NuMagazine 7 - Mayo 2003 by Jose Luis Lizano

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN. EL PERIÓDICO DE ARAGÓN JUEVES, 8 DE MAYO DE 2003 | NÚMERO 7

Chop

Suey >>DEVOCIÓN POR LA EMOCIÓN

Placebo * Yuko a.k.a. Fernando El Jefe de la M * Big City * Neomoda Salón Internacional del Cómic * A1 People + Discos * Videojuegos * Libros * Webs * Agenda

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Selec> 07 staff> Edita: Prensa Diaria Aragonesa, S.A. Grupo Zeta Hernán Cortés, 37. 50005 Zaragoza Director: Miguel Ángel Liso Gerente: José Andrés Nalda Director Adjunto: Jaime Armengol Redator Jefe de Cultura y espectáculos: Nacho Iraburu

Placebo Ojos negros, guitarras calientes

Coordinación general NuMagazine: Menos es Más, S.C. Cesáreo Alierta, 105, 1º, 2ª 50013 Zaragoza Coordinación contenidos: Daniel Torres Colaboran: Julio A. Cuenca, Jordi Gayoso, Gimeno Sarrato, Andrés González, Sergio Herranz, Fernando López Mateo, Fidel Mas, Juan Antonio Martínez, Nerea Monreal, Pedro Muñío, Laura Narfit, Francisco Prieto, Alfonso Roldán, Esther

Uno de los más populares nombres del pop británico actual llega a Zaragoza. Placebo están de gira y este sábado podremos disfrutar de su directo pop lleno de melodías personales.

Romeo, Enrique Valero Diseño: José Luis Lizano Publicidad: Pedro L. Torres (656 80 25 35) El Periódico de Aragón (976 700 400) Correo-e: info@numagazine.com Depósito Legal: Z-919-03 NuMagazine se vende conjunta e inseparablemente los jueves con El Periódico de Aragón. NuMagazine no se responsabiliza de las

La llegada de Placebo a Zaragoza este sábado tiene varios alicientes. En primer lugar, y para aquellos que ya han tenido la suerte de verles sobre el escenario, es comprobar cómo trasladan al directo su reciente álbum Sleeping with ghosts y cómo han apuntalado su talento sobre las tablas con sus actuaciones por todo el mundo; y en segundo lugar, que todos aquellos seguidores que los han conocido más o menos recientemente, busquen ese impacto visual y sónico que el trío británico emana cada vez que se enfunda su guitarra, bajo y batería. El grupo de Brian Molko acaba de publicar su cuarto álbum. Nada nuevo bajo al sol, dirán algunos. Nada que objetar, dirán otros, si eso que ofrecen en cada entrega es material de primera calidad. Sus comienzos, allá por 1996, venían refrendados por canciones directas, imagen

ambigua y atolondrada, y su repercusión fue honda: Placebo, su primer álbum, subió alto en las listas. Tras su primer capítulo, el trío preparó su ataque musical acentuando su imagen de oscuridad glamourosa y construyó con desparpajo en Without you, I’m nothing (quizá su mejor álbum) imparables canciones repletas de guitarras cortantes, que además revelaban que Placebo son unos enormes fabricantes de melodías de lo más pop. Asentados ya en la industria como un grupo cómodamente situado en la envidiada posición de grupo grande pero lejos de ser masivo, (pudimos verlos en Zaragoza teloneando a David Bowie y posteriormente harían lo propio con U2) el tercer trabajo de Placebo (Black market music) hacía honor a su título con la presencia de temas más sombríos con sobredosis de melancolía, pergeñados en base a la in-

tensa y plástica voz de Brian Molko. Ahora nos llega su cuarta entrega, Sleeping with ghosts, volviendo a la carga con su estilo intacto y una imagen más sobria y elegante, siempre oscura y misteriosa, y su cupo de singles bien cubierto con canciones como “This picture” o “The bitter end”. El grupo que comanda Molko sigue gustando a los amantes del pop por sus esmeradas melodías, a los más cercanos al rock por sus guitarras hirientes, hasta los restos de la camada gótico-siniestra ven en ellos un halo nostálgico de lo que fue su música favorita allá por los ochenta. Algo especial sin duda atesoran Placebo, y tienen que ser sus discos absorbentes y obsesivos, cargados de grandiosas turbulencias y desarmantes tristezas, pletóricos de auténticos garrampazos de sexo eléctrico. FERNANDO LÓPEZ MATEO FOTOGRAFÍA: KEVIN WESTENBERG

opiniones de sus colaboradores.

El centro nacional de las artes escénicas está en Huesca Entramos en la recta final de la XVII edición de la Feria de Teatro de Aragón en Huesca, que finaliza este sábado. Un año más la programación de esta imprescindible cita de las artes escénicas se convierte en un crisol gracias al cual podemos disfrutar de un montón de obras de diferentes compañías. Este evento se consolida cada año como el escaparate perfecto para las compañías aragonesas a la hora de exportar sus espectáculos al mercado nacional. Los ocho espacios con los que cuenta la Feria van a ver pasar más de una cincuentena de representaciones. Ahí es nada. Para consultar la programación: www.feriadeteatrohuesca.com

Espadas, hechiceros y combates a muerte

La bola que a todo el mundo mola

Si Disney hubiera hecho una versión en dibujos animados de Conan el Bárbaro, se parecería mucho a The Mark of Kri. Ambientado en el antiguo mundo maorí, este nuevo juego para Playstation 2, reúne las características necesarias para enganchar a cualquier amante de los juegos de aventuras y acción. Rau, el protagonista es un poderoso guerrero capaz de enfrentarse junto a su guía espiritual, el pájaro Kuzo, a las fuerzas de la oscuridad. La posibilidad de combatir con diferentes enemigos simultáneamente; una ambientación mítica; la historia, llena de magia, y unas impresionantes imágenes hacen de este videojuego todo un hallazgo. www.playstation.com

La discográfica madrileña Subterfuge nos obliga a ponernos nostálgicos publicando esta senada nada menos que un álbum doble que recupera una treintena de canciones del programa televisivo La Bola de Cristal, la mayor parte de ellas inéditas. Paralelamente Plaza y Janés edita un libro de Lolo Rico, la directora del programa, en el que cuenta la trastienda del mismo. reclamamos que vuela la Bruja Avería a la televisión, por favor. www.subterfuge.com

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feedback>

¿Hace falta una Facultad de Bellas Artes en Aragón? Marta J.M. .... No es que haga falta una Facultad de Bellas Artes, es que hacen falta un montón más. No sé a qué se debe pero ciertos estudios, como es el caso de Bellas Artes o Periodismo, no llegan a Zaragoza. Y falta hace. Aunque a muchos de nosotros no nos importa irnos a estudiar fuera, siempre es un gran trastorno.

Zaragoza vuelve a ser capital de la cerámica Un año más durante el mes de mayo, acoge en sus diferentes salas de exposiciones muestras de los mejores ceramistas contemporáneos reconocidos internacionalmente. El Servicio Cultural de la CAI acogerá en La Sala Luzán CAI (Paseo de la Independencia, 10) del siete de mayo al cinco de junio la obra de Madola y Maria Bofill. Dos ceramistas afincadas en Barcelona con una larga trayectoria en el campo artístico. Alumnas de Llorens Artigas en la Massana, son una representación imprescindible para interpretar la expresión cerámica actual en nuestro país.

Töny. .... Por supuestísimo que sí. Llevamos mucho tiempo intentando demostrar la necesidad que tenemos en Aragón, porque talentos y buenos artistas-creativos los hay. Luego nos preguntamos el porqué de que mucha gente tengamos que irnos fuera de las fronteras territoriales para estudiar algo. Yo me pregunto si los que tienen que tomar cartas en el asunto llevan los ojos vendados… Ya no sabemos dónde recojer firmas, etc. para que se den cuenta de una vez.

José Enrique Sala .... La verdad es que es más que necesaria ya. Hace tiempo que muchas personas estamos pidiéndolo por activa y por pasiva y no se nos hace caso. Existe en Aragón gente con inquietudes culturales de tal forma que piden a gritos (pedimos) que de una vez por todas se pongan manos a la obra quienes se tengan que poner para solucionar este problema que arrastramos desde hace muchos años. Bono .... Yo estoy estudiando en Valencia y además del tema pedagógico también cuenta mucho el montón de gente que estoy conociendo y las experiencias de las que estoy disfrutando. Puede que haga falta pero lo de tener que irse a otro sitio a estudiar lo que uno quiere también tiene sus ventajas.

Rodrigo Laz .... No veo necesaria una Facultad de Bellas Artes. No me parece que deba ser prioritario para nuestros gobernantes. Munsterman .... La pregunta contiene la respuesta. Cuándo hay alguien que desde un medio importante lanza la pregunta será porque sabe la respuesta ¿o no? Está más que claro que hace falta. Yo, al año que viene, tendré que marcharme a Cuenca con el consiguiente gasto para mi familia, que no es poco. Y esto no puede seguir así.

