Manual de Fotografía by Lisseth Bustamante

MANUAL DE FOTOGRAFÍA LISSE TH BUSTAMANTE

CONTENIDO 1

Introducción a la

FOTOGRAFÍA

1. Introducción 2. Breve historia 3. Campos de aplicación 4. características del fotógrafo

CÁMARA

1. 2. 3. 4. 5. 6.

Qué es la cámara Partes de la cámara Tipos de cámara Manejo de la cámara Sensores Cómo funciona una DSLR

DIAFRAGMA y OBTURACIÓN

1. 2. 3. 4.

Función del diafragma Serie de aberturas Función del obturador Captar el movimiento

Exposición y Medición.

1. EV Interpretar el exposímetro 2. Tipos de exposímetros 3. Modos de exposición 4. Modos de medición

5 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Óptica Fotográfica y Profundidad de Campo.

Función de los objetivos Características Tipos de objetivos Aplicación y elección Concepto de Enfoque Concepto de profundidad de campo 7. Función del diafragma en la profundidad de campo 8. Distancia en la profundidad de campo

9. Longitud focal del objetivo y la profundidad de campo.

Sensibilidad y Balance de Blancos

1. Grano vs. Pixel 2. Escala de sensibilidades y características 3. Relación entre sensibilidad y ruido 4. Aplicaciones del balance de blancos 5. Temperatura del color 6. Calibración del balance de blancos 7. Ajustes Creativos

Introducción a la FOTOGRAFÍA 2

L a cámara digital ha irrumpido con fuerza en todos los ámbitos de la fotografía. Ya no se trata únicamente de un instrumento en manos de profesionales o del capricho de algún aficionado sobre los últimos avances tecnológicos, sino que se ha convertido en uno de los muchos artilugios electrónicos en poder del gran público. Algunos modelos presentan un aspecto muy similar a los modelos tradicionales. Pero también, en ocasiones, la forma externa de los modelos lleva a pensar que la cámara fotográfica tradicional y la digital pertenecen a realidades distintas. Una comparación entre ambas revela importantes similitudes y analogías.

2.Historia Orígenes de la fotografía, principales técnicas del siglo XX, representantes y estilos, tipos de fotografía: documental, bélica, artística. El desarrollo fotográfico durante el siglo XX en fotografía artística (retrato y composición), periodística (fotoperiodismo) y documental (ensayo fotográfico)

En 1521, Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo Da Vinci ya experimentaba con sales de plata algunas propiedades fotosensibles, para luego conocer la cámara oscura en 1558 por Giovanni Batista, junto con el pintor Gerolamo Cardano sugiriendo un lente en la apertura de la cámara (orificio simple). En una evolución de la fotografía en los años 1600,1685, 1777 y hasta 1801 que simplifica que las sales de plata, la luz, el grabado, estilos de las de pinturas, siluetas, sombras, en las cuales se aprovechaban los artistas como método rápido,

económico y automático para hacer retratos a una creciente clientela burguesa de la época y a finales del siglo XVIII aparece la iconografía también apetecida por esta clase social. En el año 1826 el científico francés Joseph Nicéphore Niepce, obtuvo las unas de las primeras imágenes fotográficas, inéditas que no pudo fijar permanentemente, llamada y conocida como “Vista desde la ventana en Le Gras” utilizando una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata. En 1827 Nicéphore, desarrolló un método de reproducción fotográfica basado en la acción de la luz sobre un preparado especial en vidrio, se sucedieron una serie de inventos que, relativamente pocos años, transformaron el rostro del periodismo. En este

mismo año hay una alianza entre Nicéphore-Daguerre para sus invesigaciones que trabajaron juntos hasta la muerte 1839 de Joseph Nicéphore. El estado francés apoyó las experimentaciones de esta alianza y surgió la fotografía sobre superficie de plata pulida, fumigada con yodina para luego exponerla, revelándola y fijándola con sal muera caliente a la que se denominó “daguerrotipo”. Mientras los daguerrotipos hacían furor al alcanzar en muchos casos notable belleza, William Henry Fox Talbolt desarrollaba en 1839 un método elemental de preservación bañado el papel impresionado en sal común o en una solución de potasio, Y desarrollaba también un proceso por el cual cada fotografía tenía su negativo y positivo: esto permitía obtener copias en el número

deseado. En 1851 el mayor impulso de la fotografía surge con la invención de una base transparente de vidrio para el negativo por Federick Scott abandonando los sistemas de Louis Daguérre y Fox Talbot. Antes de las elecciones de los EEUU en 1860, Mathew Brady compitió con grades artistas dibujantes. Brady fue justamente el que tomó las fotos de Abraham Lincoln y sacó gran número de copias que los partidiarios repartieron profusamente. Se cuenta que luego del triunfo , Lincoln comentó “ Bardy me hizo presidente” Después de 1880 ya se podían comprar las nuevas placas secas al gelatino-bromuro, que ya no eran artesanales, sino que eran fabricadas por industrias. Los fotógrafos compraban cajas de placas vírgenes, ya sensiblizadas,

listas para cargar en chasis y ser expuestas en la cámara. También eran placas de vidrio; pero pronto empezó a usarse el soporte flexible de película de nitrato. Una profunda transformación se inició cuando el norteamericano George Eastman, lanzó al mercado su película de celuloide a fines del siglo XIX, emulsionada con bromuro de plata, iniciándose el cambio en las cámaras fotográficas y los métodos de revelado y copiado. En 1888 Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de película enrollable en lugar de placas planas. Este sistema inventado por Kodak con un slogan “ Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”, Kodak inauguraba la fotografía de aficionados. En 1925 , apareció la cámara LEICA pequeña de 36 tomas, con lentes “Ernostar” de apertura F 1:2, combinando la velocidad

con la precisión en el enfoque, provocó otra revolución, pues ya no era necesario cargar con maletas de film. Su inventor fue Oscar Barnack, un apasionado fotógrafo amateur. A finales del siglo XX aparece un nuevo tipo de tecnología en los medios audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La aparición de la primera cámara digital en 1990 constituye la base de la creación inmediata de imágenes. A pesar de que en sus orígenes el precio de estas cámaras era elevado y las hacía inaccesibles para muchos, con el tiempo no sólo se han abaratado sino que han aumentado su calidad técnica. La digitalización ha liberado a la fotografía del carácter documental histórico ya que la manipulación de imágenes a través de la infografía ha permitido recuperar el imaginario pictórico y narrativo que se había perdido de la cultura visual como

consecuencia de la aparición de la cámara.

ver con el carácter neutral y objetivo de su funcionamiento.

