Little Bit Magazine #0 by LittleBit Magazine

Nacemos

LittleStaff

Dirección Félix Moreno Redactor jefe José Díaz Diseño y maquetación Paul Mellotron Redactores Almudena González Maxi Ruiz Fran Herrero Florencia Aguirre Álvaro Onieva Pablo Carreiro Emmanuel Granados Juanca Campos Emilio Martinez Javier Moreno Marian Velázquez Portada Jesús Madriñán Colaboración especial José Antonio Rodríguez Salas

Nacemos

}

De cla

ció nd

nte nci on

Nacemos

Nace una nueva revista. U todo, fluyen las ideas e inq iniciativa. Nuestro trabajo las entrevistas por Faceboo nuestras preguntas por em una redacción, se hacen po La puesta en común de tem de Facebook. Nuestra revis kiosko, podrás leerla onlin sirve de «oficina» virtual. características, nuesto pad

Editorial // Félix Moreno

Comienza el éxodo espacial Ya ha llegado el momento. Hemos conseguido lo más dificil, dar forma a nuestro primer número, nuestra carta de presentación. Llegamos cargados de ilusión y cosas que contarte, queremos que nos leas y gustarte, ese es nuestro principal objetivo. Nacemos como un gran cajón desastre (Bajo un relativo orden) donde ofrecerte nuestra visión del mundo, donde plasmar todo aquello que pensamos debes ver y conocer, un poquito de todo. Intentamos ofrecerte algo diferente, contenidos que raramente puedes encontrar en una revista de estas características. Críticas de cine, exposiciones, cine clásico, literatura, política, ilustración... Queremos ser algo más que la cara más bonita o el famoso más cool (ya hay grandes revistas que se encargan de ello). Por supuesto, sin descuidar esos temas que te encantan: moda, música pop, fotografía, tendencias… Como cabeza visible de este proyecto, tengo que agradecer el esfuerzo a un GRAN equipo que ha trabajado muy duro para que hoy estés leyendo esto ¡Gracias equipo! Esto es solo el comienzo. Lo más dificil está hecho, ahora te necesitamos a ti para seguir creciendo. Atrevete a conocernos.

Nacemos

Un contenedor 2.0 donde ante quietudes de un grupo joven con o se desarrolla en red: concertamos ok y Tuenti y se responde a mail. Las reuniones no se hacen en or cadenas de correos y un foro. mas se hace por un grupo privado sta no se encontrará en ningún ne desde nuestra web, que a la vez, Teniendo en cuenta nuestras drino no podía ser otro.

Bautismo 2.0 // Alcalde de Jun

José Antonio Rodríguez Salas En la Era de las Redes Sociales, la voz de la ciudadanía 2.0 ha encontrado un canal para participar activamente en la configuración de la opinión pública. La sociedad, la música, los medios de comunicación, la política, las revistas, el mundo demanda una nueva forma de acceder al universo en el que por fin todos somos un poco mas iguales. Una pequeña web puede compararse llegado el momento a un gigante de la comunicación porque a partir de ahora no importan ni los millones en recursos ni siquiera el nombre, sino mas bien las ideas. Fruto de estas experiencias, nace Little Bit Magazine, cargada de esas ideas que deben fluir entre los dedos de un mundo 2.0. Utilizando las redes sociales como medio para producir entrevistas que no se publicarán en una revista al uso ni en un kiosco de la esquina, sino en una verdadera autopista de la información repleta de carreteras comunicadas entre sí. Es el turno de los nativos digitales, aquellos que prefieren acceder a la información a través de la red y que buscan lo que realmente necesitan para sentirse plenos en un mundo hasta ahora acostumbrado a mandar un mensaje de consumo unilateral sin posibilidad de retorno. Con Little Bit por fin llega ese mensaje de ida y vuelta que enriquecerá la producción de verdaderos fenómenos y claro, si al frente de todo ello está Félix Moreno, sin duda que habrá un gran acierto.!

Nacemos WS . FRESH NEWS . FRESH NEWS . FRE

Nacemos ESH NEWS . FRESH NEWS . FRESH NEWS

Fotografía

edu gómez ! ! ! En sus fotos se destila la elegancia de quien ha observado mucho, pero también de una persona empeñada en aprender y sacar el máximo partido a esos conocimientos. Málaga se ha quedado temporalmente sin uno de sus mejores fotógrafos, pero seguro que en Londres encuentra nuevas imágenes con las que seguir expresando su manera de ver el mundo.

Una entrevista de Almudena González

FotografĂa

Fotografía

Actualmente eres fotógrafo, diseñador, profesor… ¿Qué quería Edu Gómez ser de mayor? Edu Gómez la verdad es que no tenía una idea clara de qué quería ser de mayor. Supongo que pensaba que es mejor conocer y luego elegir que elegir sin conocer, porque luego, pasa lo que pasa. Desde pequeñito empezó a trastear ordenadores y poco a poco se fue metiendo en el campo del software de retoque de imagen. Lo típico: llega a tus manos un cd que tiene una carpeta que se llama Photoshop 5.0 y te pica la curiosidad. Lo trasteas y al final le pillas el gusto. Lo mezclas con tener un "grupo de música" (entre comillas porque con 15 años lo de grupo era cierto, lo de música… se hacía lo que se podía) y tener que hacer cartelitos para conciertos o supuestas portadas de discos... Y te vas autoformando en el manejo de los programas. Alguna foto que otra iba haciendo pero estaba más metido en la edición digital que en la fotografía. Al principio eran mis "materias primas" para realizar montajes o ilustraciones. Con el tiempo y con el empujón de algunos que me proponían "probar sólo con la foto" me metí, mientras me seguía formando en el diseño y en otras áreas, en lo que hoy en día es mi profesión, mi hobby y mi afición (entre otras). No obstante, yo empecé haciendo un año de la carrera de informática y al final acabé licenciado en publicidad, lo que me gustaba no eran los ordenadores sino usarlos para expresarme, vamos, algo así. ¿En cuál de los tres trabajos te sientes más cómodo? La verdad es que están todos bastantes relacionados. Los dos primeros con la cultura visual y la comunicación, aunque una (la fotografía) a veces tire más a lo artístico y el diseño más a una función comunicativa; y el tercero es la unión de todo lo anterior y transmitir conocimiento; total, doy clase en un master de diseño, en especial la parte de edición en mapa de bits... Actualmente estoy volcado en la fotografía, es el camino que he decidido tomar aunque sigo con el diseño. Lo de

profesor es algo que puedes compaginar con cualquiera de las dos, de hecho, lo hacen todos los profesores de la escuela donde he dado clase durante varios años (gaussmultimedia.com). ¿Qué es la fotografía para ti? ¿Te acuerdas de la primera fotografía que tomaste? La fotografía es una manera de comunicarme. Supongo que 4 años en publicidad hacen que tu cabeza busque formas diferentes para expresar. Yo elegí la fotografía como otras personas cogen la música, la pintura, escribir... Las primeras tres fotografías que tomé seriamente (quitando unas fotos que hice en Disneyland cuando era más pequeño y que la gente pensó que eran postales) las tomé con mi primera cámara con funciones manuales (Powershot a70) y eran: una flor con una gota, una pareja de personas mayores en una playa a la que solo se le veían de cintura para abajo y la que más me gustó era un peluche atado a un poste de la luz... Todavía hay alguna por una de las páginas a las que solía subir fotos. ¿Crees que el genio nace o se hace? Pues hombre, la palabra genio... quizá es algo demasiado "fuerte". Si te refieres a llegar a ser bueno o muy bueno, pues creo que hay una parte que se puede traer de antes pero que se puede entrenar si no la tienes, por ejemplo, tener una cultura visual elevada. Luego la técnica pues tocará aprenderla, no creo que nadie nazca sabiendo usar un fotómetro o exponer correctamente una fotografía. Eso sí, hay gente a la que se le dará mejor y otra a la que se le dará peor. Como en todo. En tus imágenes tiene mucha importancia la edición digital, aunque también se ve claramente un gran conocimiento de la técnica y la iluminación ¿qué papel crees que tiene actualmente en la fotografía el manejo de programas de edición? Hoy en día un buen manejo de la edición puede pesar mucho sobre una foto. Una foto regular puede convertirse en una foto decente en algunos

FotografĂa

Fotografía

casos y una foto buena o muy buena puede recibir el toque de gracia que la deje "niquelá". El problema que yo veo es que no es ni una cosa (sólo edición) ni otra (sólo técnica fotográfica) sino que las dos se complementan. Por otro lado la cosa no es saber retocar, sino retocar bien: saber cuándo parar, qué le viene bien a cada cosa y en qué cantidad. Actualmente vives en Londres… ¿cuáles son tus proyectos más cercanos? Sinceramente, mis proyectos más cercanos son asentarme bien y empezar a moverme por aquí. Tan solo hace 4 días (hoy es 30 de septiembre) que tengo una habitación y es cuando estoy empezándome a encontrar a gusto, a tener tiempo para pensar… y la semana que viene empezaré a pegar en la puerta de algunas agencias de fotografía, modelos y publicidad. Mi idea es tener aquí trabajos que me motiven, que me "llenen", y seguir creciendo.

¿Por qué elegiste Londres? ¿Qué diferencias crees que hay entre la ciudad británica y España? Teniendo en cuenta que yo vivía en Málaga, las diferencias entre Londres y Málaga son abismales. Pero en términos generales creo que aquí el mundo de la fotografía, de la moda, de la comunicación y de todo este mundo en general, está bastante más desarrollado que allí. La gente es muy profesional (profesionales de verdad, no son "el primo de...") y trabajan mucho para demostrarlo. No obstante es pronto para valorar, pero ya iré contando. Eso sí, las primeras impresiones son muy buenas. ¿Dónde encuentras unas modelos tan guapas? ¿Sueles buscarlas tú o son ellas las que entran en contacto contigo? Encontrar modelos o más bien elegirlas también es parte de mi trabajo. Cuando estás dentro del mundo de la fotografía, ya sea delante o detrás de la cámara, y tal y como está el mundo virtual con tanta red social es fácil estar en contacto y conocer

FotografĂa

Fotografía

mucha gente del mundillo. No obstante, en mi web tengo un apartado donde quien quiera puede mandar alguna foto para ofrecerse y colaborar, siempre y cuando me interese y vea que podemos hacer algo "en condiciones".

¿Qué criterios sigues a la hora de elegir las localizaciones, para tus sesiones de moda sobre todo? Pues el criterio viene dado por la idea que te surge al pensar la sesión, el tener los pies en la tierra con, generalmente, poco presupuesto y la naturaleza del trabajo en sí. A mí me encantaría hacer fotos en un palacio antiguo, por ejemplo, pero no es una localización fácil de obtener, sobre todo si tu presupuesto es limitado. Y explícale tu a un cliente de esos de "pon el logo más grande" que nos van a cobrar dinero por hacer fotos en un sitio, verás que rápido dice "pues busca otro lugar".

¿Cuáles son tus influencias más claras al fotografiar? ¿Crees que otras artes como la música o la pintura influyen en tu obra? A mí me encanta la música. Creo que es de lo que más influye y es una manera de que el cerebro

trabaje y "se comunique" contigo. Igual que me puedo poner a toquetear botones y programas para hacer alguna cosa musical cuando tengo bloqueos mentales o simplemente estoy casando de editar o de pensar en cosas "para los ojos". La pintura, quieras que no, cuando vas dominando la técnica, sobre todo en lo referente a la iluminación, empieza a llamarte la atención de una manera diferente... Hace poco estuve en la National Gallery y todavía estoy alucinando con la iluminación que tienen algunos cuadros... Volveré pronto y con más tiempo porque se puede aprender mucho de los genios del pincel.

+ www.edugomez.es + www.flickr.com/photos/edugomez

FotografĂa

Música

GRAHAM NEWEY Internet y las redes sociales dan a conocer cada año a nuevos artistas. De ascendencia anglosajona y gallega, Graham Newey es uno de ellos. Él mismo compone y produce sus canciones, gestiona cada detalle de su imagen y ha dirigido 5 videoclips de sus primeras maquetas. Canciones como “Oh, la, la”, “Moda” o “María Antonieta” pegaron fuerte en Youtube hace unos años. Ahora, su esfuerzo se ve recompensado con su primer disco, Neounium, en el que nos transporta a un estilo retro futurista con nuevos aires de tecnopop, a través de ritmos pegadizos y originales letras. Sube a su nave espacial, porque esta estrella está a punto de despegar.

