http://www.classicalmusicnews.ru/reports/prazdnik-kotoryiy-vsegda-s-toboygorod-pezaro-rodina-dzhoakkino-rossini/
Праздник, который всегда с тобой: город Пезаро, родина Джоаккино Россини 3111
09.09.2014РАЗДЕЛ: РЕПОРТАЖИОСТАВЬТЕ КОММЕНТАРИЙ
«Армида». Джермино – Дмитрий Корчак, Ринальдо – Антонио Сирагуза. Летний Россиниевский Оперный Фестиваль (ROF), уже тридцать пятый по счёту, проходил, как всегда, в родном городе великого Дж. Россини в Пезаро в августе месяце этого года. На открытии фестиваля была представлена опера Дж. Россини «Армида» на сцене Адриатика Арена. Премьерное представление было показано при беспрецедентно огромном количестве представителей мировых СМИ, журналистов, музыкальных критиков. Открылась опера, как и положено, увертюрой, которая очень напоминала увертюру к другой знаменитой опере композитора. Впрочем, это был подлинный Дж. Россини, звучавший на своей Родине, в Италии, вблизи адриатических берегов. Сопровождал спектакль оркестр Оперного театра Болоньи. Хор тоже был из этого же театра. Дирижировал маэстро Карло Рицци. Надо особо отметить, как тепло встретила публика начало спектакля! Это были не просто приветственные, дежурные аплодисменты, а в них ощущалась особая теплота, живая радость. Да, в Италии действительно любят оперу, гордятся ею, частью своей и мировой культуры. С особым почтением в Италии относятся и к ROF. Это не только отношение к великому Дж. Россини, но и безграничное уважение к подвижническому служению искусству маэстро Альберто Зедды, дирижёру, основателю и бессменному художественному руководителю знаменитого оперного фестиваля. Сюжет оперы «Армида» погружает нас в атмосферу рыцарских времён, первого крестового похода, описанного в поэме Торквато Тассо «Освобождённый Иерусалим». Именно это произведение явилось основой либретто оперы, написанным Джованни Федерико Шмидтом. Премьера «Армиды» состоялась в 1817 году в театре Сан Карло в Неаполе. В либретто были опущены политические перипетии, отражённые в поэме, а основная сюжетная линия сводилась к вечному спору долга и страсти.
На сцене в постановке нынешнего года на ROF действовала волшебница Армида в исполнении испанской певицы Кармен Ромеу, её возлюбленный, герой, славный полководец крестоносцев Ринальдо в исполнении итальянского тенора Антонио Сирагуза, его друзья, тоже полководцы. В их числе и Джернандо, в звании полководца крестоносцев, норвежец, в исполнении русского тенора Дмитрия Корчака. Он же исполнял и партию Карло. Были и тёмные силы сарацинов, и обольстительные девушки, и многолюдный кордебалет. Об исполнителях можно сказать, что мужской состав солистов был замечательным. Безусловно, в этой части выделился и лидировал до конца оперного действия тенор Дмитрий Корчак. Его первая ария была исполнена превосходно и в вокальном, и в артистическом отношении. Голос звучал свободно, сильно, увлекая красивым тембром. Верхние ноты покорялись певцу без труда и звучали ровно, наполненно. Артист продемонстрировал прекрасный итальянский язык, отчётливую артикуляционную составляющую, чего зачастую мы не наблюдаем у итальянских исполнителей. Певец создал образ рыцаря, героя «без страха и упрёка». Его поведение на сцене сразу приковало внимание зрителей. В сценическом рисунке роли всё имело смысл: движения, походка, жесты, мимика, умение держать оружие, носить шлем. Перед нами был настоящий рыцарь, которому зритель поверил, и он повёл за собой действие. Замечательно звучали ансамбли оперы с участием Дмитрия Корчака. Тут сказывается и природная одарённость певца, его музыкальность, и образование – выпускник АХИ имени В.