Y la semana que viene…

El Jefe de La M Medicina marcial Zatu (SFDK) se deshacía hace unos meses en halagos para uno de los productores de su disco. No llegó al superlativo propuesto de considerarlo el Dr. Dre nacional. Pero se aproximaba. Ahora el Jefe de la M tiene su disco en solitario, dispuesto para archivarlo junto al de otros dj’s productores nacionales como: Jotamayuscula, o Griffi. Hablamos de calidad, hablamos de humildad. “Soy de la generación del 92, que es cuando empecé a hacer rap. No tenía medios ni conocía a nadie que me hiciera instrumentales. Fue en el 94 cuando conseguí una Sound Blaster, y comencé con el Scream Tracker, si no recuerdo mal. Con este ridículo equipo, fue con el capté la atención de SFDK, de NS y de Geronación. En esa misma época mi gran amigo Chicago, que tenía alguna pasta ahorrada tras mucho curro, me compró un AKAI 3000XL y un mezclador digital. A partir de ahí se puede decir que no he parado hasta ahora. La primera referencia fue Desde los chiqueros, de SFDK (Zona Bruta, 2000), donde produje tres temas”. Sincera tarjeta de presentación y si esto fuera una entrevista de trabajo, dinos qué virtud te caracteriza. “Creo que la versatilidad, pero siempre dando un toque de distinción. No

se si serán mis librerías, mis bajos o mi manera de recortar sampleos. Eso lo definiría mejor cualquier oyente”. Para su debut cuenta con la mayoría de mc’s de la cofradía andaluza. “He trabajado de un modo u otro con todos los colaboradores. Me hubiera gustado que saliera más gente pero era complicado. Date cuenta de que salen más de una docena de mc’s, pero en el justo equilibrio”. Marcado quizás por la seña de identidad andaluza. “En mi opinión debería haber una seña de identidad, el acento. Por lo demás, cada uno lleva su rollo y no creo que el sur tenga un estilo. A lo mejor las ciudades andaluzas sí pueden tener bastantes artistas que lleven el mismo rollo pero por suerte no sonamos parecidos. Prefiero la diversidad y la personalidad de cada grupo o mc”. En su caso la admiración por Bruce Lee le condujo al titulo del disco Entre el dragón. “Soy un apasionado del cine de Kung-Fu. Y pensé que ese rollo aplicado al rap podría funcionar. Y por eso salió así”. Puestos a repartir enfunda-

¿Tiene Aragón suficientes salas de teatro? Cada semana damos a conocer tu opinión acerca del tema propuesto. Si quieres participar lo puedes hacer escribiéndonos un correo electrónico a la dirección feedback@numagazine.com o mandando un fax al 976 700 458 (ref. NuMagazine)

los libros argentinos de mi vida>

Octavio Gómez Copartícipe del fanzine zaragozano Confesiones de Margot, que acaba de publicar su octava entrega

> Rodrigo Fresán, Mantra > Jorge Luis Borges, El aleph > Pablo Ingberg, Diario de un misógino > Daniele Veronese, La deriva > Fogwill, Muchacha Punk > Juan Forn, Frivolidad > Juan Marechal, Adán Buenosayres > Laura Ramos, Buenos Aires me mata > Alejandro Dolina, Crónicas del ángel gris > Manuel Puig, Boquitas pintadas

dos en el kimono, una patadita para la crítica. “Me molesta la eterna creencia de poseer la verdad absoluta, la crítica destructiva, la mentira y la manipulación para el propio beneficio”. Y unos puñetazos para el negocio. “Es muy

posible que estemos a las puertas de un boom del rap, y las radiofórmulas tendrán que poner el culo, y lo mismo que ahora nos censuran nos pedirán que aparezcamos en sus programas”. Que así sea. ENRIQUE VALERO

CAI

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S Nuestro protagonista es un caso extraño en la electrónica nacional, como en su día lo fue su primer disco Coin operated feelings (1999). Seguramente será porque no se acerca al típico grupo preocupado por los ritmos y en hacer bailar y porque no se encarga directamente de la música. Esa es labor de su compañero de fatigas Watch TV, un mañoso del sampler, del corta, manipula y pega. “Llevamos casi siete años haciendo música y durante este tiempo ha ido evolucionando nuestra forma de relacionarnos, de comunicarnos a la hora de componer o producir, al igual que nuestra amistad y el método de trabajo. Odiamos repetirnos, copiar fórmulas que hayamos utilizado ya. Así cada canción significa una nueva aventura, un encuentro con algo desconocido. A veces es difícil por cierta competitividad que surge entre nosotros debida al tamaño de nuestros egos. Incluso llegó a crearse tanta tensión que estuvimos muy cerca de dejar de hacer música juntos. Tras peleas, depresiones y crisis creativas, hemos aprendido a respetarnos y a sustituir esa competitividad por una relación más sana. Hemos encontrado cierto equilibrio que nos ha vuelto más productivos y positivos. Ahora dedicamos más tiempo a crear un ambiente relajado y nos hemos centrado repartiendo el trabajo. Así, él lleva las riendas de la producción y el sonido y yo de la composición y escritura de las canciones, además de ser la voz y la cara de Chop Suey”. Y por si esos problemas no fueran suficientes, hay que añadir que, aunque Chop Suey es madrileño, vive en Barcelona mientras que Rubén sigue viviendo en la capital. El trabajo común aún es más complicado a seiscientos kilómetros de distancia. “No es fácil. Cada cierto tiempo nos reunimos en su estudio o en el mío una o dos semanas. Solemos empezar las canciones en Barcelona y tras pulir las melodías y las letras, volvemos a reunirnos, normalmente en Madrid, y trabajamos los arreglos, las bases y el sonido. Por eso va todo despacio, perdemos mucho tiempo porque no siempre podemos viajar, los dos estamos involucrados en otros proyectos o hacemos música de encargo”. Un romántico diferente La seña de identidad de Chop Suey, más que un sonido particular hecho con una infinidad de pequeños fragmentos, es el

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Chop

uey Devoción por la emoción

Tras aparecer en varios recopilatorios, Chop Suey se dio a conocer con el tema “The Boygirl”, que venía empaquetado en un tetrabrik de comida china, y su posterior debut en largo, una fusión de ritmos y samples inverosímiles a las que acompañaba con su voz y sus letras. Más de tres años después, llega Self Help Songs (Cosmos-K Industria), el disco más cuidado y personal de este Peter Pan de la electrónica nacional. TEXTO: JULIO A. CUENCA FOTOGRAFÍA: ARCHIVO cariz soul que imprime en todas sus composiciones y letras, todas ellas cantadas en inglés, dándole matices de crooner moderno (un Perry Blake más electrónico o el Jay-Jay Johanson de antes, no el fashion de ahora). “No creo que sea ninguna de las dos cosas, ni un cantante de soul ni un crooner. O quizá las dos a la vez... Más bien un cantautor cosmopolita, galáctico y comprometido con la hipnosis”. Hipnóti-

te del disco. “He intentado componer canciones cada vez más ricas, más emocionantes, más llenas de misterio. Y además, queríamos que el disco fuera mucho mejor que el anterior en cuanto a la calidad del sonido y la interpretación. No sé si será más o menos pop, pero lo que sí es, es romántico, exacerbadamente romántico en muchos sentidos”. No podía ser de otra forma citando entre sus influencias a

••• No creo que sea ninguna de las dos cosas, ni un cantante de soul ni un crooner. O quizá las dos a la vez... Más bien un cantautor cosmopolita, galáctico y comprometido con la hipnosis ••• co y magnético, eso es. Sus canciones crean campos, ambientes que te sumergen y atrapan en mundos de ficción, algunos de aspecto melancólico y otros más inocentes y alegres, casi como un juego infantil de voces y sonidos. “Supongo que la inocencia a la que te refieres aparece en letras como ‘Dweller of shade’ o ‘Like a silent tree’. Las historias que cuento en estas piezas están protagonizadas por niños y la inocencia, obviamente, se cuela de algún modo entre las palabras. Otras letras también tratan la inocencia, pero asociada a la enfermedad mental y a lo misterioso de todos estos procesos. De ahí los sonidos que recuerdan a juguetes. También creo que expresan mi resistencia a abandonar la infancia como paraíso de lo pequeño y lo secreto. Recuerdo que, mientras elegíamos sonidos para construir las bases, le pasé a Rubén un ejemplar de Alfanhuí de Sánchez Ferlósio que me había dejado totalmente flipado. Creo que la simbología de esta fantasía castellana nos atrapó y dejó su huella en los textos y los matices de Self-help songs”. Entre ritmos cortados, funk, jazz y aires lounge, el pop modernista es el verdadero dominan-

Bowie, Ray Bradbury, Rojo y negro de Stendhal o el padre artístico de Tim Burton, el ilustrador y escritor Edward Gorey. La banda sonora de mi vida Lo cinematográfico es algo que se cuela hasta el fondo en Chop Suey y su música. Su primer tema “The boygirl” ya incluía voces de la película Glen or Glenda de Ed Wood. En este las cosas han ido más lejos. El excelente y emotivo “Humans like you”, está incluido dentro de la banda sonora de Mi vida sin mí, la última creación de Isabel Coixet, una de las directoras más brillantes y comprometidas de nuestro país. “No me gusta nada airearlo pero Isabel es mi pareja y madre de mi hija Zoe. Cuando leí el guión me pareció lo mejor que Isabel había escrito y, más tarde, me presentó en Nueva York a Sarah Polley, la protagonista... Todo aquello me superaba. Sus talentos me estimularon, me dije que tenía que hacer algo mejor, más hondo y, sobre todo, quería componer canciones que conmovieran, que tocaran el centro del alma de las personas, tal y como a mí me habían conmovido ese estremecedor guión y la mirada de Sarah. Así surgió

la canción. La escribí asomado en la ventana de un hotel de Nueva York y a Isabel no sólo le emocionó, sino que además decidió incluirla en la banda sonora. Es el mejor regalo que me han hecho nunca”. Otros cortes del disco también recrean aires muy del celuloide, como “I was a young king”. Pero curiosamente, su tema favorito, el que tiene un significado algo especial es “Even children fall in love”. “Es la canción más comprometida del álbum y pretende denunciar la ola de fanatismo pseudoreligioso que exporta la administración Bush y cuyo monstruoso discurso me deja atónito y me hace sentir pequeño y tremendamente preocupado por este mundo. El dato curioso es que cambiamos toda la instrumentación y los arreglos de la canción más de diecisiete veces”. Artesano de la emoción El disco de Chop Suey es un oasis en el desierto de la electrónica española y en el del pop convencional. No existe un símil al que asociarle ni una corriente al que casarle. “Seguir una moda es lo último que busco al hacer música. El electroclash, por ejemplo, no me interesa especialmente, de hecho lo poco que he escuchado me ha parecido un coñazo. Estoy absolutamente desconectado de la música que se hace en España, la mayoría me resulta prescindible”. Cada vez se cuidan menos los detalles (no sólo sonoros, sino también la imagen, el diseño...) y eso es algo con lo que parece no estar de acuerdo. “Nuestra forma de trabajar es muy meticulosa, muy artesanal a pesar de utilizar tecnología superevolucionada. Pienso que este disco es mucho más intenso que el anterior, que hay una intención de emocionar, de afectar, algo que no estaba tan desarrollado en “Coin operated feelings”. Aquel era un disco más influido por las tendencias de aquel momento. Éste suena más atemporal, como llegado de algún punto del pasado o del futuro”.

