna Torv) es la encargada de investigar el aterrizaje de emergencia de un avión en el aeroLittleBitMag

puerto de Boston sin un solo pasajero ni miembro de la tripulación vivo. Según avanza, su compañero resulta gravemente herido por quemaduras químicas, por lo que necesita ayuda de un científico, en este caso Walter Bishop (John Noble) que tiene experiencia en la materia. La única pega es que está ingresado en una clínica mental y para sacarlo necesitan la ayuda de su hijo Peter (Joshua Jackson). Juntos descubrirán que tienen un enemigo mayor de lo que esperaban.

Recién estrenada la quinta, podemos decir que es un epílogo a lo que era la serie, la historia como tal se cerró en el último episodio de la cuarta, mientras que ahora en la quinta veremos finalizar la historia de los observadores en el futuro distópico que nos adelantaron en el 4x19, una recta final que promete ser de infarto y totalmente plagada de referencias a la ciencia ficción.

Fringe

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La mano de JJ Abrams y el parecido con Alias JJ Abrams es un nombre de sobra conocido por cualquiera que sepa algo de televisión, ‘Lost’, ‘Alias’, ‘Felicity’ y ahora ‘Revolution’ son sus credenciales aunque su participación en algunas no pase de dar la idea para la serie, como es el caso de ‘Fringe’ que está desarrollada por Alex Kurtzman principalmente.

Y si tiene parecido con alguna de ellas es con ‘Alias’ de la que es digna sucesora. Toda la mitología es similar, protagonizadas por dos mujeres, Sidney y Olivia, que fueron sometidas a experimentos en el pasado y cuyos novios mueren en el piloto. Nina Sharp y Arvin Sloane provocan la misma intriga, nunca se sabe de qué lado están y William Bell y Rambaldi los científicos que sueñan con más poder del que tienen, mientras que la relación de Peter y Walter Bishop se asemeja mucho a la de Sidney y Jack Bristow. Y si en Fringe tenemos los cambiaformas, en Alias ya sabíamos que detrás de cualquier persona se podía esconder la señora Espinosa.

Repasando sus temporadas Fringe es una serie que al principio no resulta atractiva, no suele ser agradable y cuesta conectar con Olivia debido a que es bastante fría, pero una vez se entra en su universo es imposible salir. La primera temporada yo diría que es la peor, ya que es la que más se centra en los caso episódicos y se ve menos de la trama. Aunque su final no deja otra opción que ponerse con el inicio de la segunda que es donde empieza lo mejor, los casos son cada vez más interesantes y la trama serializada cada vez más importante para desembocar en una tercera temporada brillante de principio a fin.

La cuarta quizás sea la más polémica, tiene más detractores que admiradores, pero yo que me encuentro entre los que les gusta no puedo dejar de admirar ese reboot que hicieron de la historia, que no supone una vuelta a empezar total sino una nueva realidad paralela en la que vemos como afecta la falta de un personaje importante a la historia y su labor por volver a como eran antes.

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Fringe

- Episodios destacados Con “Jacksonville” (2x15) pasé de qué serie tan guay a serie favorita del momento sentando las bases de la trama serializada, con “Snakehead” empecé a reclamar el Emmy para John Noble, con “White Tulip” (2x19) vemos las infinitas posibilidades de la serie. Con “Olivia” (3x01) pasamos a reclamar el Emmy para Anna Torv también, con “Lysergic Acid Dithylamide” (3x19) sabemos más del misterioso William Bell en uno de los episodios más polémicos y que a mí me parece brillante. En “One Night in October” y “Alone in The World” (4x02 y 4x03) vemos el drama que supone la falta de uno de los personajes más importantes de la serie mientras que en la finale “Brave New World” finaliza algunas de las tramas principales de la serie. Como curiosidad, el que los capítulo 19 de cada temporada de una pista de lo que va a suceder en la siguiente temporada o el cambio de la intro según sea donde se desarrolle el capítulo, pasado, presente, futuro o las distintas realidades alternativas.

-Y lo que está por venir…

En el futuro distópico del año 2036 al más puro estilo ‘Blade Runner’ con el que empieza la quinta temporada, Windmark el líder de los observadores, ha convertido la tierra en un sitio gris y feísta en el que la población ha sido totalmente sometida, como pasa en otras obras del género hay una resistencia que tratará de hacer caer, la clave para hacer caer al régimen la tiene Walter Bishop, pero tras ser capturado y torturado olvida todo. Walter vuelve a ser el de antes y como muestra el emotivo “Afro” con el que llama a Astrid tras recuperar la conciencia. La vuelta ha sido espectacular, ya que creía que estirarían más el LittleBitMag

recuperar a Walter pero me sorprendió que lo resolvieran en el mismo episodio, así que en el resto de la temporada nos espera que Walter recupere la memoria pronto, preparen el artefacto, comiencen las batallas, gran guerra final y seguro que alguna vuelta de tuerca que nos tendrán preparada para dejarnos con la boca abierta ¿Hay ganas?

Taquicárdico estoy.

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Reencuentros Televisivos

REENCUENTOS TELEVISIVOS, SOBREDOSIS DE NOSTALGIA Texto // Daniel Téllez.-

Adolescentes de su época y ahora casi cuarentones.

