Niktaroff, любовный напиток, ммдм, 2015

http://niktaroff.com/news/love-potion-mmdm-2015

Новости

Опера «Любовный напиток» Г. Доницетти на сцене ММДМ. Автор: Людмила Краснова 04 Апрель 2015. Опубликовано в Новости Москва

На сцене Международного дома музыки прошла опера Гаэтано Доницетти «Любовный напиток» в концертном варианте. Этот способ представления музыкального произведения, такого, как опера, диктует свои, особые условия. Вот что сказал по этому поводу баритон Василий Ладюк, исполнитель партии Белькоре, в интервью ТВ «Культура»: «Для артиста, конечно же, интересно выходить на концертную сцену, когда нет декораций, нет костюмов, но при этом сохранять смысл, вложенный композитором, и передавать этот смысл своим действием, работой с партнерами». Можно и добавить, что в концертном исполнении оперы каждый артист перед зрителем как на экзамене, когда перед ним только чистый лист бумаги. Такого рода ситуация добавляет особые требования к исполнителям. Что это было? Разумеется, следует сказать о составе, о всех и каждом, об интернациональной составляющей исполнителей, что для нас особенно важно сейчас. Но, всё-таки, главное что? И тут хочется начать с конца, с того состояния зрителей, которое объединило всех, заставило радоваться, да просто сделало всех счастливыми. Как это случилось? Какими средствами это было достигнуто? Зал был захвачен, пленён с самого начала тем, что происходило на сцене. Вот вышел дирижёр маэстро Джампаоло Мария Бизанти, итальянец. Он прошёл к пульту лёгкой походкой, слегка улыбнувшись залу, и очень дружелюбно обратился к оркестру. Зазвучала волшебная музыка Г. Доницетти. Именитый наш оркестр, а это Академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова, как-то легко повиновался дирижёру, наполняя зал чарующими звуками. Приятно было наблюдать на протяжении всего спектакля взаимодействие дирижёра с солистами, с хором, со всеми музыкантами, а, следовательно, со всеми нами, со зрителями. Это была основа той атмосферы, на которой стал возможен грандиозный, триумфальный успех исполнения оперы. В центре сценического действия оказались Неморино - Дмитрий Корчак и Белькоре - Василий Ладюк. Певцы, братья по артистическому происхождению, оба закончили Академию хорового искусства, оба учились у одних и тех же педагогов, В.С. Попова и Д.Ю. Вдовина. Любителям вокального искусства этот дуэт известен давно. Как бы хотелось расспросить великого педагога, музыканта В.С. Попова о том, когда и почему пришла ему счастливая мысль соединить в дуэте тенора Дмитрия Корчака и баритона Василия Ладюка? С кем бы ни пели и один, и другой, но такого звучания, такой гармонии в сочетании голосов, когда они оказываются рядом, у них ни с кем не случается! Разумеется, в зале было много тех, кто знает и ценит этот дуэт! Ожидания не были обмануты.

Голоса исполнителей заворожили зал, пленили зрителей красотой звучания. Это и мягкий, подвижный, серебристый, переливающийся по тембру тенор Дмитрия Корчака, про особенности голоса которого именитые европейские критики писали, что такого по красоте тенора они никогда не слышали. А уж баритон Василия Ладюка был насыщен мощью, мерцал обертонами, поражал природной красотой и соответствовал тому, что называем мы бархатным голосом. Перед нами были мастера, вполне зрелые музыканты. Именно так можно их назвать, ибо управляли они своими голосами как драгоценными инструментами. Деревенский парнишка Неморино был представлен тенором Дмитрием Корчаком в дымке романтического флёра, как-бы не от мира сего, как-то очень по-своему, не повторяя никого, не подражая никому. Сцены, в которых Неморино оказался уже под воздействием волшебного напитка, были проведены артистом изящно, без перебора, а вот как-то очень по-французски, можно сказать. Как здесь всё сошлось и переплелось: и Париж, и русский исполнитель, и теперь те, кто были на этом спектакле в ММДМ, приобщились к новому эстетическому впечатлению. Поразительно, как исполнители главных партий несколькими штрихами, можно сказать, минимальными средствами могли обрисовать характеры персонажей, столь различные между собой. Вот и Белькоре – Василий Ладюк предстал перед зрителями эдаким вальяжным сержантом, знающим себе цену, может быть, и завышенную. Все эти нюансы создавали некий подтекст в интерпретации характеров персонажей, давая возможность залу более ёмко воспринимать музыкальное произведение. Безусловно, перед нами были мастера очень высокого класса! Это было не только прекрасное пение, bellcanto, но и многогранная обрисовка характеров, дающая пищу для размышлений зрителям. Можно говорить о том, что певцы являли собою редкий тип артистов, которых можно назвать интеллектуальными интерпретаторами, владеющими очень высоким уровнем исполнительской культуры. Между тем, спектакль приближался к своей вершине, кульминации. Да, знаменитая ария Неморино «Unafortivalagrima…»! Можно, конечно, сказать, что это «запетый хит». Уж тут каждый волен воспринимать этот шедевр на свой лад, но в ряду исполнителей, доступных для прослушивания, мы находим такие имена, как Энрико Карузо, Марио Ланца, Лучано Паваротти, Николай Гедда… Список можно продолжить адекватными по достоинству именами. Таким образом, прикосновение к этому известному произведению ко многому обязывает. Не вдаваясь в анализ чисто вокальных особенностей исполнения этой арии Дмитрием Корчаком, которые были безупречны, совершенны как никогда ранее, скажу о реакции зала. Слушали певца в абсолютной тишине, замерев, а потом взорвались дружной овацией с криками «браво». Зал никак не мог прийти в себя и тогда певец повторил арию, но уже в другой редакции, подтвердив свой статус интеллектуального