COSMOS

Marca de la casa Si existe en nuestro país un sello diferente ese es Cosmos. Y es que en sus ocho años de vida, más importante que el número de referencias que llevan lo es la personalidad y la filosofía que lo mueven, algo que podría resumirse como una electrónica dotada de humanidad. Pioneros en este terreno con su disco Disco 2000, una recopilación dance de aquí (incluía Fangoria, Parafunk y algunos de los nombres que continuarían en el sello), pusieron la primera piedra de la llamada cultura de clubs. Peanut Pie, el grupo del conocido dj Sideral, fue el primer álbum de artista jugando con un pop desconocido por estas latitudes y que se acercaba tanto a las guitarras como a las máquinas. Alex Martín, nombre que trascendió a nuestras fronteras, y su Ensemble le dieron al jazz el tono oscuro tanto de Detroit como del jungle mucho antes que esa nueva ola que brilla en las cubetas de tiendas y cabinas. Y Madelman, heredero del synthpop de los ochenta, de melodías y emociones sin usar la voz, con Palais firmó una de las mejores páginas de Cosmos. Tras ellos vendrían Vanguard (la gran esperanza que nunca llegó), Funk Empire (los más bailables y desenfadados del sello), The Congosound (o donde el glamour y el arte se funden con la música), los zaragozanos John Landis Fans (sin duda uno de los grupos más creativos y sorprendentes de cuantos han aparecido en todo el mundo), Chop Suey (el soulman del corta y pega), Professor Angel Dust y Easy (ambos hermanos y enarbolando la bandera del breakbeat y el hip hop), Manoukian, Memorabilia y Braille (electrónica emocional desde San Sebastián, Asturias y Barcelona respectivamente) y sus distintos recopilatorios Cosmosound, por donde han pasado lo mejor y más brillante del baile nacional. Albert Salmerón, el primer capitán de este barco, cedió el testigo a su amigo Albert Masferrer (Dj Kosmos) hace poco. Y es que los tiempos cambian y las personas también, pero por suerte Cosmos sigue ahí, ofreciendo la mejor y más brillante música electrónica que se hace por aquí. Y que dure.

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ARAGONESES QUE MARCHARON MÁS ALLÁ DE SU TIERRA NÓMADAS DE LA CREATIVIDAD POR OBLIGACIÓN O VOCACIÓN

Nómadas>

Yuko a.k.a.

Fernando

Diseñador emigrante inquieto y versátil, tras su paso por Barcelona donde se formó profesionalmente, actualmente trabaja nada menos que en el Departamento de Imagen de Gucci en Londres. TEXTO: PEDRO MUÑÍO FOTOGRAFÍA: ARCHIVO

••• Internet es mi enlace profesional con el resto del mundo pero ¿a quién no le gusta viajar dónde sea de vez en cuando? No se puede volver si las cosas no cambian, aunque la realidad se contradice a veces con las ambiciones •••

Este diseñador gráfico aragonés es un culo inquieto. Desde Escatrón a Londres, vía Barcelona, lleva años enriqueciendo su labor y aprendiendo continuamente. El inconformismo, como en tantos casos, le ha llevado a esta trayectoria profesionalmente viajera. “A Barcelona me llevó la curiosidad, las inquietudes, aprender y a Londres, más de lo mismo, en lo personal y profesional. Ir a Barcelona fue un reto. Fue escapar de cierta incomodidad con el entorno y la falta de ideas”. Con ese impulso de búsqueda, viaja a la capital británica en el año 2001 para entrar a formar parte de la plantilla de la multinacional Gucci Group –“surgió sin esperarlo, después de tres entrevistas en cinco meses y una buena propuesta”–. Desde el epicentro de una de las marcas de moda más importantes del planeta no tiene nostalgia de su lugar de origen. “Aragón está muy lejos de lo que quiero vivir cada día. Es pasado y presente ausente. Mi vínculo es familiar, de amigos. Pienso que también pasan cosas pero nadie me cuenta nada excepcional aparte de restauraciones, fiestas o nuevos bares”. Como diseñador, Fernando se formó fuera de Aragón, al escapar de Escatrón (Zaragoza). “Mi intención era hacer animación, enganchado al programa Metrópolis. Buscaba lo que no pasaba cerca. Mis inquietudes se recrearon en la

Barcelona de los noventa, hace un siglo”. En la capital catalana participó en muchos proyectos creativos, con una estancia en el estudio Vasava. “Fue un trabajo duro y emocionante, tres años de convivencia y resistencia con proyectos muy dispares, difíciles de negociar. Apostando por mover algo en el panorama nacional y divirtiéndonos abriendo mentes y posibilidades”.

Nombre: Fernando Ramón Ezquerra Edad: 34 años Origen: Mi madre Emerita, Zaragoza Residencia: Londres Profesión: Diseñador gráfico Bio: He trabajado en el campo,

en la granja, en bares, en la construcción, en mi propio estudio, en Vasava, en la cocina y ahora en Gucci. Estoy harto de los políticos y de los miramientos, de las mentiras mediáticas y de la arquitectura aburrida. Además de querer a mucha gente, éste sería un resumen de mi trayectoria.

Las cosas no suceden solas Ese afán por hacer que las cosas sucedan, le ha hecho formar parte de multitud de propuestas de diferente índole. “He estado involucrado en pequeñas cosas y en grandes proyectos, Evolutive, MyCity, Laus, Brazuca Matraca, Hangar… al final lo que me queda son las personas, HombreLópez, Toni, Bruno, Lillo, Marc Taeger, Xavi, Nano, Ana, mi hermano Javier Tles..., bueno y las ganas de hacerlo mejor”. Cuando dejó Barcelona atrás, Londres le esperaba para dar un paso en su trayectoria como grafista. La firma Gucci es ahora mismo lo que ocupa sus horas de trabajo. Su labor en el Departamento de Imagen (Gucci, Stella McCartney, Alexander McQueen, YSL), de este icono de la modernidad le absorbe casi por completo. “La creación de cada campaña es larga y complicada, catálogos, invitaciones, comunicación interna, la imagen en todo el mundo... Contribuir en el resultado fi-

nal es gratificante aunque tedioso, nada se puede escapar. El equipo ayuda a que todo se desarrolle perfectamente, diseñadores, final-art, producción…”. Inmerso de lleno en la frenética actividad de una gran urbe como Londres, para Fernando es difícil seguir conectado con lo que sucede por estas tierras. “La avalancha de información aquí no deja tiempo para mirar a otras latitudes, ¿qué sucede en Barcelona?... pero sé lo de Isidro Ferrer en la entrega de los premios nacionales de diseño. Por cierto, primero, enhorabuena por su trabajo de siempre y segundo, gracias por decir, sin reparos, lo que hay que decir”. En cuanto a su opinión sobre la situación en su ámbito de trabajo en Aragón su repuesta es esperanzada: “seguro que hay un buen puñado de agitadores culturales intentando salir adelante en Huesca, Teruel y Zaragoza. Que haya buenos comunicadores en Aragón depende de la formación, de las iniciativas institucionales y de empresarios que sean respetuosos con nuestro trabajo, cosa difícil de conseguir”. Fernando, no ve cercano regresar, más bien se muestra escéptico al respecto. “Internet es mi enlace profesional con el resto del mundo pero ¿a quién no le gusta viajar dónde sea de vez en cuando? No se puede volver si las cosas no cambian, aunque la realidad se contradice a veces con las ambiciones”.

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Todo parece que cambia y mejora para el mundo del cómic: el cine y los medios de comunicación vuelven a considerarlo y los lectores son cada vez más numerosos. La oferta es cada vez más variada y para todo tipo de públicos. Sin embargo el sector aglutinado en el Salón de Cómic de Barcelona y responsable del mismo no parece darse cuenta. TEXTO: CRISTÓBAL COLTE FOTOGRAFÍA: ARCHIVO

Una vez más el mes de mayo nos trae una cita imprescindible. El salón de Cómic de Barcelona cumple 21 años y lo hace en un momento que parece inmejorable para la cultura del cómic. Todo parece indicar que el cómic vuelve a estar de moda. Las películas basadas en personajes de cómic no hacen sino estrenarse y estrenarse, y no sólo para engrosar las arcas de las multinacionales que explotan los derechos de superhéroes americanos. También hemos visto adaptaciones de novelas gráficas de corte independiente, clásicos europeos e incluso éxitos como el de Mortadelo y Filemón.

Salón Internacional del Cómic de Barcelona

El Salón del Cómic de Barcelona se encuentra ubicado en la Estación de Francia. Comienza hoy jueves y continuará hasta el domingo. Los horarios son de diez a la mañana a nueve de la noche, salvo el domingo en que el salón cerrará una hora antes, a las ocho de la noche. La entrada cuesta 5 euros, 3 con carnet joven. Más de información en www.ficomic.com

Las ventas editoriales no hacen sino crecer en tiempos que todos creíamos de crisis generalizada. Al mismo tiempo los medios de comunicación dedican cada vez más espacio a los autores de historieta y a sus obras, y el público en general parece que mira cada vez con mejor cara y no con el escepticismo o desprecio de años atrás. Más oportunidades Así que Barcelona debería ser un evento no sólo multitudinario, sino contar con una programación, unos contenidos, así como una respuesta por parte de medios de comunicación y público absolutamente fuera de toda duda. A fin de cuentas son muchos los años en que la cantidad de visitantes declarados por la organización es espectacular. En torno a ochenta mil visitantes se concentran en los cuatro días que la Estación de Francia se llena de casetas, exposiciones, autores, editores y aficionados además de un buen puñado de público menos fanático que hace tiempo que convirtió en habitual su cita con el mundo del tebeo. Por otro lado a Barcelona le ha salido competencia en los últimos años. Viñetas desde o Atlántico lleva cinco años instalada en el verano coruñés con una programación de alto contenido cultural y alta calidad, y un éxito de público también considerable. Ocho años son los que el Salón Internacional de Cómic de Granada se va convocando y últimamente obteniendo una muy digna respuesta de público incluso a pesar del escándalo que provocó la erótico-alternativa entrega de premios del mes de marzo del año pasado. Incluso un polémico festival de historieta como Expocómic ha dado un salto de gigante en su última edición, al dejar atrás programaciones pobres y organizaciones desastrosas para sorprender con una ultima convocatoria en el mes de noviembre y en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid de muy digno resultado, sobre todo respecto a público asistente.