Declaramos oficialmente el 2012 como el año por excelencia de los reencuentros televisivos. Parece que se han puesto de moda y que los repartos de las series que nos conquistaron en los 90 se han puesto de acuerdo para reencontrarse. Así lo han hecho en las últimas semanas los principales protagonistas de series tan exitosas y recordadas como “Sensación de vivir”, “Melrose Place”, “Malcolm” o “Padres forzosos”.

MALCOLM REÚNE A SU FAMILIA CATÓDICA Uno de los reencuentros más recientes en producirse ha sido el de una de las familias más rocambolescas de la televisión. Seis años después de terminar la serie, el elenco de “Malcolm” se ha visto de nuevo las caras en un evento privado, pero del que podemos hablar gracias a las fotos colgadas por Frankie Muniz, el protagonista de la serie, en twitter. Al encuentro solo faltó el pequeño Dewey, que sigue vivo pero no pudo acudir. Ya se encargaron de que apareciera en la foto de familia aunque fuera en dos dimensiones.

En todo este tiempo, a unos les ha ido mejor que a otros. Bryan Cranston dejó de ser el calzonazos de Hall para convertirse en el protagonista de “Breaking Bad”, la serie que le ha afianzado como actor en Estados Unidos. Su mujer en la ficción, Jane Kaczmarek, tras su paso por la serie no ha pasó de interpretar pequeños papeles en otras series poco conocidas. Lo último que sabemos de ella es su participación en algún capítulo de “Wilfred” y su incorporación esta temporada a la serie de la ABC “The Middle”. Y después de interpretar a Malcolm, lo más destacado en la carrera de Frankie Muniz no ha pasado de papeles temporales en series como “Mentes Criminales”.

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PADRES FORZOSOS, JUNTOS SIN LAS HERMANAS OLSEN Otro mítico encuentro que hemos visto en las últimas semanas ha sido el del reparto de “Padres Forzosos”, la serie de la ABC que dejó de emitirse en 1995 tras ocho exitosas temporadas. Muchos la recordaréis como la serie que lanzó al estrellato a las polémicas gemelas Olsen o por descubrir, gracias a ella, al guaperas de Jon Stamos, el famoso tío Jesse. Él fue el encargado de subir a su cuenta de Facebook las fotos de la reunión con motivo del 25 aniversario de la serie.

Las únicas ausentes a la cita, las gemelas.

Durante los últimos 25 años, estas últimas han conseguido convertirse en máquinas de hacer dinero. Ahora reconvertidas en diseñadoras de moda. Otros protagonistas de la serie, sin embargo, han terminado alejados de la televisión o cayendo incluso en el abismo de las drogas como la hija mediana en la serie, Jodie Sweatin. Aunque no podemos negar que en las fotos de la celebración la vemos bastante recuperada. Su hermana mayor en la serie, Candace Cameron decidió dejar el mundo de la televisión y es ahora ama de casa y madre de tres niños. Los personajes más mayores han seguido ligados al mundo de la música y la televisión, participando en series como “Friends”, “Glee” o “Entourage”.

YOU’RE THE ONE THAT I WANT Los hay que piensan que un reencuentro de estas características puede ser también una buena excusa para sacar tajada de ello. Es el caso de John Travolta y Olivia Newton-John, que 30 años después de Grease han vuelto a unirse como pareja para sacar juntos un disco de villancicos. Saldrá en noviembre bajo el nombre de “This Christmas” y lo sentimos, pero no han regrabado su éxito “You’re the one that I want” con cascabeles de fondo. En principio el single será “I think you might like it” y el resto una batería de colaboraciones sin mucha chicha. Ya podemos ver la portada de dicho lanzamiento en la que vemos al Sr.Botox en el rostro de los dos artistas. No faltan unos jerseys negros a juego y unas enormes sonrisas con varios motivos navideños de fondo. Por suerte, la tajada (si es que la sacan) no irá a parar a sus bolsillos. Los beneficios irán destinados a sus respectivas organizaciones benéficas: la “Jett Travolta Foundation” y la “Olivia Newton-John Cancer and Wellness Centre”.

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Reencuentros Televisivos

EL 90210 NUNCA FUE LO MISMO SIN SUS HABITANTES ORIGINALES Si fuisteis adolescentes en los noventa, seguro que alguna vez os han preguntado si vosotros eráis de Kelly o de Brenda; o de Brandon o de Dylan.

“Sensación de vivir” supuso todo un boom desde 1990 y en España lo pudimos disfrutar a través de Telecinco. Para los nostálgicos, desde hace algunos años se emite en Fox “90210. La Nueva generación”, una versión de esta serie de relaciones entrelazadas entre jóvenes ricos de Los Ángeles.

Pero ésta no ha tenido la misma repercusión que la serie original.

