«…русской Терпсихоры Душой исполненный полёт…» А.С. Пушкин.
Вспоминая Екатерину Максимову…
Февральские вьюжные дни навевают воспоминания о яркой звезде на нашем балетном небосклоне - Екатерине Максимовой, родившейся в этом месяце. Дебют юной Кати Максимовой на сцене Большого Театра состоялся в вихре снежинок в балете П.И. Чайковского «Щелкунчик» в партии Маши. С первых шагов молодой балерины на прославленной сцене было ясно, что явлено нам дарование абсолютно нового качества. Это были не только идеальные физические данные, щедро дарованные природой, не только совершенная балетная подготовка, но проглянул, чётко заявив о себе, недюжинный драматический дар. Танец балерины, все движения были подчинены музыке, наполнены смыслом, содержанием, создавая единое гармоническое целое в интерпретации балетных партий.
Перефразируя высказывание гения русской литературы Л.Н. Толстого, зададимся вопросом, как на этом огромном, заснеженном пространстве, именуемом Россией, зародился, нашёл отклик у зрителей такой элитный жанр, как балет? Откуда пришло в Россию это искусство? Что такое особенное из русской жизни, русского характера легло в основу того явления, которое известно в мире, как Большой Балет?
Балет в Россию пришёл в 1736 году, во времена царствования императрицы Анны Иоановны. Времена, столь отдалённые от нас! Именно тогда в Петербурге появилась постоянная балетная труппа. В Европе, в Италии, Франции, балетная традиция берёт своё начало, начиная с 15 века. Расцвет балетного искусства в России приходится на первую треть 19 века. Балетом увлекаются, о балете пишут стихи. Мы читаем у А.С. Пушкина строки, посвящённые Е.И. Истоминой. Это про неё, русскую Терпсихору, писал поэт, определив суть её танца как «…душой исполненный полёт».
Поэт гениально определил на все времена отличительную особенность русского балета. Да, именно присутствие души в танце делает русский балет узнаваемым. Кто были первые русские балерины? Из каких слоёв русского общества? Ответ очень прост: из крепостных, из народа. И как тут не вспомнить Ф.М. Достоевского, который, говоря о силе духа в русском человеке, видел движение его ко всемирности и человечности, Так писал он, определяя всеотзывчивость гения А.С. Пушкина. Пророчески звучат слова Ф.М. Достоевского о том, что назначение русского человека есть бесспорно всеевропейское и всемирное.
С 15 века в Европе и к началу 19 века в России прошло, ни много, ни мало, но четыре столетия. Тем не менее, зерно упало в благодатную почву, и результат был поразительный! На стыке 19 – 20 веков, в эпоху декаданса, обозначился новый подъём русского балетного искусства. И опять это было значимое событие в мировом искусстве танца, в балете, а значит, в духовной жизни цивилизованного человечества.
В нашей Новейшей истории искусство балета тесно сплетено с именем Галины Улановой, великой молчуньи, как называли её близкие люди, великой трагической актрисы. Опять же, характер её творчества точно отразил эпоху, на которую пришлась её жизнь в искусстве. Это и революция, и постреволюционное время, и война, и послевоенный подъём, и закрытость нашей страны от внешнего мира. Уже при закате сценической карьеры Галине Улановой выпало пережить мировой триумф во время первых в её жизни зарубежных гастролей. Это случилось в Англии на представлении балета «Ромео и Джульетта». Героиня Галины Улановой метеором пронеслась по сцене, возвестив миру своим знаменитым бегом о непреходящих общечеловеческих ценностях, так объединяющих нас в одно целое, именуемое человечеством.
Своё продолжение Галина Уланова нашла в педагогической деятельности, передавая своим ученикам то, что было открыто, накоплено ею за многие годы работы в Большом Театре. Наступило новое время, названное оттепелью. Именно в этот период в балетном классе Галины Улановой появилась ученица Катя Максимова, озорная, смешливая, непредсказуемая и божественно одарённая. Началась работа, полная творческого взаимодействия, открытий и новых горизонтов.
К моменту окончания учёбы в Хореографическом училище при Большом Театре сформировалась замечательная балетная пара: Екатерина Максимова и Владимир Васильев. Именно в этом качестве появились они на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского, выступая на выпускном вечере Балетного училища при Большом Театре. Началась работа в балетной труппе прославленного Большого Театра.
Екатерина Максимова освоила практически весь классический репертуар и достойно его представила не только на сцене родного Большого Театра, но и показала его на зарубежных сценах Европы и Америки. Всегда эти выступления сопровождались восторженными откликами прессы, вниманием благодарной публики.
В классических партиях, исполненных Екатериной Максимовой, сквозь незыблемый канон всегда пробивалась неуёмная индивидуальность драматической актрисы. Это так чувствовалось и в «Щелкунчике» П.И. Чайковского, и в «Жизели» А.Ш. Адана, да и во всех других партиях, исполненных великой балериной. Наиболее ярко драматическое дарование Екатерины Максимовой проявилось в партии Фригии в балете А. Хачатуряна «Спартак».
Исполнение Екатериной Максимовой партии Фригии в балете «Спартак» открыло новую, очень яркую грань её дарования и заставило говорить о ней как о незаурядной драматической актрисе. Слились воедино прекрасные движения, где всё значимо, подчинено смыслу, диктуется высшей гармонией, где содержание сопряжено с глубоким внутренним переживанием и доносится до зрителя, вовлекая его в процесс сопереживания. А не это ли и есть главная задача высокого искусства?
Балерине Екатерине Максимовой суждено было освоить новый язык хореографии и заговорить на нём со зрителем, передавая новые, глубинные смыслы. Появились фильмы-балеты, каких ранее не было. Особенно плодотворным оказалось сотрудничество Екатерины Максимовой с режиссёром А.А. Брянцевым. Зрителю были явлены такие шедевры, как фильмы-балеты «Галатея», «Старое танго», «Жиголо и Жиголетта»,
«Анюта». Языком танца в сочетании с музыкой Екатерина Максимова раскрывала содержание литературных произведений, передавала аромат эпохи, достоверно выписывала характеры своих героинь. Было понятно, что перед нами происходит становление абсолютно нового направления в искусстве мирового балета, автором которого является Екатерина Максимова.
В февральские дни, когда мы вспоминаем Екатерину Максимову, наше телевидение щедро откликнулось на это событие. Зрители могли снова увидеть, а молодые могли для себя открыть, увидев в первый раз, например, фильм-балет «Галатея». Сколько юмора, озорства, шутки, изящества, нежной грусти, лукавства выражено движением, божественным танцем в сочетании с музыкой! Музыка была дополнена, раскрыта танцем великой нашей балериной Екатериной Максимовой!
Людмила Краснова.