NuMagazine 8 - Mayo 2003

SUPLEMENTO DE CULTURA JOVEN. EL PERIÓDICO DE ARAGÓN JUEVES, 15 DE MAYO DE 2003 | NÚMERO 8

The

Matrix >> VUELVEN A LLOVER NÚMEROS VERDES VUE

Reloaded

Godspeed You! Black Emperor * Orujo de Brujas Fernando Morós * María Ángeles Pueo * Armando Morón Informe Def Jux/Anticon * Fermín Muguruza + Discos * Videojuegos * Libros * Webs * Agenda

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Selec> 08 staff> Edita: Prensa Diaria Aragonesa, S.A. Grupo Zeta Hernán Cortés, 37. 50005 Zaragoza Director: Miguel Ángel Liso Gerente: José Andrés Nalda Director Adjunto: Jaime Armengol Redator Jefe de Cultura y espectáculos: Nacho Iraburu Coordinación general NuMagazine: Menos es Más, S.C.

Godspeed You! Black Emperor Tenebrosos enigmas del rock

Cesáreo Alierta, 105, 1º, 2ª 50013 Zaragoza Coordinación contenidos: Daniel Torres Colaboran: Costé Aranda, Lourdes Camón, Noemí Castán, José Manuel Cisneros, Julio A. Cuenca, Jordi Gayoso, Gimeno Sarrato, Andrés González, Sergio Herranz, Ángel Lalana, Fernando López Mateo, Fidel Mas, Nerea Monreal, Pedro Muñío, César Salinas, Alfonso Roldán, Esther Romeo, Enrique Valero, Fernando Villalba

Son una de las bandas que más han removido la historia del rock reciente. Este enigmático colectivo canadiense con múltiples conexiones actúan en Huesca el próximo miércoles 21.

Se desvela el enigma.

Diseño: José Luis Lizano Publicidad: Pedro L. Torres (656 80 25 35) El Periódico de Aragón (976 700 400) Correo-e: info@numagazine.com Depósito Legal: Z-919-03 NuMagazine se vende conjunta e inseparablemente los jueves con El Periódico de Aragón.

NuMagazine no se responsabiliza de las

Han adquirido merecidamente el galardón virtual de grupo de culto de la actualidad. Los canadienses Godspeed You! Black Emperor son una de las bandas más sorprendentes y personales –esto seguro– de los últimos tiempos. Su estructura es más propia de un colectivo que de una banda de rock al uso. El grupo está el constante cambio; entran y salen componentes sin mantener una formación estable. Hay que reconocer que no es grupo fácil de escuchar. Si no los has oído, te puedes hacer una idea con decirte que Tortoise a su lado son unos aprendices de Astrud. Formados a mediados de la década pasada en Quebec, toman su nombre de una película experimental de los setenta. Su primera maqueta es hoy artículo de coleccionismo de sus seguidores más freaks. A lo largo

de los años su formación ha oscilado de los nueve a los veinte componentes.

El impronunciable F#a#infinity es su primer álbum oficial, por denominarlo de alguna forma. En él sientan las bases de su sonido característico, dominado por la imaginación, evocando imágenes mediante atmósferas diversas, mezclando arrebatos de fuerza eléctrica con silencios turbadores. Se les considera una banda de post rock, pero ellos, como suele pasar con los grupos que merecen la pena, van más allá del género, desbordando la etiqueta. Huidizos y herméticos, no conceden apenas entrevistas y no circulan fotografías de promocionales, basan su música en un entramado intelectual de pretensión artística que llevan hasta el extremo, aportando diferentes componentes de otras discipli-

nas a su música. Después de su debut de la mano del sello Constelation –¡en setenta minutos, tres canciones!–, su nombre suena por todas partes, siendo incluso portada en la revista de cabecera de la independencia mundial New Musical Express. Tras ese rotundo debut han publicado otros trabajos, entre los que cabe destacar "Lift your Skinny Fists like Antennas to Heaven", en el que recogen su agitador espíritu en un doble cd con cuatro canciones. A partir de aquí, comienza la leyenda. Admirados de forma extrema por muchos e ignorados por otros tantos, Godspeed You! Black Emperor no dejan indiferente a nadie. En el Centro Cultural el Matadero de Huesca podremos evaluar si su bizarra genialidad sigue viva. NOEMÍ CASTÁN ILUSTRACIÓN: ANNABEL WRIGHT.

opiniones de sus colaboradores.

Dragon Empires en Los Ángeles La compañía Codemasters está desvelando en el Stand 746, de la feria E3 en Los Ángeles el espectacular estilo visual de Dragon Empires, el juego online masivo que en la primavera de 2004 va a cautivar a los amantes del género. Cientos de jugadores de forma simultánea van a cohabitar, comerciar y combatir, ya sea en solitario o formando clanes, en la pugna por en control de las cincuenta ciudades del juego. Casi nada lo que nos espera. Y buena muestra de ello es que más de 120.000 personas se han inscrito para ser beta-testers de este ingenio. El que no corre, vuela. www.codemasters.com

Japón en el espectáculo Hara de música y danza Dentro del ciclo Escena Actual dedicado a la danza y al teatro contemporáneo mañana viernes actuarán Agustí Fernández y Andrés Corchero ofreciendo su espectáculo de danza japonesa Butoh. La combinación de la interpretación al piano del primero y de las coreografías del segundo dan lugar a un apetecible espectáculo muy aplaudido por la crítica. La representación tendrá lugar en el Centro Cultural Cai, en el paseo de las Damas de Zaragoza, a las nueve de la noche. Las entradas se pueden adquirir anticipadamente en cajeros Cai a un precio de 5,50 euros con tarjetas Cai y también una hora antes de cada función en taquilla a 6 euros.

Un premio literario de trapo La editorial Lengua de Trapo ha convocado su noveno concurso de narrativa. El certamen está abierto a todos aquellos autores en lengua castellana, sea cual sea su nacionalidad, que presenten una novela o conjunto de relatos inéditos antes del 23 de junio del presente año. Este concurso, dotado con 4.500 euros y la edición de la obra, va creciendo en prestigio conforme se suman ediciones en su haber. El ganador del pasado año fue el escritor chileno Sergio Gómez. Puedes solicitar más información sobre las bases en la dirección de correo info@lenguadetrapo.com

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feedback>

¿Tiene Aragón suficientes salas de teatro?

Julián Ox .... El teatro es un tema un poco anacrónico. No sé si hacen falta más salas de teatro, lo que sí aseguro es que hacen falta más ayudas para todo el tema multimedia, que ese sí está olvidado por completo. Tanto aquí como en casi todo el estado español, menos en Cataluña, donde sí se le presta la atención que merece. Aún así, quiero dejar claro, que aunque no me guste nada el teatro y piense que es una manifestación cultural obsoleta, es posible que haya pocas salas. ¡Cuanta más cultura, mejor!

Esencia gráfica roja El fanzine zaragozano Esencia, que comenzó su andadura a mediados de 2001 acaba de publicar su sexta entrega. La publicación, obra de Eugenia de Miguel y Santiago Molina, nació, en palabras de sus creadores, con “la única intención de plasmar ideas que existían y con la ilusión de poder crear algo desde cero con los medios que teníamos y la imaginación. Cada número pretende abarcar un tema desde diferentes puntos de vista”. De esto imaginación, desde luego, no andan escasos. Su séptimo número lo dedican al color rojo con creaciones gráficas envueltas en un nuevo formato cuidado y bonito.

Töny .... Independientemente de muchas o pocas lo que sí creo es que las salas deberían apostar por las compañías aragonesas y sobre todo deberían dar más oportunidades a los nuevos grupos emergentes dentro del territorio de las artes escénicas. Un saludo a NuMagazine.

Vidal Alarcón .... Sí. Definitivamente hacen falta muchas más salas. Sobre todo lo que debería haber es una mayor iniciativa pública, que no es suficiente con lo que hay.

Wagon Attack .... Pienso que la pregunta es capciosa. cada semana proponéis una pregunta muy evidente. Claro que hacen falta más salas, igual que hace unas semanas hubiese respondido que hace falta una Facultad de Bellas Artes. Mirad a ver si os estrujáis más la cabeza, que de estas preguntas todos sabemos la respuesta. ¿Por qué la sabemos? porque a la cultura en Aragón aún le falta mucho trayecto para estar a un nivel europeo, quue es el que deberíamos tener, ya que se supone que formarmos parte de Europa. Que sea para todo, no sólo para hacer polígonos industriales.

Esperanza Larraz .... No hacen falta más salas, lo que sí hace falta es más apoyo del público.

Lope .... Claro que hacen falta. Como tantas otras cosas que desde hace años se vienen reclamando. Felicito a las iniciativas como El Teatro de la Estación por su valentía, que en estas tierras hacer lo que ellos hacen debería reportarles un premio. Además hago extensiva la felicitación a la Feria de teatro de Huesca. Cosas así son necesarias.

Y la semana que viene…

¿Cuál es tu festival musical preferido?

Orujo de Brujas Realmente potentes El cuarto trabajo de esta banda demuestra su clara evolución. Matices cuidados sin perder esa contundencia del metal más actual, como comprobaremos en el festival Zararock el próximo 17 de mayo.

Es difícil imaginar lo que se encuentra detrás del título Isla de Muñecas.

Es nada más y nada menos una historia dura y real que caló en las retinas de los componentes de la banda durante su gira por México.”Conocimos un paraje llamado Isla de las muñecas. Había dos islas, una turística y otra era la real. En ella vivía un ermitaño que desde hace 25 años recopilaba muñecas de vertederos y las colgaba por toda la isla y por su casa, algunas sin brazos, otras sin cabeza.

Este hombre vivía en la más absoluta miseria, sin luz ni agua. Este título es un homenaje a Don Julián que así se llamaba este hombre y que falleció poco después de que volviéramos de allí”.

Los once temas que componen este trabajo son una demostración de lo que es una banda con experiencia a sus espaldas. Cierran el disco con una versión de los míticos Kortatu, que

Orujo De Brujas sabe llevar sin problemas a su terreno musical. “Esta versión la teníamos hecha hace dos años y medio. Nos la pidieron para un disco homenaje a Kortatu. No queríamos tirar de las canciones más típicas de este grupo y vimos que Hotel Monbar, que aunque siendo una de las canciones no tan conocidas de Kortatu, se amoldaba perfectamente para hacerla en un metal más cañero. Al no salir el homenaje al grupo, decidimos incluirla en nuestro trabajo como un reconocimiento particular a la banda, hablamos con Fermín y se quedó encantado”.

