Открылся XII Большой фестиваль РНО Михаила Плетнёва.

Открылся XII Большой фестиваль РНО Михаила Плетнёва.

XII Большой фестиваль Российского Национального Оркестра - РНО, руководимого маэстро Михаилом Плетнёвым, открылся на сцене столичного КЗЧ 07.09.2020. В программу концерта-открытия были включены сочинения Бетховена, увертюра "Кориолан" и Концерт №3 для фортепиано с оркестром. Партию фортепиано испогнил маэстро Михаил Плетнёв. Во втором отделении концерта прозвучала Симфония №4 Брамса. За дирижёрским пультом программы был маэстро Василий Петренко. Ситуация с пандемией внесла свои коррективы в контекст открывшегося Фестиваля. Не было ясности с количеством зрителей в зале, так как абонементы были проданы до пандемии. В результате зрительный зал был наполовину пуст, а наполовину полон. Пришедшие на концерт были в масках и старались соблюдать социальную дистанцию. Дежурные по залу, молодые девушки, пристально следили за зрителями и, если видели кого без маски, то тут же вежливо напоминали им об этом. Голос из микрофона также напоминал об особенностях присутствия в зрительном зале. В таких необычных пандемических условиях начался концерт. Зазвучало сочинение Бетховена, увертюра "Кориолан", написанное композитором для одноимённой трагедии Генриха Йозефа фон Коллина в 1807 году. Время написания этого произведения отстоит от нас весьма удалённо, а событийная основа сочинения вообще восходит к V веку до н. э.. История римского полководца Гая Марция, по прозвищу Кориолан, нашла отражение в "Сравнительных жизнеописаниях" Плутарха, послужила основой трагедии Шекспира и пьесы Коллина. Герой, талантливый полководец, навеки изгнан из родного Рима, приводит к стенам "вечного города" вражеское войско. Только мольбы матери заставили его опустить меч. Бетховен назвал увертюру "музыкой гнева", передающей душевные метания сильной, непокорённой личности. Герой погибает, но не во имя

высоких идеалов. Поэтому в финале нет ликующего апофеоза, как в других увертюрах Бетховена, например, в "Эгмонте" и "Леоноре".

Cодержание было передано оркестром РНО, который называют величайшим музыкальным явлением современности (Time Out New York), а про исполнение говорят, что оно вызывает благоговение и ставит вопрос: возможно ли, чтобы так играли простые смертные?" (Gramophone). Большой удачей было и то, что за дирижёрским пультом оказался маэстро Василий Петренко, работающий за границей и весьма редко освещающий своим присутствием даже столичные отечественные сцены. Виртуозная, динамичная манера общения дирижёра с оркестром захватывала зрителей, одновременно убеждая в надёжности этого взаимодействия. Последовал Концерт №3 для фортепиано с оркестром Бетховена в исполнении маэстро Михаила Плетнёва. Дирижировал маэстро Василий Петренко. Солист как-то по-особенному скромно, бочком появился на сцене, обратился поклоном к оркестру и скромно уселся за роялем. Во всё время исполнения концерта Михаил Плетнёв был в единстве с оркестром, несмотря на активное присутствие дирижёра. Образовалось некое уникальное триединство первоклассных исполнителей - оркестра, солиста и дирижёра. В определённый момент солист, а это маэстро Михаил Плетнёв, заявил о себе особенно ярко, вырвался вперёд и стал лидером всего происходящего на сцене. Впечатление было ошеломляющим! Маэстро Михаил Плетнёв известен в мире как уникальный, выдающийся интерпретатор сочинений Бетховена. Авторскую манеру исполнения Михаила Плетнёва отличают импровизация, поиск новых выразительных средств, что придаёт неповторимость прочтению бетховенских сочинений. Это было ярко продемонстрировано при исполнении Третьего концерта Бетховена с энергичными октавами, на смену которым приходили тихие, едва слышные звуки, подобные шелесту. Вторая часть концерта прошла под знаком Шопена, финал же

напомнил Моцарта с его безмятежностью, игривостью. Третий фортепианный концерт был написан Бетховеном в период глубокого душевного кризиса композитора. Только творчество, по свидетельству самого композитора, спасло его от отчаянных шагов. Преодоление, казалось бы, непреодолимых жизненных обстоятельств, собственных страданий и движение к новым творческим целям - всё это нашло отражение в Третьем фортепианном концерте. Как тут не согласиться с оценкой Концерта №3 в музыкальном словаре Гербера (1812 г.), в которой это сочинение Бетховена характеризуется как "...возможно, высшее творение среди тех, что были созданы всеми мастерами в данном жанре". Стоит только удивляться, сколь актуально это сочинение Бетховена для дня сегодняшнего, наполненного заботами о спасении жизней. Второе отделение концерта было отдано Симфонии №4 Брамса. Это последняя симфония великого композитора, представляющая собой вершину его творчества. Создавалась симфония в Штирии, где композитор впервые побывал в 17 лет и где, по его признанию, душа освежалась и работалось ему особенно легко. Драматургия последней симфонии Брамса воспринимается как движение от элегического высказывания к трагическому финалу.Кульминация и смысловой центр всей симфонии сосредоточен в финале, представляющем картину последней отчаянной схватки. Возникают образы неумолимой судьбы, безжалостно влекущей всё живое к неизбежной гибели. Эта часть симфонии воспринимается как оргия разрушения. Апокалиптический финал Симфонии №4 Брамса созвучен настроениям дня сегодняшнего с эпидемическими угрозами, военными конфликтами, социальной неустроенностью в современном мире. Симфония Брамса озвучила для нас актуальные смыслы современной жизни. Людмила Краснова.