С. Попова, и опыт выступлений на мировых оперных сценах. Надо сказать, что зал тепло воспринял эту заявку тенора Дмитрия Корчака на успех, наградив его единодушными, длительными аплодисментами и криками «браво». Следует отметить замечательного исполнителя партии Ринальдо, героя любовника, итальянского тенора Антонио Сирагуза, продемонстрировавшего пение образца подлинного bel canto. В отношении сценического воплощения индивидуальности своего героя изобразительных средств было явно недостаточно. Тут всё-таки преобладала статичность, но голос выражал всю динамику жизненных перипетий и богатство эмоций. Зал очень тепло откликнулся на выступление артиста, тем более, что тенор итальянец. Не случилось единодушного приёма публикой исполнения титульной партии Армиды испанской певицей Кармен Ромеу. Эта партия была написана Дж. Россини для легендарной Изабеллы Кольбран. Соответствовать такому уровню вокального исполнения под силу уже сложившимся звёздам мирового класса. В этой части спектакля чуда не случилось, хотя публика и поддерживала певицу, и откровенно выражала свои эмоции, как это принято у итальянцев, истинных знатоков и ценителей оперного искусства. Не была воспринята однозначно публикой довольно затянутая и густонаселённая балетная сцена, которая вызывала вопросы по ходу действия: зачем это и о чём? Постановка оперы воспроизводила те механистические приёмы, которые сопровождали её в теперь очень далёком от нас 1817 году в Театре Сан Карло при первой постановке. На сцене Адриатика Арена были задействованы движущиеся платформы с замершими фигурами персонажей, пантомимические картины, панно с куклами разных размеров, изображающими многочисленное рыцарское войско. Сценические костюмы героев оперы были выполнены с особой тщательностью, наполняя действие ароматом эпохи первых крестовых походов. Это
и рыцарские доспехи, и роскошные шлемы, и оружие. Радовали яркие краски костюмов персонажей оперы. На поклонах при общем радостном приёме публикой представления оперы акценты оценок, тем не менее, подтвердились. Вызывает восхищение многонациональный состав зрителей, посещающих ROF. Люди съезжаются со всего мира, терпеливо выдерживают длиннющие спектакли, дабы наполниться новыми эмоциями, дарящими жизнь. Представление оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини в её новой постановке происходило в Театро Россини, что на via Rossini. Это обстоятельство наполнило особым смыслом представление знаменитой оперы, которая стала своего рода брэндом всего оперного искусства Италии. Театр таит в себе особую атмосферу, особое состояние всего того, что там происходит. С особым настроением воспринималась увертюра оперы: как она прозвучит в этих намоленных стенах? Приятным открытием новой постановки «Севильского цирюльника» стало исполнение партии Фигаро французским баритоном Флорианом Семпей. Естественная, свободная манера сценического поведения органично сочеталась у него с красивым, сильным баритоном, ровно звучавшим во всех регистрах. Очень хороша была Розина в исполнении Кьары Амару, обладательницы бархатного, гибкого меццо-сопрано. Многим эта певица запомнилась с прошлогоднего концертного исполнения оперы «Дева озера» Дж. Россини здесь же, в Театро Россини. Совершенно уморительным, гротесковым предстал дон Базилио в исполнении блистательного Алекса Эспозито, любимца публики, знакомого завсегдатаям ROF. Поражает изобретательность артиста в выборе индивидуальных сценических приёмов при исполнении им той или иной роли. Это всегда интересно и вызывает живой отклик зала. Исполнитель партии дона Бартоло знаменитый баритон Паоло Бордонья был очень артистичен, правдоподобен в такой знаковой роли. Его не подвело ни чувство меры, ни новые изобразительные средства в раскрытии характера своего героя. Сочетание этих качеств с красивым баритоном исполнителя гарантировали успех этому артисту. Новая постановка «Севильского цирюльника», пожалуй, преподала мастер-класс в использовании пространства зрительного зала во время действия. Это было сделано очень изящно, деликатно, демонстрировало культуру, имеющую глубокие корни. Благодаря действию в проходах зрительного зала, в проецировании фрагментов почерка самого Дж. Россини на светлые стены лож или приглушённого света свечей в канделябрах зрительного зала, все зрители приобщались к тому, что происходило на сцене. Спектакль оставил необыкновенно тёплое, светлое чувство сопричастности действию, которое рождено было в этом театре и продолжает здесь своё вечное существование. Представление оперы «Аврелиан в Пальмире» Дж. Россини открылось уже знакомой увертюрой, предшествовавшей и «Севильскому цирюльнику». Известна, по крайней мере, ещё одна опера композитора с той же увертюрой. Это опера «Елизавета, королева Англии». Что это за приём такой был у композитора? Музыковеды объясняют это тем, что у автора не было времени, сроки поджимали и т.п.. Наверняка эти причины существовали. Увертюра же, дошедшая до наших дней в потоке музыкальных раритетов, накопленных мировой культурой