En ruta Zaragoza es una ciudad ya conocida por la banda, en la que ha estado tocando en varias ocasiones, tanto en grandes salas como en pequeños garitos con una buena acogida del público. En este mes de mayo los tendre-

Cada semana damos a conocer tu opinión acerca del tema propuesto.

Si quieres participar lo puedes hacer escribiéndonos un correo electrónico a la dirección feedback@numagazine.com o mandando un fax al 976 700 458 (ref. NuMagazine)

Mis 10 canciones y sus versiones más cool>

Juanjo Javierre Mestizos, Soul Mondo, Professor Somno y Nu Tempo forman parte de su currículum; miembro, además, de la organización de Periferias. > My favorites things de Richard Roggers para Sonrisas y lágrimas en la versión de John Coltrane > Fina estampa de Chabuca Granda por Caetano Veloso > Volare de D. Mogduno por Dean Martín > People make the world ro round de Tom Bell por Innerzone Orchestra > Ligth my fire de The Doors por Elkin & Nelson > Autobahn de Kraftwerk por Señor Coconut y Su Conjunto > For what its worth de Buffalo Springfield por Sergio Mendes & Brasil 66 > Muévete de Los Van Van por Rubén Blades > I shall be release de Bob Dylan por The Band

mos de vuelta por aquí como parte del cartel del Zararock. “A nosotros particularmente este cartel nos atrae mucho. De esta primera etapa de la gira es uno de los platos más apetecibles a nivel de grupo”. Para un futuro inme-

diato Orujo De Brujas espera sacar un videoclip, el cual ya está grabado y dar vida al disco. Nosotros esperamos impacientes su visita a la ciudad, en lo que será sin duda un memorable festival. FERNANDO VILLALBA

CAI

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Matri The

Reloaded

Vuelven a llover números verdes El trabajo de los directores de The Matrix dejó boquiabiertos a la mayoría de los amantes de los comics de superhéroes, del cyber-punk y de la era digital hasta el punto de convertirse en una película de culto, pero también los hay que opinan que sólo se trata de una mala mezcla del manga Ghost in the Shell, Blade Runner y otras muchas.

TEXTO: ÁNGEL LALANA FOTOGRAFÍA: ARCHIVO

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situación de esclavitud del ser humano; y ahora, Neo vuelve para continuar con la misión de liberar a la humanidad del reinado de una inteligencia artificial que se sublevó tras muchos años de haber estado al servicio del hombre. Con Reloaded nos espera el comienzo de una batalla que Larry y Andy Wachowski han preparado contra esas máquinas que convirtieron al hombre en una simple fuente de energía; y esta vez lo hacen dejando pequeño a cualquiera de los superhéroes que conocemos dotando a Keanu Reeves del psicotrónico poder de cambiar la realidad a su antojo, porque esa realidad sólo es un programa informático del que nuestro protagonista es el más cualificado hacker.

Esas caras pálidas con las que se presentan nuestros salvadores pretenden decirnos que esos agentes, empleados sin sueldo del ordenador central, pueden ponerse a temblar de una vez por todas, porque los zombies vuelven recargados y revolucionados.

Esta vez viviremos la amenaza que se cierne sobre la ciudad de Zion, refugio de los últimos humanos libres, susceptible de ser descubierta por las máquinas. Veremos si Neo y Trinity se han hecho novios y se van juntos al cine los domingos. Conoceremos nuevos y variopintos personajes vestidos de vinilo.

Nos harán los ojos chiribitas con secuencias fulgurantes llenas de errores de montaje. Y no es desvelar el final decir que han incluido la pieza más clásica del cine de acción, construyendo sólo para ella, un plató-autopista kilométrico en el que poder rodar la persecución sobre dos y cuatro ruedas más elaborada de la historia.

Neo, que atiza hasta quedarse solo, muy pronto en Reloaded y más adelante en Revolutions, nos mostrará un “más difí-

ix La polémica estaba servida. Unos y otros han mantenido un debate en internet (desde luego, parece que ese era el entorno más apropiado), desde la fecha del estreno de la primera parte, que ha sido el reflejo de la controversia que ha suscitado la calidad del oscarizado film. Han elaborado extensos listados de fallos en el guión y en el montaje a los que los espectadores más encandilados dan credibilidad cero. Se han burlado de un final con beso que podría ser una demostración de la falta de ideas en el guión o una parte imprescindible del desarrollo de la relación entre Neo y Trinity. Y, sobre todo, han argumentado coincidencias del argumento con documentos religiosos, filosóficos y psicológicos, por otra parte, contestadas con palabras escritas con letras mayúsculas.

Los internautas se han devanado los sesos desentrañando el mensaje religioso supuestamente oculto en la historia de un segundo Mesías, Neo-Jesucristo, uno y trino, que subió a los cielos de un mundo virtual para salvar al hombre de unos demonios que visten trajes caros y usan gafas oscuras. Para ellos, la línea telefónica es el Espíritu Santo, Trinity es el amor que salva a Neo de la muerte, Mor-

es todo. Además se está llevando a cabo un proyecto de animación llamado Animatrix que, desde la estética Anime, amplía, si es que es posible, la historia de la movie para que no quede ningún cabo

••• Directamente del cielo a las pasarelas, Neo y sus apóstoles se han convertido en una banda de elegantes terroristas que parecen querer ganar una estatuilla por el vestuario. ••• palomitas fueron las vertiginosas escenas de lucha creadas por Yuen Wo Ping y unos efectos especiales nunca antes vistos en la gran pantalla. En concreto el denominado bullet-time, recurso ya utilizado antes de la producción de The Matrix por las casas Seat y Audi en sus spots, pero cuya utilización se ha multiplicado en innumerables anuncios publicitarios, juegos de videoconsolas y largometrajes a pesar de lo caro de su realización. Es curioso ver como otros comerciales han sido realizados con falsos bullet-time consistentes en el uso

••• Los internautas se han devanado los sesos desentrañando el mensaje religioso supuestamente oculto en la historia de un segundo Mesías, Neo-Jesucristo, uno y trino, que subió a los cielos de un mundo virtual ••• feo es el bautista o el Lázaro que vuelve a ponerse en pie después de muerto o casi muerto y Cifra es un Judas con el mismo nombre diabólico que el Lucifer de El corazón del Ángel de Alan Parker.

The Matrix también plantea temas éticos, ecológicos y filosóficos criticando un I+D alienante, mostrándonos el futuro que nos espera y describiendo a un hombre-lobo de Thomas Hobbes, virus del planeta y de sí mismo, a la vez que habla de sectas y terrorismo.

Lo que sí maravilló a los comedores de

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de grúas y travellings de cámaras alrededor de actores quietos como estatuas a los que se les nota como les tiembla el pulso. Pero también fueron especiales los juegos de cámaras y espejos tan trabajados como el que vimos en el film de Robert Zemeckis Contact. ¿De verdad había una cámara en frente de las gafas de sol de Morfeo?

Recargados y revolucionados La primera parte no fue más que la toma de contacto del elegido con la especial

cil todavía” de saltos imposibles, coreografías marciales, cargadores vacíos y efectos digitales tintados del verde de los antiguos monitores monocromo para los que se han empleado cifras que mencionarlas es equivocarse. Todo ello con los nuevos avances en efectos especiales desarrollados en las secuelas que amenazan con hacernos olvidar el bullet-time, pues esta gente está convertido los platós en auténticos laboratorios de robótica.

Neo y Oscar Directamente del cielo a las pasarelas, Neo y sus apóstoles se han convertido en una banda de elegantes terroristas que parecen querer ganar una estatuilla por el vestuario. Aspirará, por descontado, a recibir premios por sus efectos visuales y sonoros, y quizás la razón de estrenar las partes dos el mismo año partes pueda ser el presentar al público, la crítica y la Academia la historia completa, para que puedan juzgar las partes por el todo y creerse por fin que detrás de toda esa parafernalia hay una cuidada historia que puede convertirse en la mejor película del año.

Multimedia El universo de Matrix no se limita a las salas de cine. Se espera un próximo lanzamiento del juego Enter the Matrix para PlayStation 2, XBox, GameCube y PC que en se pondría a la venta coincidiendo con el estreno de Reloaded. Pero eso no

suelto. Animatrix consta de nueve cortos que verán la luz muy poco después del estreno de Reloaded, y en ellos participan también los hermanos Wachowski.

De momento, en la web oficial de la pelí-

cula ya podemos descargarnos los dos primeros, The second renaissance part 1 y Program: sencillamente espectaculares y no aptos ni para menores ni para modems de 56 kas.

Happy-Ending A partir del 21 de Mayo podremos comprobar si los directores del film han dado a sus fans lo que estaban esperando y si es esta una de esas buenas segundas partes tan difíciles de encontrar. Lo que si es seguro es que guste o no guste han sabido crear un gran producto plug&play al que siempre se pueden adherir nuevos proyectos para mantener vivo ese espíritu Matrix y hacer que la gente no olvide la obra de dos genios del cine de ¿ciencia-ficción?

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ARAGONESES QUE MARCHARON MÁS ALLÁ DE SU TIERRA NÓMADAS DE LA CREATIVIDAD POR OBLIGACIÓN O VOCACIÓN

Nómadas> Me impresionó cuando fue a visitar China acompañado únicamente de una mochila y ganas de perderse en el lejano oriente. Varios han sido sus destinos desde que cambió el traje de ejecutivo por la bolsa de viaje, y Corea del Sur es su parada en la actualidad.

TEXTO: LOURDES CAMÓN FOTOGRAFÍA: ARCHIVO

Fernando

Morós Lo cierto es que irse a China cargado simplemente de una mochila y con el inglés como idioma, por muy universal que éste sea, tiene su mérito. Fernando Morós es un viajero por definición.

Inglaterra, como tantos otros, fue su primer destino. Luego se sucedieron China, Suecia, Nueva York, Malta, México, Los Ángeles, Canadá, República Dominicana, Cuba… hasta llegar a Corea del Sur.

••• Viene muy bien ser aragonés, para enseñar la pronunciación de la letra zeta.