La fotografía digital entronca con la ideología del collage entendido como fotomontaje de vanguardia dadaísta o constructivista, que mostraba el recorte y el carácter fragmentario de su construcción sin pretender engañar a nadie. No obstante, la fotografía digital consigue eliminar las marcas del proceso de construcción del “collage” y dotar al fotomontaje de carácter unitario.

Las nuevas tecnologías digitales tienen la capacidad de convertir lo real e intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de manipular y distorsionar las imágenes sin perder el realismo fotográfico con el que fueron captadas.

Desde su invención, la fotografía tenía total credibilidad como testimonio incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del dispositivo de captura. Posteriormente, la manera de registrar la realidad se ha considerado un posicionamiento ideológico, que nada tiene que

La digitalización desposee a la fotografía de su carácter objetivo y rompe la conexión física entre el referente y la impresión fotosensible, es decir, entre la experiencia perceptiva de la realidad por observación directa y la imagen mediada a través de una tecnología. Con la pérdida de objetividad de la imagen fotográfica, a comienzos de la década de los noventa, se empieza a hablar de la era post-

fotográfica, en la que se supera el paradigma fotográfico como modelo de realismo. Lo real y lo virtual se mezclan dando lugar a un nuevo tipo de imagen híbrida para definir las nuevas creaciones pseudo-fotográficas. Los programas de manipulación de la imagen son protagonistas en esta etapa, así como el retoque fotográfico, la fusión de imágenes, la infografía o la generación de tridimensionalidad, holografía. Entre las pioneras en el tratamiento digital de la imagen fotográfica está Nancy Burson. Mediante la acumulación de retratos individuales creará nuevas apariencias de personajes. Introduce la imagen de varios personajes, en un programa que ella misma diseña, para obtener un retrato robot.

La fotografía se hace a partir de la luz, podemos decir que es el arte y la técnica para obtener imágenes que refleja el motivo y que impresiona ala emulsión de la película ( tarjeta o memoria) Con ausencia de luz, no podemos captar una imagen con la cámara. Además es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz, que parte del principio de la “cámara oscura”. Hace pocos años se utilizaba un material fotosensible llamado película o celuloide, mientras que en la actualidad en la era digital se emplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado (fotografía).

Campos de Aplicación

La fotografía juega un papel muy importante en nuestra sociedad, por eso ocupa en la actualidad tres campos muy amplios que son el reportaje periodístico fotográfico, el área de la publicidad e incluso la fotografía como una manifestación artística.

En la fotografía como reportaje periodístico se busca una forma de mostrar a la gente el mundo actual, captar la realidad exterior y llevarla directo al espectador. Existen tres clases: la fotografía documental, la documentación social y el periodismo grafico.

La fotografĂa en el ĂĄrea de la publicidad busca persuadir a las personas e influir en su forma de opinar.

Por último, la fotografía como una manifestación artística busca diferenciarse de la pintura y catalogar a las fotos como un arte.

• • • • • • • • • • • • • • •

Agricultura Biotecnología Comercio Comunicaciones Electrónica Energía Estadística Fotografía Geofísica y Geodesia Geología Periodismo Imagen y sonido Industria Farmacéutica Industria Financiera Industria Pesada

• • • • • • • • • • • • • •

Industria Petrolífera Industria Química Informática Ingeniería Aérea Ingeniería Aeronaútica Ingeniería Automovilística Instrumentación Judicial Matemáticas Medicina Meteorología Servicios / Consumo Submarina Tecnología de alimentos

4. Caracteristicas de un Fotográfo 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Motivado, entusiasta y creativo Comunicar la realidad en sus fotos Mantener una alta ética profesional Ser proactivo y respetable Accesible y digno de confianza Flexible Tener empuje y pasión Conocimientos de leyes relacionadas a la imagen. Derecho de autor (copyright) y propiedad intelectual 9. Enorme valentía 10. Altos conocimientos técnicos en su profesión 11. Tener buen sentido del valor de los hechos. Sensibilidad. 12. Cultura general

CÁMARA 16

1. ¿Qué es la Cámara? Una cámara digital es un dispositivo de captura de imágenes fotográficas en el que se sustituye la película fotográfica convencional por un sensor electrónico. La conversión de energía lumínica en procesos fotoquímicos que tiene lugar cuándo se trabaja con materiales fotosensibles, como una diapositiva o un negativo, se sustituye aquí por una interpretación en datos numéricos de la información que transporta la luz.

2. Partes de la Cámara

1. 2. 3. 4. 5. 6.

Qué es la cámara Partes de la cámara Tipos de cámara Manejo de la cámara Sensores Cómo funciona una DSLR

3. Tipos de Camara

COMPACTAS Son las más extendidas por su facilidad de manejo. Son pequeñas y por tanto el tamaño de su sensor también lo es. Es su principal desventaja. Son ideales para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo. Aunque cada vez permiten

más ajustes con este tipo de cámaras la creatividad es algo limitada. Aunque algunas llevan un visor, éste suele ser más bien simbólico, y se encuadra utilizando la pantalla. El uso que se le da a las cámaras compactas es de aficionado.