Un evento en Hollywood volvió a reunir hace unos días a Jason Priestley, Jenni Garth y Luke Perry (Brandon, Kelly y Dylan, en la serie). La foto la vimos en el twitter de Garth con el mensaje “Con dos chicos que deberíais conocer”. Desde que finalizara la serie en el año 2000, cada uno de los componentes de la pandilla de chicos de Bervely

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Hills ha tomado caminos separados. En España hemos visto a Shannen Doherty, que interpretaba a Brenda, como una de las hermanas Halliwell en las primeras tres temporadas de la serie “Embrujadas”. Hace pocos meses pudimos ver también a Brian Austin Green, David en la serie, en algunos episodios de la séptima temporada de “Mujeres Desesperadas”. Es conocidísimo también en el mundo del corazón por ser la pareja de Megan Fox. Del resto de actores de la serie, poca cosa relevante conocemos. Tanto Jason Priestly, como Ian Ziering, Gabriella Carteris, Jenni Garth y Luke Perry han tenido una carrera desigual en telefilms y series de televisión sin mucha repercusión fuera de Estados Unidos. Algo más sabemos de Tori Spelling, quien encarnaba a Donna, por el reality que ha protagonizado sobre su vida conyugal en una cadena estadounidense.

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MELROSE PLACE, JUNTOS 20 AÑOS DESPUÉS Era un clásico. “Melrose Place” se emitía justo después de “Sensación de Vivir” con tramas quizás un poco menos adolescentes. Y justo después del reencuentro del reparto de la primera serie se produce el reencuentro del de esta otra. La revista Entertainment Weekly ha reunido al elenco de la serie 20 años después del final. Ahora con alguna arruga de más, pero más centrados.

No faltaron a la cita Laura Leighton, que interpretaba a Sydney Andrews, la chiflada sexy; Courtney Thorne-Smith, que sigue en el ojo del huracán gracias a la serie “Dos hombres y medio”; y, por supuesto, la gran Marcia Cross, que antes de triunfar con “Mujeres desesperadas” sintió la locura interpretando a la doctora Kimberly Shaw. Todos aseguraron seguir manteniendo el contacto.

EN ESPAÑA NO VAMOS A SER MENOS Si 2011 en España nos dejaba la sonada reunión de los actores de Verano Azul (sin Antonio Ferrandis, claro), la de este año tiene un toque televisivo pero también musical.

En las últimas semanas, la reunión de los concursantes de la primera edición de Operación Triunfo ha sido de lo más hablado en twitter, para bien y para mal. Cómo nos gusta a los españoles alimentar las polémicas. Once de los dieciséis participantes se fueron de casa rural después de que haya pasado algo más de una década desde que sus vidas cambiaran para siempre. En la foto vemos a algunos como Chenoa, Natalia, Rosa o Alejandro Parreño. La foto de los abdominales de Manu Tenorio junto a los de Bustamante para aún no haberse filtrado. Pero la cita dejó algunas ausencias importantes como la de Bisbal, Juan Camus, Mireia, Verónica o Naím Thomas. Este último no se calló en las redes sociales asegurando que no fue porque nadie le había avisado del sitio de la reunión. Y claro, eso dio lugar a una serie de dimes y diretes polémicos que han ido muriendo con el paso de los días. Desconocemos si en el reencuentro vieron juntos “OT La Película” o si cantaron “Mi música es tu voz” junto a la chimenea.

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Nuevas Series 2012/2013

LAS NUEVAS SERIES DE LA TEMPORADA 2012/13 Texto // David Vázquez y Álvaro Onieva.-

Un año más, los meses de septiembre y octubre han sido los encargados de traernos, desde el otro lado del charco, las nuevas series estadounidenses que intentarán llenar nuestras horas de entretenimiento televisivo durante las próximas temporadas. Un buen puñado de dramas y comedias que se postulan como las próximas ‘Perdidos’, ‘Cómo conocí a vuestra madre’ o ‘CSI’. Pero, ¿alguna lo ha conseguido? Nosotros hemos visto estos estrenos seriéfilos para poder contarte cuáles merecen la pena y cuáles no.

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Nuevas Series 2012/2013

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Go on Ryan King ha perdido a su mujer recientemente, un duro golpe que aunque intenta disimular no ha superado. Por eso sus compañeros de la radio en la que es locutor deportivo le obligan a asistir a terapia si quiere seguir trabajando. Allí conocerá a un grupo bastante peculiar.

Se agradece volver a ver a Matthew Perry en una nueva comedia. Aquello que hizo llamado Mr. Sunshine no cuenta. Y se agradece también que su personaje se separe de su cliché de graciosillos sarcásticos. La dinámica con el grupo de terapia es muy buena y las situaciones divertidas, así que habrá que ver cómo evoluciona esta sitcom.

Te gustará si te gusta… Community

666 Park Avenue Una pareja se muda a un hotel residencial para ser los nuevos managers, lo que no saben Jane Van Veen (Rachael Taylor) y Henry Martin (Dave Annable) es que suceden cosas extrañas, posesiones demoniacas y demás, causándoles cada vez más intriga la pareja de dueños del hotel Gavin (Terry O’Quinn) y Olivia Doran (Vanessa Williams).