Yo siempre digo ‘soy de Za-ra-goza, me llamo Fer-nan-do, y mi hermano se llama Jorrr-ge’ •••

Estacas de vida A primera vista parece curioso el lejano destino pero “definitivamente, no fue nada planeado. Digamos que fue un cúmulo de circunstancias inesperadas que decidí abrazar en lugar de rechazar”. Y es que el viajero siempre parece que busca algo cuando parte hacia su destino. “Habia cosas que me hacían siempre mirar fuera de España, no sólo de Aragón. Antes de salir de España nunca lo había notado pero al volver me fue casi imposible el convivir con algunas de las estacas sociales. Yo las llamo así porque, son como las que clavan los nómadas en la arena del desierto para atar a los camellos. Cuentan que cuando el camello ya es mayor, basta con hacer el gesto de clavar en el aire para que el camello no se escape. Estacas como por ejemplo la muralla del ‘bffff… aquí no hay, no sabemos cuándo…’, el sín-

Nombre: Fernando Miguel Morós Edad: 36 años Origen: Zaragoza Residencia: Kwang-ju

(Corea del Sur) Profesión: Profesor Bio: Sobre el año noventa

terminé mi carrera. La crisis del 93 me decidió a probar suerte en Inglaterra. Montones de ocupaciones, que iban mejorando conforme mi dominio del idioma mejoraba, se iban sucediendo. Trabajé en una compañía aérea, con mi mujer, todo el día de un lado a otro.

Después de cuatro años ella se cansó de tener que comprar cazuelas y abandonarlas a los seis meses. Con la excusa del Mundial de fútbol decidimos probar suerte en Corea, y aquí estoy, en Kwang-Ju city, enseñando ingles y español.

drome de los asustadores: ‘a dónde vas a ir tú, si te vas a aburrir solo y te van a quitar todo’ y el dogma de ‘en casa mejor’, que no discuto, pero que llevado al extremo de nacer y morir aquí sin ni siquiera asomar la cabeza por ningún otro sitio, me producía… malestar general que no se iba ni con aspirina”. Una teoría que seguro despierta más de una sonrisa en el lector, ¿verdad?. Pues aún hay más. “Algunos amigos me decían que ya estaban hartos de buscar un trabajo, de vivir en casa de los padres, y de que nada cambiara a su alrededor. Yo les preguntaba si querían venir conmigo a Inglaterra, y clavaban la estaca hasta el fondo: ‘y de dónde voy a sacar el dinero’, ‘y qué voy a hacer allí’, ‘¿y si luego quiero volver?’”.

A siete usos horarios Pero una vez superado el efecto estaca, Corea del Sur abraza a Fernando, o viceversa, con la naturalidad de cualquier amanecer. Eso sí, hay cosas que no se olvidan. “Se echan de menos cosas, ya lo creo. El bar, con el cafecico y la bollería del mismo día mientras ojeas el periódico, los paseos por el centro… Yo todavía no he visto el Paseo nuevo, y esas salidas a los pueblos de la zona que siempre terminan en alegría para el estómago”. Y es que Fernando está poniendo ahí el listón muy

alto. Tanto es así que se esfuerza por dar a conocer cosas, pequeñas, pero ignoradas en la lejanía. “Viene muy bien ser aragonés, para enseñar la pronunciación de la letra zeta. Yo siempre digo ‘soy de Za-ra-go-za, me llamo Fernan-do, y mi hermano se llama Jorrrge’. Zeta, jota y erre, tres por el precio de uno”.

El nuevo mundo El día a día se supera, pero no sin ciertas dificultades, sobre todo al principio. “Nunca me había encontrado con una barrera lingüística tan fuerte como aquí en Corea. Nada preocupante, ya que puedo hacer las mismas cosas que si viviera en España y regalarme con mucho mas tiempo para mí mismo. Con internet en casa es como estar allí. Escucho la radio, leo las noticias, chateo todos los días con alguien y puedo ver a mis dos nuevas sobrinas en vídeo.” Hablar de casa le anima a contarnos su secreto actual –“colecciono juegos antiguos de mesa que compro por internet”– y también a desvelar que no volvería por aquí por trabajo –“lo veo difícil”–, pero sí para viajar, qué paradoja, “de vacaciones o para a ver la familia y amigos, en cualquier momento”. Dice que estará encantado de contaros cómo es la vida en Corea. groups.msn.com/come2korea

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en los proyectos muy diferente a la de los actores profesionales. Los grupos se vinculan mucho a los proyectos y eso se aprecia en el resultado final. Las cosas funcionan e interesan a actores y a público”. Pero es que, además, esa capacidad de asumir el riesgo es una de las señas de identidad de esta directora que trabaja desde la intuición y a partir de la inquietud y la experimentación. “No hay que buscar el prestigio del director. Hay que buscar para encontrar aquello que encaje con la gente de tu grupo y que pueda motivarles. Y así, cuando no encuentro cosas que se ajusten a lo que quiero, busco en otros géneros. En el cine, en el relato o en la poesía. Todo procede de la literatura que me gusta y que imagino como teatro.

Aunque llegue, a veces, a dudar de que pueda ser teatro”. Pero aunque dude, siempre se inflama la chispa y surge, de las llamas, el teatro. “Cae en tus manos algo que te atrae y por intuición ves que ahí hay algo interesante”. Y de este modo ha encontrado lo interesante, y así nos lo ha contado, en Loriga, Topor o Gómez de la Serna, en Buñuel, en Jarry o en Lars von Trier. Porque siempre hay que buscar un poco más allá, como ella hace.

Pueo María Ángeles

Prendiendo el aula magna

Dirige a los grupos Quiá! Teatro y Acme. Imparte talleres de trabajo actoral. Actúa y dirige con la compañía profesional Teatro Che y Moche. Los premios respaldan sus propuestas escénicas.

El riesgo, es la chispa que salta. TEXTO: M.Á. ORTIZ ALBERO FOTOGRAFÍA: JOSÉ LUIS LIZANO De su archivo de textos y proyectos “con chispa”, esos que se acumulan guardados en carpetas a la espera de que estallen, saca “la Pueo” cada cierto tiempo uno que prende con fuerza, se inflama y arde palabra por palabra. Y las llamas, convulsas, dejan un rastro certero marcado en las tablas de la escena, rastro marcado también en quienes asistimos a esta ceremonia del fuego del teatro. Pues hay que pensar bien lo que vemos, que bien meditado está para que así lo hagamos. Y eso, debe siempre de dejar su huella.

Riesgo...

Actriz, pero sobre todo directora, después de doce años impartiendo cursos, ella se ha convertido en una de las principales impulsoras del teatro universitario.

Y en una de sus mejores voces, acá y allá, como así lo testimonia el reconocimiento de su trabajo, dentro y fuera y aún más lejos. Su montaje Ubú Rey, ha sido el más

galardonado del teatro universitario con catorce premios en festivales nacionales e internacionales. Y ello habla bien de la huella dejada desde aquí y desde una labor de formación e investigación centrada ahora en los talleres del Aula de Teatro de la Universidad. “En el teatro universi-

pos profesionales. Ahora, sin embargo, se busca un espacio físico que aglutine talleres de formación, grupos independientes y producciones propias de la Universidad. Un lugar de reuniones abiertas, con criterios y decisiones de todos”. Un lugar que se abra además a la experimen-

••• Busco salir de la norma porque creo que te lo puedes permitir. Los universitarios aportan una energía, una capacidad de riesgo y una confianza en los proyectos muy diferente a la de los actores profesionales ••• tario la formación era una carencia. O entrabas en un grupo o no había otro modo de hacer teatro. Y no había posibilidad real de formación en el seno de un grupo que trabajaba de modo estable desde tiempo atrás. El teatro universitario funcionaba a imagen y semejanza de los gru-

tación y a la novedad, a lo que de otra manera, por desgracia, es difícil de llevar a cabo. Porque aquí el riesgo es, si cabe, más posible. “Busco salir de la norma porque creo que te lo puedes permitir.

Los universitarios aportan una energía, una capacidad de riesgo y una confianza

Jornadas de Teatro Universitario 2003

Hamlet. Cremallera Teatro, 19 de mayo Santas Escenas. Teatro Isabelyno, 20 de mayo Los Idiotas. Quiá! Teatro, 21 de mayo Cuadros de amor al fresco. Se Vende Teatro, 26 de mayo La primera y la última. Teatro al Vacío, 27 de mayo En el CMU Pedro Cerbuna, 22horas

Y compromiso Y todo ello, además, desde su condición de mujer joven, lo cual no siempre allana el camino. “Nadie me ha dejado de lado ni me he sentido discriminada. Pero éste es un mundo mayormente masculino, en el que el hombre se promociona más que la mujer. Hay una minoría de mujeres a las que gusta la dirección, y erigirse como directora profesional cuesta mucho más trabajo. Habiendo dirigido numerosos espectáculos universitarios con éxito, y habiendo desarrollado mucho trabajo de investigación y dramaturgia, hasta no haber realizado un primer trabajo profesional se te sigue considerando solamente medio-directora”. En la Feria Internacional de Gerona, fue ella la única mujer directora y también la más joven.

“En Europa, el teatro universitario no es sólo cosa de jóvenes como aquí sucede.

Allí los directores son gente mayor muy preparada”. Aun con todo, la Mostra Internacional de Ourense la distinguió con el Premio del Jurado al mejor espectáculo, por esa versión coral y trepidante de Ubú, que “tal y como está hoy el mundo, no ha perdido nada de su vigencia”. Porque lo comprometido nunca pierde la vigencia y, pues que ella lo sabe y ya ha realizado propuestas en las que “el público se sentía identificado con lo que se contaba”, ahora retoma esa mirada y nos plantea una nueva idea “provocativa y emotiva a la vez”, al llevar a escena la película Los Idiotas”de Lars von Trier, con toda su carga de hiperrealismo y de naturalismo total, para hablarnos de esa sociedad “que sigue siendo un tabú para expresarse libremente”, y de cómo buscar al idiota que cada uno lleva en su interior. Porque su compromiso es el teatro y porque hay que buscar y dejarse llevar, como actores y espectadores que todos somos. Y ésta es la llamada que ella hace al espectador. “Dejarse llevar y dejarse llevar por las nuevas propuestas. Porque el teatro es un arte muy vivo en el que cada función cambia y se matiza. Hay que ir al teatro y encontrar el espectáculo que a cada uno enganche”. Hay que dejarse enganchar por lo que nos llama, como ella hace con su trabajo, y eso hay que anunciarlo y vocearlo para todos, porque “las cosas que se hacen aquí no tienen difusión ni apoyo en los medios; no hay repercusión de las cosas que se han visto, que se han reconocido y que fuera se valoran”. Y es que la chispa de lo que se hace bien, debe prenderlo todo, y así debemos contarlo porque así habremos de seguir viéndolo.