Entrevista: Emmanuel Granados / Fotos: Jesús Madriñán

Música

Te llaman el Peter Pan del tecnopop español. ¿Cómo te tomas las etiquetas? Las etiquetas son inherentes a la carrera de un artista; vienen con todo el kit y tengo que cargar con ellas, inevitablemente. Lo que si que intento es no hacerles mucho caso: pueden dispararte el ego o amargarte el día. ¡Mejor permanecer al margen de todo eso!

En Neonium, recoges guiños a estilos de décadas pasadas, como el techno y el eurobeat. ¿Por qué apostar por éstos y no por sonidos más actuales?

No me parece algo tan extraño. Creo que estamos en un momento de revisión, culturalmente hablando. Desde que hicimos el cambio de milenio, nuestra sociedad ha estado haciendo una especie de "Greatest Hits" de momentos pasados, tanto en moda como en música, y muchas otras vertientes.

Produces y compones todas tus canciones. ¿Teniendo cada detalle bajo tu control se obtienen mejores resultados?

Si miramos en la calle, vemos a gente mezclando indistintamente prendas de los 80, de los 90 y de cualquier época que se antoje.

No sé si mejores o no, pero por lo menos son fieles a aquello que quiero transmitir en cada momento, y eso es muy importante para un artista. Tengo una manera de trabajar multidisciplinar y no considero que haga sólo canciones... Para mí dice tanto de un disco su portada como su interior. Todo forma parte de una misma obra. Sería como si un pintor hiciera un cuadro y dejase que le pusieran un marco cualquiera y de cualquier color.

Musicalmente también está pasando lo mismo: revivimos el rock de los 70, los sintetizadores de los 80 o el eurobit de los 90 (que está teniendo especial importancia en Estados Unidos). Incluso hemos recuperado el vinilo, en un intento tímido de las discográficas por rascar algo más de ventas...! No sé cómo acabará todo esto. Supongo que al final daremos un volantazo y miraremos hacia el futuro.

¿Qué se siente al tener un primer disco?

Además, has incluido tres de los temas más famosos de tus maquetas, renovados para la ocasión.!

Mucha satisfacción. Estoy muy contento con lo que he logrado, teniendo en cuenta como está el panorama musical. He trabajado mucho no sólo para sacar el disco, si no para lograr los conocimientos técnicos que me han permitido producirlo. He tenido que estudiar mucho y pasar horas y horas delante del ordenador. Aunque el mérito no es solo mío, ya que he tenido dos aliados que han trabajado incansablemente conmigo para crear "Neonium": Miki Hernández (coproductor) y David Chueca (Técnico de mezcla). Creo que los tres hacemos un tandem creativo muy potente, y de forma independiente... Otra cosa a destacar es que tengo absoluta libertad a la hora de componer mi música y materializarla, sin una discográfica opresora que cuestione cada paso que doy. Puede gustar o no, pero al menos estoy haciendo lo que siento... Y no todo el mundo puede decir lo mismo.

Sí. Los temas que he ido sacando antes de "Neonium" los considero maquetas, y por lo tanto, tengo la necesidad de incluirlos en los discos que vaya haciendo, para darles una oportunidad. Lógicamente, tengo que adaptarlos al estilo de cada disco, porque si no serían como un pegote. No todos han cabido dentro de mi debut, y hay gente que se me ha quejado, cosa que me ha hecho bastante gracia. Es extraño que la gente conozca repertorio tuyo antes de sacar tu primer disco... Es algo impensable hace algunos años. Pero prometo ir rescatando algunos temas más de aquellas primeras maquetas.

En el disco introduces dos interludios, algo inusual en España. En el primero de ellos, podemos escuchar un Casiotone con el que muchos hemos crecido. ¿Fue tu primer instrumento musical?

Música

Si, lo de los interludios no suele hacerse en este país y me parece algo fantásitco. Son como aforismos musicales... El Casio que mencionas no fue mi primer instrumento musical, si no que lo compré algo más crecidito. De hecho, mi primer instrumento musical fue algo traumático... Tengo una buena anécdota: Cuando tenía unos 4 años redacté una carta a Papa Noel en la que pedía un piano, y me imaginaba que me traería un precioso piano de cola negro y brillante. En lugar de eso, llegado el día de navidad, recibí una especie de teclado multicolor con un animal dibujado en cada tecla, y cada vez que pulsabas una de ellas realizada sonidos tipo "oing-oing" o "muuuuuu". Me sentí horrorizado ante semejante instrumento y empezé a llorar desconsoladamente, diciendo que Papa Noel se había equivocado. Todavía hoy me recuerdan en reuniones familiares el berrinche que pillé.

¿Qué influencias podemos encontrar en tu música? Pues de todo. Yo creo que todas las canciones y todas las vivencias te influyen, inevitablemente. Sí que es cierto que hay una serie de artistas con los que tengo mayor afinidad, como Goldfrapp, New Order, Pet Shop Boys o Fangoria. Pero no soy muy partidario de hacer listas cerradas... A veces puedes escuchar algo en la radio que no sepas ni de quién es, pero que te aporte una semilla que luego interiorizas y haces crecer.

Una de esas influencias se traduce en Biografía no autorizada, todo un homenaje a Bizarre Love Triangle de New Order. ¿Qué significa para ti esta canción? Sí, con "Biografía No Autorizada" hicimos un trabajo de disección musical a partir de New Order. Buscamos todos los elementos que ellos suelen utilizar, como cajas de ritmos y sintetizadores analógicos. Todos esos elementos los fuimos calibrando hasta conseguir ese sonido tan característico, algo que fue bastante difícil pero divertido. Finalmente, con esos ingredientes producimos mi tema "Biografía No Autorizada". Hay que distinguir esto de hacer una versión, ya que ni la letra ni la melodía vocal o instrumental son

Música

los mismos. Eso sí, para mi Bizarre Love Triangle es todo un himno y me apetecía hacer ese guiño tan descarado.

Canciones como tu primer single, Éxodo, habla de un futuro muy distinto del que se nos muestra en novelas y películas de ciencia ficción. ¿Hacia dónde crees que se dirige este mundo?

Tienes ascendencia anglosajona. ¿Te animarías a cantar en inglés en tus próximos trabajos para abrirte a nuevos mercados?

La verdad es que no acabo de entender muy bien el mundo en el que vivimos. Ciertos errores a veces tienen la excusa de la ignorancia, pero ahora conocemos lo que pasa en un punto cualquiera del planeta, prácticamente al instante. También sabemos muchos de los problemas que pueden venir en un futuro próximo y tampoco hacemos gran cosa por evitar esa trayectoria fatal...

Bueno, no es algo que descarte pero tampoco siento esa necesidad por ahora. Yo canto en castellano porque es mi idioma habitual, y defiendo que la gente cante en sus idiomas. Me parece un error cuando ciertos artistas se lanzan a cantar en inglés sin saber lo que dicen, simplemente por ser más "internacionales". Uno debe escribir temas y cantarlos en un idioma concreto cuando lo conoce perfectamente, si no corre el riesgo de hacer el ridículo.

Por un lado, las administraciones parecen más preocupadas por el dinero, el poder y los votos; y por otro, los ciudadanos tenemos una actitud pasiva delante de todo este panorama. El cambio empieza dentro de cada uno de nosotros...

Si la piratería y las Debemos sentirnos descargas ilegales importantes como hicieron estragos en individuos, porque lo la industria somos. Odio esa discográfica en actitud de "nada de lo España, la crisis que yo haga es Graham en concierto en Sala Apolo (BCN). Foto: Mista económica que significativo". Eso es atraviesa el país no mentira. Cada uno de ha hecho más que nosotros genera empeorar la situación. ¿Qué camino debe tomar toneladas de basura, de energía y de ideas; cada la música? uno de nosotros interactúa con infinidad de personas, causando todo tipo de reacciones. Todos La música no debe preocuparse, ya que no se rige dejamos una huella en los demás y en el mundo. por los patrones de Wall Street. Es algo inherente Así que ya va siendo hora de que todos nos al ser humano, y mientras haya hombres y mujeres tomemos nuestro papel en la vida como merece ser en la tierra, habrá música. tomado y dejemos de hacer responsables a los demás de algo en lo que también estamos implicados.!

Música

¿Y cuál es el futuro de Graham Newey, al menos a corto plazo? Hablar del futuro siempre es algo sin mucho fundamento, pero por ahora me planteo seguir adelante moviendo el disco que acabo de sacar y escribiendo nuevas canciones, para nuevos proyectos. Tengo una buena caravana de temas, esperando a ser maquetados... Y algo que también planifico a corto plazo es tocar "Neonium" en concierto por distintas ciudades. Hace poquito hicimos los conciertos de presentación en Barcelona y Madrid y quedé muy

satisfecho. El directo es algo con lo que disfruto muchísimo, y tengo muchísimas ganas de tener nuevas fechas en la agenda. Seguro que muy pronto habrá noticias... Aunque también es importante que el público muestre su apoyo para seguir avanzando. Mi futuro como artista no sólo depende de mí. + www.grahamnewey.es (sitio oficial) + Éxodo (videoclip)

// Graham en concierto en Sala Apolo (BCN). Foto: Mista

Música

ws .. POP Pop NEWS NEWS .. POP NENE WS POPNEWS NEWS. POP . POP

DISCOS · PRÓXIMOS LANZAMIENTOS Rihanna - Loud A menos de un año de la publicación de su anterior disco, Rihanna volverá el día 16 de noviembre con un nuevo trabajo. El single de presentación de este nuevo disco es el ya conocido “Only Girl (In The World)”, que actualmente está obteniendo un exitoso recorrido por las listas de ventas de muchos países. Loud será el quinto álbum de estudio de la caribeña. Formado por 11 canciones, incluyendo un “Love The Way You Lie Part II”, será el disco más colorido de Rihanna, ya que según ella refleja la felicidad que siente en esta etapa de su vida.

Nena Daconte – Una mosca en el cristal Después de la separación del grupo, Mai continúa con Nena Daconte en lo que será su primer disco en solitario, pero el tercero de su carrera. Ya hemos escuchado “No te invité a dormir” una canción muy pop al más puro estilo Daconte. La fecha de lanzamiento aún está pendiente, pero se rumorea que verá la luz a finales de noviembre principios de diciembre. Son muchos los que afirman que la separación del grupo hará mella en el éxito del nuevo disco, otros no están de acuerdo y defienden que la esencia del grupo ha estado siempre en la voz y letras de Mai Meneses. Desde aquí le deseamos toda la suerte del mundo a Mai con este nuevo proyecto, se lo merece.

ws. .POP PopNEWS NEWS .. POP POP NEWS NEWS .. POP WS POPNE NE

VIDEOCLIPS +

ROBBIE WILLIAMS Y GARY BARLOW // SHAME Sencillo con una bonita historia de Amistad.

SHAKIRA // LOCA Cutre hasta decir basta.

KATY PERRY // FIREWORK Épico, emotivo y con buenos efectos especiales.

!! ? F WT es del m

RIHANNA // ONLY GIRL (IN THE WORLD) Para ser ella se lo podrían haber currado un poco más.

EL GUINCHO - BOMBAY

Inquietante, oscuro, de aires setenteros y plagado de tetas. En la onda de los clips de Joe Crepusculo (Suena brillante), Los Punsetes (Tus amigos), o Los Planetas (Alegrías del incendio). Cuanto más lo veo, más me cuesta distinguir si es una jodida obra maestra o una gran tomadura de pelo. Sea lo que sea me resulta fascinante.

ws .. POP Pop NEWS NEWS .. POP NENE WS POPNEWS NEWS. POP . POP

La cara B. una sección de Paul Mellotron. Adrià y Paulita aún no han terminado el instituto y ya son un fenómeno de masas. Bueno… vale, tal vez esté exagerando, pero díganme ¿cuántos grupos indies españoles pueden presumir de haber agotado su single de debut una semana antes de que saliera a la venta? ¿y cuántos otros han llegado a compartir viñetas en El Jueves con los inefables Ortega y Pacheco?. Desde luego, no se puede negar que es un caso excepcional. Yo me considero hardliner para todo lo que es la escena indiepop estatal, y desde el primer momento me negué a aceptar el fenómeno Papa Topo. Sin embargo hay un montón de motivos que me impiden dejar pasar este disco por alto. El primero, que estaba solo contra el resto de hardliners. Segundo, que la revisión y remezcla de Guille Milkyway brilla por sí misma. Tercero: Soy aficionado a los discos raros o difíciles de encontrar. En cuanto oí que el disco estaba descatalogado me puse a buscar como loco dos copias antes de que a alguien se le ocurriera vendermelo más caro. Cuarto: Papa Topo se parece mucho al grupo que nunca tuve en el instituto. Con tan pocos medios, tan pocos prejuicios y tantas ganas de crear música.