Terror mamarracho para fans de Multicine Antena 3, efectos de baratillo, el típico susto porque se cierra la puerta con el viento y absurdeces por el estilo que la posicionan como una de las mejores comedias sin pretenderlo de la temporada. La fiebre por American Horror Story devolvió el terror a la televisión, pero por favor que Terry O’Quinn no enseñe el culo. A su favor tenemos a la siempre muy travesti Vanessa Williams que le da el punto MILF sexy a la serie. Esta serie definirá si Rachael Taylor es gafe o no tras la cancelación del reboot de ‘Charlie’s Angels’ y según los datos va camino de ser la nueva Eliza Dhusku.

Te gustará si te gustan... Once Upon a Time, American Horror Story

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The New Normal Bryan (Andrew Rannells) y David (Justin Bartha) son una pareja gay bastante estereotipada, al primero le encantan las compras, cockteles y perfumes mientras que el segundo es el de los deportes. Son felices y tienen éxito en sus vidas pero se dan cuenta que les falta algo: el bebé.

Tras conocer a Goldie (Georgia King), una pueblerina con menos decisión que Rajoy a quien controla su abuela republicana Jane (Ellen Barkin) deciden que ella será su madre, ya que con ello ella conseguirá su sueño de ser como Alicia Florrick en ‘The Good Wife’.

Tenía muy pocas esperanzas por ser del histriónico Ryan Murphy pero me ha ganado con su ternura y su malicia, las combina de muy buena manera con una Ellen Barkin que aspira a villana de la temporada. Destila estereotipo y moralina por todos lados, algo muy común en Murphy pero si obviamos eso de lo que pecan también otros como Aaron Sorkin nos encontramos con una comedia bastante simpática y disfrutaremos de ella una temporada completa mínimo ya que ha sido de las primeras en conseguirlo en NBC. Te gustará si te gustan... Modern Family, Glee

Guys with kids Gary, Nick y Chris son tres hombres en la treintena con algo en común: son amigos y padres de unos hijos que les sacan de los nervios. Ya no se lleva eso del padre ausente, y ellos están ahí para mancharse de papilla o llevar a los niños al colegio mientras lidian con sus propias vidas personales. La serie está creada por Jimmy Fallon.

Comedia de las clásicas, y por clásicas queremos decir pasadas de moda. Decorados falsos, diálogos manidos y risas enlatadas. No obstante, dentro de lo rancio de su concepto la serie tiene un par de personajes simpáticos (el rubio y su esposa) y consigue sacar alguna media sonrisa. Un humor típico de parejas buscando al público masculino.

Te gustará si te gusta… Aída

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Revolution ¿Qué pasaría si, de repente, la electricidad y otras fuentes energéticas dejasen de funcionar? Quince años después de vivir un apagón global, el mundo está sometido por milicias y guerrillas, todo es distinto pero aún hay quien está dispuesto a luchar por lo justo, por sus seres queridos e incluso por traer de vuelta la luz.

No es una gran serie. No es tan impactante como su premisa parece y se queda a años luz de poder compararse con ‘Perdidos’. Pero si aceptamos esto, y la vemos con indulgentes ojos encontraremos una serie ligera y entretenida con personajes planos y buenas dosis de aventurillas. Familiar, aunque no tanto y con una trama que se desarrolla poco a poco de forma efectiva.

Te gustará si te gustan… Perdidos, Falling Skies, Terra Nova

Last Resort Cuando un submarino americano se niega a atacar con misiles nucleares a Pakistán, son declarados enemigos de la nación y deben buscar un lugar donde refugiarse de los ataques. Estableciéndose en una isla del índico, deben defenderse de los ataques hasta que prueben su inocencia en los hechos y volver a casa.

A mediocamino entre el trash y la acción, es culpable de hacerme escuchar la bamba (en medio de la alarma) por tercera vez en 24 horas, puede convertirse en la próxima ‘Ringer’ o en una versión televisiva de ‘La caza del octubre rojo’, quién sabe. Que venga avalada por Shawn Ryan hace pensar lo segundo, que venga de ABC lo primero y sinceramente, me engancharía más ya que desde la cancelación de ‘Ringer’ me cuesta llenar ese puesto de serie trash favorita.

Te gustará si te gusta... Jag Alerta Roja

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Ben And Kate Ben (Nat Faxon) y Kate (Dakota Johnson) Fox son dos hermanos que son exactamente lo contrario, mientras que Ben es un soñador loco que siempre antepone el pasarlo bien a todo lo demás, Kate es la responsible en busca de la estabilidad de la pareja, madre soltera fruto del único “error” de su vida.

En una visita Ben se da cuenta que Kate le necesita para cuidar a su hija Maddie (Maggie Elizabeth Jones) dándose cuenta de todo lo que se ha perdido con ellas en este tiempo.

Una de los estrenos de comedia más simpáticos de la temporada, no es de carcajada por ahora pero los personajes caen muy bien además de ser muy entretenida. Por ahora es mi piloto favorito de comedia, ya que la química entre los tres protagonistas es muy grande, toda una sorpresa la de Dakota Johnson, hija de Melanie Griffith y Don Johnson. Desgraciadamente hace unos datos bastante malos, pero tal y como le está yendo el año a FOX puede que haya esperanza.