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Este año sudamos hip hop. La rima con ritmo domina el mainstream (con un Eminem cada día mas Kiss y su apadrinado 50 Cent en todos los coches), el mainstream medio (Missy Elliott, N*E*R*D), el underground superior (Landspeed), y las alcantarillas infestadas de b-boys que toman el pulso a Detroit, París o Las Fuentes con sus scratches y trabalenguas.

Mr. Lif

Sirva Anticon, desde San Francisco, y Definitive Jux, en Nueva York, para acotar lo inabarcable y representar a aquellos que sin traicionar su espíritu están (r)evolucionando los patrones cimentados por Grandmaster Flash veinte años atrás.

Definitive Jux, NYC b-boys Un hecho: el sello Definitive Jux ganó por goleada en las listas de lo mejor del año pasado. El-P, el mister, viene curtido de Company Flow con cuyo Funcrusher Plus (Rawkus, 97) avivaron un genero comatoso artísticamente y lo devolvieron a primera división creativa.

Nuevamente El Producto marca distancias. Fantastic Damage (Definitive Jux, 2002) se revela como el debut más excitante de la pasada temporada. Sonar, suena a oxido corroyendo un bidón abandonado en un suburbio de la urbe más superpoblada del futuro: el Apocalipsis

Hip hop: tiembla!

Informe Def Jux / Anticon Los amantes del hip hop contemporáneo y menos ortodoxo tienen una cita en Primavera Sound y Sònar con las dos posses más deseadas del momento. El perdértelo es cosa tuya…

TEXTO: CÉSAR SALINAS FOTOGRAFÍA: ARCHIVO

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según Blade Runner. Un cañonazo sónico que dispara pedazos de realidad a bocajarro, de lo más inhóspito de la infancia (“Dead”, “Slepfather Factory”) a malos viajes con setas (“Lazerface”). Este hallazgo es la conclusión lógica de su aportación al excelente The Cold Vein (Definitive Jux, 2001) de Canibal Ox, donde Vast Aire y Vordul Megilah acomodan su verbo alucinado a una interpretación menos

para concretar canciones con su nudo y desenlace, tan sofisticadas como “Ghostwriter” o directamente cegadoras como “Final Frontier” que, sin duda saciarán a aquellos que absurdamente no dieron una segunda oportunidad al Private Press del californiano. Será una estrella, como debería serlo MURS. La actual apuesta del sello viene avalada por su militancia en la influyente crew 3 Melancholy Gypsies (la reconstrucción que hacen del “Heart-Shaped Box” de Nirvana en Sunsprayed quedará para los anales) y un End of the beginning (Definitive Jux, 2003) que reafirma el ojo clínico de El-P. El próximo paso han de darlo S.A. Smash y C Rayz Walz. El futuro está en sus manos.

Anticon: la hormiga atómica 25 de enero de 2003. Thomas Morr, capo del sello insignia de la indietrónica (Morr Music), toma la cabina del barcelonés

Sage Francis

densa del particular muro de sonido de este nuevo Phil Spector de la rima.

Más ortodoxo pero no menos apasionante es I Phantom (Definitive Jux, 2002), de Mr.Lif. Una suerte de ópera rap en la que se disecciona el sistema americano a través de la rutina diaria de un don nadie que resulta siniestramente familiar. A la garganta de Boston le custodian entre otros Edan –antropólogo dicharachero del sonido de principios de los noventa revisado en Primitive Plus (Lewis Recordings, 02), todo un festín a expensas de la Daisy Age–, construyéndole un armazón de regusto old-skool y vistas al futuro.

El tercer vértice del triángulo de oro lo ocupa el reservoir dog que escapó de la masacre, Rjd2. Deadringer (Definitive Jux, 2002) ha sido excesivamente comparado con el Dj Shadow de Endtroducing; si bien es cierto que ambos le dan de merendar la misma Nocilla al sampler, la cantidad de leche, cacao, avellanas y azúcar (soul, funk, bandas sonoras…) varía. Rjd2 se desmarca del pelotón de imitadores dejándose de ejercicios especulativos

Rjd2

Alias

••• ¿Qué tendrán estos híbridos entre Beabis and Butthead y alumnos de un simposio de filosofía para que le hayan robado el corazón a los indie kids menos acartonados? ••• Nitsa Club y arma su sesión a base de referencias de Anticon; dos meses después repite la jugada tras el concierto de Ms.John Soda.

El primer síntoma de que algo pasaba en la escena pop que importa lo padecieron Hood –y por extensión el sello Aesthetics–, invitando a Dose One y Why? (mas conocidos por cLOUDDEAD) en los mejores temas de Cold House (Domino, 2001).

Sole

El-P

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Pero, ¿qué tendrán estos híbridos entre Beabis and Butthead y alumnos de un simposio de filosofía para que le hayan robado el corazón a los indie kids menos acartonados?

La respuesta habrá que buscarla en lo acertadamente que trasladan sus constantes al ámbito hip hop, al modo en que describen estados emocionales reconocibles –en las antípodas del soniquete ego maniático que corona los charts– y en su falta de pudor para adaptar las nuevas tecnologías a un género que por esta vez habla de nosotros.

La génesis de Anticon se sitúa en el momento que Sole se muda a la Bay Area, conoce a Dose One e idean su Tombuctú particular: un engranaje que pusiera en marcha a la margen izquierda del underground de la ciudad. Hoy, una realidad seccionada en ocho células creativas independientes cuya única obligación es donar la mitad de sus beneficios a favor de la Anticomuna. Así, en la incesante producción de sus miembros, la hormiga cede el puesto a otros logotipos –sobretodo el de Mush– con la misma facilidad que éstos colaboran entre sí o con artistas afines. Sirva como ejemplo el pulso que libran en Circles (Leaf, 2002) Boom Bip (abanderado del hip hop de dormitorio) y el omnipresente Dose One, que a su vez, es la media naranja de Jel en Themselves. La pareja ha publicado un imprescindible y psicodélico The no music (Anticon, 2002) a archivar entre los dos últimos de Radiohead.

Pero sin duda, el highlight de la temporada lo ha protagonizado el estreno oficial (fuera la autoedición y Non-Prophets) de Sage Francis. Casi a modo de caro diario, en Personal Jesús (Anticon, 2002) asistimos a un showroom privado

por los recovecos del alma de este poeta urbano, straight edge radical y especialista en hacer morder el polvo a sus adversarios en las batallas de Mc’s. El mismo que afirma “la próxima vez que quieras pintar con cuchillas de afeitar y necesites un lienzo, usa mi piel”, es capaz de dibujarnos una sonrisa a costa de Bon Jovi, versionear a Bob Seger o desarmarnos con la emotiva “Runaways”.

Los ritmos deslavazados, el existencialismo y los ambientes enrarecidos marca de la casa han situado a Odd Nostrum, Alias y demás excedentes white trash en el punto de mira de los puristas, al tiempo que han recibido el favor de la prensa mas despierta –portada en la estricta The Wire incluída– señalándoles como el equivalente post rock del rap; avant-garde hip hop lo llaman; y es.

Si bajo esta etiqueta englobamos a

Themselves

cian un futuro digital –véase Push Button Objects, protegido de Autechre–.

Igual de revolucionario, aunque más respetuosos con los preceptos del género, resulta el material de las plataformas Third Earth, Coup d’Etat, Endemik, Big

••• La génesis de Anticon se sitúa en el momento que Sole se muda a la Bay Area, conoce a Dose One e idean su Tombuctú particular ••• aquellos que desprovistos de prejuicios están insuflando aire al hip hop, avantgarde son también los proyectos amparados tras el escudo de Mush o Chocolate Industries que, a golpe de glitch anun-

Dada o del bizarro Mc y productor Quasimoto (alias de Maldib, reserva de la cosecha Stones Throw). Sin duda todos ellos poseen la formula que ha de mantener vivo el hip hop.

NUEVO HIP HOP

Cuatro indispensables Prefuse 73 > One World Extinguisher (Warp, 2003). El vecino de Barcelona Scott Herren, se descubre como la mente mas preclara del glitch hop. Aparte de degustar la abstracta belleza que extrae del sampler, lleva de regalo los cameos de Mr. Lif y Diverse.

Majesticons > Beauty Party (Big Dada, 2003). Mike Ladd (agénciate su visionario disco en solitario, hazte el favor), muestra el anverso de los Infesticons en su particular odisea a propósito del bien y el mal trufada de sonidos outerspace.

Buck 65 > Square (Warner, 2002). Este canadiense tras dejar rastro en Anticon o Endemik, publica via major los sesenta minutos (divididos en cuatro temas) más emotivos, introspectivos y emocionantes que has de vivir esta primavera.

Dr Octagon > (75 Ark/Mo’Wax, 1996). Una joya a redescubrir. Seguramente no podrás hacerte con la preciosa edición que presentó James Lavelle en su momento, pero el legado que dejaron Kool Keith, Necro y el imprevisible Dan The Automator fusionando electrónica y hip hop del modo en que lo hicieron bien vale lo que te pidan por ello.

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blan –me dirá poco más tarde–. Yo escucho mucho las palabras de la gente. No importa si tiene quince años o si tiene sesenta. Escucho diálogos cruzados por la calle o en los cafés. A mí no me interesa escribir para los amigos intelectuales, a mí me interesa que la gente se sienta calentita cuando lee mis textos.

Escucho mucho, para comprender y, a fin de cuentas, para comprenderme.”

Para Armando, la escritura se modela en la voz singular de cada personaje, en la circunstancia concreta que delimitan los argumentos. “No tengo un estilo. Este libro fue escrito así porque era la necesidad del libro. Hubo personajes que pidieron hablar y yo les serví mi inteligencia, mi mano, mi experiencia, mi malicia, mi ingenuidad también, y esas voces hablaron. En ningún cuento se habla igual; cada uno está narrado a partir de la posición del personaje mismo. Y mi próximo libro será absolutamente distinto.”