исполнителя. К слову, премьера этой оперы прошла на сцене Парижской оперы, а партию Неморино тогда исполнил тенор Николай Иванов, русский певец, живший в Италии. Об этом мы узнаем уже после спектакля из комментария Дмитрия Корчака, исполнившего на «бис» знаменитый романс Неморино в авторской редакции, написанной Доницетти специально для тенора Николая Иванова. Кстати, именно в этой редакции исполнил партию Неморино Дмитрий Корчак, на сцене Опера Бастиль в Париже. Удивительно, как здесь всё сошлось и переплелось: и Париж, и русский исполнитель, и теперь те, кто были на этом спектакле в ММДМ, приобщились к новому эстетическому впечатлению. Это был не просто успех, а это был триумф состоявшегося певца, музыканта высокого мирового уровня! На партию Адины была приглашена Людмила Миранда Бауэрфельд, сопрано (Бразилия - Италия).Певица титулованная и именитая, поёт по всему миру на лучших оперных сценах. Она провела свою партию легко, очень изящно, игриво, умело пользуясь своим обаянием и женственностью. Исполнительница продемонстрировала артистическую и вокальную состоятельность в этой партии и заслужила благосклонность зрителей, ответившей ей тёплым приёмом. В партии крестьянки Джанетты выступила сопрано Светлана Скрипкина, солистка театра «Новая Опера».Роль второго плана скромной подружки Адины, была исполнена очень свежо, создав привлекательный образ милой деревенской девушки. Её голос, гибкий, тёплый в тембральном отношении, деликатная манера представления характера своей героини – всё это оставило у зрителей приятное впечатление. Доктора Дулькамару представил испанский бас Симон Орфила. Образ, предложенный исполнителем, пожалуй, более иных характеров вписывается в повседневную реальность нашего времени. Дулькамара напорист, самоуверен, не разборчив в выборе средств для достижения основной цели: заработать любой ценой, не гнушаясь никакими приёмами. Этот персонаж уверен в неотразимости своих чар, чему способствовал его прекрасный бас, подвижный, местами жёсткий. Дулькамара в исполнении Симона Орфила, наверное, несколько выбивался из общей концепции трактовки характеров персонажей оперы, а с другой стороны, и должен был выбиваться своей пройдошистостью, создавая нужный контраст для всех остальных. Всё это определило успех певца у публики, оценившей по достоинству вокальные и артистические данные исполнителя. Следует отметить прекрасное звучание Камерного хора московской консерватории, руководимого Александром Соловьёвым. Приглашение этого коллектива к исполнению оперы Г. Доницетти «Любовный напиток» можно отнести к числу удач организаторов этого мероприятия. Замечательный

состав первоклассных певцов, музыкантов тоже заслуга устроителей этого спектакля! Зрители расходились в приподнятом настроении, с просветлёнными, добрыми лицами. А на просторах интернета уже публиковались фото, восторженные комментарии тех, кто побывал на этом прекрасном концерте, любительские видеозаписи фрагментов оперного спектакля. Интернетпространство уподобилось безграничному концертному залу. Появилась и публикация самого Дмитрия Корчака. Привожу её дословно: «Дорогие друзья! Спасибо за этот триумфальный, горячий прием! Какое же счастье петь для вас!!! Спасибо!» Всегда есть пожелания сделать что-то лучше, добиться большего успеха. И как тут не коснуться вопроса о наполняемости зала? Были расхождения в отражении на табло продажи билетов в системе «online» и реальной ситуацией в зрительном зале. И это очень печальный факт, так как, например, не смогли попасть на концерт студенты, для которых в электронной системе продажи билетов не оказалось доступных по цене мест, а в зале эти места пустовали. А ведь среди зрителей было очень мало молодёжи! Сейчас во всём мире идёт борьба за зрителя и, особенно, за молодого зрителя. Наверное, стоит и у нас предпринять реальные шаги для того, чтобы среди зрителей было больше молодых людей.