BRIDGE

Es el siguiente escalón en tamaño. A diferencia de las compactas el sensor de este tipo de cámaras es ligeramente superior, lo que supone un aumento en la nitidez y calidad de las fotos, así como en la posibilidad de obtener ampliaciones más grandes sin perder calidad. Tienen más funcionalidades que las compactas. Las lentes son de mejor calidad y suelen tener un zoom no intercambiable habitualmente con mayor alcance que las compactas. Algunas tienen visor, también simbólico por no ser réflex. Son cámaras ideales para viajar sin mucho cachibache y que te permiten hacer fotos de buena calidad controlando lo que haces.

El uso que se les da a las cámaras bridge es de aficionado.

REFLEX o DSLR El tamaño del sensor es notablemente mayor que en las cámaras bridge. Por tanto la nitidez y calidad de las fotos es claramente superior. Como principales ventajas la cámara DSLR permite el intercambio de objetivos, dispone de un visor réflex que muestra con mucha precisión el resultado definitivo de las fotos, c u e n t a con más

funcionalidades que te permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto. Tienen un sinfín de accesorios y permiten ampliaciones en papel de calidad de un tamaño mayor que en las bridge y las compactas. Existe una gama muy amplia de modelos DSLR, habiendo mucha diferencia entre los básicos y los modelos profesionales. El uso que se le da a las cámaras DSLR puede ser de aficionado y de profesional, dependiendo entre otras cosas de la gama (no todo es la cámara).

MEDIO FORMATO

Las cámaras de medio formato tienen un sensor mucho más grande que las DSLR. Son cámaras dedicadas únicamente al ámbito profesional y científico donde la clave es poder realizar

ampliaciones realmente grandes. Fuera de este tipo de fotografía no tiene sentido una cámara de estas características. Por ello todos sus componentes y accesorios son de la máxima

calidad y precisión, al igual que sus precios son muy muy altos. No hay un tipo de cámara perfecta, sino una cámara adecuada a las necesidades de cada uno. No obstante la cámara DSLR suele ser la idónea para el aficionado interesado en controlar qué hace con su cámara al hacer fotos y quiere ser creativo en sus fotos. Si bien la mayoría de los temas serán válidos para todos los tipos de cámaras, el curso está más bien orientado a las cámaras DSLR.

4. Manejo de la Cámara

La correa será para nuestra réflex lo que el cinturón de seguridad para los ocupantes de un vehículo; cualquier pequeño accidente, un desliz, un movimiento tonto o un descuido pueden ser fatales para nuestro equipo, habida cuenta de que las cámaras no están preparadas para ser golpeadas y que en su interior incluyen piezas que están colocadas con gran precisión y que, cualquier mal golpe, las podría dejar inservibles.

La posición más común de la correa es la sujeción de cuello, por tanto, situarémos la correa alrededor del cuello, de tal manera que la cámara se apoye en nuestras cervicales, la cámara debería quedarnos, por lo general y de manera aproximada, a la altura del esternón, quedando esto sujeto a gusto del portador.

NO! SI!

5. SENSORES Un sensor de imagen: El material fotosensible, que en las cámaras analógicas era el negativo, en las cámaras digitales se transforma en un sensor digital compuesto por píxeles. Normalmente estos sensores son del tipo CCD (Charged-Coupled Device) o CMOS (Complementary Metal-Oxide Semiconductor) y son los que se encargarán de retener la imagen, especialmente capturadores de los valores de los colores de una imagen RGB, el CMOS no es tan rápido y su WB es limitado. Estos sensores tienen una resolución en función del número de píxeles: los famosos y tan erróneamente bien valorados Megapixeles de las cámaras digitales, que aunque nos los vendan así NO son los que dan la calidad a una imagen, simplemente miden su tamaño. Evidentemente, al ser un solo sensor digital lo que retiene la imagen, una vez capturada, esta debe transformarse en un archivo digital, de ahí que las cámaras digitales dispongan de zócalos donde mediante tarjetas de memoria, vamos

almacenando las fotografías. Esto tiene una ventaja añadida, el poder ver las imágenes inmediatamente después de haberlas tomado mediante una pantalla LCD, que incorporan todas las cámaras digitales y otra de las características fundamentales de una cámara digital. Una característica fundamental de las réflex digitales es la posibilidad de intercambiar los objetivos con lo cual las posibilidades fotográficas se multiplican de sobremanera, aunque ya veremos más detalladamente como influye cada tipo de objetivo sobre la escena que queramos fotografiar.

*CCD

*CMOS

6. Funcionamiento de una DSLR Las cámaras réflex digitales están divididas en dos componentes separados: el cuerpo de la cámara como tal, y el objetivo. Este último es un dispositivo intercambiable e independiente de la cámara, diseñado para cubrir una necesidad particular del usuario de alcance o cobertura angular, o requisitos especiales como distorsión (ojo de pez) o cambio del plano de enfoque (tilt-shift) entre otros. El objetivo contiene, por lo general, un mecanismo para la regulación de la luz (diafragma) y un mecanismo de enfoque. El cuerpo de la cámara contiene un espejo,

ubicado a 45° respecto al plano de la imagen, cuya función es desviar los rayos hacia una pantalla traslúcida (pantalla de enfoque) mate que permite visualizar y enfocar la imagen. Generalmente la luz se vuelve a reflejar en un pentaprisma ubicado encima de la pantalla de enfoque, cuya función es desviar la imagen hacia el observador y enderezarla, puesto que el objetivo la proyecta de forma invertida. En el momento del disparo, el espejo se levanta y se abre el mecanismo obturador, para dejar pasar los rayos de luz directamente hacia el dispositivo de captura, el cual es un sensor de imagen en el caso de una cámara digital.