Paisaje humanos Armando insiste en que cada cuento tiene el acento de sus personajes, pero todos comparten la misma escenografía: ese ombligo del título que vincula al escritor directamente con la realidad mexicana. Porque el ombligo es la huella de la memoria materna que todos llevamos inscrita, la huella que nos contiene, la tradición más inmediata y también la más profunda. “El ombligo como centro

Armando Morón

Tlilkówatl Armando Morón Martínez, que este es su nombre completo presenta Crónicas del ombligo en la librería Cálamo, mañana viernes a las 20.30 horas. También firmará ejemplares en la librería Siglo XXI, el sábado en horario de tarde.

go encontrará la realidad que dibuja el Zócalo, es decir, una marca de identidad que también es un paisaje humano.

Personajes híbridos No hay paisaje que se dibuje sin punto de vista. “Mi disciplina artística es que yo no me puedo sentar a escribir si no tengo claro qué voy a decir y cómo voy a decirlo y si merece la pena decirlo”. Armando se acerca a los personajes hasta

••• Mi disciplina artística es que yo no me puedo sentar a escribir si no tengo claro qué voy a decir y cómo voy a decirlo y si merece la pena decirlo •••

Cómo mirar el ombligo

cósmico, vital, y como centro de la sociedad. Los mexicanos somos una sociedad nuclearizada: nada se mueve si no pasa a través del tamiz del Zócalo, donde, además, está asentado el palacio nacional y el edificio de gobierno de la ciudad.” Una huella, al fin y al cabo, llena de relatos, que transitan de la experiencia íntima a lo social, de la situación política a la crítica a la religión. “En

Armando

Morón Lleva a México por delante, en el nombre y en la cara. Páginas de espuma ha publicado su primer libro de cuentos en España, historias en la plaza del Zócalo trasmitidas en riguroso directo, memoria e imaginación sin el menor atisbo de costumbrismo.

TEXTO: COSTÉ ARANDA FOTOGRAFÍA: ARCHIVO En un café pretérito con cristaleras que se asoman a la ciudad como si se asomaran al mundo entero, oficina de muchos poetas menores y algún poeta mayor (por aquí para Tomás Segovia con su silencio de sabio transterrado), lugar de citas a ciegas y de entrevista con grabadora, pensé, que se-

ría un buen sitio para hablar con Tlilkówatl Armando Morón Martínez. No está en la plaza del Zócalo de México, pero bien podría ser el centro de cualquier periferia.

Para delatar mi condición de periodista bizarro, dejé mi ejemplar de su último libro, Crónicas del ombligo (Páginas de

espuma, 2003), sobre la barra de aluminio y café con leche. Al rato, entró el escritor con su alargada sombra de azteca y el decir rápido de quien ha escrito urgentes notas de televisión y disfruta con el pragmatismo de la palabra cotidiana.

“Soy escritor pero al mismo tiempo soy un simple medio de otras voces que ha-

el Zócalo ocurren todas las cosas que he narrado en estos cuentos; hay algunas que a mí me constan, hay otras que las he tomado de los periódicos y hay otras que me las han comentado. Todas las personas que aparecen en el libro, tú puedes encontrarlas en esa plaza enorme como no hay en Europa. El libro se llama así porque el Zócalo es el ombligo del país. Y también México, en lengua azteca, significa en el ombligo de la luna. México es mi madre, me da la cara que tengo, me da la identidad y eso es muy importante para mí”. El peyorativo dicho “mirarse el ombligo” invierte su significado. No hay un egoísmo cerrado que se aísla en la contemplación individual sino una mirada que sólo se entiende en la pluralidad de la plaza. Se trata de saber quién eres y de dónde vienes. El lector de Crónicas del ombli-

que los podemos mirar en primer plano.

Y abre su mundo como una sandía para que la comamos. Pero no a cualquier precio emocional. “Yo odio el melodrama, lo detesto. Su premisa es el amor como sacrificio, como sacrificio de la identidad, y siempre hay un poder por encima. Los personajes de farsa o los personajes de pieza son los que más me gustan. Los de farsa porque son absolutamente irreverentes. Y los de pieza, los que sufren una anagnórisis, una toma de conciencia, porque son siempre inteligentes sin que importe su clase social, ni su raza ni nada. Es la tragedia moderna: algo les acontence, reconocen su situación y lo que ellos mismos están haciendo y actúan en consecuencia para bien o para mal. Son personajes muy congruentes. Todos los personajes del libro son un poco híbridos, son entre pieza y farsa. Todo muy exagerado pero lejos del melodrama”. Hay un personaje que destaca por encima de los demás, un anciano chamán que guarda las sendas invisibles del Zócalo, que surge inesperado en todos los cuentos y desaparece como el humo. Ese anciano es el tesoro del libro. Lo buscas por las líneas como si esperaras que fuera a hablarte al oído. “El chamán no es un médico brujo como se le describe muchas veces, es un médico del espíritu que cuida de la comunidad obligadamente porque le fue conferida esa responsabilidad. Que pudo haber dicho no, no quiero, pero que dijo sí. Todos los cuentos son un punto de reflexión que motiva ese anciano”.

Antes de dejar el café y la entrevista, Armando también me contó que tiene tres mujeres dentro, que busca el inconsciente del lector, que le gusta prolongar el erotismo durante páginas y páginas.

Leed las Crónicas del ombligo, colmaréis vuestra curiosidad.

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Uno de los elementos creativos más productivos del panorama musical ibérico presenta un trabajo que recoje lo sembrado con su disco In-komunikazioa para darle la vuelta y mostrar la cara conocida de Muguruza.

TEXTO: DANIEL TORRES FOTOGRAFÍA: ARCHIVO

Fermín

Muguruza Cara y cruz de una vida

Hablar de Fermín Muguruza siempre ha tenido un cierto tinte político que no se tiene con otros artistas. Pero si tenemos presente que el valor de Muguruza es su creación musical, ésta eclipsa las posibles divergencias que se puedan tener respecto de otros temas.

Pero a buen entendedor pocas palabras bastan, y una lectura entre líneas de lo que significa In-komunikazioa y su posterior visión, Irun meets Bristol-Komunikazioa, debería bastar para de una vez por todas hablar sólo de música. Dicho y hecho. Ya tenía yo ganas de entrevistar a Fermín.

uno de los investigadores musicales que más ha hecho por adaptar, sin modificar su espíritu, las nuevas influencias musicales que le tocaban la fibra personal, no podía quedarse sólo en el descubrimiento de un nuevo método de trabajo, por muy interesante que resultase. “Es como una forma de deconstrucción para luego volver a construir”.

Bristol connection Es uno de los factores que hacen de este disco una pieza con una personalidad arrolladora. “Para mi fue algo increíble.

Para el último disco ya estaba en contac-

••• En Euskal Herria cuando voy a sacar un disco la gente lo compra porque han hecho un seguimiento de mi carrera. Es como cuando Fernando León estrene su siguiente película ••• Lo primero que llama la atención es que Muguruza ha sorprendido con el lanzamiento de Irun meets Bristol-Komunikazioa. Un disco de Fermín Muguruza basado en remezclas que otros han hecho de los temas de Komunikazioa. “Yo soy una persona que siempre está atenta de todo lo que sucede a mi alrededor. En el 95 empiezo, de la mano de Javi Pez, a tener contacto con lo que es el mundo de los remixes. Me parece una nueva manera de trabajar, un nuevo métido de trabajo. Es interesantísimo”. Pero viniendo de

to con la gente de Bristol que luego ha hecho las remezclas. Empezamos a intercambiar datos, discos. Son una gente muy comprometida a nivel social. Oyeron el disco, me comentaban lo que más les gustaba, lo que les sugerían los temas, etc. Poco a poco fui recibiendo las pistas de lo que serían luego los remixes. Hacer todo esto es un gran trabajo de coordinación. Somos unos tipos guerrilleros y trabajamos como hormigas”. Y es que trabajar desde la distancia es una labor ardua que requiere de paciencia y

amor por lo que se hace. “La verdad es que en un principio hemos contado con gente que ya conocíamos y con gente que estaba identificada con nuestro proyecto”.

Hablando de lo estrictamente musical, de la obra, uno que ha sido seguidor de Muguruza desde sus aventuras en Kortatu, desvela sin ningún problema que la constante adaptación a su acervo personal de influencias es quizá uno de los signos que más han caracterizado la labor creativa de éste vasco orgulloso de serlo. Su In-komunikazioa destila decepción quizá, calma, una pausa en el camino (todo lo contrario al descanso del guerrero), casi parece una reflexión privada, interior, personal. Nada que ver con entregas anteriores llenas de color, combativas, ruidosas y espontáneas.

Pero, voilà la gracia de Irun meets Bristol-Komunikazioa, es capaz con los mismos mimbres de publicar un trabajo que cualquier fan de Muguruza podría reconocer con facilidad. “Esto es una cosa que poco a poco la voy escuchando y tomo nota de lo que la gente me esta diciendo. Un día me dijeron que partiendo de esa base tan calmada del In-komunikazioa se ha hecho un disco totalmente diferente, pero de signo contrario”.

Un estreno comprometido Como no podía ser de otra forma viniendo de la factoría de Metak, el disco se ha estrenado en el País Vasco junto con un diario, polémicas y cuestiones legales aparte, de la onda de Muguruza. Y es

que el tirón del de Irán es fuerte en su tierra. “En Euskal Herria cuando voy a sacar un disco la gente lo compra porque han hecho un seguimiento de mi carrera. Es como cuando Fernando León estrene su siguiente película. La gente

Y con el disco en la calle, sólo falta disfrutarlo. Y disfrutarlo en toda su extensión. “Una de las cuestiones que llevan a la desvalorización de lo que es el cd es que ya no se considera como un objeto de arte. Cuando me compraba lps éstos

••• Mi idea es que el año que viene a partir de enero empecemos una gira con Kontrabanda, en la que recojo el espíritu del último disco ••• irá a verla porque sigue la trayectoria del director y porque les gusta”. Quizá estemos ante una revisión del gusto por el trabajo de autor, sin duda.