Te gustará si te gusta... Raising Hope

Made in Jersey Martina Garretti es una joven abogada de una familia humilde de Nueva Jersey que consigue entrar a trabajar en un prestigioso bufete de Manhattan. No tiene una educación de alta cuna pero su tenacidad e ingenio le abrirán muchas puertas.

En contra de lo que pudiera parecer, Made in Jersey tiene una calidad bastante aceptable ya que consigue no caer de lleno en los tópicos de la chica humilde choni en contraste con un mundo con clase y arma bastante bien los casos. Además, Janet Montgomery imprime mucho carisma en el personaje de Martina. Desafortunadamente, la serie ha sido cancelada tras dos episodios.

Te gustará si te gustan… Las series de abogados y las series de chicas

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The Mindy Project Mindy es una ginecóloga que trata de conciliar su vida tanto profesional como personal, mientras que ella cree en el amor y es fanática de las películas románticas, no pierde el tiempo mientras aparece su príncipe azul y coquetea con los chicos de su entorno manteniendo una vida sexual plena. Es una mujer que aunque no tenga un cuerpo 10 es una auténtica fashionista y le gusta estar guapa y sentirse sexy con lo que se pone. Forma un triángulo amoroso con sus dos compañeros de trabajo con el buenorro Jeremy Reed (Ed Weeks) y el sarcástico Danny Castellano (Chris Messina) al más puro estilo Bridjet Jones.

Es la comedia romántica hecha serie, todos los fans de Aniston, Bullock, Heigl, etc. tienen serie favorita con un punto fashionista. Mi admiración por Mindy Kaling venía de The Office y tenía puestas todas las esperanzas en ella, el piloto sienta muy bien las bases y nos deja ver el camino que llevará. Espero que las dotes cómicas de Mindy se muestren todavía más porque en The Office demostró que tenía. Desgraciadamente también marca unos datos bastante bajos pero mejores que Ben and Kate.

Te gustará si te gustan... Ugly Betty, Sexo en Nueva York Vegas Centrada en 1960, sigue al sheriff Ralph Lamb (Dennis Quaid) y sus relaciones con el mafioso Vincent Savino (Michael Chiklis) que se ha mudado a Nevada en plena expansión del negocio del juego. Está basado en hechos reales.

Si logras estar despierto todo el piloto descubrirás una serie con una fotografía espectacularmente cuidada, unos personajes muy bien perfilados y una trama bastante interesante, pero con menos alma que Vasile, el ritmo es bastante lento para tratarse de una network. Es un intento de unificar lo rudo del medio oeste americano al estilo Justified pero sin las libertades del cable, con lo procedimental de un CSI en los años 60 con más bien poco éxito. Los abueletes que la ven por no cambiar el canal tras NCIS encontrarán una magnífica oportunidad echar la siesta de antes de dormir tras la copita de Pacharán.

Te gustará si te gustan... Justified, Longmire, CSI

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The Neighbors Un grupo de extraterrestres compra todo un barrio residencial estadounidense para vivir en él sin peligro de ser descubiertos. Hasta que llega el día en que una de estas familias decide marcharse y vender su casa a unos terrícolas, que pronto descubrirán la peculiaridad de sus vecinos.

Es de lejos la peor comedia que hemos visto en mucho tiempo. Un humor manido, situaciones muy vistas y predecibles y la sensación de que se podría sacar mucho más jugo a esa premisa. Una serie que nunca debió haber visto la luz.

Te gustará si te gustan… Cosas de Marcianos y Los Caraconos, pero sin gracia

Elementary Revisión del clásico de Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes. En esta ocasión Sherlock es un hombre problemático y excéntrico que colabora como asesor de la policía a quien su padre le ha contratado a una asistente para que lo mantenga centrado y alejado de las drogas. Esta asistente no es otra que Watson, sí, una mujer.

Aunque hay cero química entre la pareja protagonista formada por Jonny Lee Miller y Lucy Liu la serie se deja ver. El caso del piloto no está mal aunque a ratos se le vea el cartón. Una serie de casos más que podría avanzar bien aunque, casi seguro, nosotros no estaremos ahí para verlo. No esperes la genialidad de la ‘Sherlock’ británica.

Te gustará si te gusta… cualquier serie de casos

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Partners Louis (Michael Urie) y Joe (David Krumholtz) han sido siempre muy diferentes, pero al crecer juntos desarrollaron una gran amistad hasta tal punto que se denominan a sí mismos con sus respectivas parejas cuatro personas pero tres parejas, Joe con Ali (Sophia Bush), Louis con Wyatt (Brandon Routh) y el bromance de los protagonistas. Está desarrollada por los creadores de Will y Grace.

Ahora se les pide a las series que sean magníficas desde el principio pero de siempre se sabe que a las comedias hay que dejarles un tiempo para que encuentren su tono y Partners tiene puntos muy buenos, el único que sobresales el Michael Urie, el resto es una panda de sinsangres pero con el tiempo yo creo que pueden encontrar sus puntos fuertes perfectamente, si llegan que con los datos que están haciendo ahora mismo en CBS ya había el año pasado una cancelada.