Espabilar Así pues el salón de Cómic de Barcelona pareciera obligado a innovar, crecer y mejorarse. Las habituales críticas que lo han definido como un gigante mercadillo de historieta en el que al público se le cobra entrada por acceder a un recinto donde podría comprar los mismos tebeos que en cualquier librería del sector y visitar algunas exposiciones más bien tristes y algunas charlas o mesas redondas también bastante tristes, parecían acallarse el año pasado cuando la producción de las exposiciones sorprendió por su esfuerzo y calidad. Parecía un primer

ción del año pasado, Luis Durán; la dedicada a la Mejor Obra del año pasado, Cosecha Rosa de José Luis Agreda; la dedicada al ganador del Gran Premio del Salón, Jan, creador de Superlopez y otras delicias de la historieta de humor; por ultimo, en un prodigio de esfuerzo y creatividad, la organización continua pidiendo la colaboración del Injuve para instalar la exposición del certamen de autores no-

••• En torno a ochenta mil visitantes se concentran en los cuatro días que la Estación de Francia se llena de casetas, exposiciones, autores, editores y aficionados ••• paso para una evolución que también podría llevar aparejada un cambio de ubicación más amplio y digno. La Estación de Francia tiene su encanto pero no deja de ser un emplazamiento más bien complicado y mal dotado además de haberse quedado pequeño tal y como parece indicar la lista de espera para obtener una caseta este año e incluso el hecho de que alguna multinacional que había acudido en años anteriores para promocionarse, este año se ha quedado fuera por falta de espacio. Un ejemplo del potencial desperdiciado de un Salón al que no parece importarle mucho su potencial de crecimiento. Este año todo parece indicar que la cosa no ha cambiado mucho en cuanto a la programación –del cambio de ubicación nada se sabe–. El único esfuerzo claramente visible por parte de la organización ha sido ampliar el número de autores invitados y la importancia de los mismos. Las exposiciones siguen el modelo establecido: la dedicada al Autor Revela-

veles que cada año se estrena en la madrileña sala Amadís y que rota por diferentes lugares de la geografía española durante el resto del año. A esto hay que añadir que la calidad y el cariño que el año pasado pudimos disfrutar tendrán que volver a refrendarlo si recordamos que los responsables del diseño y montaje dimitieron durante el mismo Salón, alegando que los medios y el interés que la organización habían puesto por su trabajo no había sido el suficiente. Aún así vamos a desgranar algunas claves por las que puede ser interesante darse una vuelta por el Salón del Cómic de Barcelona este fin de semana. Los preferidos La gran atracción del Salón del presente año es Will Eisner, uno de los padres del cómic, nacido en 1917 y conocido sobre todo por su creación The Spirit. Ante la expectación que la presencia de Eisner ha despertado en la ciudad condal y dada su avanzada edad, es toda una incóg-

ilustración de Will Eisner

Barcelona 2003: todo sigue igual nita si será posible acercarse al dibujante de obras como Contrato con Dios o Una cuestión de familia además del mencionado Spirit y algunos manuales sobre creación y lenguaje de la historieta para pedirle que nos firme algún álbum. Eisner no es el único autor invitado en esta vigésimo primera edición del Salón de Barcelona. También está previsto que acudan a la cita los internacionales Sal Buscema, Lorenzo Mattotti, Tim Sale, Mark Bagley, Mezzo y Pirus, John Cassaday, Bryan Hitch, Frank Quitely, Mark Millar, Humberto Ramos, Gilbert Shelton y Tomas Lavric. Por la parte local también estarán firmando en los stands de sus respectivas editoriales Darío Adanti, Javi Rodríguez, Mauro Entrialgo, Luis Durán, Monteys y Fontdevilla, Max, Álvarez Rabo, Daspastoras, Paco Alcázar, Jan, Calpurnio, Carlos Giménez o Francisco Ibáñez. La lista no acabará ahí ya que la cita en Barcelona es casi obligada para todos los que son alguien en el sector. Una escueta lista de novedades que deberías adquirir sin dudarlo. Kraken de Bernet / Segura, y Jonás de Carlos Jiménez (Glénat). Una reedición en formato integral la primera y una nueva obra, la segunda, de autores veteranos incontestables. El diario sentimental de Julian Pi, de Lorenzo Gómez (Astiberri), refrescante obra de uno de los autores revelación del pasado año. Lanfeust de Troy, de Arleston y Tarquin (Devir), una apuesta por la fantasía heróica europea. Clásicos de terror de EC, de varios autores (Planeta), una recuperación imprescindible del cómic americano más perseguido por la censura. Capitán Tsubasa. Las aventuras de Oliver y Benjuí, de Yoichi Takahashi (Glénat), ¡Por fin en España el manga de la popular serie de televisión! Nuestra apuesta más freak.

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Que los arquetipos se repiten en la red es por todos conocido. Que el fenómeno de la moda no escapa a los atractivos de internet tampoco es algo nuevo. Pero que se haga desde una óptica diferente a la habitual es novedoso, refrescante y, sin duda, de agradecer. TEXTO: DANIEL TORRES FOTOGRAFÍA: NODO MODA Navegando por internet de vez en cuando uno se encuentra con agradables sorpresas que hacen pensar que la red no se termina en la repetición mimética de clichés y típicos tópicos. Es el caso de Neomoda.com, un proyecto en la red que nos permite asomarnos al glamuroso mundo de la moda sin tener que presentar ningún tipo de credenciales. Nodo Moda (www.nodomoda.es) es la agencia de imagen la responsable de este proyecto en internet a través de Fashcat, su departamento multimedia, y desde el barcelonés Paseo de Gracia y con satélites ubicados en los centros neurálgicos de este mundillo, como Madrid, Milán o Londres, ofrece al mundo una visión diferente del mundo de la moda con todo el encanto de la vieja filosofía de internet: todos tenemos algo que decir y no nos limitamos a asimilar lo que nos dicen. Moda para todos Jose María Mitjana es responsable del departamento de comunicación, y con el suave clima de la capital catalana nos abre la puerta de Neomoda.com: “Neomoda es el primer portal de moda y tendencias en español que nace con el objetivo de suministrar diariamente toda aquella información vinculada al sector de la moda”. Uno de los inconvenientes de este que escribe les ve a algunos sitios web que quieren tener a la moda como argumento central es que parece que se olvidan de los neófitos en la materia, pero no ya tanto por los contenidos en sí, sino por la forma de presentarlos, que los hacen poco navegables y algo confusos en ocasiones. Y en estos tiempos de pagar por ver en internet, se resisten a la tentación y ofrecen los contenidos de forma gratuita. “Noticias, reportajes, fotógrafos, diseñadores, tendencias, colecciones, publicidad de moda, modelos, shopping. Creemos que sin duda se trata del primer lugar de consulta para aquellas personas que quieran estar al día del mundo de la moda”. Un mal endémico de muchos sitios web es que empiezan su andadura con un ánimo y una vigorosidad envidiables, pero con el paso del tiempo estas intenciones se diluyen en un mar de desorden y olvido hacia los usuarios. Para remediarlo, hacer de esto un punto fuerte. “Actualización diaria y la posibilidad de generar contenidos multimedia, contenidos que fomenten el feedback directo e instantáneo entre el usuario y nemoda.com”. Pero no nos engañemos. Internet no es televisión. Internet tiene la capacidad, innata, de alimentarse de los propios usuarios. Conocer ese hecho y ser plenamente consciente de esa potencialidad es jugar con ventaja. “Esto nos permite actualizar información sobre un desfile, una presentación, una colección, un acontecimiento… En apenas veinticuatro horas y en muchos casos casi de manera instantánea.” La historia se repite Para tener una visión más amplia, remontémonos a los principios. “A mediados de septiembre del año 2001, Martín Céspedes y Cristian Borillo se percataron de la carencia en Internet de un enclave de calidad que versara sobre el

mundo de la moda. Sus contactos con la agencia Nodomoda, hizo que naciera una apuesta común que se llamaría Neomoda.com”. Lo cual puede volver a demostrar que en internet muchas veces sólo es necesaria una idea para ser la referencia. No es comparable, pero recordemos los casos de Yahoo o, mas cerca, de Pep Valles con Olé, que luego sería

van más veces a la web. Las webs que toman por centro de sus argumentos la moda tienen un denominador común: el uso de recursos flash para crear un ambiente con un cierto toque de estilo. No es el caso de neomoda.com, pero eso no le quita atractivo plástico. Quizá lo que le aporta es ese espíritu casi perdido de internet mediante el cual los usuarios

••• Una de las premisas del equipo de Neomoda.com es que está compuesto por auténticos fanáticos de la moda, gente que disfruta con lo que hace, casi podriamos decir que la mayoría de ellos son fashion victims ••• Terra, o Eduald Domenech con Servicom. En cualquier caso, un sitio web de moda requiere de la presencia de unos profesionales cualificados a la hora de mostrar todo eso que vemos. Y el secreto no es otro que los contenidos. Sí, en el año 2003 y aún estamos a vueltas con los contenidos. Y es que por alguna razón, seguramente teñida de banda ancha, video online y demás artificios, el problema de los contenidos sigue siendo letal en internet. Salvo honrosas excepciones. “Una de las premisas del equipo de Neomoda.com es que está compuesto por auténticos fanáticos de la moda, gente que disfruta con lo que hace, casi podriamos decir que la mayoría de ellos son fashion victims”. ¿Estilo internet? Lejos ya de los problemas que puede ocasionar para un sitio web que sus contenidos sean mediocres, el tema del diseño no pierde importancia cuando lo que queremos es que los visitantes vuel-

pueden participar activamente en la dinámica de la web. “Neomoda.com quiere alejarse del magazine mensual, en el que la información se actualiza cada mes. Creemos que para eso ya están las revistas convencionales. neomoda.com quiere beneficiarse de todas las venta-

jas que dispone la red, debido a ello conjugamos diseño, dinamismo y contenidos, creando un entramado de base de datos y diseños en flash que nos permiten poder actualizar diariamente, crear una excelente indexación en buscadores, facilitar la búsqueda de información a nuestros usuarios y crear una navegación fácil y útil”. De todos modos ante la pregunta de si estamos ante una comunidad virtual o ante un magazine especializado, no hay una definición concreta. “Ni una cosa ni la otra. Se trata sin duda de un magazine especializado, buena prueba de ello son la infinidad de contenidos que ofrecemos, aunque en todo el portal ofrecemos la posibilidad de interactuar con los usuarios, ofreciéndoles la posibilidad de opinar sobre cualquier noticias, reportajes… poder remitir información a cualquier persona, debatir cualquier tema o votar en cualquier momento los mejores contenidos. Independiemtemente de ello, también realizamos un e-magazine semanal con la mejor información”.