!"#$%&'"($&)

Papa Topo - Lo que nos gusta del verano 7’’

Ahora bien, las canciones de Papa Topo me parecen poco elaboradas, facilonas y repletas de tópicos ya manidos hace una década. ¡Vaya chasco! -pensé cuando los escuché- si estos guajines son los que van a revivir la escena podrían haberse inventado al menos historias más emocionantes. Joder, que la canción del astronauta Jackson de Meteosat resulta tope conmovedora comparada con esto del Oso Panda. Pero pronto me di cuenta de que esto no era ningún revival del 99, sino tan solo unos adolescentes con casiotones jugando a ser músicos en su habitación. ¿No es algo entrañable? La intención también cuenta y seguro que si se lo proponen Papa Topo pueden llegar a componer canciones tan grandes como las de sus adorados Another Sunny Day.

ws. .POP PopNEWS NEWS .. POP POP NEWS NEWS .. POP WS POPNE NE

!"#"$%&'()'*'+%,-.++/-00

! otra sección de Paul Mellotron. .siva araR !

Este mes os traigo un discazo, el debut homónimo de Hola A Todo El Mundo (a partir de ahora HATEM). No se equivoquen, las apariencias engañan. Aunque la portada tenga ese aire tan siniestro de grupo heavy nórdico, lo de HATEM es el folk. Y no cualquier cosa hecha con una guitarra acústica y un sombrero, no, no. Ellos llevan banjo, xilófono, acordeón, violín y paro de enumerar porque no tengo espacio. Mi primer contacto con HATEM fue un concierto en La Casa Encendida de Madriz hace dos años. De verdad, me costaba creer que un grupo así hubiera salido del Madriz más castizo “¿de verdad ninguno de ellos es extranjero?”. Su puesta en escena, sus letras en inglés y sobre todo sus pintas, los podría hacer pasar por un grupo folk de finales de los 60 (pienso por ejemplo en The Incredible String Band) o por una comunidad hippie danesa (pienso evidentemente en Christiania). Pero HATEM te enamoran en sus directos, con su simpatía y su buen rollo. Siento que mi relación con la lengua de Shakespeare sea tan desastrosa, y no os pueda hablar de las letras. Por lo poco que entiendo sé que hablan de árboles, de montañas, y de cosas sobrenaturales, vaya, la clásica canción folk. Pero eso sí, con una instrumentación encantadora y unos larguíiiiisimos desarrollos que, para qué lo vamos a negar, recuerdan bastante a Arcade Fire.

Ah, un último dato de interés. La portada es obra de mDonada, mano a la sombra de Gssh! Gssh! Records (Campamento Ñec Ñec, Margarita, Grabba Grabba Tape, gente bizarra y oscura que bien se merecen el próximo Rara Avis), y por si alguien no se había dado cuenta aún, todas esas ramas y raíces forman el nombre del grupo. Sí, sí, haced un esfuerzo, os juro que se puede leer.

De conciertos

Ara Malikian & Fernando Egozcue Te levantas un lunes ocioso entre café, curriculums y desesperación [llamémoslo crisis o salir de la laxitud del estado de bienestar] y un amigo sobre las 12:00 del mediodía te invita gratis a un concierto en Clamores a través de una red social [divino tesoro]. Tras terminar la maratón que suponen las mañanas en paro te decides a ver videos en youtube de lo que te espera por la noche. Con escepticismo llegan las 20:00 y estás en la puerta de la sala y ¡sorpresa! el grupo se define como tangojazz... no se ustedes, pero yo suelo acercarme con recelo a estos híbridos postmodernos. Buscamos un lugar entre el resto de jóvenes [intuyo que también desempleados] que habíamos ganado no con mucha dificultad las entradas y después de quince minutos llega lo que estábamos buscando. Claro está, no era empleo, sino algo mucho más cautivador y maravilloso: cuatro instrumentos de cuerda y una batería. Como frontman y anfitrión tendremos a Ara Malikian, joven violinista histriónico que se mueve tan seguro con el lenguaje musical como con un español con cadencias árabes. Armenio de origen y acostumbrado a estar sobre las tablas desde los 12 años, su desparpajo y sentimiento no hace más que sorprendernos canción a canción. Si con los primeros acordes de la primera canción ya nos habíamos quedado boquiabiertos, la apoteosis final sólo nos hace querer más. Nos dejarán suspendidos en el aire con Ser dos y Mil tristezas (que con sorna alude a los orígenes melancólicos porteños de su copiloto, el guitarrista Fernando Egozcue) nos dejan con una sensación de relajación, con acordes horizontales y una interpretación más comedida. Ruegos y preguntas, una pieza que toma su nombre de la anécdota del

absurdo de las comunidades de vecinos. El carácter pseudobíblico del título de tan trivial actividad consigue llevarnos a un épica de andar por casa. Llega el intermedio, la pausa precisa para pedir algo, comentar lo bien que te cae Ara, lo majo que parece el contrabajista, y esa extraña sensación que te invade en todo buen concierto: querer coger cualquier instrumento y poder sacar de ellos esas sensaciones, esos lamentos, esos sonidos basculantes [en un sentido menos poético te preguntas qué has hecho con tu vida en todo este tiempo] Cuando parecía que no podía ir a mejor, la improvisación al piano de Moisés Sánchez nos deja pasmados. Después de esto sólo queda relajarse y reír entre las anécdotas entrecortadas de Ara y las correcciones de Fernando y el destacado papel que van adquiriendo Nicolás Quintela (contrabajo) y Martín (percusión) La infinitud del jazz se mezclaba con la eterna melancolía del tango y ya nos da igual que se entretejan, porque los tejedores son músicos de verdad, de los humildes, de los sinceros, de los que no esconden que quieren vender discos, pero siempre después de un directo emocionante y no a la inversa. Ambos consiguen a través de la música respondernos ¿Qué pasa cuando un argentino y un armenio se conocen y empiezan a hacer música? Vale, Ara, Fernando y sus chicos no solucionaron nuestros problemas, pero nos quitaron el aliento durante más de dos horas; tampoco nos solucionaron la vida, pero nos recordaron lo bueno que estar en compañía, lo importante que es la mirada atenta, la mala leche mezclado con sentido del humor. Esto sí que es arte. //Florencia Aguirre

Moda

de Pasarela Cibeles un reportaje de JosĂŠ DĂaz

Moda

Ya estamos en Noviembre y parece que aun no hemos pasado la resaca de las pasarelas para la próxima Primavera-Verano 2011. Han sido muchas las propuestas que se nos han hecho desde Cibeles, Milán, Nueva York, Duvronick… Si tenemos que destacar un hilo conductor de todas ellas, este es el color. Que ha destacado precisamente por su ausencia. Se nos presenta una temporada casi monocromática con colores, en casi todas las colecciones, más típicos del otoño y que como mucho dejan atisbar algún color pastel. Olvidemos las colecciones marineras (a excepción de algún guiño de Dolce & Gabanna) que nos transportaban a la playa. Esta Primavera-Verano nos pondremos pantalones cortos en tonos tierra, los vestidos largos se mezclarán con cortes por la rodilla y la pasamanería, las hombreras y los strass aportarán luz y color a nuestro look safari Una vez vistas todas las paserelas, a una velocidad de vértigo, y estudiando colecciones de verano con el abrigo puesto, nos hemos decidido por el Ego de Cibeles como desfiles de cabecera, para perfilar el próximo verano. De manera muy breve os diré que el Ego es una propuesta de la Cibeles Madrid Fashion Week en la que jóvenes diseñadores tienen la oportunidad de enseñar al gran público sus propuestas. Este año ha sido especial, y es que los diez jóvenes seleccionados han abierto la semana de la moda más importante de España. Tras muchos preparativos, un millón de nervios y muchísimas ilusiones, estos diez diseñadores han conseguido mostrar su obra. El Ego supone para todos ellos muchos minutos en medios, dar a conocer al gran público su obra, continuar creciendo en el sector de la moda y mostrar que su trabajo infatigable ha sido productivo. Evidentemente no podemos dedicar un apartado a cada uno de ellos, aunque nos gustaría. Nos hemos decantado por las cuatro propuestas que más se han hecho notar, por las cuatro diseñadoras que han hecho que sus desfiles nos dejen boquiabiertos y porque ellas en sus ateliers han sabido prever cuales serían los cortes, los colores y los tejidos que se mostrarían en las pasarelas de medio mundo.

Moda

! Beba´s Closet fue la primera en desfilar, no era su primera vez en Cibeles y se notó. Su colección arriesga con el color, más que la de sus compañeros, eso sí, es fiel al minimalismo cromático. El rojo y el azul junto a los tonos pastel son el abanico en el que se mueven sus diseños. Los volantes en hombros y cuello dan volumen y movimiento a una mujer que mira ligeramente a los años veinte. Con un estilo muy ponible nos transporta a un verano campestre, en el que los tocados tienen cabida. Los vestidos que nos propone son largos o por la rodilla, los cortes más cortos los deja para pequeños shorts. Cuerdas y pasamanerías vintage adornan una colección elegante y suave con olor al sur.

" Anjara por su parte nos presenta una colección en colores oscuros y blancos, en la que los estampados están presentes; pero con cautela. Galones y sombreros aportan un look personal a una colección sencilla en la que conviven diseños que definen la silueta femenina con líneas asimétricas y sueltas. Sin duda es una colección de contrastes, las faldas y pantalones altos se mezclan con bikinis bajos, los diseños sencillos están mezclados con galones, strass y lentejuelas que dan color y brillo, simulando las escamas de un pez. Entre sus tejidos destacan la piel, la seda y la lana de Mongolia. Anjara toma la tierra y la mujer como orígenes de la vida y así lo plasma en su obra. Sus diseños nos cautivan, muestra a una mujer femenina, segura de si misma y emprendedora, con naturalidad y distinción mediterránea .

Moda

Los diseños propuestos por Diana Dorado para Charcoal están dibujados en dorado y blanco, sólo tiene cabida excepcionalmente el marrón. El saco y la rafia hacen volantes que dan volumen a una colección de líneas aparentemente sencillas, cargada de líneas curvas y femeninas. Charcoal retoma diseños como el peto y formas como los plisados que confieren personalidad a una colección que a primera vista puede resultar simple. Las faldas se alargan hasta el cuello con pasamanerías de seda y algodón elaboradas en una sola pieza desde la cintura. Su colección merece ser vista con lupa, sus diseños están muy trabajados y se nos muestran prendas urbanas, muy ponibles y alejadas del convencionalismo de otros desfiles. Sus diseños nos evocan una joya: el diamante, que para Charcoal es una manera de adoptar otra forma física después de la muerte y estar cerca de nuestros seres queridos generación tras generación.

Moda

Por último, Cuca Ferro nos presenta en Bohento una colección muy ponible. Su desfile ha llamado la atención por su escenografía, sencilla pero rompedora, nos ha hecho plantearnos una alimentación saludable, muy ligada a su colección, en la que los colores tierra y pastel son los protagonistas. Si tenemos que definir con una palabra Bohento para la próxima temporada, esta es: nudos. Los nudos están presentes en toda la colección, dan forma a pareos superpuestos en faldas y pantalones tanto para chico como para chica, de este modo consigue siluetas diversas, definidas que se contraponen con pantalones anchos para chicas y mini shorts para chico. El algodón y el punto delicado son algunos de los materiales que utiliza en chaquetas y cazadoras sin botones en las que las mangas japonesas tienen un lugar especial. Sus tonos más próximos al otoño que al verano, cobran vida acompañándolos de detalles en bolsillos y hombros que dotan de personalidad a las líneas sencillas de su colección.

Moda

Los consejos de ELGATOCONESTILO.COM Porque sabemos lo difícil que es abrir el armario y decir ¿qué me pongo? Te ofrecemos los diez must para esta temporada. Atrévete a mezclar prendas rompedoras con clásicos que ya estén en tu armario y conseguirás ser la envidia de todos.

Texto: José Díaz Estilismo: elgatoconestilo Fotografía: Felix Moreno

Moda Moda

ÉL Atrévete con: ! los"chaquetones"tres cuartos de doble botonadura y grandes solapas, si apuestas por look maxi, no defraudarás. ! look"aviador: recuerda las pasarelas, las cazadoras de cuero y las gafas de aviador, dan una imagen a la última a cualquier outfit. ! estampado de"cuadros: los cuadros siempre están de moda, pero esta temporada más, mézclalos con rombos y rayas. Esta temporada todo vale. ! punto: los jerseys de punto grueso, adornados con ochos y punto sencillo son la mejor opción para los días de frío. ! trajes"de chaqueta: chaquetas de dos botones, pantalones pitillos y trajes combinados con botas, darán alegría a un outfit inicialmente monótono. ! botas militares: si esta temporada algo pisa fuerte junto a el look aviador, este es el militar. Hazte con unas botas militares y conseguirás una imagen diez. ! bolsos:"esta temporada a los maxi bolsos, se unen las mochilas. Debemos aprovechar lo cómodas que son las mochilas y hacernos con una de piel. ! leopardo: el estampado de leopardo, parece no querer abandonar ningún invierno. Este año se afianza al armario masculino. ! el"camel: tanto los armarios femeninos como los masculinos se llenan de camel esta temporada, cazadoras, camisas, pantalones y zapatos forman un total look en camel indispensable. ! las campanas y los pitillos"conviven en armonía, abandona los pantalones regular, el resto de cortes están permitidos.