за почти двухсотлетний период с момента создания шедевра Дж. Россини, ясно определяет нам имя композитора, его стиль, его эпоху, как маяк в огромном пространстве океана музыки. Грандиозное музыкальное полотно, опера Дж. Россини «Аврелиан в Пальмире» запомнилась исполнением титульной партии тенором Майклом Спайресом. Дарование этого певца, вероятно, находится в высшей точке своего развития, представляя великолепную вокальную форму в сочетании с драматическим рисунком исполняемой роли. Это было истинное bellcanto, где каждый вокальный пассаж был подчинён смыслу. Певец, казалось бы, без особых усилий, легко и свободно вёл свою партию, демонстрируя вокальное мастерство с актёрской свободой в представлении римского императора. Дебютантка ROF-2014 Лена Белкина предстала в партии персидского принца Арзаче. Певица блестяще прошла испытание этой ролью, выдержав и её замысловатый вокальный рисунок, и драматические перипетии этой партии, находясь на сцене во всё время протяжённого действия. Исполнительница очень достоверно передавала переживания своего героя, дополняя великолепное звучание меццо-сопрано осмысленным содержанием. Исполнительница партии царицы Зенобии сопрано Джессика Пратт была просто великолепна в этой величественной роли. В её исполнении всё было подчинено созданию царственного образа своей героини и певице это удалось. Публика с энтузиазмом приняла всю оперу и по достоинству оценила участников этого грандиозного представления. Традиционно в программе фестиваля присутствует опера «Путешествие в Реймс» и исполняется этот шедевр силами молодых оперных певцов. Нельзя сказать, что в этом сезоне были открыты некие новые имена при исполнении этой оперы. Исполнение прошло на достойном, но среднем уровне.
Меццо-сопрано Лена Белкина. Концерт. Программа ROF этого года не исчерпывалась только операми. Как всегда, в программу входили и концерты. В одном из них, который назывался «Дуэты любви», прекрасно выступила меццо-сопрано Лена Белкина, исполнив произведения Дж. Россини.
Завершался фестиваль этого года исполнением «Маленькой мессы» Дж. Россини с участием хора и солистов в театре, носящем имя великого композитора. За дирижёрским пультом предстал сам легендарный маэстро Альберто Зедда. Среди солистов был русский тенор Дмитрий Корчак, признанный мировым оперным сообществом исполнитель духовной классики, как европейской, так и русской. Яркое впечатление оставила меццо-сопрано Вероника Симеони, затронув слушателей глубоким, проникновенным исполнением своей партии. Партию баса исполнил Мирко Палацци, проведя её уверенно и достойно. Несколько выбивалась из этого сильного ансамбля молодая сопрано из Израиля Ольга Сендерская, обладательница красивого, сильного сопрано, но явно с отсутствием представления о смысле и стиле исполняемого произведения. Из театра «Маленькая месса» транслировалась на Народную площадь родного города великого Дж. Россини, где перед большим экраном собрались сотни зрителей. Все могли слышать и видеть замечательных солистов, прекрасный хор, великолепный оркестр, своего любимого дирижёра Альберто Зедду, великого подвижника, исследователя и популяризатора наследия гениального Джоаккино Россини.
Художественный руководитель и главный дирижёр ROF маэстро Альберто Зедда ROF – XXXV, перешагнув границы, пришёл в Москву и стал участником VI Большого фестиваля Российского национального оркестра. Совсем скоро, 12 сентября, в Концертном зале имени Чайковского будет исполнена опера Дж. Россини «Танкред». Среди исполнителей примадонна мировой оперной сцены сопрано Ольга Перетятько и уже знакомый нам итальянский тенор Антонио Сирагуза. За дирижёрским пультом маэстро Альберто Зедда. Людмила Краснова