A diferencia de sus predecesoras, incorporan además una pantalla LCD en la que se puede previsualizar la fotografía inmediatamente después de la toma, y comprobar, por ejemplo, con la ayuda de un histograma que la exposición ha sido correcta. Sin embargo esta pantalla, en la mayoría de los modelos, no es indispensable como visor para realizar la fotografía como sucede en las cámaras digitales compactas, debido a que el sensor se encuentra oculto tras

el obturador y el espejo del visor, como sucede en las cámaras réflex de película. Algunas cámaras incorporan además funciones de posprocesado de la imagen, como cambio del balance de blancos, revelado RAW, y conversión a blanco y negro, entre otras opciones. En general, a partir de 2006 la mayoría de modelos incorpora un sistema denominado Live View que levanta el espejo y permite capturar la imagen directamente, de la misma forma que en las cámaras compactas.

3 DIAFRAGMA y OBTURACIÓN

1. Función del diafragma Está compuesto por unas pequeñas laminillas metálicas, imbricadas entre sí en el interior del objetivo. Estas, forman un orificio regular que determina el diámetro del haz luminoso y por tanto la intensidad de luz que tendrá el plano focal. El diafragma, es el que controla la cantidad de luz que atraviesa el objetivo y tambíen determina la extensión de la profundidad del campo.

Algunas combinaciones de abertura y velocidad dan lugar a una exposición equivalente: en muchas ocasiones la imagen o película se encontrará expuesta a la misma cantidad de luz. Un diafragma muy abierto y una velocidad de obturación elevada nos darán una profundidad de campo escasa y una abertura más pequeña y una velocidad de obturación más lenta nos darán un profundidad de campo mayor.

2. Serie de Aberturas

3. Funci贸n del Obturador

El obturador y el diafragma son los mecanismos de la c谩mara encargados de regular la cantidad de luz que llega a la pel铆cula, ambos trabajan siempre juntos. La funci贸n del obturador es controlar la cantidad de luz que llega al elemento fotosensible.

4. Captar el Movimiento En fotografía, el concepto velocidad de obturación se usa por abuso del lenguaje para hacer referencia al inverso del tiempo de exposición de la fotografía, que es el periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones de segundo. De esta forma la velocidad de obturación se podría definir como su inverso. Los tiempos de exposición de una cámara fotográfica pueden ajustarse en valores discretos. El salto de cada valor al siguiente se denomina un paso. Estos valores suelen oscilar entre los 30 segundos y 1/8000 de segundo en las mejores cámaras; para realizar exposiciones más largas suele existir la opción B (o modo Bulb) en la que el obturador se mantiene abierto durante el tiempo que mantengamos el dedo sobre el pulsador. Una variante del modo B es el modo Time (T), casi en desuso, en el que ha de accionarse el pulsador una vez para comenzar la exposición del sensor o película, y otra para finalizarla. Aunque no puede hablarse de velocidades rápidas o lentas con independencia de la situación fotografiada, a efectos prácticos, en la mayoría de situaciones, podemos distinguir:

Velocidades rรกpidas: Superiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento fotosensible. Con ellas se consigue congelar o reducir notablemente el movimiento.

Velocidad lentas: Inferiores a 1/60 s; el obturador permanece abierto más tiempo dejando pasar más luz. Con ellas se consiguen imágenes movidas, desplazadas, otorgando mayor sensación de desplazamiento. En estas velocidades es recomendable usar un trípode para evitar que se mueva la cámara por el pulso. La velocidad de obturación, en conjunción con la sensibilidad de la película fotográfica (caso de cámaras tradicionales) o sensor de imagen (en cámaras digitales) y la apertura del diafragma, determina el valor de exposición para una fotografía.

EXPOSICIÓN y MEDICIÓN

1. Interpretar el Exposimetro Se denomina en fotografía valor de exposición a un número que resume las dos cantidades de las que depende la exposición: tiempo de exposición y apertura. Se basa en el listado de las series de números f de diafragma y de tiempos de obturación. El valor base es 0 y corresponde al valor para el diafragma f:1 y el tiempo de obturación t de 1s. Sube o baja una unidad por cada paso. Presenta la cualidad de indicar con un mismo número combinaciones diferentes de tiempo y diafragma asociadas a una misma exposición.

¿EN QUE MODO SE TRABAJA CON LA COMPENSACION DE LA EXPOSICIÓN? Exclusivamente en modo de exposición automático . Es decir, cuando la cámara elige por sí misma, la abertura (o número f) (prioridad a la abertura), o bien la velocidad de obturación (prioridad a la velocidad), o ambas. La compensación de la exposición nos sirve en este caso, para poder aclarar u obscurecer la imagen.

¿COMO SE TRABAJA? Podemos ajustar el número EV: a. Modificando el Ev, para la velocidad (bajandolo mucho, puede hacer que la foto salga trepidada- movida-) b. Modificando el EV para la abertura (abriendo mucho el diafragma, perderemos profundidad de campo )

2. Tipos de Exposimetro Los exposímetros pueden clasificarse según el tipo de célula fotosensible, según sean de mano o incorporados en la cámara, según el ángulo de luz captado o según midan luz continua o de flash , aunque en este último caso se les conoce como flashímetros. Los primeros en aparecer fueron los de mano que se siguen usando mucho entre profesionales, dado que las cámaras de medio y gran formato suelen carecer de él. Todos los exposímetros actuales incorporan alguno de los siguientes tipos de células: Células de Selenio: Son las únicas que emiten electricidad al incidir en ellas la luz, por lo que estos exposímetros son los más sencillos y no necesitan pilas. Aunque son los más baratos, por su poca sensibilidad, no resultan fiables a bajos niveles de iluminación. 42

Células de Sulfuro de Cadmio (CdS):

Tienen que ser alimentadas por una corriente eléctrica. Al incidir la luz sobre la célula de sulfuro de cadmio, ésta reacciona aumentando su resistencia; los valores indicados por la aguja se transforman en unidades de la escala de velocidadesdiafragmas. Son más sensibles a la luz, pero reaccionan con más lentitud y además guardan memoria de la última lectura, es decir, que si lo usamos en áreas de gran intensidad de luz y pasamos a utilizarlo en sitio más oscuro, notaremos que el exposímetro ha quedado temporalmente cegado y sus valores pueden ser erróneos. Células de Silicio: Son las más avanzadas y existen actualmente varios modelos, las más conocidas son las células azules de silicio (SBC) y las de fosfoarseniuro de galio. Ambas son muy pequeñas, por lo que pueden incorporarse también en el interior de las

cámaras, son unas mil veces más sensibles que las de CdS ya que poseen un amplificador de señal, no guardan memoria y son mucho más rápidas en reaccionar. Este modelo, con sus constantes renovaciones tecnológicas, es el que incorporan hoy en día la mayor parte de las SLR actuales.