Te gustará si te gusta.... Will y Grace

The Mob Doctor Grace Devlin (Jordana Spiro) es una residente de cirugía que está extorsionada por la mafia, a cambio de intervenir en algunos casos dejarán tranquilo a su hermano. Ella vive y se mata por cuidar de los demás trabajando a destajo si hace falta.

Si obviamos que la protagonista que nos tiene que dar pena porque está extorsionada por la mafia tiene menos carisma que una papelera, el argumento es de lo más interesante de la temporada, pero claro falla en que no empatizamos con la protagonista, quedándose en uno de los mayores bluff de la temporada. Además de que sus datos la han condenado a la cancelación inmediata Te gustará si te gusta... Déjalo, mejor no te molestes...

Al cierre de esta edición, aun faltaban por estrenarse algunas series como ‘Arrow’, ‘Nashville’, ‘Beauty & Beast’, ‘Emily Owens M.D.’, ‘Chicago Fire’ o ‘Malibu Country’. Estaremos atentos a ellas.

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Gonzalo Garrido

Gonzalo Garrido: «Creo que la economía literaria es una virtud, en especial cuando comienzas» Texto // Íñigo Sota.Acaba de debutar y ya ha conseguido el que para muchos escritores es el sueño de su vida: publicar y, además, alcanzar el éxito en apenas unos meses. Gonzalo Garrido es un consultor de comunicación que, a pesar de haber vivido en ciudades como Bruselas o Estrasburgo, ha decidido volver a su tierra natal para retratar una historia con esos

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tintes oscuros propios de la mejor novela policíaca. El asesinato brutal de la hija de una de las familias más adineradas del Bilbao de 1917 desencadena una historia intrigante que se precipita hacia un final más que inesperado. He aquí las claves de Las flores de Baudelaire (Alrevés, 2012) contadas por su autor.

Gonzalo Garrido

El oficio ¿Cómo llegaste a la escritura? ¿Y a la novela? Fue un proceso natural. Mi padre era un gran lector que desde niño me inculcó el amor hacia los libros y hacia sus autores. Es más, desde joven me animó a escribir, aunque yo no me veía con capacidad, excepto algunos pinitos con artículos de opinión y un diario. Así que me decanté por la lectura y dediqué mis mejores horas a ella. Con el paso de los años, y por razones profesionales, he tenido que escribir bastante y he perdido el respeto al papel en blanco.

Un día, una voz narrativa me atrapó y decidí seguir sus pasos y contar su historia. Fue Alfredo Maldonado, el protagonista de Las flores de Baudelaire. ¿Eres un escritor que se ha dedicado a la consultoría de comunicación o un consultor que escribe en sus ratos libres, como afición? Por el momento soy un consultor que escribe en sus ratos libres, con muchas dificultades por el trabajo, la familia y otros compromisos. Ahora, tras mi primera novela, estoy queriendo cambiar esa situación y profesionalizar mi tiempo de escritura. No es fácil. Lo que tengo claro es que mi fuente económica seguirá siendo la comunicación. ¿Tienes alguna rutina a la hora de escribir o te mueves por impulsos? Creo en la rutina como modo de poner en marcha un estado mental propicio para la creación. Más, si debes combinar actividades. Por eso intento escribir siempre a la misma hora, con un cierto ritual que me permita alejarme del ruido exterior, de las prisas, de los problemas cotidianos. ¿Soñabas con llegar a publicar mientras escribías Las flores de Baudelaire o fue algo que te planteaste después? Mi primera obsesión fue aprender a escribir de forma literaria. Quería controlar mejor mi estilo, las descripciones, los diálogos, la obra en su conjunto. Y no es fácil. Cuando vi que eso se iba alcanzando, quise cerrar una historia redonda, del mismo nivel que los escritores profesionales, que entretuviera pero que también hiciese pensar al lector. Por último, una vez finalizado ese proceso, y estando razonablemente satisfecho, decidí que merecía la pena darla a conocer a los lectores. Al final todo es demasiado esfuerzo para quedártelo tú solo.

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wHas vivido en ciudades como Bruselas o Estrasburgo, pero en cambio has decidido volver a Bilbao para situar tu novela…

Siempre he tenido una relación de amor-odio con Bilbao. Por supuesto, Bilbao tiene grandes virtudes, pero es una ciudad excesivamente satisfecha para mi gusto, y quería contar una historia diferente, dura, negra, que pusiese a sus ciudadanos ante un espejo no siempre agradable. Curiosamente la reacción que está teniendo, incluso en las capas más conservadoras, es muy positiva. En cualquier caso, estoy convencido de que en otras novelas saldrán Bruselas y Estrasburgo.