Neo

ENLACES

Moda en un click Showstudio > www.showstudio.com > De origen ingles tienen una particular visión, horizontal, de la web. Huyen de convenciones creando su propio estilo. eLuxury > www.eluxury.com > Definitivamente orientada a las féminas, mucho rosa suave y un toque lila en un sitio web que también tiene propuestas para ellos. Neiman Marcus > www.neimanmarcus.com > Parece que el diseñador es el mismo que el de eLuxury. Un sitio web de moda 100%. No le falta ni uno sólo de los tópicos del sector. Bloomingdale’s > www.bloomingdales.com > A primera es una tienda, pero tiene más. No se conforman con vendernos la moto, sino que además hay información. ¿O es al revés? Moda Chile > www.modachile.cl > Todo sobre las modelos y los desfiles, pasarelas y eventos internacionales. Muy poco que ver con la casposidad de la agencia de Betty la fea. Zoozoom > www.zoozoom.com > Portada espectacular con chica espectacular, y espectacular precio de los bikinis. Hintmag > www.hintmag.com > Magazine especializado con entrevistas, opinión, fotografías y mucha información. Muy práctica.

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omoda Fashion victims profesionales

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El mes de mayo necesitará hacer un hueco entre sus santos y efemérides, para dar paso a una nueva: la publicación de A spring of summers, el primer trabajo para Grabaciones en el Mar de los zaragozanos Big City. Poco que ver con los sonidos autóctonos monegrinos, y más próximos a otros desiertos. TEXTO: ENRIQUE VALERO FOTOGRAFÍA: CHUS

Una sonrisa de Wilson

Big

City Tras varias maquetas grabadas y autoproducidas en su local, el cuarteto (Javi, Francho, Hugo y Miguel) se decide, respaldados por un contrato discográfico, a registrar las once canciones, con sus correspondientes incidentes (inundación de local, estudio a tiempo par-

óptima y con un productor como David Fridmann (Flaming Lips, Mercury Rev...) o Don Fleming (Teenage Fanclub, The Posies), que pueda enriquecer aún más tu música. De todas formas, apoyamos totalmente el ‘háztelo tú mismo’, que te permite tener mayor control sobre lo que

••• Apoyamos el ‘háztelo tú mismo’, que te permite tener mayor control sobre lo que grabas y te permite experimentar más. Lo bueno es que, al no conocer unas reglas, no tienes que ceñirte estrictamente a ellas ••• cial, y ocupación de salones ajenos). “Lógicamente, si hubiéramos podido escoger, hubiésemos preferido grabarlo todo en un buen equipo analógico con un buen surtido de guitarras, amplis, etc. Puestos a escoger, en una habitación con acústica

grabas y te permite experimentar más. Lo bueno es que, al no conocer unas reglas, no tienes que ceñirte estrictamente a ellas, lo que permite desarrollar más la creatividad, aunque sólo sea porque no queda más remedio. Al final creemos que

el disco tiene un sonido peculiar no en el mal sentido. Bordea por momentos el Lo-Fi, el sonido casero, aunque creo que se nota que hemos intentado sacar el mayo partido posible a los escasos recursos con los que contábamos”.

las odiosas comparaciones Y a partir del momento que vea la luz, será inevitable hablar de parecidos. “A la hora de hacer las canciones en mi cuarto o de ensayarlas luego todos en el local no pensamos en ‘queremos sonar como los tal o como los cual’. Indudablemente tenemos muchas influencias, y cualquiera que sepa un poco de música puede decir tres o cuatro grupos que seguro que nos gustan con sólo oír una canción del disco, pero son influencias en otro sentido, son influencias del tipo ‘vamos a darle la vuelta a ver qué sale’ o ‘vamos

a ver cómo suena ese efecto aquí’. Son influencias a la hora de ver la canción desde otros puntos de vista, de intentar cosas que aporten más y más detalles, hasta que ya has probado todo y dices ‘ahora suena bien’. Por supuesto que nos encanta gente como Brian Wilson o Gram Parsons, pero lo que se ha de apreciar de ellos es que vieron la posibilidad de evolucionar en el pop o en el country hacia terrenos que por inexplorados se convertían en nuevos y excitantes. Ese giro de tuerca es el que persigue Big City”. Y para los cejijuntos con limitaciones les parecerá un disco pretencioso hecho por unos desconocidos sin padrino. “Es cierto que en el disco hay tres o cuatro canciones ‘largas’, pero si alguien piensa que son pretenciosas es que no se ha enterado de nada; son can-

ciones de pop y de folk, es sólo eso. Tienen muchos cambios y arreglos sobre la melodía porque ésa es la esencia de Big City: hacer lo que nos dé la gana y tocar canciones bonitas de las que podamos seguir sacando detalles cuando ya las hemos oído mil veces. Explorar lo que creíamos conocido. Como ves es un planteamiento bastante inocente. Será que somos un poco inocentes”. La ciudad sin nombre La banda, como casi todas que no aceptan obsequios, tiene un largo bagaje en concursos. “Pues como todo, que tiene su lado bueno y su lado malo. Por un lado es un reconocimiento a tu música, a las horas que te pegas en el local ensayando, grabando, componiendo... y te puede abrir alguna puerta a la hora de que la gente tenga acceso a tu música, además de, por qué no, pasta en el bolsillo para mejorar tu equipo. Por otro lado, puede suponer que casi siempre que se mencione a tu grupo (sobre todo en medios

Big City

Big City lo componen Javi, Francho, Hugo y Miguel. Publican su primer álbum, A spring of summers, el próximo martes 13 de mayo.

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CANCIÓN A CANCIÓN

Un disco en canciones 1. Five Elks: La canción más reciente. Cuando llegó el momento de grabarla no la habíamos ensayado juntos nunca, lo cual nos enorgullece más al oírla. Tenemos muchas ganas de tocarla en directo, además se está convirtiendo en una de las canciones favoritas de nuestros amigos. Creo que recuerda a grupos americanos a lo Grandaddy o Yo La Tengo con un toque a lo Jimi Hendrix. 2. How the west was lost: Un clásico en el repertorio, siempre la tocamos en directo. Tiene un ritmo country y una melodía jovial, con un giro final que inesperado. 3. A picture masterly made: Me recuerda al sunshine pop de los sesenta, totalmente basada en el piano. Contiene las dos colaboraciones ajenas al grupo: por un lado Juan López tocando la Jew-Harp y por otro la de Susana Laparra en la composición de la letra con Javi.

People Pasando de modas

4. She’s a gem: Nuestra canción más oscura, de hecho Miguel la llamaba al pricipio “Ian Curtis y no-séqué-más”. Subidas y bajadas hasta el gran crescendo final. 5. Grasshopping: Clara inspiración psicodélica. Una de las más recientes del grupo. 6. Recipe for a dream: Psicodelia pura y dura, con el órgano llevando la melodía.

locales) se te cuelgue esa coletilla: Big City, ganadores de bla, bla…, además a veces no nos quedan claras las motivaciones reales que se esconden tras los concursos. Y, finalmente, los criterios son un misterio para nosotros. No sé qué es lo que nos hace superiores en un momento determinado a un grupo de heavy (que los puede haber creativos y muy buenos en lo suyo), otro de jazz, u otro de lo que sea… al final, depende de los gustos musicales del jurado o, depende del concurso, del colegueo”. Y festivales locales, además de sus correspondientes horas de vuelo en su local. “Los conciertos que recordamos con más morriña son en realidad la mayoría, pero especialmente los que hemos hecho en Andorra (Teruel), invitados por el fanzine Easy de Jesús Legua, que siempre nos trata como reyes. Ese hombre es un genio. Ha montado un festival en medio de la nada que pronto será referencia nacional”. Aprendieron leyendo, y antes de frailes han sido monaguillos. “Si te refieres a la prensa musical, nos revientan los hypes, el hecho de que se encumbre a muchos grupos o solistas (normalmente mediocres) como la última esperanza / sensación del pop, para uno o dos años después ser irremisiblemente sometidos al ostracismo tras las malas críticas de sus últimos discos. Véanse diversos ladrillos post-rockeros o electro-snobs de segunda fila con mucha pinta pero poca enjundia, por poner un ejemplo. Eso no sólo pasa en Inglaterra con el NME, como orgullosamente creíamos. En España también, y me atrevería a decir que casi en la misma medida”. Prepárense para la aventura en la gran ciudad. Esta vez la ciudad sí es para mí.

7. Dorothy by the beach: La canción más antigua del disco, una de las primeras de Big City. Creo que todos le tenemos mucho cariño. De nuevo ecos de pop californiano, los Beach Boys... (el título mismo ya hace referencia a la playa, y la canción, al verano del… ). 8. New handbook for the successful rider: Nuestra pequeña epopeya Psycho-country-folk. Probablemente la canción con más complicaciones a la hora de grabar por las partes que tiene (¡y el rendimiento que exigía en el Pentium de Javi!). Comienza como una relajada canción country para acabar en plan space-rock. 9. Some Burds: La canción más parecida a lo que Big City eran en un principio. Pop de guitarras y estribillo redondo. 10. Trees with eyes: Una melancólica canción country con el steel guitar reverberando en la lejanía y un puente con cambio de ritmo inesperado. Nuestro tema más reposado, y uno de los más bonitos. 11. Ballad of cow and chicken: Nos gusta el rock’n’roll básico y elemental, The Rolling Stones, T-Rex, el garaje, pero nos hace gracia ese rollo de “oh yeah, baby, c’mon”, las posturitas y todo eso. Así que acabamos el disco con esta canción que refleja esos clichés a modo de “homenajecolleja”. Siempre lo pasamos bien tocándola en directo y, como decía Hugo, si alguna vez nos acusan de blandos, pues “ahí queda eso”…

Hacen electro y no se sitúan dentro del electroclash ni de nada parecido. Mirando de reojo a Detroit, A1 People nos comentan sus intenciones en la difícil escena electrónica británica. TEXTO: JOSÉ MANUEL CISNEROS FOTOGRAFÍA: ARCHIVO