3. Modos de Exposición

MODO (AUTO) AUTOMÁTICO En este modo la cámara lo hace todo menos encuadrar y disparar. Es decir, que ajustará la velocidad de obturación, la apertura y a veces hasta la sensibilidad o el uso flash en función de lo que la cámara detecta del entorno. Al principio es el modo más cómodo y rápido, pero también es el menos recomendable, porque no nos permite aprender de nuestros errores. Además, si te has comprado una cámara réflex se supone que es porque deseas tener un cierto control sobre tus fotos.

MODO (A) APERTURA PRIORITARIA En él el fotógrafo selecciona la apertura del diafragma y la cámara ajusta la velocidad de obturación necesaria para la exposición adecuada. También como en el caso anterior debemos cuidarnos de no elegir valores que no se correspondan con la realidad lumínica de la escena. Este modo es el más correcto para fotografías en las que necesitemos controlar la profundidad de campo. Por ejemplo: retratos o paisajes. Ya que nos permite tomar decisiones sobre la apertura del diafragma y, en consecuencia, actuar directamente sobre las características del enfoque o desenfoque de nuestra imagen.

MODO (M) MANUAL En este modo el usuario puede configurar todas las opciones de disparo: velocidad de obturaci贸n, apertura e ISO. Es necesario controlar cada factor para obtener una foto adecuada, pero es el modo que permite ser m谩s creativo.

MODO (P) PROGRAM El modo programa estaría a medio camino entre el manual y el automático. La velocidad de obturación y la apertura se calculan automáticamente, pero este modo nos permite ajustar manualmente otras configuraciones, como la compensación de la exposición, el flash, la sensibilidad…

MODO (S) Prioridad al obturador El opuesto del modo anterior. Nosotros elegimos la velocidad de obturación y la cámara ajusta la apertura. Lógicamente, este modo es útil cuando queremos congelar la imagen (hacer fotos con una alta velocidad de obturación) o todo lo contrario, cuando buscamos algún tipo de desenfoque de movimiento (fotos con una velocidad de obturación reducida).

4. Modos de Medición

El modo de medición Matricial divide el fotograma en diversos segmentos, dándole más importancia a unos que a otros y haciendo una media de toda la escena. Inicialmente se desarrolló como una simple media de esos puntos, con diferentes porcentajes para cada uno, esto daba mediciones de forma que en cuanto había algún punto muy iluminado, la foto quedaba excesivamente oscura. Actualmente los sistemas de medición matricial tienen también en cuenta la distancia de los objetos en la escena y conocen a cual de ellos estamos enfocando, haciendo un cálculo mucho más complejo que antiguamente:

1- Miden la luz de diferentes zonas de la escena, divididas en segmentos. (Cada vez más segmentos y más pequeños) En algunos casos miden también el color de cada zona de la imagen. 2- Reciben la información de la distancia y foco de la lente. (Las lentes de las reflex modernas proporcionan a la cámara ese tipo de información). 3- Evalúan el valor máximo de luminosidad, el contraste entre éste y las zonas oscuras, las diferentes zonas de iluminación, la posición de las zonas de luz y sombra, y la relación del autofoco con la zonas central y laterales. 4- Analiza si hay algún punto extremadamente luminoso u oscuro para descartarlo. 5- Clasifica los datos de la escena según los datos extraídos de una base de datos (de 20.000 imágenes en la Nikon F5 por ejemplo) y los compara en base a los patrones de iluminación, contraste, etc que tiene memorizados, y dando con una medición. 6- Envía los datos al fotómetro y nos indica lo que “piensa”.

El modo Central es similar al puntual, y es el modo de medición que tenían las primeras cámaras reflex. En vez de medir un área muy pequeña, mide una más grande del centro del fotograma, al que le da una preponderancia mayor, y también mide el resto, pero dándole menos importancia. (Normalmente 75% al centro y 25% al resto). Al medir de forma diferente el centro y las esquinas, si tenemos un punto de luz muy brillante, tendremos que ser conscientes de lo cerca que está del circulo central y en que manera puede interferir en la medición. Si queremos hacer mediciones más precisas de zonas concretas con este modo de medición, tendremos que acercarnos (Sin tapar la luz, claro) a las partes que nos interesen.

El modo Puntual (también llamado Spot) es el más preciso de todos, y el que permite un mayor control sobre la exposición y el contraste de la imagen. Pero también es con el que más cuidado hay que tener. Para medir en Puntual hay que tener muy claro el concepto de Gris medio ya que normalmente miden una pequeña parte del fotograma, en las especificaciones de cada cámara viene explicado, pero suele ser una pequeña área del centro del fotograma (Como en el símbolo). Hay básicamente dos formas de medir en puntual: -Haciendo media, es decir, midiendo a una parte luminosa de la escena, luego a una oscura, y finalmente quedándonos con un valor medio de esas dos. -Midiendo al gris medio, para lo que tenemos que saber lo que queremos que sea gris, lo cual se consigue con la práctica. Un ejemplo de la utilidad de esta medición es un contraluz, es decir, un sujeto con una luz detrás, apuntando a cámara. En este caso, si queremos que se vea la cara del sujeto, tendremos que medir a su cara con el medidor puntual, para que la medición no se vea engañada por la luz de detrás.