Fermín Muguruza

Rob Smith, Zion Train, U-Cef, More Rockers, Alpha&Omega, Flynn&Flora, DJ Parasit, I. Gilmore, Fun-damental, Blue&Red, Insiders y Alikat han sido algunos de los encargados de remezclar los temas del disco In-komunikazioa.

tenían mucha información, portadas, fotos, libretos. En la época del punk había incluso fanzines, información abundante, eso me encantaba”. Y es algo que se ha notado en todos los títulos de Muguruza, incluso en su etapa de los gloriosos Negu Gorriak. “Paremos el mundo, eso es lo que quería con las portadas de estos discos. Partir de cero. La foto del último disco esta intencionadamente puesta en blanco y negro. Tiene un tono contradictorio. El contacto de dos lenguas parece algo cálido, humano, pero el blanco y negro le da un tono más frío, de parar un poco y empezar de nuevo”.

Y para terminar, lo normal es saber si le vamos a poder ver por estas tierras. “Mi idea es que el año que viene a partir de enero empecemos una gira con Kontrabanda, en la que recojo el espíritu del último disco. Y sí, quiero visitar Zaragoza.

En el 2004 habrá concierto de Fermín Muguruza en Zaragoza”. Esperaremos.

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Items montón más de ingredientes que lo hacen complejo pero genial. ¿Tal vez el sustituto de Beck? ANDRÉS GONZÁLEZ

Yo la Tengo Summer sun (Matador / Everlasting) Con la comodidad de saberse y conocerse desde hace ya muchos años por encima del bien y del mal. Sin la necesidad ni la urgencia de intentar agradar a nadie (ni a público y ni por supuesto a la crítica, siempre rendida a sus pies), y con las variantes que el trío puede hacer, ya recorridas varias veces de ida y vuelta (distorsión, ambiental, versiones, soft jazz), y todavía castos en perversiones televisadas, como las variantes de discos que ofrecen una indefinida vida después de la muerte en las estanterias: desenchufados, caras B, sesiones BBC, demos. Sólo les queda hacer lo único que saben, buenas canciones, agradables y sumisas a tus atardeceres veraniegos. Pop, a veces jazz ambiental o ensoñaciones de duermevela.

Su sencillez ciega la soberbia de la industria. ENRIQUE VALERO

Manitoba Up in Flames (Decoder Muzique) Después del buen recuerdo dejado por su actuación en Huesca el mes pasado, es hora de valorar en su justa medida Up in Flames. El anterior trabajo de este alocado canadiense, Start breaking my Herat, fue uno de los discos importantes del año 2001 y esta nueva entrega de Manitoba lo es de 2003. Eso sí, lo curioso es que, si hubiese categorías, el anterior lo situaríamos en la de electrónica introspectiva y para este habría que inventar una.

Dan Snaith, cansado de lo dogmático de la electrónica, se decanta por convertirla en simple medio con el que construir un trabajo más cercano a la psicodelia que a sus contemporáneos tecnológicos. Up in Flames, tiene tintes de folk, de melodías pop, de estructuras enrevesadas, instrumentos analógicos mezclados con efectos multiplicados, y de un

EL CLÁSICO

Geoff White & Stewart Walker Discord (Force Inc / Red) Tras repartir distintos temas en sellos como Mosquito, Tresor o Persona además de en éste, lo que en principio parece un disco juntos de estos dos norteamericanos, es en realidad una sucesión de canciones de uno y otro enlazadas en un mismo álbum. ¿Y de qué estilo estamos hablando? Pues tratándose de Force Inc no podía ser otra cosa que ese microhouse con el que tan alto apuntaron el pasado año con Akufen. Temas difíciles de bailar (aunque los hay), de bases minimales pero para nada duras, todo lo contrario, muy agradables a la escucha, aderezadas con pequeños ruiditos y chasquidos.

Apenas se nota la diferencia entre ambos productores, lo que dice mucho de la afinidad que existe entre ellos y la concepción rítmica y estructural que ambos poseen. JULIO A. CUENCA

Electribe 101. Electribal memories (Mercury Records, 1990) Tras saltar el charco hasta Inglaterra durante la parte final de los ochenta, el house se asimiló de forma masiva y popular en infinidad de proyectos.

Ajenos a ese torrente de banalidad y de éxito fugaz, un grupo despuntaba como fiel heredero del sonido neoyorkino, del sentimiento profundo y la emoción desgarrada del garage.

Electribe 101 eran tres varones y sobre todo una gran dama, Billie Ray Martin, la más increíble garganta de soul negro escondida en un delicado y menudo cuerpo blanco. Las bases, casi minimales, de deep house tecnificado, acompañaban a la perfección una poderosa y mutable voz que tan pronto podía susurrar como ascender hasta los cielos y ponernos los pelos como escarpias. Ocho temas, a cuál más impresionante, que hablaban de la soledad (“Talking with myself ”), el amor y el desamor (“Tell me when the fever ended”) o los sentimientos (“Inside out”). Un disco que no tuvo continuación (por separado ni ella ni ellos volvieron a ser lo mismo), atemporal e imposible de igualar, estaba tocado por la magia de lo divino. JULIO A. CUENCA

Eddine Saïd Onírica (Avoid / El Diablo) Desde que comenzase su andadura musical hace ya una década al frente del grupo Buen Color, Eddine Saïd ha luchado por sacar adelante en nuestro país un género con tan poca tradición como el rythm’n’blues.

Habiendo colaborado anteriormente con gente tan dispar como Antonio Orozco, Nu Tempo, El Disop o Guateque

MÚSICAS DEL MUNDO

Varios. Hookah Café (Triloka / Resistencia) POR LORD SASSAFRAS

Cafés en esquinas, sol y sombra, invierno o verano; cafés en zocos, mercancías amontonadas, colores y olores atrayentes, cardamomo y pasteles dulces, ambientes únicos alrededor de una cachimba y un té bien caliente, da igual la temperatura exterior, escuchando músicas que hacen volar nuestra imaginación. Sonidos que vienen de Grecia, Marruecos, Turquía, Egipto, India. Canciones con un tratamiento moderno y una base ancestral, ambientes tech y música tradicional, voces, laúd, nar, darbuka, gaitas, electrónica, jazz y clasicismo árabe, ensoñación y misticismo. Hossam Ramzy, Kristi Stassinopoulou, Tulku, Jai Uttal y Don Cherry, Hamza El Din… músicos que vienen de oriente y de occidente, acostumbrados a mezclar estilos, a trabajar con la tecnología, a sumar instrumentos de sus países con otros llegados de otros lugares, músicos sin fronteras, conductores de estos vehículos que nos invitan a un café especial, mediterráneo y oriental.

Allstars, comienza ahora su carrera en solitario con este primer disco que lleva por título Onírica. Quince cortes de puro soul donde encontramos las colaboraciones de Juan Sólo (en la que posiblemente sea la mejor canción del álbum, “Desaprender”), Zemo (grande en “Tras la vida), Úrsula de Sondekalle (rapeando en “Puntos suspensivos”) o la curiosa aportación de la mc suiza KCA. Todo ello en una temática lírica que se desenvuelve con sentimiento entre el amor, el fracaso y las relaciones interpersonales. Un punto y aparte. JOSÉ MANUEL CISNEROS

Dakota Suite The river only brings poison (Houston Party) Cuando divisas por primera vez la portada del nuevo disco de Dakota Suite sabes que la alegría y la luz del sol van a seguir escondidas en el arcón de sus objetos inutilizados. Y si bien a la

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habitual paleta de sentimientos desgarrados de su artífice Chris Hooson no han entrado elementos rompedores, sí que se asoma por el horizonte de sus nuevas canciones más poesía y menos desesperanza. Su voz, más presente en esta entrega que en su anterior disco, también ayuda a mostrarnos ese mundo interior de tormentas emocionales sin truenos pero con mucha lluvia que Hooson aplica en lo musical con un folk reposado que poco a poco se ha ido desmarcando del resto con un estilo muy personal y reconocible de su autor. El río sólo traerá veneno, pero es del bueno. FERNANDO LÓPEZ MATEO

Coco Suma I refuse to grow up (Mastertrax) Un dibujo simpático y austero es usado como la imagen de portada. Una presentación naif, un reflejo creíble del contenido.

Canciones hechas en el

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ordenador casero, con pocos medios y mucha gracia, electrónica infantil que se entusiasma con la sonrisa de un loop, o la imitación de cualquier cantante drámatico-romántica, de trip hop, o del pop acolchado con violines sintetizados. Nueve canciones que tal y como el reproductor de cd se para, una inercia incontrolable obliga a nuestras extremidades a pulsar el play. Mientras sufra su complejo de Peter Pan, y se niegue a crecer, nosotros aguantaremos en silencio, adheridos a su sonido en nuestro papel de cómplices engatusados.

ZOE ZUTATEN

Kaskade It’s you, it’s me (Om Records / K Industria) Desde Chicago, cuna del house, nos llega el álbum de Ryan Raddon, uno de los nuevos talentos del sonido más profundo y emocional que inunda nuestras pistas de baile.

Tras moverse por pequeños sellos y clubs de Estados Unidos, Kaskade ve publicado su primer disco, contando con la colaboración de Amy Michelle, Joslyn y Rob Wannamaker, unas voces repletas de puro soul que inundan temas que van del garage de “Meditation to the groove” al break&blues de “My Time“ o incluso el two step (“This rhythm”), aunque es el deep house el verdadero protagonista de los temas. “It’s you, it’s me” es, sin duda, el mejor tema (con un sonido similar a A:xus y a producciones de Guidance) pero no el único bueno. Si te gustaron Presence, Kerry Chandler o Miguel Migs, apunta este nombre en tu lista.