Es complicado sobrevivir dentro del panorama electrónico inglés y más haciendo electro. Simeon Bowring, Dj D-Zine y Tom Crooks son A1 People, un proyecto que tras ganarse el respeto de la crítica internacional gracias a su último lp The Yellow Album (Hydrogen Jukebox, 2002) vuelve a la actualidad con el ep The Reason, electro vocal con aires retrospectivos. Pero, a diferencia de muchos que ven actualmente en este estilo un inagotable filón comercial, no desean verse encasillados únicamente en él. “Basicamente nos definimos como electro, pero intentamos ir mucho más allá de lo permitido dentro de esos límites”. Y es que es inevitable referirnos al “electroclash” y todo lo que conlleva, algo con lo que estos chicos no parecen estar muy de acuerdo. “Tiene más que ver con la industria de la moda que con la música. Podría haber traído un poco de atención a la escena electrónica pero no lo consideramos electro”. Lo suyo va más allá y sólo hace faltar echar un vistazo al “tracklist” de su último disco (Detroit Style) para ver hacia dónde se dirigen sus miradas. La ciudad del motor

A1 People

Simon Bowring y Matt Early formán A1 People. Este trío de Greenwich amantes de los antiguos sintetizadores Casio practican un sonido retro, basado en el electro ochentero pero que va mucho más allá.

aparece como esencial (aunque no imprescindible) en sus composiciones. “Nos gusta Underground Resistance por la aproximación casi directa a la liberación de la música”. Electro en amarillo Tras un tiempo en el mercado, es tiempo de conocer las impresiones del grupo sobre The Yellow Album. “Viene del

••• Estamos entablando conversaciones con un estudio de Hollywood para hacer A1 People: la película. Nosotros haremos de tres músicos después de viajar a través del tiempo ••• progreso de la tecnología. Con los samplers electrónicos y la ventaja del teclado virtual, tienes más sonidos a tu disposición. Si a eso le unes los viejos sintetizadores analógicos, finalmente tuvimos la tecnología para hacer el álbum que queríamos”. Por el contrario, mucho más irónicos se muestran al valorar el resultado en las tiendas. “El disco trabaja cuarenta horas por semana por un sueldo mínimo, de todas maneras creo que ha sido un éxito”. Ahora, la atención se centra en su nuevo lanzamiento The Reason EP, en el que podremos encontrar algunos cambios. “Será más duro, oscuro y sobre todo con menos errores. Estamos trabajando en la continuación del lp, tomando como referencia algunos aspectos del ep”. Pero su futuro no queda ahí. “Estamos entablando conversaciones con un estudio de Hollywood para hacer A1 People: la película. Nosotros haremos de tres músicos después de viajar a través del tiempo”. Un alegato en favor de la que ellos llaman “Crazy electro music”.

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Items Ariel Rot Lo siento, Frank (Dro East West) Ariel Rot, después de cuatro años sin publicar un disco de estudio, despliega su talento compositivo en un disco nocturno y sabio. Un espléndido artwork de David Delfín envuelve trece temas en los que se acerca a muchos palos y dejan bien claro el saber hacer y el oficio del músico argentino. Bandoneones, arreglos de jazz, luces y sombras, optimismo y almas grises. Todo cabe en este Lo siento, Frank. Para este excelente trabajo cuenta con la ayuda de nombres estelares del rock hispano como Jaime Urrutia, el poco valorado Dani Nel.lo, Sergio Makaroff o Carlos Raya, además de la aparición de Andy Chango y Calamaro en el apoteosis final que es “Canción para Vagabundos”. Un trabajo honesto y orgulloso de producción cruda, sin engaños, directa. Rock en español con mayúsculas. ALFONSO ROLDÁN

Savas Pascalidis Galactic Gigolo (Gigoló / Red) Dj nacido en Stuttgart a comienzos de los setenta. Amante de los ochenta y de la música disco. Este pequeño currículum no haría falta ni conocerlo si oyeses su primer disco. Galactic Gigolo, publicado en la compañía más esquizoide y macarra de los últimos años, Gigolo Records, recoge transparentemente todas las influencias de este alemán que triunfó en la cabina del Fib del pasado año. Catorce piezas orientadas casi todas a reventar las pistas de baile más modernas. Electro, sonido Munich, house, disco… todos los habituales ingredientes de los acólitos de Dj Hell están presentes con todo su esplendor en este trabajo. ¿Existiría su canción “Space Woman” si Moroder nunca hubiese conocido a Donna Summer? ¿Es “Fly the wind” una de las canciones del

EL CLÁSICO

The Smiths. The Queen is dead (Rough Trade, 1986)

año? ¿Conseguirá “Silberland” que me reconcilie con Vangelis? Si Vitalic te volvió loca, sin duda no dejes pasar este pedazo de gigoló de las galaxias. ESTHER

MÚSICAS DEL MUNDO

ROMEO

Si eres de los que piensas que todo el reggae suena igual engánchate a la escucha y disfrute del estilo de Capleton, nacido Clifton Bailey en Kingston, Jamaica, ragga deejay de la escuela de Buju Banton o Shabba Ranks. En este nuevo trabajo el abanico de estilos que convierten al reggae en la música preferida en el tercer mundo desde que Bob Marley se convirtiera en un nuevo Mesías a mediados de los años 70, están presentes de manera notoria, desde el reggae más tradicional –hermosa pieza “I & I chant”– o compartiendo grabación con Morgan Heritage, “Behold” ideal para bailar, hasta el raggamuffin, dance hall y riddims potentes para pistas de dance (atentos a “Boom sound”). Luciano le acompaña y también Glen Washington pero la fuerza vocal y el style de Capleton se basta por si solo para convertir este CD (también editado en vinilo) en una muestra del reggae actual, eso es, sonidos 2003 con recuerdos de casi cuarenta años de historia musical.

Varios After FG mixed by G-Rom (Mastertrax) Música cautro por cuatro de la mejor para los afters franceses. Es el primero de los discos de una serie de esta discoteca gala y esperamos que pronto haya más. Me ha asombrado la perfección con la que G-Rom ha mezclado los temas, que fluyen uno tras otro sin que se dé uno cuenta. Destacamos el tema de Swag, por sus enormes y gruesas líneas de bajo y el de Dj Linus, por esa manera tan puntillista de concebir la melodía, a partir de sonidos cortos y coloridos que pueden recordar a unos Plaid recién inspirados en Calanda, así como el corte de Timo Maas, con sus fondos como de banda sonora de película épica. Hay alguna canción que también destaca pero dejamos que cada uno las descubra por su cuenta.

Capleton. Still Blazin (VP Records/Resistencia) POR LORD SASSAFRAS

el buen pop con el rock de garaje, así como combinar temas en español y en inglés, dando como resultado un grupo carismático, potente y que en directo transmitía una fuerza salvaje, sexy y arrolladora. Diez años, tres elepés y dos epés resumidos en este recopilatorio ideal, tanto si las conociste como si te arrepientes de no haberlo hecho. SERGIO HERRANZ

GIMENO SARRATO

Una portada verde y oscura con un Alain Delon tumbado mirando al techo, (quizá desesperado, o enamorado, o destrozado, o quizá todo ello a la vez), nos subyuga ya por los ojos. Empiezas esta maravillosa obra y ya sientes que su luz nunca se va a apagar dentro de tí. El tercer álbum de esta banda mítica de Manchester, con Morrissey y Johnny Marr como cabezas pensantes, supondría el punto más alto de la carrera del cuarteto que más tinta ha hecho correr en los últimos veinte años. Morrissey era un afilado escritor de pasiones adolescentes, de soledades impulsivas, de existencialismo torcido, de pesimismo acidulado, en una época en donde el Reino Unido sobrevivía bajo la mano de hierro de Margaret Thatcher. Esta obra magna hipnotizó a demasiados jóvenes deseosos de nuevas sensaciones con su agonía esplendorosa (“I know it’s over”), su hedonismo contagioso (“The boy with the thorn in his side”), su sencillez hechizante (“Some girls are bigger than others”) y con la perfección más absoluta que nunca alcanzó una canción pop: “There is a light that never goes out”. Con este disco The Smiths tocaron techo, o mejor, cielo, mostrando cómo de un escaparate de melancólica desesperación pueden llegar a salir viñetas de romanticismo indomable, abriéndonos la puerta a un vulnerable paraíso musical de melodramática –y siempre sugerente– supervivencia. FERNANDO LÓPEZ MATEO

Undershakers Grandes aventuras 1994-2000 (Subterfuge) Hablar de Undershakers es poder afirmar con total seguridad y sin miedo alguno, que han sido uno de los mejores grupos de pop independiente de la última década. Estas cinco chicas asturianas, Lara, Cristina y Sandra, capitaneadas por Mar y Alicia Álvarez, ahora centradas en su otro grupo Pauline en la Playa, supieron conjugar a la perfección

The House Of Fix 21st Century Fix (Tresor / Red) Menuda gamberrada de disco. No tiene desperdicio. Circa le pone voz al asunto, tanto en plan popero vintage y grunge, como en el estilo más barriobajero de los poetas del hip hop. Por eso, las bases, invariablemente beben de ambos bandos y van rebotando entre un sonido y el otro a lo largo de la experiencia, dotando al disco de la duda donada por sus creadores –con toda seguridad provenientes del

CAI RESPONDE 5X1

rock–, de si nos encontramos ante algo serio o ante una broma en la que se ha invertido mucho tiempo. Porque dar esas espléndidas secuencias rítmicas y saturadas pátinas de rugosa aspereza sonora a un disco tan poco comercial, cuesta creer que interese a quien no esté por la labor de poner de su parte. Aunque cada vez me sorprendo más del éxito de estilos como, por ejemplo, el glitch, así que igual asistimos a los albores del sonido de lo que se conocerá como el característico de esta década. GIMENO SARRATO

Steve Wynn & The Miracle 3 Static transmission (Blue Rose / Astro) El incansable Steve Wynn no ceja en su empeño de decirnos al oído que en su mundo la música y las guitarras constituyen el día a día de su vida. El rock del que fue el iluminado creador de aquella gran banda que fue The Dream Syndicate regresa tras la

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gran acogida del excelente Here comes the miracles. Grabado en Arizona con Craig Schumacher (Calexico, Giant Sand) y acompañado por la banda The Miracle 3, en su nuevo capítulo Wynn se muestra menos heterógeneo, más reposado, como degustando cada segundo de cada canción que compone Static transmission. Amphetamine o Candy machine, sin embargo, siguen mostrando la audacia de este rockero americano para quien cada disco sigue siendo un reto a superar. GABI LOMBARDO