ÓPTICA FOTOGRÁFICA y PROFUNDIDAD DE CAMPO

1. Función de los Objetivos

Se denomina objetivo al conjunto de lentes convergentes y divergentes que forman parte de la óptica de una cámara tanto fotográfica como de vídeo. Su función es recibir los haces de luz procedentes del objeto y modificar su dirección hasta crear la imagen óptica, réplica luminosa del objeto. Esta imagen se lanzará contra el soporte sensible: Sensor de imagen en el caso de una cámara digital, y película sensible en la fotografía química.

El agujero de la cámara oscura fue considerado como el primer objetivo ya que permitía hacer pasar por él la luz proveniente de una escena exterior y proyectarla sobre las paredes interiores o sobre un lienzo ( cámara estenopeica). Con el tiempo este agujero fue sustituido inicialmente por una lente esférica que concentraba una mayor cantidad de rayos en un mismo punto, y más adelante por un sistema de lentes que corregía las aberraciones ópticas.

2. Características Distancia focal Luminosidad La luminosidad, apertura relativa o número f de un objetivo es el cociente entre la distancia focal de un objetivo y el máximo diámetro de su diafragma y nos da una indicación sobre la cantidad de luz que puede dejar pasar. La luminosidad de un objetivo está determinada pues por: La distancia entre el objetivo y la imagen proyectada, lo cual es función de la distancia focal (véase siguiente apartado). El diámetro del haz de luz que penetra por el objetivo, lo cual depende del diseño y construcción del propio objetivo. El valor máximo de este diámetro (con máxima apertura del diafragma) se lo denomina apertura efectiva.

Indica la distancia en milímetros desde el centro óptico del objetivo al plano focal y define la potencia o poder de desviación de una lente u objetivo. La distancia focal de un objetivo está determinada por: - Ángulo de incidencia de de la luz sobre la lente o, a efectos prácticos, curvatura de la lente (a mayor radio de curvatura menor distancia focal). - Índice de refracción de la lente, determinado por la composición química del vidrio de la misma. - Longitud de onda de la luz incidente, color de la luz; la mayor parte de los objetivos están compuestos por grupos de lentes convergentes y divergentes que compensan las posibles aberraciones cromáticas derivadas de este aspecto.

3. Tipos de Objetivos

Objetivo normal Con un ángulo de entre 40 y 65º se asemejan a la visión del ojo humano. Su utilidad se centra en la representación de escenas sin carga dramática. Su profundidad de campo es moderada. No suele presentarse distorsión de la imagen como en los angulares, conservándose la perspectiva original. Además, estos objetivos suelen tener una gran luminosidad.

Objetivos gran angulares Objetivo cuyo ángulo de visión es mayor al del objetivo normal (generalmente entre 60 y 180º). Se utilizarán para los planos generales donde nos sea necesario abarcar un gran ángulo de visión. Su característica principal es que proporcionan gran profundidad de campo. Suelen distorsionar la imagen haciendo curvas las líneas rectas.

Teleobjetivos: El ángulo de visión es menor que el del objetivo normal (generalmente menor de 30º). Permiten acercar objetos situados a grandes distancias. Así consiguen aumentar el tamaño de las imágenes respecto al objeto real. Por el contrario su profundidad de campo es reducida y su punto de enfoque crítico.

Objetivos zoom: Son objetivos de distancia focal variable. Destacan por su comodidad ya que evitan el cambio de objetivos de distancias focales fijas (angulares, normales y teleobjetivos). Como contrapartida, debido a su construcci贸n, suelen ser menos luminosos que los objetivos equivalentes de focal fija.

Macro: Permiten el enfoque a muy corta distancia. Se utiliza para objetos muy peque単os situados a poca distancia de la lente.

Ojo de Pez: Se trata de un angular extremadamente amplio, llegando hasta los 180ยบ. Proporcionan una profundidad de campo extrema, y las imรกgenes se ven curvas como si estuvieran reflejadas en una esfera.

Flou Poseen un determinado nivel de aberración esférica que produce cierto grado de difusión o efecto de halo, en algunos el grado de difusión puede variarse a voluntad. Se usan para retratos, desnudos y para conseguir cierto ambiente romántico y de ensoñación. Este efecto también puede lograrse mediante filtros u otros trucos simples.

Submarinos Además de ser estancos, están diseñados para refractar la luz de forma óptima debajo del agua.

Medical Son básicamente objetivos macro con un flash anular automático incorporado para evitar sombras. Suelen ser de una alta calidad y su uso principal, como su nombre indica, es la fotografía médica.

Shift Se puede desplazar el eje óptico, controlando así la perspectiva de la cámara. Se usan mucho en arquitectura, por ejemplo para corregir la fuga de lineas que se produce al hacer un contrapicado de un edificio.

Poseen lentes de cuarzo o fluoruro de cuarzo para poder fotografiar en la regi贸n de luz ultravioleta.

Anam贸rficos

Aplicados para lograr la reducci贸n de im谩genes comprimiendo asi vistas panor谩micas.

4. Aplicación y Elección Para facilitar el uso todos los objetivos poseen una serie de datos identificadores en su carcasa. Esta información sirve para decidir qué objetivo se va utilizar según el tipo de encuadre requerido o la cantidad de luz presente en la escena: - Distancia focal: expresada en milímetros. En los objetivos zoom se expresa un rango de valores indicando la mínima y máxima distancia focal. - Luminosidad: indica el mayor y menor valor de apertura del diafragma. Se expresa a través de los número f. En el caso de los objetivos zoom se expresan también dos valores distintos indicando la luminosidad para la mínima y máxima distancias focales. Diámetro de filtro: A través del símbolo (Ø) el fabricante indica el diámetro del filtro que se puede acoplar. - Tratamiento superficial de las Lentes: indica el tratamiento óptico de la superficie de las lentes a través de las palabras “coated” o “multicoated”. - Corrección de aberraciones ópticas: Mediante las expresiones “aspheric” y “apochromatic” el fabricante hace saber si ha aplicado un especial grado de corrección a los objetivos. - Número de serie de fabricación: Importante conocer este dato para caso de robo o pérdida.