Moda

ELLA Hazte con: ! jerseys de punto: el punto artesanal combinado con formas originales es un imprescindible de esta temporada. ! pantalones de cuero: continúa en alza el look ropero, si te gusta el negro, aprovéchalo en pantalones y cazadoras de cuero. Esta temporada sino, el negro se queda en el armario. ! trajes sastre con corte masculino, combínalos con complementos muy femeninos. ! look lady, recuerda a las actrices de los años 50, copia su estilismo y serás la más glamorosa de las fiestas este invierno. ! la piel y el pelo, mejor si son sintético, decoran esta temporada looks sencillos. ! calcetines gruesos y calentadores extra largos, con reminiscencia en los 90, serán tus aliados en los días de invierno. ! azul oficial de marina, si eres seguidora del negro, este es tu color. Substituirá durante esta temporada a cualquier color oscuro. ! los cinturones finos sobre chaquetas, abrigos y vestidos definen la figura. ! el rojo valentino y el camel se han aliado esta temporada para ser el color predominante en nuestros armarios. ! el minimalismo predomina en todos los outfits de este otoño-invierno. Apuesta por prendas sencillas y combínalas con cuellos y complementos llamativos.

Moda

De museos

Juana de Aizpuru Fundadora de ARCO

La galería Juana de Aizpuru celebra su 40º aniversario y para celebrarlo expone durante todo un año a los artistas más representativos que la han acompañado durante estos años. En abril, la galería Aizpuru, daba el pistoletazo de salida a todo un año de exposiciones para celebrar su 40º aniversario. Juana de Arco, como algunos la llaman, ha dedicado su vida al arte. Comenzó su andadura en Sevilla en 1970, cuando algunos amigos artistas la animaron. Años después (1982), dio el salto a Madrid (C/ Barquillo 44) y fundó nada menos que ARCO, la Feria de Arte Contemporáneo más importante (o más famosa) de España, aunque se muestre algo crítica de cómo ha sido su evolución, (este mismo año enviaba una carta a sus

compañeros de profesión abriendo el debate sobre el futuro de la feria). Ha expuesto obra de los grandes como Heimo Zoberning (que fue el primero en exponer este año, en abril), Martin Kippenberger, Albert Oehlen, Chillida o Richard Hamilton. Juana es llamativa. Tiene un aire difícil de definir. Impacta su aspecto; su altura, su pelo (el cardado más grande que jamás he visto, y en rojo), su elegante forma de vestir, su porte...tal y cómo le dijo Madonna una vez, la obra de arte es ella misma. Es sin duda el centro de las miradas cuando ella está presente. El 27 de octubre inauguró una nueva exposición: Miguel Ángel Campano y Alberto García-Alix. “Campano es un auténtico pintor, no es

multidisciplinar, es sólo pintor” -me comentaba. Juana el día de la inauguración-, “Es un auténtico pintor, se caracteriza en lo arriesgado que es su pintura. Un artista que chocó mucho”. “En esta exposición vemos obras de gran formato, es antológica, de toda su obra”. Me interesaba saber qué dice una galerista como ella se sus artistas; “García-Alix, lo mismo, es un fotógrafo, fotógrafo. Siempre mira todo desde un punto de vista fotográfico. No se ha conformado con quedarse estancado, está constantemente buscando...”. El fotógrafo, no pudo asistir a la muestra por encontrarse trabajando estos meses en Pekín “Ahora está en un momento creacional muy

grande y no podía cortalo para venir a la exposición”. “Es para mí más importante la obra que está creando en este momento que hubiera venido esta noche aquí”. Aizpuru está satisfecha de cómo está respondiendo este año el público y la prensa aunque matiza “Se habla poco de arte en la prensa de este país...” A pesar de la situación actual de la economía afirma estar vendiendo. “Correr riesgos me encanta”, “Ahora el arte está cambiando y hay más riesgo de equivocarse”. “Soy ambiciosa y trabajo duro”.

// Emilio Martinez Conde

De museos

Dexter Dalwood 10 septiembre – 28 noviembre Quienes visiten el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga podrán encontrarse con la primera exposición de Dexter Dalwood (Bristol, 1960) en España. Una muestra que recoge 44 obras realizadas en los últimos 13 años, tanto pinturas (veinticuatro) collages (veinte) en los que el artista reflexiona sobre los grandes acontecimientos sociales y políticos del siglo XX y algunos de sus protagonistas a través de la recreación de localizaciones mediante recortes de revistas. La exposición, además, está organizada en colaboración con el museo Tate St. Ives de Londres y el Frac Champagne-Ardenne de Reims de Francia. En definitiva, se trata de una oportunidad única de ver en España la obra de este artista, muy respetado en el mercado del arte y nominado este año al prestigioso Turner Prize.

De museos

Los juguetes de las vanguardias 4 octubre – 30 enero Y desde el día 4 de octubre hasta el 30 de enero del año que viene, tendrá la oportunidad todo aquel que visite el Museo Picasso de Málaga, de disfrutar de la enternecedora e interesante exposición Los juguetes de las vanguardias, una amplia muestra que recoge marionetas, dibujos, libros, muñecos, muebles… como resultado del gran esfuerzo que supuso la integración entre arte y educación durante el primer cuarto del siglo XX. Y es que, puesto que no fueron pocos los que intentaron llevar a cabo este propósito, tampoco son pocos son artistas que forman parte de esta exposición: además de Picasso, encontramos a grandes fotógrafos como Cartier-Bresson o Edward Steichen, a Paul Klee, Joan Miro, Giacomo Balla, Marcel Duchamp, El Lissitzky, Alexander Rodchenko o Joaquín Torres-García, entre otros; todos ellos adscritos a movimientos artísticos del momento,

como el Futurismo, el Constructivismo o unidos a escuelas de la talla de la Bauhaus. Pero ahí no queda todo, y es que Los juguetes de las vanguardias se completa con la exposición Promesas de futuro. Blaise Cendrars y el libro para niños en la URSS. 1926-1929, en la que se reconstruye la exposición que el propio Cendrars organizó en París en 1929 y en la que se incluyen carteles, libros, catálogos y juegos para niños realizados por artistas de la vanguardia rusa durante los primeros años de la revolución soviética. Tras su paso por el Museo Picasso de Málaga, "Los juguetes de las vanguardias" viajará, en primavera de 2011, al Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad. //Almudena González

De museos /Ilustración

DARIO ADANTI Hablamos con Darío Adanti, conocido por trabajos como Monstruos modernos, Mis problemas con Amenábar o videos para MTV Latinoamérica. Su figura nos sirve como nexo cultural [y vívido] entre el acá y allá, entre la praxis del cómic a este lado del mundo y al otro lado del charco. Actualmente trabaja en El jueves, se apunta a cualquier bombardeo en colaboraciones con Jordi Costa y próximamente lanzará una antología de Caspa radioactiva (en edición con tapa dura según comenta) Un “animal de oficio” que “creció en público” nos regaló dos horas de su tiempo y de su ingenio. Entrevista: Florencia Aguirre

De museos /Ilustración

Bestiario 3.0 Muy antropológico... Lugar: Casa América. Madrid. Participantes: Al-Azar, Darío Adanti, Al-Azar, Paco Alcázar, Miguel Brieva, Mauro Entrialgo, Liniers, Joaquín Reyes, Juanjo Sáez y Trino. Dentro del marco de VivAmérica 2010 se presentó el proyecto de Bestiario 3.0. A modo de iconografía efímera, Bestiario es una propuesta que involucra a (por orden de aparición) Darío Adanti, Javier Olivares, Paco Alcázar, Mauro Entrialgo, Trino, Juanjo Sáez, Al-Azar, Liniers, Miguel Brieva y Joaquín Reyes. La sala Frida Kahlo de Casa América se viste de negro y deja pequeños espacios en blanco a modo de gran página para que estos chicos se salgan con la suya y creen un cómic conjunto hiperbólico. La evolución como tema principal se nos presenta a través de diferentes “especies en peligro de aparición”. ¿Cómo surge la idea de Bestiario? Todo surgió porque conozco a la gente de Casa de América y Laura López que se encarga de todo lo que sea exposiciones quería hacer algo relacionado con el cómic y que se saliera un poco de lo normal. Cenando con ella me comentó que sería buena idea sacar a los dibujantes de la cueva. Siempre estamos encerrados dibujando. Y eso de tenernos en una mesita no nos terminaba de cerrar y se le ocurrió pintar las paredes como en una galería y nos pareció de puta madre y entonces ahí llamamos a Entrialgo, a Brieva y se nos ocurrió que en vez de hacer algo cada uno por separado hiciéramos una historia común rollo “cadáver exquisito” con la diferencia de que nosotros estamos viendo lo que hacían los demás. Después se nos ocurrió hacer algo así con 200 dibujantes en el mundo y contar una sola historia y después sacarla en un libro. Claro, puede ser un experimento que no se lea ni Dios

Sí, pero sería mucho lío. Yo tiro la idea para que quede en el aire. Técnicamente lo hablamos con Paco Alcazar, Javier Olivares y Mauro Entrialgo que eramos los que estábamos en Madrid. Dijimos, bueno, quién arranca la historia y yo decidí romper el hielo. Como lo pagaba la universidad tenía que estar relacionado con la ecología y Laura dijo “no vamos a hacer la típica cosa ñoña” y a ella se le ocurrió hacer en vez de animales en vía de desaparición hacerlo de animales “en vía de aparición” y como punto de partida nos pareció una idea maravillosa. Y a mi se me ocurrió, como a mi me gusta mucho la evolución y me flipa la teoría de los sesenta que no es que uno va mutando para adaptarse al medio, sino que todos tenemos mutaciones, pero de pronto un cataclismo en el planeta hace que sobreviva una sola. Entonces se junta deformidad con casualidad climática. A partir de ahí hicimos que un animal mute en cada página porque cada uno tiene que hacer el animal que quiere y que se encuentre en su página con otras contingencias que le hagan conocer otras especies en vía de aparición. Después lo gracioso fue que queríamos que Joaquín Reyes participe, porque aparte de que somos amiguetes me parece buenísimo como dibujante y lo estábamos llamando para que participe, pero como estaba con el rodaje de la nueva serie no sabía si iba a poder. Entonces se le ocurrió a Javier Olivares que toda la historia se la contásemos a un personaje, pero no sabíamos cuál entonces Joaquín dijo ya está, se la contamos a Raimunda, el fantasma de Raimunda. La gente de Casa América estaba muy asustada, pero claro, nosotros que en el mundo de cómic somos todos muy ateos; si no creemos en Dios menos vamos a creer en fantasmas. Y les preguntábamos si podíamos quedarnos a terminar hasta las 5 de la mañana y los empleados nos decían “bueno, si se animan” y claro, Miguel y yo fuimos los últimos en terminar.