JULIO A. CUENCA

interesante álbum que puede gustar tanto a los amantes del house con french touch como a los siempre inquietos oyentes de músicas de mundo. Piezas en las que el difícil equilibrio entre los dos puntos de vista resulta muy logrado, alternando bombos cuatro por cuatro y bajos profundos con sonoridades étnicas con total naturalidad. La exótica de estos multiculturales tiempos envasada en un disco apto para cualquier oído. PEDRO MUÑÍO

Canyon Empty rooms (Wichita / Clearspot / Red) Las habitaciones vacías a veces pueden ser las más desbordadas de sentimientos, recuerdos o visiones nostálgicas. Canyon saben bien qué viene detrás de un momento feliz, conocen la caída que puede venir después de subirse a lo alto de la montaña para tocar la luna. Empty rooms nos enseña a saborear la tristeza desde un prisma luminoso, cazando al vuelo el espíritu de un country rock algo más optimista que el de unos Mojave 3, dándose un paseo por la psicodelia abisal de los más imberbes Verve... El conjunto hace un disco de rock con las venas asomando por la piel, como una ventana musical abierta a una América profunda y urbana. FERNANDO LÓPEZ MATEO

Albert de Paname & Raghunath Manet Indiamond (Pschent / Wagram / Mastertrax) De la fusión de dos mundos aparentemente tan separados como las pistas de baile y los sonidos tradicionales de la India nace Indiamond. Por un lado, Albert de Paname, reputado dj galo, y por otro, el músico hindú Raghunath Manet. Cada uno aporta su bagaje cultural y su forma de entender la música para que de la mezcla de los dos resulte un

Sr. Chinarro El ventrílocuo de sí mismo (Acuarela) Antonio Luque, Sr. Chinarro, siempre encuentra las palabras. Siempre. Rimen o no, este tipo es inigualable cuando bucea en la Andalucía deshuesada o vertebrada. Y encima esta vez su música profunda o de juguete vuelve por los fueros de brillantez, accesibilidad y poder extrañamente hipnótico que alcanzó su tope con El porqué de mis peinados". Basta escuchar “Me hipotecaré a –20o C”, “Tostadora on”, “Me gusta el telón” o “La piña conseguida” para darnos cuenta que el pop acidulado y cáustico de este músico te ha vuelto a atar a la pata de su cama despatarrada. Algunos necesitamos una ración de Chinarro de vez en cuando para encontrarnos con la hospitalaria gravedad de un agujero blanco en nuestra vida, para hacer de ventrílocuos cantando unas canciones de mundos llenos de corazones de goma 2, vinos satánicos, maquinillas de coser y tardes de peluche. FERNANDO LÓPEZ MATEO

> EL PERIÓDICO DE ARAGÓN > NUMAGAZINE 13

LIBROS

Gabriel Sopeña. Buen tiempo para el deshielo (Lola Editorial) Dentro de los exquisitos Libros de Berna que con mimo editan Manuel Martínez Forega y Alfredo Saldaña, nos presenta Gabriel Sopeña esta colección de poemas y canciones de viaje y de gabinete, que recorren el mundo con la palma de la mano. La palma que se tiende para invitar a todo espacio íntimo. Ya se sabe que la intimidad es aquello que se comparte.

Con claridad, y también con cultural enigma, histórico o cotidiano, quien fuera miembro de Ferrobós y de El Frente comparte con el lector la devoción, el alarde, la mirada atenta.

Sirva de ejemplo este haiku bizarro que alude al que mira y lee: “Amapola y trigo:/ pon la mirada y habrá paisaje.” Un libro que espera a los persas de Oriente, un libro que retiene en hallazgos la memoria, un libro que es deshielo bajo las rocas. COSTÉ ARANDA

GUÍAS DE VIAJES

Colección «Rutas CAI por Aragón» La colección «Rutas CAI por Aragón» inicia en este mes de mayo su andadura con la publicación de la primera guía dedicada al Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido. Esta serie consta de cincuenta guías a color, con amplio contenido visual, sobre otras tantas rutas turísticas aragonesas. Nace con el objetivo de divulgar, de forma global, el rico patrimonio cultural y natural aragonés, y con la pretensión de llegar a convertirse en la obra de referencia del turismo de nuestra Comunidad. Esta iniciativa editorial, coordinada por Prames, forma parte del Programa CAI de Naturaleza y Medio Ambiente. La primera guía se podrá adquirir en todos quioscos de Aragón a un precio por ejemplar de cinco euros. La colección, dirigida al público en general, carece de ánimo de lucro y cada título saldrá al mercado con periodicidad mensual. A lo largo de los cincuenta títulos, el lector dispondrá de la información necesaria para planificar y realizar con facilidad las rutas que se vayan proponiendo.

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Entre Ríos Sal (Elefant) El pasado año andaba yo un poco desencantada del pop, especialmente del pop en castellano, cuando una amiga me recomendó Idioma suave de –según sus palabras– “unos argentinos muy modernos”. Cual fue mi sorpresa al pinchar el cd y descubrir una joya de grupo que unía sensibilidad, electrónica sofisticada y acabado perfecto.

Sal, el nuevo álbum de Entre Ríos, no sólo confirma la primera

impresión sino que la aumenta.

Da miedo utilizar el término, pues de sobado empieza a perder su sentido, pero lo cierto es que el trío argentino introduce en sus temas conceptos propios de la indietrónica, aplicando clicks, crujidos y pequeños ruidos rítmicos a sus composiciones. Lo bueno de este Sal es, que al contrario de lo que sucede con muchos proyectos de este subgénero electrónico, la forma no supera al fondo y lo que en muchos otros es simple intuición pop aplicada a la electrónica aquí se convierte en verdaderas canciones pop, guiadas por la preciosa voz de Isol, vestidas de tecnología contemporánea. Más allá de los géneros de moda que la prensa inventa resulta un trabajo sencillamente irresistibles.

ESTHER ROMEO

VIDEOJUEGOS

Primal (SCEE) DISPONIBLE PARA PS2

La fémina Jen es la protagonista de Primal, el primer título para PS2 de los desarrolladores de la exitosa serie MediEvil, que se va a desenvolver en un mundo de fantasía, ciencia ficción y novela gótica, con la salsa, cómo no, de unos cuantos demonios. Eso no puede faltar. Imagínate un universo, el mundo astral de Oblivion,en el que el equilibrio entre el orden y el caos está roto. Pues bien, es en ese medio ambiente donde Jen va a tener que hacer lo posible para restaurar el orden y diluir el caos.

Evidentemente, Jen se va a tener que poner las pilas para acabar con espantosos, de feos, demonios, resolver enigmas y superar los obstáculos que encuentre por el camino. Y por si fuera poco, esta híbrido entre la cazavampiros y Nina Hagen, también va a tener que rescatar a su novio, Lewis, que está preso de las garras del mal. En definitiva, los ingredientes que un buen título para PSX debe tener, acción, una guapa protagonista que sacude a los demonios con ganas, varios niveles que pasar y buenas escenas de lucha, con variedad de movimientos para potenciar la creatividad de la acción. FIDEL MAS

The White Stripes Elephant (XL / Everlasting) El mundo se esta tiñendo de blanco, rojo y negro, desde hace un par de meses. ¿Podremos creer dentro de veinte años las líneas que escribimos ayer? ¿Nos estaremos sometiendo a un tratamiento acelerado de amnesia? O el simple hecho estadístico (es su hora, les toca) y de diseño puede encumbrar a una banda, que practicando un rock conservador, a veces desnudo y próximo al blues, (caminos ya recorridos por muchos otros, y además con la herencia de hits inolvidables), en icono generacional. Hasta ahora todo el mundo se ha llenado la boca con su concepción artística.

Nadie habló de sus letras, algo tan importante (imperdonable si fuera una banda cantando en castellano). Un disco con demasiada levadura, para una receta tan simple. Si tengo que elegir me quedo con el último de los Cramps. ENRIQUE VALERO

The Cinematic Orchestra Man with a movie camera (Ninja Tune / Pias) Desde su debut en 1999 en el sello Ninja Tune con Motion la Orquesta Cinemática sigue sorprendiendo con su desparpajo a la hora de enfrentarse a las estructuras del tan temido jazz. Se alimentan del tradicional y elitista sonido jazzístico para llevarlo a terrenos más asequibles para la audiencia

media. Su música se circunscribe al pelotón del downtempo pero saben diferenciarse. En este nuevo álbum, Man with a movie camera, se recrean en instrumentales complejas y elaboradas que van de lo más sutil a lo más profundo, combinando las raíces del género con requiebros más propios de músicas más pegadas a la actualidad. Desde medios tiempos de grata escucha, hasta desarrollos desenfrenados, todo cabe en este álbum. Se nota que el virtuosismo del que hacen gala no es un obstáculo para introducir factores sonoros menos convencionales.

Inspiración, desde luego, no les falta. ANDRÉS GONZÁLEZ

Dr. Robert Keep on digging for the gold (5000Records / K Industria) La vuelta a los ochenta, además del tecno pop, puede traernos muchas más cosas. Como por ejemplo el retorno del que fuera líder de The Blow Monkeys y reputado productor para Paul Weller o Terry Callier. Un músico de tomo y lomo al que el éxito le negó su mirada durante la década de los noventa. Este disco recopila algunos de sus temas en solitario, singles e inéditos en su mayoría, demostrando ser heredero del mejor northern soul británico, de un pop cercano al funk y el jazz (siempre ha usado saxos y elementos de viento) y la inspiración para otros grupos como Simply Red o M People.

Temas como “Gone fishing” o “A simpler place & time” pudieron ser hits de haber seguido en boga ese sonido. Su otra vena, la más cercana al cantautor de guitarra y al folk, queda eclipsada frente al talento de este pálido soulman.

JULIO A. CUENCA

FLAIX 5X3

WEBS

Fetajan www.fetajan.com Si buscabas una camiseta original estás de enhorabuena. En esta web la puedes encontrar. La más variada temática, al gusto del consumidor. Quince años de experiencia en diseño y estampación avalan a estos creativos. Además podrás encontrar camisetas con imágenes descatalogadas que seguro retienes en tu memoria infantil y no recuerdas. Aunque si el creativo eres tú, también pueden estampar tú mismo diseño. Puedes realizar la compra por correo porque si quieres disfrutar de la colección en directo, tendrás que desplazarte hasta Gijón. Claro que Gijón no es ni muhco menos un mal destino turístico llegado el caso. Todo lo contrario. MARÍA JOSÉ VILLALBA

Joshua Davis www.joshuadavis.com Quizá sea un tópico hablar de este sitio pero no me voy a quedar con las ganas de decir que de repente me dí cuenta de que la inspiración de Aticco no podía ser casual. Este es uno de esos totems del flash que cualquiera que quiera ir de entendido por la vida en webs de diseño tiene que conocer al dedillo y, si se dedica a eso de hacer webs, tratar de imitar sin que se note demasiado. Quizá esté describiendo el perfil del diseñador tipo en según que círculos de la capital catalana, pero bueno. Al fin y al cabo esto es un suplemento local. Volviendo a la web no quiero dejar de comentar que el modelo de paginación de la sección de noticias es cuando menos interesante para seguir los orígenes de lo que puede ser una nueva forma de entender la web. FIDEL MAS

15 DE MAYO DE 2003

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de viaje> Música fuera de Aragón

Barcelona > JUEVES 15 DE MAYO

SI QUIERES QUE APAREZCA TU EVENTO MANDA UN CORREO A LA

Grrr # 11: Grrr dj’s Astin. 23.30 horas

DIRECCIÓN INFO@NUMAGAZINE.COM INDICÁNDONOS EL MÁXIMO DE DATOS POSIBLES. TAMBIÉN PUEDES CONSULTAR LA AGENDA COMPLETA EN WWW.REDARAGON.COM

VIERNES 16 DE MAYO

cine> CMU Pedro Cerbuna Zaragoza SÁBADO 17 DE MAYO 24 hour party people . 19 y 22.30 h.