5. Concepto de Enfoque El enfoque permite hacer nítido un sujeto. En las cámaras compactas el enfoque es fijo, no hay que enfocar. En las SLR manuales se enfoca mediante una rueda que hay en el objetivo. En las SLR con autofocus el enfoque se hace apuntando con el centro al sujeto y pulsando el botón de disparo suavemente. Apretando más se realiza el disparo. También permiten ser enfocadas manualmente. Distancia mínima.- Cada objetivo tiene una distancia mínima entre el objetivo y el sujeto, por debajo de la cual no es capaz de enfocar. Los zooms de largo alcance (p.ej. 70-300) tienen una distancia mínima mayor, aproximadamente 1,5 metros, que los objetivos de menor alcance (p.ej. 28-80), aproximadamente 40 cm.

La distancia mínima puede reducirse para fotografías de cerca con lentes de acercamiento. ¿Cómo enfocar?.- Para evitar sorpresas, se recomienda que antes de hacer una fotografía se tenga claro cuál es el sujeto que se quiere enfocado, se enfoque éste (apuntando directamente sobre él) y posteriormente se haga el encuadre de la escena. Realmente, cuando enfocamos un sujeto lo que hacemos es enfocar una distancia. Si en la imagen se hubiera enfocado al centro los sujetos habrían salido desenfocados. Primero se enfoca a uno de ellos (pues están a la misma distancia), después se compone la escena (encuadrando) y finalmente se dispara.

6. Concepto de Profundidad de Campo Es la zona que aparece nítida en la fotografía, si enfocamos un objeto cualquiera y lo que está detrás de este se ve desenfocado, entonces no hay profundidad de campo; pero si todo lo que está detrás de este se aprecia nítido, entonces si hay profundidad de campo. El lente que nos ayuda a ganar profundidad de campo es EL GRAN ANGULAR.

7. Función del Diafragma en la Profundidad de Campo la profundidad de campo depende de la apertura del diafragma, pero no es el único factor que interviene. A continuación te indicamos los factores que influyen en la profundidad de campo y cómo lo hacen:

• Apertura del diafragma. Cuanto menor es la apertura del diafragma, mayor es la profundidad de campo. Puedes verlo más claro y con ejemplos en este artículo sobre la apertura del diafragma.

â&#x20AC;˘ Distancia focal. Cuanto menor es el valor de la focal, mayor es la profundidad de campo.

โ ข Distancia al plano de enfoque. Cuanto mayor es la separaciรณn entre el objeto enfocado y la cรกmara, mayor es la profundidad de campo.

8. Distancia de la Profundidad de Campo DISTANCIA FOCAL (ZOOM) A mayor distancia focal (mรกs zoom) menor profundidad de campo. Como se ve en la imagen, la foto hecha con un zoom de 35 mm tiene una profundidad de campo mayor que la foto hecha con un zoom de 100 mm.

DISTANCIA SUJETO

RESPECTO

Cuanto menor es la distancia al sujeto que se enfoca menor es la profundidad de campo. Como se ve en la imagen, la foto hecha a 1.5 metros del sujeto tiene una profundidad de campo menor que la foto hecha a 4.5 metros.

9. Longitud focal del objetivo en la profundidad de campo Para conocer cómo varía la Profundidad de Campo en función de la Longitud Focal del objetivo, debemos basarnos en un par de cosas que ya conocemos, a saber: a) El tamaño del círculo de confusión depende exclusivamente del tamaño del sensor. b) La ecuación de una lente delgada puede expresarse como q = pf/(p - f). Donde: p es la distancia del plano de enfoque al objetivo. f es la longitud focal del objetivo. q es la distancia del plano imagen, correspondiente a ese plano de enfoque, al objetivo. La explicación es que dentro de los límites de la Profundidad de Foco que induce el círculo de confusión hay muchos más planos en el primer caso que en el segundo. Por ello podemos establecer la siguiente regla: a) Si la Longitud Focal disminuye, AUMENTA la Profundidad de Campo. b) Si la Longitud Focal aumenta, DISMINUYE la Profundidad de Campo. (Es curioso observar en la misma figura que: Si la Longitud Focal aumenta, también AUMENTA la Profundidad de Foco)

SENSIBILIDAD y BALANCE DE BLANCOS

1. Grano vs. Pixel

Se llama grano, en fotografía a la textura que, en mayor o menor medida, aparece en todos los materiales fotográficos. En blanco y negro los granos son minúsculas partículas de placa metálica negra. En color, la plata se ha eliminado químicamente, pero quedan diminutos grumos de pigmento que reproducen la apariencia del grano. Cuanto más rápida sea una película, tanto mayor será el grano que produzca. Cuando se trata de conseguir la nitidez y el detalle máximos, el grano es un estorbo, aunque en otros casos es un instrumento creativo muy sugerente. Granularidad es la medición objetiva del grano.

Píxel, en informática, es la abreviatura fonética del concepto inglés “Picture Element” (elemento gráfico). Se trata de un punto en una rejilla rectilínea de miles de puntos tratados individualmente, para formar una imagen en una pantalla o en la impresora. Igual que un bit es la unidad de información más pequeña que puede procesar un ordenador, un píxel es el elemento más pequeño que el hardware y el software de pantalla e impresora pueden manipular al crear gráficos. Si un píxel tiene sólo dos valores de color (normalmente blanco y negro), se puede codificar con un solo bit de información. Cuando se utilizan más de dos bits para representar un píxel, es posible representar un rango mayor de colores y niveles de gris. Con dos bits se representan cuatro colores o niveles de gris, con cuatro bits se representan dieciséis colores, y así sucesivamente. Las fotografías digitales están compuestas de miles o millones de ellos. Los píxeles son los elementos constitutivos de las imágenes digitales.