De museos /Ilustración

Miguel es muy detallista. Miguel es un animal. Yo le dije, “te vas a tener que plantear entre ser un genio y tener vida privada. Tu chica, pobre, no la llevas al cine nada. Estás todo el día pasando a tinta. Piénsalo, también hay vida”. Alcázar igual, a mi me deja medio turbado. Aún así, con la idea de Laura me quedó claro que hay que sacar al cómic de las revistas. A mi me gusta el papel, hay que respetar el formato, pero está bueno salir a hacer otras cosas, como Liniers y Kevin Johansen. Yo creo que el cómic también tiene que hacerse espectáculo. Eso pasó en el arte con Basquiat que sacó el arte a la calle. Eso después te suena.

argentinos tenemos esa cosa chunga de que no admitimos que somos latinoamericanos. Aún así me siento muy latianomericano y aunque lleve 15 años viviendo en Europa hay cosas que desde Europa se

¿Entonces lo que le falta al cómic es familiaridad? Sí, mogollón. Por ejemplo mi madre no lee cómics. Ella es muy culta, pero no lee cómics. Cada vez que viene a Madrid le busco lo que le puede gustar. Y ahora le encanta. Esa familiaridad se consigue haciendo exposiciones que no van dedicadas a gente que le gusta el cómic. Por eso en Bestiario expusimos el work in progress, porque te quita muchos fantasmas. Cuando uno expone cómic sólo se acercan los que les interesa el cómic y hacerlo en grande hace que a todos les interese. ¿Cuál fue el criterio para elegir a los artistas? Los artistas, primero pensamos que fueran afín en cuanto al tipo de cómic, menos realista y más under, no en cuento a provocación, sino los que se salieron del superhéroe, en cuanto a estética, como los franceses de la Asociación... un cómic, que si mis amigos del mundo del cómic me escuchan me matan, con un fondo más arty. Quería variación de estilo gráfico y de estilo narrativo. Si yo los agarrara a todo e hiciera una revista de cómics con ellos fuera una revista contundente. Me quedaron varios fuera. A Al-Azar lo conocí por Miguel Brieva, que viaja mucho por Latinoamérica y conoce a mogollón de gente. Yo soy el típico argentino que se cree Argentina no es Latinoamérica, pero los

ven mal y las matizo. Siento más a flor de piel el problema latinoamericano. Entonces Miguel me dijo, tenés que conocer a Alejandro Salazar porque es un animal. El tipo es arquitecto porque su padre era arquitecto y él lee cómics porque su padre leía cómics, super tímido, calladísimo. Liniers es muy

De museos /Ilustración

Basquiat y no tiene maldad. Paco es un sufridor, me dice “estoy hace dos días rotulando textos”... y le digo “parecés un escriba de Egipto”. En una entrevistas nos preguntaron si fue muy difícil pasar

gustaría conocer venezolanos, colombianos... En una entrevista con Borja Crespo comentas que la colaboración “es algo que recomiendo a todo autor, porque colaborar con otro te abre las miras creativas, te saca de tus propias limitaciones profesionales y te hace crecer personalmente y descubrir virtudes propias que desconocías” ¿Qué has descubierto con Bestiario 3.0? A partir de ciertas limitaciones y reuniendo lo que has visto que hacen los otros vas aprendiendo. Mirás a ver como hace el perrito y lo dibujás y vas formando tu estilo. Yo para aprender a pintar con acrílicos, por ejemplo, le pregunté a mis amigos de Bellas Artes y les robaba información. Vamos, que soy un ladrón básicamente. Pero ideas no ¿no? No, o sí. A mi siempre me dio rabia parecerme a otro dibujante. Es inevitable que si te gusta Robert Crumb te salgan cosas como Robert Crumb. Yo creo que el truco es que te gusten muchas cosas y muy diferentes entonces te sale una mezcla. Ideas lo que sí me dio cuenta, no que robo, porque no robo, sino que muchas veces pienso este chiste es buenísimo y después revisando los libros de Quino que no veo desde los quince años, veo un chiste que era igual. Hablando con muchos dibujantes a ellos les pasa lo mismo. Hablando con Nando Salvat, que trabaja en cine y me decía que un director que saca una película al año trabaja para que esa película sea genial. Pero en un trabajo como el nuestro no podés esperar ser genial todos los días. Hay épocas de no estar creativo y ahí podés tirar de libretas. Hay gente que hace, hace, hace y cuando tiene algo conciso lo sigue repitiendo.

del papel a la pared y todos soltamos bueno sí, cuatro veces más trabajo y entre jiji y jaja Alejandro Salazar dice esto que es para enmarcarlo “Sin error no hay arte”, lo bueno de pintarlo mural es que luchamos contra el error para publicarlo. Pero a mi me

Entonces estás muy abierto a las críticas. DriClaro, a mi me encanta que me critiquen. Bueno, depende hay críticas que sí. Creo que la crítica te sirve cuando te hace tilín. Todos somos muy

De museos /Ilustración

narcisista, pero cuando algo no te termina de cerrar y lo entregas porque creías que sí cerraba en ese momento y alguien te critica y acierta entonces creo que crecés. Uno tiene ideas que va desarrollando y que pueden no ser populares, pero hay momentos en los que quieres conectar con el gran público y para eso tienes que testear dentro de tus ideas cuáles pueden conectar sin descartar las otras. Porque te perdés el placer de hacer algo que te enrolla a ti y a cuatro más.

Amenábar no sea un técnico acojonante y tenga muy buena factura, pero ahora, el tipo de historia

¿Eso pasa con mis problemas con Amenábar? Sí, pero vendió toda la tirada. Nos dimos cuenta de que eramos más de los que creíamos. Pero Jordi Costa describe vuestro trabajo como una “bofetada impopular”. ¿Es una hostia deseada o necesaria? Las dos cosas. Creo que deseada y necesaria... virtual. Creo que Jordi y yo no le hemos pegado a nadie y como mucho nos habrán pegado a nosotros. Yo no estoy en esto del cine, pero creo que el mundo del cine es una industria que mueve a mucha gente, no es la misma la cantidad de gente que ve una película que la que lee un cómic. Y además da de comer a mogollón de gente entonces ahí se mezclan dos cosas: que por un lado es una industria y a la vez un arte y ahí está la trampa. Un arte de contar historias y un arte limitado, tenés que usar cierta cantidad de tiempo, si no gusta no te la compran, suelen caer en los tres actos porque es lo más digerible. Eso hace que los que hacen ese tipo de películas ganen pasta y ya pasen a otra “clase social” y entonces ya se encumbran y dejan de vivir en la realidad. Pasan a estar en una especie de huevo con los aduladores, los que quieren ser sus amigos, los que buscan trabajo, los productores, que como les hacen ganar dinero les dicen que son genios. Hay una especie de conspiración para alabar a aquellos que generan taquilla y mueven mucho dinero y los mismos críticos se cortan. Por eso me parece que es necesario que haya un Jordi Costa que toque un poco los cojones. Yo no voy a admitir que

que cuenta no me interesa y me gusta que haya alguien a quien tampoco le gusta que sea crítico y que se ponga a pensar porqué para gente como yo fallan sus películas, porque nadie lo dice. Además

De museos /Ilustración

las cosas que aparecen en el libro le pasaron a Jordi de verdad, con lo que ello representa, que

dejan salir en cámara”. En otras cinematografías más pequeñas como puede ser Santiago Lorenzo creo que tiene claro que hacen cine como si fuese un fanzine y a mi esa gente me gusta. Tiene historias que a lo mejor en una productora no se la van a comprar pero tiene una sensibilidad de intentar hacer lo que se puede hacer hasta donde se puede. También se mueven en otros círculos como festivales o circuitos en los que pueden ganar premios. Yo cuando hacía cortos, que ya dejé de hacerlos porque me di cuenta de que todo no se puede y yo soy lector de cómics y me gusta hacer cómics, hago también ilustración pero para practicar. La única solución eran los festivales, pedir subvenciones y es muy complicado. Yo pedí dos y no sabes en los problemas que me metí. Además ahora con la tecnología que hay no hace falta que filmes en 35mm., podés filmar hasta con un móvil. Si lo importante en el fondo es contar historias. Lo que pasa es que muchas veces los productos culturales para ganar entidad usan como piedra de toque el arte ¿Eso está pasando con el cómic?

Jordi un trabajador de prensa con facturas que pagar pero que trabaja con gente super encumbrada que le hagan estas cosas como que le digan en un rodaje “pero a ti tan feo ¿Cómo te

Sí, está pasando. Es algo más fashion el tema. La novela gráfica existe desde los años 70 y se empieza a poner de moda con Spiderman que pasa la frontera de los lectores de cómics y pasa a gente que no leía cómic. Lo mismo pasa luego con Persépolis, que me parecen obras cumbres y han hecho que gente que no leía cómics lea cómics. Gente que se creían que leían cómics leyendo a Bruguera, pero que ahora sólo leen a Dostoievski y se dan cuenta que se puede ser intelectual leyendo cómics. Eso en nuestros países porque eso en Estados Unidos o Francia nunca pasó, los intelectuales no descartaron el cómic como un medio intelectual de contar historias. Y este proceso lo convierte en una moda y por eso las instituciones les están dando mayor importancia y están confundiendo y no incluyen dentro de los cómics a las novelas gráficas. Lo que me parece un

De museos /Ilustración

poco chungo es que no haya subvenciones para hacer cómics. Está el Injuve y ya está. Que está bien un premio para gente menor de 30, porque el mercado no es el mismo con el que yo empecé, hay más competencia, más medios... Empezaría a hacer cómic gente que no hace cómic además. Claro. Yo creo que en este momento que vivimos hay una contradicción porque por un lado somos obreros especializados, pero por el otro vivimos ya en una sociedad en la que las clases en las que vivimos y los países en los que vivimos estamos saturados de información y por eso es normal que queramos hacer más cosas que las que hacían nuestros antepasados. En otra entrevista hablas del arte como una caja que el artista regala y el regalado tiene la sensibilidad de admitir el regalo y recuerdas que en los museos romanos también habían jarrones y sandalias. Claro, los europeos están acostumbrados a los castillos y nos dan cuenta de que son muestra de la cantidad de años que tiene la humanidad en la Tierra. Yendo al museo de arte romano me di cuenta de que hemos deformado el concepto de arte. Eso quedó en artesanía y lo que llamamos arte es algo que podemos vender muy caro. Y lo de la caja no recuerdo porqué lo dije, pero puedo entenderlo. Umberto Eco hablando de los expresionistas abstractos en Apocalípticos e integrados y dice que cuanto más ambiguo es el discurso más rico es en significados y que el arte abstracto había llegado a una ambigüedad que lo hacía riquísimo, pero claro, se habían adelantado tanto a su tiempo que había perdido la conexión de lectura con el espectador. Y a partir de ahí creo que el artista te da una caja en la que encuentras lo que sabes ver. Me parece absurdo la reacción furibunda ante algo que no gusta. Yo te doy una caja, la abrís, hay una chocolatina, que no te gustan las chocolatinas pues, abrís otra y listo. No perdiste nada.

Es Bestiario los jarrones y las sandalias de los museos. No lo había pensado, pero creo que en algún punto sí. Porque creo que tiene más que ver con hacer zapatos que con pintar cuadros. Porque es una cosa de consumo, la gente lo compra para leer el metro... tiene un carácter utilitario. Y lo que puede tener de conocer a la civilización si desapareciese. Si leyeras varias y de varios sí que habla mucho de la sociedad. El cómic es un arte que tiene que ver con el consumo porque es industrial. Eco también comenta que cuando empieza la civilización todo es una misma cosa: religión, enseñanza, cultura... y eso pasa en la pintura en la piedra; luego se van separando. Cada rama tiene que buscar cuál es su particularidad. Y lo que me parece maravilloso del cómic es que si tu haces un cómic que es sólo escrito no estás aprovechando la particularidad del cómic, no puedes tampoco ilustrar un texto. En el caso de Jordi por ejemplo, cada viñeta me exige una expresión diferente de cada personaje, pero cuando hago Niño Dios la gracia pasa por transgredir el formato. Si con un mismo dibujo hago reír para qué voy a dibujar el doble. El chiste es la forma misma. Lo que hay que aprovechar es lo estático, que da un tempo y otra cosa que me gustaría desarrollar más es el contra campo, lo que hay entre las viñetas. Hay una alteración del tiempo que se te da dada por el espacio en blanco de las dos viñetas y no hablo del “dos horas después”, sino de ese espacio temporal. ______________________________________________ Entre cafés e interrupciones varias esperamos a “la chica” de Adanti. Seguimos hablando de democracia, peronismo, novelas gráficas, literatura y demás entremeses que arreglarán el mundo siguiendo la tónica de las charlas de cafetín porteño. No podemos olvidar la colaboración de Bea, la camarera de La Piola y un amigo cualquierista que andaba por ahí.

Ilustración

CHEMAPOP www.fotolog.com/popero fue durante la era fotolog uno de los espacios mas cretivos y populares de toda la red. A través de Popero, un carismático hombrecillo violeta, su autor, Chemapop, encontró la forma de expresarse y compartió con sus numerosos seguidores ilustraciones que a base de sencillos trazos refleja con mucha sensibilidad su pequeño universo. Ahora que otras redes sociales han tomado el relevo y Fotolog ha pasado a mejor vida, Chemapop afronta con ganas nuevos y diversos retos como ilustrar cuentos, realizar contratos, … ¿Si no dibujases a que dedicarías tu tiempo? Pues soy una persona que no me conformo solo con una cosa. Además de dibujar me gusta hacer fotos, retocarlas, me gustaría aprender a remezclar ica, toquetearla, edición de video, no se mil cosas. Quiero aprender a hacer de todo.

Ilustración!