«Sucedió en uno de esos momentos en los que la vida deja de ser vida y se convierte en otra cosa». Está claro que los inicios de novela son importantes para ti… En las novelas todo es importante. O, al menos, tú te lo tienes que tomar como importante. Y el comienzo es uno de los momentos principales donde se anuncia lo que viene detrás. Así que hay que esforzarse por encontrar la frase y, sobre todo, el tono de la narración. Aparte, yo busco la sencillez de estilo –que no simpleza– e intento contar muchas cosas con pocas palabras. Creo que la economía literaria es una virtud, en especial cuando comienzas. ¿Qué mensaje has querido transmitir a tus lectores con esta novela? Fundamentalmente que los seres humanos tenemos una parte oscura que se manifiesta en todos los órdenes de la vida y que nos acompaña en todas las épocas y en todas las clases sociales. El mal –traición, cobardía, mezquindad– es parte de nuestra condición humana, por mucho que intentemos obviarlo. ¿Fue difícil escoger un título? Al leer el libro, queda claro que es un asunto muy deliberado… Yo había leído a Baudelaire en la universidad y me había impactado. Buscaba algo simbólico, con resonancia y que fuera fácil de identificar con el mal. Creo que lo encontré. ¿Te resultó complicado contextualizar y ambientar esta historia? ¿Cuál ha sido tu método a la hora de documentarte? Me costó mucho porque, aunque parezca sencillo, ambientar una historia en otra época es muy complicado. De hecho, yo no soy muy fanático de las novelas históricas, me suelen sonar a falsas. Por eso busqué una época no muy lejana, con semejanzas históricas con la que estaba viviendo en el momento de escribirla, con bastante trama sicológica. E intenté documentarme bien, aunque sin pasarme, ya que no es un tratado de historia. Y también me he tomado bastantes libertades literarias.

Personalísimo LittleBitMag

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Gonzalo Garrido

Si tuvieras que escoger dos autores que hayan influido claramente en tu modo de escribir o de articular la historia, ¿cuáles seleccionarías y por qué? Son muchos, variados y distintos en el tiempo. Quizá mi influencia mayor viene de Balzac y de Graham Greene. De Balzac por su capacidad de crear mundos y ambiciones; y de Greene por la intriga y la sicología de sus personajes. ¿Qué tiene de ti Alfredo Maldonado? Si es que lo tiene, claro. Pienso que el autor está diseminado por toda la historia, por todos los personajes. Y no sólo el autor, sino su entorno, sus amigos, las experiencias escuchadas, las lecturas. En cualquier caso, yo no he pretendido crear un protagonista a mi medida. Nada más lejos de mi voluntad. Aun así, diría que tiene mi espíritu independiente y contradictorio.

El éxito de Las flores de Baudelaire ha llegado poco a poco, pero a día de hoy ya está a la venta la segunda edición. ¿Esperaste esto de tu ópera prima, alguna vez? Esto va así. Al principio te conformas con que te publiquen. Después, quieres que te lea tu entorno más cercano y les guste. Al poco quieres que te lea mucha gente y que te aplaudan. Por último, deseas despuntar y que se convierta en un best-seller, pero de los buenos, de esos que ahora se llaman long-seller. Y hasta el infinito. En fin, que no lo creía, pero según ha pasado el tiempo y he tenido la reacción positiva del público, me lo he ido creyendo. Ahora aspiro a la tercera…

Ya veremos.

Sin pensar mucho…

Qué disco no volverías a escuchar. Cualquiera de los Bee Gees Qué libro ajeno y ya existente te hubiera gustado publicar. Muchos, pero tengo especial cariño a Sostiene Pereira, de Tabucchi.

Un lugar para escribir y otro para leer. Escribo en mi oficina, por las tardes; y me gusta leer en el salón de mi casa o en la cama, sobre todo por las noches.

Un instinto innato de Gonzalo Garrido. No sé si es un instinto, pero soy bastante intuitivo.

Oscuridad o penumbra, ¿por qué? Penumbra. Es más matizable.

Un personaje histórico con el que intimar. Siempre tuve debilidad por Napoleón, desde el punto de vista de la fuerza; y por Ghandi, desde el punto de vista de la paz.

En Twitter se te conoce por tus ingeniosas frases y un estilo nada políticamente correcto. ¿Es cosa tuya o ha surgido fruto de las circunstancias? Utilizo Twitter como una agenda personal que comparto con mis seguidores. Ahí pongo muchas ideas que se me ocurren en distintos momentos del día. Y no siempre acertadas. Pero intento ser sincero en mis opiniones. Lo que no hago es callarme. La industria editorial está muy maleada y no me gusta. Denuncio de una manera irónica lo que veo. A estas alturas del partido creo que puedo permitírmelo. ¿Volverás pronto con una nueva novela del estilo o crees que acabarás coqueteando con otros géneros?

Me interesa aprender y evolucionar. Cada novela debe ser un paso adelante por estilo, estructura, compromiso social, etc. Por eso creo que avanzaré hacia otro tipo de novela más actual, quizá más autobiográfica.

Las flores de Baudelaire GONZALO GARRIDO

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Sección Literaria

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SECCIÓN LITERARIA: RECOMENDAMOS

La muerte de Virginia Leonard Woolf, Lumen, 2012.

El marido de Virginia Woolf retrata en este volumen, el último de sus memorias personales y único traducido al español, los avatares que acompañaron a la trágica escritora en el ocaso de su vida. Su contenido, a caballo entre sus propias vivencias y otras muchas entresacadas de los diarios inéditos de la pensadora, es fiel reflejo de la época que les tocó vivir y de sus anhelos y pérdidas. Un texto que destapará nuevos detalles para los seguidores de los protagonistas y que abirá un apasionante mundo a quienes no les conozcan.