2. Escala de Sensibilidades y Características

Un tercer elemento que influye en la exposición es la sensibilidad, el ISO.La sensibilidad se refiere a la cantidad de luz que es capaz de recoger una superficie fotosensible, en nuestro caso esa superficie es el sensor. A mayor sensibilidad más luz será capaz de captar a igualdad de tiempo e intensidad. Es decir, una superficie más sensible necesitará menos tiempo para captar la misma cantidad de luz que otra superficie menos sensible.

Un valor iso es el doble de sensible que su inmediato inferior y la mitad que el inmediato superior.

La sensibilidad se mide en valores ISO. Los valores de iso más usuales son 100, 200, 400, 800, 1600. En este aspecto también hay cámaras que incorporan valores intermedios, y otras que también poseen valores isos más altos como 3200, 6400.

• Si cambia a iso 100 necesitarías una velocidad de 2 seg para la misma exposición.

•

Supongamos a iso 200 necesitas una velocidad obturación de 1 seg, para una imagen

• Si cambias a iso 400 necesitarías una velocidad de 0,5 seg para la misma exposición

¿Para que nos sirve esto del Iso? Se suele usar cuando no queremos utilizar el flash y nos encontramos en situaciones de luz escasa. En condiciones que usemos una velocidad de obturación baja y no dispongamos de trípode. Aunque esto último cada vez lo tenemos más fácil ya que las últimas cámaras del mercado disponen ya desde hace unos años unos sistemas de estabilización bastante eficaces, que nos ayudan bastante. Cuando se hace fotografía en condiciones de luz cambiantes , un ajuste de iso 200 o 400, proporciona un rango amplio de opciones de exposición, y nos permite trabajar de forma más rápida. También es un punto a considerar para utilizarlo. Pero claro, siempre hay algún problemilla que obliga a hacer un uso cuidadoso del iso. Para esto tendrás que conocer como se comporta tú cámara a valores isos diferentes y en situaciones distintas de luz. Cuando estés analizando la fotografía que obtengas fíjate en las zonas de sombras, ahí es donde suele apreciarse más el ruido. Amplia con un zoom en tu ordenador la imagen, (no en la cámara) observa si hay

ruido y si lo consideras importante o no. En la fotografía puedes observar una escena de donde se aprecia el ruido. Los valores isos bajos, hasta iso 400 suelen ser bastante bueno y obtendrás imágenes con poco o nada de ruido. A partir de 800 dependerá mucho de la escena suele haber ruido aunque te repito que igualmente puede ser tolerable y no afecta mucho a la calidad de la imagen. También tendrás que tener en cuenta el tipo de cámara que tiene. Hay cámaras que tratan mejor el ruido que otras e incluso puedes obtener fotografías a isos 1600 o más de muy buena calidad, después las procesas un poco en un editor fotográfico y anulas prácticamente el ruido que tiene.

3. Relación entre Sensibilidad y Ruido A medida que aumentan los valores ISO hace que también aumente progresivamente el grano de lo que denominamos ruido digital. El ruido digital o píxeles rojos, son unos pequeños granos rojos muy intensos, que se forman en el fondo de la imagen. Los factores que contribuyen a que esto suceda son los siguientes: * Uno es el tamaño del sensor. * El segundo se da cuando se han hecho fotografías con el valor ISO muy alto y con un tiempo de exposición bastante largo debido a las imperfecciones del sensor. Es aconsejable para no provocar ruido en nuestras fotografías, no utilizar sensibilidades mayores de ISO 800.

4. Aplicaciones del Balance de Blancos La mayoría de las cámaras digitales trae incorporado al menos un sistema de balance de blancos automático. Como hemos explicado anteriormente, lo que hace este sistema es ajustar la parte más brillante de la escena para que aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro. Interiores o tungsteno: Se ajusta el balance de blancos asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz incandescente (bombillas) o halógena.

Soleado: Se ajusta asumiendo en condiciones de sombra o de que se encuentra en el exterior cielo muy cubierto. con un tiempo soleado o Fluorescente: Se ajusta asumiendo nublado de gran luminosidad. que se encuentra en un espacio Nublado: Se ajusta asumiendo iluminado por luz fluorescente. que se encuentra en el exterior

5. Temperatura del Color

La temperatura del color se mide en ‘kelvins’ antes conocidos como ‘grados kelvin’. Para captar la idea, piensa en un trozo de metal calentado al fuego. Primero emana un brillo rojizo y, cuando se va calentando, el color se pone más blanco y luego, cuando realmente se calienta, empieza a emanar un brillo azulado. En Física, por supuesto, solamente podemos utilizar un viejo trozo de metal para la escala Kelvin, necesitamos un “teórico objeto negro”. El gráfico de la temperatura del color del fotógrafo es una interpretación poco precisa de la escala kelvin, los números no están usados de manera precisa.

6. Calibración del Balance de Blancos

Cuando miramos los objetos con nuestros ojos, percibimos los objetos blancos como blancos, y los objetos grises como grises, no importa el tipo de fuente de luz con la que los vemos. Esto es debido a que nuestro cerebro está entablando la conversación por nosotros. ‘Sabemos’ que aquella pared es blanca, así que no nos damos cuenta de que se ve amarilla por la noche (con la luz de la habitación encendida). Si realmente empiezas a ver puedes ver estos distintos colores de alguna

forma, pero no son tan evidentes como lo son para la cámara. Las cámaras modernas tienen ‘balance de blancos automático’ así que, ¿por qué no podemos dejarlo simplemente así? El balance de blancos automático cumple bastante bien su función, pero no es siempre preciso al 100%. Así que a veces tenemos que ser capaces de hacer unas cuantas correcciones por nosotros mismos. Pues, con esto en mente, pasemos a hablar del balance de blancos.

7. Ajustes Creativos