Y por supuesto a ocupar mi tiempo en mirar blogs y chorradas en Internet, que es lo que hago… ¿Cuánto tiempo trabajas en cada ilustración? Pues suelo ser bastante exigente, pero a la vez no me gusta estar haciendo mucho tiempo lo mismo. Suelo hacer dibujos en media hora, o en 6 horas. Pero normalmente me llevan una o dos tardes, a menos que sean súper sencillos. Llevo en un dibujo meses, que nunca encuentro el momento de acabar, porque es bastante palo. Echando la vista atrás a los trabajos que has hecho ¿Cuál es tu ilustración favorita? ¿Hay alguna que haya dejado de gustarte? Ahora mismo, la que mas me gusta, es la que hice hace unas semanas, la de Ken Malibú. Este estilo me gusta, y voy a empezar a utilizarlo más, pero es bastante complicado aunque no lo parezca. Las de popero de hace unos años me siguen gustando mucho, supongo por la sencillez y por el transmitir bien lo que sentía en ese momento. Si alguna ha dejado de gustarme es de popero, no porque no me guste el dibujo en sí, sino porque ya no siento lo que transmití en su día.

Ken Malibu una de las ilustraciones favoritas del autor (arriba) Robin y Batman según el autor (derecha e izquierda)

Ilustración

¿De dónde vienen tus ideas? Pues soy muy observador, e inconscientemente me fijo en todos los carteles de las tiendas, tarjetas de visita, logos, publicidad de tv, dibujos de Internet, banners, libros, etc. Y supongo que todo eso hace un coctail en mi cerebro y me da la inspiración. Pero mi estado anímico es muy importante también. ¿Cual sería la BSO de Popero? En popero (fotolog.com/popero) he transmitido mucho el tema del amor, el desamor, los días bonitos y los días tristes, estar en las nubes por una persona o quererse arrancar el corazón porque no se despega de ti. Creo que la canción que mas le pega (y además es una de mis favoritas) es “Viva (un poco más) el amor” de La casa azul. Y generalizando, diría “La casa azul” y el “J-pop”. ¿De pequeño qué personajes solías dibujar? Supongo que como todos en esos tiempos, a Son Goku, Son Gohan y a toda la trupe de Dragon Ball. También a los de “Campeones” y de alguna película de Disney. ¿Con qué personaje de animación te sientes identificado?

Pues sería una mezcla entre “Shikamaru” y “Sai” del Manga/Anime “Naruto”. Básicamente, porque el primero es perezoso, y el segundo dibuja. Hubo mucho tiempo que me sentí identificado con Rei Ayanami de Evangelion, es mi personaje favorito del Anime japonés. Si fueses un superheroe ¿Cómo sería tu traje? Sería un personaje oscuro, que dispararía rayos mortales con mi lápiz de tableta gráfica, y que los dibujos se hicieran realidad. Y un reloj con máquina del tiempo, para viajar en el, y un bolsillo de Doraemon. Y un pelo bonito y un cuerpo 10. (Ya puestos a imaginar…) ¿Qué película (de animación) te has visto ya un montón de veces y te verás otras tantas? Creo que la película que mas veces he visto ha sido “Aladdín”. Y creo que es de las mejores que hay. Aunque he de decir que últimamente estoy mirando más animación japonesa, y todas las del Studio Ghibli me encantan. Puedes descubrir más cosas de Chemapop en: www.popero.es y www.chemapop.com

Popero hace nuevos amigos (izquierda) Ilustración realizada por Chemapop y Delgado.

Tecnología

25 ANIVERSARIO DE Corría el año 1985, hace ya un cuarto de siglo, cuando España firmaba el tratado que le haría entrar en la CEE, actual Unión Europea. Mijaíl Gorbachov era nombrado presidente de la Unión Soviética y Ronald Reagan iniciaba su segundo mandato como presidente norteamericano. En las salas de cine se estrenaba Memorias de África mientras Londres y Filadelfia se unían con dos conciertos simultáneos de U2, Madonna y Queen entre otros, organizados por la asociación Live Aid para luchar contra la pobreza en África. Todos estos acontecimientos hicieron que el año 1985 no fuera uno más, pero sobretodo podemos verlo como el año en el que Nintendo sacaba a la venta Super Mario Bros, videojuego creado por Shigeru Miyamoto para su consola NES. Su gran simplicidad en el uso y unos personajes enormemente carismáticos, además de ser altamente adictivo, lo convirtieron rápidamente en un éxito de ventas con más de 40 millones de unidades vendidas en todo el mundo, adquiriendo de esta forma el protagonismo principal dentro de la compañía Nintendo. A partir de aquí se crearon numerosas secuelas del videojuego, en las cuales se añaden nuevas habilidades y personajes, como el maravilloso Super Mario 3 o el más reciente Super Mario Galaxy 2 para Wii. La franquicia Super Mario es la más vendida en la historia de

los videojuegos, con más de 240 millones de unidades vendidas. Ocupar ese lugar en una industria que movió en el año 2009 más de 41200 millones de euros, superando los ingresos del cine dentro del ocio electrónico, tiene mucho mérito. Su éxito puede explicarse por la desmitificación del concepto tradicional de héroe de videojuego, recayendo ahora este papel sobre un divertido fontanero regordete de origen italiano que lucha por amor. Para celebrar el vigésimo quinto aniversario del bigotudo fontanero, Nintendo ha creado un portal web para participar en un concurso de vídeos sobre el videojuego y parece que prepara una reedición del juego. Una de las principales características del fenómeno Super Mario fue su capacidad para convertirse en un fenómeno social y cultural en ámbitos muy distintos al mundo de las consolas. Fue pionero en el concepto de merchandising en torno a videojuegos abriendo un mercado que hasta ese momento no era explotado con todo su potencial. Solamente un personaje de la talla de Mario es capaz de protagonizar multitud de colecciones de ropa basadas en su figura y en la de los personajes

Tecnología Tecnología

SUPER MARIO BROS del juego, destacando acuerdos de explotación de Nintendo con grandes compañías textiles como INDITEX. La popularidad de la saga creció de tal forma que incluso se produjo una película en 1993, Super Mario Bros, que se basaba, aunque no completamente, en el juego del mismo nombre. Se convierte en la primera película de la historia creada a partir de un videojuego. En 2006 el gobierno de Japón considera a Super Mario Bros como uno de los 100 medios artísticos más representativos en la historia de ese país. La fuerza de Mario como personaje ha consistido en conseguir perdurar en la memoria de los primeros jugadores y ser capaz de adaptarse a un nuevo público sin perder un ápice de diversión ni de originalidad. Ya solo queda sacar del trastero la antigua videoconsola y disfrutar de nuevo con las primeras aventuras de este carismático personaje, yo ya lo estoy haciendo. // Fran Herrero

Tecnología

Nuevo MacBook Air Apple ha presentado en su última keynote la última evolución del portátil MacBook Air. Caracterizado por su extrema delgadez, con no más de 1,7 centímetros de grosor, y un peso que en su versión de 11 pulgadas no sobrepasa los 1,06 kg y en la de 13 pulgadas 1,32 kg. A destacar la pérdida del disco duro tradicional incorporando en su lugar una memoria flash con capacidad de almacenamiento de entre 64GB y 256GB. El espacio ahorrado al usar este tipo de memoria ahora se utiliza para

contener una batería mayor que será capaz de proporcionar una autonomía de hasta 7 horas de uso. Soporta gestos multitáctiles en su renovado trackpad equiparándose así a sus hermanos mayores MacBookPro y MacBook. Su precio oscila entre 999 ! y 1599 !, dato que quizás se convierta en su mayor problema, siendo un poco alto para lo que algunos ya han bautizado como el netbook de Apple. Sin embargo, estamos seguros que hará las delicias de los incondicionales fanboys de la marca de la manzana.

Tecnología

HP Slate 500 ¿Rival para el Ipad? Finalmente HP se decidió y tras muchos rumores presento su tablet, la HP Slate 500. La empresa californiana considera que con este lanzamiento podrán arrebatar !una parte del pastel en el mundo de las tablets a Apple, muy consolidad ya con su Ipad. Destaca por ser la primera tablet del mercado con el sistema operativo Windows 7, aunque sus detractores ven este hecho como su mayor carencia, ya que no consideran a Windows 7 como un sistema operativo eficiente sobre este tipo de

dispositivos en estos momentos. Realmente sus características técnicas son su gran ventaja, superando las del Ipad considerablemente, con un procesador de 1,86Ghz, memoria RAM de 2GB, 64GB de almacenamiento, dos cámaras integradas para realizar videoconferencias y una pantalla de 8,9 pulgadas que alcanza una resolución de 1024x600 píxeles hacen del HP Slate 500 un gran dispositivo. El único problema es su alto precio, 799$, que quizás imposibilite su compra a un público medio.

Comic Pablo Carreiro

No dejes de ver...

But I’m a Ch Si tu madre se casó en pantalones; si pasabas demasiado tiempo en las duchas del gimnasio; si de pequeño te dejaban jugar en playeras... o si simplemente naciste en Francia, quizás alguna de estas cosas puede ser el origen de tu homosexualidad. Al menos eso es lo que te dirían en True Directions, un centro de rehabilitación destinado a que los jóvenes perturbados recobren el camino hacia la heterosexualidad. Megan, una animadora de instituto católica y popular, es obligada por sus padres y amigos a internarse en este centro tras mostrar ciertas actitudes y comportamientos que hacen pensar que tal vez sea lesbiana. Bajo las órdenes de la despiadada directora Mary Brown y del profesor y ex-gay Mike, Megan y sus compañeros tratarán de redescubrir los papeles de su género y aprender a controlar su homosexualidad, tras los lemas “straight is great” y “dicks are for chicks”. Graham, una chica rebelde y orgullosa de ser lesbiana, internada en True Directions forzosamente, no estará dispuesta a seguir las reglas tan fácilmente, y hará que Megan se replantee muy seriamente todos sus valores e ideas preconcebidas. A lo largo de la película, los internos deberán tomar decisiones importantes y posicionarse a un lado u otro de la batalla liderada por Mary Brown contra

Larry y Lloyd, una pareja de gays que intenta inculcar a los jóvenes un estilo de vida alternativo. Con Natasha Lyonne y Clea DuVall en los papeles protagonistas, But I'm a Cheerleader cuenta además con auténticos maestros de la comedia americana. Mink Stole, una de las habituales del excéntrico director John Waters, vuelve a hacer el papel de madre ultraconservadora que tan bien le ha sentado siempre. RuPaul, famoso transformista afroamericano, nos sorprende esta vez interpretando al profesor ex-gay secretamente obsesionado con el sexy Rock, hijo de la directora,3 hábilmente interpretada por Cathy Moriarty (Escándalo en el plató, Casper). Además, la película cuenta con el guapo Kip Pardue, el increiblemente divertido Douglas Spain y con Dante Basco, al que quizás recordareis algunos como el malvado Rufio de Hook: el capitán Garfio. Cierran el elenco dos habituales del cine indie actual: Julie Delpy y Michelle Williams, con sendas apariciones brevísimas. Esta absurda y alocada comedia pretende mandar una fuerte crítica a los sectores americanos más conservadores, dando una importante lección de respeto e igualdad. Es por esto que la directora Jamie Babbit, reconocida abiertamente como lesbiana, tuvo que reeditar la cinta para que consiguiera la calificación de “apta para menores

heerleader! acompañados por adultos”, y así poder llegar al mayor público posible. But I’m a Cheerleader nos muestra el sexismo y la homofobia desde un punto de vista diferente. Recurre a todos los estereotipos y teorías sobre el sexismo para darles la vuelta y enviar un mensaje crítico en forma de parodia. Con un ritmo narrativo prácticamente perfecto, el guión se desarrolla de manera tan ágil que el interés por la historia no decae en ningún momento de la cinta. La banda sonora, alegre y juvenil, y la dirección artística, que casi emula una obra teatral de colegio, aportan a la película una ambientación kitsch que demuestra que no hacen falta grandes presupuestos para hacer grandes películas con estilo propio. But I'm a Cheerleader nos lleva de nuevo al comienzo de la adolescencia, a descubrir de nuevo nuestra sexualidad (sin importar cuál sea) y sentir la emoción de lanzarnos a lo prohibido, a marcar nuestras propias reglas y desafiar el orden establecido. Con una de las escenas de sexo más maravillosas y delicadas jamás rodadas, y un final que te pone la piel de gallina, But I'm a Cheerleader es una inteligentísima comedia que por nada del mundo deberíais dejar pasar. //Maxi Ruiz

Rescatar un mito: Hallan el primer film sonoro de la historia del cine, y su protagonista es espa単ola. Es Conchita Piquer.