DOMINGO 18 DE MAYO 24 hour party people . 19 y 21.30 h.

Filmoteca de Zaragoza Zaragoza CICLO YASUJIRO OZU JUEVES 15 DE MAYO Banshun (El fin de la primavera) 17.30 horas Nagaya shinshiroku (Historia del caballero de la pensión). 22.30 horas VIERNES 16 DE MAYO Akibiyori (La paz de un día de otoño) 17.30 horas Munakata shimai (Las hermanas Munakata). 19.45 horas SÁBADO 17 DE MAYO Munakata shimai (Las hermanas Munakata). 17.30 horas Akibiyori (La paz de un día de otoño) 21.45 horas MIÉRCOLES 21 DE MAYO Bakushuu (El comienzo del verano) 17.30 horas Ochazuke no aji (El sabor de la sopa de arroz). 20 horas

Antología del cine en Aragón IV LUNES 19 DE MAYO Ciclo de proyecciones Travesía: El audiovisual aragonés. Actividad paralela a la exposición en el Palacio de Sástago. Salón de actos CAI. Zaragoza. 19.30 horas

El Chico Con La Espina En El Costado + Chris Starling. Apolo.

música>

Miqui Puig. Astin. 23.30 horas Cristian Vogel + DJ Fra + Dj Coco Nitsa Club. 00.30 horas

JUEVES 15 DE MAYO Ferroblues V Edición Ritmo y Blues en Aragón C.C. Universidad. Zaragoza. 21.30 horas Mario Gazulla Morrissey. Zaragoza. 22 horas Audición Red Hot Chilli Peppers El Fantasma de los Ojos Azules.

Zaragoza. 18 horas Dj Fritz. The Old Number One. Zaragoza. 22 horas Juez. La Ciudad nunca Duerme.

Zaragoza. 22 horas Les Boukakes Salón Jai-Alai. Huesca. 22.30 horas VIERNES 16 DE MAYO Los Gandules.

Sala Central Brunito. Fraga. 23 horas Ferroblues V edición de Ritmo y Blues en Aragón Sala El Tozal. Teruel. 24 horas Barraca Selva. Edén. Huesca. 24 h.

Audición de Zaireeka, de Flaming Lips El Fantasma de los Ojos Azules.

Zaragoza Barraca Selva. Edén. Huesca. 24 horas Gen. Disco-Pub Malaka. La Almunia de Doña Gomina Jet Set. Candy Warhol. Zaragoza. 22 h.

Soul Shaker. La Lata de Bombillas.

Zaragoza. 23 horas Isla San Juan. Sala 976. Zaragoza.

21.30 horas Javi Trigo. Morrissey. Zaragoza. 22 horas Dj’s: Manasul + CIS + Mahatmad Beatpeople Crew Party. El Espejo de John Daniel´s. Zaragoza. 22 horas

Sexy Sadie En su mejor momento El grupo mallorquín Sexy Sadie aterriza en La Casa del Loco el sábado 17 de mayo para mostrar en directo su último álbum Lost & Found, uno de los mejores trabajos de su coherente trayectoria. Una buena ocasión para disfrutar de uno de los clásicos de la música independiente nacional.

SÁBADO 17 DE MAYO Sexy Sadie. La Casa del Loco.

Zaragoza. 21.30 horas C! dj’s. Presentación del fanzine C is the Heavenly Option. El Fantasma de los Ojos Azules. Zaragoza. 23 horas Luso + Chelis. Morrissey. Zaragoza.

22 horas Al Dente. Candy Warhol. Zaragoza. 22 h.

Cheb Balowski FNAC. Zaragoza. 19 horas II Festival Zararock. Reincidentes + Barricada + Hamlet + Disidencia + Sugarless + Soziedad Alkohólika + Malos Vicios + Dikkers + Kannon. Sala Multiusos. Zaragoza. Apertura de puertas a las 15 horas

Ferroblues. V edición de Ritmo y Blues en Aragón. Salón Jai Alai. Huesca. 23 h. Ángel Molina Florida 135. Fraga. 23.30 horas

We shot Andy Warhol Fiesta Andy Warhol con Astrud Djs (Austrohúngaro/Bcn) + Buenavista. Mond Club. 01 horas Slam Dj set + MouseUp The Loft. Barcelona. 1 horas SÁBADO 17 DE MAYO Buruce Springsteen & The E Street Band Estadi Olimpic. 21 horas Heiko Laux (Kanzleramt/Ger) + MouseUp The Loft. Barcelona. 1 horas DJ Jennifer + Dj Fra + Dj Coco Nitsa Club. 00.30 horas DOMINGO 18 DE MAYO X-Per Fan Club: GDZ (Angstrum/ dj) + Arco (Arbouze Rcds./ Live!) + Puläski (Live!). Astin. 23.30 h.

Camping Sala Razzmatazz3. Barcelona

DOMINGO 18 DE MAYO Placer electrónico presenta: Luso + Clyde. Morrissey. Zaragoza.

21.30 horas

LUNES 19 DE MAYO

MIÉRCOLES 21 DE MAYO Godspeed You! Black Emperor Centro Cultural del Matadero. Huesca.

22 horas Noelia + Pakito de la Serrana VII Jornadas flamencas de la Peña Unión Flamenca. Salón CAI Independencia. Zaragoza. 19.30 horas

MARTES 20 DE MAYO

Dj Gus & T-Ti. Moog. 1.30 horas Knock Out. La Boîte. 23.59 horas Robert X. Moog. 01.30 horas Bon Jovi Palau Sant Jordi. 21.30 horas Goran Bregovic. L’Auditori.

22 horas MIÉRCOLES 21 DE MAYO Guillamino. Domèstic. 22.30 horas Sharon Jones La Boîte. 23.59 horas

exposiciones>

DJ Vadim. La Boîte. 01.30 horas Mick Wills. Moog. 01.30 horas

Fnac Zaragoza VACACIONES DE CINE. MIÉRCOLES 21 DE MAYO Presentación y proyección de los cortometrajes realizados por jóvenes durante el taller dedicado al cine, 19 horas

teatro> Hara. Ciclo Escena Actual. Centro Cultural CAI. Zaragoza. 21 horas Pas-sage Polichinela. 18 de mayo.

Centro Cultural del Matadero. Huesca 12 horas Juana la Loca, de María Jesús Romero Sábado 17 de mayo a las 22.30 horas Domingo 18 de mayo a las 20 horas Teatro de la Estación. Zaragoza

Óleos. Leonardo Fernández Hasta el 26 de mayo. Galería de arte Salduba. Zaragoza. De 11 a 13.30 y de 17 a 21 horas Travesía: El audiovisual aragonés Hasta el 1 de junio. Palacio de Vástago. Zaragoza. Martes y miércoles, de 11 a 14 y de 18 a 21 horas. Jueves, viernes y sábado, de 18 a 24horas (horario especial).

Domingo de 11 a 14 horas.

Arte y Utopía en las Vanguardias Históricas, de la colección del IVAM Hasta el 1 de junio. Palacio de la Aljafería. Zaragoza. De 10 a 14 y de 16.30 a 20 horas El París de los Fotógrafos Festival Internacional Huesca Imagen. Hasta el 1 de junio.

Diputación Provincial de Huesca.

Huesca. Laborables, de 18 a 21 horas.

Festivos, de 12 a 14 y de 18 a 21 horas La Fotografía de los Años 30 en Francia. Festival Internacional Huesca Imagen. Hasta el 1 de junio. Diputación Provincial de Huesca. Huesca.

Laborables, de 18 a 21 horas. Festivos, de 12 a 14 y de 18 a 21 horas Luicien Lorelle. Festival Internacional Huesca Imagen. Hasta el 1 de junio.

Centro Cultural del Matadero. Huesca.

Laborables, de 18 a 21 horas. Festivos, de 12 a 14 y de 18 a 21 horas Marcel Bovis. Festival Internacional Huesca Imagen. Hasta el 1 de junio.

Diputación Provincial de Huesca.

Huesca. Laborables, de 18 a 21 horas.

Festivos, de 12 a 14 y de 18 a 21 horas

Venta/recogida de localidades Teatro del Mercado Teatro Principal en Cajeros CAI

Madrid > JUEVES 15 DE MAYO Zezo Ribeiro Grupo Central Café. 22 horas

Santiago Gimeno In Itinere Hasta el 15 de junio. Monasterio de Veruela. Zaragoza. De 10 a 14 y de 16 a 19horas

VIERNES 16 DE MAYO

Eduardo Lozano Ruinas de Belchite Hasta el 7 de junio. Galería Pepe Rebollo. Zaragoza. De martes a sábado, de 17 a 21 horas

Me Enveneno de Azules FNAC. 19 horas

María Bofill y Madola cerámica Hasta el 5 de junio. CAI Luzán.

Zaragoza. Laborables, de 19 a 21 horas

Zezo Ribeiro Grupo Central Café. 22 horas

Turbonegro. Aqualung. 22 horas SÁBADO 17 DE MAYO

Joe Jackson Band La Riviera. 21 horas

Bilbao > LUNES 19 DE MAYO

Todos dicen I love you. Domingo 18 de mayo. Centro Cultural Teodoro Sánchez Punter. Zaragoza. 20 horas La noche de los deseos. Miércoles 21 de mayo. Teatro Principal. Zaragoza.

22.30 horas

Maurice Tabard Festival Internacional Huesca Imagen. Hasta el 1 de junio.

Centro Cultural del Matadero.

Huesca. Laborables, de 18 a 21 horas. Festivos, de 12 a 14 y de 18 a 21 horas

DAYTONA 2X2

CAÑIMO 1X1

Dulce Pontes Euskalduna Jauregia. 20.30 horas MARTES 20 DE MAYO Lou Reed Euskalduna Jauregia. 21 horas

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