Shizuka La vuelta al mundo en globo (Elefant) Estamos de enhorabuena al poder disfrutar del single de presentación de los sevillanos Shizuka. Decir que tomaron el nombre de uno de los personajes de los famosos dibujos Doraemon a alguno puede tirarle para atrás, pero si tenemos en cuenta que sus canciones reflejan la alegría del bubblegum sesentero, la delicadeza del sonido Sarah Records y el espíritu más bailable del europop con Saint Etienne como referente inmediato, se les puede perdonar absolutamente todo. Para celebrarlo cinco preciosas canciones, destacando por encima del resto, “Cherry People”, el ejemplo más claro del sonido bubblegum recordando mucho a La Casa Azul, y “En tu portal”, donde por fin descubrimos la excelente voz de Aida, apenas distinguible en sus demos. Críticas maléficas seguro que les llueven, pero si aventuramos que el sello Shelflife está detrás de ellos, más de uno/a se tragará sus palabras. SERGIO HERRANZ

Varios Heavy Metal 2000 (Naïve) Interesante recopilación de bandas cañeras que seguro ha ambientado adecuadamente esta nueva secuela de la ya mítica película de animación de 1981: Heavy Metal. Una fantástica trama, acción trepidante y como colofón una banda sonora muy recomendable, sobre todo para gente con amplios gustos musicales. Podemos encontrar dentro de estos dieciocho temas cortes desde metal sin concesiones, hasta aportaciones de música electrónica, o bandas que unen satisfactoriamente ambos estilos. Podemos destacar la participación de grandes grupos como: Pantera, Machine Head, System Of A Down, Coal Chamber, Monster Magnet, Full Devil Jacket, Zilch, Billy Idol y un largo etcétera. Como curiosidad, los venerados Bauhaus cierran el cd con un nuevo tema después de 17 años de relativa inactividad. FERNANDO VILLALBA

Dub Tractor More or less mono (City Centre Offices / Red) Como no sólo de Morr Music y de Alemania vive la indietrónica, las redes de este nuevo sonido se extienden por toda Europa. En este caso nos llegan desde Copenhague de la mano de Anders Remmer, miembro del grupo Future 3 y ahora lanzado

en solitario con este proyecto que tendría poco de dub a no ser por el tratamiento de ecos con el que filtra (de manera casi imperceptible) guitarras, bajos y otros sonidos electrónicos. La voz aquí es un escaso elemento, utilizada más como instrumento que como discurso (“I don’t care”), pues lo que prima es la recreación de ambientes difusos, pero siempre agradables y de paisajes opacos en los que siempre queda un esbozo para la luz. JULIO A. CUENCA

Medusa Ep 1 (Dro East West) Cuatro supervivientes ilustres de la escena musical gallega se unen en este nuevo proyecto que ha visto la luz en un cristalino ep. Canciones pop con ganas de trascender, de llegar al público. Guitarras brillantes heredera del mejor sonido de décadas pasadas y estribillos que enganchan son las credenciales de este cuarteto que seguro sonará mucho dentro de unos meses, cuando se publique su primer álbum largo. Este Medusa Ep 1 es muy buena carta de presentación. Esperemos más pasos. ALFONSO ROLDÁN

Cristian Vogel Dungeon Master (Tresor / Red) Doble álbum a cargo del chileno afincado en Reino Unido,

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LIBROS

Carlos F. Heredero y José Enrique Monterde. En torno a la Nouvelle Vague (Institut Valencià de Cinematografia) Quien haya visto Los 400 golpes de François Truffaut no olvidará su final, congelado después de un larguísimo travelling: el niño Antoine Doinel se gira hacia la cámara asombrado por el encuentro con el mar, alegórica imagen de la libertad. Para muchos esa imagen, ese rostro en blanco y negro, es el símbolo que resume la Nouvelle Vague. Yo prefiero cómo termina Au bout de souffle de Jean Luc Godard, final artificioso e irónico: Jean Paul Belmondo, tiroteado en la calle, muere cuando él mismo se cierra los ojos. De estas películas y de muchas otras habla este libro. Analiza aquel grupo de cineastas –además de los citados, Romer, Chabrol, Rivette, Demy,...– a quines sólo les unía jugar a las máquinas de millón en vez de al póquer, que surgieron a finales de los cincuenta en una Francia ávida de nuevas pasiones y que hacían películas baratas, cuyos decorados eran la calle y las luces que fotografiaban, luces posibles. También habla este libro de los antecedentes y de las derivas. Un libro extraordinario sobre un tiempo nada ordinario, que cerró los ojos sin estar muerto. COSTÉ ARANDA

GADGET TECNOLÓGICO

Apple iPod. Reproductor de música digital Apple acaba de lanzar al mercado sus nuevos modelos de iPod más delgados y ligeros, con controles de estado sólido y capaces de almacenar hasta 7.500 canciones. Los nuevos modelos de 15 GB y 30 GB son conectables cómodamente tanto a plataforma Mac o como a PC/Windows. El iPod tiene autonomía para reproducir más de ocho horas de música sin parar y se recarga automáticamente. El modelo de 10 GB tiene un precio de 399 euros, el de 15 GB cuesta 499 euros y si queremos la máxima capacidad, 30 Gb, tendremos que desembolsar 599 euros. Como complemento a este gadget tecnológico y tras el rumor de que Apple tenía la intención de comprar la discográfica Universal, ha lanzado iTunes Music Store. Se trata de una tienda por internet con un catálogo de cerca de 200.000 canciones de compañías como BMG, EMI, Sony Music, Universal y Warner Bros. al precio de un dólar la canción. La marca de la manzana sigue apostando por ampliar su actividad en el entorno musical, aunque de momento este servicio sólo está disponible para Estados Unidos. FRANCISCO PRIETO

ARTE MISS 5X2

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Cristian Vogel. Mientras en el primero tricota un disco de su propio material, en el que abunda la experimentación y las ganas de acercar el lado oscuro de la música industrial a la pista de baile mediante el uso de la tecnología y el humor lúgubre de Richard H. Kirk, apuntándose de soslayo a los clicks y demás parafernalia de nueva factura, en el segundo redondea uno de sus sets en vivo para que todo el mundo pueda acceder a su trabajo sobre la pista, antes incluso de verlo. Definitivamente nos gusta más su faceta como creador que como pinchadiscos, porque no es lo mismo saber unir los trabajos de otros, que tejer un entramado de ruidos de manera que estimulen positivamente. GIMENO SARRATO

Burnt Friedman & The Nu Dub Players Can’t Cool (Nonplace / Red) El dub ya tiene futuro. Por fin alguien se atreve a desvincularlo de su lacra cannábica y rasta para trasladarlo a atmósferas mucho más respirables, tonteando con la electrónica en algunas de las ocasiones o alternando a altas horas de la noche con peligrosas cuerdas, para acercarse hasta cuevas retumbantes de ecos hacia el alba, siempre en un entorno salvaje pero cuidado, como los

VIDEOJUEGOS

Vietcong (Virgin Play) DISPONIBLE PARA PC

jardines ingleses aunque los miembros del experimento procedan de todo el espacio conocido de nuestra querida gaia. Con este nuevo dub todo rebota en el aire igualmente, pero sin intoxicarse uno de reverberaciones innecesarias ni artificiosos efectos, por el mero hecho de pertenecer a ese género. Un disco importante. GIMENO SARRATO

Varios Razzmatazz (Sinnamon Records) Un doble álbum de lujo recopila lo que más suena ahora mismo en una de las salas más importantes de la ciudad condal. Razzmatazz, el reconvertido Zeleste, que lleva más de dos años apostando por la música con criterio, tiene al fin su reflejo en un disco. Cuarenta temas seleccionados y mezclados sutil y respetuosamente por Dj Amable. Hay de todo, desde el mejor pop español representado por Los Planetas o Maga, hasta el rock sin cocinar de Hoggboy o Black Rebel Motorcycle Club, pasando por la electrónica con alma de The Postal Service o el rock tecnificado de The Faint o Trash Palace. Sería imposible destacar algo de esta recopilación, pues la media es inmejorable. Con sólo adquirir este disco tienes música de calidad y variada para días. ESTHER ROMEO

Eres el comandante del equipo A-112, del Quinto Grupo de Operaciones Especiales, en Vietnam, 1967. Tu nombre es William Biron Bangs. Puede que si eres alcanzado por alguna de las guarradas que en forma de armas químicas usaron tus compatriotas norteamericanos en aquella guerra, lo olvides y te despiertes por las noches sudando y muerto de miedo. Pero no, esto es sólo un videojuego en el que encarnas al comandante encargado de llevar a buen puerto las misiones que durante seis meses tendréis que llevar a cabo en el campamento en la colina de Nui Pek. Pistolas, escopetas, rifles, ametralladoras, armas pesadas y cuchillos son los argumentos que tendrás para poner las cosas claras y cumplir con los objetivos marcados. Unidades pesadas como UH1D-Huey, CH-47 Chinook, jeep M-151, camión M-35 REO, barca patrullera o F5 Tigre debidamente usadas serán tus herramientas habituales. Todo un arsenal a tu disposición que no te valdrá de apenas nada si no cuentas con la colaboración de las fuerzas locales frente al Vietcong. Vamos, que te lo vas a pasar pipa si la acción es lo tuyo. FIDEL MAS

Varios Houston Party 5th aniversary (Houston Party) El sello barcelonés Houston Party cumple un lustro al pié del cañón, editando música con

mimo, seleccionando y cuidando sus lanzamientos. Este recopilatorio conmemorativo es buena prueba de ello. Dieciocho canciones que recogen el espíritu de esta inquieta discográfica, que cuenta en su catálogo con algunas de las mejores sorpresas de los últimos tiempos. Como es el caso de Snowglobe, que abre el disco; The Postal Service –aquí aparece su “Such great heights”, una de las canciones del año, sin duda–; The Movies; los íntimos Parker and Lily, o Imperial Teen con “Baby”, un hit como la copa de un pino, por citar a algunos de los nombres que aparecen. En definitiva, una buena forma de celebrar un cumpleaños. Que cumplan mucho más así de sanos. ALFONSO ROLDÁN