Concha Piquer

Cine

Concha Piquer (Valencia, 1906-Madrid 1990), cantante y actriz ha sido la gran reina de la copla española. De origen humilde, su primer gran momento llega en 1922 cuando viaja a EE.UU donde se convertirá en una estrella en Broadway. Pasará cinco años en América donde rodará la primera película en español de la historia, hoy noticia por haber sido rescatada del olvido ochenta y siete años después de su filmación. Su nombre está unido al de poetas y letristas como Velarde, Quintero, Quiroga o Rafael de León (autor de Ojos verdes), figura indiscutible de la Generación del 27, aunque históricamente olvidado y como algunos reivindican el poeta de posguerra cuyas canciones y poesías más han sido cantadas por el pueblo. En 1927 la Piquer rueda en París El negro que tenía el alma blanca, de Benito Perojo, que aunque no fue su mejor película se convertirá en un éxito internacional y se doblaría a más de quince idiomas. A partir de los años 30,se instalará de forma definitiva en España; rodará nuevas películas y seguirá llenando teatros. Famosa también por su carácter llegó a enfrentarse al menos en dos ocasiones con los el régimen. Tuvo que pagar una multa por negarse a cambiar la letra de Ojos verdes (según los censores se hacía apología de la prostitución si la cantaba Concha y de la homosexualidad si la cantaba Miguel de Molina) y en otra ocasión al no querer interrumpir su función para emitir el Parte. En 1958, en el teatro Victoria de Isla Cristina canta por última vez, tomando la decisión tras una pérdida de voz momentánea. Como ella misma explicaría años después “Una retirada a tiempo, es una victoria”. Curiosamente, la Historia, tenía preparada una digna sucesora, otro mito del cine y de la canción; Sara Montiel rodaba ese mismo año La violetera, y el anterior, en 1957, El último cuplé. Televisión Española, ha recordado su figura en el programa que emite los jueves La 2, Imprescindibles. El reportaje, de una hora y más o menos bueno, rescató por un día su figura. Perdió sin embargo, una oportunidad, como tantas veces lo hace la televisión. Fue una especie de Hormigas Blancas (de Telecinco) pero en plan

serio. Es serio porque lo hace T.V.E, porque cuenta con un archivo fotográfico, sonoro e imágenes sólo a su alcance. Porque cuando quieren hacer algo sobre algo, cuentan con los mejores expertos, con los mejores críticos. Aparentemente, es todo perfecto. Envuelto incluso en un halo cultureta uno se siente un moderno viendo documentales sobre la Conchita Piquer. Durante todo el día 4, en los telediarios de TVE1, TVE2 y Canal 24h, se notició el descubrimiento por parte del investigador español Agustín Tena, de la primera película sonora de la historia, protagonizada por el personaje al que hoy le dedicamos estas líneas. El documento, descubierto en la Biblioteca de Congreso de los EE.UU, es cuatro años anterior al que se consideraba como primero, El cantor de Jazz. El hallazgo es histórico, y como histórico se ha medio contado en los telediarios, entre el tiempo y los deportes. La oportunidad que siempre pierde la televisión la pierde siempre por lo mismo. Piensa que el espectador es estúpido, necio, falto de inteligencia. Emite un documental que hace referencia al encuentro del film pero sin emitir el film. Permite ver algún extracto, pero no el film. La grabación dura once minutos. Once minutos en los que el espectador va a cambiar de canal, once minutos en los que el espectador irá al baño, once minutos en los que el espectador irá a la nevera, once minutos de obra de arte que el espectador no va a entender. Se me ocurren muchos programas, muchos personajes, muchos anuncios que sí copan más de once minutos al día y que no son Arte. La filosofía del arte, es la estética. Sin ética no hay estética y sin estética volvemos a quedarnos sin arte. Sí, definitivamente ya lo he entendido, y me ha costado, he tenido que escribir todas estas palabras para darme cuenta y reflexionar. La televisión no tiene ninguna de las tres. Pensé que algo se podía hacer, pero no, volví a equivocarme y me quedé otra vez con la cara de estúpido que piensan que tengo. // Emilio Martinez Conde

Cine

Jota Linares

!"#$%&'($)*+%,!$-'%.$)$%/"+%$0'1"+2%*+%3(%4')*5#")%1$4'#$("%$6'(5$4"%*(%78/$1$%4*+4*%9$5*%$:"+;%<)$+%-$)'"+% 5")#"+%4*%=>'#"%?%.)*0'"+%$%+3+%*+.$/4$+@%$5$A$%4*%*+#)*($)%BC@D%/"%E3*%9$5*(%/$+%("-'$+F%+3%.?*5#"%08+% '0.")#$(#*%9$+#$%/$%6*59$;%G(#)*%*/%)*.$)#"@%$5#")*+%4*%/$%#$//$%4*%H*)1'"%73)%,IJ+'5$%"%E3J0'5$@%G/%K$5#"2%"% 7$)#$%L$M$+%,G/%N(#*)($4"2;%L$A/$0"+%5"(%*/%4J$+%4*+.3=+%4*%+3%.)'0*)$%.)"?*55'O(%*(%7$4)'4;

Cine

¿Qué ha supuesto rodar tu corto en la capital? Aunque lo hayamos rodado en Madrid, “3,2 (lo que hacen las novias)” ha sido un corto muy andaluz, con un equipo técnico mayoritariamente del sur. Pero mal que nos pese, en Andalucía no tenemos una industria cinematográfica sólida, aunque en mi caso preferí rodar en Madrid simplemente porque aún no había rodado allí, siempre lo he hecho en Málaga o en Cádiz, y me apetecía mucho estar dentro del epicentro de la industria. Es indudable que hay muchas más oportunidades en la capital, es donde se mueve todo y está bien entrar dentro del juego, aunque luego el corto se distribuya, como es nuestro caso, desde Andalucía. Rodar en Madrid te da, sobre todo, la oportunidad de salir de la burbuja en la que muchas veces estamos en Andalucía, te das cuenta de que tienes que mejorar mucho y dar el 100% de ti mismo y de tu equipo en el corto porque en la capital te das cuenta de la cantidad de gente que está persiguiendo la misma oportunidad que tú.

En este corto te vemos dirigiendo a caras conocidas de la pequeña pantalla. ¿Hay diferencias entre rodar con actores conocidos y desconocidos? No hay ninguna diferencia, son actores en todos los casos. Lo importante es rodar con buenos actores, que estén comprometidos con el proyecto y con la historia. Elegí a Sergio Mur, Marta Hazas y Juan Caballero porque son grandes actores, pero también grandes amigos y ya habíamos hablado muchas veces de que queríamos trabajar juntos. Juan ya había rodado conmigo “Placer”, y a Marta y a Sergio les escribimos los papeles expresamente para ellos, así que no concibo otros actores para la historia que no sean ellos. ¿Qué nos podemos esperar de “3,2 (lo que hacen las novias)”? Pues es el resultado de siete años rodando cortos, aprendiendo e intentando mejorar. “3,2 (lo que hacen las novias)” es la historia donde he intentado poner en práctica todos estos años de aprendizaje.

Cine

Es un corto que empieza como comedia y deriva hacia el drama, pero sin ningún tipo de sentimentalismos, es una historia muy erótica y muy dura, que habla de tríos sexuales y sentimentales, y de las fantasías que siempre hemos querido llevar a cabo sólo para darnos cuenta de lo peligrosas que pueden llegar a ser. Son quince minutos en tiempo real y en una única localización, una cama, con tres actores que se desnudan por dentro y por fuera. Hablamos de tus próximos proyectos Ahora mismo estamos cerrando los acuerdos de distribución de “3,2 (lo que hacen las novias)”, vamos a intentar que tenga mucha presencia en festivales tanto nacionales como internacionales. Muchas veces nos obsesionamos con rodar un corto detrás de otro, y se nos olvida que la distribución es casi tan importante, e incluso yo diría que más, que la producción o el rodaje.

// Félix Moreno

Televisi贸n!

Televisión!

Televisión

Habemus cable Las cadenas de pago españolas se atreven con la producción de series propias. Por Álvaro Onieva.

Televisión

Cuando comparamos la industria televisiva española con la americana, siempre echamos de menos que aquí existiesen esos canales de cable que tienen allí. Marcas como HBO, Showtime, FX, o AMC pueden permitirse crear series arriesgadas destinadas a satisfacer a públicos reducidos, pero ofreciendo una calidad máxima, o al menos una propuesta diferente e innovadora, donde el sexo o la violencia no sean tabú. En cambio en España los canales de pago son recibidos por un sector tan pequeño de la población que es difícil rentabilizar una producción para tales espectadores, y cadenas como Fox o

AXN se limitan a comprar productos extranjeros y emitirlos en nuestro país. Al menos hasta ahora. Soñamos con tener una industria de cable capaz de crear series alternativas, series diferentes a las que se producen para los canales generalistas con el afán de llegar a padres, niños y abuelos. Dejemos de soñar, o casi, porque estamos un paso más cerca de conseguirlo. Tres son las cadenas de pago españolas que se han decidido a afrontar este reto, Canal+ con ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’, TNT con ‘Todas las mujeres’ y Fox con ‘Mentes en shock’. Tres apuestas distintas para explotar un nuevo mercado.

Televisi贸n!

Televisión

¿Qué fue de Jorge Sanz?

Canal+ se desmarca con la apuesta más interesante de todas, una metaficción centrada en el actor (y personaje) Jorge Sanz, que bebe de series como ‘Curb your enthusiasm’ o ‘The Office’. La serie está escrita y dirigida por David Trueba (‘Soldados de Salamina’), quien traza unas historias sobre el mundillo de los actores y el showbusiness que nos hacen reír, moviéndose entre la parodia, el homenaje y la crítica. La producción de la serie es algo modesta, y se nota en ciertos fallos de realización, iluminación o sonido, pero son compensados con la frescura de los guiones y del formato. Jorge Sanz está divertido en su papel, sabiéndose reír de sí mismo con inteligencia, pero además le acompaña Eduardo Antuña (el memorable freak de ‘La Comunidad’ de Alex de la Iglesia), y se rodea en cada capítulo de innumerables apariciones estelares de actores españoles tales como Antonio Resines o Juan Luis Galiardo, quienes ayudan a contar esas historias, anécdotas algunas y miserias muchas otras, surgidas en torno a su profesión. Con ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’ Canal+ ha dado en el clavo con una comedia original que bien merece la pena ver.

Televisión!

Todas las mujeres Distinto es el proyecto de TNT que lleva por título ‘Todas las mujeres’. En este caso se trata de una serie dramática obra del director y guionista Mariano Barroso (‘Éxtasis’, ‘Hormigas en la boca’). Eduard Fernández, en el papel de Nacho, es el eje central de una historia de seis episodios sobre un perdedor y cómo es su relación con seis mujeres, una por capítulo, la madre, la mujer, la amante… ‘Todas las mujeres’ bebe de series como ‘En terapia’, ya que al igual que la serie americana elimina muchos artificios y escenas efectistas (y con ello re

duce el presupuesto, todo sea dicho) y se centra en el diálogo y la interacción entre personajes. Quizás por ello, el resultado queda un tanto teatral, pero es interesante ver cómo semejante personaje se enfrenta a las mujeres que le han marcado su vida en distintos planos. Acompañando a Barroso tenemos a actrices como Petra Martínez o Michelle Jenner que se enfrentan con holgura a ese monstruo de la interpretación que es Eduard Fernández en espacios reducidos y una atmósfera rotundamente intimista.

Televisión

Mentes en Shock Por último, Fox International Channels España está realizando, en coproducción con Fox Latinoamérica, la serie ‘Mentes en Shock’. Se trata de un thriller psicológico sobre León Robles, un extraño psiquiatratra español que llega al Hospital Metropolitano con una objetivo secreto, el de localizar a su hermana Lola, desaparecida desde hace más de dos años y afectada por un severo trastorno mental. La serie se está rodando ya en Colombia y cuenta con dos protagonistas españoles, Alejandro Tous (el Don Álvaro de ‘Yo soy Bea’) y Goya Toledo (‘Acusados’, ‘Los hombres de Paco’), además de un plantel de secundarios latinos como Michel Brown

(‘Pasión de Gavilanes’, ‘Física o química’), Marcela Mar o María Fernanda Yepes. ‘Mentes en shock’ es una adaptación de ‘Mental’, serie que emitió la Fox americana también rodada en Latinoamérica. No fue una serie que gustase demasiado a la crítica, pero ‘Mentes en shock’ no es simplemente una transcripción de guiones, sino que será adaptada para el público hispanoparlante por lo que podrían haber ciertos cambios, así que para poder juzgarla tendremos que esperar hasta 2011, ya que será entonces cuando se estrene y podamos verla.:(

THE WALKING DEAD

Un coche avanza por una carretera solitaria. Vemos a un policía bajarse del coche y recorrer una zona asolada con cientos de muertos apilados por el suelo, y entre ellos una niña, que camina arrastrando los pies. Una niña zombi. Así comienza ‘The Walking Dead’, una nueva serie estadounidense estrenada hace poco y que está despuntando como el mejor estreno de la temporada televisiva. La cadena de cable AMC, a la que debemos títulos como ‘Mad Men’ o ‘Breaking Bad’, es quien nos ofrece ahora esta adaptación para la pequeña pantalla la novela gráfica de Robert Kirkman ‘Los muertos vivientes’, un conjunto de cómics del que se han editado ya 13 números que no escatiman en sangre y vísceras.