Diario de invierno Paul Auster, Anagrama, 2012.

Lo primero que llama la atención del nuevo libro de Paul Auster es su recurrencia a la segunda persona del singular para contar una historia profundamente autobiográfica. No es este un libro de ficción, ni siquiera una crónica de alguna vivencia personal, es un autorretrato tramado a partir de recuerdos de infancia, momentos perturbadores y reflexiones al aire con la que más de un lector se va a sentir identificado. Quizá no sea su obra más acabada, pero respira realidad por los cuatro costados.

Siempre tuyo Daniel Glattauer, Alfaguara, 2012.

La nueva obra de Glattauer es una novela que, no obstante, envía un mensaje tan frecuente como aparentemente anodino: los peligros del amor cuando la obsesión entra en juego. Esta es la historia de una pareja que se conoce fortuitamente en un supermercado y en la que ella, siempre mirando a través de los ojos de él, descubrirá los peligros de una relación de acoso y derribo en la que los sentimientos se vuelven en contra. Con el estilo fresco y directo que le caracteriza, el autor de Cada siete olas ha vuelto para sorprendernos.

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Agenda

A G E Texto // Almudena González.-

CONCIERTOS

Que sí, que aquéllos que estén en Madrid o Barcelona tienen más donde elegir, pero quien diga que el invierno es aburrido no tiene ni idea de todas las actividades de las que pueden disfrutarse también en otoño, aunque las tardes se hagan cada vez más cortas. ¡Y sin el calor abrasador de julio y agosto! ¿Alguien da más?

Russian Red aterrizará el día 2 de noviembre en Zaragoza con su directo, para irse al día siguiente a Barakaldo.[6]

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En la Sala Obbio de Sevilla estarán los chicos de Ellos, también el 2 de noviembre. Un día después estarán en la Sala Farándula de Algeciras.

Y un conciertazo será el que darán los chicos de The Walkmen en la Sala Heineken de Madrid. ¿Cuándo? El 8 de noviembre.

Dos días más tarde, el 10 de noviembre, tocará Vega en la Sala Caracol de Madrid.

Y la Sala Apolo de Barcelona será testigo del directo de Calexico, que llegarán a la capital catalana el 11 noviembre.

Y dos días tendrán los fans de los londinenses The XX para poder verlos tocar en directo las canciones de su nuevo álbum, Coexist. Será en La Rivera de Madrid, los días 13 y 14. . [5] Mika estará en la Sala Razzmatazz de Barcelona el 20 de noviembre tocando en directo su The Origin of Love. Tres días más tarde, el 23 de noviembre, estará en Madrid, en La Riviera.

Y la portada de nuestro anterior número, los chicos de Love of Lesbian, estarán es Madrid el 29 de noviembre tocando en directo los temas de su último disco La noche eterna. Los días no vividos. Si no quieres perdértelos, La Riviera es el lugar.[4]

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Agenda

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Festivales

N D A En Madrid, del 1 al 11 de noviembre tendrá lugar el 17º Festival Internacional de Cine Lésbico Gai y Transexual (LesGaiCineMad), con una programación que incluye proyecciones de cine, conferencias, ruedas de prensa o actividades paralelas.

Y el 10 noviembre se celebrará en Barcelona el Festival Independiente de Música y Artes Visuales M!RA, con artistas invitados de ambos campos y conciertos, instalaciones conceptuales, workshops, talleres y un programa de residencias artísticas.

Y otro festival relacionado con el cine en Madrid, El Cinemad (Festival de cine independiente y de culto) tendrá lugar entre los días 16 y 25 de noviembre. Con actividades como un concurso de cortos o el Home Cinemad, una iniciativa que propone usar el salón de tu casa para proyectar películas. [2]

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Exposiciones

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Cinco son los meses que estará en Madrid la exposición ¿Cazadores de tendencias? Los nombres esenciales de la moda española. Podrás verla entre el 4 de octubre y el 3 de marzo del año que viene. ¿Dónde? En CentroCentro.

Las imágenes de Instagram adornan los jardines del Palau Robert de Barcelona desde el 5 de octubre y hasta el 18 de noviembre con la exposición La Cataluña de los instagramers, que reúne un total de 241 imágenes realizadas por usuarios de la red social de Instagram.

Desde el 10 de octubre y hasta el 13 de enero se expone en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la muestra Saul Bass.

Carteles de cine, en la que se expone una recopilación de carteles del creador

de posters de películas como Vértigo, Psicosis o West Side Story. [1] El Museo Picasso de Málaga acoge una de sus exposiciones temáticas más importantes en lo que va de año. Hablamos de El factor grotesco, una muestra que estará en la ciudad natal de Picasso del 22 de octubre al 10 de febrero y que recoge a casi 80 artistas de la talla de Victor Hugo, Paul Klee, Francis Bacon o Man Ray. Del 26 de octubre al 10 de diciembre podrá verse en el Museo Can Framis de Barcelona la muestra Los años treinta vistos por Centelles, con más de un centenar de imágenes de uno de los pioneros del fotoperiodismo en España. [3] LittleBitMag

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