Kate Ryan Different (Vale Music) Nuestra alemana favorita que canta en francés se las ha arreglado para hacerse famosa en el mundo entero con una versión de una canción de la gala Mylène Famer (que viene a ser en Francia lo que para nosotros es Marta Sánchez pero con más estilo). Su disco, el de Kate Ryan, está lleno de llenapistas comercialotes pero siempre frescos, al estilo del ya trillado tema “Desanchanté”. También se encuentran elementos del eurobeat más frenético, próximo al psycotrance más abyecto y, por otro lado, las baladitas más rosa chicle y famélicas del mainstream. El cd está bien hecho para vender la chica y sus canciones como algo real, aunque huela a producto. Los trececeañeros están de suerte porque por fin se enteran, después de año y medio, de algo que no sea Operación Triunfo. Pobres madres desdichadas, que se preparen para el bombo a negras infernal de la Ryan. GIMENO SARRATO

FLAIX 5X3

WEBS

Netscape www.netscape.com Merece, aunque sólo sea por lo que ha significado en la historia de internet, un comentario la web actual de Netscape. Lejos de ser un sitio web para profesionales, desarrolladores y usuarios que buscaban descargar el navegador por excelencia, los malos tiempos han hecho que en Netscape hayan tenido que recurrir al modelo portal para mantener cierto nivel aceptable de visitas para lo que es esa institución. La apisonadora de Microsoft impide ver con claridad muchas de las buenas cosas que podemos encontrar en la web del dragón verde. Sin duda, una de las apuestas más interesantes es Netscape Radio, un hilo musical bajo demanda que realmente funciona bien. Noticias, salud, moda, mujer, tecnología… una larga lista de temas complementan el sitio, pero sólo nos servirá si sabemos inglés o queremos practicar su lectura. FIDEL MAS

Aullidos www.aullidos.net El cine de terror es el argumento de este sitio web que con fondo negro y título apropiado da muestra clara de lo que pretende: crear un cierto clima más que tenebroso, terrible y casi casposo, para dar rienda suelta a uno de los géneros que, sin duda, más fieles incondicionales tiene en el cine. Noticias, películas, artículos, enlaces, trailers y un foro de discusión al que podían haber prestado un poquito más de atención, son los argumentos de sus autores para engancharnos. No os perdáis el artículo titulado “Mami, quiero ser un PsychoKiller”. FIDEL MAS

8 DE MAYO DE 2003

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Barcelona > JUEVES 8 DE MAYO

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Cristian Voguel. Astin. 23.30 horas

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VIERNES 9 DE MAYO

cine>

Tegan and Sara Sala La Boite. 21 horas

música>

Popchild dj’s. Astin. 23.30 horas

JUEVES 8 DE MAYO

CMU Pedro Cerbuna Zaragoza SÁBADO 10 DE MAYO Sweet Sixteen. 19 y 22.30 horas DOMINGO 11 DE MAYO Sweet Sixteen. 19 y 21.30 horas

Simón Zico Sala Morrissey. Zaragoza. 22 horas

Ramón Melendi El latido de las calles

Diamond Dogs. La Casa del Loco. Zaragoza. 21.30 horas VIERNES 9 DE MAYO

Dentro de los conciertos del programa Club 100 en Vivo, organizados por la Cadena 100 con el patrocinio de Caja Inmaculada, mañana viernes 9 de mayo presentará su álbum Sin noticias de Holanda Ramón Melendi. Un disco con once temas en los que se tejen lazos entre la rumba, el pop y el rock, todo ello con dosis de flamenco. Las canciones resultantes son melodías pegadizas, con letras comprometidas con el latido de las calles, aderezadas con humor.

Dwomo. Sala Edén. Huesca. 24 horas Los Cármenes Sala Central Brunito. Fraga. 23 horas

Filmoteca de Zaragoza Zaragoza CICLO YASUJIRO OZU JUEVES 8 DE MAYO Ukigusa Monogatari (Historia de una hierba errante). 18 horas Hijosen no onna. (Una mujer fuera de la ley). 22 horas VIERNES 9 DE MAYO Ukigusa (La hierba errante). 17.30 horas Tokio no yado (Un albergue de Tokio). 20 horas Tokio-Ga. 22 horas SÁBADO 10 DE MAYO Ukigusa (La hierba errante). 18 horas Tokio no yado (Un albergue de Tokio). 22.30 horas MIÉRCOLES 14 DE MAYO Nagaya shinshiroku (Historia del caballero de la pensión). 17.30 horas Banshun (El fin de la primavera). 19.30 horas

Chaquetón. VII Jornadas flamencas de la Peña Unión Flamenca La Corrala. Zaragoza. 22 horas Arturo Puresoul Sala Morrissey. Zaragoza. 22 horas Tierra Santa + Last Prophecy Sala Oasis. Zaragoza. 21 horas Ramón Melendi. Café Pub Tres Elementos. Zaragoza. 21.30 horas SÁBADO 10 DE MAYO Placebo. Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. Zaragoza. 22 horas Dwomo. Sala Z. 21.30 horas La excepción que confirma la regla VII Jornadas flamencas de la Peña Unión Flamenca. La Corrala. Zaragoza. 22 horas

Portugal en abril. Literatura, arte y revolución Hasta el 24 de mayo. Paraninfo Universitario. Zaragoza. Lunes a viernes, de 10 a 14 y de 17 a 21 horas. Sábados, de 10 a 14 horas.

LUNES 12 DE MAYO Ciclo de proyecciones Travesía: El audiovisual aragonés. Actividad paralela a la exposición en el Palacio de Sástago. Salón de actos CAI. Zaragoza. 19.30 horas

Álvaro Díaz Palacios. Primera etapa Hasta el 24 mayo. Sala Torre Nueva. De lúnes a sábados, de 19 a 21 horas. Okuparte 2003 Arte en la calle. Hasta el 11 de mayo. Huesca. Todo el día.

CC.OO.

teatro> Teatro de la Ribera El Aniversario Hasta el 11 de mayo. Teatro del Mercado. Zaragoza

Javier Vargas V Festival Rítmo y Blues en Aragón Salón Jai-Alai. Huesca. 23 horas

Álvaro Díaz-Palacios De hoy En la Sala Torre Nueva de Zaragoza un joven pintor de cuyos cuadros emana vitalidad y modernidad. Una clara promesa de futuro.

A estas alturas. Fausto Díaz, López Ramiro, Castanera. Hasta el 30 de mayo. Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón. De lunes a viernes, de 18 a 21 horas. lfredo Bartolomeoli Hasta el 21 de mayo. Escuela de Bellas Artes. Zaragoza. Lunes a viernes, de 11.30 a 12.30 y de 19 a 21 horas. Sábados, de 19 a 21 horas. Gitanos de Huesca: Ayer y Hoy Aragón Tierra Abierta Hasta el 10 de mayo. Centro Cultural Raíces. Huesca.

Placer electrónico presenta: Gusuki Sala Morrissey. Zaragoza. 21.30 horas

Venta/recogida de localidades Teatro del Mercado Teatro Principal en Cajeros CAI

SÁBADO 10 DE MAYO Manta Ray. Bikini. 21.30 horas Yvette & Napoleón dj’s Astin. 23.30 horas Kompakt: Tobias Thomas (Dj) + Sweet Reinhart (Live!) + Dj Fra Nitsa Club. 00.30 horas DOMINGO 11 DE MAYO Placebo. Razzmatazz. 21.30 horas Futura Selectors: Noise & Joy Astin. 23.30 horas MIÉRCOLES 14 DE MAYO Jaume + Borja (Holland Park / Tuesday Afternoon) Domèstic. Barcelona. 22.30 horas

Madrid > JUEVES 8 DE MAYO Juniper Moon + Dj invitado Nasti. 21 horas Tegan and Sara Chesterfield Café. 22 horas VIERNES 9 DE MAYO Placebo. La Riviera. 21.30 horas

Travesía: El audiovisual aragonés Hasta el 1 de junio. Palacio de Sástago. Zaragoza. Miércoles y miércoles, de 11 a 14 y de 18 a 21 horas. Jueves, viernes y sábados, de 18 a 24 horas (horario especial). Domingos, de 11 a 14 horas. AImágenes de la mujer en la plástica española del siglo XX Hasta el 15 de mayo. Museo Pablo Serrano. Zaragoza. Martes a sábados, de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas. Domingos y festivos, de 10 a 14 horas. Arte y Utopía en las Vanguardias Históricas, de la colección del IVAM Hasta el 1 de junio. Palacio de la Aljafería. Zaragoza. De 10 a 14 y de 16.30 a 20 horas. El París de los Fotógrafos Festival Internacional Huesca Imagen Hasta el 1 de junio. Diputación Provincial de Huesca. Huesca. Laborables, de 18 a 21 horas. Festivos, de 12 a 14 y de 18 a 21 horas.

Holland Park + Apples in Stereo Moby Dick. Madrid. 21 horas Gore Gore Gays (live) + Dj Polar Back to the 80’s. Club Ocho y Medio. 01.30 horas SÁBADO 10 DE MAYO Smith & Mighty / More Rockers Siroco. 00.30 horas Violadores del Verso + Falsalarma + Tote King & Shotta III. Festival de hip hop de la Villa de Vallecas Auditorium Municipal Villa de Vallecas. Madrid. 21 horas MIÉRCOLES 14 DE MAYO Goran Bregovic Plaza Mayor. 24 horas

Bilbao > JUEVES 8 DE MAYO Flogging Molly Azkena Bilbao. 22 horas DOMINGO 11 DE MAYO The Apples in Stereo Azkena Bilbao. 21.30 horas

Cuentacuentos con Cristina Verbena 9 de mayo. Biblioteca Pública de Aragón. Zaragoza. 18.30 horas Feria de Teatro de Aragón en Huesca Hasta el 10 de mayo. Distintos escenarios en la ciudad de Huesca. Para consultar programación www.feriadeteatrohuesca.com

Miss Kittin & Friends The Loft. 1 horas

DOMINGO 11 DE MAYO

exposiciones>

Antología del cine en Aragón III

Zaragoza CICLO: DROGAS. JUEVES 8 DE MAYO Traffic, de Steven Soderbergh. 20 horas

Luso + Herbal Sala Morrissey. Zaragoza. 22 horas

Valentino Kanzyani + + Dj Fra + Dj De Mierda Nitsa Club. 00.30 horas

DAYTONA 2X2

CAÑIMO???? 1X1

San Sebastián > MARTES 13 DE MAYO Goran Bregovic Auditorio Kursaal. 24 horas

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