La serie del mes Televisión

Nos encontramos ante una serie de zombis, con todo lo que ello trae consigo, un mundo postapocalíptico, un héroe que intenta sobrevivir en él y un sentir general de desolación. Pero más allá de eso, atisbamos que ‘The Walking Dead’ será una serie de personajes, cuyas emociones sean el verdadero hilo conductor de la serie, por encima de los zombis. De hecho, habrá episodios en los que no veremos aparecer un sólo zombi. Y qué mejor prueba de la calidad de los personajes que el propio protagonista. A través de una magistral interpretación por parte del actor británico Andrew Lincoln, vivimos las intensas emociones que vive Rick Grimes al despertar del coma y chocar con una nueva realidad totalmente atroz.

Un drama de personajes siniestramente rodeados por zombis

El propio Kirkman está involucrado en el proyecto de la serie como guionista y productor ejecutivo, lo que supone una garantía de que la adaptación será fiel al espíritu del cómic, aunque bien es cierto que ha declarado que no será una simple réplica en formato video, sino que cambiarán ciertas cosas y tomarán caminos diferentes.

Es de agradecer que la serie no pase por el aro de la censura que tanto gusta a los mojigatos yanquis, por lo que no nos podemos quejar de que en ‘The Walking Dead’ se escatime en violencia, la cual a su vez tampoco resulta gratuita. Tripas, muertes de animales y hasta de niños, pero sobre todo mucha

Televisión!

sangre, salpican la pantalla y la tiñen de rojo, unas veces intenso y otras putrefacto. ‘The Walking Dead’ cuenta además con el talento de Frank Darabont, quien eleva exponencialmente la calidad de la obra. Darabont ha escrito y dirigido aclamadas películas como “La milla verde”, “Cadena perpetua” y “La niebla”, ambas adaptaciones de historias de Stephen King, donde demostró su talento, el mismo que con maestría revela en la serie, a la cual dota de un ritmo pausado pero nada aburrido, que la hace inquietante e atrayente, y donde no se olvidan tampoco de dar pinceladas de humor. El piloto, aunque visita lugares comunes del género, resulta atractivo, entretenido y además nos da un final de episodio que nos engancha totalmente. Posiblemente estemos ante la mejor serie estrenada esta temporada. En España, la serie se emite a través del canal Fox, quien la ha estrenado en castellano con menos de

una semana de diferencia con respecto a las emisiones de Estados Unidos. // Álvaro Onieva

Los blogueros opinan... Marina | El diario de Mr. MacGuffin mrmacguffin.blogspot.com

Adriana | Hablando de series hablandodeseries.blogspot.com

Los zombies merecían que alguien se los tomara de verdad en serio. Este viaje se promete movido.

Sólo el plano del ojo de Rick pasando de la mirilla al pomo demuestra lo brillante que está Darabont a la dirección.

Alejandro | Day Zero alx-zero.blogspot.com

Satrian | Truth Kills truthkills-satrian.com

Despedir a un ser querido es un proceso largo y difícil y Darabont nos lo resume en una estupenda secuencia de un hombre con un rifle. Maravilloso.

The Walking Dead es una excelente traslación de las viñetas del comic al lenguaje televisivo por parte de Frank Darabont.

Amparo | Y tú qué miras ytuquemiras.net

Pilar | Con series y a lo loco conseriesyaloloco.wordpress.com

Cuando me dijeron que había una serie nueva de zombies pensé... bufff, cuando la vi, me alegré de haber dejado los prejuicios atrás.

El piloto no me encantó. Merezco la muerte, pero no conseguí entrar en su dinámica ni empatizar con el protagonista. Le daré otra oportunidad.

Iñaki | Zona de Series zonadeseries.com

Diego | Carrusel de series carruseldeseries.com

Brillante. El momento hacha en el segundo episodio es frío, emotivo y asqueroso, logra ponernos rápidamente en la situación de ellos.

Los zombies han llegado para pillar su parte del pastel sobrenatural y de la mejor mano posible. La AMC cabalga con ellos.

CHICODELMES Chico del mes

Juanjo Rengel, Málaga (23 años) Profesión: Creador de ideas y proyectos en proceso de desarrollo (No da para vivir así que lo compagino con trabajos más cotidianos) De mayor quieres ser: Feliz. Si hablamos de trabajo me encantaría llevar a cabo un proyecto propio. Son en los que de verdad me implico No sales sin: Mi iPhone Un local: Cualquiera en el que me dejen reír a carcajadas El tema que te chafa la noche: Que me cuenten penas de modo compulsivo ¿Zapatero o Rajoy?: El exilio ¿Qué le pedirás a los Reyes Magos?: Que aumenten su jornada laboral al menos, a una vez al mes!

¡Tu también puedes ser protagonista en LittleBit! Mándanos tus datos y fotografía a

info@littlebitmag.es

Danza

Agustín Barajas De Granada a Shangay Agustín Barajas ha pasado de ser una estrella infantil a bailar en los mejores escenarios del mundo. Ha compartido tablas con Chayanne o Luz Casal entre otros y ha representado nuestra cultura en la Expo de Shangay 2010 con un espectáculo propio. Actualmente compagina su estudios de periodísmo con el baile y prepara una gira que le llevará por todo Europa. Entrevista y fotos: Félix Moreno.

Danza

Periodista, actor, presentador y bailarín de fama internacional. ¿Qué quiere ser Agustín de mayor? Pues con esto ya me conformo, que no es poco. No me planteo lo que ser o hacer en el mañana, solo disfruto el momento y aprovecho las oportunidades que me da la vida. Lo que si tengo claro es que siempre estaré relacionado con el mundo del arte. Hoy día me levanto pensando en pasos de baile o coreografias, y es que el baile es mi motor de vida, aunque mi segunda vocación fue siempre el periodismo, y en mis ratos libres he aprovechado para estar sacando adelante la licenciatura de periodismo que siempre es bueno tener algo fijo y seguro, que este mundo es muy inestable.

Actualmente presentas un espectáculo propio que te ha llevado a la reciente Expo de Shangay 2010. ¿Cómo llegas allí? Pues me hicieron la propuesta, y no me lo pensé dos veces. Era la oportunidad de presentar por fín algo mio, fuera de España viéndolo cientos de personas diariamente y con el respaldo del Pabellón de España. Era algo que tenia ya en cabeza, con un formato muy básico y tan solo en el escenario yo y los músicos, quería enfrentarme a este reto con el que he salido muy contento. La experiencia increible, y tal fue la buena respuesta del público, que me invitaron a volver en septiembre. Ahora pienso las más de 80 reprsentaciones que se han realizado y no me lo creo…

Háblanos de ti, para quien no te conozca. Un joven granadino que lleva bailando desde los 9 años, amante del flamenco, de la danza y del arte en general. Pasando por las manos de profesionales de este mundo como Mariquilla, Juana Maya, Tatiana Garrido, Javier Latorre o Andrés Williams y que ha pasado por producciones de flamenco con las que he recorrido medio mundo. Pero no mas lejos de la realidad, soy un joven que hace las cosas que puede hacer un joven de mi edad.

¿Quién te ha acompañado en esta aventura? Pues me he rodeado de grandes artistas personas, como mi amigo el guitarrista Rubén de Rosario, que compuso una música precisa, entre las piezas una malagueña que me ponía el vello de punta, también Juan Debel o Alberto Funes y un contrabajista.

Llevas desde pequeño bailando. ¿Te ves así mucho tiempo? Me veo asi toda la vida… sobre todo encima del escenario. Lo único que pido es no perder la ilusión.

¿Dónde podemos verte próximamente? Pues a partir de febrero comienzo una gira por Alemania, Bélgica y Austria con un espectáculo dirigido por productores del Circo du Soleil y la coreogafía de Aaron Vivancos, y ahora sigo con las actuaciones del circuito de peñas flamencas andaluzas, donde actuaré en Málaga en día 20 de noviembre y en Roquetas de Mar el 11 de diciciembre.

Danza

Lola Martín

Lola Martín nos presenta su primer libro. "Historia de un campeón", una novela a medio camino entre la ficción y el ensayo de las historias pasadas. Esta escritora novel, aúna espfuerzos para dar a conocer su obra, una historia cargada de fuerza y emotividad que nos hace mirar al pasado. Quedamos con lola en su oficina, en el centro de Granada. Nos recibe con una enorme sonrisa y la simpatía que la caracteriza…

Eres una empresaria con experiencia ¿Qué te lleva a escribir un libro? Desde muy pequeña siempre he jugado con las letras, me ha gustado expresar en papel los sentimientos, las vivencias, las alegrías y también las tristezas. Siempre eran relatos cortos, pero yo quería algún día escribir una novela, hasta que surgió la idea, el argumento, así que poco a poco me fui enfrentando a folios en blanco que rellenaba con mi protagonista, hasta que vi que tenía principio y fin. Conseguí mi meta, así que estoy muy contenta por ello.

¿Cuánto tiempo te ha llevado? Aproximadamente cinco meses. ¿Cómo ha sido el proceso de edición? Cuando te confirmaron que lo editarían ¿Qué sentiste? Cuando ya lo tuve terminado, mire por Internet editores, llamé a la editorial que creía más idónea para comentarle si me podían dar su opinión sobre el libro a! lo que me comentaron que sin ningún problema, se lo envié y me contestaron que el libro era bueno, que estaba muy bien escrito, que era directo, y que era perfectamente editable. Lloré, lloré con el corazón encogido, con una gran alegría, deseosa de contarlo a toda mi gente. Creo que ha sido uno de los mejores momentos de mi vida. ! ¿Porqué el título "Historia de un Campeón? Por que es la historia de un adolescente que aún pasando por un trago duro en su vida, consigue salir muy airoso de el, llegando a ser un campeón.

Literatura

Denotas gran sensibilidad por el deporte ¿Que opinas de él? Es bien sabido que el deporte es bueno para todo el mundo, se ha hablado mucho de él, de sus beneficios, hay deportes para todos los gustos y para todo tipo de personas. Pero en mi caso, me he dado cuenta que cuando un niño que esta comenzando a madurar se involucra en él, le hace más humano, donde hay mucha unión con sus compañeros, solidaridad,! gran amistad y sentido del deber. Creo que son valores muy importantes que te hace! crecer en un ambiente saludable para llegar a ser una persona íntegra el día de mañana.

En tu libro hablas mucho del esfuerzo y de las metas. ¿Piensas que el esfuerzo siempre tiene recompensa? Si, más tarde o más temprano siempre llega la recompensa. Lo importante es tener tus propias metas, saber hacia donde vas, y que quieres.! Haciendo ese! camino ya se crece, y eso te ayuda a ser más feliz.

¿Qué piensas conseguir con tu primera publicación? No me he planteado ninguna meta al respecto. Lo que si te diré que yo ya he disfrutado de mi libro, que he llorado y he reído haciéndolo, así que ese es mi triunfo. Lo que sí me agradaría es pensar que a alguien! aunque fuera a una sola persona, le ayudara en su vida, eso para mi sería la felicidad plena .

¿Seguirás escribiendo? Creo que esto de escribir crea adicción, así que posiblemente este no se quede solito, tendrá más compañeros de viaje. *

Terminamos la entrevista y nos vamos de cañas a una céntrica taberna. Lola presentará su libro el próximo 16 de diciembre en un hotel granadino, le seguiremos la pista. // Felix Moreno

¿Quien es tu Campeón? En estos momentos mi hijo. ¿Se reflejan en él historias personales tuyas o la gente que te rodea? Sí, algunas son experiencias vividas en primera persona! y otras son ficticias.

¿A quién admira Lola Martín? Admiro a mucha gente, a la gente buena, la que tiene buen corazón. Quizás este en una etapa de mi vida en la que ya no juzgo, he aprendido a entender a las personas como son y me he dado cuenta que existe mucha gente admirable. Jesús Quintero, Jorge! Bucay, Joan Brady son personas que me han ayudado a darme cuenta de la importancia que tiene vivir. Así que tengo una gran admiración por ellos.